Wat is de betekenis van de naam wolkenbroek. "Wolk in broek"

Het doel van de les: toon de logica van de ontwikkeling van het idee van het werk.

Methodologische technieken: analytische lezing van het gedicht.

Tijdens de lessen.

I. Huiswerk controleren.

Lezing en bespreking van geselecteerde gedichten.

II. woord van de leraar

Vanaf de vroegste gedichten werd Majakovski gekenmerkt door een buitensporige lyrische openheid, een roekeloze innerlijke openheid. Er is praktisch geen afstand tussen het specifieke lyrische 'ik' van de dichter en zijn lyrische held. Lyrische ervaringen zijn zo gespannen dat, ongeacht waar hij over schrijft, een scherpe lyrische, individuele intonatie het weefsel van zijn poëzie doordringt. Dat is zijn eerste gedicht met de raadselachtige en schokkende titel Wolk in broek (1915). Majakovski definieerde het zelf als een "vierluik", waarvan de betekenis van de vier delen is "weg met je liefde", "weg met je kunst", "weg met je systeem", "weg met je religie".

III. Analytisch gesprek

Welke verenigingen herinneringen veroorzaakt deze definitie van Majakovski?

(De categorisering van oordelen, uitspraken van de lyrische held doet denken aan compromisloos, nihilisme, opstandigheid Bazarov. Laten we ons herinneren aan het onderwerp van geschillen tussen Bazarov en Kirsanov - het valt praktisch samen met waar Majakovski over schrijft.)

Welk beeld verenigt de delen van het gedicht?

(Delen van het gedicht zijn verbonden door het leidende beeld - het lyrische "ik".)

Hoe wordt hij afgebeeld?

(basisbeeldontvangst - antithese . Het verzet tegen de hele samenleving in de proloog van het gedicht groeit aan het einde uit tot het verzet tegen het hele universum. Dit is niet alleen een geschil, het is een gewaagde uitdaging, zo kenmerkend voor het vroege werk van Majakovski (denk aan de gedichten "Nate!", "To you!"):

jouw gedachte,
dromen op een verzacht brein,
als een dikke lakei op een vette bank,
Ik zal plagen over de bebloede flap van het hart,
Ik spot tot mijn genoegen, brutaal en bijtend. ("Wolk in broek", inleiding)

Alleen een ongekend krachtige persoonlijkheid kan alles en nog wat weerstaan en niet afbreken. Vandaar de volgende aanpak - hyperbolisatie afbeelding: "De wereld is overweldigend met de kracht van de stem, / ik ga - mooi, / tweeëntwintig jaar oud"; overdrijving kan worden gecombineerd met de vergelijking: "zoals de lucht, veranderende tonen." Het bereik van deze persoonlijkheid is de polen: "gek" - "onberispelijk zachtaardig, / geen man, maar - een wolk in zijn broek!" Dit is de betekenis van de titel van het gedicht. Dit is zelfspot, maar het belangrijkste gevoel dat de held vastlegde, wordt aangegeven: "tederheid". Hoe past het bij het rebelse element van het gedicht?

Hoe wordt liefde afgebeeld in het gedicht?

Eerste deel- een uiterst openhartig verhaal over liefde. De realiteit van wat er gebeurt wordt bewust benadrukt: "Het was, / was in Odessa." Liefde transformeert niet, maar vervormt de "klomp" van een persoon: "Ze konden me nu niet herkennen: / een pezige hulk / kreunt, / kronkelt." Het blijkt dat deze "klomp" "veel wil". “Veel” is eigenlijk heel simpel en menselijk:

Voor jezelf maakt het tenslotte niet uit.
en wat is brons,
en het feit dat het hart een koud stuk ijzer is.
'S Nachts wil ik mijn beltoon
verstoppen in zacht
in het vrouwelijke.

De liefde van deze "massa" zou "een kleine, zachtmoedige schat" moeten zijn. Waarom? De gemeenschap is uitzonderlijk, de tweede niet. Het aanhankelijke neologisme "Lubenochek", dat doet denken aan een "baby", benadrukt de kracht van gevoel, ontroerende tederheid. De held zit aan de grens van zijn gevoel, elke minuut, elk uur wachten op zijn geliefde is een kwelling. En als gevolg van lijden - de executie: "Het twaalfde uur is gevallen, / zoals het hoofd van de geëxecuteerde uit het hakblok." Zenuwen zijn bloot, zenuwachtig. De metafoor wordt gerealiseerd “Zenuwen / groot, / klein, / veel! - / waanzinnige sprong, / en al / de benen bezwijken onder de zenuwen!

Eindelijk is er een heldin. Het gesprek gaat niet over liefde-afkeer. Het effect op de lyrische held van de woorden van zijn geliefde wordt overgebracht door een schurend geluidschrift:

Je kwam binnen
scherp, zoals "hier!",
veel suède handschoenen,
gezegd:
"Je weet wel -
Ik ga trouwen".

Welke methoden worden gebruikt om de psychologische toestand van de held over te brengen?

De psychologische toestand van de held wordt heel sterk overgebracht - door zijn externe kalmte: “Zie je - hoe kalm! / Als de polsslag van een dode man”; "En het ergste / zag - mijn gezicht, / wanneer / ben ik absoluut kalm?" Inwendig lijden, de breuk van de ziel worden benadrukt door overdracht (anzhanbeman): men moet zich inhouden en daarom duidelijk, langzaam en afgemeten spreken.

"Vuur van het hart" brandt de held: "Ik spring eruit! Ik spring eruit! Ik spring eruit! Ik spring eruit! / Ingestort. / Spring niet uit het hart! Hier wordt het idioom "het hart springt uit de borst" binnenstebuiten gekeerd. De catastrofe die de held overkwam, is vergelijkbaar met wereldrampen: "De laatste kreet, - / tenminste / die ik verbrand, kreun in de eeuwen!"

Wat is de logica van de ontwikkeling van het gedicht in het tweede deel?

De tragedie van de liefde wordt ervaren door de dichter. Het is logisch dat Het tweede gedeelte- over de relatie tussen de held en de kunst. Het deel begint met een resolute verklaring van de held: "Ik ben over alles heen wat er is gedaan, / ik heb "nihil" ("niets", lat.) gezet. De held ontkent de "gemartelde", trage kunst, die zo wordt gedaan: "voordat het begint te zingen, / ze lopen een lange tijd, uitgeput van gisting, / en spartelen stilletjes in de modder van het hart / stomme kakkerlak van de verbeelding." "Koken" "een soort brouwsel uit liefde en nachtegalen" is niets voor hem. Deze "liefdes" - "nachtegalen" - zijn niet voor de straat, die "kronkelt zonder tong". Burgerlijkheid, bekrompenheid vulden de stad, verpletterden levende woorden met hun karkassen. De held roept, roept op om in opstand te komen tegen "het hebben van een gratis supplement / voor elk tweepersoonsbed": "Wij zijn zelf makers in een brandend volkslied!" Dit is het volkslied van het leven, dat boven de "ik" wordt geplaatst:

I,
gouden ogen,
wiens elk woord
pasgeboren ziel,
verjaardag lichaam,
Ik zeg het je:
kleinste stukje leven
waardevoller dan alles wat ik zal doen en heb gedaan!
(Let op neologismen Majakovski).

De "schreeuwende lippen Zarathustra" (Nietzscheaanse motieven zijn over het algemeen sterk in de vroege Majakovski), sprekend over het "zestiende jaar" dat komt "in de doornenkroon van revoluties", omschrijft duidelijk zijn rol:

En ik ben je voorloper!
ik - waar de pijn is, overal;
bij elke druppel traanlekkage
kruisigde zichzelf aan het kruis.

