De State Tretyakov Gallery is een van de beroemdste kunstmusea in de Russische hoofdstad en in het hele land. Het werd in 1856 opgericht door de koopman en filantroop Pavel Tretyakov. Hier wordt een van 's werelds grootste collecties Russische beeldende kunst bewaard.

Geschiedenis van de galerij

De State Tretyakov Gallery begon eigenlijk vorm te krijgen in het midden van de jaren 1850. Het officiële jaar van opening wordt beschouwd als 1856. Op dat moment verwierf Tretyakov twee schilderijen van Russische kunstenaars - "Clash with Finse smokkelaars" van Khudyakov en "Temptation" van Schilder. Ze werden de basis voor de vorming van de collectie.

Hoewel zijn interesse in kunst al eerder begon te verschijnen. Zo had Tretyakov twee jaar eerder al bezit genomen van 9 schilderijen van oude Hollandse meesters en 11 grafische bladen.

Het eerste prototype van de State Tretyakov Gallery was de Moscow City Gallery van Pavel en Sergei Tretyakov. Het opende voor het eerst zijn deuren in 1867, met meer dan duizend schilderijen, maar ook sculpturen en tekeningen van Russische kunstenaars. 84 werken werden gepresenteerd door buitenlandse meesters.

Moskou als een geschenk

Een belangrijke gebeurtenis voor de State Tretyakov Gallery vond plaats in 1892, toen het daadwerkelijk aan Moskou werd geschonken. De collectie kunstwerken was toen al flink gegroeid. Een jaar later werd de galerie officieel geopend.

Tegelijkertijd bleef Pavel Tretyakov de officiële manager tot aan zijn dood. In 1898 werd een raad van toezicht opgericht om de galerij te beheren, onder leiding van Ostroukhov. Ze begonnen het te steunen op een percentage van het kapitaal van 125.000 roebel, dat de oprichter zelf schonk aan de Tretyakov-galerij. Daarnaast werd jaarlijks door de gemeenteraad een bepaald bedrag toegekend.

Plaats

Het gebouw waarin de State Tretyakov Gallery in Moskou was gevestigd, werd in 1851 gekocht door de familie van de koopman. Met de toename van de collectie werd er voortdurend een nieuw pand aan het landhuis toegevoegd, waarin kunstwerken werden gedemonstreerd en opgeslagen. Het eerste dergelijke gebouw werd gebouwd in 1873 en van 1902 tot 1904 verscheen een gevel die beroemd was in de hele hoofdstad, die werd ontwikkeld door de architect Bashkirov volgens de tekeningen van Vasnetsov. De architect Kalmykov hield direct toezicht op de bouw.

Tragedie met een schilderij van Repin

Veel werken van de State Tretyakov Gallery waren van grote waarde voor de Russische en wereldcultuur. Daarom werd de hele wereld getroffen door een incident dat plaatsvond in 1913. De vandaal viel het schilderij van Ilya Repin "Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan" aan. Ze raakte ernstig gewond door het mes. Hierdoor moest de kunstenaar de gezichten in de afbeelding daadwerkelijk opnieuw creëren. Khruslov, die op dat moment de curator van de Tretyakov-galerij was, wierp zich, toen hij van dit incident hoorde, in de trein. Kort daarna koos de gemeenteraad Igor Grabar als de nieuwe beheerder van de galerie.

Kort na de overwinning van de Oktoberrevolutie werd de galerij uitgeroepen tot eigendom van de Sovjetrepubliek en kreeg ze de naam 1st State Tretyakov Gallery. Grabar werd benoemd tot directeur. Met zijn directe deelname ontstond het museumfonds, dat tot 1927 een van de belangrijkste bronnen bleef voor een volwaardige aanvulling van de collectie.

In 1926 wisselde de directeur in de galerie. Hij wordt de academicus van de architectuur Shchusev. Het volgende jaar verhuist een bepaald deel van de collectie naar een huis aan Maly Tolmachiy Lane, naast de deur. Hier vond een grootschalige herstructurering plaats, waarna de administratie hier werd gevestigd, evenals de bibliotheek, wetenschappelijke afdelingen, fondsen, afdelingen handschriften.

Reeds in 1985-1994 werd het administratief gebouw volgens het project van architect Bernstein bebouwd, waarna het even hoog was als de tentoonstellingszalen. In 1929 werd elektriciteit naar de galerij gebracht.

Tijdens de Grote Patriottische Oorlog

Toen de Grote Patriottische Oorlog begon, begon de galerij met spoed de expositie te ontmantelen, zoals in de meeste andere musea in Moskou. Ze werd voorbereid op evacuatie. De doeken werden overgebracht naar speciale houten schachten, bekleed met tissuepapier en opgeslagen in waterdichte dozen. Al midden in de zomer van 1941 vertrokken 17 wagons uit Moskou naar Novosibirsk. Tot het najaar van 1942 werden kunstwerken geëvacueerd. Toen het keerpunt in de oorlog duidelijk werd, begon men de collectie terug te geven. In mei 1945 ging de expositie weer open voor Moskovieten en gasten van de hoofdstad.

Uitbreiding van de expositieruimte

In de naoorlogse periode speelde Korolev een belangrijke rol bij de uitbreiding van het expositiegebied, die in 1980 aan het hoofd stond van de Tretyakov-galerij. Al in 1983 begon hij met de actieve bouw en twee jaar later werd het depot in gebruik genomen. Dit is een gespecialiseerde opslagplaats voor kunstwerken en er waren ook restauratiewerkplaatsen aan de basis.

Sinds 1986 is een grootschalige reconstructie van het hoofdgebouw uitgevoerd. En in 1989 werd zelfs een nieuw gebouw gebouwd, dat een informatie- en rekencentrum, een conferentieruimte, een kinderstudio en extra tentoonstellingszalen opende. Het gebouw werd het Engineering Corps genoemd, omdat de belangrijkste technische diensten en systemen erin waren geconcentreerd.

Maar de gebouwen in Lavrushinsky Lane waren van 1986 tot 1995 gesloten vanwege een ingrijpende verbouwing. Gedurende een heel decennium in die tijd bleef het gebouw aan de Krymsky Val de enige tentoonstellingslocatie. In 1985 werd het officieel samengevoegd met de Tretjakovgalerij.

Tretyakov-collectie

De collectie exposities van dit museum wordt beschouwd als de meest uitgebreide in ons land en een van de belangrijkste ter wereld in het algemeen. De State Tretyakov Gallery, waarvan de collectie in 1917 ongeveer vierduizend werken telde, was misschien wel de rijkste in Rusland. Daarom wekte het zoveel belangstelling bij talrijke bezoekers.

In de toekomst werd het alleen maar aangevuld. In 1975 was de State Tretyakov Gallery, waarvan de collectie al ongeveer 55.000 werken telde, een van de grootste in Europa. Het werd regelmatig aangevuld via overheidsaankopen. Tegenwoordig vindt men in de collectie van de State Tretyakov Gallery een verzameling Russische schilderijen, sculpturen, grafische afbeeldingen, werken van buitenlandse auteurs, maar ook kunstwerken en kunstnijverheid uit de 11e-21e eeuw.

Afzonderlijk is het de moeite waard om de verzameling iconen te vermelden. Hier zijn iconen uit de XI-XVII eeuw, waaronder de werken van Simon Ushakov, Dionysius, de beroemde "Drie-eenheid" van Andrei Rublev.

Veel beroemde schilderijen uit de tweede helft van de 19e eeuw zijn te vinden in de Tretyakov-galerij. Hier is de rijkste collectie van de Wanderers. Onder hen zijn werken van Kramskoy, Perov, Savitsky, Makovsky, Savrasov, Polenov, Shishkin, Vasnetsov.

Er zijn veel schilderijen van Ilya Repin, waaronder de schilderijen die al in dit artikel worden genoemd: "Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan", "Ze wachtten niet." Velen zijn bekend met de creaties van Surikov "Menshikov in Berezov", "Boyar Morozova", "Morning of the Archery Execution", evenals de werken van Antokolsky en Vereshchagin.

Sovjetkunst is ruim vertegenwoordigd. Hier, Grabar, Kukryniksy, Konenkov, Serov, Mukhina, Brodsky, bekend bij iedereen.

De State Tretyakov Gallery, met een collectie van meer dan 60.000 werken vandaag de dag, blijft de meest aantrekkelijke plek voor talloze kunstliefhebbers van over de hele wereld.

Tretjakovgalerij in de filatelie

Postzegels uit de Staat Tretyakov Gallery zijn al lang een waarde geworden voor filatelisten. Zo wordt een postzegel uit 1949 als bijzonder waardevol beschouwd, waarop een monument voor Joseph Stalin is afgebeeld voor de Tretyakov-galerij, die later werd afgebroken. In 1956 werd een postzegel uitgegeven ter ere van de 100ste verjaardag van de oprichting van de State Tretyakov Gallery. En in 2006 verscheen er een heel postblok in omloop, dat werd uitgebracht voor het 150-jarig jubileum van de galerie.

Hoe daar te komen?

Het hoofdgebouw van de Tretyakov-galerij, dat een bezoek waard is als u verwacht kennis te maken met de rijkste collectie die hier is verzameld, bevindt zich in Moskou aan de Lavrushinsky-laan 10.

De openingstijden van de galerie zijn als volgt: op maandag - een vrije dag, op dinsdag, woensdag en zondag van 10.00 tot 18.00 uur en op donderdag, vrijdag en zaterdag van 10.00 tot 21.00 uur. Houd er rekening mee dat de kassa een uur voor sluitingstijd van de galerie sluit.

De Tretyakov-galerij bevindt zich bijna in het centrum van Moskou, dus het is geen probleem om er te komen. De eenvoudigste manier om dit te doen is door gebruik te maken van de grootstedelijke metro. Om dit te doen, moet u naar de stations "Polyanka" of "Tretyakovskaya", die zich op de Kalinin-lijn bevinden, of naar de stations "Oktyabrskaya" of "Novokuznetskaya" van de Kaluzhsko-Rizhskaya-lijn. Een andere optie is om uit de auto te stappen bij het Oktyabrskaya-station van de Circle Line.

Ticket prijs

Voor volwassen bezoekers kost een kaartje voor de Tretyakov-galerij precies 500 roebel. Dergelijke prijzen worden bepaald in de galerij voor 2018. Russische studenten en gepensioneerden moeten elk 200 roebel betalen. Toegang voor minderjarigen onder de 18 jaar is gratis.

Houd er rekening mee dat de galerie gratis toegang biedt voor Russische studenten op de eerste en tweede zondag van de maand.

Neem na een bezoek aan de Tretyakov-galerij even de tijd om de bezienswaardigheden in de buurt te bekijken. Dit zijn de Sint-Nicolaaskerk, het Shmelev-plein, de Tretyakov-pier, het Kadashevskaya Sloboda-museum, het Yakimansky-plein, het Ore-Petrographic Museum.

Als je de Tretyakov-galerij gaat bezoeken, probeer dan niet de onmetelijkheid te omarmen. Stel jezelf niet de taak om alle collecties op één dag te zien. Het is beter om van tevoren te beslissen over twee of drie masters of richtingen waarop u deze keer uw aandacht zult concentreren. Laat de rest voor het volgende bezoek.

Een gratis gids helpt je ook om je te oriënteren, die je op je telefoon kunt installeren en gebruiken om de meest interessante dingen te zien zonder al te veel tijd te besteden.

In het museum zelf kunt u een officiële audiogids krijgen, waarvan u 350 roebel kunt gebruiken. Dergelijke audiogidsen bestaan ​​in het Russisch, Italiaans, Engels, Frans, Duits, Chinees en Spaans. Vergeet niet dat u, om het te gebruiken, een aanbetaling van tweeduizend roebel moet achterlaten. Een alternatief voor geld als onderpand kan elk document zijn dat uw identiteit bewijst. De enige uitzondering is dat u uw paspoort niet kunt achterlaten.

