In Russische musea heeft zich een revolutionaire situatie ontwikkeld. Rafters Monument op de Novodevichy-begraafplaats

MOSKOU, 27 september - RIA Novosti. Een tentoonstelling van werken van Russische kunstenaars gemaakt tijdens het tijdperk van de revolutie van 1917, "Someone 1917", geopend in de Tretyakov Gallery, voor het eerst werden twee doeken van Kazimir Malevich speciaal voor de tentoonstelling vanuit het buitenland naar Rusland gebracht.

"De Tretyakov-galerij, die de belangrijkste kunstcollectie van de 20e eeuw bevat, kon deze datum niet passeren ... Deze tentoonstelling gaat over de houding van kunstenaars in 1917, de meest uiteenlopende, die de meest uiteenlopende standpunten vertegenwoordigen, zowel ethisch als politiek, filosofisch, esthetisch. Dit is zo'n polyfonie, die je tegelijkertijd overvalt. Dit is in de allerhoogste mate een weerspiegeling van de politieke gebeurtenissen die plaatsvonden voor de ogen van deze kunstenaars,"Zelfira Tregulova, hoofd van de Tretyakov Gallery, zei bij de opening van de tentoonstelling.

Volgens haar bevat de tentoonstelling werken uit 36 museum- en privécollecties in Rusland en Europa. "Ik zou uw aandacht willen vestigen op het feit dat voor het eerst in Rusland twee van de belangrijkste werken van Malevich worden getoond. Ze zijn gemarkeerd met "1916", maar volgens alle experts is dit het einde van 1916 - het begin van 1917. Dit is het werk van Malevich van de Tate Gallery en zijn of "Suprematism" van het Ludwig Museum in Keulen, "zei het hoofd van de Tretyakov Gallery. Bezoekers van de tentoonstelling kunnen het werk van Marc Chagall uit de Galerie Pompidou in Parijs zien in de Tretyakov Galerij aan de Krymsky Val.

Zoals opgemerkt in het museum, roept de tentoonstelling de vraag op naar de plaats van kunst in een kritiek tijdperk. Het doel van het project is om afstand te nemen van stabiele stereotypen en het complexe beeld van de belangrijkste periode in het leven van Rusland beter te begrijpen. "Kunst voor een onbekende realiteit" - zo hebben de curatoren het onderwerp voorwaardelijk aangewezen en een nieuwe benadering van de presentatie gekozen. Ze verlieten zowel het gebruikelijke iconografische principe - het tentoonstellen van werken die revolutionaire gebeurtenissen uitbeelden, als de traditionele convergentie van de politieke revolutie met de kunst van de avant-garde. De tentoonstelling is al meer dan drie jaar in voorbereiding.

Eveneens op woensdag opende het museum de tentoonstelling "Wind of Revolution. Sculpture of 1918 - early 1930s", die portretten presenteert van revolutionairen, arbeiders en soldaten van het Rode Leger, projecten van monumenten gemaakt volgens het plan van monumentale propaganda in 1918, evenals als werken die de geest van het revolutionaire tijdperk weerspiegelden.

"We hebben in deze tentoonstelling geprobeerd totaal verschillende kanten te laten zien van hoe beeldhouwers in dit tijdperk creëerden en voelden. Dit zijn de leiders, waaronder een uniek portret van Lenin door Altman, dat het publiek al tientallen jaren niet meer heeft gezien. Dit is een burgeroorlog, merkbare, naamloze helden, maar er zijn dingen die voor het eerst worden tentoongesteld", zegt Irina Sedova, hoofd van de beeldhouwafdeling van het museum.

De Oktoberrevolutie van 1917, die de oude orde doorbrak, gaf aanleiding tot een nieuwe cultuur. De kunstenaars van het jonge land van de Sovjets creëerden gedurfde en innovatieve werken - natuurlijk ten behoeve van de staat. Het tijdperk van experimenteren was echter van korte duur, zegt een columnist die een tentoonstelling bezocht in de Londense Royal Academy of Arts.