Hoe begrijp je deze woorden?

Hier identificeert de held zich al met God zelf. Hij is klaar voor zelfopoffering: “Ik zal mijn ziel eruit trekken, / verpletteren, / zo groot! - / en een bebloede dame, als een spandoek. Dit is het doel en het doel van poëzie en de dichter, de "massa" van de persoonlijkheid van de held waardig.

Hoe wordt dit doel in het derde deel weergegeven?

De gedachte aan het gedicht gaat logischerwijs over op degenen die onder deze "vlag" zullen worden geleid, gemaakt van de "vertrapte ziel" van de held:

Van jou,
die nat waren van liefde,
van welke
in de eeuwen een traan vergoten,
Ik zal weggaan
zonne monocle
Ik zal het in een wijd open oog plaatsen.

Rondom vulgariteit, middelmatigheid, lelijkheid. De held weet het zeker: "Vandaag / is het nodig / met boksbeugels / om de wereld in de schedel te snijden!" En waar zijn de "genieën" die door de mensheid worden herkend? Ze zijn voorbestemd voor zo'n lot: "Ik zal Napoleon als een mopshond aan een ketting leiden." Deze vulgaire wereld moet koste wat kost worden vernietigd:

Afhalen, wandelen, handen van broek -
pak een steen, een mes of een bom,
en als hij geen handen heeft -
kom en sla op zijn voorhoofd!
Krijg honger

zweterig,
onderdanig,
zuur in de vlooienmodder!
Gaan!
Maandag en dinsdag
laten we schilderen met bloed voor de feestdagen!

De lyrische held neemt zelf de rol van de "dertiende apostel" op zich. Bij God is hij al gemakkelijk: "Misschien snuift Jezus Christus/de vergeet-mij-nietjes van mijn ziel." -

Hoe komt het lyrische liefdesthema naar voren in het vierde deel? Hoe verandert het?

Van wereldwijde plannen om de wereld opnieuw te maken, keert de held terug naar gedachten over zijn geliefde. Hij verliet deze gedachten echter niet, ze sublimeerden alleen in de krachtigste creatieve poging om het hele universum uit te dagen. De naam "Maria" wordt herhaaldelijk geroepen. Dit is een gebed om liefde. En de held wordt onderdanig, bijna vernederd, "maar een man": "Ik ben helemaal vlees, / ik ben helemaal mens - ik vraag gewoon om je lichaam, / zoals christenen vragen -" ons dagelijks brood / geef ons vandaag. Geliefde vervangt alles, ze is noodzakelijk, zoals 'dagelijks brood'. De dichter spreekt over zijn 'woord geboren in kwelling': het is 'in majesteit gelijk aan God'. Dit is natuurlijk godslastering en ontwikkelt zich geleidelijk tot rebellie tegen God.

De afwijzing van de geliefde veroorzaakt deze opstand van de lijdende en wanhopige held. In het begin is hij gewoon bekend:

Luister, Here God!
Hoe verveel je je niet
In troebele gelei
Dagelijks je geïrriteerde ogen dompelen?

Dan overschrijdt vertrouwdheid alle grenzen: de held met God is al op "jij", eerlijk gezegd onbeleefd tegen hem:

Je hoofd schudden, krullenbol?
Supis een grijze wenkbrauw?
Jij denkt -
dit,
achter je, gevleugelde,
weet wat liefde is?

De belangrijkste beschuldiging tegen God ligt niet in de verkeerde ordening van de wereld, niet in sociale onrechtvaardigheid. De onvolmaaktheid van de wereld is, "waarom heb je / niet uitgevonden zodat het zonder kwelling / kus, kus, kus zou zijn?!" De wanhoop van de held bereikt razernij, woede, bijna waanzin, hij schreeuwt vreselijke godslastering uit, de elementen overweldigen hem:

Ik dacht dat je een almachtige god was
En jij bent een half ontwikkelde, kleine god.
Kijk, ik buig voorover
Vanwege de enkel
Ik pak een schoenmes.
Gevleugelde schurken!
Drukte in het paradijs!
Ruffle je veren in een angstige shake!
Ik zal je openen, ruikend naar wierook
Van hier naar Alaska!
Laat me gaan!
Houd me niet tegen.

En vernedert zich plotseling: “Hé, jij! / Lucht! / Hoeden af! / Ik kom! (hij is al weer met de lucht op "jij", hoewel de trots nog niet is gewurgd). Niets luistert naar de held: “Doof. / Het heelal slaapt, / legt een enorm oor op zijn poot / met scharen van de sterren.

IV. Laatste woord van de leraar

In gewelddadige strijd met de wereld ontdekt de held zijn rebelse essentie. De inconsistentie van de held, de combinatie in hem van de ultieme "losbandigheid" en de ultieme tederheid, verergeren het conflict. De inconsistentie die de held verscheurt, verdoemt hem tot tragische eenzaamheid.

V. Workshop over het gedicht van V.V. Mayakovsky "A Cloud in Pants"

1. Dichter Nikolai Aseev schreef: "A Cloud in Pants" - een spottende naam die de originele verving, verboden door censuur, en was de eerste ervaring van een groot onderwerp gebouwd op de tegenstelling van bestaande routines, instellingen, instellingen tegen wat ze vervangt, wat is voelde in de lucht, voelbaar in vers - de komende revolutie."

Waarom is volgens Aseev de titel van het gedicht "A Cloud in Pants" "spottend"?

Wat bedoelde Aseev met "ervaring van een groot onderwerp"?

Wat is de "tegenstelling van bestaande routines"? Geef voorbeelden uit de tekst.

2. V. Majakovski zei in maart 1930: "Het ("Wolk in broek") begon met een brief in 1913/1914 en heette eerst "De dertiende apostel". Toen ik met dit werk naar de censuur kwam, vroegen ze me: "Wat wil je voor dwangarbeid?" Ik zei dat in geen geval, dat dit op geen enkele manier bij mij past. Daarna hebben ze zes pagina's voor me doorgestreept, inclusief de titel. Het is de vraag waar de titel vandaan komt. Er werd mij gevraagd - hoe kan ik teksten combineren met veel onbeschoftheid. Toen zei ik: "Nou, ik zal zijn, als je wilt, als een gek, als je wilt, ik zal de zachtaardigste zijn, geen man, maar een wolk in mijn broek."

Waarom veroorzaakte de oorspronkelijke titel van het gedicht "The Thirteenth Apostle" censuur om na te denken over dwangarbeid?

Wat is de combinatie van "lyriek en grote grofheid" in het gedicht "A Cloud in Pants"? Geef voorbeelden uit de tekst.

Wat is de betekenis van de nieuwe titel van het gedicht? Hoe legt de dichter het uit? Weerspiegelt de naam "Cloud in Pants" de aard van de lyrische held van het werk?

3. Gedichten en gedichten geschreven in 1915("Clouds in Pants", "Flute and Spine"), zeiden ze dat een belangrijke humanistische dichter en een soulvolle tekstschrijver naar de literatuur waren gekomen. In het gedicht over liefde, beroofd door het moderne leven ("A Cloud in Pants"), klinkt de stem van de auteur luid, de feiten van zijn biografie krijgen hier een hoge poëtische generalisatie ... "(K. D. Muratova).

Wat zijn de "feiten ... biografie" van V. Majakovski, die te vinden is in zijn gedicht?

Volgens Muratova, in het gedicht "klinkt de stem van de auteur zelf luid", is dit waar? Motiveer je antwoord met voorbeelden uit de tekst.

