Het algemene beeld van een persoon gecreëerd door J.G. Byron, weerspiegelt Byrons ideeën over de menselijke persoonlijkheid en staat in veel opzichten dicht bij de auteur zelf. De helden van Byrons gedichten en drama's zijn verschillend, maar in alle beelden die door de Engelse dichter zijn gemaakt, kan men een bepaald algemeen idee traceren, de kenmerken benadrukken die ze allemaal samenbrengen.
"B. G." uiterlijk al anders dan andere mensen. Ondanks zijn jeugd is zijn voorhoofd vol rimpels - een bewijs van de kracht van zijn ervaringen. Het uiterlijk van de held is ook expressief: het kan somber, vurig, mysterieus, beangstigend zijn (in die mate dat slechts weinigen het kunnen weerstaan), het kan branden van woede, woede, vastberadenheid, je kunt er wel uit opmaken de geheime hartstochten die kwellen “B. G.".
Komt overeen met de schaal van de persoonlijkheid van de held en de omgeving waarin hij wordt afgebeeld: over de zee, bij de ingang van de grot (Corsair), 's nachts op een smal bergpad (Gyaur), in een oud somber kasteel ( Lara).
"B. G." trots, somber, eenzaam, en de passie die hem bezit, absorbeert hem volledig, spoorloos (Selims passie voor Zuleika, Giaur's verlangen om wraak te nemen op Gassan). Het verlangen van de held naar vrijheid is ontembaar, hij komt in opstand tegen elke dwang, beperking, zelfs tegen de bestaande wereldorde (Kaïn).
Naast zo'n held is meestal zijn geliefde - het tegenovergestelde van hem, een zachtaardig, zachtaardig, liefdevol wezen. Zij is de enige die "B. G." met de wereld en bedwing zijn gewelddadige humeur. De dood van een geliefde betekent voor de held de ineenstorting van al zijn hoop op geluk, het verlies van de zin van het bestaan (Gyaur, Manfred).Het bestaan van zo'n algemeen type 'B. G." A.S. wees er ook op Poesjkin. Volgens de Russische dichter toont Byron in de persoon van zijn held 'de geest van zichzelf'. Poesjkin noemt "B. G." "somber, krachtig", "mysterieus boeiend".
Onderzoeker M.N. Rozanov typeerde zo'n held als "titanisch". VM Zhirmunsky spreekt in zijn studie "Byron en Poesjkin" over "B. G." niet alleen als een held van Byrons werken.
Het gigantische, heroïsche beeld dat Byron creëerde, bleek zo interessant voor zijn tijdgenoten dat de kenmerken van het Byronisme ook in de werken van andere auteurs terug te vinden zijn. Dus: "B. G." houdt op alleen Byron toe te behoren en verandert in een soort sociaal-cultureel fenomeen dat de tradities van Engelse "verschrikkelijke romans" uit de 18e eeuw voortzet. en op een nieuwe manier geïnterpreteerd door de auteurs van de 19e eeuw. In de Russische literatuur, met name in het werk van Poesjkin, aan wie de monografie van V.M. Zhirmunsky, "B. G." ontmaskerd, niet alleen zijn kracht tonend, maar ook zijn zwakte.
Van de recente studies over dit onderwerp is vooral het werk Byron and Romanticism (Cambridge, 2002) van Jerome McGann, de auteur van verschillende boeken over Byron, en ook de redacteur van de volledige collectie van zijn werken, interessant. De sleutelbegrippen voor dit werk zijn "masker" en "maskerade". Volgens McGann, "B. G." - dit is een soort masker dat Byron opzet, niet om zijn ware gezicht te verbergen, maar juist om het te laten zien, aangezien, paradoxaal genoeg, "Byron een masker opzet en de waarheid over zichzelf kan vertellen." Het masker fungeert als een middel tot zelfkennis: de dichter, die een held afbeeldt die dicht bij hem staat, maar niet identiek is aan hemzelf, probeerde zichzelf te objectiveren, zijn eigen gedachten en gevoelens te onderzoeken. Deze manier van zelfkennis is echter onvolmaakt, aangezien de door Byron gecreëerde helden uiteindelijk handelen volgens zijn "poëtische bevelen".
Byron's "maskers" McGann verwijst niet alleen naar fictieve personages - Childe Harold, Giaur, Corsair, Lara, Manfred - maar ook naar afbeeldingen van echte historische figuren die in Byron's werk voorkomen: Dante, Torquato Tasso, Napoleon.
Mede de relatie tussen Byron en "B. G." doet denken aan de houding van L. ten opzichte van de "Lermontov-man", maar er zijn enkele verschillen. De held L. is niet noodzakelijkerwijs zijn 'masker', zijn zelfprojectie.
De dichter is ook geïnteresseerd in andere helden, in tegenstelling tot hem, "gewone mensen": vissers, boeren, hooglanders, soldaten en later - de oude "blanke" Maxim Maksimych. L.'s interesse in de ander komt ook tot uiting in het feit dat hij verwijst naar het beeld van een buurman in Art. Buurman (1830 of 1831), Buurman (1837), Buurman (1840).
Deze ongelijkheid tussen de twee dichters wordt vooral duidelijk wanneer we Byrons gedicht "Lara" en Lermontovs roman "Vadim" vergelijken. Zowel Lara als Vadim zijn de leiders van de boerenopstand, tragische demonische persoonlijkheden. Maar als Byron alleen geïnteresseerd is in het spirituele leven van Lara (en gedeeltelijk verliefd op hem is een meisje dat hem, onder het mom van een page, vergezelt), dan werd L. zo meegesleept door het beeld van gewone mensen dat ze het verduisterden het beeld van Vadim en bleek artistiek gezien overtuigender te zijn. In een vroeg stadium van creativiteit waren de helden van Byron - rebels, onbegrijpelijk, eenzaam - echter precies die mensen voor wie L. een "esthetische interesse" had. Byron trok de jonge man L. aan met kracht, passie, energie en honger naar activiteit. Het zijn deze helden die de overhand hebben in zijn vroege werk: Vadim, die wraak neemt op Rurik voor de dood van Leda en de slavernij van zijn geboorteland Novgorod, Fernando, die Emilia probeert te rukken uit de klauwen van de verraderlijke Sorrini, enz. Zelfs de Corsair in het vroege gedicht, geschreven voordat Byron bekend was in het origineel, is al begiftigd met deze karaktereigenschappen. Bijgevolg wordt L.'s interesse in sterke en gepassioneerde persoonlijkheden niet verklaard door imitatie van Byron, maar door de innerlijke behoefte van de dichter zelf om precies zulke mensen te portretteren. De Russische dichter bewonderde oprecht het Britse genie, maar wilde hem 'bereiken', d.w.z. om hem te evenaren in termen van de kracht van zijn talent, roem, de mate van originaliteit van zijn creatieve en persoonlijke bestemming, en niet om zoals hij te worden.