De State Tretyakov Gallery is een van de grootste musea ter wereld. Honderdduizenden mensen maken jaarlijks kennis met de collectie van de Tretyakov Gallery, exclusief gewijd aan nationale Russische kunst, die kunstenaars die een grote bijdrage hebben geleverd aan de geschiedenis van de Russische kunst
Moskovieten noemen dit museum hartelijk en met liefde - "Tretyakovka". Hij is vertrouwd en dicht bij ons vanaf onze vroege kinderjaren, toen we daar met onze ouders begonnen te komen. Gezellig, warm in Moskou-stijl, gelegen in een rustige Lavrushinsky-laan tussen de straten en steegjes van Zamoskvorechye, de oudste wijk van Moskou.
De oprichter van de Tretyakov Gallery was de Moskouse koopman en industrieel Pavel Mikhailovich Tretyakov. Aanvankelijk werd alles wat door Pavel Mikhailovich Tretyakov was gekocht, geplaatst in de kamers van zijn flatgebouw in Lavrushinsky Lane, gekocht door de familie Tretyakov in de vroege jaren 1850. Maar tegen het einde van de jaren 1860 waren er zoveel schilderijen dat het onmogelijk was ze allemaal in de kamers te plaatsen.
De oprichtingsdatum van de Tretyakov Gallery wordt beschouwd als 1856, toen Pavel Tretyakov twee schilderijen van Russische kunstenaars verwierf: "The Temptation" van N.G. Schilder en "Clash with Finnish Smugglers" van VG Khudyakov, hoewel hij eerder in 1854-1855 11 grafische bladen en 9 schilderijen van oude Hollandse meesters. In 1867 werd de Moscow City Gallery van Pavel en Sergei Tretyakov in Zamoskvorechye voor het grote publiek geopend. Haar collectie omvatte 1276 schilderijen, 471 tekeningen en 10 sculpturen van Russische kunstenaars, evenals 84 schilderijen van buitenlandse meesters.
P. M. Tretyakov, op weg naar een collectie die in de toekomst zou kunnen uitgroeien tot een museum voor nationale kunst. "Voor mij, die echt en vurig van schilderen houdt, kan er geen betere wens zijn dan de basis te leggen voor een openbare, toegankelijke opslagplaats van schone kunsten die voordelen zal opleveren voor velen, iedereen zal ervan genieten", schreef P. M. Tretyakov in 1860, eraan toevoegend : "... ik zou graag de nationale galerij willen verlaten, dat wil zeggen, bestaande uit schilderijen van Russische kunstenaars." Tretyakov bleef zijn hele leven een belangrijke zakenman die geen speciale opleiding op het gebied van schilderen had genoten. Tijdgenoten waren zeer verrast door de natuurlijke intelligentie en onberispelijke smaak van deze erfelijke koopman. Hoge smaak, strikte selectie, nobele bedoelingen brachten Tretyakov na verloop van tijd een welverdiende en onmiskenbare autoriteit en gaven hem "privileges" die geen enkele andere verzamelaar had: Tretyakov kreeg het recht om als eerste naar nieuwe werken van kunstenaars te kijken, hetzij rechtstreeks in hun studio's of op tentoonstellingen, maar meestal voorafgaand aan hun openbare opening. P. M. Tretyakov kocht de schilderijen die hem interesseerden, ongeacht de mening van critici en de ontevredenheid van de censuur. Dit was met schilderijen als "Rural Procession for Easter" van V. G. Perov, "Ivan the Terrible" van I. E. Repin. P. M. Tretyakov begreep duidelijk dat het museum dat hij creëerde niet zozeer moest overeenkomen met zijn persoonlijke smaak en sympathieën, maar een objectief beeld moest geven van de ontwikkeling van de Russische kunst. En tot nu toe vormt bijna alles wat P. M. Tretyakov heeft verworven een echt gouden fonds, niet alleen van de Tretyakov Gallery, maar van alle Russische kunst.

In 1892 schonk Pavel Mikhailovich zijn kunstgalerie aan de stad Moskou. Tegen die tijd omvatte de collectie 1287 schilderijen en 518 grafische werken van de Russische school, 75 schilderijen en 8 tekeningen van de Europese school, 15 sculpturen en een verzameling iconen.
Pavel Tretyakov was tot aan zijn dood de manager van de galerie. In 1898 werd een raad opgericht om de galerij te beheren, voorgezeten door een trustee, die aanvankelijk I. S. Ostroukhov was, en sinds 1913 - I. E. Grabar.
Begin 1913 koos de Doema van Moskou Igor Grabar tot trustee van de Tretyakov-galerij.

Op 3 juni 1918 werd de Tretjakovgalerij uitgeroepen tot "staatseigendom van de Russische Federatieve Sovjetrepubliek" en kreeg de naam Tretjakovgalerij. Igor Grabar werd opnieuw benoemd tot directeur van het museum.
In 1926, Academicus van Architectuur A.V. Sjtsjoesev. Het volgende jaar kreeg de galerie een naburig huis aan Maly Tolmachevsky Lane (het voormalige huis van de koopman Sokolikov). Na de perestrojka waren hier de administratie van de Galerij, wetenschappelijke afdelingen, een bibliotheek, een afdeling manuscripten en grafische fondsen gevestigd.
In 1932 werd de bouw van de kerk van St. Nicolaas in Tolmachi overgebracht naar de galerij, die een opslagplaats voor schilderkunst en beeldhouwkunst werd. Later werd het verbonden met de tentoonstellingszalen door een gebouw met twee verdiepingen, waarvan de bovenverdieping speciaal was ontworpen om A. A. Ivanovs schilderij "De verschijning van Christus aan het volk" (1837-1857) tentoon te stellen. Ook is er een doorgang gemaakt tussen de hallen aan weerszijden van het hoofdtrappenhuis. Dit zorgde voor de continuïteit van de beoordeling van de blootstelling.
In 1936 werd aan de noordkant van het hoofdgebouw een nieuw gebouw met twee verdiepingen geopend - het zogenaamde "Shchusevsky-gebouw". Deze hallen werden eerst gebruikt voor tentoonstellingen en zijn sinds 1940 opgenomen in de hoofdtentoonstellingsroute.
In 1956, ter ere van de 100ste verjaardag van de Tretyakov Gallery, werd de A.A. Ivanova. In 1980 werd een monument voor P. M. Tretyakov, gemaakt door de beeldhouwer A.P. Kibalnikov en architect I.E. Rogozhin.
In de loop van de jaren van wederopbouw heeft zich een nieuw concept van de Tretyakov-galerij ontwikkeld als een enkel museum op twee gebieden: in Lavrushinsky Lane, waar exposities en opslagplaatsen van oude kunst zijn geconcentreerd, van de oudheid tot de vroege jaren 1910, en in een gebouw aan de Krymsky Val, waarvan de expositieruimtes worden gegeven aan kunst XX eeuw. In beide gebieden worden tentoonstellingen gehouden, zowel oude als nieuwe kunst.
De huidige collectie van de Tretyakov Gallery heeft meer dan 100 duizend werken.

De Tretyakov-galerij is het meest bezochte museum van het land. De galerij werd aan het einde van de 19e eeuw gesticht door beroemde kooplieden en filantropen - Pavel en Sergey Tretyakov, die hun collecties aan de stad schonken. De galerij bevindt zich in het voormalige landgoed van de gebroeders Tretyakov in Lavrushinsky Lane. Het museumfonds werd na de Oktoberrevolutie van 1917 aanzienlijk aangevuld met collecties van rijke adellijke en koopmansfamilies. De ruime zalen van de Tretjakovgalerij tonen oude Russische iconen en schilderijen van de Russische schilderschool. Als je door de chronologisch gerangschikte zalen van het museum loopt, kun je de Russische beeldende kunst van de 17e eeuw tot het begin van de 20e eeuw in detail bestuderen.

De gebroeders Tretyakov verloren hun vader toen de oudste - Pavel - zeventien jaar oud was en de jongste - Sergei - vijftien. Het bleken ondernemers van God te zijn. Al snel breidden de broers hun bedrijf uit van gewone handel in winkels tot hun eigen grote winkel voor linnen, papier en wol in de beroemde koopmansstraat Ilyinka. Ze organiseren het handelshuis "P. en S. de gebroeders Tretyakov. Halverwege de jaren 1860 verwierven ze de Novo-Kostroma Linen Manufactory, die ze later tot een van de beste in Rusland maakten. De historicus van de kooplieden in Moskou P.A. Buryshkin noemde de Tretyakovs een van de vijf rijkste koopmansfamilies in Moskou

De Tretyakovs waren bekende schenkers en filantropen. Pavel Mikhailovich was een trustee van de Arnold School for the Deaf and Dumb, verleende financiële steun aan onderzoeksexpedities, schonk geld voor de bouw van kerken. Soms overschreden de schenkingen van Tretyakov de kosten van het verwerven van schilderijen. Sergei Mikhailovich nam actief deel aan het openbare leven van Moskou. Hij was een lid van de Doema van de stad Moskou en de burgemeester. In deze functie deed hij veel voor Moskou. Dankzij Tretyakov werd Sokolnicheskaya Grove Sokolniki City Park: hij kocht het met zijn eigen geld.

In 1851 kochten de Tretyakovs van de kooplieden de Shestovs een landgoed in Lavrushinsky Lane met een herenhuis van twee verdiepingen, versierd met een classicistische zolder en een grote tuin. Alexandra Danilovna was de volledige eigenaar van het huis en de gebroeders Tretyakov concentreerden zich op handel. Het was een ideale familie- en zakenvereniging, zeldzaam onder kooplieden. Tegelijkertijd verschilden de Tretyakovs van karakter. Pavel was gereserveerd, hij werkte en las graag in eenzaamheid, hij kon urenlang schilderijen en gravures bekijken en bestuderen. Sergey, socialer en opgewekter, was altijd in zicht, hij pronkte graag.

Eens kwam Pavel Mikhailovich Tretyakov voor zaken naar St. Petersburg en belandde in de Hermitage. Hij was zo onder de indruk van de rijkdom van de kunstcollectie dat hij zeker wilde beginnen met verzamelen. Al snel verwierf hij negen schilderijen van obscure westerse kunstenaars. "De eerste twee of drie fouten in zo'n moeilijke kwestie als het bepalen van de authenticiteit van oude schilderijen weerhielden hem er voor altijd van om schilderijen van oude meesters te verzamelen", schreef I.S. Ostroukhov na de dood van de verzamelaar. "Het meest authentieke schilderij voor mij is het schilderij dat ik persoonlijk van de kunstenaar heb gekocht", zei Tretyakov graag. Al snel maakte Tretyakov kennis met de collectie van F.I. Pryanishnikov en besluit schilderijen van Russische kunstenaars te verzamelen.

In de Tretyakov-galerij wordt het jaar van oprichting van het museum beschouwd als 1856, toen Pavel Mikhailovich Tretyakov de eerste twee schilderijen "Temptation" van N.G. Schilder en "Botsing met Finse smokkelaars" van V.G. Choedjakov. Tegenwoordig hangen ze naast elkaar in dezelfde kamer. De voorwaarde waaronder Pavel Mikhailovich schilderijen voor zijn galerie selecteerde, is te vinden in zijn woorden gericht aan de kunstenaars: "Ik heb geen behoefte aan rijke natuur, of prachtige compositie, of spectaculaire verlichting, geen wonderen, geef me tenminste een vuile plas, maar zodat er waarheid in zat, poëzie, en poëzie in alles kan zijn, dit is het werk van de kunstenaar.

Maar dit betekent helemaal niet dat Tretyakov zomaar alle schilderijen opkocht die hij leuk vond. Hij was een gedurfde criticus die de autoriteiten van anderen niet erkende, vaak opmerkingen maakte tegen kunstenaars en soms zelfs amendementen zocht. Pavel Mikhailovich kocht een schilderij meestal vóór de opening van tentoonstellingen, midden in de werkplaats, wanneer noch critici, noch het publiek, noch journalisten het schilderij nog hadden gezien. Tretyakov was goed thuis in kunst, maar dit was niet genoeg om het beste te kiezen. Pavel Mikhailovich had een bijzondere gave van een ziener. Geen enkele autoriteit kon zijn beslissing beïnvloeden. Een indicatief geval wordt beschreven door S.N. Durylin in het boek "Nesterov in leven en werk":

“Tijdens de voorbereidende, besloten vernissage van de XVIII Reizende Tentoonstelling, waar een paar geselecteerde vrienden van de Wanderers werden toegelaten, bracht Myasoedov V.V. Stasov, tribune-apologeet van de Wanderers, D.V. Grigorovich, secretaris van de Society for the Encouragement of Arts, en A.S. Suvorin, redacteur van de krant Novoye Vremya. Alle vier beoordeelden de foto met een vreselijk oordeel; ze waren het er alle vier over eens dat het schadelijk was ... Het kwaad moet worden uitgeroeid. We gingen op zoek naar een stille man in Moskou in de tentoonstelling, ze vonden ergens in de verre hoek, voor een soort foto. Stasov was de eerste die aan het woord was: dit schilderij kwam door een misverstand op de tentoonstelling, het hoort niet thuis op de tentoonstelling van de Maatschappij.

De taken van het Partnerschap zijn bekend, maar de foto van Nesterov beantwoordt ze niet: schadelijke mystiek, de afwezigheid van de werkelijkheid, deze belachelijke cirkel rond het hoofd van de oude man ... Fouten zijn altijd mogelijk, maar ze moeten worden gecorrigeerd. En zij, zijn oude vrienden, besloten hem te vragen de foto op te geven... Er werden veel slimme, overtuigende dingen gezegd. Iedereen vond een woord om de arme 'Bartholomeus' te stigmatiseren. Pavel Mikhailovich luisterde zwijgend en toen de woorden op waren, vroeg hij ze bescheiden of ze klaar waren; toen hij erachter kwam dat ze alle bewijzen hadden uitgeput, antwoordde hij: “Bedankt voor wat je zei. Ik heb de foto in Moskou gekocht, en als ik hem daar niet had gekocht, had ik hem nu hier gekocht, nadat ik naar al je beschuldigingen had geluisterd.'

