Bijlage 2. Muziekinstrumenten van het symfonieorkest

De basis van het symfonieorkest bestaat uit snaarinstrumenten. Soms wordt deze groep ook strijkstokgroep genoemd, omdat het geluid wordt geëxtraheerd door een strijkstok, waarmee de uitvoerder langs de snaren leidt. Alle instrumenten van de strijkersgroep - viool, altviool, cello en contrabas - hebben zulke prachtige eigenschappen als klankverlenging, zachtheid en gelijkmatigheid van timbre. De viool "zingt" met een hoge stem, de contrabas in de laagste, terwijl de altviool en cello de toehoorders raken met hun stemmen in de middenregisters.

EN . Snaren

Over de hele wereld wordt de viool beschouwd als de koningin van de muziek, omdat het het meest voorkomende strijkinstrument is. Italië werd beroemd om de beste violen. Uitstekende meesters Dmatі, Guarneri, Stradivari werkten hier. Ze gaven de geheimen van het maken van dit muziekinstrument van generatie op generatie door aan hun families.

De viool heeft een elegante body. Op het bovendek bevinden zich uitsparingen - efs, die zo worden genoemd vanwege hun gelijkenis met de Latijnse letter f. Aan het lichaam is een nek met een krul aan het uiteinde bevestigd. Binnenin de koffer, op twee poten, bevindt zich een standaard waar vier snaren (mi, la, re en sol) doorheen zijn gespannen. Tijdens de uitvoering verandert de violist de toonhoogte door met de vingers van zijn linkerhand de snaar tegen de toets te drukken, terwijl hij in zijn rechterhand een strijkstok houdt die langs de snaren loopt.

Er zijn veel verschillende werken voor viool geschreven door uitstekende componisten: A. Vivaldi, L. van Beethoven, P. Tsjaikovski, N. Pokorikom en anderen. De roem van een onovertroffen virtuoos werd gewonnen door de Italiaanse violist Niccolò Paganini.

Altviool is een snaarinstrument met strijkstok van hetzelfde apparaat als de viool, maar groter van formaat. Hierdoor heeft de altviool een lager register en is de klank meer verzadigd, fluwelig. Er zijn meestal 10 altviolen in een groot symfonieorkest.

CELLO is een snaar-strijkinstrument van het basregister. Het heeft aanzienlijk grotere afmetingen van viool en altviool (totale hoogte - tot 1,5 m). Het geluid van de cello is sappig en dik, als een mannelijke bariton. Zangmelodieën laten het nobele timbre van de cello het duidelijkst zien.

In tegenstelling tot de viool en altviool, die horizontaal op de schouder worden gehouden, wordt de cello verticaal gehouden. In de oudheid werd dit instrument op een stoel geplaatst, terwijl de musicus staand moest spelen. Toen vervolgens een metalen torenspits werd uitgevonden die op de grond rust, begonnen cellisten stukken zittend uit te voeren, wat veel handiger was.

Voor de cello als zelfstandig instrument zijn veel werken geschreven, met name de bekende suites van J.-S. Bach, variaties van P. Tsjaikovski, concerten voor orkest van A. Dvorak, D. Sjostakovitsj en anderen.

DOUBLE BASIS - het grootste instrument van de strijkstokgroep met een laag geluid. Contrabassisten spelen staand met een strijkstok of pizzicato (met hun vingers op de snaren slaan). Dit strijkinstrument wordt in verschillende genres gebruikt, met name in veel soorten volks- en academische muziek, in jazz, blues, rock and roll.

HARP - tokkelinstrument De concertharp, die te zien is in de samenstelling van een groot symfonieorkest, is van behoorlijke omvang. 47 snaren van verschillende diktes en lengtes gespannen op een driehoekig houten frame van 1 m. Met behulp van 7 pedalen verandert de artiest (harpist of harpist) de toonhoogte.

De harp is al sinds de oudheid bekend op het grondgebied van Oekraïne. Op een van de fresco's van de St. Sophia-kathedraal in Kiev kun je dit muziekinstrument zien.

De betekenis van de harp in het orkest ligt vooral in de helderheid van zijn klank. Ze begeleidt vaak andere instrumenten van het orkest, soms wordt haar "vertrouwd" met solopartijen. Er zijn er veel in de balletten van P. Tsjaikovski, opera's van M. Rimsky-Korsakov en G. Wagner, symfonische werken van G. Berlioz en f. Lijst. Het harpconcert is geschreven door de Oekraïense componist A. Kos-Anatolsky.

II. Houtblazers

FLUIT - een van de oudste instrumenten, evenals de algemene naam van sommige blaasinstrumenten. In een symfonieorkest wordt meestal een dwarsfluit gebruikt, soms een piccolofluit. De uitvoerder - fluitist of fluitist - houdt het instrument horizontaal. De aard van het fluitgeluid is vrij hoog, elegant, melodisch, poëtisch, maar enigszins koud, fluiten zijn nu gemaakt van een zilver-zinklegering, minder vaak - van edelmetaal (zilver, goud en platina), nog zeldzamer - van hout of glas.

De hobo is een houtblazersinstrument, een rechte conische buis gemaakt van ebbenhout of toukhout (ongeveer 60 cm). Heeft 25 gaten, waarvan 22-24 afgesloten met ventielen

Soms wordt de hobo als solo-instrument gebruikt. Een symfonieorkest heeft meestal twee of drie hobo's. Een van de eerste concertstukken voor hobo is gemaakt door f. Couperin ("Koninklijke concerten"). Concerten en stukken voor hobo werden geschreven door A. Vivaldi, G.-f. Händel, J. Haydn, W. -A. Mozart, C. Saint-Saëns en anderen.

Klarinet is een instrument gemaakt van edel hout, zoals zwart. Het heeft een breed bereik, warm en zacht timbre. Het lichaam van het instrument is een cilindrische buis (ongeveer 66 cm), terwijl de hobo een conisch lichaam heeft. De klarinet wordt gebruikt in een grote verscheidenheid aan muzikale genres en composities: als solo-instrument, in kamerensembles, symfonie- en brassbands, volksmuziek, op het podium en in de jazz. In kamermuziek werd de klarinet gebruikt door V. -A. Mozart, L. van Beethoven, F. Schubert, N. Glinka.

Fagot - een instrument dat voornamelijk uit esdoorn bestaat. Het heeft het grootste bereik in zijn houtblazersfamilie (meer dan 3 octaven). In gedemonteerde toestand lijkt de fagot op een bundel brandhout, waarvoor hij zijn naam heeft gekregen. Er zijn gaten (ongeveer 25-30) in het lichaam van het instrument, die de muzikant opent en sluit om de toonhoogte te veranderen. Slechts 5-6 holes worden bestuurd door vingers, voor de rest gebruiken ze een complex klepmechanisme.

Meestal worden 2 fagotten gebruikt in een symfonieorkest, ze dupliceren in feite cello's en contrabassen. Dankzij de fagot krijgt de melodische lijn dichtheid en samenhang. Bij het spelen in een hoog register klinken vaak treurige intonaties.

Componisten uit de afgelopen eeuwen (I. Haydn, W.-A. Mozart) voorzagen fagotten vaak van solopartijen in symfonieën. Er zijn verschillende concerten geschreven voor twee fagotten en orkest.

III. Messing

PIPE - een instrument met een aanzienlijke technische mobiliteit, helder en snel voert staccato (intermitterende geluiden) uit. Het is een lange, gebogen buis die iets smaller wordt bij het mondstuk en breder wordt bij de beker. Het basisprincipe van trompetspelen is om harmonische klanken te verkrijgen door de positie van de lippen en de lengte van de luchtkolom in het instrument te veranderen met behulp van het klepmechanisme (deze worden met de rechterhand ingedrukt).

Trompetconcerten zijn geschreven door S. Vasilenko, J.-S. Bach, J. Haydn, J. Brahms, door. Bartók, enz.

Hoorn - een instrument in de vorm van een gedraaide koperen buis met een vierkante vorm (in C m), die aan de ene kant eindigt met een brede bel en aan de andere kant een mondstuk. Onder messing onderscheidt het zich door zijn zachtheid van timbre. Het geluid kan worden gedempt met behulp van een demper (speciaal apparaat).

Trombone - een instrument dat bestaat uit een dubbel gebogen cilindrische pijp (totale lengte van ongeveer 3 m, diameter vanaf 1,5 cm), die eindigt met een bel. Op het bovenste deel van de pijp is een mondstuk gemonteerd waar de trombonist lucht doorheen blaast. Het middelste deel - de vleugels - schuift, met zijn hulp verhoogt de muzikant het volume van trillende lucht en vermindert dienovereenkomstig het geluid van het instrument.

TUBA is een zeldzaam blaasinstrument, het laagste in geluid. De eerste tuba's werden gebruikt in militaire bands, daarna in een symfonieorkest. Het eerste belangrijke symfonische werk waarin de tuba wordt gebruikt, is de "Fantastic Symphony" van G. Berlioz. In een symfonieorkest wordt slechts één tuba gebruikt, in een blaasorkest - twee. Tuba-artiesten spelen meestal zittend, hangend aan bretels.

Er zijn nogal wat originele solowerken voor tuba geschreven, een aanzienlijk deel van het repertoire bestaat uit bewerkingen.

IV. Trommels

Pauken - een instrument met een bepaalde geluidsfrequentie, dat van Aziatische oorsprong is.

Pauken zijn een systeem van twee of meer koperen ketels, waarvan de open zijde is bekleed met leer. De hoofdtoon van het instrument wordt bepaald door de grootte van het lichaam (varieert van 30 tot 84 cm). Een hogere toon wordt verkregen met kleinere instrumentafmetingen. Stokken voor het bespelen van de pauken zijn van hout, riet of metaal en de uiteinden zijn gemaakt van leer, hout en andere materialen. Hierdoor kan de paukenspeler verschillende timbres en geluidseffecten ontvangen.

In een symfonieorkest worden in de regel instrumenten van drie maten gebruikt: grote, middelgrote en kleine pauken.

GROTE EN KLEINE DRUMS De basdrum (basdrum) is het grootste percussie-instrument met een zeer lage en vaak sterke onbepaalde toonhoogte. Het ziet eruit als een metalen of houten cilinder, aan beide zijden bedekt met leer (diameter ongeveer 1 m). Het wordt gespeeld met een houten stok met een zachte punt. Een speciale speeltechniek - tremolo, wordt bereikt door snel met twee stokken te spelen. Dit creëert effecten variërend van een verre rommel tot een krachtige rommel.

