De zee en Aivazovsky zijn al anderhalve eeuw synoniem. We zeggen "Aivazovsky" - we stellen ons de zee voor, en als we een zeezonsondergang of een storm, een zeilboot of een schuimende branding, een kalmte of een zeebries zien, zeggen we: "Pure Aivazovsky!"

Het is moeilijk om Aivazovsky niet te herkennen. Maar vandaag laat Arthive je een zeldzame en weinig bekende Aivazovsky zien. Aivazovsky onverwacht en ongewoon. Aivazovsky, die je misschien niet eens meteen herkent. Kortom, Aivazovsky zonder de zee.

Winterlandschap. Ivan Konstantinovich Aivazovski, jaren 1880

Dit zijn grafische zelfportretten van Aivazovsky. Hij is hier waarschijnlijk onherkenbaar. En meer als niet zijn eigen pittoreske beelden (zie hieronder), maar zijn goede vriend, met wie hij in zijn jeugd door Italië reisde, Nikolai Vasilyevich Gogol. Het zelfportret aan de linkerkant is Gogol, die "Dead Souls" componeert aan een tafel bezaaid met ontwerpen.

Nog vermakelijker is het zelfportret rechts. Waarom niet met een palet en penselen, maar met een viool? Omdat de viool jarenlang de trouwe vriend van Aivazovsky was. Niemand herinnerde zich wie het aan de 10-jarige Hovhannes had gegeven, een jongen uit een grote en arme familie van Armeense kolonisten in Feodosia. Natuurlijk konden ouders het zich niet veroorloven om een ​​leraar in dienst te nemen. Maar dit was niet nodig. Hovhannes leerde spelen van rondtrekkende muzikanten op de Feodosia-bazaar. Zijn gehoor was uitstekend. Aivazovsky kon elk deuntje, elke melodie op het gehoor oppikken.

De beginnende artiest bracht de viool mee naar St. Petersburg, speelde 'voor de ziel'. Vaak op een feest, toen Hovhannes nuttige contacten legde en de samenleving begon te bezoeken, werd hem gevraagd om viool te spelen. Aivazovsky had een zelfgenoegzaam karakter en weigerde nooit. In de biografie van de componist Mikhail Glinka, geschreven door Vsevolod Uspensky, staat het volgende fragment: “Eenmaal bij de poppenmaker ontmoette Glinka een student van de Academie van Beeldende Kunsten, Aivazovsky. Hij zong vakkundig een wild Krim-lied, zittend op de grond als een Tataar, zwaaiend en met de viool tegen zijn kin. Glinka hield echt van de Tataarse melodieën van Aivazovsky, zijn verbeelding werd vanaf zijn jeugd naar het oosten aangetrokken ... Twee deuntjes kwamen uiteindelijk de lezginka binnen en de derde in de Ratmir-scène in het derde bedrijf van de opera Ruslan en Lyudmila.

Aivazovsky zal de viool overal mee naartoe nemen. Op de schepen van het Baltische squadron vermaakte zijn spel de matrozen, de viool zong voor hen over warme zeeën en een beter leven. Toen hij in Sint-Petersburg zijn toekomstige vrouw Yulia Grevs voor het eerst zag op een sociale receptie (ze was gewoon een gouvernante voor de kinderen van de meester), durfde Aivazovsky zichzelf niet voor te stellen - in plaats daarvan pakte hij de viool weer op en begon een serenade in het italiaans.

Een interessante vraag: waarom laat Aivazovsky op de foto de viool niet op zijn kin rusten, maar houdt hij hem vast als een cello? Biograaf Yulia Andreeva legt dit kenmerk als volgt uit: “Volgens talrijke getuigenissen van tijdgenoten hield hij de viool op een oosterse manier vast en liet hem op zijn linkerknie rusten. Zo kon hij spelen en zingen tegelijk.”

Zelfportret van Ivan Aivazovsky, 1874

En dit zelfportret van Aivazovsky is alleen ter vergelijking: in tegenstelling tot de niet zo algemeen bekende eerdere, is de lezer er waarschijnlijk mee bekend. Maar als Aivazovsky in eerste instantie Gogol eraan herinnerde, dan op deze, met gladde bakkebaarden - Poesjkin. Trouwens, Natalya Nikolaevna, de vrouw van de dichter, had precies deze mening. Toen Aivazovsky op een tentoonstelling in de Academie van Beeldende Kunsten werd voorgesteld aan het Poesjkin-paar, merkte Natalya Nikolajevna vriendelijk op dat het uiterlijk van de kunstenaar haar erg deed denken aan de portretten van de jonge Alexander Sergejevitsj.

Petersburg. De Neva oversteken. Ivan Konstantinovich Aivazovsky, jaren 1870

Bij de eerste (en als we de legendes negeren, dan de enige) ontmoeting, stelde Poesjkin Aivazovsky twee vragen. De eerste is bij ontmoeting meer dan voorspelbaar: waar komt de artiest vandaan? Maar de tweede is onverwacht en zelfs enigszins vertrouwd. Poesjkin vroeg Aivazovsky of hij, een zuidelijke man, in Petersburg aan het vriezen was? Poesjkin zou hebben geweten hoe gelijk hij bleek te hebben. Alle winters aan de Academie van Beeldende Kunsten bevroor de jonge Hovhannes echt catastrofaal.

Er is tocht in de gangen en klaslokalen, leraren wikkelen hun rug in donzige sjaals. De 16-jarige Hovhannes Aivazovsky, toegelaten tot de klas van professor Maxim Vorobyov, heeft speelse vingers die gevoelloos zijn van de kou. Hij krijgt het koud, wikkelt zich in een jas die helemaal niet warm is, bevlekt met verf en hoest de hele tijd.

Vooral 's nachts is het moeilijk. Een door motten aangevreten deken laat je niet opwarmen. Alle leden hebben het koud, de tand valt niet op de tand, om de een of andere reden zijn de oren bijzonder koud. Als de kou je niet laat slapen, herinnert de student Aivazovsky zich Feodosia en de warme zee.

Hoofdarts Overlakh krabbelt aan Academievoorzitter Olenin over de slechte gezondheid van Hovhannes: “Academicus Aivazovsky, werd enkele jaren geleden overgeplaatst naar St. Ik was in de academische ziekenboeg en leed, zoals voorheen, en nu, met pijn op de borst, droge hoest, kortademigheid adem bij het traplopen en een sterke hartslag.

Is dat niet de reden waarom de "Crossing the Neva", een landschap in Sint-Petersburg dat zeldzaam is voor Aivazovsky's werk, eruitziet alsof het tandenkrampen zijn van een denkbeeldige verkoudheid? Het werd geschreven in 1877, de Academie is al lang verdwenen, maar het gevoel van de doordringende kou van Noord-Palmyra blijft. Gigantische ijsschotsen rezen omhoog op de Neva. Door de koude wazige kleuren van de paarse lucht verschijnt de Admiraliteitsnaald. Het is koud voor de kleine mensen in de wagen. Koud, verontrustend - maar ook leuk. En het lijkt erop dat er zoveel nieuwe, onbekende, interessante dingen zijn - daar, vooraan, achter een sluier van ijzige lucht.

Verraad van Judas. Ivan Konstantinovich Aivazovski, 1834

Het Russisch Staatsmuseum in St. Petersburg bewaart zorgvuldig Aivazovsky's schets "The Betrayal of Judas". Het is gemaakt op grijs papier met wit en Italiaans potlood. In 1834 bereidde Aivazovsky in opdracht van de Academie een schilderij voor met een bijbels thema. Hovhannes was nogal geheimzinnig van aard, werkte graag alleen en begreep helemaal niet hoe zijn idool Karl Bryullov in staat was om in een menigte mensen te schrijven.

Aivazovsky daarentegen gaf de voorkeur aan eenzaamheid voor werk, dus toen hij zijn kameraden op de academie "The Betrayal of Judas" liet zien, bleek het een complete verrassing voor hen te zijn. Velen konden gewoon niet geloven dat een 17-jarige provinciaal, pas in zijn tweede studiejaar, tot zoiets in staat was.

En toen kwamen zijn tegenstanders met een verklaring. Verdwijnt Aivazovsky tenslotte voortdurend van de verzamelaar en beschermheer Alexei Romanovich Tomilov? En die in de collectie heeft Bryullov, en Poussin, en Rembrandt, en je weet nooit wie nog meer. De sluwe Hovhannes kopieerde toch gewoon een foto van een weinig bekende Europese meester in Rusland en deed die voor als zijn eigen foto.

Gelukkig voor Aivazovsky bleek de president van de Academie van Beeldende Kunsten, Alexei Nikolajevitsj Olenin, een andere mening te hebben over het 'verraad van Judas'. Olenin was zo onder de indruk van de vaardigheid van Hovhannes dat hij hem eerde met een hoge gunst - hij nodigde hem uit om bij hem te blijven op het landgoed Priyutino, waar Poesjkin en Krylov, Borovikovsky en Venetsianov, Kiprensky en de gebroeders Bryullov op bezoek kwamen. De eer voor een beginnende academicus is ongehoord.

Oosterse scène. Een coffeeshop bij de Ortakoy-moskee in Constantinopel. Ivan Konstantinovich Aivazovski, 1846

In 1845 wordt de 27-jarige Aivazovsky, wiens zeegezichten al door Europa donderen van Amsterdam tot Rome, ook in Rusland geëerd. Hij ontvangt "Anna in de nek" (Orde van St. Anna, 3e graad), de titel van academicus, 1500 acres land op de Krim voor 99 jaar gebruik, en vooral - het officiële marine-uniform. Het Ministerie van Marine voor diensten aan het vaderland benoemt Aivazovsky tot de eerste schilder van de Main Naval Staff. Nu moet Aivazovsky alle Russische havens en alle schepen kunnen binnenvaren, waar hij maar heen wil. En in het voorjaar van 1845, op aandringen van groothertog Konstantin Nikolayevich, werd de kunstenaar opgenomen in de zee-expeditie van admiraal Litke naar Turkije en Klein-Azië.