Sergei Mikhailovich Tretyakov begon zijn verzameling vijftien jaar later te verzamelen dan zijn broer en slaagde erin slechts ongeveer honderd stukken te verwerven. Zijn verzameling was echter de enige in zijn soort, omdat hij geïnteresseerd was in moderne westerse schilderkunst - J.-B. C. Corot, Sh.-F. Daubigny, F. Milet en anderen Pavel Mikhailovich probeerde, in tegenstelling tot zijn broer, die schilderijen voor zichzelf verzamelde, een openbaar museum voor nationale kunst te creëren. In 1860 (en hij was toen pas achtentwintig jaar oud) maakte hij een testament, volgens welke hij honderdvijftigduizend roebel naliet voor de oprichting van een "kunstmuseum" in Moskou. Pavel Mikhailovich haalde zijn broer over om hetzelfde te doen.

In 1865 vond het huwelijk plaats van Pavel Mikhailovich en Vera Nikolaevna Mamontova, de neef van de beroemde filantroop Savva Ivanovich Mamontov. De Tretyakovs hadden zes kinderen - vier dochters en twee zonen. Iedereen in de familie hield van elkaar. Pavel Mikhailovich schreef aan zijn vrouw: "Ik dank God en jou oprecht met heel mijn hart dat ik je gelukkig heb gemaakt, maar kinderen hebben hier een grote fout: zonder hen zou er geen volledig geluk zijn!" Sergei Mikhailovich trouwde veel eerder dan zijn broer, in 1856, maar zijn vrouw stierf kort na de geboorte van haar zoon. Slechts tien jaar later ging Sergei Mikhailovich een tweede huwelijk aan.

Pavel Mikhailovich hield zich aan de traditionele handelsopvattingen over de opvoeding van kinderen. Hij gaf de kinderen uitstekend onderwijs aan huis. Natuurlijk speelden artiesten, muzikanten en schrijvers die Tretyakov bijna elke dag bezochten een belangrijke rol bij het vormgeven van de kinderen. In 1887 stierf Pavel Mikhailovich's zoon Vanya, de favoriet en hoop van zijn vader, aan roodvonk gecompliceerd door meningitis. Tretyakov doorstond dit zware verlies pijnlijk. De tweede zoon Mikhail leed aan dementie en kon geen volwaardige erfgenaam en voortzetting van het familiebedrijf worden. Alexanders dochter herinnerde zich: “Sindsdien is het karakter van mijn vader veel veranderd. Hij werd nors en stil. Alleen de kleinkinderen lieten de vroegere genegenheid in zijn ogen verschijnen.

Tretyakov was lange tijd de enige verzamelaar van Russische kunst, althans op zo'n schaal. Maar in de jaren 1880 had hij een meer dan waardige rivaal: keizer Alexander III. Er zijn veel legendes verbonden aan de confrontatie tussen Tretyakov en de tsaar. Pavel Mikhailovich nam meerdere keren letterlijk onder de neus van Alexander vandaan schilderijen weg van kunstenaars die, met alle respect voor de verheven persoon, de voorkeur gaven aan Tretyakov. Alexander III, die de "boerentsaar" werd genoemd, werd woedend als hij tijdens het bezoeken van reizende tentoonstellingen de merktekens "eigendom van P.M. Tretjakov.

Maar er waren gevallen waarin de vertegenwoordigers van de keizer eenvoudigweg de prijs van Tretyakov onderbraken. Na de dood van Alexander III bood zijn zoon Nicolaas II bijvoorbeeld voor die tijd een ongelooflijk bedrag voor het schilderij "De verovering van Siberië door Yermak" van V.I. Surikov - veertigduizend roebel. De nieuw verschenen keizer wilde niet beknibbelen ter nagedachtenis aan zijn vader, die ervan droomde dit schilderij te verwerven. Surikov had al een overeenkomst met Pavel Mikhailovich, maar hij kon zo'n lucratieve deal niet weigeren. Meer kon Tretyakov gewoon niet bieden. Als troost gaf de kunstenaar de verzamelaar gratis een schets voor het schilderij, dat nog steeds in het museum hangt.

Sergei Mikhailovich stierf in 1892. Lang voor zijn dood besluiten de gebroeders Tretjakov hun collecties aan Moskou te schenken. In zijn testament schonk Sergei Mikhailovich aan de stad de helft van het huis in Lavrushinsky Lane, alle schilderijen en het bedrag van honderdduizend roebel. Pavel Mikhailovich schonk tijdens zijn leven zijn enorme collectie (meer dan drieduizend werken) aan Moskou, samen met de collectie van zijn broer. In 1893 vond de opening plaats van de Moscow Gallery van Pavel en Sergei Tretyakov, met een collectie westerse kunst die naast schilderijen van Russische kunstenaars hing. Op 4 december 1898 stierf Tretyakov. Zijn laatste woorden waren: "Zorg voor de galerie en wees gezond."

Na de dood van Tretyakov in 1899-1906 werd het hoofdgebouw omgebouwd tot tentoonstellingszalen. De gevel, ontworpen naar tekening van V.M. Vasnetsov, werd jarenlang het embleem van de Tretyakov-galerij. Het centrale deel van de gevel werd gemarkeerd door een chique kokoshnik met een reliëfafbeelding van George the Victorious - het oude wapen van Moskou. In die tijd toonden kunstenaars interesse in de vormen van oude Russische kunst. Luxueus ingerichte portalen, weelderige raamkozijnen, heldere patronen en andere decoraties - dit alles spreekt van Vasnetsovs wens om de Tretyakov-galerij in een oude Russische sprookjesachtige toren te veranderen.

In 1913 maakte de kunstenaar I.E. Grijper. De verandering van de expositie volgens het wetenschappelijke principe begon, zoals in de beste musea ter wereld. De werken van één kunstenaar begonnen in een aparte ruimte te hangen en de opstelling van de schilderijen werd strikt chronologisch. In 1918 werd de Tretyakov-galerij genationaliseerd en overgedragen aan de administratie van het Volkscommissariaat voor Onderwijs. Het was in deze tijd dat het museum aanzienlijk werd aangevuld met enorme collecties P.I. en V.A. Kharitonenko, EV Borisova-Musatova, A.P. Botkina, V.O. Girshman, MP Ryabushinsky en collecties van landgoederen in de buurt van Moskou.

In de jaren tachtig vond een grandioze reconstructie van de galerij plaats. Het project voorzag "de creatie van een groot museumcomplex, inclusief opslagfaciliteiten, een uitgebreide tentoonstellingsruimte, een conferentiezaal door de ontwikkeling van binnenplaatsen en de renovatie van een oud gebouw met behoud van zijn historische uitstraling." Helaas bleek het nieuwe gebouw, gebouwd op de kruising van de rijstroken Lavrushinsky en Bolshoy Tolmachevsky, vreemd aan het architecturale ensemble van de oude gebouwen van de Tretyakov-galerij. De reconstructie veranderde in de daadwerkelijke dood van het monument. Het nieuwe hoekpand bleek buiten de traditionele band met de omgeving te vallen.

Als gevolg van de reconstructie is de tentoonstellingsruimte van de Tretyakov-galerij anderhalf keer zo groot geworden. In 1998 werd de eerste permanente tentoonstelling van kunst uit de 20e eeuw geopend in het nieuwe gebouw van het museum aan de Krymsky Val, gebouwd volgens historische, chronologische en monografische principes. De collectie van het museum telt nu zo'n honderdvijftigduizend werken. De verzameling van Pavel Mikhailovich is meer dan vijftig keer toegenomen. De Tretyakov-galerij is een enorm educatief en cultureel centrum dat zich bezighoudt met wetenschappelijke, restauratie-, educatieve, publicatie-, populariserings- en andere activiteiten.

In een van de brieven aan de kunstenaar Vasily Vasilievich Vereshchagin P.M. Tretyakov schreef: “Uw verontwaardiging over Moskou is begrijpelijk, ik zou zelf verontwaardigd zijn geweest en zou mijn doel om kunstwerken te verzamelen lang geleden hebben opgegeven als ik alleen onze generatie in gedachten had, maar geloof dat Moskou niet slechter is dan Sint-Petersburg : Moskou is alleen eenvoudiger en als het ware onwetend. Waarom is Petersburg beter dan Moskou? In de toekomst zal Moskou van groot, enorm belang zijn (we zullen dit natuurlijk niet meemaken). Pavel Mikhailovich Tretkov was een echte patriot en edelste man. En toen bleek hij een echte visionair te zijn.

Elke keer dat we naar de galerij komen, denken we aan de grote maker ervan, niet alleen omdat er een monument voor Tretyakov voor de ingang staat (een prachtig monument trouwens). Pavel Mikhailovich is niet alleen een verzamelaar, de oprichter van het museum, hij creëerde samen met kunstenaars Russische beeldende kunst, en de rol van Tretyakov hier is objectief groter dan de rol van een van hen. D.W.Z. Repin (en hij wist hier veel van) zei ooit: "Tretyakov bracht zijn werk tot grandioze, ongeëvenaarde proporties en droeg de vraag naar het bestaan ​​​​van een hele Russische schilderschool op zijn schouders."

Stuur uw goede werk in de kennisbank is eenvoudig. Gebruik onderstaand formulier

Studenten, afstudeerders, jonge wetenschappers die de kennisbasis gebruiken in hun studie en werk zullen je zeer dankbaar zijn.

geplaatst op http://www.allbest.ru

Invoering

De State Tretyakov Gallery is een van de grootste musea ter wereld. Haar populariteit is bijna legendarisch. Om zijn schatten te zien, komen jaarlijks honderdduizenden mensen naar de rustige Lavrushinsky-baan, die zich in een van de oudste wijken van Moskou, in Zamoskvorechye, bevindt. De collectie van de Tretyakov-galerij is uitsluitend gewijd aan nationale Russische kunst, aan kunstenaars die hebben bijgedragen aan de geschiedenis van de Russische kunst of die er nauw mee verbonden waren. Dit is hoe de galerij werd bedacht door de oprichter, de Moskouse koopman en industrieel Pavel Mikhailovich Tretyakov 1832-1898, en zo is het tot op de dag van vandaag bewaard gebleven.

Pavel Michajlovitsj Tretjakov

Pavel Tretyakov werd geboren op 15 (27) december 1832 in Moskou, in een koopmansfamilie. Thuis opgeleid, begon hij een carrière in de handel, in samenwerking met zijn vader. Pavel ontwikkelde samen met zijn broer Sergei het familiebedrijf en bouwde papierfabrieken, waar enkele duizenden mensen werkten. De toestand van PM Tretyakov op het moment van zijn overlijden werd geschat op 3,8 miljoen roebel.

Pavel Mikhailovich is lange tijd niet getrouwd. Pas in augustus 1865 vond zijn huwelijk plaats met Vera Nikolaevna Mamontova, een neef van de beroemde filantroop Savva Ivanovich Mamontov. In 1866 werd de oudste dochter Vera (1866-1940) geboren, daarna Alexandra (1867-1959), Lyubov (1870-1928), Mikhail (1871-1912), Maria (1875-1952), Ivan (1878 --1887). ). In 1887 stierf Ivan, ieders favoriet, de hoop van zijn vader, aan roodvonk gecompliceerd door meningitis. Er was geen limiet aan het verdriet van Pavel Mikhailovich. De oudste zoon, Mikhail, werd ziek en zwak van geest geboren en bracht zijn ouders nooit vreugde.

In de jaren 1850 begon Pavel Tretyakov een verzameling Russische kunst aan te leggen, die hij bijna vanaf het begin aan de stad wilde schenken. Er wordt aangenomen dat hij de eerste schilderijen in 1856 verwierf - dit waren de werken "Temptation" van N. G. Schilder en "Clash with Finse smokkelaars" (1853) van V. G. Khudyakov. Vervolgens werd de collectie aangevuld met schilderijen van I. P. Trutnev, A. K. Savrasov, K. A. Trutovsky, F. A. Bruni, L. F. Lagorio en andere meesters. Al in 1860 maakte de filantroop een testament op waarin stond: “Voor mij, die echt en vurig van schilderen houdt, kan er geen betere wens zijn dan de basis te leggen voor een openbare, toegankelijke opslagplaats van schone kunsten, die velen ten goede komt, alle plezier.”

In de jaren 1860 verwierf Tretyakov de schilderijen "Halt of Prisoners" van V. I. Jacobi, "Last Spring" van M. P. Klodt, "Grandmother's Tales" van V. M. Maksimov en anderen. Pavel Mikhailovich had grote waardering voor het werk van V. G. Perov, aan wie hij in oktober 1860 schreef: "Zorg goed voor jezelf in dienst van de kunst en voor je vrienden." In de jaren 1860 werden werken van Perov als "Religieuze processie op het platteland met Pasen", "Trojka" en "Amateur" verworven; in de toekomst bleef Tretyakov schilderijen van Perov verwerven, bestelde portretten voor hem en nam actief deel aan het organiseren van een postume tentoonstelling van de werken van de kunstenaar.