Lett.: 1) Belova N.M. Byronische held en Pechorin. - Saratov: Uitgeverscentrum "Nauka", 2009 - 95 p.; 2) Zhirmunsky V.M. Byron en Poesjkin. Poesjkin en westerse literatuur. - L.: Nauka, 1978. - 424 p.; 3) Poesjkin A.S. Vol. col. cit.: In 10 delen - deel VII. - L.: Wetenschap. Leningrad. Afdeling, 1977–1979; 4) Rozanov M.N. Essay over de geschiedenis van de Engelse literatuur van de 19e eeuw. Deel een. Tijdperk van Byron. - M.: Staatsuitgeverij, 1922. - 247 p.; 5) McGann, Jerome J. Byron en Romantiek. -Cambridge: Cambridge University Press, 2002.
TS Milovanova
JG Byron
Engelse romantische dichter. De jongere generatie is een romanticus. Zijn bijdrage aan de literatuur wordt ten eerste bepaald door de betekenis van de werken en beelden die hij creëerde, en ten tweede door de ontwikkeling van nieuwe literaire genres (lyrisch episch gedicht, filosofisch mysteriedrama, versroman ...), innovatie op verschillende gebieden van poëtica, in manieren om beelden te creëren, en ten slotte, deelname aan de politieke en literaire strijd van zijn tijd. Byrons innerlijke wereld was complex en tegenstrijdig. Hij is geboren op een keerpunt. Het kasteel werd op 10-jarige leeftijd geërfd door Byron met de titel van heer
Byron is de belichaming van echte menselijke deugden; onverwoestbare strijder voor gerechtigheid; een rebel tegen de toenmalige politiek; ideaal voor een hele generatie; worstelaar, dichter, cynicus, socialite, aristocraat, romanticus, idealist, satiricus; gepassioneerd en impulsief, werd gemakkelijk verliefd, teleurgesteld, gevangen genomen door nieuwe ideeën, sterk van geest, gevoelig en beïnvloedbaar, voelde acuut niet alleen zijn eigen nederlagen, de problemen van het leven, al het verdriet van de wereld, de Byronic-held, universeel verdriet .
Geboren in armoede in Londen, kreupel, verlaagde zijn vader het familiefortuin. Opgevoed door moeder. Heb nooit met haar kunnen opschieten. Op school lachten ze hem uit. Byron University is nooit afgestudeerd, had plezier, speelde kaarten. De schulden groeiden.
Byron vocht met vertegenwoordigers van de "lake school" (een satire op hen)
De eerste collectie "Leisure Hours". De collectie kreeg negatieve recensies.
De onthulling van het idee van vrijheid als een goed leven in eenheid met de natuur bereikt zijn grootste kracht in het gedicht "Ik wil een vrij kind zijn ..."
Een grote reis gemaakt. Reisimpressies vormden de basis van het lyrische gedicht "Childe-Harold's Pilgrimage". Het gedicht werd beroemd in heel Europa, gaf aanleiding tot een nieuw type literaire held. Byron werd geïntroduceerd in de high society en stortte zich in het seculiere leven, hoewel hij het gevoel van onhandigheid vanwege een fysiek defect niet kwijt kon en het verborg achter arrogantie.
Byron's gedicht "Childe Harold's Pilgrimage" klonk het idee van vrijheid voor alle volkeren, bevestigde niet alleen het recht, maar ook de plicht van elk volk om te vechten voor onafhankelijkheid en vrijheid van tirannie. In een andere betekenis is vrijheid voor Byron de vrijheid van het individu.
Maar de synthese van de epische en lyrische lagen die kenmerkend zijn voor het gedicht, geeft de compositie een bijzondere complexiteit: het is niet altijd mogelijk om precies te bepalen wie de eigenaar is van de lyrische gedachten: de held of de auteur. Het lyrische begin wordt in het gedicht gebracht door de beelden van de natuur, en vooral door het beeld van de zee, dat een symbool wordt van het oncontroleerbare en onafhankelijke vrije element.
In het derde nummer verwijst de dichter naar het keerpunt in de Europese geschiedenis: de val van Napoleon. Childe Harold bezoekt de plaats van de Slag bij Waterloo. En de auteur reflecteert op het feit dat zowel Napoleon als zijn zegevierende tegenstanders in deze strijd geen vrijheid verdedigden, maar tirannie.
Het probleem is de rol van de dichter, kunst in de strijd voor de vrijheid van volkeren. De dichter vergelijkt zichzelf met een druppel die in zee is gestort, met een zwemmer die verwant is aan het zee-element. Deze metafoor wordt begrijpelijk als we bedenken dat het beeld van de zee de mensen belichaamt die al eeuwenlang naar vrijheid streven. De auteur in het gedicht is dus een burgerdichter.
"Oosterse verhalen"
De aantrekkingskracht op het Oosten was kenmerkend voor de romantici: het onthulde hun een ander soort schoonheid dan het oude Grieks-Romeinse ideaal, waar de classici zich door lieten leiden; Het Oosten voor romantici is ook een plek waar passies woeden, waar despoten de vrijheid onderdrukken, hun toevlucht nemen tot oosterse sluwheid en wreedheid, en de romantische held die in deze wereld is geplaatst, onthult zijn liefde voor vrijheid levendiger in een botsing met tirannie. "Corsair", "Gyaur", "Abydos bruid"
In tegenstelling tot Childe Harold, de heldenwaarnemer die zich heeft teruggetrokken uit de strijd met de samenleving, zijn de helden van deze gedichten mensen van actie, actief protest.
Zwitserse periode
Byrons politieke vrijdenken en de vrijheid van zijn religieuze en morele opvattingen veroorzaakten een echte vervolging van de hele Engelse samenleving tegen hem. Zijn breuk met zijn vrouw werd gebruikt om campagne te voeren tegen de dichter. Byron vertrekt naar Zwitserland. Zijn teleurstelling wordt in feite universeel.
"Manfred". Het symbolisch-filosofische dramatische gedicht "Manfred" is geschreven in Zwitserland. Manfred, die "alle aardse wijsheid" begreep, is diep teleurgesteld. Het lijden van Manfred, zijn 'wereldverdriet' is onlosmakelijk verbonden met de eenzaamheid waar hij zelf voor koos. Manfreds egocentrisme bereikt het ultieme niveau, hij beschouwt zichzelf als boven alles in de wereld, hij wil volledige, absolute vrijheid. Maar zijn egocentrisme brengt onheil voor iedereen die van hem houdt.
Italiaanse periode. De Italiaanse periode is het hoogtepunt van Byrons werk. Door deel te nemen aan de strijd van de Italianen voor de vrijheid van het land, creëert de dichter werken vol revolutionaire ideeën. " Kaïn"
"Don Juan" Byrons grootste werk. Het bleef onvoltooid (er werden 16 nummers geschreven en het begin van de 17e). "Don Juan" wordt een gedicht genoemd, maar qua genre verschilt het zo van de andere gedichten van Byron dat het juister is om in "Don Juan" het eerste voorbeeld te zien van een "roman in vers" (zoals Pushkin's "Eugene Onegin") . "Don Juan" is niet het verhaal van slechts één held, het is ook een "encyclopedie van het leven". Don Juan is een held uit een Spaanse legende over de straf van een atheïst en verleider van vele vrouwen. geestige beschrijving van de heldendaden van de legendarische en onvermoeibare heldenliefhebber
Byron in Griekenland. Het verlangen om deel te nemen aan de nationale bevrijdingsstrijd, waarover Byron zoveel schreef, leidt hem naar Griekenland. Ziek sterven. De Grieken beschouwen Byron nog steeds als hun nationale held.