Een snaredrum, of gewoon een trommel, is een instrument met twee leren membranen die over een lage cilinder zijn gespannen. Snaren worden uitgerekt langs het onderste membraan (in overleg - 4-10 snaren), waardoor het geluid een droge, rotsachtige toon krijgt.

De trommel wordt bespeeld met twee houten stokken. Een kenmerkende techniek van het spel is drummen (snelle afwisseling van beats met stokken). Het symfonieorkest werd geïntroduceerd in de 19e eeuw; gebruikt in militaire scènes.

DRIEHOEK - een gereedschap in de vorm van een stalen staaf gebogen tot een driehoek (8-10 mm in diameter), die vrij hangt en wordt geslagen met een metalen stok. Het geluid van een triangel is van onbepaalde hoogte, sonoor, briljant en tegelijkertijd zachtaardig.

Op de triangel kun je zowel individuele ritmische beats als tremolo uitvoeren. Aanvankelijk werd de driehoek voornamelijk gebruikt in militaire muziek, later in symfonische muziek.

CASTANETS - een instrument zonder visa met een hoge toon in de vorm van twee platenschalen, aan de bovenkant verbonden met een touw. Borden worden van oudsher gemaakt van hardhout, maar recentelijk wordt hiervoor glas-kunststof gebruikt.

Castagnetten worden meestal geassocieerd met het imago van Spaanse muziek, vooral met de flamencostijl. Daarom wordt dit instrument vaak gebruikt in klassieke muziek om een ​​"Spaanse smaak" te creëren (bijvoorbeeld in de opera "Carmen" van Jean Bizet, "Spanish Capriccio" van Rimsky-Korsakov en anderen).

Bekkens - een instrument met een onbepaalde toonhoogte in de vorm van twee schijven gemaakt van een speciale legering (koper, messing, brons). Platen zijn bekend sinds het oude Egypte, India, China. In een symfonieorkest worden gepaarde cimbalen gespeeld door elkaar met een tegemoetkomende glijdende beweging te raken. Maak onderscheid tussen een open slag, waarbij de cimbalen vrij blijven klinken, en een gesloten slag, wanneer de artiest de randen van de cimbalen tegen zijn schouders drukt.

Een tamboerijn is een instrument met een onbepaalde toonhoogte, gebruikelijk bij veel volkeren van de wereld. Het ziet eruit als een houten hoepel, aan een kant opgespannen met leer. Aan de andere kant worden touwtjes of draden getrokken waaraan bellen worden gehangen. Metalen rammelaars zijn gemonteerd in speciale openingen, die qua vorm lijken op drumcimbalen, alleen in miniatuur. Soms zijn er buboes zonder rammelaars. De belangrijkste taak in het orkest is om het tempo vast te houden en een bepaalde smaak aan de muziek te geven. Speeltechnieken: slagen met de handpalm op de hoepel of huid, tremolo. Wordt voornamelijk gebruikt bij dansen en marsen.

ORCHESTRATAL BELLS - een instrument dat een set is van 12-18 cilindrische metalen buizen (diameter 25-38 mm, opgehangen in een speciaal frame (hoogte 2 m). Ze raken de buizen met een katalalka, waarvan de kop is bedekt met leer .

In een orkest wordt het instrument meestal gebruikt om het luiden van een bel na te bootsen.

BELLS - een instrument dat een bepaalde toonhoogte heeft en bestaat uit een aantal metalen platen die losjes op staven in twee rijen zijn gemonteerd. De rangschikking van de platen erop is vergelijkbaar met de rangschikking van witte en zwarte pianotoetsen. Ze spelen met behulp van speciale metalen hamers of een toetsenbordmechanisme of houten stokjes.

TAM-TAM - een oud instrument met een onbepaalde toonhoogte van oosterse oorsprong. Aan het einde van de 19e eeuw trad hij toe tot het symfonieorkest. Het ziet eruit als een gesmede metalen schijf gemaakt van een koperlegering. De diameter van een grote tamtam bereikt 100-120 cm, hij is 8-10 cm dik.

Het gereedschap wordt aan een dik touw of met riemen aan de haken van een stabiel houten of metalen frame gehangen. Ze spelen het met een houten katalalka (soms voor speciale effecten - met stokken van een snaredrum of een triangel). Het tam-tama-geluid is laag, sappig, diep, met een brede geluidsgolf, die stijgt na de impact en vervolgens geleidelijk afneemt.

V. Toetsenborden

ORGEL - een klavier- en blaasinstrument, meestal te vinden in katholieke kerken, concertzalen, muzikale onderwijsinstellingen.

Orgelklank wordt gecreëerd door lucht in pijpen van verschillende diameters, lengtes, materialen (metaal of hout) te persen. Het orgel wordt bestuurd vanaf de speeltafel, het bedieningspaneel, waarin zich de spelmechanismen (toetsen, pedaal), mechanismen voor het inschakelen en uitsluiten van registers bevinden. Het orgel wordt bespeeld met medewerking van beide handen en voeten van de organist, al dan niet met hulp van een assistent. De organist beschikt over één of meer manualen (klavieren voor de handen) en een pedaal (klavieren voor de voeten).

Het orgel wordt niet alleen gebruikt als solo- en ensemble-instrument, want het past goed bij andere timbres, bij een orkest, een koor. Veel beroemde componisten uit verschillende tijden schreven werken voor het orgel. Het onovertroffen genie van de orgelmuziek was J.-S. Bach.

Het klavecimbel is een oud snaargeplukt muziekinstrument. De metalen snaren zijn vergrendeld met een plectrum van veren of leer. Er zijn twee soorten klavecimbels: groot vleugelvormig (verticaal of horizontaal) en kleiner - vierkant, rechthoekig of vijfhoekig. Instrumenten van het eerste type worden meestal het klavecimbel genoemd en de tweede - het spinet.

Het klavecimbel gaf qua dynamiek toe aan de piano en had zo zijn voordelen: het past goed bij andere instrumenten en stemmen, wat belangrijk is in kamermuziekensembles.

PIANO (PIANO, ROYAL) is een toetsenbord-percussie-instrument dat veel voorkomt in de wereld. Een vleugel heeft een frame met snaren en een resonerende zangbodem die horizontaal is gerangschikt, terwijl een piano een verticaal frame heeft. Hierdoor heeft de vleugel een vleugelachtige vorm, hij is omvangrijker dan de piano. Het geluid van de vleugel is echter volumineuzer, voller en luidruchtiger dan dat van de piano. In de regel hebben moderne vleugels drie pedalen, ze zijn ontworpen om het volume, de klankkleur te veranderen of het geluid te verlengen (in de piano - meestal twee pedalen).

Het repertoire van pianisten is zeer divers in genres en stijlen. "De ziel van de piano" was f. Chopin, een uitstekende virtuoze pianist - f. Laken.

Samenstelling van een modern symfonieorkest

Een modern symfonieorkest bestaat uit 4 hoofdgroepen. De basis van het orkest is een strijkersgroep (violen, altviolen, cello's, contrabassen). In de meeste gevallen zijn strijkers de belangrijkste dragers van het melodische begin in het orkest. Het aantal muzikanten dat strijkers bespeelt is ongeveer 2/3 van de hele band. De groep houtblazers omvat fluiten, hobo's, klarinetten, fagotten. Elk van hen heeft meestal een onafhankelijke partij. Blaasinstrumenten geven toe aan strijkinstrumenten in timbreverzadiging, dynamische eigenschappen en een verscheidenheid aan speeltechnieken en hebben een grote kracht, een compact geluid en heldere, kleurrijke tinten. De derde groep orkestinstrumenten is koperblazers (hoorn, trompet, trombone, trompet). Ze brengen nieuwe heldere kleuren in het orkest, verrijken zijn dynamische mogelijkheden, geven kracht en schittering aan het geluid, en dienen ook als bas- en ritmische ondersteuning. Slaginstrumenten worden steeds belangrijker in het symfonieorkest. Hun belangrijkste functie is ritmisch. Bovendien creëren ze een speciale geluids- en ruisachtergrond, vullen ze het orkestrale palet aan en decoreren ze met kleureffecten. Volgens de aard van het geluid worden drums in 2 soorten verdeeld: sommige hebben een bepaalde toonhoogte (pauken, bellen, xylofoon, bellen, enz.), andere missen een exacte toonhoogte (driehoek, tamboerijn, kleine en grote trommel, cimbalen) . Van de instrumenten die niet in de hoofdgroepen zijn opgenomen, is de rol van de harp de belangrijkste. Af en toe nemen componisten de celesta, piano, saxofoon, orgel en andere instrumenten in het orkest op. Houtblazers

FLUIT - een van de oudste instrumenten ter wereld, bekend in de oudheid - in Egypte, Griekenland en Rome. Sinds de oudheid hebben mensen geleerd om muzikale klanken te extraheren uit een afgesneden riet, aan één uiteinde gesloten. Dit primitieve muziekinstrument was blijkbaar de verre voorouder van de fluit. In Europa in de Middeleeuwen werden twee soorten fluiten wijdverspreid: recht en dwars. De rechte fluit, of "tipfluit", werd recht vooruit gehouden, zoals een hobo of klarinet; schuin of dwars - onder een hoek. De dwarsfluit bleek levensvatbaarder, omdat hij gemakkelijk te verbeteren was. In het midden van de 18e eeuw verving het uiteindelijk de rechte fluit van het symfonieorkest. Tegelijkertijd werd de fluit, samen met de harp en het klavecimbel, een van de meest geliefde instrumenten voor thuismuziek. Zo werd de fluit bespeeld door de Russische kunstenaar Fedotov en de Pruisische koning Frederik II. De fluit is het meest mobiele houtblazersinstrument: qua virtuositeit overtreft hij alle andere blaasinstrumenten. Een voorbeeld hiervan is de balletsuite "Daphnis and Chloe" van Ravel, waar de fluit eigenlijk als solo-instrument fungeert. De fluit is een cilindrische buis, van hout of metaal, aan één kant gesloten - aan de kop. Er is ook een zijgat voor luchtinjectie. Fluitspelen vergt veel luchtverbruik: bij het inblazen breekt een deel af op de scherpe rand van het gat en valt weg. Hieruit wordt een karakteristieke sissende boventoon verkregen, vooral in een laag register. Om dezelfde reden zijn aanhoudende noten en brede melodieën moeilijk te spelen op de fluit. Rimsky-Korsakov beschreef de sonoriteit van de fluit als volgt: "Het timbre is koud, het meest geschikt voor melodieën van gracieuze en frivole aard in majeur, en met een vleugje oppervlakkige droefheid in mineur." Componisten gebruiken vaak een ensemble van drie fluiten. Een voorbeeld is de dans van de herderinnen uit Tsjaikovski's De Notenkraker.