Tegen die tijd had Aivazovsky al door heel Europa gereisd (er waren meer dan 135 visa in zijn buitenlands paspoort en douanebeambten waren het beu om daar nieuwe pagina's te plakken), maar hij was nog niet in de landen van de Ottomanen geweest. Voor het eerst ziet hij Chios en Patmos, Samos en Rhodos, Sinop en Smyrna, Anatolië en de Levant. En bovenal was hij onder de indruk van Constantinopel: 'Mijn reis', schreef Aivazovsky, 'met Zijne Keizerlijke Hoogheid Konstantin Nikolajevitsj was buitengewoon aangenaam en interessant, overal waar ik schetsen voor schilderijen kon maken, vooral in Constantinopel, waar ik bewondering voor heb. Waarschijnlijk is er niets majestueuzer dan deze stad ter wereld, zowel Napels als Venetië zijn daar vergeten.

"Koffiehuis aan de Ortakoy-moskee" is een van de uitzichten op Constantinopel die Aivazovsky na deze eerste reis schilderde. Over het algemeen is de relatie van Aivazovsky met Turkije een lang en moeilijk verhaal. Hij zal Turkije meer dan eens bezoeken. De Turkse heersers waardeerden de kunstenaar enorm: in 1856 kende Sultan Abdul-Mejid I hem de Orde van Nitshan Ali, 4e graad toe, in 1881, Sultan Abdul-Hamid II - met een diamanten medaille. Maar tussen deze onderscheidingen was de Russisch-Turkse oorlog van 1877, waarin het huis van Aivazovsky in Feodosia gedeeltelijk werd verwoest door een granaat. Het is echter veelbetekenend dat het vredesverdrag tussen Turkije en Rusland werd ondertekend in een zaal versierd met schilderijen van Aivazovsky. Bij een bezoek aan Turkije communiceerde Aivazovsky bijzonder hartelijk met de Armeniërs die in Turkije woonden, ze noemden hem respectvol Ayvaz-efendi. En wanneer de Turkse sultan in de jaren 1890 een monsterlijk bloedbad pleegt waarbij duizenden Armeniërs om het leven komen, gooit Aivazovsky uitdagend Ottomaanse onderscheidingen in zee, zeggend dat hij de sultan adviseert hetzelfde te doen met zijn schilderijen.

Aivazovsky's "Koffiehuis aan de Ortakoy-moskee" is een ideaalbeeld van Turkije. Ideaal - omdat vredig. Ontspannen zittend op geborduurde kussens en ondergedompeld in contemplatie, drinken de Turken koffie, inhaleren waterpijprook, luisteren naar onopvallende melodieën. Gesmolten lucht stroomt. De tijd vloeit als zand tussen de vingers. Niemand heeft haast - het is niet nodig om te haasten: alles wat nodig is voor de volheid van het zijn is al geconcentreerd in het huidige moment.

Windmolens in de Oekraïense steppe bij zonsondergang. Ivan Konstantinovich Aivazovski, 1862

Het kan niet worden gezegd dat Aivazovsky in het landschap "Windmolens in de Oekraïense steppe ..." onherkenbaar is. Het tarweveld in de zonsondergangstralen lijkt bijna op het trillende oppervlak van de zee, en de molens zijn dezelfde fregatten: bij sommige blaast de wind de zeilen op, bij andere laat hij de wieken draaien. Waar en, belangrijker nog, wanneer kon Aivazovsky worden afgeleid van de zee en geïnteresseerd raken in de Oekraïense steppe?

Terug van de bruiloft. Ivan Konstantinovich Aivazovski, 1891

Chumaki op vakantie. Ivan Konstantinovich Aivazovski, 1885

Misschien toen hij zijn gezin voor een korte tijd van Feodosia naar Kharkov verhuisde? En niet werkeloos vervoerd, maar haastig geëvacueerd. In 1853 verklaarde Turkije Rusland de oorlog, in maart 1854 sloten Groot-Brittannië en Frankrijk zich erbij aan - de Krimoorlog begon. In september was de vijand al in Jalta. Aivazovsky moest dringend zijn familieleden redden - zijn vrouw, vier dochters, een oude moeder. "Met oprechte spijt," deelde de kunstenaar een van de correspondenten mee, "moesten we onze dierbare Krim verlaten, met achterlating van al ons fortuin, verworven door ons werk in de loop van vijftien jaar. Naast zijn gezin, een 70-jarige moeder, moest hij al zijn familieleden meenemen, en we stopten in Kharkov, de dichtstbijzijnde stad in het zuiden en goedkoop voor een bescheiden leven.

De biograaf schrijft dat Aivazovsky's vrouw Yulia Grevs, die eerder haar man op de Krim actief had geholpen bij zijn archeologische opgravingen en etnografisch onderzoek, op de nieuwe plek 'Aivazovsky probeerde te boeien met archeologie of scènes uit het kleine Russische leven'. Julia wilde tenslotte zo graag dat haar man en vader langer bij het gezin zouden blijven. Het lukte niet: Aivazovsky haastte zich naar het belegerde Sevastopol. Gedurende een aantal dagen onder bombardementen schilderde hij zeeslagen naar de natuur, en alleen een speciaal bevel van vice-admiraal Kornilov dwong de onverschrokken kunstenaar het operatiegebied te verlaten. Desalniettemin bevat de nalatenschap van Aivazovsky nogal wat etnografische genretaferelen en Oekraïense landschappen: "Chumaks op vakantie", "Bruiloft in Oekraïne", "Winterscène in Klein Rusland" en andere.

Portret van senator Alexander Ivanovich Kaznacheev, maarschalk van de adel van de provincie Tauride. Ivan Konstantinovich Aivazovski, 1848

Aivazovsky liet relatief weinig portretten na. Maar hij schreef deze meneer meer dan eens. Het is echter niet verrassend: de kunstenaar beschouwde Alexander Ivanovich Kaznacheev als een "tweede vader". Toen Aivazovsky nog klein was, diende Kaznacheev als burgemeester van Feodosia. Aan het einde van de jaren 1820 kreeg hij steeds vaker klachten: in de stad haalde iemand grappen uit - schilderde hekken en muren van huizen witgekalkt met kalk. De burgemeester ging de kunst inspecteren. Aan de muren waren figuren van soldaten, matrozen en silhouetten van schepen, veroorzaakt door samovar-kool - ik moet zeggen, heel, heel geloofwaardig. Na enige tijd vertelde de stadsarchitect Kokh aan Kaznacheev dat hij de auteur van deze "graffiti" had ontdekt. Het was de 11-jarige Hovhannes, de zoon van het markthoofd Gevorg Gayvazovsky.

"Je tekent prachtig", beaamde Kaznacheev, terwijl hij de "crimineel" ontmoette, "maar waarom op de hekken van andere mensen?!" Hij begreep het echter meteen: de Aivazovsky's zijn zo arm dat ze geen tekenbenodigdheden voor hun zoon kunnen kopen. En Kaznacheev deed het zelf: in plaats van straf gaf hij Hovhannes een stapel goed papier en een doos verf.

Hovhannes begon het huis van de burgemeester te bezoeken en raakte bevriend met zijn zoon Sasha. En toen Kaznacheev in 1830 gouverneur van Tavria werd, nam hij Aivazovsky, die een familielid was geworden, mee naar Simferopol zodat de jongen daar aan het gymnasium kon studeren, en drie jaar later deed hij er alles aan om Hovhannes in te schrijven voor de keizerlijke academie van Kunsten.

Wanneer de volwassen en beroemde Aivazovsky voor altijd terugkeert om op de Krim te wonen, zal hij vriendschappelijke betrekkingen met Alexander Ivanovich onderhouden. En zelfs in zekere zin zal hij zijn "genoemde vader" gaan imiteren, krachtig voor de armen en kansarmen zorgen en de "Algemene Werkplaats" oprichten - een kunstacademie voor lokale getalenteerde jongeren. En Aivazovsky zal, volgens zijn eigen project en op eigen kosten, een fontein oprichten ter ere van Kaznacheev in Feodosia.

Caravan in de oase. Egypte. Ivan Konstantinovich Aivazovski, 1871

Op 17 november 1869 werd het Suezkanaal geopend voor de scheepvaart. Gelegd door de Egyptische woestijnen, verbond het de Middellandse Zee en de Rode Zee en werd het een voorwaardelijke grens tussen Afrika en Eurazië. De nieuwsgierige en nog steeds hongerige 52-jarige Aivazovsky kon zo'n evenement niet missen. Hij kwam naar Egypte als onderdeel van een Russische delegatie en werd de eerste zeeschilder ter wereld die het Suezkanaal schilderde.

"Die foto's waarin de belangrijkste kracht het licht van de zon is ... moeten als de beste worden beschouwd", was Aivazovsky altijd overtuigd. En alleen de zon in Egypte was er in overvloed - gewoon werken. Palmbomen, zand, piramides, kamelen, verre woestijnhorizons en "Caravan in de oase" - dit alles bleef in de schilderijen van Aivazovsky.

En de artiest liet ook grappige herinneringen achter aan de eerste ontmoeting van het Russische lied en de Egyptische woestijn: “Toen de Russische stoomboot het Suezkanaal binnenging, liep de Franse stoomboot ervoor aan de grond en moesten de zwemmers wachten tot hij werd verwijderd . Deze stop duurde vijf uur.

Het was een prachtige maanverlichte nacht, die een majestueuze schoonheid gaf aan de verlaten kusten van het oude land van de farao's, afgesneden door een kanaal van de Aziatische kust.