Byron, die nooit de mate van verlangens kende, ernaar streefde zoveel mogelijk uit het leven te halen, de beschikbare voordelen beu was, op zoek was naar nieuwe avonturen en indrukken, in een poging zich te ontdoen van diepe spirituele angst en angst.
Byrons gedichten zijn meer autobiografisch dan die van andere Engelse romantici.
In tegenstelling tot de meeste romantici respecteerde Byron de erfenis van het Engelse classicisme,
Byronisme is een romantische trend. Byronisten worden gekenmerkt door teleurstelling in de samenleving en de wereld, stemmingen van "wereldverdriet", een scherpe onenigheid tussen de dichter en anderen, de cultus van de superman
Byronische held
Het protest van de menselijke persoonlijkheid tegen het sociale systeem dat haar beperkt.
Met de komst van "Childe Harold's Pilgrimage" en andere werken van Byron, werd het concept van "Byronic hero" op grote schaal gebruikt, wat de literaire belichaming werd van de geest van het tijdperk, de stemmingen die de samenleving leefde in het begin van de 19e eeuw. Dit was de artistieke ontdekking van de dichter, die hij deed in observaties van zichzelf en zijn generatie.
Buitengewone persoonlijkheid, vrijdenker,
Zijn held is gedesillusioneerd in de wereld, hij is niet blij met rijkdom, amusement of roem. Zijn belangrijkste spirituele toestand is verveling. De Byronic-held is eenzaam en afstandelijk. De helden van de door Pushkin genoemde werken zijn superieur aan degenen om hen heen in intelligentie en opleiding, ze zijn mysterieus en charismatisch en trekken onweerstaanbaar de zwakkere sekse aan. Ze plaatsen zichzelf buiten de samenleving en de wet, kijken arrogant naar maatschappelijke instellingen en bereiken soms het cynisme. Zelf graven. Conclusie. De Engelse dichter J. Byron creëerde in zijn werk een soort held die de literaire belichaming werd van de geest van het tijdperk van de romantiek. Voor hem zijn teleurstelling in de omringende realiteit, protest ertegen, verveling, dwalen in de sloppenwijk van zijn eigen ziel, teleurstelling, melancholie, verlangen naar onrealiseerbare idealen kenmerkend. Rebel sterk karakter, dromer
Dit is een eenzame reiziger, een banneling. Gewoonlijk is de Byronic-held een uitzonderlijk personage, handelend onder uitzonderlijke omstandigheden. Hij wordt gekenmerkt door diepe en intense gevoelens, verlangen, melancholie, spirituele impulsen, vurige passies, hij verwerpt de wetten die anderen gehoorzamen, dus zo'n held stijgt altijd uit boven de omgeving.
De held is teleurgesteld in de waarden van de wereld, hij is niet blij met rijkdom, entertainment of roem. De belangrijkste gemoedstoestand is verveling. Hij is ontevreden over de omgeving, kan er geen plaats in vinden. De held correleert zijn leven niet met zijn vaderland, land, land, hij staat boven de grenzen, hij is van iedereen. Zijn lijden en gevoelens zijn het belangrijkste onderwerp van het onderzoek van de auteur.
Gedicht
DE ZON VAN DE SLAAPLOZEN
Slapeloze zon, treurige ster,
Je natte straal bereikt ons hier.
Met hem lijkt de nacht ons donkerder,
Jij bent de herinnering aan geluk die wegsnelde.
Het vage licht van het verleden trilt nog,
Flikkert nog steeds, maar er zit geen warmte in.
Middernachtstraal, je bent alleen in de lucht
Schoon, maar levenloos, helder, maar ver weg!..
Het vers "Herinnering" kan worden beschouwd als een voorbeeld van poëtische terughoudendheid, waarachter de redenen voor het verdriet van de auteur verborgen zijn. Byrons poëtische wereld is rijk en ruim. Tegelijkertijd is het "verloren paradijs", verloren hoop en verwachtingen, het verloren absolute van menselijk geluk - dit is het innerlijke thema van de teksten van de dichter.
Einde! Alles was maar een droom.
Er is geen licht in mijn toekomst.
Waar is geluk, waar is charme?
Bevend onder de wind van een boze winter,
Mijn dageraad is verborgen achter een wolk van duisternis,
Weg is de liefde, de uitstraling van hoop...
Oh, was het maar een herinnering!
George (Heer) Byron
Slapeloze zon, droevige ster,
Hoe betraand flikkert je straal altijd,
Alsof de duisternis bij hem nog donkerder is,
Wat lijkt het op de vreugde van vroeger!
Dus het verleden schijnt op ons in de nacht van het leven,
Maar machteloze stralen verwarmen ons niet,
De ster van het verleden is zo zichtbaar voor mij in verdriet,
Zichtbaar, maar ver weg - helder, maar koud!
JG Byron
Engelse romantische dichter. De jongere generatie is een romanticus. Zijn bijdrage aan de literatuur wordt ten eerste bepaald door de betekenis van de werken en beelden die hij creëerde, en ten tweede door de ontwikkeling van nieuwe literaire genres (lyrisch episch gedicht, filosofisch mysteriedrama, versroman ...), innovatie op verschillende gebieden van poëtica, in manieren om beelden te creëren, en ten slotte, deelname aan de politieke en literaire strijd van zijn tijd. Byrons innerlijke wereld was complex en tegenstrijdig. Hij is geboren op een keerpunt. Het kasteel werd op 10-jarige leeftijd geërfd door Byron met de titel van heer
Byron is de belichaming van echte menselijke deugden; onverwoestbare strijder voor gerechtigheid; een rebel tegen de toenmalige politiek; ideaal voor een hele generatie; worstelaar, dichter, cynicus, socialite, aristocraat, romanticus, idealist, satiricus; gepassioneerd en impulsief, werd gemakkelijk verliefd, teleurgesteld, gevangen genomen door nieuwe ideeën, sterk van geest, gevoelig en beïnvloedbaar, voelde acuut niet alleen zijn eigen nederlagen, de problemen van het leven, al het verdriet van de wereld, de Byronic-held, universeel verdriet .
Geboren in armoede in Londen, kreupel, verlaagde zijn vader het familiefortuin. Opgevoed door moeder. Heb nooit met haar kunnen opschieten. Op school lachten ze hem uit. Byron University is nooit afgestudeerd, had plezier, speelde kaarten. De schulden groeiden.
Byron vocht met vertegenwoordigers van de "lake school" (een satire op hen)
De eerste collectie "Leisure Hours". De collectie kreeg negatieve recensies.