De hobo concurreert met de fluit in de oudheid van zijn oorsprong: hij vindt zijn voorouders terug op de primitieve fluit. Van de voorouders van de hobo werd de Griekse aulos het meest gebruikt, zonder welke de oude Hellenen zich geen feest of theatervoorstelling konden voorstellen. De voorouders van de hobo kwamen vanuit het Midden-Oosten naar Europa. In de 17e eeuw werd een hobo gemaakt van een bombarda - een instrument van het pijptype, dat meteen populair werd in het orkest. Al snel werd het ook een concertinstrument. Al bijna een eeuw lang is de hobo het idool van musici en muziekliefhebbers. De beste componisten van de 17e-18e eeuw - Lully, Rameau, Bach, Händel - brachten hulde aan deze passie: Händel schreef bijvoorbeeld concerten voor de hobo, waarvan de moeilijkheid zelfs moderne hoboïsten in verwarring kan brengen. Aan het begin van de 19e eeuw vervaagde de "cultus" van de hobo in het orkest echter enigszins en ging de hoofdrol in de houtblazersgroep over op de klarinet. Volgens zijn structuur is de hobo een conische buis; aan het ene uiteinde is een kleine trechtervormige bel, aan het andere - een stok, die de artiest in zijn mond houdt. Dankzij enkele ontwerpkenmerken verliest de hobo nooit zijn stemming. Daarom is het een traditie geworden om het hele orkest erop af te stemmen. Voor een symfonieorkest, wanneer de muzikanten zich op het podium verzamelen, is het niet ongebruikelijk om de hoboïst te horen spelen in A in het eerste octaaf, en de andere uitvoerders hun instrumenten te verfijnen. De hobo heeft een mobiele techniek, hoewel hij in dit opzicht inferieur is aan de fluit. Het is meer een zingend dan een virtuoos instrument: in de regel is het domein droefheid en elegisch. Zo klinkt het in het thema van de zwanen vanaf de pauze tot het tweede bedrijf van "Het Zwanenmeer" en in de eenvoudige melancholische melodie van het tweede deel van Tsjaikovski's 4e symfonie. Af en toe krijgt de hobo "komische rollen" toegewezen: in Tsjaikovski's Doornroosje, bijvoorbeeld, in de variatie van "The Cat and the Kitty", imiteert de hobo op amusante wijze het miauw van de kat.

De klarinet is een cilindrische houten buis met aan het ene uiteinde een kroonvormige beker en aan het andere uiteinde een rietpunt. Van alle houtblazers heeft alleen de klarinet de flexibiliteit om het volume van het geluid te veranderen. Deze en vele andere kwaliteiten van de klarinet hebben hem tot een van de meest expressieve stemmen in het orkest gemaakt. Het is merkwaardig dat twee Russische componisten, die met hetzelfde plot te maken hadden, op precies dezelfde manier handelden: in beide "The Snow Maiden" - Rimsky-Korsakov en Tsjaikovski - worden de herdersmelodieën van Lel toevertrouwd aan de klarinet. Het timbre van de klarinet wordt vaak geassocieerd met sombere dramatische situaties. Dit gebied van expressiviteit werd "ontdekt" door Weber. In de "Wolf Valley"-scène uit "Magic Shooter" raadde hij voor het eerst welke tragische effecten verborgen zijn in het lage register van het instrument. Later gebruikte Tsjaikovski het griezelige geluid van lage klarinetten in The Queen of Spades op het moment dat de geest van de gravin verschijnt. Kleine klarinet. De kleine klarinet kwam vanuit het militaire koper naar het symfonieorkest. Het werd voor het eerst gebruikt door Berlioz, die hem het vervormde "geliefde thema" toevertrouwde in het laatste deel van de Fantastic Symphony. De kleine klarinet werd vaak gebruikt door Wagner, Rimsky-Korsakov, R. Strauss. Sjostakovitsj. Basset hoorn. Aan het einde van de 18e eeuw werd de klarinetfamilie verrijkt met nog een lid: de bassethoorn verscheen in het orkest - een oude variant van de altklarinet. In omvang overtrof het het hoofdinstrument en het timbre - kalm, plechtig en mat - nam een ​​tussenpositie in tussen de gebruikelijke en de basklarinet. Hij bleef slechts enkele decennia in het orkest en dankte zijn hoogtijdagen aan Mozart. Het was voor twee bassethoorns met fagotten dat het begin van het "Requiem" werd geschreven (nu worden de bassethoorns vervangen door klarinetten). Een poging om dit instrument nieuw leven in te blazen onder de naam altklarinet werd gedaan door R. Strauss, maar sindsdien lijkt het geen herhalingen te hebben gekend. Tegenwoordig worden bassethoorns opgenomen in militaire bands. Bas klarinet. De basklarinet is het meest "indrukwekkende" lid van de familie. Gebouwd aan het einde van de 18e eeuw, verwierf het een sterke positie in het symfonieorkest. De vorm van dit instrument is vrij ongebruikelijk: de beker is naar boven gebogen, als een rookpijp, en het mondstuk is op een gebogen staaf gemonteerd - dit alles om de exorbitante lengte van het instrument te verminderen en het gebruik ervan te vergemakkelijken. Meyerbeer was de eerste die de enorme dramatische kracht van dit instrument 'ontdekte'. Wagner, beginnend met "Lohengrin", maakt van hem een ​​vaste basblazer. Russische componisten gebruikten vaak de basklarinet in hun werk. Dus de sombere klanken van de basklarinet zijn te horen in de vijfde foto van de "Schoppenvrouw" op het moment dat Herman Liza's brief leest. Nu is de basklarinet een vast lid van een groot symfonieorkest en zijn functies zijn zeer divers.

De voorouder van de fagot is de oude baspijp - de bombarda. De fagot die hem verving, werd in de eerste helft van de 16e eeuw gebouwd door kanunnik Afragno degli Albonesi. Een grote houten pijp die in tweeën was gebogen leek op een bundel brandhout, wat tot uiting komt in de naam van het instrument (het Italiaanse woord fagotto betekent "bundel"). De fagot veroverde zijn tijdgenoten met de eufonie van het timbre, die hem, in tegenstelling tot de hese stem van de bombarda, "dolcino" - zoet - begonnen te noemen. In de toekomst onderging de fagot, met behoud van zijn uiterlijke contouren, serieuze verbeteringen. Vanaf de 17e eeuw trad hij toe tot het symfonieorkest en vanaf de 18e eeuw tot het leger. De conische houten stam van de fagot is erg groot, dus dubbelgevouwen. Aan de bovenzijde van het instrument is een gebogen metalen buis bevestigd, waarop een stok is geplaatst. Tijdens het spel wordt de fagot aan een touwtje om de nek van de artiest gehangen. In de 18e eeuw genoot het instrument grote liefde onder tijdgenoten: sommigen noemden het "trots", anderen - "zachtaardig, melancholisch, religieus". Rimsky-Korsakov definieerde de kleur van de fagot op een heel eigenaardige manier: "Het timbre is seniel spottend in majeur en pijnlijk triest in mineur." Fagotprestaties vereisen veel ademhaling, en forte in een laag register kan extreme vermoeidheid veroorzaken bij de artiest. De functies van de tool zijn zeer divers. Toegegeven, in de 18e eeuw waren ze vaak beperkt tot het ondersteunen van snaarbassen. Maar in de 19e eeuw, met Beethoven en Weber, werd de fagot de individuele stem van het orkest, en elk van de volgende meesters vond er nieuwe eigenschappen in. Meyerbeer in "Robert the Devil" dwong de fagotten om "doodslach, waaruit de vorst aan de huid scheurt" uit te beelden (de woorden van Berlioz). Rimsky-Korsakov ontdekte in "Scheherazade" (een verhaal van Prince Kalender) een poëtische verteller in de fagot. In deze laatste rol treedt de fagot bijzonder vaak op - waarschijnlijk noemde Thomas Mann de fagot daarom een ​​"spotlijster". Voorbeelden zijn te vinden in het Humoristische Scherzo voor vier fagotten en in Prokofjevs Petya en de Wolf, waar de fagot de 'rol' van grootvader krijgt toebedeeld, of aan het begin van de finale van Sjostakovitsj' Negende symfonie. Variaties van de fagot zijn in onze tijd beperkt tot slechts één vertegenwoordiger - de contrafagot. Het is het laagste instrument van het orkest. Lager dan de beperkende klanken van de contrafagot klinken alleen de pedaalbassen van het orgel. Het idee om de toonladder van de fagot naar beneden voort te zetten ontstond al lang geleden - de eerste contrafagot werd gebouwd in 1620. Maar het was zo onvolmaakt dat tot het einde van de 19e eeuw, toen het instrument werd verbeterd, maar heel weinig mensen er gebruik van maakten: af en toe Haydn, Beethoven, Glinka. De moderne contrafagot is een drievoudig gebogen instrument: de uitgeklapte lengte is 5 m 93 cm (!); qua techniek lijkt het op een fagot, maar is minder wendbaar en heeft een dik, bijna orgelachtig timbre. Componisten uit de 19e eeuw - Rimsky-Korsakov, Brahms - wendden zich meestal tot de contrafagot om de bas te versterken. Maar soms worden er interessante solo's voor hem geschreven. Ravel, bijvoorbeeld, in "The Conversation of the Beauty and the Beast" (het ballet "My Mother the Goose") vertrouwde hem de stem van het monster toe. Snaren

VIOOL is een snaarinstrument, het hoogste in klank, het rijkst in expressieve en technische mogelijkheden onder de instrumenten van de vioolfamilie. Er wordt aangenomen dat de directe voorloper van de viool de zogenaamde lira de braccio was, die afkomstig is van oude violen; net als een viool werd dit instrument op de schouder gehouden (Italiaanse braccio - schouder), de speeltechnieken waren ook vergelijkbaar met viool. Vanaf het midden van de zestiende eeuw. de viool is ingeburgerd in de muziekpraktijk als solo- en ensemble-instrument. Vele generaties ambachtslieden werkten aan het verbeteren van het ontwerp, het verbeteren van de klankkwaliteiten van de viool. De geschiedenis heeft de namen bewaard van A. en N. Amati, A. en D. Guarneri, A. Stradivari - uitstekende Italiaanse meesters uit de late 16e - vroege 18e eeuw, die monsters creëerden van violen die nog steeds als onovertroffen worden beschouwd. Het lichaam van de viool heeft een karakteristieke ovale vorm met inkepingen aan de zijkanten. De schaal verbindt twee klankborden van het instrument (er zijn speciale gaten in de top - efs) gesneden. Er zijn 4 snaren gespannen over de toets, gestemd in kwinten. Het bereik van de viool beslaat 4 octaven; met behulp van harmonischen kunnen echter ook een aantal hogere geluiden worden geëxtraheerd. De viool is een overwegend eenstemmig instrument. Er worden echter harmonische intervallen en zelfs 4-klankakkoorden op geëxtraheerd. Het timbre van de viool is melodieus, rijk aan klank en dynamische schakeringen, in expressiviteit benadert het de menselijke stem. Om het timbre tijdens het spel te veranderen, wordt soms een demper gebruikt. De viool, die een uitzonderlijke technische mobiliteit heeft, wordt vaak belast met de uitvoering van moeilijke en snelle passages, brede en melodische sprongen, verschillende soorten trillers, tremolo.