4. KD Muratova schrijft over "A Cloud in Pants": “De grote originaliteit van het gedicht wordt gegeven door zijn metaforische rijkdom, bijna elke regel is metaforisch. Een voorbeeld van een gematerialiseerde metafoor is de regel 'het vuur van het hart' van de dichter, die wordt gedoofd door brandweerlieden, of 'zieke zenuwen', die 'in een wanhopige tapdans rondrennen', waardoor het gips in de benedenverdieping instorten.

Wat geeft redenen om te zeggen dat in het gedicht "bijna elke regel metaforisch is"? Ben je het eens met de stelling van de criticus?

Wat wordt er volgens jou bedoeld met de term 'gematerialiseerde metafoor'? Geef voorbeelden van zo'n metafoor in de tekst van het gedicht.

5. “In de “Cloud ...” is een van de belangrijkste kenmerken zichtbaar Majakovski's denken: het vermogen tot krachtige associatieve samentrekkingen zijn erg ver van elkaar verwijderd in onderwerpen, afbeeldingen, plots. Wat is gemeenschappelijk tussen Severyanin, Bismarck en de "karkassen van de weidemannen"? En wat hebben ze te maken met de lijdende afgewezen minnaar - de "dertiende apostel", die God nu eens aanbiedt om "meisjes" in het paradijs te hebben, hem nu eens met een mes bedreigt? (S.Bovin).

Wat is volgens Bovin het belangrijkste kenmerk van "Majakovski's denken"? Zoek voorbeelden van dergelijk denken in de tekst.

De onderzoeker stelt de lezer bepaalde vragen over het werk van Majakovski. Probeer ze zelf te beantwoorden. Staan er antwoorden op in het gedicht zelf?

6. A.A. Michajlov schrijft over "A Cloud in Pants": "Godslastering, agressieve woordenschat, onbeschoftheid op straat en opzettelijke anti-esthetiek onthullen anarchistische neigingen, het rebelse element van het gedicht. En hoewel Majakovski, godslasterend, een persoon verheft, overweldigen de elementen hem: "Haal je handen uit je broek, wandelaars, pak een steen, een mes of een bom ..."

Wat zegt de criticus over de 'anarchistische neigingen' en het 'opstandige element van het gedicht'? Ga je hiermee akkoord?

Hoe zou Majakovski, naar uw mening, door "godslastering" een persoon "verheffen"? Geef voorbeelden uit de tekst.

Vladimir Vladimirovich Majakovski besteedde ongeveer een jaar aan dit gedicht en schonk zijn held al zijn karaktereigenschappen. De held van zijn gedicht is lyrisch, hij weet hoe lief te hebben en wil bemind worden. Helemaal aan het begin van het werk wacht de held op zijn geliefde meisje, en de tijd sleept zo lang voort dat het hem lijkt dat alles hem bespot. Zelfs de regendruppels lijken voor hem te dansen en gezichten te trekken, hij heeft niet genoeg geduld, dus wil hij zijn geliefde zien.

Toen de langverwachte ontmoeting plaatsvond, was de held hier niet blij mee. Er vormt zich een gat in zijn borst, dat hij de polsslag van de doden noemt. Zijn geliefde Maria, die naar hem toe was gekomen, vertelde hem dat ze binnenkort zou gaan trouwen, waarmee ze het hart van de jongeman brak. De jonge man zegt dat hij zo bang is om de naam van het meisje te vergeten, net zoals de dichter bang is om het schrijven van zijn werken te vergeten. Eindelijk teleurgesteld in de liefde, gaat de jongeman de politiek in.

En toen wervelde een wervelwind van beschreven mensen, die de autoriteiten, historische figuren en een gedachteloze menigte belachelijk maakten die niemand weet wie en waar volgt. De jongeman zegt dat al deze ellendige en kleinzielige mensen niet in staat zijn tot liefde en zelfs geen idee hebben wat het is. Elk van hen verwart liefde met lust en vermengt dit concept met vuil. Als gevolg hiervan is de jongeman teleurgesteld in God en stopt hij met geloven. Hij zegt dat de Schepper zijn hartwond niet zag en teleurstelling niet begreep en hem niet kon helpen.

De jongeman stopt niet met aan Mary te denken, hij lijkt pijn te lijden en schreeuwt hardop dat hij zo gekwetst en onaangenaam is om te beseffen dat hij in de steek is gelaten. De jongeman begrijpt dat het nutteloos is en dat alles is ingestort, dus hij wil dat de revolutie alles raakt.

Aanvankelijk heette het gedicht "De dertiende apostel", maar de naam moest worden gewijzigd, omdat Majakovski geen dwangarbeid wilde verrichten en het gedicht "Een wolk in broek" noemde. Waar de broek voor de schrijver fungeert als een ruwe stof, zo drukte hij de uiterlijke kalmte uit van de held van zijn gedicht. Toen Maria hun scheiding aankondigde, bleef de jongeman uiterlijk onverstoord. De wolk in de titel verpersoonlijkt de innerlijke wereld van een jonge man. Uiterlijk onverstoorbaar gebleven, van binnen werd de jongeman gek, hij was erg verbitterd en ziek. De wolk is dus licht en gewichtloos dat zich in een persoon bevindt.

Majakovski wilde schrijven over het feit dat een uiterlijk sterke en zelfverzekerde man, die zo'n gevoel als liefde heeft gekend, licht en gewichtloos wordt als een wolk. Door het hele gedicht heen worstelt de jongeman met zichzelf, ofwel verliest hij het geloof in God, ofwel wil hij Maria niet vergeten. Majakovski beschreef een man die, ondanks al zijn uiterlijke kalmte, van binnen erg bezorgd was.

Analyse van het gedicht Wolk in Majakovski's broek met citaten

Het gedicht had oorspronkelijk een andere titel, De dertien apostelen. Majakovski zag zichzelf als de dertiende apostel. Maar het werd niet gecensureerd. En de naam moest veranderd worden. De dichter weet het onverenigbare te combineren. Gemak, romantiek en alledaagse aspecten van het dagelijks leven.

Hij schrijft dat "er geen man zal zijn, maar een wolk in zijn broek." Het was tenslotte dat de broek in die tijd werd geïdentificeerd met de sterke helft van de mensheid. De vrouwen droegen geen broeken. Het gedicht verweeft de liefdeskwelling van de hoofdrolspeler nauw met de politiek. Daaronder bedoelt de dichter zichzelf.

En wat moet er nog gebeuren als het geliefde meisje weigert? Het is noodzakelijk om halsoverkop in werk of politiek te duiken. Liefde is een gouden trap zonder leuning en daar kan je elk moment vanaf vliegen. Vallen is altijd zo pijnlijk.

De dichter hekelt hartstochtelijk de staatsmachine, de machthebbers. Hij denkt naïef dat dit hem de vergetelheid zal bezorgen. Maar het was er niet. Wanhopig wendt hij zich tot God. Maar hij kan hem ook niet helpen. De dichter in zijn hart noemt hem "drop-out". Liefde is niet zo gemakkelijk uit het hart en de geest te scheuren. Samen met de gevoelens stortte die oude wereld in. Nu is Majakovski klaar om de revolutie te accepteren.

Het gedicht bestaat uit vier delen, die zijn verenigd door een enkele plot en betekenis. Elk onderdeel is een apart onderwerp. Al in het begin verklaart de dichter dat hij een tegenstander is van liefde, kunst, orde en religie. Een deel is een negatief.

Deel een - "Weg met liefde." Het meisje van wie hij houdt, wees hem af. Het tweede deel is dat literatuur en creatief denken zullen vergaan in de burgerlijke samenleving. Maar alleen een revolutie kan hen redden. Het derde en vierde deel zijn een protest tegen orde en religie.