De onthulling van het idee van vrijheid als een goed leven in eenheid met de natuur bereikt zijn grootste kracht in het gedicht "Ik wil een vrij kind zijn ..."
Een grote reis gemaakt. Reisimpressies vormden de basis van het lyrische gedicht "Childe-Harold's Pilgrimage". Het gedicht werd beroemd in heel Europa, gaf aanleiding tot een nieuw type literaire held. Byron werd geïntroduceerd in de high society en stortte zich in het seculiere leven, hoewel hij het gevoel van onhandigheid vanwege een fysiek defect niet kwijt kon en het verborg achter arrogantie.
Byron's gedicht "Childe Harold's Pilgrimage" klonk het idee van vrijheid voor alle volkeren, bevestigde niet alleen het recht, maar ook de plicht van elk volk om te vechten voor onafhankelijkheid en vrijheid van tirannie. In een andere betekenis is vrijheid voor Byron de vrijheid van het individu.
Maar de synthese van de epische en lyrische lagen die kenmerkend zijn voor het gedicht, geeft de compositie een bijzondere complexiteit: het is niet altijd mogelijk om precies te bepalen wie de eigenaar is van de lyrische gedachten: de held of de auteur. Het lyrische begin wordt in het gedicht gebracht door de beelden van de natuur, en vooral door het beeld van de zee, dat een symbool wordt van het oncontroleerbare en onafhankelijke vrije element.
In het derde nummer verwijst de dichter naar het keerpunt in de Europese geschiedenis: de val van Napoleon. Childe Harold bezoekt de plaats van de Slag bij Waterloo. En de auteur reflecteert op het feit dat zowel Napoleon als zijn zegevierende tegenstanders in deze strijd geen vrijheid verdedigden, maar tirannie.
Het probleem is de rol van de dichter, kunst in de strijd voor de vrijheid van volkeren. De dichter vergelijkt zichzelf met een druppel die in zee is gestort, met een zwemmer die verwant is aan het zee-element. Deze metafoor wordt begrijpelijk als we bedenken dat het beeld van de zee de mensen belichaamt die al eeuwenlang naar vrijheid streven. De auteur in het gedicht is dus een burgerdichter.
"Oosterse verhalen"
De aantrekkingskracht op het Oosten was kenmerkend voor de romantici: het onthulde hun een ander soort schoonheid dan het oude Grieks-Romeinse ideaal, waar de classici zich door lieten leiden; Het Oosten voor romantici is ook een plek waar passies woeden, waar despoten de vrijheid onderdrukken, hun toevlucht nemen tot oosterse sluwheid en wreedheid, en de romantische held die in deze wereld is geplaatst, onthult zijn liefde voor vrijheid levendiger in een botsing met tirannie. "Corsair", "Gyaur", "Abydos bruid"
In tegenstelling tot Childe Harold, de heldenwaarnemer die zich heeft teruggetrokken uit de strijd met de samenleving, zijn de helden van deze gedichten mensen van actie, actief protest.
Zwitserse periode
Byrons politieke vrijdenken en de vrijheid van zijn religieuze en morele opvattingen veroorzaakten een echte vervolging van de hele Engelse samenleving tegen hem. Zijn breuk met zijn vrouw werd gebruikt om campagne te voeren tegen de dichter. Byron vertrekt naar Zwitserland. Zijn teleurstelling wordt in feite universeel.
"Manfred". Het symbolisch-filosofische dramatische gedicht "Manfred" is geschreven in Zwitserland. Manfred, die "alle aardse wijsheid" begreep, is diep teleurgesteld. Het lijden van Manfred, zijn 'wereldverdriet' is onlosmakelijk verbonden met de eenzaamheid waar hij zelf voor koos. Manfreds egocentrisme bereikt het ultieme niveau, hij beschouwt zichzelf als boven alles in de wereld, hij wil volledige, absolute vrijheid. Maar zijn egocentrisme brengt onheil voor iedereen die van hem houdt.
Italiaanse periode. De Italiaanse periode is het hoogtepunt van Byrons werk. Door deel te nemen aan de strijd van de Italianen voor de vrijheid van het land, creëert de dichter werken vol revolutionaire ideeën. " Kaïn"
"Don Juan" Byrons grootste werk. Het bleef onvoltooid (er werden 16 nummers geschreven en het begin van de 17e). "Don Juan" wordt een gedicht genoemd, maar qua genre verschilt het zo van de andere gedichten van Byron dat het juister is om in "Don Juan" het eerste voorbeeld te zien van een "roman in vers" (zoals Pushkin's "Eugene Onegin") . "Don Juan" is niet het verhaal van slechts één held, het is ook een "encyclopedie van het leven". Don Juan is een held uit een Spaanse legende over de straf van een atheïst en verleider van vele vrouwen. geestige beschrijving van de heldendaden van de legendarische en onvermoeibare heldenliefhebber
Byron in Griekenland. Het verlangen om deel te nemen aan de nationale bevrijdingsstrijd, waarover Byron zoveel schreef, leidt hem naar Griekenland. Ziek sterven. De Grieken beschouwen Byron nog steeds als hun nationale held.
Byron, die nooit de mate van verlangens kende, ernaar streefde zoveel mogelijk uit het leven te halen, de beschikbare voordelen beu was, op zoek was naar nieuwe avonturen en indrukken, in een poging zich te ontdoen van diepe spirituele angst en angst.
Byrons gedichten zijn meer autobiografisch dan die van andere Engelse romantici.
In tegenstelling tot de meeste romantici respecteerde Byron de erfenis van het Engelse classicisme,
Byronisme is een romantische trend. Byronisten worden gekenmerkt door teleurstelling in de samenleving en de wereld, stemmingen van "wereldverdriet", een scherpe onenigheid tussen de dichter en anderen, de cultus van de superman
Byronische held
Het protest van de menselijke persoonlijkheid tegen het sociale systeem dat haar beperkt.
Met de komst van "Childe Harold's Pilgrimage" en andere werken van Byron, werd het concept van "Byronic hero" op grote schaal gebruikt, wat de literaire belichaming werd van de geest van het tijdperk, de stemmingen die de samenleving leefde in het begin van de 19e eeuw. Dit was de artistieke ontdekking van de dichter, die hij deed in observaties van zichzelf en zijn generatie.