De altviool en de manier waarop deze wordt bespeeld doen sterk denken aan de viool, dus als je het verschil in grootte niet opmerkt (en het is heel moeilijk om dit te doen: de altviool is merkbaar groter dan de viool), dan kunnen ze gemakkelijk worden verward. Er wordt aangenomen dat het timbre van de altviool inferieur is aan de viool in schittering en helderheid. Toch heeft dit instrument ook zijn unieke troeven: het is onmisbaar in muziek van elegische, dromerig-romantische aard. In termen van virtuositeit is de altviool bijna net zo perfect als de viool, maar het grote formaat van de altviool vereist dat de speler over voldoende strekking van de vingers en fysieke kracht beschikt. De altviool kreeg niet meteen zijn plaats tussen de instrumenten van het orkest. Na de bloei van de polyfone school van Bach en Händel, toen de altviool een gelijkwaardig lid was van de strijkersgroep, begonnen ze hem een ​​ondergeschikte harmonische stem toe te vertrouwen. Altviolisten waren in die tijd meestal onsuccesvolle violisten. In de werken van Gluck, Haydn en tot op zekere hoogte Mozart wordt de altviool alleen gebruikt als middelste of lage stem van het orkest. Alleen in de werken van Beethoven en romantische componisten krijgt de altviool de betekenis van een melodisch instrument. De altviool heeft veel van zijn erkenning te danken aan de uitstekende violisten van de vorige eeuw, vooral Paganini, die altviool speelde in een kwartet en optrad in een soloconcert. Later introduceert Berlioz de rol van de altviool solo in zijn symfonie "Harold in Italy", waarmee hij hem de karakterisering van Harold toevertrouwt. Daarna begon de houding van componisten en uitvoerders tegenover de altviool te veranderen. Wagner schrijft in "Tannhäuser", in een scène genaamd "The Grotto of Venus", voor de altviool een voor die tijd ongelooflijk moeilijke rol. R. Strauss vertolkt de altviool solo nog meesterlijker in de symfonische film "Don Quixote". Altviolen krijgen vaak een melodische stem toevertrouwd samen met cello's, violen of volledig onafhankelijk, zoals bijvoorbeeld in het tweede bedrijf van Rimsky-Korsakovs "The Golden Cockerel" tijdens de dans van de koningin van Shemakhan.

CELLO kwam in het muzikale leven in de tweede helft van de 16e eeuw. Het dankt zijn creatie aan de kunst van uitstekende instrumentale meesters als Magini, Gasparo de Salo, en later - Amati en Stradivari. Net als de altviool werd de cello lange tijd beschouwd als een secundair instrument in het orkest. Componisten gebruikten hem tot het einde van de 18e eeuw vooral als basstem en helemaal aan het begin van de vorige eeuw werden in verband hiermee de cello- en contrabaspartijen op één regel in de partituur geschreven. De cello is twee keer zo groot als de altviool, de strijkstok is korter dan die van de viool en de altviool, de snaren zijn veel langer. De cello behoort tot het aantal "voet"-instrumenten: de artiest plaatst hem tussen zijn knieën en laat de metalen spijker op de grond rusten. Beethoven was de eerste die de schoonheid van het cellotimbre 'ontdekte'. Na hem veranderden de componisten zijn geluid in de zangstem van het orkest - laten we ons het tweede deel van Tsjaikovski's VIe symfonie herinneren. Heel vaak in opera's, balletten en symfonische werken wordt de cello solo toegewezen - zoals bijvoorbeeld in "Don Quixote" van R. Strauss. In het aantal concertstukken dat voor haar is geschreven, komt de cello op de tweede plaats na de viool. Net als de viool en de altviool heeft de cello vier snaren die in kwinten zijn gestemd, maar een octaaf lager dan de altviolen. Qua technische mogelijkheden doet de cello niet onder voor de viool en overtreft deze in sommige gevallen zelfs. Door de langere snaren van de cello is het bijvoorbeeld mogelijk om er een rijkere reeks harmonischen op te krijgen.

De DOUBLE BASS is veel beter dan zijn tegenhangers, zowel in grootte als in het volume van het lage register: de contrabas is twee keer zo groot als de cello, die twee keer zo groot is als de altviool. Hoogstwaarschijnlijk verscheen de contrabas, een afstammeling van de oude gamba, in de 17e eeuw in het orkest. De vorm van de contrabas heeft tot op de dag van vandaag de kenmerken van de oude gamba behouden: het lichaam is naar boven gericht, de schuine zijkanten - hierdoor kan de artiest zich over het bovenste deel van het lichaam buigen en naar beneden "reiken" van de nek om de hoogste geluiden te extraheren. Het instrument is zo groot dat de bespeler het staand of zittend op een hoge kruk bespeelt. Qua virtuositeit is de moderne contrabas behoorlijk mobiel: er worden vaak, samen met de cello's, vrij snelle passages op uitgevoerd. Maar "dankzij" zijn formaat vereist het een enorm strekken van de vingers, en zijn boog is erg zwaar. Dit alles maakt de techniek van het instrument zwaarder: passages waarin lichtheid vereist is klinken er wat zwaar op. Toch is zijn rol in het orkest enorm: door steevast de basstempartijen uit te voeren legt hij de basis voor de klank van de strijkersgroep, en samen met fagot en tuba of de derde trombone het hele orkest. Daarnaast klinken contrabassen geweldig in een octaaf met cello's in melodieën. In het orkest is het zeer zeldzaam om contrabassen in meerdere delen te verdelen of er solo's op uit te voeren. Messing

De PIPE maakt vanaf het begin deel uit van het operaorkest; Monteverdi's Orpheus had al vijf trompetten geblazen. In de 17e en de eerste helft van de 18e eeuw werden zeer virtuoze en hoge partijen geschreven voor trompetten, waarvan het prototype de sopraanpartijen waren in de vocale en instrumentale composities van die tijd. Om deze moeilijkste partijen uit te voeren, gebruikten musici uit de tijd van Purcell, Bach en Händel natuurlijke instrumenten die in die tijd gebruikelijk waren met een lange pijp en een mondstuk van een speciaal apparaat dat het mogelijk maakte om gemakkelijk de hoogste boventonen te extraheren. Een trompet met zo'n mondstuk heette "clarino", dezelfde naam werd er in de muziekgeschiedenis en schrijfstijl aan gegeven. In de tweede helft van de 18e eeuw, met een verandering in orkestschrift, werd de klarinetstijl vergeten en werd de trompet overwegend een fanfare-instrument. Het was beperkt in zijn mogelijkheden zoals een Franse hoorn, en bevond zich in een nog slechtere positie, aangezien de "gesloten geluiden" die de toonladder uitbreidden er niet op werden gebruikt vanwege hun slechte timbre. Maar in de jaren dertig van de 19e eeuw, met de uitvinding van het klepmechanisme, begon er een nieuw tijdperk in de geschiedenis van de pijp. Het werd een chromatisch instrument en verving na enkele decennia de natuurlijke trompet van het orkest. Het timbre van de trompet wordt niet gekenmerkt door teksten, maar door de heldenmoed die hij op de best mogelijke manier weet neer te zetten. Onder de Weense klassiekers waren trompetten een puur fanfare-instrument. Ze vervulden vaak dezelfde functies in de muziek van de 19e eeuw en kondigden het begin aan van processies, marsen, plechtige festiviteiten en jachtpartijen. Wagner gebruikte pijpen meer dan anderen en op een nieuwe manier. Hun timbre wordt in zijn opera's bijna altijd geassocieerd met ridderlijke romantiek en heldendaden. De trompet staat niet alleen bekend om zijn klankkracht, maar ook om zijn uitstekende virtuoze kwaliteiten.