In 1864 verscheen het eerste schilderij in de collectie, geschreven op de plot van de Russische geschiedenis, "Prinses Tarakanova" door K. D. Flavitsky. Aan het einde van de jaren 1860 bestelde Pavel Mikhailovich F. A. Bronnikov een werk dat later het favoriete schilderij van Vera Nikolaevna Tretyakova werd - "De hymne van de Pythagoreeërs aan de rijzende zon".

In 1874 bouwde Tretyakov een gebouw voor de verzamelde collectie - een galerij, die in 1881 voor het publiek werd geopend. In 1892 droeg Tretyakov zijn collectie, samen met het galeriegebouw, over aan de Doema van Moskou. Een jaar later werd deze instelling de "City Art Gallery van Pavel en Sergei Mikhailovich Tretyakov" genoemd. Pavel Tretyakov werd benoemd tot levenslange trustee van de galerie en ontving de titel van ereburger van Moskou. Aandeelhouder van de handelsbank in Moskou.

Tegen het einde van zijn leven ontving Tretyakov de titel van handelsadviseur, was hij lid van de Moskouse afdeling van de Council of Trade and Manufactories en ook een volwaardig lid van de St. Petersburg Academy of Arts (sinds 1893). Hij stierf op 4 (16) december 1898 in Moskou. De laatste woorden aan zijn nabestaanden waren: "Zorg voor de galerie en wees gezond." Hij werd begraven op de Danilovsky-begraafplaats in Moskou naast zijn ouders en broer Sergei, die stierf in 1892. In 1948 werd de as van de gebroeders Tretyakov herbegraven op de Novodevichy-begraafplaats.

tretyakov galerij geschiedenis kunst russisch

Galerij geschiedenis

Pavel Tretyakov begon zijn schilderijencollectie halverwege 1850 te verzamelen. Het oprichtingsjaar van de Tretyakov-galerij wordt beschouwd als 1856, toen Pavel Tretyakov twee schilderijen van Russische kunstenaars verwierf: "The Temptation" van N. G. Schilder en "Clash with Finnish Smugglers" van V. G. Khudyakov, hoewel hij eerder in 1854-1855 11 grafische bladen en 9 schilderijen van oude Hollandse meesters. In 1867 werd de "Moscow City Gallery of Pavel and Sergei Tretyakov" geopend voor het grote publiek in Zamoskvorechye in Lavrushinsky Lane of Zamoskvorechye, in het huis dat de familie Tretyakov in 1851 kocht. De collectie in de galerij bestond uit 1276 schilderijen, 471 tekeningen en 10 sculpturen van Russische kunstenaars, evenals 84 schilderijen van buitenlandse meesters.

In augustus 1892 schonk Pavel Mikhailovich zijn kunstgalerie aan de stad Moskou. Tegen die tijd omvatte de collectie 1287 schilderijen en 518 grafische werken van de Russische school, 75 schilderijen en 8 tekeningen van de Europese school, 15 sculpturen en een verzameling iconen. Op 15 augustus 1893 vond de officiële opening van het museum plaats onder de naam "Moscow City Gallery of Pavel and Sergei Mikhailovich Tretyakov."

Omdat de groei van de collectie de expositiemogelijkheden van de Galerij voortdurend te boven ging, werden geleidelijk nieuwe lokalen aan het woongedeelte van het landhuis toegevoegd, noodzakelijk voor de opslag en weergave van kunstwerken. Soortgelijke uitbreidingen werden gemaakt in 1873, 1882, 1885, 1892 en uiteindelijk in 1902-1904, toen de beroemde gevel verscheen, ontworpen door de architect V. N. Bashkirov volgens de tekeningen van de kunstenaar V. M. Vasnetsov. De constructie werd geleid door de architect A. M. Kalmykov. Deze gevel werd het embleem van de Tretyakov-galerij.

Op 16 januari 1913 werd het schilderij van Ilya Repin "Ivan de Verschrikkelijke en zijn zoon Ivan op 16 november 1581" in de Tretyakov-galerij beschadigd door een vandaalmes. De kunstenaar moest de gezichten van de afgebeelde personen daadwerkelijk opnieuw creëren. De curator van de Tretyakov-galerij, E. M. Khruslov, die hoorde over de schade aan het schilderij, wierp zich onder de trein.

Op 2 april 1913 koos de Moskouse Doema Igor Emmanuilovich Grabar, een vooraanstaand kunstenaar, architect en kunsthistoricus, tot trustee van de Tretjakovgalerij. Het belangrijkste dat de activiteit van Grabar kenmerkte, waren de hervormingen die de Tretyakov-galerij veranderden in een museum in Europese stijl met een expositie op chronologische basis. Begin december 1913, op de vijftiende sterfdag van de stichter van de Galerij, werd het hervormde museum voor het publiek geopend.

Op 3 juni 1918 vaardigde de Raad van Volkscommissarissen een decreet uit waarbij de Tretjakovgalerij tot staatseigendom van de Russische Federatieve Sovjetrepubliek werd verklaard. Vanaf dat moment werd het museum bekend als de State Tretyakov Gallery. Na de nationalisatie werd Igor Emmanuilovich Grabarm benoemd tot directeur van de Gallery. Tijdens de allereerste jaren van de Sovjetmacht nam de collectie van de Galerij aanzienlijk toe, wat opnieuw de vraag deed rijzen om het gebied uit te breiden. Met zijn actieve deelname werd in hetzelfde jaar het Rijksmuseumfonds opgericht, dat tot 1927 een van de belangrijkste bronnen van aanvulling van de museumcollectie bleef.

Architectuuracademicus A.V. Shchusev, die in 1926 directeur werd, deed veel om het bestaande pand uit te breiden en een nieuw toe te voegen. In 1927 kreeg de Gallery een naburig huis aan Maly Tolmachevsky Lane (het voormalige huis van Sokolikov). Na de herstructurering in 1928 veranderde het in een dienstgebouw, waarin de administratie van de Galerij, wetenschappelijke afdelingen, een bibliotheek, een afdeling manuscripten, grafische fondsen waren ondergebracht. Dit gebouw werd met een bijzondere aanbouw aan de Galerij vastgemaakt. In 1928 werden verwarming en ventilatie ingrijpend opnieuw ingericht. In 1929 werd de Galerij geëlektrificeerd (daarvoor was het alleen overdag toegankelijk voor bezoekers).

In 1929 werd de kerk van St. Nicolaas in Tolmachi gesloten en in 1932 werd het gebouw overgebracht naar de galerij en werd het een opslagplaats voor schilderkunst en beeldhouwkunst. Later werd het verbonden met de tentoonstellingszalen door een nieuw gebouwd gebouw met twee verdiepingen, waarvan de bovenverdieping speciaal was ontworpen om A.A. Ivanovs schilderij "De verschijning van Christus aan het volk (De verschijning van de Messias)" (1837-1837) te tonen. 1857). Tussen de aan weerszijden van het hoofdtrappenhuis gelegen hallen werd ook een doorgang gebouwd, die voor continuïteit van het uitzicht zorgde. Als gevolg van deze veranderingen is de expositieruimte van het museum vergroot en is begonnen met het creëren van een nieuw concept voor het plaatsen van werken.

In 1936 werd de bouw van een nieuw gebouw met twee verdiepingen aan de noordkant van het hoofdgebouw voltooid - het zogenaamde "Shchusevsky-gebouw", waarvan de ruime zalen voor het eerst werden gebruikt voor tentoonstellingen, en sinds 1940 werden opgenomen in de hoofdtentoonstelling route.

Vanaf de eerste dagen van de Grote Patriottische Oorlog begon de Gallery met het ontmantelen van de expositie - net als andere musea in Moskou bereidde het zich voor op evacuatie. De doeken werden op houten schachten gerold, verschoven met tissuepapier en in dozen geplaatst die waren bekleed met waterdicht materiaal. Midden in de zomer van 1941 verliet een trein van 17 wagons Moskou en leverde de collectie af in Novosibirsk. De evacuatie van kunstwerken werd uitgevoerd tot september 1942, een deel van de expositie werd geëvacueerd naar de stad Molotov. Pas op 17 mei 1945 werd de Gallery in Moskou heropend. .

Het Gallery-gebouw werd door bombardementen tijdens de Grote Vaderlandse Oorlog (1941-1945) merkbaar beschadigd: twee explosieve bommen die als gevolg van een Duitse luchtaanval op verschillende plaatsen vielen, vernielden de glazen dakbedekking, het tussenvloerplafond van sommige zalen, en de hoofddoorgang was beschadigd.

De restauratie van de galerij begon al in 1942 en in 1944 waren 40 van de 52 zalen gerepareerd, waardoor de exposities van de evacuatie konden worden teruggebracht. Ter ere van het 100-jarig jubileum van de Tretyakov-galerij, gevierd in 1956, werd de AA Ivanov-zaal voltooid. Tegen die tijd omvatte de collectie meer dan 35.000 kunstwerken.

Halverwege de jaren tachtig pasten het toegenomen aantal bezoekers, excursies en schoolkringen nauwelijks in de zalen van het museum. Wederom was er behoefte aan uitbreiding van de expositieruimte. Yu.K Korolev (1929-1992), die gedurende anderhalf decennium (1980-1992) de Tretyakov Gallery leidde, nam deze kwestie ter hand.

De bouw begon in 1983. Twee jaar later werd een depot in gebruik genomen - een depot van kunstwerken, waar ook restauratieateliers waren gevestigd.

Later, in 1985-1994, werd het administratieve gebouw gebouwd op 2 verdiepingen volgens het project van de architect A.L. Bernshtein en even hoog als de tentoonstellingszalen.

In 1986 begon de reconstructie van het hoofdgebouw van de Tretyakov-galerij (architecten I.M. Vinogradsky, G.V. Astafiev, B.A. Klimov en anderen), gebaseerd op het idee om de historische uitstraling van het gebouw te behouden.

In 1989 werd aan de zuidkant van het hoofdgebouw een nieuw gebouw gebouwd, waarin een conferentiezaal, een informatie- en rekencentrum, een kinderatelier en tentoonstellingszalen werden ondergebracht. Daarin werd in 1992-1994 een tentoonstelling gehouden van meesterwerken uit de collectie van de Gallery. De meeste technische systemen en diensten waren geconcentreerd in hetzelfde gebouw, dus werd het het Corps of Engineers genoemd.

Het belangrijkste kenmerk van het wederopbouwplan was de opname in het museumensemble van de kerk van St. Nicolaas in Tolmachi (een architectonisch monument uit de 17e eeuw) na de restauratie en inwijding. De tempel werd goedgekeurd in de status van een huistempelmuseum in de Tretyakov-galerij.

Van 1986 tot 1995 was de Tretyakov-galerij in Lavrushinsky Lane gesloten voor bezoekers vanwege een ingrijpende verbouwing. De enige tentoonstellingsruimte van het museum voor dit decennium was het gebouw aan Krymsky Val, 10, dat in 1985 werd samengevoegd met de Tretyakov-galerij.

De bouw in Lavrushinsky Lane duurde bijna tien lange jaren: van 1985 tot 1995.

Nu is het gebouwencomplex van de Tretyakov-galerij, gelegen tussen de rijstroken Lavrushinsky en Maly Tolmachevsky, een favoriete plek, niet alleen voor Moskovieten, maar ook voor veel gasten van de hoofdstad.

Leden van de All-Russian Museum Association "State Tretyakov Gallery". Galerij Beheerders

· Tretyakov-galerij in Lavrushinsky Lane, 10

Museum-tempel van St. Nicolaas in Tolmachi

Tretjakovgalerij op Krymsky Val, 10

Museum-werkplaats van A. S. Golubkina

Huismuseum van V. M. Vasnetsov

Museum-appartement van A. M. Vasnetsov

· Huismuseum van P. D. Korin.

In 1985 werd de State Art Gallery, gelegen aan Krymsky Val, 10, samengevoegd met de Tretyakov Gallery tot één museumcomplex onder de algemene naam "State Tretyakov Gallery". Nu herbergt het gebouw een geactualiseerde permanente tentoonstelling "Kunst van de 20e eeuw".

Een onderdeel van de Tretyakov-galerij is de Museum-Tempel van St. Nicolaas in Tolmachi, een unieke combinatie van een museumexpositie en een functionerende kerk. Het museumcomplex in Lavrushinsky Lane omvat het Engineering Corps bedoeld voor tijdelijke tentoonstellingen en de Exhibition Hall in Tolmachi. Het museum biedt een audiogids aan.