Om de tijd te verkorten, organiseerden de passagiers van de Russische stoomboot een geïmproviseerd vocaal concert: mevrouw Kireeva, met een mooie stem, nam de taken van de zanger over, een slank koor nam op ...

En nu, aan de kust van Egypte, klonk een lied over de "Moeder Wolga", over het "donkere bos", over het "heldere veld" en snelde het over de golven, verzilverd door de maan, helder schijnend aan het begin van de twee delen van de wereld ... "

Catholicos Khrimian in de buurt van Etchmiadzin. Ivan Konstantinovich Aivazovski, 1895

Portret van de broer van de kunstenaar, Gabriel Ayvazyan. Ivan Konstantinovich Aivazovski, 1883

Doop van het Armeense volk. Grigor de Verlichter (IV eeuw) Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1892

Misschien zal het voor iemand nieuw zijn om erachter te komen dat Ivan Konstantinovich Aivazovsky een echte ijveraar was van de Armeense Apostolische Kerk, trouwens een van de oudste christelijke kerken. De Armeense christelijke gemeenschap was ook in Feodosia, en de synode was gevestigd in het "hart van Armenië" - de stad Etchmiadzin.

Aivazovsky's oudere broer Sargis (Gabriel) werd monnik, vervolgens aartsbisschop en een uitstekende Armeense opvoeder. Voor de kunstenaar zelf was zijn religieuze overtuiging geenszins een loze formaliteit. Over de belangrijkste gebeurtenissen in zijn leven, bijvoorbeeld over de bruiloft, informeerde hij de synode van Etchmiadzin: “Op 15 augustus 1848 trouwde hij met Julia, de dochter van Yakov Grevs, een Engelse lutherse, maar hij trouwde in de Armeense kerk en op voorwaarde dat mijn kinderen uit dit huwelijk ook in de Armeense heilige doopvont worden gedoopt.”

Als het gezinsleven misloopt, zal Aivazovsky toestemming moeten vragen om het huwelijk daar te ontbinden.

In 1895 arriveerde een vooraanstaande gast in Feodosia in Aivazovsky - Catholicos Khrimyan, het hoofd van de Armeense kerk. Aivazovsky nam hem mee naar Stary Krym, waar hij een nieuwe oprichtte op de plaats van de verwoeste kerken en er zelfs een altaarstuk voor schilderde. Tijdens een plechtig diner voor 300 mensen in Feodosia beloofden de Catholicos de kunstenaar: "Ik, Khrimian Hayrik, in de ene hand - een kruis, in de andere - de Bijbel, ik zal bidden voor jou en voor mijn arme Armeense volk." In hetzelfde jaar zal hij, geïnspireerd door Aivazovsky, het schilderij "Catholicos Khrimyan in de buurt van Etchmiadzin" schilderen.

Over vijf jaar is de 82-jarige Aivazovsky er niet meer. Zijn graf op de binnenplaats van een oude tempel is versierd met een inscriptie in het Armeens: "Als sterveling geboren, liet hij een onsterfelijke herinnering achter."

Anna Nikitichna Burnazyan-Sarkizova, de tweede vrouw van I.K. Aivazovski. Ivan Konstantinovich Aivazovski, 1882

Het zou oneerlijk zijn tegenover de lezer om ons verhaal over de schilderijen van Aivazovsky, waar geen zee is, te beëindigen met het feit van de dood van de kunstenaar. Bovendien hebben we, nadat we veel belangrijke biografische mijlpalen hebben genoemd, nooit over liefde gesproken.

Toen Aivazovsky maar liefst 65 jaar oud was, werd hij verliefd. Bovendien werd hij verliefd op een volledig jongensachtige manier - op het eerste gezicht en in omstandigheden die het minst bevorderlijk waren voor romantiek. Hij reed in een koets door de straten van Feodosia en kruiste paden met een begrafenisstoet, waaronder een jonge, mooie vrouw in het zwart gekleed. De kunstenaar geloofde dat hij in zijn geboorteland Feodosia iedereen bij naam kende, maar hij leek haar voor het eerst te zien en raadde niet eens wie ze was voor de overledene - dochter, zus, vrouw. Hij deed navraag: het bleek - een weduwe. 25 jaar. Mijn naam is Anna Sarkizova, geboren Burnazyan.

De overleden echtgenoot liet Anna een landgoed na met een prachtige tuin en grote rijkdom voor de Krim - een bron van zoet water. Een volledig rijke, zelfvoorzienende vrouw, bovendien 40 jaar jonger dan Aivazovsky. Maar toen de kunstenaar, bevend en niet gelovend in mogelijk geluk, haar een aanzoek deed, accepteerde Sarkizova hem.

Een jaar later bekende Aivazovsky in een brief aan een vriend: “Afgelopen zomer trouwde ik met een dame, een Armeense weduwe. Voorheen kende ik haar niet, maar ik hoorde veel over haar goede naam. Nu is mijn leven vredig en gelukkig. Ik woon al 20 jaar niet meer bij mijn eerste vrouw en heb haar 14 jaar niet gezien. Vijf jaar geleden stond de synode van Etchmiadzin en de Catholicos me toe om te scheiden... Alleen nu was ik erg bang om mijn leven te verbinden met een vrouw van een andere natie, om niet te huilen. Dit gebeurde door de genade van God, en ik dank u oprecht voor de felicitaties.”

17 jaar lang zullen ze in liefde en harmonie leven. Net als in zijn jeugd zal Aivazovsky veel en ongelooflijk productief schrijven. En hij zal ook tijd hebben om zijn geliefde de oceaan te laten zien: in het 10e huwelijksjaar zullen ze via Parijs naar Amerika zeilen, en volgens de legende zal dit mooie paar vaak de enige mensen op het schip zijn die niet gevoelig zijn tot zeeziekte. Terwijl de meeste passagiers, verstopt in hun hutten, het rollen en de storm afwachtten, bewonderden Aivazovsky en Anna sereen de uitgestrektheid van de zee.

Na de dood van Aivazovsky zal Anna meer dan 40 jaar een vrijwillige kluizenaar worden (en ze zal 88 worden): geen gasten, geen interviews, laat staan ​​​​pogingen om een ​​​​persoonlijk leven te regelen. Er is iets wilskrachtigs en tegelijkertijd mysterieus in de blik van een vrouw wiens gezicht half verborgen is door een gassluier, zo vergelijkbaar met het doorschijnende wateroppervlak van de zeegezichten van haar grote echtgenoot, Ivan Aivazovsky.

Auteur - Ela2012. Dit is een citaat uit dit bericht.

RUSSISCHE KUNSTENAARS Aivazovsky - de meester van de zee (deel 2).

De opmerkelijke Engelse landschapsschilder Turner, die het schilderij van Aivazovsky bewonderde, droeg de volgende regels aan hem op:
Vergeef me artiest
Als ik een fout heb gemaakt door de foto te maken
voor de realiteit,
Maar je werk fascineerde me,
en vervoering nam bezit van mij.

Baai van Napels in de vroege ochtend
1893
Doek, olie. 46 x 74,7 cm

Aivazovsky's werk is een soort mariene encyclopedie. Hieruit kun je in detail leren over elke toestand waarin het waterelement zich bevindt - kalmte, lichte opwinding, storm, storm, die de indruk wekt van een universele catastrofe. In zijn werken zie je de zee op elk moment van de dag - van stralende zonsopkomsten tot maanverlichte nachten; en tel op elk moment van het jaar tientallen tinten die de zeegolven kleuren - van transparant, bijna kleurloos via alle denkbare nuances van blauw, blauw, azuurblauw tot diep zwart. Aivazovsky wist perfect hoe hij het geraas van de golven op de zandige kust moest overbrengen, zodat het kustzand zichtbaar was, doorschijnend door het schuimende water. Hij kende veel technieken voor het weergeven van brekende golven op kustrotsen. Maar Aivazovsky vond het onmogelijk om de zee te reproduceren zoals die is, en daarom schilderde hij nooit naar de natuur en vertrouwde hij alleen op verbeeldingskracht.

Jalta
1899 58х94

De zee verschijnt in zijn schilderijen als veelzijdig, soms als een element dat aan geen enkele wet gehoorzaamt, een persoon verpletterend, soms als een verleidelijke afstand, een symbool van een romantische droom. Voor de kijker is de grenzeloze zeeruimte en de grenzeloze lucht erboven. Op de voorgrond - een golf met sint-jakobsschelpen - "Aivazovsky's wave", zoals zijn tijdgenoten het noemden. Het palet is ongewoon rijk, het wordt dikker van groenachtige, zilverachtige, smaragdgroene tinten tot diep, zwart wordend blauw aan de horizon. In het midden - een eenzaam zeil, een symbool van de onbeduidendheid van een persoon voor het universum en tegelijkertijd een teken van een romantische dorst naar zwerven.

Surf 1897 143х107

Geboren in Feodosia, voelde Aivazovsky zich aangetrokken tot de zee. Ondanks het feit dat de kunstenaar schilderijen heeft met landlandschappen, is de zee voor hem een ​​echt inheems element. Hij begrijpt en onthult het beter dan wie dan ook. Aivazovsky brengt de kijker gemakkelijk de "stemming" van zeewater over: hun dualiteit, stilte of woede. Zijn schilderijen zijn gewoon fascinerend. Kijkend naar de doeken, is de kijker klaar om eenvoudig op te lossen in de diepten van de zee.

uitzicht op zee
1899 38х50

Het schilderij "The Ninth Wave" (1850) behoort tot de vroege periode van Aivazovsky's werk, gekenmerkt door de wens om een ​​speciale staat van de natuur over te brengen. Het brengt de kracht over die door de elementen in de mens is gewekt. Het sublieme romantische gevoel wordt overgebracht in kleur - in contrasten van de rijke donkergroene kleur van de golven, de waas die de ochtendzon omhulde, in de schaduwen van de schuimende toppen van de woeste zee, in de heldere plek van de zonsondergang tegen de achtergrond van dreigende, woeste golven.