Buitengewone persoonlijkheid, vrijdenker,
Zijn held is gedesillusioneerd in de wereld, hij is niet blij met rijkdom, amusement of roem. Zijn belangrijkste spirituele toestand is verveling. De Byronic-held is eenzaam en afstandelijk. De helden van de door Pushkin genoemde werken zijn superieur aan degenen om hen heen in intelligentie en opleiding, ze zijn mysterieus en charismatisch en trekken onweerstaanbaar de zwakkere sekse aan. Ze plaatsen zichzelf buiten de samenleving en de wet, kijken arrogant naar maatschappelijke instellingen en bereiken soms het cynisme. Zelf graven. Conclusie. De Engelse dichter J. Byron creëerde in zijn werk een soort held die de literaire belichaming werd van de geest van het tijdperk van de romantiek. Voor hem zijn teleurstelling in de omringende realiteit, protest ertegen, verveling, dwalen in de sloppenwijk van zijn eigen ziel, teleurstelling, melancholie, verlangen naar onrealiseerbare idealen kenmerkend. Rebel sterk karakter, dromer
Dit is een eenzame reiziger, een banneling. Gewoonlijk is de Byronic-held een uitzonderlijk personage, handelend onder uitzonderlijke omstandigheden. Hij wordt gekenmerkt door diepe en intense gevoelens, verlangen, melancholie, spirituele impulsen, vurige passies, hij verwerpt de wetten die anderen gehoorzamen, dus zo'n held stijgt altijd uit boven de omgeving.
De held is teleurgesteld in de waarden van de wereld, hij is niet blij met rijkdom, entertainment of roem. De belangrijkste gemoedstoestand is verveling. Hij is ontevreden over de omgeving, kan er geen plaats in vinden. De held correleert zijn leven niet met zijn vaderland, land, land, hij staat boven de grenzen, hij is van iedereen. Zijn lijden en gevoelens zijn het belangrijkste onderwerp van het onderzoek van de auteur.
Gedicht
DE ZON VAN DE SLAAPLOZEN
Slapeloze zon, treurige ster,
Je natte straal bereikt ons hier.
Met hem lijkt de nacht ons donkerder,
Jij bent de herinnering aan geluk die wegsnelde.
Het vage licht van het verleden trilt nog,
Flikkert nog steeds, maar er zit geen warmte in.
Middernachtstraal, je bent alleen in de lucht
Schoon, maar levenloos, helder, maar ver weg!..
Het vers "Herinnering" kan worden beschouwd als een voorbeeld van poëtische terughoudendheid, waarachter de redenen voor het verdriet van de auteur verborgen zijn. Byrons poëtische wereld is rijk en ruim. Tegelijkertijd is het "verloren paradijs", verloren hoop en verwachtingen, het verloren absolute van menselijk geluk - dit is het innerlijke thema van de teksten van de dichter.
Einde! Alles was maar een droom.
Er is geen licht in mijn toekomst.
Waar is geluk, waar is charme?
Bevend onder de wind van een boze winter,
Mijn dageraad is verborgen achter een wolk van duisternis,
Weg is de liefde, de uitstraling van hoop...
Oh, was het maar een herinnering!
George (Heer) Byron
Slapeloze zon, droevige ster,
Hoe betraand flikkert je straal altijd,
Alsof de duisternis bij hem nog donkerder is,
Wat lijkt het op de vreugde van vroeger!
Dus het verleden schijnt op ons in de nacht van het leven,
Maar machteloze stralen verwarmen ons niet,
De ster van het verleden is zo zichtbaar voor mij in verdriet,
Zichtbaar, maar ver weg - helder, maar koud!
§ 1. De belangrijkste kenmerken van Byrons werk
Romantiek als een dominante trend vestigde zich geleidelijk in de Engelse kunst in de jaren 1790-1800. Het was een verschrikkelijke tijd. De revolutionaire gebeurtenissen in Frankrijk schokten de hele wereld, en in Engeland zelf vond een andere, stille maar niet minder belangrijke revolutie plaats - de zogenaamde industriële revolutie, die enerzijds de kolossale groei van industriële steden veroorzaakte, en anderzijds aan de andere kant leidden ze tot flagrante sociale rampen: massaal pauperisme, hongersnood, prostitutie, toenemende criminaliteit, verarming en de uiteindelijke ondergang van het dorp.
Het beeld van Byron wordt het beeld van een heel tijdperk in de geschiedenis van het Europese zelfbewustzijn. Het zal worden vernoemd naar de dichter - het tijdperk van het byronisme. In zijn persoonlijkheid zagen ze de belichaamde tijdgeest, ze geloofden dat Byron "het lied van een hele generatie op muziek zette" (Vyazemsky) .Letters. Herinneringen. Reacties. - M.: 1989 .. Byronisme werd gedefinieerd als "wereldverdriet", wat een echo was van de onvervulde hoop die de Franse Revolutie deed ontwaken. Als een weerspiegeling veroorzaakt door het spektakel van de triomf van de reactie in het post-Napoleontische Europa. Als opstandigheid, die zich alleen kan uiten met minachting voor universele nederigheid en schijnheilig welzijn. Als een cultus van individualisme, of beter gezegd, als een apotheose van onbeperkte vrijheid, die gepaard gaat met eindeloze eenzaamheid Kovaleva OV Buitenlandse literatuur van de XI X eeuw. Romantiek. Leerboek / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC Publishing House ONIK S 21st Century. - 2005. - 272 p.: Ill..
De grote Russische schrijver F.M. Dostojevski schreef: “Hoewel het Byronisme van korte duur was, was het een groots, heilig en buitengewoon fenomeen in het leven van de Europese mensheid, en bijna in het leven van de hele mensheid. Byronisme verscheen op een moment van vreselijke angst van mensen, hun teleurstelling en bijna wanhoop. Na de waanzinnige vervoering van een nieuw geloof in nieuwe idealen die aan het einde van de vorige eeuw in Frankrijk werden verkondigd ... kwam er een resultaat zo anders dan verwacht, zo bedrogen het geloof van mensen dat misschien nog nooit in de geschiedenis van West-Europa zo trieste minuten waren ... Oude idolen lagen gebroken. En op dat moment verscheen er een groot en machtig genie, een gepassioneerde dichter. In zijn klanken weerklonk het toenmalige verlangen van de mensheid en zijn sombere teleurstelling in zijn aanstelling en in de idealen die hem bedrogen. Het was een nieuwe en ongehoorde toen al muze van wraak en verdriet, verdoemenis en wanhoop. De geest van het byronisme ging plotseling door de hele mensheid, ze reageerden allemaal op hem "Dostojevski F. M. Poln. col. op. - L: 1984. - T. 26. - S. 113-114.
Erkend als de leider van de Europese romantiek in een van zijn meer militante en rebelse varianten, was Byron verbonden met de verlichtingstradities in een complexe en tegenstrijdige relatie. Net als andere progressieve mensen uit zijn tijd voelde hij met grote scherpte de discrepantie tussen de utopische overtuigingen van de verlichters en de werkelijkheid. Als zoon van een egoïstische leeftijd was hij verre van het zelfgenoegzame optimisme van de denkers van de achttiende eeuw met hun leer van de goede aard van de 'natuurlijke mens'.