Galerij Beheerders

Tregulova, Zelfira Ismailovna (2015 - heden)

Lebedeva, Irina Vladimirovna (2009--2015)

Rodionov, Valentin Aleksejevitsj (1993--2009)

Korolev, Yuri Konstantinovich (1980--1992)

Lebedev, Polikarp Ivanovitsj (1954--1979)

Zamoshkin, Alexander Ivanovitsj (1941-1951)

Lebedev, Polikarp Ivanovitsj (1939--1941)

Christie, Michail Nikolajevitsj (1930--1939)

Shchusev, Alexey Viktorovitsj (1926--1929)

Sjtsjekotov, Nikolai Mikhailovich (1925-1926)

Grabar, Igor Emmanuilovich (1913-1925)

Ostroukhov, Ilya Semyonovich (1905 - 1913)

Geloof in de school van de Russische schilderkunst

De grote historische verdienste van Tretyakov is zijn onwrikbare geloof in de triomf van de Russische nationale schilderschool - een geloof dat ontstond aan het einde van de jaren 50 van de vorige eeuw en door hem zijn hele leven werd gedragen, door alle moeilijkheden en beproevingen heen. Met vertrouwen kan worden gezegd dat in de triomf van de Russische schilderkunst die aan het einde van de 19e eeuw kwam, de persoonlijke verdienste van P.M. Tretyakov uitzonderlijk groot en van onschatbare waarde is.

Tretyakovs brieven bewaarden het bewijs van zijn vurige geloof. Hier is er een van. In een brief aan de kunstenaar Rizzoni, gedateerd 18 februari 1865, schreef hij: "In de vorige brief aan jou lijkt mijn uitdrukking misschien onbegrijpelijk: "Toen zouden we praten met niet-gelovigen" - ik zal het je uitleggen: veel willen absoluut niet geloven in de goede toekomst van de Russische kunst, en ze verzekeren ons dat als een artiest van ons soms iets goeds schrijft, dit op de een of andere manier per ongeluk is, en dat hij dan het aantal middelmatigheden zal vergroten. Weet je, ik heb een andere mening, anders had ik geen verzameling Russische schilderijen verzameld, maar soms kon ik het niet oneens zijn met de gepresenteerde feiten; en elk succes, elke stap vooruit is me zeer dierbaar, en ik zou heel blij zijn als ik op de vakantie in onze straat zou wachten. En ongeveer een maand later, terugkerend naar dezelfde gedachte, schrijft Tretyakov: “Ik geloof op de een of andere manier onwillekeurig in mijn hoop: onze Russische school zal niet de laatste zijn - het was inderdaad een bewolkte tijd, en al heel lang, maar nu de de mist trekt op.”

Dit geloof van Tretyakov was geen blind voorgevoel, het was gebaseerd op een doordachte observatie van de ontwikkeling van de Russische schilderkunst, op een diep, subtiel begrip van nationale idealen die op democratische basis werden gevormd.

Dus in 1857 schreef P.M. Tretyakov aan de landschapsschilder A.G. Goravsky: “Over mijn landschap zal ik je nederig vragen het te verlaten en me ooit een nieuw landschap te schrijven. Ik heb geen rijke natuur nodig, of geweldige compositie, of spectaculaire belichting, geen wonderen. In plaats daarvan vroeg Tretyakov om de eenvoudige natuur te portretteren, zelfs de meest onaantrekkelijke, "zodat er waarheid in zit, poëzie en poëzie in alles kan zijn, dit is het werk van de kunstenaar."

Deze notitie drukt hetzelfde esthetische principe uit van de vorming van de galerij, dat ontstond als resultaat van het nadenken over de manieren om de Russische nationale schilderkunst te ontwikkelen, de progressieve trends raden lang voordat Savrasovs schilderij "The Rooks Have Arrived" verscheen, landschappen van Vasilyev, Levitan, Sery, Ostroukhov en Nesterov - kunstenaars die erin slaagden de aard van Rusland waar te maken om de inherente poëzie en charme ervan over te brengen.

Tretyakov - de verzamelaar was in zekere zin een fenomeen. Tijdgenoten waren zeer verrast door de natuurlijke intelligentie en onberispelijke smaak van deze erfelijke koopman. "Ik moet bekennen", schreef de kunstenaar I. N. Kramskoy in 1873, "dat dit een man is met een soort duivels instinct." Nergens speciaal gestudeerd, bezat hij niettemin een brede kennis, vooral op het gebied van literatuur, schilderkunst, theater en muziek. "Tretyakov was een wetenschapper van nature en kennis", zou de kunstenaar en criticus A. N. Benois in 1902 zeggen in zijn History of Russian Art.

Tretyakov heeft nooit met prompters gewerkt. Omdat Tretyakov een groot aantal artiesten, schrijvers, muzikanten goed kende en zeer vriendelijk was voor velen, luisterde Tretyakov gewillig naar hun advies en opmerkingen, maar hij handelde altijd op zijn eigen manier en veranderde in de regel zijn beslissingen niet. Hij tolereerde geen inmenging in zijn zaken. Kramskoy, die onmiskenbaar de grootste instelling en het grootste respect van Tretyakov genoot, moest opmerken: “Ik ken hem al heel lang en ben er al lang van overtuigd dat niemand invloed op Tretyakov heeft, zowel bij de keuze van schilderijen als bij zijn persoonlijke mening. ... Als er kunstenaars waren die geloofden dat hij beïnvloed kon worden, moesten ze afstand doen van hun waanidee. In de loop van de tijd brachten hoge smaak, strikte selectie en natuurlijk adellijke bedoelingen Tretyakov tot een welverdiende en onmiskenbare autoriteit en gaven hem "privileges" die geen enkele andere verzamelaar had: Tretyakov kreeg het recht om als eerste naar nieuwe werken te kijken door kunstenaars, hetzij rechtstreeks in hun werkplaatsen, hetzij op tentoonstellingen, maar meestal vóór hun openbare opening.

Het bezoek van Pavel Mikhailovich aan de kunstenaars was altijd een opwindende gebeurtenis, en niet zonder spirituele schroom wachtten ze allemaal, eerbiedwaardige en beginners, op Tretyakovs stilte: "Ik vraag je om de foto voor mij te maken." Wat voor iedereen neerkwam op publieke erkenning. "Ik beken je ronduit", schreef I. E. Repin aan P. M. Tretyakov in 1877, "dat als je het verkoopt (het ging over Repin's schilderij "Protodeacon." - L. I.), dan alleen in jouw handen, ik heb geen medelijden met jouw galerij, want ik zeg zonder vleierij, ik beschouw het als een grote eer voor mezelf om daar mijn spullen te zien. Vaak deden kunstenaars concessies aan Tretyakov, en Tretyakov kocht nooit zonder te onderhandelen en verlaagde hun prijzen voor hem, waardoor hij zijn onderneming alle mogelijke steun verleende. Maar de steun hier was wederzijds.

Kunstenaars en kunsthistorici hebben al lang gemerkt dat “als P. M. Tretyakov niet in zijn tijd was verschenen, als hij zich niet volledig had overgegeven aan een groot idee, als hij niet was begonnen Russische kunst samen te verzamelen, zou zijn lot anders zijn geweest: misschien hadden we "Boyar Morozova", noch "De religieuze processie" niet gekend. . . ", noch al die grote en kleine schilderijen die nu de beroemde Tretyakov-galerij sieren. (M. Nesterov). Of: ". . . Zonder zijn hulp zou de Russische schilderkunst nooit de open en vrije weg zijn ingeslagen, aangezien Tretyakov de enige (of bijna de enige) was die alles ondersteunde wat nieuw, fris en efficiënt was in de Russische kunst "(A. Benois)

Galerij vandaag

In april 1995 werd een vernieuwde expositie van klassieke Russische kunst geopend voor bezoekers in het hoofdgebouw in Lavrushinsky Lane. Het expositiegebied is vergroot In het gereconstrueerde hoofdgebouw van de Tretyakov-galerij werd het mogelijk om de expositie van oude Russische kunst aanzienlijk uit te breiden, zalen toe te wijzen voor beeldhouwkunst uit de 18e - eerste helft van de 19e eeuw en het begin van de 19e eeuw 20e eeuw.

Afbeeldingen die een speciaal lichtregime vereisen, worden nu tentoongesteld in speciaal uitgeruste zalen, de Schatkamer is verschenen, waar u werken van toegepaste oude Russische kunst, miniaturen en iconen in kostbare lijsten kunt zien.

De constructie van de binnenplaatsen maakte het mogelijk om nieuwe zalen te creëren voor schilderijen van de grootste meesters van de schilderkunst van de 19e eeuw - KP Bryullov, A.A. Ivanov, I.N. Kramskoy, A.I. Kuindzhi. De grootste is speciaal ontworpen voor het enorme decoratieve paneel "Princess of Dreams" van M.A. Vrubel (1896).

In 1953 werd een canvas van vijf meter van I.E. Repin "Receptie van Volost Elders door Alexander III in het Petrovsky-paleis in Moskou" (1886), gemaakt door de "hoogste" orde, overgebracht van het Grote Paleis van het Kremlin in Moskou naar de Tretyakov-galerij. Het was ook opgenomen in de nieuwe tentoonstelling.

Om de kunst van de 20e eeuw zo volledig mogelijk weer te geven, passend bij de schaal en het niveau van de collectie van het museum, werd besloten de expositie in twee gebouwen op te splitsen en in het Gallery-gebouw, gelegen aan Krymsky Val, een algemene expositie van de kunst van de 20e eeuw, van de avant-garde tot de nieuwste trends.

Op 16 december 1998, op de dag van de 100ste sterfdag van PM Tretyakov, werd de eerste permanente tentoonstelling van kunst van de 20e eeuw geopend op Krymsky Val, gebouwd volgens historische, chronologische en monografische principes. Voor het eerst was er de mogelijkheid om het werk van grote kunstenaars als geheel te zien, ononderbroken voor de periode vóór 1917 en daarna. In het jubileumjaar 2006-2007 kreeg het publiek een nieuwe versie van de expositie aangeboden.

De nadruk ligt nu vooral op de diversiteit aan stijlen in de schilderkunst in de eerste helft van de 20e eeuw. Non-objectiviteit en neoclassicisme van de jaren 1910, monumentalisme en kamerliederen van de jaren 1920, sociaal realisme en post-avant-garde schilderkunst van de jaren 1930 vormen een expressief contrast en verrijken het idee van het artistieke proces en de evolutie van meesters in de Sovjet-Unie. tijdperk. Voor het eerst worden, samen met de werken van Sovjetkunstenaars uit de jaren 1930 - 1950, de werken van Russische kunstenaars in het buitenland getoond. Naast traditionele exposities zijn er reconstructies in de nieuwe expositie geïntroduceerd. Kijkers kunnen de beroemde contra-reliëfs van V.E. Tatlin zien, de 'ruimtelijke objecten' van de constructivisten, die tot op de dag van vandaag niet bewaard zijn gebleven; het beeld van de jaren twintig wordt aangevuld met foto's van A. Rodchenko.

De tentoonstellingsactiviteiten van de Gallery worden steeds diverser en interessanter. Elk jaar worden er tentoonstellingen georganiseerd die grote belangstelling van het publiek wekken, waaronder de exposities "The Restored Treasures of Russia" (1995), "To the 150th Anniversary of I.E. Tsvetkov" (1995), "Treasures of Museums of de regio Moskou” (1996), “ Onvergetelijk Rusland. Rusland en Russen door de ogen van Britse kunstenaars. XVIII - de eerste helft van de 19e eeuw "(1997)," M. Larionov - N. Goncharova. Meesterwerken uit het Parijse erfgoed. Schilderen" (1999), "KP Bryullov. Tot de 200e verjaardag van de geboorte" (2000), "West-Europese kunst van de 16e-18e eeuw uit de collectie van het Tula Museum voor Schone Kunsten" (2000), "Return the Grozny Museum" (2002), werken van N.N. Sapunov (2003), “Profeet en dromer. MA Vrubel, VE Borisov-Musatov. Grafisch" (2005).

Werken uit de collectie van de Gallery worden regelmatig tentoongesteld, zowel op internationale als binnenlandse tentoonstellingen in verschillende steden.

Sinds het midden van de jaren negentig heeft de Tretyakov Gallery serieus onderzoek gedaan naar de voorbereiding en publicatie van een geconsolideerde catalogus van de collectie. Dit is een wetenschappelijke en meest complete uitgave met meerdere delen, die de volledige collectie van de Galerij vertegenwoordigt.

De Tretyakov Gallery doet veel publicatie- en promotiewerk: er worden boeken, albums en ander drukwerk uitgegeven. In 2004 werd een innovatieve afdeling voor multimedia- en internetprojecten opgericht om een ​​moderne website voor de Tretyakov Gallery te creëren en elektronische tentoonstellingscatalogi te publiceren.

De collectie van de Tretyakov Gallery omvat nu meer dan 170 duizend werken.

Conclusie

Als we kijken naar de situatie in het moderne Rusland, is het moeilijk voor te stellen dat iemand zoiets zou kunnen doen als het creëren van een galerij. En het punt is niet eens dat, zoals velen zullen zeggen, "het niet echt nodig is", maar dat het nu gewoon een andere tijd is, andere problemen, andere taken die moeten worden aangepakt. Hoewel deze verklaring niet onbetwistbaar is.