"De negende golf"
1850
Doek, olie. 221 x 332 cm

Ondanks het drama van de plot laat de foto geen sombere indruk achter; integendeel, het is vol licht en lucht en is helemaal doordrongen van de stralen van de zon. De afbeelding is geschilderd met de helderste kleuren van het palet, waaronder een breed scala aan geel, oranje, roze en paars in de lucht, gecombineerd met groen, blauw en paars in het water. Het heldere, grote kleurengamma klinkt als een vrolijke hymne aan de moed van mensen die de blinde krachten van een verschrikkelijk, maar mooi element in zijn formidabele grootsheid verslaan. Deze foto vond een brede respons in de harten van tijdgenoten en is tot op de dag van vandaag een van de meest populaire in de Russische schilderkunst.
"Aivazovsky zelf, en inderdaad in de hele wereldkunst, heeft geen ander beeld dat met zo'n adembenemende kracht de allesvernietigende kracht van de elementen zou overbrengen, de onvermijdelijke gruwel van de naderende gigantische golf, de" negende golf ", schrijft N.G. Mashkovtsev. - Op deze foto ontvouwde het enorme talent van Aivazovsky zich volledig. Stralen van helder licht die door gebroken wolken breken, voortgedreven door de wind, rollende dreigende golven, schuimende en transparante, levendige, veranderlijke kleuren, opvallend in hun helderheid, schoonheid en realisme, creëren een onweerstaanbare indruk van kracht en grootsheid.

Golf
1895 74х96

In creativiteit kan men het uiterlijk volgen van een aantal schilderijen die de open zee 's middags uitbeelden, geschilderd in blauwe kleuren. De combinatie van koude blauwe, groene en grijze tinten geeft het gevoel van een frisse bries die de deining op de zee opheft. De schoonheid van deze schilderijen ligt in de kristallijne helderheid, de sprankelende uitstraling die ze uitstralen. Deze cyclus wordt meestal "blauwe Aivazovsky" genoemd.

Kaukasus bergen van de zee
1899 59х94

Talrijke landschappen met zonsopgangen en zonsondergangen op zee zijn gewoon grandioos. Hemelse zuiverheid en de uitstraling van zonnereflecties op het stille wateroppervlak in het schilderij "Morning on the Sea":

Ochtend op zee
1849 85х101

"Vissers op de zee"
1852
Olieverf op doek 94 x 144
Jerevan

Baai van Napels in de vroege ochtend
1897 61х94

"Vissers op de zee"
1852
Olieverf op doek 94 x 144
State Art Gallery van Armenië
Jerevan

"Badende schapen"
1877
Olieverf op doek 56 x 74
Kunstmuseum van Irkoetsk
Irkoetsk

"Uitzicht op Jalta in de avond"
jaren 1860
Olieverf op doek 82 x 110
Kunstgallerij
Gumri (Armenië

"Ochtend op zee"
1883
Olieverf op doek 110 x 163
Nationaal kunstmuseum van de Republiek Wit-Rusland
Minsk

"Zonsondergang"
1866
Olieverf op doek 46 x 61
Verzameling van A. Shahinyan
NY

"Zee"
1882
Olieverf op doek 32 x 47
Rostov Regionaal Museum voor Schone Kunsten
Rostov
Rusland

In zijn landschappen zet Aivazovsky een soort intrige op: de situatie wordt gepresenteerd, zoals ze zeggen, "op de rand", wanneer de afgrond op het punt staat mensen op te slokken of, omgekeerd, hen te laten overleven. De kijker zelf kan zich voorstellen wat een vreselijk onweer 's nachts voorbijging, wat een ramp de bemanning van het schip leed, hoe de matrozen stierven. De auteur vond de exacte middelen om de grootsheid, kracht en schoonheid van de zee weer te geven.

"Voor de kust van Jalta"
1872
Olieverf op doek 62 x 80
Etchmiadzin-museum
Armenië

"Jachthaven"
1874
Olieverf op doek 21 x 31
Museum van de Armeense Mekhitarist Congregatie
Venetië. eiland St. Lazarus

"Zeegezicht"
1870
Olieverf op doek 132 x 162
Dilijan Regionaal Museum
Peterhof, regio Leningrad
Rusland

Voor grafische werken gebruikte Aivazovsky verschillende materialen en technieken. Tegen de jaren zestig zijn er een aantal fijn geschilderde aquarellen gemaakt in één kleur - sepia. In 1860 schreef Aivazovsky de prachtige serie "De zee na de storm". Aivazovsky stuurde deze aquarel als een geschenk aan P. M. Tretyakov. Aivazovsky veel gebruikt gecoat papier. De tekening "The Tempest" (1855) is gemaakt op papier, in het bovenste gedeelte warmroze getint en in het onderste gedeelte staalgrijs. Met verschillende methoden om de getinte krijtlaag te krassen, bracht Aivazovsky het schuim op de toppen van de golf en de schittering op het water goed over.

De jaren zestig en zeventig worden beschouwd als de hoogtijdagen van Aivazovsky's creatieve talent. Gedurende deze jaren creëerde hij een aantal opmerkelijke doeken: "Storm at Night" (1864), "Storm on the North Sea" (1865), die tot de meest poëtische schilderijen van Aivazovsky behoren.

"Storm in de Noordzee"
1865
Olieverf op doek 276 x 202
Feodosia Art Gallery. I. K. Aivazovsky
feodosia

I. K. Aivazovsky Storm op de Noordzee. 1865
Ivan Esaulkov

Maanverlichte nacht op de Noordzee
Een handjevol mensen maakt ruzie met een formidabele storm.
De maan bekijkt ze van achter de wolken.
De masten van het wrak worden opgetild door een golf.

De razende wind brak de mast met een knal.
Enorme golven flitsten met schittering,
En achter hen loopt het maanlicht ...
Zinkend schip silhouet

Nauwelijks merkbaar, en de golven worden steiler,
Verscheurde wolken verdrinken in de duisternis van de nacht,
Het maanlichtpad ging liggen
Tussen twee golven, en rond haar waas.

Restanten van apparatuur op de ra kloppen
Op het schip onder de windvlaag van Boreas.
We voelen de scherpte van alle zintuigen
Groepen vermoeide mensen op een vlot.

Misschien worden ze gered, of is het te laat?
De golven sloegen dreigend tegen het vlot,
Bij elke golf wordt de swing sterker -
Het lijkt een splinter op de golven;

Met een woedend gebrul drijft de wind de golf aan;
Het vlot stijgt dan op, valt dan en zinkt;
En mensen houden het amper vol -
Nu in het licht, nu in de duisternis van de nacht.

Dali op de foto is nauwelijks te onderscheiden.
De storm is zo voelbaar geschreven:
Fosforescerend maanlicht
Een windvlaag, een silhouet van een schip,

Gescheurd zeil, gescheurde uitrusting,
Sombere wolken, menselijk ongeluk -
Aivazovsky bracht alles op het doek over,
Niet alleen de laatste storm voorspellen.

Auteursrecht: Ivan Esaulkov, 2012
Publicatiecertificaat nr. 112102602237

"Storm"
1872
Olieverf op doek 110x132
Staatsmuseum voor Russische kunst
Kiev

In de storm
1899 152х107

"Storm bij Kaap Aya"
1875
Olieverf op doek 215 x 325
Russisch staatsmuseum
Sint Petersburg

Storm boven Evpatoria
1861 206.6x317.3

FM schreef over haar. Dostojevski: “Er is extase in zijn storm, er is die eeuwige schoonheid die de kijker treft in een levende, echte storm. En deze eigenschap van het talent van meneer Aivazovsky kan niet eenzijdig worden genoemd, ook al is de storm zelf oneindig divers. Laten we alleen opmerken dat misschien in de weergave van de oneindige verscheidenheid aan stormen geen enkel effect overdreven kan lijken, en is dit niet de reden waarom de kijker geen onnodige effecten opmerkt in de stormen van de heer Aivazovsky?

"Zee"
Ho
1881 blad, olie 49 x 42
State Museum of Arts vernoemd naar A. Kasteev van de Republiek Kazachstan
Almaty

Storm
1857
Doek, olie
100 x 149
Tretyakov-galerij
In het schilderij "The Tempest" veranderen de woeste zee en de stormachtige lucht in één onafscheidelijk element. Blauwzwarte wolken hangen laag over het water en maken het silhouet van het schip en de contouren van de bergen op de achtergrond nauwelijks zichtbaar.

In de latere jaren van zijn leven beleefde Aivazovsky een nieuwe bloei van zijn talent. Helemaal aan het begin van de jaren tachtig, toen de realistische richting van de landschapsschilderkunst volledig werd versterkt en bloeide, toen een machtig sterrenstelsel van landschapsschilders verscheen, schilderde Aivazovsky De Zwarte Zee (1881). De harde realistische waarheid van deze foto is vrij in overeenstemming met de schilderkunst uit die tijd.
De zee wordt afgebeeld op een bewolkte dag; golven die aan de horizon oprijzen, bewegen zich naar de kijker en creëren door hun afwisseling een majestueus ritme en een sublieme structuur van het beeld. Het is geschreven in een ingetogen kleurrijk bereik dat de emotionele impact versterkt. Aivazovsky wist de schoonheid van het zee-element dichtbij hem te zien en te voelen, niet alleen in uiterlijke picturale effecten, maar ook in het nauwelijks waarneembare strikte ritme van haar ademhaling.
Dit doek "The Black Sea (A storm starts to break out on the Black Sea)" markeert de hoogtijdagen van het talent van de zeeschilder I.K. Aivazovski. De eerste mariene soorten werden bewoond door zeilschepen, boten en reizigers die vanaf de kust de zee bewonderden. Vervolgens werden kleine zeegezichten vervangen door groot formaat, soms met een dramatisch karakter. Het favoriete thema van de kunstenaar was het beeld van de kracht en schoonheid van de zee.