Als deze stalen spiraalconstructie daadwerkelijk was gebouwd, zou hij de Eiffeltoren met 91 meter hebben overtroffen - het hoogste door mensen gemaakte bouwwerk ter wereld in die tijd.

En het zou de titel van het hoogste gebouw ter wereld meer dan 50 jaar hebben behouden - tot 1973, toen de eerste huurders hun intrek namen in de kantoren van de tweelingtorens van het World Trade Center.

"Links! Links! Links!"

Het Monument voor de Derde Internationale, ook wel Tatlin's Tower genoemd, werd ontworpen door de Russische kunstenaar en architect Vladimir Tatlin in 1919, na de Oktoberrevolutie van 1917. Zijn project onderscheidde zich door een radicale nieuwheid van aanpak.

Het stalen frame moest drie geometrische vormen van glas bevatten: een kubus, een cilinder en een kegel. Er werd aangenomen dat ze rond hun as zouden draaien met een snelheid van respectievelijk één omwenteling per jaar, per maand en per dag.

In het binnenste gedeelte was het de bedoeling om de congreshal, de kamer van de wetgevende vergadering en het informatiebureau van de III Communistische Internationale (Comintern) te plaatsen - een organisatie die zich bezighield met de verspreiding van de ideeën van het wereldcommunisme.

Copyright afbeelding Victor Velikzhanin/TASS Bijschrift afbeelding Model van het niet-gerealiseerde project van het monument voor de III International ("Tatlin's toren")

De totale hoogte van de toren zou ruim 396 meter zijn geweest.

Echter, dit dure (Rusland was een verarmd land waar in die tijd een burgeroorlog gaande was) en onpraktisch (is zo'n constructie in principe mogelijk en waar haal je tenslotte zoveel staal vandaan?), een ongelooflijk gewaagd symbool van de moderniteit is nooit gebouwd.

Tegenwoordig kennen we het alleen van foto's van het originele model dat lang geleden is vernietigd en van reconstructies.

Tatlin was een radicale avant-gardekunstenaar vóór de bolsjewistische machtsovername; zijn prerevolutionaire constructies van hout en metaal, die hij "contra-reliëfs" noemde, waren veel bescheidener van formaat dan zijn toren, maar zetten het traditionele idee van beeldhouwkunst op zijn kop.

De taak van de Sovjetkunstenaar was om werken te maken voor de mensen en de nieuwe samenleving

Al snel werd Tatlin de belangrijkste apologeet van revolutionaire kunst, wiens taak het was om het utopische ideaal van het land van de Sovjets te ondersteunen.

Een nieuwe richting in de kunst, die resoluut het hele verleden verwierp, was bedoeld voor burgers van de nieuwe wereld, die uitsluitend naar de toekomst streefden.

Het werd bekend als "constructivisme" en nam zijn plaats in de avant-garde column in - naast het suprematisme van Kazimir Malevich (wiens "Zwarte Vierkant", geschilderd in 1915, een soort mijlpaal in de schilderkunst vertegenwoordigt) en zijn volgeling El Lissitzky.

Copyright afbeelding Alami Bijschrift afbeelding De symboliek van de poster van El Lissitzky "Beat the Whites with a Red Wedge": het Rode Leger verplettert de barrières van anticommunistische en imperialistische krachten

De magnifieke geometrische abstracties van het suprematisme maakten schildersezels tot het meest radicale voorbeeld van het gebruik van pure vormen en kleuren, en het was Lissitzky die het suprematisme het meest energiek in dienst stelde van de macht.

De litho "Beat the Whites with a Red Wedge", door hem gemaakt in 1919, is tot het uiterste gepolitiseerd.

De rode wig, die tegen de witte cirkel botst, symboliseert het Rode Leger en verplettert de barrières van de anticommunistische en imperialistische krachten van het Witte Leger.