Trombone dankt zijn naam aan de Italiaanse naam voor de pijp - tromba - met het vergrotende achtervoegsel "één": trombone betekent letterlijk "trompet". En inderdaad: de trombonebuis is twee keer zo lang als die van de trompet. Al in de 16e eeuw kreeg de trombone zijn moderne vorm en is sinds zijn ontstaan ​​een chromatisch instrument. De volledige chromatische schaal wordt erop bereikt, niet door het mechanisme van kleppen, maar met behulp van de zogenaamde backstage. De backstage is een lange extra buis in de vorm van de Latijnse letter U. Deze wordt in de hoofdbuis gestoken en naar wens verlengd. In dit geval neemt het systeem van het instrument dienovereenkomstig af. De uitvoerder duwt de vleugels met zijn rechterhand naar beneden en ondersteunt het instrument met zijn linkerhand. Trombones zijn al lang een "familie" bestaande uit instrumenten van verschillende groottes. Nog niet zo lang geleden bestond de trombonefamilie uit drie instrumenten; elk van hen kwam overeen met een van de drie stemmen van het koor en kreeg zijn naam: trombone-alt, trombone-tenor, trombone-bas. Voor het bespelen van de trombone is een enorme hoeveelheid lucht nodig, aangezien het bewegen van de vleugels meer tijd kost dan het indrukken van de ventielen op een hoorn of trompet. Technisch gezien is de trombone minder mobiel dan zijn buren in de groep: de toonladder erop is niet zo snel en duidelijk, de forte is wat zwaar, de legato is moeilijk. Cantilena op een trombone vraagt ​​veel spanning van de uitvoerder. Dit instrument heeft echter eigenschappen die het onmisbaar maken in het orkest: de klank van de trombone is krachtiger en mannelijker. Monteverdi voelde in de opera "Orpheus" misschien voor het eerst het tragische karakter dat inherent is aan het geluid van een trombone-ensemble. En vanaf Gluck werden drie trombones verplicht in een operaorkest; ze verschijnen vaak op het hoogtepunt van een drama. Het trombonetrio is goed in oratorische frases. Sinds de tweede helft van de 19e eeuw wordt de trombonegroep aangevuld met een basinstrument: de tuba. Drie trombones en een tuba vormen samen een "heavy brass" kwartet. Een heel eigenaardig effect is mogelijk op de trombone - glissando. Dit wordt bereikt door de backstage op één positie van de lippen van de artiest te schuiven. Deze techniek was zelfs bekend bij Haydn, die het in het oratorium "The Four Seasons" gebruikte om het blaffen van honden na te bootsen. Glissando wordt veel gebruikt in moderne muziek. Het opzettelijk huilende en grove glissando van de trombone in de sabeldans uit Khachaturians ballet Gayane is merkwaardig. Interessant is ook het effect van een trombone met een demper, wat het instrument een onheilspellend, bizar geluid geeft.

De stamvader van de moderne hoorn was de hoorn. Van oudsher kondigt het signaal van de hoorn het begin van de strijd aan, in de Middeleeuwen en later, tot het begin van de 18e eeuw, werd het gehoord bij jacht, wedstrijden en plechtige hofceremonies. In de 17e eeuw werd de jachthoorn af en toe in de opera geïntroduceerd, maar pas in de volgende eeuw werd hij een permanent lid van het orkest. En de naam van het instrument - hoorn - herinnert aan zijn vroegere rol: dit woord komt van het Duitse "Waldhorn" - "boshoorn". In het Tsjechisch wordt dit instrument nog steeds de boshoorn genoemd. De metalen buis van de oude Franse hoorn was erg lang: uitgeklapt bereikten sommige 5m 90cm. Zo'n instrument kon niet recht in de hand worden gehouden; dus werd de hoornpijp gebogen en gevormd tot een sierlijke schelpachtige vorm. Het geluid van de oude hoorn was erg mooi, maar het instrument bleek beperkt te zijn in zijn geluidsmogelijkheden: het was mogelijk om alleen de zogenaamde natuurlijke toonladder te extraheren, dat wil zeggen die geluiden die voortkomen uit het verdelen van de luchtkolom die erin zit in de buis in 2, 3, 4, 5, 6, enz. delen. Volgens de legende stak de hoornist Gampel uit Dresden in 1753 per ongeluk zijn hand in de bel en ontdekte dat de stemming van de hoorn was gedaald. Sindsdien wordt deze techniek veel gebruikt. Op deze manier verkregen geluiden werden "gesloten" genoemd. Maar ze waren doof en heel anders dan de heldere open. Niet alle componisten waagden het vaak om zich tot hen te wenden, meestal tevreden met korte, goed klinkende fanfaremotieven gebouwd op open klanken. In 1830 werd het klepmechanisme uitgevonden - een permanent systeem van extra buizen waarmee je een volle, goed klinkende chromatische toonladder op de hoorn kunt krijgen. Een paar decennia later verving de verbeterde hoorn eindelijk de oude natuurlijke hoorn, die voor het laatst door Rimsky-Korsakov werd gebruikt in de opera May Night in 1878. De hoorn wordt beschouwd als het meest poëtische instrument in de koperblazers. In het lage register is het timbre van de hoorn wat somber, in het hoge register erg gespannen. De hoorn kan zingen of langzaam vertellen. Het hoornkwartet klinkt heel zacht - je hoort het in de "Bloemenwals" uit Tsjaikovski's ballet "De Notenkraker".

TUBA is een vrij jong instrument. Het werd gebouwd in het tweede kwart van de 19e eeuw in Duitsland. De eerste tuba's waren onvolmaakt en werden aanvankelijk alleen gebruikt in militaire en tuinorkesten. Pas toen hij in Frankrijk aankwam, in handen van instrumentale meester Adolphe Sax, begon de tuba te voldoen aan de hoge eisen van het symfonieorkest. De tuba is een basinstrument dat in staat is om het onderste deel van het bereik in de koperblazersgroep te bereiken. In het verleden werden zijn functies vervuld door de slang, een bizar gevormd instrument dat er zijn naam aan dankt (in alle Romaanse talen betekent de slang "slang") - daarna de bas- en contrabastrombones en de ophicleide met zijn barbaarse timbre. Maar de klankkwaliteiten van al deze instrumenten waren zodanig dat ze de fanfare geen goede, stabiele bas gaven. Totdat de tuba verscheen, zochten de meesters koppig naar een nieuw instrument. De afmetingen van de tuba zijn erg groot, de buis is twee keer zo lang als de buis van de trombone. Tijdens het spel houdt de artiest het instrument voor zich met de bel omhoog. De tuba is een chromatisch instrument. Het luchtverbruik op de buis is enorm; soms, vooral in forte in een laag register, wordt de artiest gedwongen zijn adem bij elk geluid te veranderen. Daarom zijn solo's op dit instrument meestal vrij kort. Technisch gezien is de tuba verplaatsbaar, hoewel zwaar. In een orkest fungeert ze meestal als bas in een trombonestrio. Maar soms treedt de tuba op als solo-instrument - om zo te zeggen in karakteristieke rollen. Dus, terwijl hij Mussorgsky's "Pictures at an Exhibition" in het toneelstuk "Cattle" bespeelde, vertrouwde Ravel de bastuba een humoristisch beeld toe van een rommelende kar die over de weg sleept. De tubapartij is hier in een zeer hoog register geschreven.

De maker van de SAXOFOON is de uitstekende Frans-Belgische instrumentalist Adolf Sachs. Sachs ging uit van een theoretische aanname: is het mogelijk een muziekinstrument te bouwen dat een tussenpositie inneemt tussen houtblazers en koperblazers? Zo'n instrument, dat in staat was de klankkleuren van koper en hout met elkaar te verbinden, had grote behoefte aan de onvolmaakte militaire fanfares van Frankrijk. Om zijn plan uit te voeren gebruikte A. Sachs een nieuw constructieprincipe: hij verbond een conische buis met een klarinetriet en een hoboventielmechanisme. Het lichaam van het instrument was gemaakt van metaal, de externe contouren leken op een basklarinet; uitlopend aan het uiteinde, sterk naar boven gebogen buis, waaraan een stok op een metalen punt is bevestigd, gebogen in de vorm van "S". Het idee van Sachs was briljant succesvol: het nieuwe instrument werd echt de schakel tussen koperblazers en houtblazers in militaire bands. Bovendien bleek het timbre zo interessant te zijn dat het de aandacht van veel muzikanten trok. De kleuring van de saxofoonklank doet denken aan de Engelse hoorn, klarinet en cello tegelijk, maar de klankkracht van de saxofoon is veel groter dan de klankkracht van de klarinet. De saxofoon begon zijn bestaan ​​in de militaire fanfares van Frankrijk en werd al snel geïntroduceerd in het opera- en symfonieorkest. Heel lang - enkele decennia - wendden alleen Franse componisten zich tot hem: Thomas ("Hamlet"), Massenet ("Werther"), Bizet ("Arlesienne"), Ravel (instrumentatie van Mussorgsky's Katrinok uit een tentoonstelling). Toen geloofden ook de componisten van andere landen in hem: zo vertrouwde Rachmaninov de saxofoon een van zijn beste melodieën toe in het eerste deel van de Symfonische Dansen. Het is merkwaardig dat de saxofoon op zijn ongebruikelijke weg het hoofd moest bieden aan obscurantisme: in Duitsland werd hij tijdens de jaren van het fascisme verboden als instrument van niet-Arische oorsprong. In de jaren 1910 vestigden muzikanten van jazzensembles de aandacht op de saxofoon, en al snel werd de saxofoon de "koning van de jazz". Veel componisten uit de 20e eeuw waardeerden dit interessante instrument. Debussy schreef Rhapsody voor saxofoon en orkest, Glazunov - Concerto voor saxofoon en orkest, Prokofjev, Sjostakovitsj en Khachaturian verwezen herhaaldelijk naar hem in hun werken. Trommels

De samenstelling van het symfonieorkest werd gevormd in het tijdperk van de Weense klassiekers.

Het was de tweede helft van het 18e-eerste kwart van de 19e eeuw, toen de grote componisten Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart en Ludwig van Beethoven werkten. Ze creëerden die hoge soort instrumentale muziek, waarin alle rijkdom aan inhoud werd belichaamd in een perfecte artistieke vorm - het was een symfonie.

Symfonieorkest van het Bolshoi Theater
Een orkest is een grote groep instrumentale musici. Maar hoe groot? Een groot symfonieorkest kan tot 110 muzikanten hebben en een klein orkest niet meer dan 50.

Ludwig van Beethoven
De samenstelling van het symfonieorkest evolueerde geleidelijk vanaf de 16e eeuw. De "klassieke" samenstelling van het symfonieorkest werd gevormd in de partituren van L. van Beethoven (volgens moderne opvattingen was het een klein symfonieorkest). Maar voor de uitvoering van zijn Negende symfonie, geschreven in 1824, had Beethoven een uitgebreid orkest nodig met wat extra instrumenten - en nu was het een groot orkest, inclusief een kleine fluit, contrafagot, trombones, een triangel, cimbalen en een basdrum. Sommige componisten hebben zelfs nog meer instrumenten nodig om hun composities uit te voeren.
De basis van het symfonieorkest bestaat uit 4 instrumentengroepen: strijkers, houtblazers, koperblazers en percussie. Indien nodig omvat het orkest andere instrumenten: harp, piano, orgel, celesta, klavecimbel.
Snaarinstrumenten: violen, altviolen, cello's, contrabassen.
Houtblazers: fluit, hobo, klarinet, fagot, saxofoon met al hun variëteiten, evenals een aantal volksinstrumenten - balaban, duduk, zhaleyka, pijp, zurna.
Messing: hoorn, trompet, cornet, bugel, trombone, tuba.