Zwarte Zee. Een storm begint te spelen op de Zwarte Zee
1881
Olieverf op doek 149 x 208
Staat Tretjakovgalerij
Moskou

In het schilderij "Zwarte Zee" wordt de hoofdplaats ingenomen door de grenzeloze zeeruimte en dezelfde eindeloze lucht erboven. De wind steekt op, de golven rollen gestaag, de schuimlammeren koken al op de toppen. De kleur van het donker wordende water is veranderlijk en gevarieerd. Van groenachtig grijze, zilverachtige en licht smaragdgroene tinten in het midden, wordt de kleur dikker tot een donkerblauwe, bijna zwarte dichtheid, die het oog naar de bodemloze diepten van de zee leidt. Aan de horizon is een piepklein zeil van een vissersboot te zien, die zich naar huis haast.
IN. Kramskoy beschouwde "The Black Sea" als het beste werk van Aivazovsky.
I. N. Kramskoy schreef over het schilderij "De Zwarte Zee" (1881): "Er is niets anders op de foto dan water en lucht, maar water is een eindeloze oceaan, niet stormachtig, maar wuivend, ernstig, eindeloos en de lucht, indien mogelijk , nog oneindiger . Dit is een van de meest grandioze schilderijen die ik ken.”

In de golven
1893

Het grandioze canvas "Wave" is een levendig voorbeeld van het late werk van de kunstenaar. De schilder vertrekt hier van het vroegromantische 'bloemrijk' en benadert een realistische oplossing. Het is interessant om op te merken dat hij dit canvas op 72-jarige leeftijd maakt.

Golf
1889, olieverf op doek, 304 x 505 cm
Russisch Staatsmuseum, St. Petersburg

Aivazovsky vertegenwoordigt de monding van een draaikolk die kookt in de stormachtige beweging van de golven, bewondert de kracht van de natuur en lijkt de ijdelheid van menselijke inspanningen ermee te vergelijken - zware loden wolken hingen laag over de golven, de afgrond staat op het punt de gebroken schip; er is waarschijnlijk geen hoop voor de matrozen die proberen te ontsnappen.
De meester markeert het midden van de compositie met een witte schuimklomp, verlicht door een bliksemflits; over het algemeen is de kleur van het canvas koud en somber.
De schilder verbeeldt de stormachtige beweging van de golven, bewondert de cyclopische kracht van de natuur en lijkt daarmee de ijdelheid van menselijke inspanningen te vergelijken: zware loodwolken hangen laag over de golven, de afgrond staat op het punt het kapotte schip op te slokken, er is geen hoop voor zeelieden die proberen te ontsnappen. De kleuring van de foto is koud en somber.
De schilder vertrekt hier van de vroegromantische helderheid van het palet en benadert een realistische oplossing.

In de storm
1872 72х92

De lucht heeft altijd een grote plaats ingenomen in de compositie van Aivazovsky's schilderijen. De oceaan van lucht - de beweging van lucht, de verscheidenheid aan contouren van wolken en wolken, hun formidabele snelle vlucht tijdens een storm of de zachtheid van de uitstraling in het uur voor zonsondergang van een zomeravond, creëerden soms op zichzelf de emotionele inhoud van zijn schilderijen.

Storm voor de kust van Nice
1885 118x150

Met elke slag van de kunstenaar brengen de schilderijen van Aivazovsky steeds meer drama over. En het succes van de meester zit juist in de enorme kansen om het schokkende realisme over te brengen van wat er gebeurt. De kijker lijkt door de enorme uitgestrektheid van de golven heen te kijken, waar de wrakstukken van de verloren schepen worden getoond. Met zulke prachtige werken kunnen we gerust zeggen dat de schilderijen van Aivazovsky het werk zijn van een magnifieke meester die verliefd is op de natuur en de zee. Hij slaagde erin om op elk doek een onvergetelijke uitdrukking en charme van spirituele warmte en licht te behouden. En het is precies deze trouw aan de ongebruikelijke stijl en spannende plots die elke kenner van het meesterwerktalent boeit.

Oceaan 1896 67.5x100

In 1867 creëert Aivazovsky een grote reeks schilderijen die verband houdt met de opstand van de inwoners van het eiland Kreta tegen het Turkse juk.

In 1868 ondernam Aivazovsky een reis naar de Kaukasus. Hij schilderde de uitlopers van de Kaukasus met een aaneenschakeling van besneeuwde bergen aan de horizon, panorama's van bergketens die zich als versteende golven in de verte uitstrekken, de Darial-kloof en het dorp Gunib, verdwaald tussen de rotsachtige bergen.

"Kettingen van het Kaukasusgebergte"
1869
Olieverf op doek 139 x 170
Jaroslavl
Rusland

"Uitzicht op Tbilisi"
1868
Olieverf op doek 36 x 47
Staatskunstmuseum van Georgië

Onder de tientallen schilderijen over het Armeense thema trekken vooral de portretten van de grootmoeder van de kunstenaar en zijn oudere broer Gabriël, Catholicos Khrimyan, de burgemeester van Novo-Nachitsjevan A. Khalibyan de aandacht met hun vaardigheid en psychologisme. Aivazovsky creëerde een aantal schilderijen over bijbelse en historische onderwerpen, waaronder 'De doop van het Armeense volk' en 'De eed'. Commandant Vardan. Onder deze werken bevindt zich het grote doek "De afdaling van Noach uit Ararat", waar de verfijnde harmonie van lichte tonen de frisheid van de lucht doordrenkt met ochtendlicht en de grootsheid van het bijbelse land overbrengt.

Behorend door religie tot de Armeense Apostolische Kerk, creëerde Aivazovsky een aantal schilderijen over zowel bijbelse als historische onderwerpen. Onder de laatste zijn "De doop van het Armeense volk" en "De eed. Commandant Vardan", die ooit een van de Feodosische Armeense kerken versierde en patriottische gevoelens opwekte bij de parochianen.

De plot voor het schilderij "Doop van het Armeense volk" diende als een keerpunt in de geschiedenis van de Armeense cultuur. De bloei werd mogelijk gemaakt door de adoptie van het christendom door de Armeniërs. Helemaal aan het begin van de 4e eeuw, onder tsaar Trdat III (287-330), die op Rome vertrouwde in de strijd tegen de uitbreiding van de Perzische staat van de Sassaniden, werd deze religie gelegaliseerd als staatsgodsdienst. Armenië is daarom tegenwoordig een van de oudste christelijke staten.

Doop van het Armeense volk Gregorius de Verlichter (IV c)

"Eed. Commandant Vardan"

In 1869 ging Aivazovsky naar Egypte om deel te nemen aan de openingsceremonie van het Suezkanaal. Als resultaat van deze reis werd een panorama van het kanaal geschilderd en een aantal schilderijen gemaakt die de natuur, het leven en het leven van Egypte weerspiegelden, met zijn piramides, sfinxen, kameelkaravanen.

Aivazovsky was in staat om in het landschap de toestand over te brengen wanneer zich een keerpunt voordoet en de zee bezwijkt na verontwaardiging, kalmeert en berustend. Dit is bijvoorbeeld te zien op het schilderij "Rainbow" (1873)."
In 1873 creëerde Aivazovsky een uitstekend schilderij "Rainbow". In de plot van deze foto - een storm op zee en een schip dat sterft nabij een rotsachtige kust - is er niets ongewoons voor het werk van Aivazovsky. Maar het kleurrijke bereik, de pittoreske uitvoering was een geheel nieuw fenomeen in de Russische schilderkunst van de jaren zeventig.
Aivazovsky beeldde deze storm af alsof hij zelf tussen de woeste golven was. Door de ruisende wervelwind zijn het silhouet van een zinkend schip en de vage contouren van een rotsachtige kust nauwelijks zichtbaar. Een orkaanwind blaast waterstof van de toppen van de golven. De wolken aan de hemel losten op tot een transparante natte lijkwade. Door deze chaos baande zich een stroom zonlicht een weg die als een regenboog op het water neerdaalde en de kleur van het beeld een veelkleurige kleuring gaf. Het hele plaatje is geschreven in de fijnste tinten blauw, groen, roze en paars. Dezelfde tonen, enigszins versterkt in kleur, brengen de regenboog zelf over. Het flikkert met een nauwelijks waarneembare luchtspiegeling. Hieruit kreeg de regenboog transparantie, zachtheid en zuiverheid van kleur. Het schilderij "Rainbow" was nieuw, hoger
stap in het werk van Aivazovsky.

Regenboog
1873
Doek, olie
102 bij 132
Tretyakov-galerij

Hij werd aangetrokken door de ongewone effecten van licht dat wordt weerspiegeld in het watervlak, en het regenboogmotief, geliefd bij romantici, was niet toevallig. In het schilderij van Aivazovsky kleurt een regenboog die boven een stormachtige zee zweeft de waterspatten, en het zeewater dat erdoorheen schijnt, krijgt een roze tint. Een hoge golf sluit de horizonlijn en het zee-element, getransformeerd door regenbooglicht, waarmee mensen die op de vlucht zijn voor een zinkend schip worstelen, wordt de hoofdpersoon van het canvas.

"Storm op de rotsachtige kusten"
1875
Olieverf op doek 73 x 102
Armeense Vereniging voor Culturele Betrekkingen
Jerevan

Licht als idee speelt een belangrijke rol in het werk van Aivazovsky. Door de zee, de wolken en het luchtruim uit te beelden, beeldt de kunstenaar eigenlijk licht uit. Licht is in zijn kunst een symbool van leven, hoop en geloof, een symbool van de eeuwigheid.