De hoofdpersoon kan, ondanks de ontkenning van alles en rebelse manieren, nog steeds als zachtaardig, lyrisch worden beschouwd. De dichter was niet bang om publiekelijk te verklaren: "Weg met je systeem!" En waarom werd hij voor zulke regels niet naar kampen of naar Kolyma gestuurd? Hij gelooft dat het revolutionaire volk, gekleed in identieke grijze overjassen, oorlogen en geweld aanwakkert. Dappere bewering!

De naam van het vrouwelijke hoofdpersonage is Maria. De dichter gaf haar niet per ongeluk deze bijbelse naam. Hij laat doorschemeren dat ze hem verwierp, hem verraadde, zoals Judas, die Christus verraadde. Ze verruilde een arme dichter voor een rijke man voor een Franse jurk. De dichter kon haar alleen in tabaksrook kleden. Maar is het mogelijk om een vrouw hiervoor te veroordelen? Nu doen veel meiden het. 'Met een zoet paradijs in een hut, zo lief... attaché.'

In zaken van het hart, evenals in wereldse zaken, is God helaas geen helper. We moeten alleen in onze eigen kracht geloven - het hoofdidee van het gedicht. Het protest van de dichter is een reactie op de omgeving. En liefdeservaringen worden misschien over het algemeen verzonnen om de censuur in verwarring te brengen.

Optie met aanhalingstekens

Vladimir Vladimirovitsj Majakovski schreef zijn vierluik "Een wolk in broek" aan het begin van de Eerste Wereldoorlog of de Grote Oorlog, zoals dat in West-Europa wordt genoemd. Maar dat de cubo-futuristen, wiens leider Majakovski zichzelf beschouwde, dat de ego-futuristen (Igor Severyanin), dat andere vertegenwoordigers van poëtische bohemen weinig in haar geïnteresseerd waren. Ze maakten zich zorgen over totaal andere problemen. Helder, zeer ongebruikelijk, met een duidelijk uitgesproken revolutionair karakter, werd het gedicht niet gepubliceerd onder de oorspronkelijke titel "The Thirteenth Apostle". Voor deze naam kon Majakovski opnieuw worden opgesloten en de dichter koos een naam die niemand iets zei. Maar het gedicht zelf is de schreeuw van de ziel van de dichter, of liever vier kreten. Vier schreeuwen "Weg met".

In het voorwoord geeft hij direct het concept van het gedicht aan. "Weg met je liefde, kunst, systeem, religie!" Dit is waar de held van Majakovski over schreeuwt. Het gedicht begint in lyrische tonen, hoewel de eerste kreet van de held is: "Weg met je liefde." We leren over zijn onbeantwoorde gevoelens voor Mary, kwelling en de zoektocht naar antwoorden op onoplosbare vragen. Het thema van de liefde is de leidende in het gedicht. Het is aanwezig in elk deel ervan in een of andere vorm. "Weg met je kunst" - dit is de slogan van het tweede deel van het gedicht. De auteur gelooft dat kunst met opzet wordt gewurgd en alleen een revolutie zal het een nieuwe betekenis geven en zijn horizon oneindig verbreden (wat had hij het mis).

In die tijd leefde de hele denkende Russische samenleving in afwachting van de revolutie. Ook in deze serie viel Majakovski niet op. "Weg met je systeem" is de verplichte oppositie van de dichter tegen de hele "rotte" burgerlijke samenleving. De dichter ging niet voorbij aan de crisis van religie, die aan het begin van de vorige eeuw ernstige gevolgen had. Veel mensen waren bezig met het zoeken naar God, waaronder Leo Nikolajevitsj Tolstoj. Ook de revolutionairen, onder wie Majakovski veel tijd doorbracht, ontkenden God en Gods voorzienigheid. Daarom was het onmogelijk om de kreet van de held te missen: "Weg met je religie". Bovendien verraadt het geliefde meisje niet alleen de held, maar 'verkoopt' hem ook daadwerkelijk. Net als Judas Iskariot.

Over het algemeen is dit gedicht het werk van de echte Vladimir Majakovski. Zijn druk, stem, geen lettergreep die lijkt op die van iemand anders. Achter het opzichtige nihilisme gaan tedere gevoelens open, zonder enig eigenbelang. De held van het gedicht deed, net als de auteur, alles echt, inclusief liefhebben en haten. "Gemeenschapsliefde" en "Gemeenschapshaat" - dit is van hem en over hem.

Analyse van het gedicht Wolk in broek volgens plan

Misschien heb je interesse

Analyse van gedichten van verschillende auteurs
Analyse van Mandelstams gedicht Notre Dame (Notre Dame)
Het werk "Notre Dame" werd in 1912 geschreven door de jonge Osip en werd ook een van de gedichten die in 1916 deel gingen uitmaken van zijn verzameling Kamen. In 1913 werd het werk in een bijlage geschreven
Analyse van het gedicht Grasshopper Dear Lomonosov rang 6
Het werk behoort tot talrijke vertalingen die door de auteur zijn gemaakt, en is een transcriptie van een van de werken van de oude Griekse dichter Anacreon met de toevoeging van twee regels van zijn eigen tekst in het laatste gedicht.
Analyse van het gedicht Ik werd gedood onder Rzhev Tvardovsky
Dit werk wordt meestal toegeschreven aan gedichten met patriottische teksten, een van de gedichten die door Tvardovsky zijn geschreven.
Analyse van het gedicht Bladeren vallen Bladeren vallen Yesenin
Het werk maakt deel uit van het late werk van de dichter, aangezien het schrijven verwijst naar het laatste jaar van het leven van de auteur, en qua genreoriëntatie is het een intieme tekst.

"Een wolk in de broek"

creativiteit V.V. Majakovski is thematisch divers. In de beginperiode is het doordrongen van liefdeservaringen. In zijn volwassen jaren wordt het gedomineerd door sociale problemen.

Verdiende roem werd gebracht door V.V. Mayakovsky's gedichten "Cloud in Pants", "Flute-Spine", "War and Peace" en "Man". Ze belichaamden levendig de stilistische kenmerken van de poëtica van V.V. Mayakovsky: een overvloed aan neologismen die gemakkelijk en natuurlijk in de tekst van de werken worden opgenomen ("spotten", "overleven", "liefhebben", "December", enz.), Prachtige metaforen ("een bloedige flap van het hart" , "het hart is een koud stuk ijzer "). De titels van de gedichten zelf zijn ook metaforisch: "Een wolk in broek", "Flute-Spine".

Het is symbolisch dat het gedicht "Een wolk in broek" oorspronkelijk "De dertiende apostel" heette. Dit was een poging om het te verzetten tegen de traditionele religieuze leer. Het is bekend dat Christus twaalf discipelen-apostelen had. Het woord "apostel" betekent "boodschapper". Volgens de legende werden ze door Christus zelf gekozen en de wereld rondgestuurd om zijn leringen te prediken. De naam "The Thirteenth Apostle" ontploft de gevestigde religieuze traditie, geeft aan dat het werk beweert een sociaal belangrijk feit van de werkelijkheid te zijn, en benadrukt ook het confessionele karakter van het gedicht.

De apostelen hadden grote macht. Ze werden gemachtigd om wonderen te verrichten in de naam van Christus. Door zichzelf uit te roepen tot de dertiende apostel, verklaart de held in feite aan de wereld dat hij een belangrijke levensmissie op zich neemt. Zoals blijkt uit de verdere ontwikkeling van de verhaallijn van het werk, is het de missie om de bestaande sociale ondeugden bloot te leggen en, met de grootst mogelijke spirituele openheid, de wereld de kracht van menselijke gevoelens te laten zien.