Trommels(inclusief ruis): pauken, xylofoon, vibrafoon, bellen, trommels, triangel, cimbalen, tamboerijn, castagnetten, tam-tam en andere.

Zitplaatsen voor de musici van het symfonieorkest

De dirigent bepaalt hoe het orkest plaatsneemt. Hij is ook eigenaar van de artistieke interpretatie van het werk.
Op de console ligt voor de conducteur scoren(volledige muzieknotatie van alle delen van orkestinstrumenten).
De instrumentpartijen van elke groep worden onder elkaar opgenomen, beginnend met de best klinkende instrumenten en eindigend met de laagste.

De locatie van de uitvoerders van een modern symfonieorkest is gericht op het bereiken van een coherente sonoriteit. In de jaren 50-70. 20ste eeuw kreeg de meest voorkomende "Amerikaanse zitplaatsen": de eerste en tweede violen staan ​​links van de dirigent; aan de rechterkant - altviolen en cello's; in de diepte - houtblazers en koperblazers, contrabassen; links - trommels.
Er is ook "Duitse zitplaatsen". Het verschil met de "Amerikaanse" is dat de cello's van plaats wisselen met de tweede violen en de contrabassen aan de linkerkant. Koperblazers staan ​​rechts, achter op het podium, en de hoorns bewegen naar links. Drums zijn dichter bij de rechtervleugels.

Zakirova Ekaterina Alexandrovna, muziekleraar

MOU - "Lyceum nr. 2", Saratov.

1. Strijkinstrumenten.

Alle strijkinstrumenten bestaan ​​uit trillende snaren die over een resonerend houten lichaam (dek) zijn gespannen. Om het geluid te extraheren, wordt een strijkstok van paardenhaar gebruikt, waarbij de snaren in verschillende posities op de toets worden geklemd, zodat geluiden van verschillende hoogten worden verkregen. De familie strijkinstrumenten is de grootste in de samenstelling.De strijkstokgroep in het orkest is de leider in het orkest. Het heeft een enorm timbre en technische mogelijkheden.

viool - Een 4-snarig strijkinstrument, het hoogst klinkende in zijn familie en het belangrijkste in het orkest. De viool heeft zo'n combinatie van schoonheid en expressiviteit van geluid als misschien geen ander instrument.Het klinkt als de stem van een zanger. Het heeft een zacht, zingend timbre.

alt - het lijkt op een viool, maar is niet veel groter en heeft een meer gedempt, mat geluid.

Cello - een grote viool, die zittend wordt bespeeld, waarbij het instrument tussen de knieën wordt gehouden en met een torenspits op de grond wordt geplaatst. De cello heeft een rijk laag geluid, maar tegelijkertijd zacht, fluwelig, nobel.

Dubbele bas - de laagste in geluid en de grootste in omvang (tot 2 meter) onder de familie van strijkinstrumenten. Contrabassisten moeten op een hoge stoel staan ​​of zitten om de bovenkant van het instrument te bereiken. De contrabas heeft een dik, hees en wat gedempt timbre en vormt het basfundament van het hele orkest.

2. Houten blaasinstrumenten.

Hout wordt gebruikt om houten werktuigen van te maken. Ze worden blaasinstrumenten genoemd omdat ze geluid voortbrengen door lucht in het instrument te blazen.Elk instrument heeft meestal zijn eigen sololijn, hoewel deze door meerdere muzikanten kan worden uitgevoerd.De groep houtblazers wordt veel gebruikt voor het schetsen van natuurfoto's, lyrische afleveringen.

Moderne fluiten zijn zeer zelden gemaakt van hout, vaker van metaal (inclusief edele metalen), soms van plastic en glas. De fluit wordt horizontaal gehouden. De fluit is een van de hoogst klinkende instrumenten in het orkest. Het meest virtuoze en technisch behendige instrument in de blazersfamilie, dankzij deze deugden wordt haar vaak een orkestsolo toevertrouwd.

Het geluid van de fluit is transparant, sonoor, koud.

hobo - een melodisch instrument met een lager bereik dan de fluit. De hobo, een beetje conisch van vorm, heeft een melodieus, rijk, maar enigszins nasaal timbre en zelfs scherp in het bovenste register. Het wordt voornamelijk gebruikt als een orkest solo-instrument.

Klarinet - Er zijn verschillende maten, afhankelijk van de gewenste geluidshoogte. De klarinet heeft een breed bereik, een warm, zacht timbre en biedt de uitvoerder een breed scala aan expressieve mogelijkheden.

Fagot - laagst klinkende houtblazers met een dik, licht hees, timbre, wordt zowel voor de baslijn als als alternatief melodie-instrument gebruikt.

3. Koperen blaasinstrumenten.

De luidste groep instrumenten in een symfonieorkest. Elk instrument speelt zijn eigen sololijn - er is veel materiaal.Voor de vervaardiging van koperblazers worden kopermetalen (koper, koperblazers, etc.) gebruikt.De hele groep koperblazers klinkt krachtig en plechtig, briljant en helder in het orkest.

Een instrument met een hoge heldere klank, zeer geschikt voor fanfare. Net als de klarinet is de trompet verkrijgbaar in verschillende maten, elk met zijn eigen timbre. Onderscheidend door grote technische mobiliteit, vervult de trompet op briljante wijze zijn rol in het orkest, het is mogelijk om brede, heldere timbres en lange melodische frasen erop te spelen.

Hoorn (hoorn) - oorspronkelijk afgeleid van de jachthoorn, kan de Franse hoorn zacht en expressief of hard en krassend zijn. Meestal gebruikt een orkest 2 tot 8 hoorns, afhankelijk van het stuk.

Speelt meer een baslijn dan een melodische. Het verschilt van andere koperblazers in de aanwezigheid van een speciale beweegbare U-vormige buis - backstage, die de muzikant heen en weer beweegt en het geluid van het instrument verandert.

Tuba- het laagste koperblazersinstrument in een orkest. Het wordt vaak gespeeld in combinatie met andere instrumenten.

4. Percussie muziekinstrumenten.

De oudste en meest talrijke onder de groepen muziekinstrumenten.Dit is een grote, kleurrijke en diverse groep, die verenigd is door een gemeenschappelijke manier om geluid te extraheren: een klap. Dat wil zeggen, van nature zijn ze niet melodieus. Hun belangrijkste doel is om het ritme te benadrukken, de algehele sonoriteit van het orkest te verbeteren en aan te vullen, te versieren met verschillende effecten.Soms wordt een claxon of een apparaat dat windgeruis imiteert (eolyphon) aan de drums toegevoegd.Alleen de pauken zijn een vast lid van het orkest. Vanaf de 19e eeuw begon de shockgroep zich snel aan te vullen.Bas- en snaredrums, cimbalen en triangels, en dan tamboerijn, tom-tom, toeters en bellen, xylofoon en celesta, vibrafoon . Maar deze instrumenten werden slechts sporadisch gebruikt.

Een halfronde metalen behuizing bedekt met een leren membraan, de pauken kunnen heel hard of juist zacht klinken, als een verre donderslag; stokjes met koppen van verschillende materialen worden gebruikt om verschillende geluiden te extraheren: hout, vilt, leer . Het orkest heeft meestal twee tot vijf pauken, het is erg interessant om de pauken te zien spelen.

Bekkens (gepaard) - bolle ronde metalen schijven van verschillende afmetingen en met een onbepaalde toonhoogte. Zoals gezegd kan een symfonie negentig minuten duren en hoef je maar één keer op de cimbalen te slaan, stel je eens voor welke verantwoordelijkheid voor het exacte resultaat.

Xylofoon- met een bepaalde toonhoogte. Het is een serie houten blokken van verschillende afmetingen, afgestemd op bepaalde tonen.

Celesta- kleine toetsenbordpercussie , lijkt qua uiterlijk op , klinkt als .

Grote en snaredrums

driehoeken

tomtoms percussie muziekinstrumentgong .
tamboerijn .

5. Toetsinstrumenten

Kenmerkend voor een aantal instrumenten is de aanwezigheid van witte en zwarte toetsen, die gezamenlijk een klavier of, voor een orgel, een manuaal worden genoemd.
Belangrijkste toetsinstrumenten:orgaan (familieleden -draagbaar , positief ), clavichord (verwant -spinet in Italië enmaagdelijk in Engeland), klavecimbel, piano (variëteiten -piano Enpiano ).
Afhankelijk van de geluidsbron zijn toetsinstrumenten verdeeld in twee groepen. De eerste groep bevat instrumenten met strijkers, de tweede groep bevat instrumenten van het orgeltype. In plaats van snaren hebben ze pijpen in verschillende vormen.
piano Dit is een instrument waarbij met behulp van hamers zowel harde (forte) als zachte (piano) klanken werden geëxtraheerd. Vandaar de naam van het instrument.

Timbreklavecimbel - zilverachtig, het geluid is niet luid, van dezelfde sterkte.

orgel - het grootste muziekinstrument. Ze spelen het, net als de piano, door op de toetsen te drukken. Het hele voorste deel van het orgel was vroeger versierd met fijn artistiek houtsnijwerk. Achter hem zijn duizenden pijpen van verschillende vormen, elk met zijn eigen specifieke timbre. Hierdoor zendt het orgel zowel de hoogste als de laagste tonen uit die het menselijk oor alleen kan opvangen.

6. Een frequent lid van het symfonieorkest istouwgeplukt hulpmiddel -harp , dat is een vergulde lijst met gespannen snaren. De harp heeft een zacht, transparant timbre. Het geluid creëert een magische smaak.

Symfonieorkest instrumenten

"Gasten van het orkest"

IN symfonieorkest er zijn instrumenten die in sommige werken klinken, maar in andere misschien niet, dus worden ze soms " orkest gasten ". Deze omvatten piano, klavecimbel, orgel en anderen. Laten we er een paar nader bekijken.

Slaginstrumenten van een symfonieorkest

Slaginstrumenten zijn de oudste muziekinstrumenten. Aanvankelijk ontstonden ze natuurlijk in de volksmuziek. En pas vele jaren later verschenen professionele muziekinstrumenten, die deel uitmaken van een van de vier groepen van het symfonieorkest. Je kunt een melodie spelen op sommige percussie-instrumenten (laten we ze melodisch noemen). Deze omvatten klokken, xylofoon, celesta en anderen.

De tweede groep omvat ruisinstrumenten (snaredrum, basdrum, castagnetten, tamboerijn en andere).