Storm op de Noordelijke IJszee
1864 208x148

Aivazovsky was dicht bij veel Wanderers. Zijn briljante vaardigheid werd zeer gewaardeerd door Kramskoy, Repin, Stasov en Tretyakov. Aivazovsky begon tentoonstellingen van zijn schilderijen te organiseren in St. Petersburg, Moskou en in vele andere grote steden van Rusland, lang voordat er reizende tentoonstellingen werden georganiseerd. In 1879 bezoekt Ivan Konstantinovich Genua, waar hij materiaal verzamelt over de ontdekking van Amerika door Columbus. In 1880 opende Aivazovsky de eerste perifere kunstgalerie in Rusland in Feodosia.

"Storm"
1886
Olieverf op doek 84 x 142
Jaroslavl Kunstmuseum
Jaroslavl
Rusland

In 1898 schilderde Aivazovsky het schilderij "Among the Waves", dat het hoogtepunt van zijn werk werd. De kunstenaar beeldde een woedend element af - een stormachtige lucht en een stormachtige zee bedekt met golven, alsof ze in botsing komen met elkaar.

Tussen de golven
1898, olieverf op doek, 284x429 cm
Feodosia Art Gallery. I.K. Aivazovsky

Hij verliet de gebruikelijke details in zijn schilderijen in de vorm van fragmenten van masten en stervende schepen die verdwaald waren in de grenzeloze zee.
Hij kende veel manieren om de plots van zijn schilderijen te dramatiseren, maar nam tijdens het werken aan dit werk geen toevlucht tot een van deze. "Among the Waves" lijkt in de loop van de tijd de inhoud van het schilderij "Black Sea" te blijven onthullen: als in het ene geval een geagiteerde zee wordt afgebeeld, in het andere woedt ze al, op het moment van de hoogste formidabele staat van de zee-element.
Dit is de vrucht van een lang, onvermoeibaar werk en zoeken gedurende het hele leven van de meester. Het is geschreven, zoals de meeste van zijn werken, in een vrije improvisatiemethode. Het beeld zit vol beweging en expressie. Alleen een groot kunstenaar kon zo verbazingwekkend gemakkelijk, letterlijk in één adem, een kokende, bewegende en schuimende draaikolk van golven op het doek weergeven. Het pittoreske palet bestaat uit een grijsachtig blauwachtig groenachtige kleur met de fijnste schakeringen en nuances. De zonnestraal die langs de diagonaal van het canvas gaat, versterkt het kleurenschema zo sterk dat een smalle strook van een stormachtige lucht de algehele hoofdkleur niet schendt. Meesterlijk geschreven sneeuwwit gewichtloos kantschuim geeft het canvas een bijzondere staat van vreugde en opgetogenheid van gevoelens. In zijn hart bleef de kunstenaar tot de laatste dagen van zijn leven een romanticus. Dit doek kan worden toegeschreven aan een fenomenaal fenomeen in de beeldende kunst.
De beheersing van het schilderij "Among the Waves" is de vrucht van een lang en hard werk van het hele leven van de kunstenaar. Het werk eraan ging snel en gemakkelijk. Gehoorzaam aan de hand van de kunstenaar, beeldhouwde de borstel precies de vorm die de kunstenaar wilde, en legde de verf op het canvas op de manier waarop de ervaring van vaardigheid en het instinct van een groot kunstenaar, die de penseelstreek niet corrigeerde eenmaal gezet , spoorde hem aan. Blijkbaar wist Aivazovsky zelf dat het schilderij "Among the Waves" qua uitvoering veel hoger is dan alle eerdere werken van de afgelopen jaren. Ondanks het feit dat hij na zijn creatie nog twee jaar werkte, tentoonstellingen van zijn werken organiseerde in Moskou, Londen en St. Petersburg, haalde hij dit schilderij niet uit Feodosia, hij schonk het, samen met andere werken die in zijn bezit waren kunstgalerie, naar zijn geboortestad Feodosia.
Het schilderij "Among the Waves" putte de creatieve mogelijkheden van Aivazovsky niet uit. In de daaropvolgende tijd maakte hij nog een aantal schilderijen, niet minder mooi in uitvoering en inhoud.

In 1899 schilderde hij een kleine foto, mooi in helderheid en frisheid van kleur, gebouwd op een combinatie van blauwachtig groen water en roze in de wolken - "Rust nabij de Krimkust".


Rust voor de kust van de Krim
Genre: zeegezicht
Basis: canvas
Techniek: olie
Locatie: Feodosia-galerij, Feodosia

Naarmate de creatieve ervaring en vaardigheid van Aivazovsky zich opstapelde, vond er een merkbare verschuiving plaats in het proces van het werk van de kunstenaar, die zijn voorbereidende tekeningen beïnvloedde. Nu maakt hij een schets van het toekomstige werk vanuit zijn verbeelding, en niet vanuit een natuurlijke tekening, zoals hij deed in de vroege periode van creativiteit. Aivazovsky was niet altijd meteen tevreden met de oplossing die in de schets werd gevonden, er zijn bijvoorbeeld drie versies van de schets voor zijn laatste schilderij "Explosion of the Ship". Aivazovsky sprak over de methode van zijn werk: "Nadat ik een plan had geschetst van de afbeelding die ik met een potlood op een stuk papier had bedacht, ging ik aan het werk en gaf me er als het ware met heel mijn hart aan."

Met onvermoeibaarheid en verbazingwekkende snelheid werkte de kunstenaar tot het einde van zijn dagen. Hij stierf in Feodosia op 2 mei 1900 terwijl hij werkte aan het schilderij "De ontploffing van een Turks schip".

schip explosie
1900 67x96.5
Dit is het laatste schilderij, onvoltooid.

Volgens de wil van Aivazovsky werd hij begraven in Feodosia op de binnenplaats van de kerk van Surb Sargis, waar hij werd gedoopt en waar hij trouwde. De inscriptie op de grafsteen - uitgehouwen in oude Armeense woorden van de historicus van de 5e eeuw Movses Khorenatsi - luidt: "Hij werd als sterveling geboren, hij liet een onsterfelijke herinnering achter."

1. Familie en inheemse Feodosia
2. Studie en afgunst van de leraar
3. Opkomst en valse dood
4. Glorie en familie
5. ouderdom en overlijden

Creatieve biografie van de belangrijkste zeeschilder van het Russische rijk.

Familie en inheemse Feodosia

Ivan Aivazovsky werd geboren in Feodosia, de zoon van een Armeense koopman Ayvazyan (Gaivazovsky), en werd gedoopt onder de naam Hovhannes (de Armeense vorm van de naam "John").

Het gezin was niet rijk, de vader van de kunstenaar moest hard werken. De jongen groeide duidelijk op met talent: hij leerde zichzelf zelfs viool spelen. Zijn artistieke capaciteiten waren ook duidelijk. Feodosia-burgemeester Alexander Kaznacheev, die merkte hoe Hovhannes tekent, werd zijn eerste beschermheer: hij gaf hem verf en papier, en bood ook aan om met zijn kinderen tekenen te leren van de stadsarchitect Koch. Bovendien, toen Hovhannes afstudeerde van de districtsschool in zijn geboortestad, hielp Kaznacheev, die naar Simferopol was overgeplaatst, de 13-jarige jongen om naar het Simferopol-gymnasium te gaan.

De jongen bleef tekenen naar de natuur en kopiëren naar gravures, en de stad begon te praten over het jonge talent. Zijn volgende beschermheer was Natalya Naryshkina, de dochter van Fjodor Rostopchin en de vrouw van de Tauride-gouverneur. Met de hulp van de beroemde portretschilder Salvator Tonchi slaagde ze erin Hovhannes naar de Imperial Academy of Arts te krijgen - bovendien op kosten van de overheid en ondanks het feit dat hij de vereiste leeftijd nog niet had bereikt (hij was jonger dan 14 jaar) . De president van de Academie, Olenin, nam deze beslissing nadat hij de brief van Naryshkina had gelezen en de tekening van de jongen erin had bekeken.

Studie en afgunst van de leraar

In St. Petersburg belandde de toekomstige grote kunstenaar in 1833 en begon te studeren aan de Academie - niet langer als Ovanes Gaivazovsky, maar als Ivan Aivazovsky. Hij werd toegelaten tot de landschapsklas van Maxim Nikiforovich Vorobyov.

Ivan Aivazovski. Kust 's nachts. Bij de vuurtoren. 1837

Ivan Aivazovski. Kerch. 1839

Ivan Aivazovski. Inval in Kronstadt. 1840

Al snel arriveerde op uitnodiging van keizer Nicolaas I de Franse zeeschilder Philip Tanner in de noordelijke hoofdstad, aan wie Aivazovsky als student werd toegewezen. De Fransman heeft de jongeman een enorme hoeveelheid ondergeschikt werk gedumpt. Aivazovsky vond echter nog steeds tijd om zijn eigen schilderijen te schilderen en presenteerde ze in 1836 op de Academische Tentoonstelling, waar Tanner ook exposeerde. Een van de schilderijen werd bekroond met een zilveren medaille. In een recensie van deze tentoonstelling prees de Kunstkrant de jonge schilder en verweet de Fransman maniertjes. Dit veroorzaakte een wilde woede bij Tanner en hij klaagde over de nalatige student die de commandostructuur schond, zijn belangrijkste klant - keizer Nicholas. Aivazovsky had inderdaad formeel ongelijk - volgens de regels moesten de doeken voor de tentoonstelling worden geselecteerd door de leraar, maar hij vroeg Tanner niet om toestemming.