Het gedicht "Een wolk in broek" wordt wel eens het manifest van de dichter genoemd. Dit is een emotioneel geladen stuk. De ideologische betekenis ervan werd door de auteur zelf gedefinieerd als vier kreten van "dineren": weg met je liefde, kunst, systeem, religie. De lyrische held werpt liefde omver op basis van de zoektocht naar winst en comfort. Hij verzet zich tegen de schattige poëzie voor estheten die de poëziesalons van die tijd overspoelde. De auteur gelooft dat het burgerlijke systeem historisch niet progressief is en de mensheid geen geluk zal brengen.

Compositorisch wordt het gedicht gedefinieerd als een vierluik: het heeft een kleine inleiding en een vierdelige indeling. De wens om de exclusiviteit en originaliteit van de lyrische held te tonen klinkt in alle hoofdstukken van het gedicht. Een van hen noemt een gele jas, waarin 'de ziel is ingepakt van onderzoeken'. Het is bekend dat V.V. Majakovski droeg in het leven graag een gele jas. Na kennis te hebben gemaakt van het gedicht, begrijpt de lezer dat een dergelijk gebaar niet alleen en niet zozeer wordt veroorzaakt door de wens om op te vallen, maar door een poging om iets heel kwetsbaars en pijnlijks in de ziel te verbergen achter de buitenste schil van een wanhopige uitdaging:

Het is goed in een gele jas
de ziel is ingepakt van inspecties!

Het landschap in het gedicht is ofwel gotisch subliem ("In het glas vielen de grijze regendruppels eraf, de grimas was enorm, alsof de chimaera's van de Notre Dame-kathedraal huilden"), dan weer romantisch ("Wat kan mij Faust, een extravaganza van raketten die met Mephistopheles in het hemelse parket glijden!"), dan expressionistisch schokkend ("De snuit van alle voetgangers werd gezogen, en in de rijtuigen werd een atleet gepoetst achter een dikke atleet: mensen werden betrapt, doorgevreten en sijpelden door de spleten stroomde reuzel als een modderige rivier uit de rijtuigen naar beneden, samen met een opgezogen broodje, de zhevot van oude schnitzels"),

De lyrische held heeft een sterk predikend, profetisch begin:

Waar de ogen van mensen stomp afbreken,
hoofd van hongerige hordes
in de doornenkroon revoluties
het zestiende jaar komt eraan.

De vermenging van stijlen, tijdperken, culturele en historische realiteiten wordt in het gedicht vervangen als in een caleidoscoop. De plot is geen opeenvolgende ontwikkeling van gebeurtenissen, maar is opgebouwd volgens het associatieve principe: fragmentatie, onzekerheid, understatement - al deze kenmerken weerspiegelen het meest succesvol de aard van het opstandige en crisistijdperk van het begin van de eeuw.

De lyrische held van de dichter beleeft een liefdesdrama. De naam van de heldin is Maria. De plot van het gedicht neigt naar bijbelse generalisatie, en zo'n religieus belangrijke naam voor de heldin werd niet toevallig gekozen. De held en de heldin contrasteren in alles: hij is een enorme, onhandige individualist, zij is een fragiel, klein dochtertje van haar samenleving.

Het gedicht is geschreven in 1914-1915 en echo's van de anti-oorlogsverzen van deze tijd klinken erin:

Jouw lichaam
Ik zal koesteren en liefhebben
als een soldaat
verwoest door oorlog
onnodig,
van niemand
redt zijn enige been.

Het gedicht kleineert het gevoel van toekomstige veranderingen. Het uiteindelijke beeld van het slapende universum, vergeleken met een gigantische waakhond, is symbolisch. Het lijkt erop dat ze op het punt staat wakker te worden uit haar slaap.

"Een wolk in broek" is een helder, schokkend en zeer openhartig gedicht van Vladimir Vladimirovich Majakovski. Dit is het allereerste grote werk van de auteur, waaraan hij een heel jaar heeft gewerkt. Het werk is van scherpe revolutionaire aard en kan de lezer interesseren met slechts één dubbelzinnige titel. De dichter legde zijn hele ziel in de creatie ervan en schonk de lyrische held kenmerken die ook inherent zijn aan hemzelf.

Aan het begin van het werk beschrijft Majakovski hoe pijnlijk de held op zijn geliefde wacht, hij kijkt zo uit naar deze ontmoeting dat zelfs "de benen bezwijken onder de zenuwen!". Zijn gedachten gehoorzamen hem niet, en hij kan zichzelf niet beheersen, het begint hem te lijken dat zelfs de regendruppels grimassen maken, alsof ze hem bespotten. Een oncontroleerbare intensiteit van emoties woedt in hem, de tijd verstrijkt ondenkbaar lang, zo lang dat hij het niet meer voelt, en hij wil gewoon schreeuwen.

Het twaalfde uur is gevallen
zoals het hoofd van de geëxecuteerde uit het hakblok

De langverwachte ontmoeting met zijn geliefde verwoest vluchtig zijn hart, omdat de held hoort dat Mary binnenkort gaat trouwen. In een oogwenk kon het meisje het majestueuze vuur van emoties in zijn borst doven. Uiterlijk lijkt het erop dat hij niets voelt, maar er heeft zich een gat in zijn ziel gevormd, hij noemt het de "pulse of the dead"

De verliefde jongeman wil Maria niet vergeten, hij zegt dat hij bang is haar naam te vergeten, net zoals een dichter bang is een woord te vergeten dat in majesteit gelijk is aan God. Dus hij is teleurgesteld in de liefde en wendt zich tot de politiek.

Verder worden historische figuren, het politieke systeem en de middelmatig gedreven menigte belachelijk gemaakt, de held is ervan overtuigd dat al deze ellendige kleine mensen niet weten hoe ze echt moeten liefhebben, ze verwarren liefde met vuil en lust. Hij wil zichzelf vergeten in de toorn van terechtwijzing, maar hij stapt toch op de zieken.

Uiteindelijk is de lyrische held teleurgesteld in God, de Schepper is machteloos voor hem, zelfs hij kan hem niet begrijpen, zie hoe zijn hart bloedt, hoe wanhoop, teleurstelling en eenzaamheid hem overvallen.

Ik dacht dat je een almachtige god was, en je bent een half ontwikkelde, kleine god

Maar de gedachten van Maria blijven zijn bewustzijn vergiftigen, hij schreeuwt over zijn liefde, hoewel hij al begrijpt dat dit tevergeefs is, aangezien samen met zijn gevoelens alle fundamenten van zijn wereldbeeld die hem tegenhouden, zijn ingestort. De held droomt van een revolutie op alle gebieden van het leven en is bereid zich te wijden aan de herstructurering van alle levende wezens.

De betekenis van de naam

Majakovski gaf de naam "Cloud in Pants" aan het gedicht nadat de censuur de oorspronkelijke niet had doorstaan. Aanvankelijk had het werk de naam "De dertiende apostel", maar omdat hij niet in dwangarbeid wilde belanden, veranderde de auteur het. "Een wolk in broek" is een combinatie van lichtheid en romantiek met onbeschoftheid en alledaagse aspecten van het leven, de dichter combineerde op briljante wijze onverenigbare karakters en beelden.

Willen -
Ik zal gek worden van vlees
- en zoals de lucht, veranderende tonen -
willen -

Ik zal onberispelijk zachtaardig zijn,
geen man, maar een wolk in zijn broek!