Wat cultureel erfgoed betreft, opent de wetenschappelijke en technologische vooruitgang ons elke dag meer en meer nieuwe vormen en resultaten van menselijke activiteit op het gebied van cultuur en kunst. En wij, in onze tijd, moeten voor ze zorgen, ze behouden en vergroten, en tegelijkertijd het verleden niet vergeten, om onze visie op de wereld, ons leven aan onze nakomelingen over te laten, zoals een echt groot man deed - Pavel Mikhailovich Tretjakov.

Bibliografie

1. Botkina, A.P. Pavel Mikhailovich Tretyakov / A.P. Botkin - M: State Tretyakov Gallery, 1951. - 310 s

2. [Elektronische bron] - Toegangsmodus: http://www.tretyakovgallery.ru/ - Toegangsdatum: 30-10-2015

3. [Elektronische bron] - Toegangsmodus: https://ru.wikipedia.org/wiki/State_Tretyakov_gallery - Toegangsdatum: 29-10-2015.

Gehost op Allbest.ru

Vergelijkbare documenten

De geschiedenis van de oprichting van de State Tretyakov Gallery, evenals de biografie van de belangrijkste oprichter, Pavel Mikhailovich Tretyakov. Het beeld van de eeuwige jeugd in het schilderij "Meisje met perziken" van V.A. Serov. Ruiterportret "Zhovanin te paard" K.P. Brjoellov.

scriptie, toegevoegd 23/05/2012


De geschiedenis van de Tretjakovgalerij, de schatkamer van de nationale schone kunsten. Beschrijving van de plots van enkele schilderijen die in het museum worden tentoongesteld (kunstenaars Vasilyeva T.A., Matveeva F.A., Shchedrin S.F., Venetsianova A.G., Zaryanko S.K., Yakobi V.I., Ivanova A.A.)

essay, toegevoegd 21-11-2013


Analyse van het aandeel van persoonlijke tentoonstellingen in het totaal aantal projecten. Een volledige lijst van tentoonstellingen van de Tretyakov Gallery, gegroepeerd op art direction. Analyse van de locatie en duur van tentoonstellingen. Evaluatie van de populariteit van artiesten.

samenvatting, toegevoegd 13/01/2017


Wereldberoemde kunstmusea. Verzameling van de Tretyakov-galerij, de datum van de oprichting. Excursie naar de Tretyakov-galerij, waar prachtige Russische kunstwerken van de oudheid tot heden worden bewaard. Verzameling monumenten van oude Russische kunst.

presentatie, toegevoegd 23/09/2014


De geschiedenis van de ontwikkeling van de State Tretyakov Gallery. Het pad van het Russisch Museum van keizer Alexander III naar het Russisch Staatsmuseum aan het begin van het derde millennium. Vergelijking van de methoden en resultaten van het werk van musea in de periode van grote veranderingen in 1980-1990.

scriptie, toegevoegd 29-10-2017


Biografie van PM Dogadin, die de stad een onschatbare collectie kunstwerken schonk. De werking van de Astrakhan State Art Gallery in de USSR, de moderne structuur en activiteiten. Ontwikkeling van het project "Open Fondsen".

scriptie, toegevoegd op 17/02/2014


Geschiedenis en belangrijkste stadia van de vorming van de National Gallery of Ancient Art in Rome, de richtingen van dit proces en de huidige staat. Structuur: Palazzo Barberini, Corsini. Beschrijving van de expositie van de galerij en analyse van de beroemde werken die erin worden gepresenteerd.

samenvatting, toegevoegd 06/06/2013


De stadia van de vorming van de National Gallery of Ancient Art in Rome, de plaatsing van de collecties in twee paleizen - Barberini en Corsini. De geschiedenis van de bouw van paleizen. Werken van beroemde kunstenaars. Het kenmerk van de expositie van de galerij is een van de jongste in Italië.

presentatie, toegevoegd 27/02/2013


Uitstekende voorbeelden van Russische architectuur en beeldhouwkunst uit de 19e eeuw. De geschiedenis van de oprichting van de Mighty Handful, beroemde componisten en hun bijdrage aan de ontwikkeling van muziek. De bloei van theatrale kunst, beroemde actrices en toneelschrijvers. Opening van de Tretjakovgalerij in Moskou.

presentatie, toegevoegd 16/02/2013


Musea als niet-commercieel project. De term "museumproduct". Buitenlandse ervaring met marketing in musea als relatief nieuwe tool om bezoekers te trekken. Het gebruik van marketing en PR bij de activiteiten van de State Tretyakov Gallery.

De State Tretyakov Gallery, de State Tretyakov Gallery (ook bekend als de Tretyakov Gallery) is een kunstmuseum in Moskou, opgericht in 1856 door de koopman Pavel Tretyakov en heeft een van de grootste collecties Russische beeldende kunst ter wereld. De expositie in het technische gebouw "Russische schilderkunst van de 11e - vroege 20e eeuw" (Lavrushinsky pereulok, 10) maakt deel uit van de All-Russian Museum Association "The State Tretyakov Gallery", opgericht in 1986.

Pavel Tretyakov begon halverwege de jaren 1850 met het opbouwen van zijn kunstcollectie. Dit leidde na enige tijd tot het feit dat in 1867 de "Moscow City Gallery van Pavel en Sergei Tretyakov" werd geopend voor het grote publiek in Zamoskvorechye. Haar collectie omvatte 1276 schilderijen, 471 tekeningen en 10 sculpturen van Russische kunstenaars, evenals 84 schilderijen van buitenlandse meesters. In 1892 schonk Tretyakov zijn galerie aan de stad Moskou. De gevels van het galeriegebouw zijn in 1900-1903 ontworpen door de architect V. N. Bashkirov op basis van de tekeningen van de kunstenaar V. M. Vasnetsov. De constructie werd geleid door de architect A. M. Kalmykov.

In augustus 1892 schonk Pavel Mikhailovich zijn kunstgalerie aan Moskou. Tegen die tijd omvatte de collectie 1287 schilderijen en 518 grafische werken van de Russische school, 75 schilderijen en 8 tekeningen van de Europese school, 15 sculpturen en een verzameling iconen. Op 15 augustus 1893 vond de officiële opening van het museum plaats onder de naam "Moscow City Gallery of Pavel and Sergei Mikhailovich Tretyakov."

Op 3 juni 1918 werd de Tretjakovgalerij uitgeroepen tot "staatseigendom van de Russische Federatieve Sovjetrepubliek" en kreeg de naam Tretjakovgalerij. Igor Grabar werd benoemd tot directeur van het museum. Met zijn actieve deelname in hetzelfde jaar werd het Staatsmuseumfonds opgericht, dat tot 1927 een van de belangrijkste bronnen van aanvulling van de Tretyakov Gallery-collectie van de staat bleef.

Ilya Efimovich Repin, Portret van Pavel Mikhailovich Tretyakov

Vanaf de eerste dagen van de Grote Patriottische Oorlog begon de Gallery met het ontmantelen van de expositie - net als andere musea in Moskou bereidde de Tretyakov Gallery zich voor op evacuatie. Midden in de zomer van 1941 verliet een trein van 17 wagons Moskou en leverde de collectie af in Novosibirsk. Pas op 17 mei 1945 werd de Tretyakov-galerij in Moskou heropend.

In 1985 werd de State Art Gallery, gelegen aan Krymsky Val, 10, samengevoegd met de Tretyakov Gallery tot één museumcomplex onder de algemene naam State Tretyakov Gallery. Nu herbergt het gebouw een geactualiseerde permanente tentoonstelling "Kunst van de 20e eeuw".

Een onderdeel van de Tretyakov-galerij is de Museum-Tempel van St. Nicolaas in Tolmachi, een unieke combinatie van een museumexpositie en een functionerende kerk. Het museumcomplex in Lavrushinsky Lane omvat het Engineering Corps bedoeld voor tijdelijke tentoonstellingen en de Exhibition Hall in Tolmachi.

De structuur van de culturele instelling van de federale staat All-Russian Museum Association State Tretyakov Gallery (FGUK VMO GTG) omvat: Museum-atelier van de beeldhouwer A.S. Golubkina, Huis-Museum van V.M. Vasnetsov, Museum-appartement van A.M. Vasnetsov, Huismuseum van P.D. Korina, Tentoonstellingshal in Tolmachi.

Schilderijen uit de collectie van de State Tretyakov Gallery

Ivan Kramskoj. Onbekend, 1883.

Dit is misschien wel het beroemdste werk van Kramskoy, het meest intrigerende, dat tot op de dag van vandaag verkeerd begrepen en onopgelost blijft. Kramskoy noemde zijn schilderij "Onbekend" en legde er voor altijd een aura van mysterie achter. Tijdgenoten waren letterlijk ten einde raad. Haar imago veroorzaakte angst en angst, een vaag voorgevoel van een deprimerend en dubieus nieuw - het uiterlijk van een type vrouw dat niet paste in het oude waardensysteem. "Het is niet bekend wie deze dame is, maar er zit een heel tijdperk in haar", zeiden sommigen. In onze tijd is Kramskoy's "Unknown" de belichaming geworden van aristocratie en seculiere verfijning. Als een koningin stijgt ze uit boven de mistige, witte, koude stad en rijdt ze in een open koets over de Anichkov-brug. Haar outfit - een Franciscushoed afgezet met elegante lichte veren, Zweedse handschoenen gemaakt van het fijnste leer, een Skobelev-jas versierd met marterbont en blauwe satijnen linten, een clutch, een gouden armband - dit zijn allemaal modieuze details van een dameskostuum van de Jaren 1880, claimt dure elegantie. Dit betekende echter niet behoren tot de high society, eerder het tegenovergestelde - een code van ongeschreven regels sloot strikte naleving van mode in de hoogste kringen van de Russische samenleving uit.

D.W.Z. Repin. Herfstboeket, 1892

Op de foto legde de kunstenaar zijn dochter vast, Vera Ilyinichna Repina. Ze verzamelde de laatste herfstbloemen tijdens een wandeling door Abramtsevo. De heldin van de foto is vol vitaliteit. Ze stopte maar even en draaide haar mooie, stralende gezicht naar de kijker. Vera's ogen vernauwden zich een beetje. Het lijkt erop dat ze op het punt staat te glimlachen en ons de warmte van haar ziel geeft. Tegen de achtergrond van de vervagende natuur ziet het meisje eruit als een mooie, geurige bloem, opgewekte jeugd en schoonheid komt voort uit een sterke en statige figuur. De kunstenaar portretteerde haar vakkundig en waarheidsgetrouw in volle groei - energie, optimisme en gezondheid uitstralend.

Repin schreef:

Ik begin het portret van Vera, midden in een tuin met een groot boeket grove herfstbloemen, met een boutonnière van dunne, sierlijke; in een baret, met een uitdrukking van levensgevoel, jeugd, gelukzaligheid.

Als je naar dit bloeiende meisje kijkt, geloof je in de eeuwige triomf van het leven, de oneindigheid en vernieuwing ervan. Schilderij van I.E. Repin's "Autumn Bouquet" geeft hoop op de onvermijdelijke overwinning van goed op kwaad, schoonheid op vervaging en de onsterfelijkheid van menselijk talent.

In de nalatenschap van Ilya Efimovich Repin neemt het portret een prominente plaats in. Alles trok de kunstenaar aan in zijn modellen - expressiviteit van het gezicht, poses, temperament, kleding ... En elk werk onderscheidt zich door zijn vitaliteit en veelzijdigheid van kenmerken. De artistieke waakzaamheid van de meester maakte het niet alleen mogelijk om de kenmerken van de afgebeelde persoon over te brengen, maar ook om een ​​algemeen beeld te creëren - een beeld van de tijd waarin hij leeft.

Valentin Aleksandrovitsj Serov. Meisje met perziken, 1887.

Valentin Aleksandrovich Serov verbleef lange tijd in Abramtsevo, het landgoed van Savva Ivanovich Mamontov nabij Moskou. Hier, in de eetkamer van het landhuis, werd het beroemde schilderij "Meisje met perziken" geschilderd - een portret van Vera Mamontova (1875–1907), de twaalfjarige dochter van een beschermheer. Dit is een van de eerste werken van impressionistische schilderkunst in Rusland. Zuivere kleuren, een levendige, energieke toets geven een beeld van de jeugd, vol poëzie en geluk. Anders dan de Franse impressionisten lost Serov de objectieve wereld niet op in licht en lucht, maar draagt ​​hij zorg voor het overbrengen van de stoffelijkheid ervan. Dit toonde de nabijheid van de kunstenaar tot de realisten, zijn voorgangers en leraren - I.E. Repin en P.A. Tsjistyakov. Hij besteedt speciale aandacht aan het gezicht van het meisje en bewondert de helderheid en ernst van zijn uitdrukking. Door het portret te combineren met het beeld van het interieur, creëerde de kunstenaar een nieuw type portretschilderij.