Maar als Byron werd gekweld door twijfels over vele waarheden van de Verlichting en over de mogelijkheid van hun praktische implementatie, dan heeft de dichter hun morele en ethische waarde nooit in twijfel getrokken. Uit een gevoel van de grootsheid van verlichting en revolutionaire idealen en uit bittere twijfels over de mogelijkheid van hun verwezenlijking, ontstond het hele complexe complex van het 'byronisme' met zijn diepe tegenstellingen, met zijn fluctuaties tussen licht en schaduw; met heroïsche impulsen voor het "onmogelijke" en het tragische bewustzijn van de onveranderlijkheid van de wetten van de geschiedenis Geschiedenis van buitenlandse literatuur van de 19e eeuw: Proc. toelage voor studenten ped. in-t op spec. Nr. 2101 “Rus. lang. en verlicht."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva.-- M.: Education.- 1982.--320 p.- P. 69.
De algemene ideologische en esthetische grondslagen van het werk van de dichter werden niet onmiddellijk gevormd. De eerste van zijn poëtische uitvoeringen was een bundel jeugdige gedichten Leisure Hours (1807), die nog een imiterend en onvolwassen karakter had. De heldere originaliteit van Byrons creatieve individualiteit, evenals de unieke originaliteit van zijn artistieke stijl, werden volledig onthuld in de volgende fase van de literaire activiteit van de dichter, waarvan het begin werd gemarkeerd door de verschijning van de eerste twee nummers van zijn monumentale gedicht. Bedevaart van Childe Harold (1812).
"De bedevaart van Childe Harold", dat het beroemdste werk van Byron werd, bezorgde de auteur wereldfaam en was tegelijkertijd de grootste gebeurtenis in de geschiedenis van de Europese romantiek. Het is een soort lyrisch dagboek waarin de dichter zijn levenshouding uitdrukte, een beoordeling gaf van zijn tijd, het materiaal waarvoor Byrons indrukken waren van een reis naar Europa in 1812. Door ongelijksoortige dagboekaantekeningen als basis van zijn werk te nemen, combineerde Byron ze tot één poëtisch geheel, waardoor het een zekere schijn van ploteenheid kreeg. Hij maakte het verhaal van de omzwervingen van de hoofdrolspeler, Childe Harold, tot het verenigende begin van zijn verhaal, en gebruikte dit motief om een breed panorama van het moderne Europa te creëren. Het uiterlijk van verschillende landen, door Childe Harold vanaf het schip overwogen, wordt door de dichter op een puur romantische "pittoreske" manier gereproduceerd, met een overvloed aan lyrische nuances en een bijna oogverblindende helderheid van het kleurenspectrum Elistratova A. A. De erfenis van de Engelse romantiek en moderniteit. - M.: 1960. Met een passie voor nationale "exoten", "lokale kleur", kenmerkend voor romantici, verbeeldt Byron de gewoonten en gebruiken van verschillende landen.
Met zijn inherente tirannieke pathos laat de dichter zien dat de geest van vrijheid, die zo kort geleden de hele mensheid inspireerde, niet volledig is uitgestorven. Het blijft bestaan in de heldhaftige strijd van de Spaanse boeren tegen de buitenlandse veroveraars van hun vaderland, of in de burgerlijke deugden van de strenge, opstandige Albanezen. En toch wordt vervolgde vrijheid steeds meer verbannen naar het rijk van legendes, herinneringen, legendes Geschiedenis van de buitenlandse literatuur van de 19e eeuw: Proc. toelage voor studenten ped. in-t op spec. Nr. 2101 “Rus. lang. en verlicht."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva.-- M.: Enlightenment.- 1982.--320 p. blz. 73.
In Griekenland, dat de bakermat van de democratie werd, herinnerde niets meer aan het eens zo vrije oude Hellas ("En onder de Turkse zwepen, nederig, Griekenland uitgestrekt, vertrapt in de modder"). In een wereld die geketend is, blijft alleen de natuur vrij, een weelderige en vreugdevolle bloei die een contrast vormt met de wreedheid en kwaadaardigheid die heerst in de menselijke samenleving ("Laat het genie sterven, de vrijheid stierf, de eeuwige natuur is mooi en helder") .
Maar de dichter, nadenkend over het trieste schouwspel van de nederlaag van de vrijheid, verliest het vertrouwen niet in de mogelijkheid van heropleving ervan. Al zijn geest, al zijn machtige energie is erop gericht de afnemende revolutionaire geest wakker te schudden. Door het hele gedicht klinkt de oproep tot rebellie, tot de strijd tegen tirannie ("Oh, Griekenland, sta op om te vechten!") Met niet aflatende kracht.
En in tegenstelling tot Childe Harold, die alleen vanaf de zijlijn toekijkt, is Byron geenszins een passieve beschouwer van de wereldtragedie. Zijn rusteloze, rusteloze ziel, als een deel van de wereldziel, bevat al het verdriet en de pijn van de mensheid ("wereldverdriet"). Het was dit gevoel van de oneindigheid van de menselijke geest, zijn versmelting met de hele wereld, gecombineerd met puur poëtische kenmerken - de globale breedte van het thema, de oogverblindende helderheid van kleuren, prachtige landschapsschetsen, enz. - dat, volgens M.S. Kurginyan, het werk van Byron in de hoogste prestatie van romantische kunst van de vroege XIX eeuw Kurginyan MS George Byron. - M.: 1958.
Het is geen toeval dat in de hoofden van vele bewonderaars en volgelingen van Byron, die het gedicht enthousiast aanvaardden, Byron in de eerste plaats de auteur van Childe Harold bleef. Onder hen was A.S. Poesjkin, in wiens werken de naam van Childe Harold herhaaldelijk wordt genoemd, en vrij vaak in verband met Poesjkin's eigen helden (Onegin is "een Moskoviet in de mantel van Harold").
Ongetwijfeld was de belangrijkste bron van de aantrekkingskracht van "Childe Harold" voor tijdgenoten de geest van militante liefde voor vrijheid die in het gedicht belichaamd was. Zowel in ideologische inhoud als in poëtische belichaming is "Childe Harold" een waar teken van zijn tijd. Diep in overeenstemming met de moderniteit was het beeld van de hoofdrolspeler van het gedicht - een intern verwoeste, dakloze zwerver, tragisch eenzame Childe Harold. Hoewel deze gedesillusioneerde, gedesillusioneerde Engelse aristocraat geen exacte gelijkenis was met Byron (zoals de tijdgenoten van de dichter ten onrechte dachten), waren er al kenmerken van een speciaal karakter in zijn uiterlijk (nog steeds in de "stippellijn"), dat het romantische prototype werd van alle verzetsgezinde helden van de literatuur van de 19e eeuw, en die later de Byronic-held zullen worden genoemd, vooral lijdend aan eenzaamheid:
Ik ben alleen op de wereld tussen de lege,
grenzeloze wateren.
Waarom zou ik zuchten voor anderen,
wie zal voor mij zuchten? -
vraagt Byron's Childe Harold treurig.
De onafscheidelijkheid van dit enkele lyrische complex komt bijzonder duidelijk tot uiting in gedichten gewijd aan Griekenland, een land waarvan de droom van bevrijding een lopend motief werd in Byrons poëzie. Een geagiteerde toon, verhoogde emotionaliteit en een eigenaardige nostalgische toon, geboren uit herinneringen aan de vroegere grootsheid van dit land, zijn al aanwezig in een van de vroege gedichten over Griekenland in het lied van de Griekse rebellen (1812):
O Griekenland, sta op!