Een sterke en zelfverzekerde man onder invloed van pijnlijke emoties en een warm gevoel van liefde wordt in een oogwenk zacht en gewichtloos, licht en vormloos. Uiterlijk is hij nog steeds streng en kalm, Majakovski vergelijkt deze eigenschappen die inherent zijn aan het mannelijke geslacht met een ruige broek. De wolk die ze dragen is een weerspiegeling van de innerlijke wereld van de lyrische held, die in het ongewisse is. Hij is zachtaardig en gevoelig, hij heeft niet de kracht om te veranderen wat er rondom gebeurt.

Compositie en genre

Het genre van het werk "Een wolk in broek" hebben we al lang geïdentificeerd en ervoor gezorgd dat dit een gedicht is. Maar het zal ook belangrijk zijn om te weten dat het de vorm heeft van een vierluik.
Een vierluik is een kunstwerk dat uit 4 delen bestaat, verenigd door één plot en semantische lijn.

Het gedicht bestaat uit een voorwoord, waarin de auteur de ideologische hoofdgedachte van het werk uiteenzet, en vier delen. Elk van de onderdelen geeft de belangrijkste onderwerpen aan die aan bod komen. Het belangrijkste idee zijn de zogenaamde vier kreten van de held: "Weg met je liefde, kunst, systeem, religie!" - dit is de slogan die de auteur in het voorwoord plaatst. Het begin van het gedicht is erg lyrisch, het vertelt ons over de emotionele ervaringen van de held, van daaruit leren we over zijn echte gevoelens voor Maria.

In het tweede deel van het gedicht zullen we het hebben over poëzie en creativiteit, die stervende zijn in de burgerlijke samenleving, maar de auteur gelooft dat dichters na de revolutie de kunst zullen kunnen redden.
In het derde en vierde deel spreekt Majakovski zijn protest uit tegen het hele oude systeem, hij vindt het precies de oorzaak van alle menselijke problemen.

Het beeld van een lyrische held

De held in het gedicht "A Cloud in Pants" zit vol met echte gevoelens en ervaringen van de auteur zelf. Majakovski laat hem veel van zijn trekken overnemen, het blijkt dat de dichter op deze manier zijn eigen 'ik' probeert uit te drukken. De verteller wordt ons voorgesteld als romantisch en gevoelig, teder en kwetsbaar, maar tegelijkertijd is hij een sterke man die zijn eigen persoonlijke en zelfverzekerde positie inneemt. Het beeld is gebouwd op een bepaald contrast dat hem kenmerkt als een slimme en emotionele persoon die menselijke onbeduidendheid niet tolereert, hij zal koppig schreeuwen en vechten voor geluk en een betere toekomst, niet alleen voor zichzelf, maar ook voor anderen. Hij is van plan hen achter zich aan te leiden en hun hart te bezoedelen met het bloed van zijn hart, dat pijn doet om het lot van het vaderland.

Maar zijn imago kan niet exclusief rebels worden genoemd, want hij wordt ook gedreven door hartstochtelijke gevoelens voor zijn geliefde meisje, voor het leven ervaart hij een enorme interne explosie die hem tot op het bot pijn doet. Dit betekent dat de held weet hoe hij echt moet liefhebben, en liefheeft als geen ander uit zijn omgeving.

Kenmerken van de hoofdpersonen

Er zijn niet zo veel acterende helden in het gedicht "A Cloud in Pants", ze zijn uniek, de beelden van sommigen van hen kunnen zelfs dubbel worden genoemd. Majakovski noemt de lyrische heldin niet voor niets Maria. In het vierde hoofdstuk is er een onopvallende vergelijking van haar beeld met de bijbelse afbeeldingen van de Maagd Maria en Maria Magdalena, dat wil zeggen, de naam van de geliefde van de verteller verpersoonlijkt goddelijke, onaardse liefde. Maar het meisje wijst de held af, ze laat zijn ziel lijden, schreeuwen en bidden om liefde, en in feite verraadt ze hem, verkoopt ze hem zoals Judas. Voor haar speelt geld een belangrijke rol, ze begrijpt dat de held haar geen rijkdom kan geven, daarom verandert ze echte gevoelens voor materiële goederen.

Als nog niets
jij in plaats van de chique Parijse jurken
gekleed in tabaksrook

Dit kenmerk van de weergave van het beeld is ook van toepassing op het beeld van God in het gedicht. Helemaal aan het begin vraagt de held hem om hulp, hij beschouwt hem als majestueus, in staat hem het recht op wederzijdse liefde te geven. Maar het blijkt dat de hemel hem verraadt, de held is teleurgesteld in hun kracht. De Schepper is niet meer zo machtig en almachtig als voorheen.

Religieuze toespelingen

Waarschijnlijk drukt de auteur, ironisch genoeg, over bijbelse namen en helden zijn antiklerikale protest uit, dat kenmerkend was voor hem. In zijn liefdeservaringen introduceert hij vakkundig de politieke trends van de nieuwe tijd, waarbij hij de nutteloosheid van hoop op hemelse machten laat zien. Helaas, zegt de dichter, laten we realistisch zijn: in zaken van het hart, en in alle andere zaken, is God niet onze helper, en alle verhalen over hem zijn sprookjes. Majakovski gebruikt bijvoorbeeld de bijbelse naam Maria, maar spreekt niet over de prestatie van de moeder en geliefde van Christus, niet over toewijding, niet over verdriet, maar zet onze gevestigde associaties op zijn kop. Nu is Maria een corrupt meisje dat bereid is haar minnaar te verkopen voor een Franse jurk. Dat is de essentie van een fatale en wrede vrouw in het leven, en de auteur gelooft niet in de correctie van Magdalena op de pagina's van het boek.

Onderwerp

Het eerste en belangrijkste thema van Mayakovsky's gedicht "A Cloud in Pants" is natuurlijk het thema liefde, onbeantwoord en pijnlijk. Het kruist rechtstreeks met andere onderwerpen die de auteur in het werk beschouwt: eenzaamheid, de afwijzing van moraliteit en politiek, en zelfs atheïsme. De lyrische held lijdt aan onbeantwoorde liefde, en deze kwellingen leiden ertoe dat hij afstand doet van zijn eigen gedachten en overtuigingen.

In het derde deel van het gedicht wordt het onderwerp onenigheid met het politieke systeem aan de orde gesteld, de held roept letterlijk "Weg met je systeem!". De verteller voelt scherp hoe een massa grijze en zeer vergelijkbare mensen met hun eigen handen oorlogen en geweld veroorzaakt, maar hij is tegen deze wereld, in zijn geest is er een strijd met alles om hem heen.

Ook in de teksten van de Russische modernist nam de religiecrisis aan het begin van de 20e eeuw een ereplaats in. Hij reduceert ironisch genoeg het beeld van God, reduceert zijn fictieve macht tot op het punt van absurditeit. De held gelooft nu alleen in zijn eigen kracht en zal zichzelf niet vernederen.

De dichter brengt ook het onderwerp kunst ter sprake en verklaart zijn esthetische positie: hij wil de stem van de straat worden, en niet de elite met hun rozen en nachtegalen. Er zijn belangrijkere problemen in de nieuwe eeuw. Hij verheerlijkt het volk en hun proletarische essentie, maar hij weigert de klassiekers (Homerus, Goethe) als autoriteit te erkennen: hun tijd is voorbij. "Ik weet dat de spijker in mijn laars nachtmerrieachtiger is dan de fantasie van Goethe" - de auteur wil zeggen dat de dringende, echte problemen van harde werkers van de straat veel belangrijker zijn dan abstracte filosofische vragen. Hij zal ze beschrijven.