Valentin Serov sprak over het werk op deze foto:

Alles wat ik wilde was frisheid, die speciale frisheid die je altijd voelt in de natuur en die je niet ziet op foto's. Ik schreef meer dan een maand en putte haar uit, het arme ding, tot de dood toe, ik wilde de frisheid van de schilderkunst echt volledig behouden - zo waren de oude meesters

Michail Aleksandrovitsj Vrubel. De Zwanenprinses, 1900.

Het prototype van het beeld was de vrouw van de kunstenaar, Nadezhda Ivanovna Zabela-Vrubel. De meester was verbaasd over haar toneeluitvoering van de rol van de Zwanenprinses in Rimsky-Korsakovs opera The Tale of Tsar Saltan. Nadezhda Ivanovna, een bekende zangeres en muze van de kunstenaar, bracht de charme van vrouwelijke charme in de innerlijke wereld van de kunstenaar. De kunst van Vrubel en het werk van Zabela waren verbonden door onzichtbare maar sterke draden. Het Russische epische epos en de nationale folkloretradities dienden ook als inspiratiebron voor Mikhail Alexandrovich. Gebaseerd op legende, mythe, episch, illustreerde de kunstenaar ze niet, maar creëerde hij zijn eigen poëtische wereld, kleurrijk en intens, vol triomfantelijke schoonheid en tegelijkertijd verontrustend mysterie, de wereld van sprookjeshelden met hun aardse verlangen en menselijk lijden.

In het diepst van onze ziel turen de wijd open charmante "fluwelen" ogen van de prinses in de diepten van onze ziel. Ze lijkt alles te zien. Daarom zijn misschien sabelachtige wenkbrauwen zo verdrietig en enigszins verrast opgetrokken, de lippen zijn gesloten. Ze lijkt betoverd te zijn. Maar je hoort het kloppen van het hart van een Russisch sprookje, je bent gefascineerd door de blik van de prinses en bent klaar om eindeloos in haar droevige, vriendelijke ogen te kijken, om haar charmante, lieve gezicht, mooi en mysterieus te bewonderen. Het spel van smaragdgroene halfedelstenen op de kokoshnik van de prinses, de positie van de veren op de vleugels, bracht de kunstenaar over met ritmische slagen, slagen vergelijkbaar met een mozaïek. Dit ritme geeft het beeld muzikaliteit. Het wordt 'gehoord' in de glinstering en het spel van luchtige, gewichtloze kleuren op de voorgrond, in de fijnste gradaties van grijsroze, in de werkelijk ongrijpbare picturale materie van het doek, 'transformerend', versmeltend. Alle lome, treurige schoonheid van het beeld komt tot uiting in deze bijzondere picturale materie.

... Er is een prinses aan de overkant van de zee,
Waar je je ogen niet van af kunt houden:
Overdag verduistert het licht van God,
Verlicht de aarde 's nachts.
De maan schijnt onder de zeis,
En in het voorhoofd brandt een ster ...

Alexander Sergejevitsj Poesjkin

Ivan Shishkin, Konstantin Savitsky. Ochtend in een dennenbos, 1889.

De foto is populair vanwege het vermakelijke plot. De echte waarde van het werk is echter de prachtig uitgedrukte staat van de natuur. Het is geen dicht bos dat wordt getoond, maar zonlicht dat door de kolommen van reuzen breekt. Je voelt de diepte van de ravijnen, de kracht van eeuwenoude bomen. En het zonlicht kijkt als het ware verlegen in dit dichte bos. De stoeiende berenwelpen voelen de nadering van de ochtend. Wij zijn waarnemers van dieren in het wild en zijn bewoners.

Het idee van de foto werd aan Shishkin voorgesteld door Savitsky K.A. Bears schreef Savitsky op de foto zelf. Deze beren, met enkele verschillen in houding en aantal (eerst waren het er twee), verschijnen in voorbereidende tekeningen en schetsen. De beren kwamen zo goed uit voor Savitsky dat hij het schilderij zelfs samen met Shishkin signeerde. En toen Tretyakov dit schilderij kocht, verwijderde hij de handtekening van Savitsky en liet het auteurschap over aan Shishkin.

Victor Vasnetsov. Alyonushka, 1881.

De kunstenaar begon in 1880 aan het schilderij te werken. Aanvankelijk schilderde hij landschapsschetsen aan de oevers van de Vori in Abramtsevo, bij de vijver in Akhtyrka. Er zijn veel schetsen uit deze tijd bewaard gebleven.

Schilderij "Alyonushka" V.M. Vasnetsova werd een van zijn meest ontroerende en poëtische creaties. Een meisje zit aan de oever van een donkere poel en droevig haar hoofd in haar handen buigend. Om haar heen lieten vergelende berken hun bladeren vallen in stilstaand water, achter haar rug rees een sparrenbos op als een dichte muur.

Het beeld van Alyonushka is tegelijkertijd echt en fantastisch. Het droevige uiterlijk en de vervallen, armoedige kleding van de jonge heldin herscheppen ter nagedachtenis de schets van de kunstenaar naar de natuur, gemaakt van een weesboerenmeisje in het jaar dat de foto werd geschilderd. De vitaliteit van het beeld wordt hier gecombineerd met fabelachtig poëtische symboliek. Boven het hoofd van Alyonushka, zittend op een grijze koude steen, kromde een dunne tak met tjirpende zwaluwen zich als een boog. Volgens de beroemde onderzoeker van het Russische volksverhaal A.N. Afanasyev, die Vasnetsov kende via de Abramtsevo-kring, de zwaluw brengt goed nieuws, troost bij tegenspoed. Het donkere bos, het zwembad en het losse haar werden in oude overtuigingen geïdentificeerd met ongeluk, gevaar en zware gedachten, en een berk die in de buurt van het water groeide, was een teken van genezing.

Zelfs als de kunstenaar niet zo'n gedetailleerde symboliek in het doek heeft gestopt, wekt het niet de indruk van hopeloosheid, misschien omdat we ons een sprookje herinneren met een happy end.

Vasnetsov zelf sprak als volgt over zijn schilderij: "Alyonushka" leek al lang in mijn hoofd te leven, maar in werkelijkheid zag ik haar in Akhtyrka toen ik een meisje met eenvoudig haar ontmoette dat tot mijn verbeelding sprak. Er was zoveel verlangen, eenzaamheid en puur Russisch verdriet in haar ogen ... Er ging een soort speciale Russische geest van haar uit.

Criticus I. E. Grabar noemde het schilderij een van de beste schilderijen van de Russische school.

Alexei Kondratievich Savrasov. Rooks zijn gearriveerd, 1871.

"The Rooks Have Arrived" is een beroemd schilderij van de Russische kunstenaar Alexei Savrasov, gemaakt in 1871. Het schilderij is het beroemdste werk van Savrasov, in feite bleef hij 'de kunstenaar van één foto'.

De schetsen voor dit schilderij zijn geschilderd in het dorp Molvitino (nu Susanino) in de provincie Kostroma. De afronding van het schilderij vond plaats in Moskou, in het atelier van de kunstenaar. Eind 1871 verscheen het schilderij "The Rooks Have Arrived" voor het eerst voor het publiek op de eerste tentoonstelling van de Association of Traveling Art Exhibitions. "Rooks" werd een ontdekking in de schilderkunst. De statische landschappen van Kuindzhi en Shishkin verloren onmiddellijk hun innovatieve status.

Het werk werd onmiddellijk door Pavel Tretyakov gekocht voor zijn verzameling.

Konstantin Dmitrievich Flavitsky. Prinses Tarakanova, 1864.

De fundamentele basis voor het maken van de foto was het verhaal van prinses Tarakanova, een avonturier die zich voordeed als de dochter van keizerin Elizabeth Petrovna en zus van Emelyan Pugachev. Op bevel van keizerin Catherine II werd ze gearresteerd en in mei 1775 naar het Peter en Paul-fort gebracht, onderworpen aan een langdurig verhoor door veldmaarschalk prins Golitsyn, waarin ze verschillende getuigenissen aflegde. Ze stierf aan tering op 4 december 1775 en verborg het geheim van haar geboorte zelfs voor de priester.

Het schilderij is geschilderd in 1864 en in hetzelfde jaar werd het voor het eerst tentoongesteld op de tentoonstelling van de Academie van Beeldende Kunsten. V. V. Stasov, een bekende criticus uit die tijd, die het schilderij zeer waardeerde, noemde het schilderij van Flavitsky:

"een prachtige foto, de glorie van onze school, de meest briljante creatie van de Russische schilderkunst"

Het schilderij werd door Pavel Tretyakov verworven voor zijn collectie na de dood van de kunstenaar.

De plot voor de foto was de legende van de dood van Tarakanova tijdens de overstroming in Sint-Petersburg op 21 september 1777 (historische gegevens geven aan dat ze twee jaar eerder stierf dan deze gebeurtenis). Het doek toont een kazemat van de Peter en Paul-vesting, achter de muren waarvan een overstroming woedt. Een jonge vrouw staat op het bed en ontsnapt uit het water dat door het getraliede raam naar binnen komt. Natte ratten komen uit het water en kruipen naar de voeten van de gevangene.

Voor het schilderij "Prinses Tarakanova" kreeg de kunstenaar Konstantin Flavitsky de titel van professor in de historische schilderkunst.

Vasili Vladimirovitsj Pukirev. Ongelijke huwelijk, 1862.

Het werk werd geschreven in 1862, onmiddellijk na zijn afstuderen aan de Moscow School of Painting, Sculpture and Architecture. Het schilderij "Ongelijk huwelijk" werd geleverd aan de academische tentoonstelling van 1863, met zijn algemene idee, sterke expressie, ongebruikelijke grootte voor een alledaagse plot en meesterlijke uitvoering, die de kunstenaar onmiddellijk nomineerde op een van de meest prominente plaatsen onder Russische schilders. Voor haar kende de Academie hem de titel van professor toe.

De plot van de foto is een ongelijk huwelijk van een jong mooi meisje en een vervallen rijke oude man. Er zijn onverschillige gezichten in de buurt, slechts één jonge man kijkt met gekruiste armen beschuldigend naar het stel. Er wordt aangenomen dat de kunstenaar zichzelf in deze persoon heeft afgebeeld, alsof hij zijn protest uitte.

Isaak Levitan. Maart, 1895.

Het hele plaatje is gevuld met die speciale menselijke vreugde die in de lente komt. De open deur, het paard dat Dianka achterliet op de veranda, spreekt van de onzichtbare aanwezigheid van mensen. Isaac Iljitsj wist hoe hij door een landschap over een persoon moest praten, hij wist hoe hij 'in de natuur - in de woorden van Mikhail Mikhailovich Prishvin (1873-1954) - de mooie kanten van de menselijke ziel moest zoeken en ontdekken'.

Het doek is in 1895 geschilderd in de provincie Tver op het landgoed van kennissen Turchaninov Gorki. Isaac Iljitsj observeerde en schreef de eerste dagen van de lente, en de snelle nadering deed hem haasten. In verschillende sessies, zonder enige etude-voorbereiding, schilderde de meester zijn stralende mars geheel naar de natuur. Wat staat er op het doek? De achtertuinen van een gewoon landgoed, verwarmd en verlicht door de zon, smeltende sneeuw met blauwe schaduwen, dunne takken van bomen tegen de lucht, een heldere muur van het huis ... Zoveel lentemelodie in dit alles!

De heropleving van de natuur in deze compositie wordt onthuld door de poëzie van het licht, de oogverblindend felle maartzon, en wordt pas versterkt door losgemaakte sneeuw. Vroeger noemden we het "wit", maar voor het scherpe oog van een landschapsschilder wordt witheid gecreëerd uit vele kleurschakeringen. De sneeuw in het schilderij van Levitan leeft - ademt, glinstert, weerspiegelt de blauwe lucht. Het pittoreske assortiment met zijn kleurschakeringen is gebouwd op een impressionistische combinatie van complementaire kleuren. Als de impressionisten kleur oplossen in licht, dan probeerde Levitan de kleur van het afgebeelde object te behouden. Canvas March is geschreven in heldere, vrolijke kleuren. Aan een pretentieloos, alledaags motief, ontleend aan het dorpsleven, slaagde de auteur erin emotionele rijkdom te geven, de toeschouwer te charmeren met de directheid van de overdracht van lyrische gevoelens. Door middel van schilderen worden niet alleen visuele, maar ook andere sensaties veroorzaakt. We horen al het geritsel en de geluiden van de natuur: het geritsel van boomtakken, het gezang van druppels. Levitan creëerde een landschap vol leven, zon, licht en lucht.

Ivan Kramskoj. Christus in de wildernis, 1872.