Glans van oude glorie
Roept worstelaars op om te vechten,
Een majestueuze prestatie.
In Byrons latere gedichten over hetzelfde onderwerp neemt de persoonlijke nadruk toe. In de laatste van hen, bijna op de vooravond van zijn dood geschreven ("Last Lines Addressed to Greece", 1824), verwijst de dichter naar het land van zijn dromen als naar zijn geliefde vrouw of moeder:
Houd van je! wees niet hard tegen mij!
……………………………………
Mijn liefde is een onvergankelijk fundament!
Ik ben van jou - en ik kan dit niet aan!
Zelf beschreef hij zijn eigen perceptie van maatschappelijke kwesties het beste in een van de lyrische werken - "Uit een dagboek in Kefalonia" (1823):
De slaap van de doden is gealarmeerd - kan ik slapen?
Tirannen verpletteren de wereld - zal ik toegeven?
De oogst is rijp - moet ik aarzelen om te oogsten?
Op de bank - een scherpe doorn; Ik slaap niet;
In mijn oren, die dag, zingt de trompet,
Haar hart echoot...
Per. A Blok
Het geluid van deze gevechtstrompet, zingend in harmonie met het hart van de dichter, was verstaanbaar voor zijn tijdgenoten. Maar de opstandige pathos van zijn poëzie werd door hen op verschillende manieren waargenomen.
In overeenstemming met de stemmingen van de progressieve mensen van de wereld (velen van hen zouden samen met M. Yu. Lermontov over Byron kunnen zeggen: "We hebben één ziel, dezelfde kwelling"), leidde de revolutionaire opstandigheid van de Engelse dichter hem tot een volledige breuk met Engeland. Nadat hij de titel van heer had geërfd, maar sinds zijn jeugd in armoede leefde, bevond de dichter zich in een hem vreemde omgeving, hij en deze omgeving ervoeren wederzijdse afwijzing en minachting voor elkaar: hij, vanwege de hypocrisie van zijn goedgeboren kennissen, zij, vanwege zijn verleden en vanwege zijn opvattingen.
De vijandigheid van zijn heersende kringen jegens Byron werd vooral versterkt door zijn toespraken ter verdediging van de Luddieten (arbeiders die auto's vernielden uit protest tegen onmenselijke arbeidsomstandigheden). Aan dit alles kwam een persoonlijk drama: de ouders van zijn vrouw accepteerden Byron niet, waardoor het huwelijk kapot ging. Aangespoord door dit alles maakten de Britse moralisten gebruik van zijn echtscheidingsprocedure om wraak te nemen. Byron werd het voorwerp van intimidatie en pesterijen, in feite veranderde Engeland zijn grootste dichter in een ballingschap.
De relatie van Childe Harold met de samenleving die hij verachtte droeg al de kiem van het conflict dat de basis werd van de Europese roman van de 19e eeuw. Dit conflict tussen het individu en de samenleving zal een veel grotere mate van zekerheid krijgen in de werken die ontstaan na de eerste twee liederen van Childe Harold, in de cyclus van de zogenaamde "Oosterse gedichten" (1813-1816). In deze poëtische cyclus, bestaande uit zes gedichten ("Gyaur", "Corsair", "Lara", "The Bride of Abydos", "Parisina", "The Siege of Corinth"), vindt de laatste formatie van de Byronic-held plaats in zijn complexe relatie met de wereld en zichzelf. De plaats van 'oosterse gedichten' in de creatieve biografie van de dichter en tegelijkertijd in de geschiedenis van de romantiek wordt bepaald door het feit dat hier voor het eerst een nieuw romantisch persoonlijkheidsconcept is ontstaan als gevolg van een heroverweging van de verlichting opvattingen over een persoon, was duidelijk geformuleerd.
Het dramatische keerpunt in Byrons persoonlijke leven viel in de tijd samen met een keerpunt in de wereldgeschiedenis. De val van Napoleon, de triomf van de reactie, belichaamd in de Heilige Alliantie, opende een van de somberste bladzijden in de Europese geschiedenis en markeerde het begin van een nieuwe fase in het werk en leven van de dichter Dyakonov N. Ya. Byron tijdens de jaren ballingschap. - L.: 1974. Zijn creatieve gedachte is nu gericht op filosofie.
Het hoogtepunt van Byrons werk wordt beschouwd als zijn filosofische drama "Cain", waarvan de hoofdpersoon een theomachist is; die de wapens opnam tegen de universele tiran - Jehova. In zijn religieus drama, dat hij 'mysterie' noemde, gebruikt de dichter de bijbelse mythe om met de bijbel te polemiseren. Maar de god in "Kaïn" is niet alleen een symbool van religie. In zijn sombere beeld verenigt de dichter alle vormen van tirannieke willekeur. Zijn Jehova is zowel de sinistere kracht van religie als het despotische juk van de reactionaire anti-volksstaat, en, ten slotte, de algemene wetten van het bestaan, onverschillig voor het verdriet en het lijden van de mensheid.
Byron, in navolging van de verlichters, contrasteert dit veelzijdige wereldkwaad met het idee van een gedurfde en vrije menselijke geest die geen wreedheid en onrechtvaardigheid accepteert die in de wereld heersen.
De zoon van Adam en Eva, verdreven uit het paradijs vanwege hun verlangen om goed en kwaad te kennen, trekt Kaïn hun uit angst geboren aanspraken op Gods genade en gerechtigheid in twijfel. Op dit pad van zoeken en twijfelen wordt Lucifer (een van de namen van de duivel) zijn beschermheer, wiens majestueuze en treurige beeld het idee belichaamt van een boze, opstandige geest. Zijn mooie, "als nacht" uiterlijk wordt gekenmerkt door het zegel van tragische dualiteit. De dialectiek van goed en kwaad, als innerlijk met elkaar verbonden begin van leven en geschiedenis, onthuld aan de romantici, bepaalde de tegenstrijdige structuur van het beeld van Lucifer. Het kwaad dat hij doet, is niet zijn oorspronkelijke doel ("Ik wilde je schepper zijn", zegt hij tegen Kaïn, "en ik zou je anders hebben geschapen"). Byron's Lucifer (wiens naam in vertaling "lichtdrager" betekent) is degene die ernaar streeft een schepper te worden, maar een vernietiger wordt. Hij laat Kaïn kennismaken met de mysteries van het zijn, hij maakt een vlucht met hem naar de superstellaire sferen, en het sombere beeld van het koude, levenloze universum (herschapen door Byron op basis van kennis van Cuvier's astronomische theorieën) overtuigt uiteindelijk de held van het drama dat het allesomvattende principe van het universum is de overheersing van dood en kwaad ("Kwaad is de zuurdesem van alle leven en levenloosheid", leert Lucifer Kaïn).