Het thema van de revolutie kan niet onopgemerkt blijven, de auteur noemt zichzelf de voorloper ervan. Hij "kruisigde zichzelf aan het kruis" om de ziel te zuiveren met het bloed van lijden en het als een banier in zijn handen te nemen. Hij is van plan hetzelfde te doen met de lezers van het gedicht, zodat ze de revolutie met gezuiverde gedachten tegemoet treden.

Het is te zien dat in elk van de delen van het gedicht het leidende thema liefde is, maar het wordt aangevuld met andere gedachten. Eerst is de lyrische held teleurgesteld in zijn geliefde, vervolgens in de kunst om hem heen, daarna verliest hij het vertrouwen in de macht en ten slotte in religie. Het hoofdthema van het gedicht "A Cloud in Pants" is dus nog steeds teleurstelling. De dichter is zijn omgeving beu en protesteert ertegen, waarbij hij alle aspecten van het leven bekritiseert. Misschien is de liefdeslijn over het algemeen uitgevonden om de ogen van de censuur af te wenden.

Wat is de betekenis van het werk?

Vladimir Vladimirovitsj Majakovski roept de behoeftige en arme mensen op om koppig en volhardend hun geluk hier en nu te eisen en te bereiken. Hij is klaar om te zingen en het protest te steunen, waarbij hij afstand doet van de burgerlijke klassieke poëzie. De auteur verwerpt volledig de oude fundamenten die een persoon niet in staat stellen waardig en vrij te leven, hij verzet zich tegen de bureaucratie en de bourgeoisie, anticipeert op het begin van de revolutie en is bereid zijn ideeën naar de massa te brengen. De gevoelens en ervaringen van de lyrische held zijn vergelijkbaar met de ervaringen van de mensen, en ze zijn allemaal samengevat in één beeld. Liefde, kunst, het politieke systeem en religie moeten totaal anders zijn, de dichter accepteert niet wat er nu gebeurt (het gebeurde toen), hij is er zeker van dat de proletariërs vernederend en vernederend zijn voor het leven door de schuld van verkeerde kunst, valse religie en onrechtvaardig staatsregime. Majakovski verliest echter het geloof en de hoop op een betere toekomst niet, hij is een voorstander van een revolutie in alle sferen en richtingen. De auteur is ervan overtuigd dat als je meedogenloos het ellendige oude vernietigt, je een helder en perfect nieuw kunt creëren.

De originaliteit van het gedicht

We slagen erin om de originaliteit en originaliteit van het gedicht "A Cloud in Pants" vanaf het allereerste begin te traceren, wanneer we erachter komen hoe het heet. Weinig mensen kunnen onmiddellijk en absoluut nauwkeurig raden wat er zal worden besproken zonder de tekst te lezen, maar gewoon door naar de titel te kijken. Dit verraadt natuurlijk een zekere elegantie aan het werk en onderscheidt het van anderen, we kunnen zeggen dat het zelf de aandacht naar zich toe trekt.

De grootte en samenstelling van het gedicht waren niet typerend voor de Russische literatuur. De beroemde "ladder" is in Italië uitgevonden door de grondlegger van het futurisme, Filippo Marinetti. Hij ontwikkelde ook de ideologische en thematische inhoud van de nieuwe trend, het manifest en de esthetische principes. Het is bekend dat Majakovski een fervent bewonderaar was van zijn talent, dus nam hij zijn literaire stijl over. Marinetti was echter meer een theoreticus dan een beoefenaar, en het was de Russische dichter die zijn ideeën tot vervolmaking wist te brengen. Zo belichaamde de auteur in het gedicht "A Cloud in Pants" de revolutionaire geest van het modernisme en opende hij een nieuwe pagina in de Russische kunst, met behulp van een nieuw metrum, innovatief ritme en vele occasionele elementen. We hebben een geheel.

Ook ongebruikelijk en onverwacht voor Majakovski's tijdgenoten en voor ons, is hoe de auteur over God en religie spreekt. Weinig mensen zouden in die tijd het aandurfden om er op zo'n manier over te spreken en de Schepper een "drop-out" en een "kleine god" te noemen.

Aanvankelijk kwam het gedicht met verliezen uit, de censuur verwijderde er verschillende pagina's uit. Pas begin 1918 in Moskou werd "A Cloud in Pants" volledig gerestaureerd en uitgebracht onder Majakovski's eigen uitgeverij, en helemaal aan het begin gaf hij aan dat de eerste titel "The Thirteenth Apostle" door censuur was doorgestreept, maar hij zou het niet terugsturen. Zo'n avontuurlijk scheppingsverhaal geeft ook het werk van revolutionaire romantiek.

Problemen

In het gedicht "A Cloud in Pants" is het grootste probleem het lijden van de mensen in de wereld gecreëerd door de kapitalisten. Majakovski is gedurende het hele werk verrast door de levensstijl van zijn tijdgenoten. Alle beelden lijken laag en gezichtsloos tegen de achtergrond van de lyrische held. Die gevoelens die in hem koken, veralgemenen zelfverzekerd de scherpte van het sociale conflict.

Ook in het gedicht is er een probleem van worstelen met persoonlijke innerlijke ervaringen. De kwelling van de ziel wordt geassocieerd met onrealiseerbare lyrische dromen, een botsing van tederheid die in het hart naar boven kwam, en een ellendige, oneerlijke realiteit, waar niemand tederheid in een cent stopt. Binnen een seconde verliest de held zijn laatste hoop op wederzijdse gevoelens, en dit is niets anders dan volledige verwoesting, wat innerlijke dood betekent.

Tegen de achtergrond van dergelijke acute ervaringen doen zich nieuwe, niet minder opwindende problemen voor. De catastrofe die de held is overkomen, zet hem ertoe aan na te denken over het probleem van de immoraliteit van de samenleving en vervolgens verwerpt hij moraliteit.

Ook het probleem van nepkunst baart hem zorgen. Makers geven er niet om hoe hun werken mensen zullen beïnvloeden, ze geven om canons en genade. De dichter kan de hypocriete regels niet begrijpen, vragen over het lot van de dichter kwellen en kwellen hem. Hij vindt in alle openhartigheid een oplossing, "alleen vaste lippen" blijven van hem over.

De auteur negeert ook de politieke stagnatie niet. Een onrechtvaardige regering, die alleen gefixeerd is op haar eigen voordeel, kan niet nuttig zijn voor de samenleving, kan haar ontwikkeling niet dienen.

En natuurlijk maakt hij zich zorgen over het probleem van een religieuze overtuiging. Hij gelooft dat het sprookje over God de mensen alleen maar bedwelmt, hen tot achteruitgang leidt, maar hen helemaal niet helpt op het pad naar zelfverbetering en ontwikkeling.

Interessant? Bewaar het op je muur!

Alles in het gedicht was verbluffend: van de titel tot de laatste regel. Het heette oorspronkelijk "De dertiende apostel". Volgens het evangelie had Christus twaalf discipelen - apostelen, predikanten van het geloof. Majakovski roept zichzelf uit tot de dertiende apostel, verkondigt aan de wereld een nieuwe waarheid en herziet de heersende ideeën over goed en kwaad. De "catechismus" van Majakovski's wereldbeschouwing wordt uitgedrukt in "vier kreten van vier delen": "Weg met je liefde", "Weg met je kunst", "Weg met je systeem", "Weg met je religie". K.I. probeerde de nihilistische pathos van het werk te verklaren. Tsjoekovski, die schreef: "Majakovski ging de literatuur in als een nihilist en een cynicus, met een onheilspellend gat in zijn ziel."