In dit vroege werk wordt vakkundig gespeeld met leegte en bezet door objecten. Later zou deze stijl aanleiding geven tot voornaamwoorden - 'projecten voor de goedkeuring van het nieuwe', zoals Lissitzky ze zelf noemde: een reeks abstracte schilderijen, grafische werken en schetsen waarin de technieken van het suprematisme zouden worden overgebracht van tweedimensionaal naar driedimensionale visuele dimensie.

Interessant genoeg was het dit werk dat Billy Bragg in de jaren tachtig inspireerde om zijn band van Labour-activistische muzikanten de Red Wedge te noemen.

Kinderen van de revolutie

Als we nadenken over de kunst en het ontwerp van de eerste tien jaar van de Sovjet-Unie, herinneren we ons meestal alleen zulke grote vernieuwers als de kunstenaar Lyubov Popova, die al snel opriep tot het opgeven van de 'burgerlijke' schildersezel en verklaarde dat de taak van de kunstenaar is om werken te creëren voor de mensen en de nieuwe samenleving.

We kunnen natuurlijk niet voorbijgaan aan Alexander Rodchenko, misschien wel de grootste fotograaf, grafisch ontwerper en drukker van zijn tijd.

Copyright afbeelding Aleksandr Saverkin/TASS Bijschrift afbeelding Op de beroemde poster van Rodchenko (1924) spoort Lilya Brik aan om boeken te kopen

In die eerste postrevolutionaire jaren in Rusland waren er echter tegelijkertijd veel trends en stijlen in de kunst.

Ze zijn niet allemaal beroemd geworden, want westerse kunsthistorici zijn lange tijd alleen geïnteresseerd geweest in de radicale esthetiek van de Russische avant-garde.

Tegelijkertijd sluiten ze gemakkelijk de ogen voor de politieke ondertoon en besteden ze geen aandacht aan het inhoudelijke deel, waarbij ze alleen de puur formele aspecten van kunst benadrukken.

Eerlijkheidshalve moet worden toegegeven dat hetzelfde lot was bestemd voor religieuze en mystieke kunstwerken (laten we als voorbeeld tenminste de esoterische motieven nemen die de geschiedenis van het modernisme doordringen). Het is voor ons voldoende om deze werken als pittoreske doeken en vormen waar te nemen: we negeren de meeste symbolen, die ons niets meer zeggen.

Dagen gratis bezoeken aan het museum

Elke woensdag kun je gratis de permanente tentoonstelling "De kunst van de 20e eeuw" in de Nieuwe Tretjakovgalerij bezoeken, evenals de tijdelijke tentoonstellingen "De gave van Oleg Yakhont" en "Konstantin Istomin. Kleur in het raam", gehouden in het Engineering Corps.

Het recht op gratis toegang tot exposities in het hoofdgebouw in Lavrushinsky Lane, het Engineering Building, de New Tretyakov Gallery, het huismuseum van V.M. Vasnetsov, museum-appartement van A.M. Vasnetsov wordt op de volgende dagen verstrekt voor bepaalde categorieën burgers in algemene orde:

Elke eerste en tweede zondag van de maand:

voor studenten van instellingen voor hoger onderwijs van de Russische Federatie, ongeacht de onderwijsvorm (inclusief buitenlandse staatsburgers - studenten van Russische universiteiten, afgestudeerde studenten, adjuncten, residenten, assistent-stagiairs) op vertoon van een studentenkaart (geldt niet voor personen die studenten-stagiairekaarten) );

voor studenten van secundaire en secundaire gespecialiseerde onderwijsinstellingen (vanaf 18 jaar oud) (burgers van Rusland en de GOS-landen). Op de eerste en tweede zondag van elke maand hebben studenten met ISIC-kaarten het recht om de tentoonstelling "Kunst van de 20e eeuw" in de New Tretyakov Gallery gratis te bezoeken.

elke zaterdag - voor leden van grote gezinnen (burgers van Rusland en GOS-landen).