Het schilderij, bedacht in 1868, vereiste meerdere jaren van intens innerlijk werk. Het voltooide werk werd onmiddellijk door Pavel Tretyakov rechtstreeks uit het atelier van de kunstenaar gekocht. "Naar mijn mening is dit de beste foto van de afgelopen tijd op onze school", schreef hij.

Gepresenteerd op de Tweede Reizende Tentoonstelling, werd "Christus in de Wildernis" een sensatie. Voor de foto laaiden verhitte discussies op, het publiek was op zoek naar een verborgen betekenis in deze sterke maar hopeloos eenzame figuur, verdwaald in een dorre steenwoestijn. Kramskoy slaagde erin een beeld te creëren van uitzonderlijke expressiviteit dat misschien wel gelijk is aan de meest tragische pagina's van het evangelieverhaal. De ascese van kleur en picturale technieken versterken alleen maar de focus op de morele kant van de inhoud van het werk. De zware spirituele ervaringen van Christus, misschien voor het eerst in de Russische beeldende kunst, zetten ons aan het denken over het probleem van persoonlijke keuze. In dit diepe drama wordt de ontoereikendheid van de verwachting van Christus en de menselijke capaciteiten al vanaf het allereerste begin onthuld.

"Ik zie duidelijk dat er een moment in het leven van elke persoon is, min of meer geschapen naar het beeld en de gelijkenis van God, of je nu een roebel voor de Here God neemt of geen enkele stap naar het kwaad overgeeft. We weten allemaal hoe aan zo'n aarzeling komt meestal een einde', schreef de kunstenaar .

Koezma Sergejevitsj Petrov-Vodkin. Een rood paard in bad doen, 1912.

Het beroemdste schilderij van de kunstenaar Kuzma Petrov-Vodkin. Het werd geschreven in 1912 en werd een mijlpaal voor de kunstenaar en bezorgde hem wereldwijde bekendheid.

In 1912 woonde Petrov-Vodkin in het zuiden van Rusland, op een landgoed in de buurt van Kamyshin. Het was toen dat hij de eerste schetsen voor de foto maakte. En ook de eerste, ongeconserveerde versie van het canvas, bekend van de zwart-wit fotografie, werd geschreven. De foto was eerder een alledaags werk dan symbolisch, zoals gebeurde met de tweede optie, het beeldde slechts een paar jongens met paarden af. Deze eerste versie werd door de auteur vernietigd, waarschijnlijk kort na zijn terugkeer in St. Petersburg.

Petrov-Vodkin schilderde het paard van een echte hengst genaamd Boy, die op het landgoed woonde. Om het beeld te creëren van een tiener die bovenop hem zit, gebruikte de kunstenaar de kenmerken van zijn neef Shura.

Op een groot, bijna vierkant doek is een meer van koude blauwachtige tinten afgebeeld, dat als achtergrond dient voor de semantische dominantie van het werk - een paard en een ruiter. De figuur van een rode hengst neemt bijna de hele voorgrond van de foto in beslag. Hij wordt zo groot gegeven dat zijn oren, kroep en benen onder de knieën worden afgesneden door de lijst van de foto. De rijke scharlakenrode kleur van het dier lijkt nog helderder in vergelijking met de koele kleur van het landschap en het lichte lichaam van de jongen.

Vanaf het voorbeen van het paard dat het water ingaat, verspreiden zich golven met een enigszins groenachtige tint, vergeleken met de rest van het oppervlak van het meer. Het hele canvas is een uitstekende illustratie van het bolvormige perspectief dat zo geliefd is bij Petrov-Vodkin: het meer is rond, wat wordt benadrukt door een fragment van de kust in de rechterbovenhoek, de optische waarneming is enigszins vervormd.

In totaal toont de foto 3 paarden en 3 jongens - een op de voorgrond op een rood paard, de andere twee links en rechts achter hem. De een leidt een wit paard aan het hoofdstel, de ander, zichtbaar van achteren, rijdend op een oranje paard, rijdt diep in beeld. Deze drie groepen vormen een dynamische kromming, benadrukt door dezelfde kromming van het voorbeen van het rode paard, dezelfde kromming van het been van de jonge ruiter en het golfpatroon.

Er wordt aangenomen dat het paard oorspronkelijk bruin (rood) was en dat de meester van kleur veranderde, nadat hij kennis had gemaakt met het kleurengamma van Novgorod-iconen, waar hij door geschokt was.

Vanaf het allereerste begin veroorzaakte het schilderij tal van controverses, waarin steevast werd vermeld dat dergelijke paarden niet bestonden. De kunstenaar beweerde echter dat hij deze kleur had overgenomen van oude Russische iconenschilders: op het icoon "The Miracle of the Archangel Michael" is het paard bijvoorbeeld volledig rood afgebeeld. Net als bij de iconen toont deze foto geen mengeling van kleuren, de kleuren zijn contrasterend en botsen als het ware in confrontatie.

Het beeld maakte zoveel indruk op tijdgenoten met zijn monumentaliteit en noodlottigheid dat het weerspiegeld werd in het werk van vele meesters van penseel en woord. Dus de regels van Sergei Yesenin waren geboren:

“Nu ben ik gieriger geworden in verlangens.
Mijn leven! Of je droomde van mij!
Alsof ik een lente ben die vroeg echoot
Rijd op een roze paard.

Het rode paard fungeert als het lot van Rusland, dat de fragiele en jonge ruiter niet kan vasthouden. Volgens een andere versie is het Rode Paard Rusland zelf, geïdentificeerd met Blok's "steppemerrie". In dit geval is het onmogelijk om de visionaire gave van de kunstenaar niet op te merken, die met zijn schilderij symbolisch het "rode" lot van Rusland in de 20e eeuw voorspelde.

Het lot van de foto was buitengewoon.

Het doek werd voor het eerst getoond op de World of Art-tentoonstelling in 1912 en was een doorslaand succes.

In 1914 was ze op de "Baltic Exhibition" in de stad Malmö (Zweden). Voor deelname aan deze tentoonstelling ontving K. Petrov-Vodkin een medaille en een diploma van de Zweedse koning.

Het uitbreken van de Eerste Wereldoorlog, daarna de revolutie en de burgeroorlog leidden ertoe dat het schilderij lange tijd in Zweden bleef.

Na het einde van de Tweede Wereldoorlog en na hardnekkige en uitputtende onderhandelingen, werden uiteindelijk in 1950 de werken van Petrov-Vodkin, inclusief dit canvas, teruggebracht naar hun vaderland.

De weduwe van de kunstenaar schonk het schilderij aan de collectie van de beroemde verzamelaar K. K. Basevich, die het in 1961 cadeau deed aan de Tretyakov-galerij.

F. Malyavin. Wervelwind, 1906.

Het schilderij "Whirlwind" - het hoogtepunt van het werk van Philip Andreevich Malyavin - werd door hem bedacht in 1905 (dit jaar is een schets daarvoor gedateerd uit de collectie van de Tretyakov Gallery). De gebeurtenissen van de eerste Russische revolutie van 1905-1907 beïnvloedden de keuze van het onderwerp en de picturale en plastische manier van het enorme monumentale doek. De schaal van het canvas benadrukt de betekenis van het idee. Het hele veld van de foto is gevuld met een gewelddadige wervelwind van kleuren, rokken en sjaals die in een dans fladderen, waartussen de verhitte gezichten van boerenvrouwen flitsen. De overheersende rode kleur verliest door de uitdrukking van het penseel en de intensiteit van de gloed zijn eigenschappen van aanduiding van de objectieve wereld, maar krijgt een symbolische betekenis. Het wordt geassocieerd met vuur, vuur, oncontroleerbare elementen. Dit is een voorbode van een broedende volksopstand en tegelijkertijd het element van de Russische ziel. De symbolische perceptie van kleur in Malyavin komt grotendeels van de icoon - als kind studeerde hij een aantal jaren icoonschilderen in het Athos-klooster in Griekenland, waar hij werd opgemerkt door de beeldhouwer V.A. Beklemishev en verzonden naar de Academie van Beeldende Kunsten in St. Petersburg.

Kazimir Malevich. Zwart Vierkant, 1915.

The Black Square is het bekendste werk van Kazimir Malevich, gemaakt in 1915. Het is een doek van 79,5 bij 79,5 centimeter, waarop een zwart vierkant op een witte achtergrond is afgebeeld.

Het werk werd voltooid door Malevich in de zomer en herfst van 1915. Volgens de kunstenaar heeft hij het enkele maanden geschilderd.

Het werk werd tentoongesteld op de laatste futuristische tentoonstelling "0.10", die op 19 december 1915 in St. Petersburg werd geopend. Onder de negenendertig schilderijen die Malevich op de meest prominente plek heeft tentoongesteld, in de zogenaamde "rode hoek", waar iconen meestal worden opgehangen, hing het "Zwarte Vierkant".

Vervolgens maakte Malevich verschillende kopieën van het "Zwarte Vierkant" (volgens sommige bronnen zeven). Het is op betrouwbare wijze bekend dat Malevich in de periode van 1915 tot het begin van de jaren dertig vier versies van het "Zwarte Vierkant" heeft gemaakt, die verschillen in patroon, textuur en kleur. Een van de "Vierkanten", hoewel gedateerd door de auteur in 1913, wordt meestal toegeschreven aan het begin van de jaren 1920-1930. Hij schilderde ook de schilderijen "Red Square" (twee exemplaren) en "White Square" ("Suprematistische compositie" - "Wit op wit") - één.

Er is een versie dat "Square" voor de tentoonstelling is geschreven - omdat de enorme hal ergens mee gevuld moest worden. Deze interpretatie is gebaseerd op een brief van een van de organisatoren van de tentoonstelling aan Malevich:

Ik moet nu veel schrijven. De kamer is heel groot, en als we met 10 mensen 25 schilderijen maken, dan gaat het vanzelf.

Aanvankelijk verscheen het beroemde Malevich-plein voor het eerst in het decor van de opera Victory over the Sun als een plastische uitdrukking van de overwinning van de actieve menselijke creativiteit op de passieve vorm van de natuur: een zwart vierkant in plaats van een zonnecirkel. Het was het beroemde decor voor de vijfde scène van het eerste bedrijf, een vierkant binnen een vierkant, verdeeld in twee gebieden: zwart en wit. Vervolgens migreerde dit plein vanuit het landschap naar een ezelwerk.

De grootste kunstcriticus van die tijd, de oprichter van de vereniging World of Art, Alexander Benois, schreef direct na de tentoonstelling:

Ongetwijfeld is dit het icoon dat de futuristen op de plaats van de Madonna hebben gezet.

Op de historische tentoonstelling van 2004 in de galerie "Zachenta" in Warschau "Warschau - Moskou, 1900-2000", waar meer dan 300 schilderijen, sculpturen en installaties werden tentoongesteld (in het bijzonder veel schilderijen van de Russische avant-garde) "Square" van de Tretyakov Gallery werd gepresenteerd als de centrale tentoonstellingstentoonstelling. Tegelijkertijd werd het in de "rode hoek" geplaatst, zoals in de tentoonstelling "0.10".

Momenteel zijn er vier "Zwarte Pleinen" in Rusland: in Moskou en St. Petersburg, elk twee "Vierkanten": twee in de Tretjakovgalerij, één in het Russisch Museum en één in de Hermitage. Een van de werken is van de Russische miljardair Vladimir Potanin, die het in 2002 voor 1 miljoen dollar (30 miljoen roebel) van Inkombank kocht en deze eerste van de bestaande versies van het canvas met het "Zwarte Vierkant" van de oprichter van Suprematisme naar de Hermitage voor onbeperkte opslag.

Een van de zwarte vierkanten, geschilderd in 1923, maakt deel uit van een drieluik dat ook het zwarte kruis en de zwarte cirkel omvat.

In 1893 werd al een soortgelijk schilderij van Alphonse Allais tentoongesteld, getiteld "The Battle of the Negroes in a Deep Cave on a Dark Night."

Yuri Pimenov. Nieuw Moskou, 1937.

Het schilderij maakt deel uit van een serie werken over Moskou, waaraan de kunstenaar sinds het midden van de jaren dertig werkt. De kunstenaar beeldde het Sverdlov-plein (nu Teatralnaya) af, gelegen in het stadscentrum, niet ver van het Kremlin. Het Huis van de Vakbonden en het Moskva Hotel zijn zichtbaar. De plot van de foto - een vrouw die een auto bestuurt - is in die jaren een vrij zeldzame gebeurtenis. Dit beeld werd door tijdgenoten gezien als een symbool van nieuw leven. De compositorische oplossing is ook ongebruikelijk, wanneer het beeld eruitziet als een frame vastgelegd door een cameralens. Pimenov vestigt de aandacht van de kijker op de figuur van een vrouw die van achteren wordt getoond, en nodigt de kijker als het ware uit om door haar ogen naar de ochtendstad te kijken. Dit zorgt voor een gevoel van vreugde, frisheid en lentestemming. Dit alles wordt mogelijk gemaakt door de impressionistische schrijfstijl van de kunstenaar en de zachte kleuring van de afbeelding.