Het gedicht opent met een proloog, die een semantische en emotionele sleutel geeft waarmee je de complexe wereld van het werk kunt betreden. In de inleiding verklaart de auteur zijn afwijzing van de esthetisering van de werkelijkheid, de idealisering van gevoelens in de geest van decadente literatuur. Majakovski's taak is om de schoonheid van esthetische poëzie, haar onmacht en verzadiging bloot te leggen, om de tragedie van het ware gevoel er tegenover te stellen.
Tragedie en bittere ironie, optimisme en de 'kreet' van een bedrogen ziel zijn in het gedicht met elkaar verweven. Het thema van de met ondeugd besmette stad wordt door de treurspeldichter uitgewerkt in kluchtige beelden: "mannen muf als een ziekenhuis, en vrouwen aan flarden als een spreekwoord."

"A Cloud in Pants" is een complexe verweving van tal van thema's en beelden, waarbij gewelddadige ontkenning wordt gecombineerd met waanzin door lijden en opoffering te verheerlijken, intieme oprechtheid wordt versterkt door het motief van rebellie. De lyrische held predikt en hekelt vanaf het hoogtepunt van de morele superioriteit van een rebels persoon, overtuigd van de onvermijdelijkheid van de implementatie van het humanistische ideaal. Majakovski protesteert tegen sociale vernedering en verminking en verdedigt het idee van menselijke eer, belichaamt haar gebed tot haar geliefde. In deze kreet van wanhoop en hulpeloosheid wordt de intimiteit van de lyrische bekentenis benadrukt met gepaste picturale middelen: ik zal je lichaam koesteren en liefhebben, zoals een door de oorlog afgehakte soldaat, onnodig, niemand, zorgt voor zijn enige been.

Bij het weergeven van de wereld van de "weldoorvoede", gebruikt de auteur actief de techniek van overdrijving en contrast, waarbij "enorme liefde" en vulgaire "geliefden" met de grootst mogelijke helderheid worden gecontrasteerd. Majakovski is een tegenstander van "slapende teksten", achter de fraaie façade waarvan de lelijkheid van bezittelijke passie en het kopen en verkopen van mensen schuilgaat. Hij verdedigt de poëzie van "hoge kwelling", drukt de gevoelens uit van een lijdend persoon. De lyrische held wordt de stem van de "straatduizend", onderdrukt door het leven en verstoken van taal: ... de straat kronkelt zonder taal - het heeft niets om mee te schreeuwen en te praten ...

Majakovski's protest tegen de burgerlijke kunst komt tot uiting in de beschuldiging van een cultuur die de band met de mensen heeft verloren, tot slaaf gemaakt door de burgerlijke moraal. De ontkenning van de valsheid van lyrische poëzie, meegesleept door de weergave van kleinburgerlijke ervaringen, wordt gegoten in het programma van de nieuwe kunst, in de eis aan de ministers van de nieuwe muzen om de wetten van de door ziekten besmette wereld te herzien : Hoe durf je een dichter te roepen en, kleine grijze, te tjilpen als een kwartel! Vandaag is het nodig om de wereld in de schedel af te stoffen!
Majakovski voelt zich een voorbode van toekomstige veranderingen, verkondigt zijn poëzie als de vlag van rebellie, hij is bereid om "in de zijkanten te bijten" van de wereld, om een ontheiligd leven te wreken.

De hoogste manifestatie van de positie van de lyrische held is het motief van zelfopoffering: ... ik zal je ziel eruit trekken, erop trappen, zo groot! - en een verdomde dame, als een spandoek.
Door het vierde thema van het gedicht "Weg met je religie" te onthullen, verzet de dichter zich tegen kerkelijke dogma's. Het klinkt zelfs als een uitdaging voor God. Het thema theomachisme krijgt een nieuwe interpretatie van Majakovski, die verschilt van de tradities van de vorige cultuur. Deze artistieke beslissing wordt bepaald door de taak om de symbolische interpretatie van religieuze beelden te overwinnen, het kerkelijke concept van nederigheid te ontkrachten, om de rehabilitatie te bereiken van een persoon die geboren is voor vrijheid:

He jij! Lucht!
Doe je hoed af! Ik kom! Doof.
Het universum slaapt en legt een enorm oor op de poot met een tang van de sterren.

In de handkus
lippen,
In lichaamstrillingen
dicht bij mij
rode kleur
mijn republieken
Dezelfde
zou moeten branden.

V. Majakovski was "de kleur van de beste mensen, de motor van motoren, het zout van het zout der aarde." Mensen zijn trots op zijn naam, ze zijn zelfs trots dat hij op onze planeet leefde en deel uitmaakte van de mensheid. Ja, je kunt niet anders dan trots op ze zijn! Je kunt van Majakovski houden of niet, zijn ideeën begrijpen of hun tegenstander zijn. Maar wat echt respect verdient - de diepte van het gevoel, de standvastigheid, de toewijding aan het idee - is steevast aanwezig in zijn gedichten.

Het grootste probleem van menselijke opvoeding is het probleem van geloof, idealen, heiligdommen, het probleem van moraliteit. Bij het oplossen ervan behoort het hoofdwoord tot het leven zelf, de realiteit van ons dagelijks leven. Hoe onverwacht, oprecht klinken de woorden alsof ze tot ons gericht zijn:

misschien petten,
misschien hoeden,
Kan
en doe handschoenen aan.
Maar nee
in de wereld
fijnere kleding,
Dan het brons van spieren
en frisheid van de huid

Tederheid, haat, liefde, verlangen en pijn - het hele scala aan sterke menselijke gevoelens wordt door Majakovski gepresenteerd in hun meest levendige manifestatie.
Het dichtst bij mij in zijn werk zijn liefdesteksten. Ze heeft zulke sensuele pieken bereikt dat ze de gebruikelijke woorden voor expressie mist - ze lijken te grijs en kleurloos. En er verschijnen gigantische woorden: "massale liefde", "liefde". Hij kan zich niet klein voelen. Majakovski is een reus die huilt van "traan" zeeën, voor wie de oceaan klein is en de lucht klein lijkt. Een dichter van onherleidbare uitersten. In sommige verzen de woorden "schreeuwen":

... ik zal mijn ziel eruit trekken,
ergens op trappen.
Te groot! -
en bloedige dames, als een spandoek ....
En plotseling, van een luide kreet, verandert het in een gefluister vol wanhoop:
Geef mij tenminste
verspreid de laatste tederheid
je uitgaande stap.

Majakovski is voor mij iemand die naar de wereld kijkt en die anders ziet dan ik. En dat is wat mij interesseert. De dichter trekt met zijn originaliteit, ongelijkheid met anderen, de heerlijke wereld van onverwachte fantasieën aan:

Jij ook
nachtelijk spel
zou kunnen
op de regenpijpfluit?

Majakovski's gedichten zijn een weerspiegeling van zijn ziel. Daarin onthult hij zijn gevoelens, gedachten. Inderdaad, Majakovski gaf "zijn sonore kracht als dichter" aan het volk en de revolutie. Echt, VV Majakovski is een dichter en een vechter. Zijn actuele, boze, kokende, galspattende satire is helaas nog steeds actueel.
Opgemerkt moet worden dat Majakovski een dichter is die het verst in de toekomst keek en aandacht "besteedde" aan zijn nakomelingen:

Beste
mede afstammelingen!
zwermen
in ... van vandaag
versteende stad..,
onze dagen bestuderen van de duisternis,
Jij,
Misschien,
vraag ook naar mij.

En de dichter bleek gelijk te hebben: zijn gedichten, die door het prisma van de tijd waren gegaan, werden niet minder waard, en zijn 'sonore kracht van een dichter' herinnert mensen er nog steeds aan welke plaats het werk van de dichter en burger V.V. Majakovski nog steeds inneemt het literaire erfgoed.