In een symfonieorkest is deze groep niet dominant, maar niet zelden is de klank van deze instrumenten een belangrijk muzikaal expressiemiddel.

Als in de orkesten van de 18e eeuw voornamelijk pauken, een grote en een snaredrum werden gebruikt, dan breidde de samenstelling van de percussiegroep zich in de muziek van de 19e en vooral de 20e eeuw aanzienlijk uit en begonnen ze een grotere rol te spelen in de werken.

Luister naar een videoles over dit onderwerp om de vertegenwoordigers van deze groep beter te leren kennen.

Koperblazers van het symfonieorkest. Videoles.

Groep koperblazers van het symfonieorkest klein van samenstelling. Maar het trekt meteen de aandacht met een feestelijke, plechtige klank van metal. De kunst van het blazen op een hoorn of een schelp was al in de oudheid bekend. Vervolgens leerden mensen gereedschappen te maken die op een hoorn lijken en bedoeld zijn voor militaire en jachtdoeleinden.

Deze instrumenten zijn genoemd naar het metaal waarvan ze zijn gemaakt. Meestal is het een speciale legering, bestaande uit 60% koper, 10% nikkel, 30% zink of zilver. Maar vroeger waren sommige gemaakt van hoorn, schelp of been.

Er was een tijd dat deze instrumenten van edele metalen werden gemaakt, en muzikanten geloofden dat edele metalen het timbre van het instrument een speciale tint geven: zilver maakt het geluid voller, goud - zacht, platina - diep. Maar deze verschillen, als ze bestaan, zijn vooral merkbaar voor de muzikanten zelf. Later besloten ze een ongewoon experiment uit te voeren. Ze namen een stuk rubberen slang waarvan de wanddikte en andere afmetingen overeenkwamen met de klarinetbuis, maakten er gaten in en bouwden er een klarinetmondstuk in. De geïmproviseerde klarinet klonk vrij gelijkaardig aan de echte.

Als het geluid van houtblazers ons vaak doet denken aan een herdersfluit, dan worden koperblazers in onze geest geassocieerd met militaire signalen en marsen. En dit is niet toevallig, aangezien koperblazers worden gebruikt in militaire fanfares. Van daaruit kwamen ze bij het symfonieorkest.

Veel mensen denken dat de trompet klinkt omdat er op geblazen wordt. Als je dit probeert, krijg je hoogstwaarschijnlijk alleen een sissend geluid. In koperblazers, zoals houtblazers, is er geen riet, waardoor de lucht begint te oscilleren en een geluid maakt. Voor koperblazers worden de eigen lippen van de muzikant gebruikt als vibrator. Hij vouwt ze ongeveer zoals fagot- of hoborieten worden gevouwen, en de uitsparing in het mondstuk helpt daarbij. Zo'n bepaalde stand van de lippen bij het spelen wordt de embouchure genoemd, en de instrumenten heten embouchure.

De trompet wordt niet geblazen zodat de lucht uit de longen van de muzikant er doorheen gaat. Ja, dit is soms onmogelijk: het volume van onze longen is ongeveer vier liter lucht, en als we ze vergelijken met het volume van een bashelicon, wordt het duidelijk dat een persoon het niet met één uitademing met lucht kan vullen. Bij het bespelen van blaasinstrumenten helpt de ademhaling van de muzikant alleen om de trillingen van de lucht die zich al in de pijp bevindt op te wekken.

Laten we eens kijken naar koperblazers.

FRANSE HOORN. Duitse Waldhorn - boshoorn. Dit is de letterlijke vertaling van de naam van dit instrument. De voorouder van de hoorn waren jachthoorns, die werden geblazen wanneer het nodig was om een ​​signaal te geven tijdens een jacht of een plechtige gebeurtenis, om het verzamelen van troepen aan te kondigen. Om het geluid luider en sterker te maken, zodat het op grote afstand te horen was, begon de hoorn te verlengen. Maar zo'n lange tube spelen was onhandig. Daarom begon de buis van het instrument te worden "gedraaid". Eerst was er één beurt, toen twee, toen drie. De moderne Franse hoorn is een smalle buis van ongeveer drie meter lang, opgerold tot een cirkel met aan het uiteinde een kegelvormige verlenging die overgaat in een brede bel.

De locatie van de hoorn tijdens het spelen is ongebruikelijk - met de bel naar beneden, naar de rechterhand van de muzikant, die met de handpalm tegen de wand van de bel rust en deze enigszins bedekt. Deze positie werd rond 1750 geïntroduceerd door de Dresdense hoornist Anton Gampel, zodat het gemakkelijker zou zijn om het geluid van de hoorn te beheersen door de hand in de beker te steken. Deze techniek wordt veel gebruikt door moderne hoornspelers. Het timbre van de hoorn wordt beïnvloed door de vorm van het mondstuk, de beker, zoals bij andere koperblazers.

De hoorn speelt een zeer belangrijke rol in het orkest. Haar stem is zacht en nobel. Het kan zowel een droevige als plechtige stemming overbrengen, het kan bijtend en spottend klinken. Het is in de eerste plaats een orkestinstrument, maar er is ook sololiteratuur voor. In de uitvoering van de hoorn hoor je een melodieuze, soulvolle melodie, die bijvoorbeeld klinkt aan het begin van het tweede deel van P.I. Tsjaikovski. In de Manfred-symfonie gaf Tsjaikovski vier ffff-hoorns de opdracht om het belangrijkste muzikale thema te spelen, dat een muzikaal portret van de held schetst. En in de "Waltz of the Flowers" uit het ballet "The Nutcracker" klinkt het hoornkwartet zacht en melodieus. Het concerto voor hoorn en orkest van R. M. Gliere is erg populair.

PIJP - een van de oudste koperblazers. Zelfs in het "Oude Testament" wordt melding gemaakt van het gebruik van pijpen bij religieuze ceremonies. De annalen van de belegering van Kiev door de Pechenegs in 968 spreken over de belangrijke rol van pijpen in de gevechten van het Russische leger. De trompet wordt al sinds de oudheid door veel volkeren als signaalinstrument gebruikt. Ze waarschuwde voor gevaar, steunde de moed van krijgers in de strijd, opende plechtige ceremonies en riep om aandacht.

In de oudheid stond een krijger op wacht op de toren van de vestingmuur van de stad Krakau in Polen. Waakzaam keek hij in de verte: of de vijand zou verschijnen. In zijn handen hield hij een koperen pijp om een ​​signaal te geven in geval van gevaar. En op een dag zag hij in de verte een naderend vijandelijk leger. De wachter begon te spelen en er klonk een alarm boven Krakau. Een wolk pijlen vloog op de schildwacht af. Een van hen doorboorde de borst van de trompettist. Hij verzamelde al zijn krachten en speelde het signaal af. Pas bij het laatste geluid viel de trompet uit zijn handen.

Eeuwenlang is de herinnering aan de held die zijn stad redde ten koste van zijn leven, zorgvuldig bewaard onder de mensen. En nu zijn de roepnamen van Krakau het oeroude oorlogssignaal van de trompet, die afbreekt bij het laatste geluid.

Aan het begin van de XVII eeuw. De trompet deed zijn intrede in het operaorkest. Aanvankelijk speelde ze een bescheiden rol: speelde slechts af en toe korte signalen, deed mee aan de begeleidingsakkoorden. In die tijd konden er alleen eenvoudige melodieën op worden gespeeld die op de klanken van een drieklank waren gebouwd. Maar na verloop van tijd werd het instrument verbeterd, het bereik vergroot, het werd mogelijk om complexe en expressieve partijen op de trompet te spelen. Haar heldere geluid begon de aandacht van componisten te trekken. En de trompet klonk in plechtige, heroïsche en soms lyrische afleveringen. In de achttiende eeuw. ze had al een prominente plaats in de symfonie- en brassbands.

Het op een na hoogste koperinstrument is TROMBONE. De naam komt van het Italiaanse woord tromba (trompet), aangevuld met het vergrotende achtervoegsel één. In letterlijke zin kan deze naam worden vertaald als "trompetten". En dat is het inderdaad. In de XV eeuw. de pijp werd enorm verlengd, waarvoor ze een intrekbare buisscène maakten. Zo is de trombone ontstaan.

De trombone heeft dezelfde voorouders als de trompet, maar in zekere zin bleek de trombone gelukkiger te zijn - het was vanaf de geboorte een chromatisch instrument, dus het veranderde bijna niet. De trompet van de trombone, smaller en gebogen, gaat over in een smalle cilindrische buis, waarop een schuifmechanisme is aangebracht. Het bestaat uit twee vaste buizen waarlangs een U-vormige schuifbuis schuift. Door de schuif met zijn rechterhand te bewegen, kan de trombonist de toonhoogte soepel veranderen, glissando uitvoeren en ook met evenveel gemak geluiden extraheren.

Binnen de groep koperblazers neemt de trombone een prominente plaats in. Hij heeft een zeer sterke stem, die gemakkelijk het geluid van het hele orkest dekt. En wanneer meerdere trombones samen spelen, geeft dat plechtigheid en schittering aan de muziek. De trombone slaagt heel goed in heroïsche, tragische melodieën. Maar meestal spelen drie trombones en een tuba, verenigd in één groep, akkoorden in het orkest en fungeren ze als begeleiding.

TUBA- het laagst klinkende instrument van de koperblazersgroep. Het bereik is van mi tegenoctaaf tot F van het eerste octaaf, het timbre is streng, massief. In tegenstelling tot andere instrumenten van deze groep is de tuba relatief jong. Ze werd in 1835 in Duitsland geboren omdat een brassband een goede, stabiele bas nodig had. Het bestaat uit pijpen van verschillende afmetingen, een bel, een mondstuk en ventielen.

In de regel is de rol van de tuba in het orkest beperkt tot het verdubbelen van een octaaf onder de partij van de derde trombone. Het dient als de basis van de koperblazers, zoals de contrabas van de strijkers. Het is de tuba die alle muziek "cementeert". Het is algemeen aanvaard dat dit instrument onhandig en onbeweeglijk is. Het is inderdaad erg moeilijk om het te spelen. Er is een grote luchtstroom nodig, waardoor de artiest soms op elk geluid moet ademen. Maar ook de tuba kan snel bespeeld worden. Toegegeven, haar geluid is erg dik, sterk, sappig en snelle muziek met zo'n geluid zal zwaar zijn. De tuba geeft heel goed het beeld weer van een olifant in Saint-Saens' toneelstuk "The Elephant" uit de suite "Carnival of the Animals".