De keizer beval, zonder in details te treden, de verwijdering van Aivazovsky's schilderijen van de tentoonstelling. De kunstenaar raakte in ongenade en zijn verdere carrière kwam in gevaar. Tevergeefs maakten Krylov, Zhukovsky en de president van de Academie, Olenin, zich druk om hem. Ze slaagden er echter in om de kunstenaar Alexander Sauerweid aan zijn zijde te krijgen, die de kinderen van de keizer lesgaf. Deze beschermheer bleek machtiger te zijn - in een informele setting kon hij Nikolai een foto van Aivazovsky laten zien. Hij prees de jongeman, beval hem geld te betalen voor het werk en stuurde bovendien met zijn zoon Konstantin een zomerse praktijkreis naar de Oostzee, waar beide jonge mannen de zeilvloot leerden kennen - echter met verschillende doelen. Bovendien werd Aivazovsky toegewezen aan een nieuwe leraar - dezelfde Sauerweid, die zich specialiseerde in gevechtsschilderen.

Nadat hij in 1837 de Grote Gouden Medaille van de Academie had ontvangen, won Aivazovsky een reis naar de Krim en Europa. Trouwens, de 20-jarige Aivazovsky werd twee jaar eerder vrijgelaten uit de onderwijsinstelling, omdat de leraren besloten dat de Academie hem niets meer kon geven.

Opkomst en valse dood

Voordat hij naar Europa vertrok, werd Aivazovsky opgemerkt tijdens militaire operaties - admiraal Mikhail Lazarev nodigde hem uit om getuige te zijn van de overwinningen van Russische wapens. Samen met Nikolai Raevsky nam hij deel aan de landing op de Kaukasische kust (waar Sochi nu ligt) en schetste hij de gevolgen van de bloedige strijd met een notitieboekje in zijn handen.

In 1840-1844 reisde de jonge meester door Europa om zijn vaardigheden te verbeteren. In het begin had hij het financieel moeilijk: hij stuurde een deel van zijn pensioen naar zijn moeder in Feodosia en gaf het niet aan zichzelf uit. Aanvankelijk woonde en studeerde hij in Italië. Gedurende deze jaren ontwikkelde hij zijn eigen creatieve methode en leerde hij werken vanuit het hoofd.

Schilderijen geschilderd in Venetië, Florence, Napels, Amalfi en Sorreno, gepresenteerd op tentoonstellingen in Rome en Napels, brachten hem veel succes. Zijn inkomen begon te stijgen en hij kon reizen naar Zwitserland, Duitsland, Frankrijk en Engeland betalen. Tijdens de reis viel zijn schip in een zware storm, het schip werd als verdronken beschouwd en de kunstenaar werd als dood beschouwd, en zijn overlijdensberichten verschenen zelfs in kranten in St. Petersburg.

Ivan Aivazovski. Amalfi kust. 1841

Ivan Aivazovski. De brik "Mercury" ontmoet na het verslaan van twee Turkse schepen het Russische squadron. 1848

Glorie en familie

Aivazovsky keerde triomfantelijk terug naar Rusland. Hij ontving de titel van academicus en werd bij keizerlijk decreet toegewezen aan de Main Naval Staff als kunstenaar met het recht om het uniform van het Marineministerie te dragen.

In de daaropvolgende jaren ontwikkelde de carrière van Aivazovsky zich gelukkig. In 1845 vertrok hij, als onderdeel van de Russian Geographical Society, op een reis naar de kusten van Klein-Azië en de Griekse eilanden. Aan het einde van de jaren 1860 maakte de kunstenaar een lange reis door de Kaukasus en Transkaukasië - hij bezocht Ossetië, Dagestan, Georgië, Armenië. Deze periode omvat een cyclus van verbazingwekkende berglandschappen. Hij was ook in Egypte bij de opening van het Suezkanaal.

Zodra de financiën het toelieten, vestigde Aivazovsky zich in zijn geboorteland Feodosia, waar hij een perceel kocht en er een huis op bouwde, dat doet denken aan Italiaanse palazzo's in stijl. Het landhuis was altijd vol gasten - veel bezoekers wilden de beroemde kunstenaar en zijn werk zien. Na verloop van tijd veranderde Aivazovsky het in een privémuseum dat toegankelijk was voor bezoekers en voegde een galerij toe. Tegenwoordig is het het gebouw van de Feodosiya National Art Gallery. Aivazovski.

In 1848 trouwde hij met een gouvernante, Julia Grefs, die hem vier dochters schonk. Het huwelijk eindigde in een scheiding: de vrouw had een complex karakter, woonde het liefst in St. Petersburg en keurde de liefde van haar man voor het huis en reizen op de Krim niet goed. Uiteindelijk verliet ze hem en begon apart te leven, terwijl ze haar man in grote schulden bracht. In 1877 verkocht hij een petitie aan de Etchmiadzin Synode voor een echtscheiding. In 1882 trouwde de 65-jarige Aivazovsky voor de tweede keer met de jonge weduwe van een koopman uit Feodosia, Anna Burnazyan (Sarkizova). Met het pasgetrouwde ondernam hij een nieuwe reis door de landen van de Middellandse Zee.

Publicaties van de sectie Musea

Een dozijn zeeën door Ivan Aivazovsky: geografie in schilderijen

We herinneren ons de beroemde doeken van Aivazovsky en bestuderen daaruit de maritieme geografie van de 19e eeuw.

Adriatische Zee

Venetiaanse lagune. Uitzicht op het eiland San Giorgio. 1844. Tretyakov-galerij van de staat

De zee, die deel uitmaakt van de Middellandse Zee, is in de oudheid genoemd naar de oude haven van Adria (in de regio Venetië). Nu heeft het water zich 22 kilometer teruggetrokken uit de stad en is de stad land geworden.

In de 19e eeuw schreven naslagwerken over deze zee: “... de gevaarlijkste wind is de noordoostenwind - Borey, ook de zuidoostenwind - sirocco; zuidwestelijk - siffanto, minder gebruikelijk en minder langdurig, maar vaak erg sterk; het is vooral gevaarlijk in de buurt van de monding van de Po, wanneer het plotseling verandert naar het zuidoosten en verandert in een sterke storm (furiano). Tussen de eilanden van de oostkust zijn deze winden dubbel gevaarlijk, want in de nauwe kanalen en in elke baai waaien ze anders; de meest verschrikkelijke zijn de boreale in de winter en het hete "zuiden" (Slovensk.) In de zomer. De ouden praten al vaak over de gevaren van Adria, en uit de talrijke gebeden voor redding en geloften van zeelieden bewaard in de kerken van de Italiaanse kust, is het duidelijk dat het veranderlijke weer al lang het onderwerp is van klachten van kustzwemmers. .. ”(1890).

Atlantische Oceaan

Napoleon op Sint-Helena. 1897. Feodosia-kunstgalerie. IK Aivazovski

De oceaan kreeg zijn naam in de oudheid, ter ere van de mythische titaan Atlanta, die ergens in de buurt van Gibraltar het hemelgewelf op zijn schouders droeg.

“... De tijd die recent door zeilschepen in verschillende aangegeven richtingen is gebruikt, wordt uitgedrukt door de volgende getallen: van Pas de Calais naar New York 25-40 dagen; terug 15–23; naar West-Indië 27–30, naar de evenaar 27–33 dagen; van New York tot de evenaar 20–22, in de zomer 25–31 dagen; van het Engelse Kanaal naar Bahia 40, naar Rio de Janeiro 45, naar Kaap Hoorn 66, naar Capstadt 60, naar de Golf van Guinee 51 dagen. Natuurlijk varieert de duur van de overtocht afhankelijk van het weer; meer gedetailleerde richtlijnen zijn te vinden in de "Passage-tabellen" die zijn gepubliceerd door de London Board of Trade. Stoomboten zijn minder afhankelijk van het weer, vooral postboten, uitgerust met alle moderne verbeteringen en steken nu de Atlantische Oceaan over in alle richtingen ... ”(1890).

Oostzee

Grote inval in Kronstadt. 1836. Timing

De zee kreeg zijn naam ofwel van het Latijnse woord balteus ("gordel"), omdat het volgens oude geografen Europa omsingelde, of van het Baltische woord baltas ("wit").

“... Door het lage zoutgehalte, de geringe diepte en de strengheid van de winter bevriest de Oostzee over een groot gebied, hoewel niet elke winter. Zo is bijvoorbeeld rijden op ijs van Reval naar Helsingfors niet elke winter mogelijk, maar bij strenge vorst en diepe zeestraten tussen de Åland-eilanden en beide kusten van het vasteland zijn bedekt met ijs, en in 1809 het Russische leger met alle militaire gewichten hier over het ijs overgestoken naar Zweden en op twee andere plaatsen aan de overkant van de Botnische Golf. In 1658 stak de Zweedse koning Karel X het ijs over van Jutland naar Zeeland…” (1890).

Ionische zee

Zeeslag bij Navarino, 2 oktober 1827. 1846. Marine Academie. NG Kuznetsova

Volgens oude mythen is de zee, die deel uitmaakt van de Middellandse Zee, vernoemd naar Zeus' geliefde prinses Io, die door zijn vrouw, de godin Hera, in een koe werd veranderd. Bovendien stuurde Hera een enorme paardevlieg naar Io, op de vlucht van waaruit het arme ding over de zee zwom.

“... Er zijn luxe olijfgaarden op Kefalonia, maar over het algemeen zijn de Ionische eilanden boomloos. Belangrijkste producten: wijn, olie, zuidelijk fruit. De belangrijkste bezigheden van de inwoners zijn landbouw en schapenteelt, visserij, handel en scheepsbouw; maakindustrie in de kinderschoenen…”

In de 19e eeuw was deze zee de plaats van belangrijke zeeslagen: we hadden het over een van hen, veroverd door Aivazovsky.