Houd er rekening mee dat de voorwaarden voor gratis toegang tot tijdelijke tentoonstellingen kunnen variëren. Bekijk de tentoonstellingspagina's voor details.

Aandacht! Aan de kassa van de Galerij worden toegangskaarten verstrekt met een nominale waarde "gratis" (op vertoon van de relevante documenten - voor de bovengenoemde bezoekers). Tegelijkertijd worden alle diensten van de Gallery, inclusief excursiediensten, betaald volgens de vastgestelde procedure.

Bezoek aan het museum op feestdagen

Op Nationale Dag van de Eenheid - 4 november - is de Tretjakovgalerij geopend van 10:00 tot 18:00 uur (toegang tot 17:00 uur). Betaalde entree.

Tretyakov Gallery in Lavrushinsky Lane, Engineering Building en New Tretyakov Gallery - van 10:00 tot 18:00 (kassa en toegang tot 17:00)
Museum-appartement van A.M. Vasnetsov en het huismuseum van V.M. Vasnetsov - gesloten

Betaalde entree.

Ik wacht op jou!

Houd er rekening mee dat de voorwaarden voor preferentiële toegang tot tijdelijke tentoonstellingen kunnen variëren. Bekijk de tentoonstellingspagina's voor details.

Recht van voorkeursbezoek De Galerij wordt, behalve zoals voorzien door een afzonderlijke opdracht van het management van de Galerij, ter beschikking gesteld op vertoon van documenten die het recht op voorkeursbezoeken bevestigen:

gepensioneerden (burgers van Rusland en GOS-landen),
volledige cavaliers van de Orde van Glorie,
leerlingen van middelbare en middelbare speciaal onderwijsinstellingen (vanaf 18 jaar),
studenten van instellingen voor hoger onderwijs in Rusland, evenals buitenlandse studenten die studeren aan Russische universiteiten (behalve student-stagiaires),
leden van grote families (burgers van Rusland en GOS-landen).

Bezoekers van bovenstaande categorieën burgers kopen een kaartje met korting in algemene orde.

Recht op gratis toegang De hoofd- en tijdelijke exposities van de Galerij, behalve in gevallen voorzien door een afzonderlijke opdracht van het management van de Galerij, worden voorzien voor de volgende categorieën burgers op vertoon van documenten die het recht op gratis toegang bevestigen:

personen jonger dan 18 jaar;
studenten van faculteiten die gespecialiseerd zijn op het gebied van schone kunsten van secundaire gespecialiseerde en hogere onderwijsinstellingen van Rusland, ongeacht de onderwijsvorm (evenals buitenlandse studenten die studeren aan Russische universiteiten). De clausule is niet van toepassing op personen die studentenkaarten van "studenten-stagiaires" voorleggen (bij gebrek aan informatie over de faculteit op de studentenkaart, een getuigschrift van de onderwijsinstelling met de verplichte vermelding van de faculteit wordt voorgelegd);
veteranen en invaliden van de Grote Patriottische Oorlog, strijders, voormalige minderjarige gevangenen van concentratiekampen, getto's en andere detentiecentra gecreëerd door de nazi's en hun bondgenoten tijdens de Tweede Wereldoorlog, illegaal onderdrukte en gerehabiliteerde burgers (burgers van Rusland en de GOS-landen );
militaire militairen van de Russische Federatie;
Helden van de Sovjet-Unie, Helden van de Russische Federatie, Volledige Cavaliers van de "Orde van Glorie" (burgers van Rusland en GOS-landen);
gehandicapten van groep I en II, deelnemers aan de liquidatie van de gevolgen van de ramp in de kerncentrale van Tsjernobyl (burgers van Rusland en de GOS-landen);
een begeleidende gehandicapte van groep I (burgers van Rusland en GOS-landen);
een begeleidend gehandicapt kind (burgers van Rusland en GOS-landen);
kunstenaars, architecten, ontwerpers - leden van de relevante creatieve vakbonden van Rusland en zijn onderdanen, kunsthistorici - leden van de Association of Art Critics of Russia en zijn onderdanen, leden en medewerkers van de Russian Academy of Arts;
leden van de International Council of Museums (ICOM);
medewerkers van musea van het systeem van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie en de relevante Departementen van Cultuur, medewerkers van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie en ministeries van cultuur van de samenstellende entiteiten van de Russische Federatie;
vrijwilligers van het Sputnik-programma - toegang tot de tentoonstellingen "Kunst van de XX eeuw" (Krymsky Val, 10) en "Meesterwerken van Russische kunst van de XI - vroege XX eeuw" (Lavrushinsky pereulok, 10), evenals voor het huis -Museum van V.M. Vasnetsov en het museumappartement van A.M. Vasnetsov (burgers van Rusland);
gids-tolken die een accreditatiekaart hebben van de Association of Guide-Translators and Tour Managers of Russia, inclusief degenen die een groep buitenlandse toeristen begeleiden;
één docent van een onderwijsinstelling en één begeleider van een groep leerlingen van instellingen voor secundair en secundair speciaal onderwijs (als er een excursievoucher is, abonnement); een leraar van een onderwijsinstelling die door de staat is geaccrediteerd voor onderwijsactiviteiten bij het geven van een overeengekomen trainingssessie en een speciale badge heeft (burgers van Rusland en de GOS-landen);
een begeleider van een groep studenten of een groep militairen (als er een excursievoucher, abonnement en tijdens een trainingssessie is) (staatsburgers van Rusland).

Bezoekers van de bovenstaande categorieën burgers ontvangen een toegangsbewijs met de nominale waarde "Gratis".

Houd er rekening mee dat de voorwaarden voor preferentiële toegang tot tijdelijke tentoonstellingen kunnen variëren. Bekijk de tentoonstellingspagina's voor details.

Sinds 1927, eens in de tien jaar, was elk Sovjet-kunst- en geschiedenismuseum verplicht om iconische voorbeelden van socialistisch realisme uit de magazijnen te halen, zoals "Lenin op een pantserwagen", "Lenin in the Spill", "Winter Storm" en andere werken op een revolutionair thema, want er waren er meer dan genoeg. En nu heropenen de toonaangevende musea van de twee hoofdsteden: de Tretyakov-galerij, de Hermitage, het Russisch museum, het historisch museum, het museum van de politieke geschiedenis van Rusland, het multimediakunstmuseum - en bijna alle musea in het hele land heropenen jubileumtentoonstellingen , zoals in de goede oude Sovjettijd. De gelegenheid is meer dan respectvol - 100 jaar, en nu zijn musea niet beperkt tot de verheerlijking van de bolsjewistische revolutie. Sommigen richten zich op documentaires, waarbij ze kostbare stukjes geschiedenis uit de archieven opvissen, terwijl anderen hun tentoonstellingen bouwen op artistiek materiaal of een revolutie presenteren in het interactieve format dat tegenwoordig in de mode is.

Tentoonstelling van de tentoonstelling "Print en revolutie". Foto: Staatsmuseum de Hermitage

De Tretyakov-galerij wijdde verschillende projecten aan de revolutie. De belangrijkste is "Someone 1917" (tot 14 januari) - een krachtige tentoonstelling, bijeengebracht door de inspanningen van niet alleen Russische, maar ook buitenlandse musea, waaronder het Centre Pompidou en de Tate Gallery. In de Tretjakovgalerij probeerden ze de neutraliteit te behouden door werken uit de revolutionaire tijd te combineren. Het resultaat was een tentoonstelling die had kunnen worden gehouden in de eerste jaren van de revolutie, die nieuwe werken samenbrengt die op dat moment zijn gemaakt.