Natuurlijk zijn tuba-solo-afleveringen zeer zeldzaam in orkestwerken. Een daarvan is het toneelstuk "Cattle" uit de suite "Pictures at an Exhibition" van M. Mussorgsky, georkestreerd door M. Ravel.

We herhalen nogmaals dat de groep koperblazers bestaat uit:

trompet, hoorn, trombone en tuba.

Snaarinstrumenten van een symfonieorkest. Video les.

Snaarinstrumenten in het symfonieorkest vormen de grootste groep. Ze worden snaarinstrumenten genoemd omdat ze meestal met een strijkstok worden bespeeld, in tegenstelling tot volkssnaarinstrumenten, waarop het geluid met een snuifje wordt geëxtraheerd. Er zijn in elk land volksinstrumentenorkesten, maar ik denk dat je begrijpt dat de volksinstrumentenorkesten van verschillende landen uit verschillende instrumenten zullen bestaan, omdat. Volksinstrumenten zijn verschillend voor verschillende landen.

Een veel voorkomend Oekraïens volksinstrument is bijvoorbeeld bandura, daarom is er in Oekraïne bandura-orkesten, in Wit-Rusland zijn cimbalen bijvoorbeeld een veelgebruikt volksinstrument, dus ze zullen zeker deel uitmaken van een volksorkest.

Maar er is een orkest dat, ongeacht in welk land we komen, hetzelfde zal zijn - dit symfonieorkest.

En die spelen een grote rol strijkinstrumenten die we vandaag gaan ontmoeten.

Violen zijn een van de belangrijkste instrumenten van deze groep.

De viool heeft een vrij lange voorgeschiedenis, waar we niet op ingaan, we zullen alleen opmerken dat de voorganger van de gamba de altviool was, die op zijn beurt is ontstaan ​​​​uit de samensmelting van verschillende instrumenten. De altviool werd, in tegenstelling tot de viool, meestal niet op de schouder gehouden, maar op de knie. Kijk naar een 15e-eeuws schilderij van een gambaspel

De vorm van de viool werd uiteindelijk vastgesteld in de 16e eeuw. En aan het begin van de 16e en 17e eeuw verschenen er meesters die leerden hoe ze violen moesten maken, waarvan ze het geluid nog steeds niet kunnen herhalen, ondanks het feit dat wetenschap en technologie ver vooruit zijn gegaan.

Geen enkel muziekinstrument heeft zoveel aandacht getrokken als de viool. Het werd bestudeerd door wiskundigen, natuurkundigen, scheikundigen, akoestici en vele andere wetenschappers die het geheim wilden ontrafelen van het prachtige geluid van violen gemaakt door de Italiaanse meesters Stradivari, Amati, Guarneri.

Er waren veel legendes die het prachtige geluid van violen op hun eigen manier verklaarden. Sommigen van hen zeiden dat om een ​​goede viool te maken, je een boom in het bos moet kiezen waarop vogels landen, en alleen van zo'n boom kan een goede viool worden gemaakt.

Er waren beschuldigingen dat deze violen waren bedekt met een speciale vernis, waarvan niemand het geheim kende. Er werd ook gezegd dat het nodig was om strikte wiskundige verhoudingen van de delen van de viool in acht te nemen.

Maar bij het bestuderen van bijvoorbeeld Stradivari-violen werden al deze uitspraken door wetenschappers weerlegd. Het bleek dat Stradivari geen hout oogstte, maar planken voor violen kocht van ambachtslieden.

Hij deelde zelfs zijn lakrecept met buitenlanders die hem wel eens kwamen opzoeken.

Bij het bestuderen van de verhoudingen van de delen van verschillende violen konden ze geen "magische" regelmaat vinden, waardoor deze violen goed zouden klinken. Het geheim was duidelijk heel anders.

Stradivari maakte zijn eerste viool op 11-jarige leeftijd, en de laatste kort voor zijn dood, en hij stierf op 93-jarige leeftijd, en zijn hele leven werkte hij elke dag van zonsopgang tot zonsondergang. En natuurlijk leidde een groot talent vermenigvuldigd met een enorm werk tot zulke resultaten. Laten we nu meer in detail kennis maken met de eerste van de vier vertegenwoordigers van de strijkersgroep.

Viool. Ze wordt vaak de "koningin van de band" genoemd.

Als je goed naar de vorm kijkt, kun je daarin een gelijkenis met de menselijke figuur vinden.

Het heeft twee F-vormige gaten in zijn lichaam. Dit zijn eps.

De viool heeft 4 snaren afgestemd op de noten: mi, la, re, sol. Het bereik van de viool is van het zout van een klein octaaf tot het zout van het 4e octaaf. Als je naar de violist kijkt die speelt, lijkt het misschien alsof hij de viool met zijn linkerhand vasthoudt. Maar dat is het niet. Aan het lichaam van de viool is een speciaal apparaat bevestigd, de violist legt de viool op zijn linkerschouder en drukt erop met zijn kin.

De viool wordt meestal met een strijkstok bespeeld. Als je een vioolsnaar tokkelt, sterft het geluid snel uit, maar als je de snaren met een strijkstok leidt, duurt het geluid lang, sterft niet uit. De boog is een stok met gespannen paardenhaar. Zodat het haar van de strijkstok niet glad is, niet langs de snaren glijdt, maar ze laat trillen, worden ze voor het spelen ingewreven, meestal met colofonium.

De viool treedt vaak op als solo-instrument.

Er zijn in de geschiedenis veel uitstekende beroemde violisten geweest, van wie er één was Nicola Paganini.

Hij werd beschuldigd van hekserij, omdat ze niet konden geloven dat een simpel persoon zo viool kon spelen.

Zij zeggen dat…

Op een dag kwamen een blinde muziekleraar en een vriend naar het concert van Paganini. Luisterend naar het spel van Paganini, vroeg hij aan een vriend: "Hoeveel mensen spelen er op het podium?" Nadat hij had vernomen dat een muzikant aan het spelen was, greep hij zijn vriend bij de hand en sleepte hem naar de uitgang, zeggend dat een eenvoudig persoon zo niet kan spelen, dit is de duivel.

Paganini was niet alleen een uitstekende violist, maar ook een componist.

De viool kan de solist in het orkest zijn. In de symfonische suite Scheherazade van Rimsky-Korsakov geeft de viool bijvoorbeeld heel goed het beeld weer van de verteller Scheherazade.

In een symfonieorkest kunnen er 30 of meer violen zijn, in het 3e deel van de symfonische suite "Scheherazade" hoor je hoe mooi en rijk de strijkersgroep aan instrumenten zal klinken.

Als je de violen niet met een strijkstok begint te spelen, maar met een snuifje (deze manier van spelen wordt pizzicato genoemd), dan kun je het geluid van volksinstrumenten (balalaika, domra) overbrengen. Wanneer componisten een volkse smaak willen overbrengen, het bespelen van volksinstrumenten willen uitbeelden, gebruiken ze deze speeltechniek.

Zo is de eerste vertegenwoordiger van de strijkersgroep in een symfonieorkest viool

Het volgende instrument van de strijkersgroep is alt.

Uiterlijk lijkt het erg op een viool, alleen iets groter. Hij wordt ook op zijn schouder gehouden, tegen zijn kin gedrukt, en bespeeld, net als de viool, met een strijkstok.

Als je van een afstand naar de artiest kijkt, is het moeilijk om hem te onderscheiden van de viool.

Als het laagste geluid van de viool het zout van een klein octaaf is, dan is het laagste geluid van de altviool een klein octaaf, d.w.z. vijf treden naar beneden. De altviool speelt een belangrijke rol in het orkest, maar krijgt zelden solopartijen toegewezen. Altviolisten zijn er ook niet vaak, al is de situatie de laatste tijd veranderd. Waar vroegere altviolisten vooral werken voor viool speelden, begonnen componisten nu steeds vaker werken voor altviool te maken. Een van de uitstekende altviolisten van onze tijd is Yuri Bashmet, die niet alleen solist is, maar ook dirigent, maker van het Moscow Soloists kamerorkest.

Als de altviool qua uiterlijk en speelwijze iets afwijkt van de viool, dan kan dat niet gezegd worden van het eerstvolgende instrument dat we met u gaan ontmoeten.

Cello verschilt niet alleen van de viool door zijn aanzienlijk grotere formaat, maar ook door de manier waarop hij wordt bespeeld.

Als je naar een foto van één cello kijkt, is het erg moeilijk om een ​​idee te krijgen van dit instrument zonder de grootte ervan te beseffen. Qua uiterlijk lijkt het erg op een viool, alleen veel groter. De cellist speelt zittend op een stoel en de cello staat voor hem op de grond op een speciaal uitschuifbaar "been", op een metalen staaf die op de grond rust.

Als de viool te vergelijken is met een hoge vrouwenstem, dan is de cello een lage mannenstem - melodieus, fluwelig, rijk. Het heeft ook 4 snaren en wordt bijna altijd met een strijkstok bespeeld. De cello is, in tegenstelling tot de altviool, veel vaker een solo-instrument en brengt vooral verdriet, verdriet en diepe gevoelens goed over.

Een uitstekende cellist en dirigent van de 20e eeuw was Mstislav Rostropovich, die u op de foto ziet, die in de videoles een fragment uit het Celloconcert van Joseph Haydn zal uitvoeren.

En de laatste vertegenwoordiger van de strijkersgroep is de contrabas. Het is het grootste en laagst klinkende instrument. Hij speelt een heel belangrijke rol in het orkest en is als het ware de basis van het orkest. Als je goed naar de vorm kijkt, zul je merken dat het verschilt van alle eerdere snaarinstrumenten door meer schuine "schouders", waardoor het meer op een gamba lijkt. De contrabas wordt vaak gebruikt in jazz- en poporkesten, maar wordt daar tokkelend gespeeld, d.w.z. op een manier genaamd pizzicato. Als solo-instrument treedt de contrabas niet vaak op, hoewel sommige contrabassisten een zeer hoge vaardigheid op dit instrument hebben bereikt.

In de videoles is er een toneelstuk van Camille Saint-Saens uit de suite "Carnival of the Animals", genaamd "The Elephant". Het lage register van de contrabas geeft hier heel goed het beeld weer van dit grote dier.

Laten we nu nog eens herhalen welke instrumenten deel uitmaken van de snaarinstrumenten van een symfonieorkest.

Dit is een viool, altviool, cello en contrabas