Kretenzische Zee

Op het eiland Kreta. 1867. Feodosia-kunstgalerij. IK Aivazovski

Een andere zee, die deel uitmaakt van de Middellandse Zee, spoelt vanuit het noorden over Kreta en is vernoemd naar dit eiland. "Kreta" is een van de oudste geografische namen, het komt al voor in de Myceense lineaire letter "B" van het 2e millennium voor Christus. e. De betekenis ervan is onduidelijk; misschien betekende het in een van de oude Anatolische talen "zilver".

“...Christenen en mohammedanen zijn hier in vreselijke wederzijdse vijandschap. Industrieën gaan achteruit; havens, die onder de Venetiaanse heerschappij in een bloeiende staat verkeerden, werden bijna allemaal ondiep; de meeste steden zijn in puin…” (1895).

Zee van Marmara

Gouden Hoorn Baai. Kalkoen. Na 1845. Tsjoevasjisch staatskunstmuseum

De zee, gelegen tussen de Bosporus en de Dardanellen, verbindt de Zwarte Zee met de Middellandse Zee en scheidt het Europese deel van Istanbul van het Aziatische. Het is genoemd naar het eiland Marmara, waar in de oudheid de beroemde steengroeven lagen.

“... Hoewel de Zee van Marmara in het exclusieve bezit is van de Turken, zijn zowel de topografie als de fysisch-chemische en biologische eigenschappen voornamelijk bestudeerd door Russische hydrografen en wetenschappers. De eerste gedetailleerde beschrijving van de oevers van deze zee werd gemaakt op Turkse militaire schepen in 1845-1848 door de hydrograaf van de Russische vloot, kapitein-luitenant Manganari ... ”(1897).

Noordzee

Gezicht op Amsterdam. 1854. Kunstmuseum van Charkov

De zee, die deel uitmaakt van de Atlantische Oceaan, wast de kusten van Europa van Frankrijk tot Scandinavië. In de 19e eeuw heette het in Rusland Duits, later werd de naam veranderd.

“... Met uitzondering van de eerder genoemde zeer smalle uitgestrektheid van grote diepten voor de kust van Noorwegen, is de Duitse Zee de kleinste van alle kustzeeën en zelfs van alle zeeën, met uitzondering van de Zee van \u200b\u200b u200bAzov. De Duitse Zee, samen met het Engelse Kanaal, zijn de zeeën die het meest door schepen worden bezocht, omdat er een pad doorheen loopt van de oceaan naar de eerste haven van de wereld - Londen ... ”(1897).

Arctische Oceaan

Storm op de Noordelijke IJszee. 1864. Feodosia-kunstgalerij. IK Aivazovski

De huidige naam van de oceaan werd officieel goedgekeurd in 1937, daarvoor heette het anders - inclusief de Noordzee. In oude Russische teksten is er zelfs een ontroerende versie - de ademende zee. In Europa wordt het de Noordelijke IJszee genoemd.

“... Pogingen om de Noordpool te bereiken zijn tot nu toe niet succesvol geweest. De dichtstbijzijnde expeditie naar de Noordpool was de expeditie van de Amerikaan Peary, die in 1905 vanuit New York vertrok op een speciaal gebouwde Roosevelt-stoomboot en in oktober 1906 terugkeerde ”(1907).

Middellandse Zee

Haven van La Valletta op het eiland Malta. 1844. Tijdstip

Deze zee werd "Middellandse Zee" in de 3e eeuw na Christus. e. dankzij de Romeinse geografen. De samenstelling van deze grote zee omvat veel kleine - naast de hier genoemde zijn dit Alboran, Balearic, Icarian, Carpathian, Cilician, Cypriot, Levantine, Libian, Ligurian, Myrtoic and Thracian.

“... De scheepvaart in de Middellandse Zee op dit moment, met de sterke ontwikkeling van de stoomvloot, levert geen bijzondere moeilijkheden op vanwege de relatieve zeldzaamheid van sterke stormen en vanwege de bevredigende omheining van ondiepten en kusten met vuurtorens en andere waarschuwingsborden. Ongeveer 300 grote vuurtorens zijn verspreid langs de kusten van de continenten en eilanden, waarvan de laatste ongeveer 1/3 uitmaken, en van de resterende 3/4 aan de Europese kust ... ”(1900).

Tyrreense Zee

Maanverlichte nacht in Capri. 1841. Tretyakov-galerij van de staat

De zee, die deel uitmaakt van de Middellandse Zee en ten noorden van Sicilië ligt, is vernoemd naar het karakter van oude mythen, de Lydische prins Tyrrhenus, die erin verdronk.

“... Alle latifundia [grote landgoederen] van Sicilië behoren toe aan grote eigenaren - aristocraten die permanent in continentaal Italië of in Frankrijk en Spanje wonen. Het versnipperen van grondbezit gaat vaak tot het uiterste: de boer bezit één dug-out op een stuk land van enkele vierkante arshins. In de vallei aan zee, waar privébezit in fruitplantages ligt, zijn er vaak zulke boereneigenaren die slechts 4-5 kastanjebomen hebben ”(1900).

Zwarte Zee

Zwarte Zee (Er begint een storm uit te breken op de Zwarte Zee). 1881. Tretyakov-galerij van de staat

Deze naam, waarschijnlijk geassocieerd met de kleur van het water tijdens een storm, kreeg de zee pas in de moderne tijd. De oude Grieken, die zich actief aan de kust vestigden, noemden het eerst de onherbergzame en vervolgens de gastvrije.

“... Dringend passagiers- en vrachtvervoer tussen de Zwarte Zeehavens wordt ondersteund door Russische schepen (voornamelijk van de Russian Shipping and Trade Society), de Oostenrijkse Lloyd, de Franse Messageries maritimes en Frayssinet et C-ie en het Griekse bedrijf Courtgi et C -dwz onder de Turkse vlag. Buitenlandse schepen bezoeken vrijwel uitsluitend de havens van Rumelia, Bulgarije, Roemenië en Anatolië, terwijl de schepen van de Russian Society of Shipping and Trade alle havens van de Zwarte Zee aandoen. De samenstelling van de schepen van de Russian Society of Shipping and Trade in 1901 - 74 schepen ... "(1903).

Egeïsche zee

Eiland Patmos. 1854. Regionaal Museum voor Schone Kunsten van Omsk. MA Vrubel

Dit deel van de Middellandse Zee, gelegen tussen Griekenland en Turkije, is genoemd naar de Atheense koning Aegeus, die zich er vanaf een klif in stortte, in de veronderstelling dat zijn zoon Theseus door de Minotaurus was gedood.

“... Varen langs de Egeïsche Zee, die in het pad ligt van schepen die uit de Zwarte Zee en de Zee van Marmara komen, is over het algemeen zeer aangenaam, dankzij goed, helder weer, maar in de herfst en het vroege voorjaar zijn stormen niet ongewoon, veroorzaakt door cyclonen die vanuit de Noord-Atlantische Oceaan door Europa naar Malaya Azië komen. De bewoners van de eilanden zijn uitstekende zeilers ... "(1904).

Verbazingwekkend in zijn schoonheid, het schilderij “Zee. Koktebel Bay" werd in de 18e eeuw gecreëerd door Ivan Aivazovsky. Zij verpersoonlijkt de uniciteit van de weerspannige, woeste zee.

Op de voorgrond van het schilderij beeldde de kunstenaar een strand en een bootje af gericht op de diepten van de zee. Het voelt als een beetje meer en de boot zal uit de omhelzing van de kust breken en in de verte langs de golven naar gevaren rennen. Het grootste deel van de foto wordt ingenomen door de schuimende en eindeloze zee, net als de lucht. Golven en hemelse vlakten versmelten achter de horizon en veranderen in een soort groot en superkrachtig wezen dat het zonlicht verduistert en boven het schip hangt, dat al in de woeste golven is gestort.

Aivazovsky schilderde ook rotsen, ze geven het beeld nog strenger en dreigender. Ze lijken stil te kijken naar alles wat er gebeurt, maar ze willen zich er niet mee bemoeien. Vanuit hun harde stilte wordt het op de een of andere manier hopeloos en griezelig, maar dan zie je een lichte weerspiegeling van de zon, schuchter uit de wolken gluren, het is als een sprankje hoop dat alles snel zal eindigen, de zee zal weer vriendelijk worden en vriendelijk.

Deze foto toont de manifestatie van liefde voor het geboorteland, het wordt gevoeld in elke penseelstreek van de auteur. Als je de "Koktebelbaai" live ziet, voel je de volle kracht van het beeld en alsof je de frisse zeelucht voelt, de sfeer van het rusteloze zee-element, dat desondanks mooi is.

In de landschappen van Ivan Aivazovsky, en tijdens zijn leven schilderde hij er meer dan zesduizend, verschijnt de zee voor ons als de basis van de natuur in al haar machtige schoonheid en pracht. De schilder maakte veel van zijn schilderijen in zijn atelier, waarvan de ramen uitkeken op de kant tegenover de zee. Aivazovsky schilderde landschappen niet uit de natuur, maar uit zijn geheugen.

Soms nodigde een schilder, zoals hij soms een zanger van de zee wordt genoemd, klanten uit in zijn atelier en schilderde hij binnen een uur of twee een schilderij recht voor hun ogen. Zo'n show trok steeds meer klanten, waardoor de populariteit van de virtuoze schilder ongekend groeide en de bestellingen gewoon binnenstroomden.

De academisch geletterde, solide kwaliteit van de schilderkunst wordt alom bewonderd door fans van landschappen, vooral in westerse landen, waar sinds eind jaren '80. In de 20e eeuw begonnen de creaties van de grote zeeschilder Aivazovsky gewoon te bloeien.

In onze tijd zijn schilderijen van Ivan Aivazovsky verplichte tentoonstellingen op alle veilingen, ze passen perfect in de pan-Europese serie, die is gewijd aan het oosterse thema, evenals academisme en schilderkunst van de 19e eeuw.