Ivan Vladimirov. "Straatgevecht op 27 februari" ("Belegering van het Litouwse kasteel"). Iskra tijdschrift. 1917. Foto: Staatshermitage

Tegelijkertijd wilden de curatoren de strijd van artistieke bewegingen niet laten zien, hoewel de verleiding groot is, gezien de echte strijd tussen de avant-garde en de traditionalisten in die tijd. Het is eerder een panorama van gevoelens die kunstenaars in een kritieke periode ervaren: van verrukking en volledige versmelting met de nieuwe tijd tot apocalyptische stemmingen. Terwijl Wassily Kandinsky het verontrustende "Troubled" verbeeldde, kapte Boris Grigoriev de harde waarheid van het leven af door "The Old Cow-Where" te schrijven, en Boris Kustodiev - zijn fantastische "Bolsjewiek" die door Rusland marcheerde. Kuzma Petrov-Vodkin schrijft boeren in de barre revolutionaire tijd, steeds verder op het pad van idealisering. Boerenmadonona's verschijnen in zijn schilderijen "Two", "Morning. Zwemmers", en "Noon" wordt een beeld van een boerenparadijs. Zinaida Serebryakova beweegt zich ook in de richting van de idealisering van de boerenstand, nadat ze in 1917 een van haar meesterwerken schilderde, Whitening the Canvas, waar haar Russische boerenvrouwen uit de Italiaanse Renaissance lijken te komen.

Vrouwendoodbataljon, vrijwilligers op het plein voor het Winterpaleis op 7 november 1917. Foto: Staatsmuseum de Hermitage

Tegelijkertijd beginnen avant-gardekunstenaars een leidende positie in te nemen in het nieuwe kunstsysteem dat ze zelf aan het opbouwen zijn. Malevich, Rodchenko, Tatlin kwamen om de nieuwe commissies voor cultuur en kunst te leiden. "Gisteren stierven ze van de honger op zolders, en vandaag de commissarissen van de kunst", schreef Rodchenko rond die tijd. En hoewel veel van de radicale prestaties van de Russische avant-garde vóór de revolutie plaatsvonden, bleef de intensiteit van de passies in 1917 hoog.

Opnamen van de film van Sergei Eisenstein "Oktober" in de bibliotheek van Nicolaas II in het Winterpaleis. 1927 Foto: RGALI

Op het programma van de Tretyakov Gallery staat echter ook een tentoonstelling met een vleugje sensatie. Hier werd het volledig niet-socialistische verleden van een van de meest Sovjet-beeldhouwers, de auteur van Leniniana, Nikolai Andreev, aan het licht gebracht. Tijdens zijn leven creëerde Andreev 100 sculpturale en 200 grafische portretten van Lenin, waarvan er één feestkaarten van leden van de CPSU (b) sierde. Op de tentoonstelling 'Beeldhouwer Andreev. Wie was u voor 1917? (tot 21 januari) er zijn helemaal geen Iljitsjen, maar hier zullen 80 werken uit de prerevolutionaire periode worden getoond, die Andreev onthullen als een aanhanger van de "burgerlijke" art nouveau-stijl. Niets voorspeld in de beeldhouwer die damesportretten a la Vrubel beeldhouwt, de auteur van het monument voor Nikolai Gogol en de decorontwerper van het Art Theatre, de uitvinder van het canonieke beeld van de leider van de revolutie. Het gezicht van een echte revolutionair is van dichtbij te zien op de tentoonstelling in dezelfde State Tretyakov Gallery "Wind of Revolution. Sculptuur 1918-1932" (tot 14 januari). Het toont portretten van de belangrijkste actoren van de politieke omwenteling en projecten van monumenten die zijn gemaakt als onderdeel van het monumentale propagandaplan. De expositie is echter geïnspireerd door het collectieve beeld van "weg met de wind van de revolutie", gecreëerd door Vera Mukhina.

Michail Nesterov. "Filosofen". 1917. Foto: Tretyakov-galerij

Wat betreft de Hermitage, die viert het hele jaar zijn verjaardag. Als onderdeel van het grandioze project "Bestorming van het Winterpaleis", organiseert het museum tentoonstellingen over "hoe het was", in het echte landschap van het paleis, gebruikmakend van de voordelen van het genie van de plek. Tentoonstellingen gewijd aan het verblijf van Alexander Kerensky in het Winterpaleis - in de bibliotheek van Nicolaas II, evenals het werk van de artistieke commissie onder leiding van Vasily Vereshchagin - in de Witte Zaal zijn al geopend. Er zitten nog verschillende projecten in de pijplijn. In de expositie 'Print en revolutie. Editions of 1917-1922 in the funds of the State Hermitage” (26 oktober-14 januari) toont meer dan 200 grafiek- en boekrariteiten uit de Hermitage-depots, niet alleen propagandaposters, maar ook rariteiten zoals Alexander Blok's The Twelve met illustraties van Joeri Annenkov. Een andere tentoonstelling is Het Winterpaleis en de Hermitage in 1917 (25 oktober - 4 februari), die documenten bevat over het heetste punt van de revolutie, in het bijzonder over de geschiedenis van de transformatie van het keizerlijk paleis tot een staatsmuseum. Vanuit de opslagruimten zullen ze een getuige van de staatsgreep naar buiten halen - een portret van Alexander II door Heinrich von Angeli, dat de revolutionaire matrozen tijdens de aanval met bajonetten hebben doorboord. De apotheose van het Hermitage-programma wordt een projectieshow in 3D-mapping-formaat: een grandioze video over de bestorming van het Winterpaleis wordt direct op de muren van het paleis vertoond.

Boris Grigoriev. "Oude melkmeid". Uit de cyclus "Race". 1917. Foto: Tretyakov-galerij

Bovendien bereiden de musea van Moskou en St. Petersburg monografische tentoonstellingen voor van kunstenaars wiens lot, artistiek en persoonlijk, sterk werd beïnvloed door de revolutie.

In het Russisch Museum zijn maar liefst vier tentoonstellingen geopend: "Poster van het tijdperk van de revolutie" (tot 6 november), "Kinderen van het land van de Sovjets" (tot 20 november), "Dromen van wereldwelvaart" (tot 20 november), dat kunstenaars uit het revolutionaire tijdperk samenbrengt met hun eigen visie op de toekomst, en Art to Life. 1918-1925" over het revolutionaire thema in kunstnijverheid (tot 20 november).

Pavel Koeznetsov. "Stilleven met een spiegel". 1917. Foto: Tretyakov-galerij

Het Joods Museum en Tolerantiecentrum heeft de tentoonstelling “Aan ieder in vrijheid? De geschiedenis van één volk tijdens de jaren van de revolutie ”(17 oktober - 14 januari). De verhalen van getuigen en deelnemers aan de gebeurtenissen van 1917-1919, waaronder Leon Trotski en Vera Inber, worden gepresenteerd tegen de achtergrond van schilderijen van Marc Chagall, Robert Falk, Issachar Ber Rybak en El Lissitzky uit privécollecties. De laatste kunstenaar hier en in de Tretyakov Gallery zal een tweedelig project wijden (16 november - 18 februari). Hoewel we tentoonstellingen van El Lissitzky organiseerden, zal dit de eerste dergelijke gedetailleerde retrospectieve zijn van een van de meest actieve helden van de avant-garde, met ongeveer 400 werken uit zowel Russische als westerse collecties, en het zal gelijktijdig worden gehouden op het grondgebied van twee musea. Het Joods Museum toont de vroege Lissitzky, in de Tretyakov Gallery - de kunstenaar op het hoogtepunt van zijn werk.