De rechtvaardigheid van de les die hem is geleerd, begrijpt Kaïn uit eigen ervaring. Terugkerend naar de aarde al een volslagen en overtuigde vijand van God, die zijn schepselen alleen leven geeft om ze te doden, laat Kaïn, in een vlaag van blinde, onredelijke haat, een slag toe die bedoeld was voor de onoverwinnelijke en ontoegankelijke Jehova op zijn zachtmoedige en nederige broeder Abel.
Deze broedermoorddaad markeert als het ware de laatste fase in het proces van kennis van het leven door Kaïn. In zichzelf kent hij de onweerstaanbaarheid en alomtegenwoordigheid van het kwaad. Zijn drang naar het goede geeft aanleiding tot misdaad. Het protest tegen de vernietiger van Jehovah verandert in moord en lijden. Kaïn, die de dood haat, is de eerste die hem ter wereld brengt. Deze paradox, ingegeven door de ervaring van de recente revolutie en het generaliseren van de resultaten ervan, geeft tegelijkertijd de meest levendige belichaming van de onverenigbare tegenstellingen van Byrons wereldbeeld.
Gemaakt in 1821, na de nederlaag van de Carbonari-beweging, vatte Byrons mysterie met grote poëtische kracht de diepte van de tragische wanhoop van de dichter, die de onmogelijkheid kende van de nobele hoop van de mensheid en de ondergang van zijn Prometheïsche rebellie tegen de wrede wetten. van het leven en de geschiedenis. Het was het gevoel van hun onoverkomelijkheid dat de dichter met bijzondere energie deed zoeken naar de redenen voor de onvolmaaktheid van het leven in de objectieve wetten van het sociale leven. In de dagboeken en brieven van Byron (1821-1824), evenals in zijn poëtische werken, is er voor hem al een nieuw begrip van de geschiedenis, niet als een mysterieus lot, maar als een reeks reële relaties in de menselijke samenleving. Met deze accentverschuiving hangt ook de versterking van de realistische tendensen van zijn poëzie samen.
Gedachten over de wisselvalligheden van het leven en de geschiedenis, die eerder in zijn werken aanwezig waren, worden nu zijn constante metgezellen. Deze trend komt vooral duidelijk tot uiting in de laatste twee nummers van "Childe Harold", waar de wens om de historische ervaring van de mensheid te generaliseren, en voorheen kenmerkend was voor de dichter, een veel doelgerichter karakter krijgt. Reflecties op het verleden, gehuld in de vorm van verschillende historische herinneringen (het oude Rome, waarvan ruïnes overblijven, Lausanne en Ferney, waar de schaduwen van de "twee titanen" - Voltaire en Rousseau, Florence, die Dante verdreef, Ferrara, die verraadde Tasso), zijn opgenomen in het derde en vierde canto van Byrons gedicht en geven de richting van zijn zoektocht aan.
Het sleutelbeeld van het tweede deel van "Childe Harold" is het veld bij Waterloo. De kardinale wending in het lot van Europa, die plaatsvond op de plaats van de laatste veldslag van Napoleon, dwingt Byron om de resultaten van het net voorbije tijdperk samen te vatten en de activiteiten van zijn hoofdpersoon, Napoleon Bonaparte, te evalueren. The Lesson of History zet de dichter ertoe aan om niet alleen conclusies te trekken over de afzonderlijke gebeurtenissen en figuren, maar ook over het hele historische proces als geheel, dat door de auteur van Childe Harold wordt gezien als een aaneenschakeling van fatale catastrofes. En tegelijkertijd, in tegenstelling tot zijn eigen concept van historische "rock", komt de dichter op het idee dat "je geest, Vrijheid, tenslotte leeft!", Nog steeds roept hij de volkeren van de wereld op om voor Vrijheid te vechten. "Sta op, sta op", richt hij zich tot Italië (dat onder het juk van Oostenrijk stond), "en, nadat je de bloedzuigers hebt verdreven, toon ons je trotse, vrijheidslievende karakter!"
Deze rebelse geest was niet alleen inherent aan Byrons poëzie, maar zijn hele leven. De dood van de dichter, die deel uitmaakte van het detachement van de Griekse rebellen, onderbrak zijn korte, maar zo heldere leven en creatieve pad.
§ 2. Byronische helden-ballingen: Prometheus, Manfred, Prisoner of Chillon en Corsair
Zoals eerder opgemerkt, is de Byronic ballingschapsheld, een rebel die de samenleving afwijst en erdoor wordt afgewezen, een speciaal type romantische held geworden. Natuurlijk is een van de slimste Byronic-helden Childe-Harold, maar in andere werken van Byron zijn de beelden van romantische helden, rebellenhelden en ballingschapshelden levendig en duidelijk.
In de context van ons thema - het thema van de outcast-held in Byrons werk, een van zijn vroege gedichten - is "The Corsair" (1814), dat deel uitmaakt van de Oriental Poems-cyclus, van het grootste belang, waar het Byronische conflict van een uitstekende persoonlijkheid en een samenleving die haar vijandig gezind is, wordt gepresenteerd in een bijzonder volledige en directe uitdrukking.
Zeerover. De held van "The Corsair" - de zeerover Conrad, is door de aard van zijn activiteit een outcast. Zijn manier van leven vormt niet alleen een directe uitdaging voor de heersende morele normen, maar ook voor het systeem van heersende staatswetten, waarvan de schending Conrad in een "professionele" crimineel verandert. De redenen voor dit scherpste conflict tussen de held en de hele beschaafde wereld, waarachter Conrad zich terugtrok, worden geleidelijk onthuld in de loop van de plotontwikkeling van het gedicht. De leidraad voor zijn ideologische concept is het symbolische beeld van de zee, dat voorkomt in het lied van de piraten, voorafgegaan door het verhaal in de vorm van een soort proloog. Dit beroep op de zee is een van Byrons constante lyrische motieven. AS Poesjkin, die Byron "de zanger van de zee" noemde, vergelijkt de Engelse dichter met dit "vrije element":
Shumi, raak opgewonden van slecht weer:
Hij was, o zee, je zanger!
Je afbeelding was erop gemarkeerd
Hij is gemaakt door jouw geest:
Net als jij, machtig, diep en somber,
Net als jij is niets ontembaar.
"Naar de zee" Pushkin A. S. Full. col. op. in 10 delen. - M.: 1958. - v. 7. - p. 52-53.
De gehele inhoud van het gedicht kan worden gezien als een uitwerking en onderbouwing van zijn metaforische proloog. De ziel van Conrad, een piraat die de zee ploegt, is ook de zee. Stormachtig, ontembaar, vrij, alle pogingen tot slavernij weerstaand, het past niet in eenduidige rationalistische formules. Goed en kwaad, vrijgevigheid en wreedheid, opstandige impulsen en hunkering naar harmonie bestaan erin in een onafscheidelijke eenheid. Conrad, een man met krachtige ongebreidelde passies, is evenzeer in staat tot moord als tot heroïsche zelfopoffering (tijdens het vuur van de seraglio van zijn vijand Pasha Seid redt Conrad diens vrouwen).
De tragedie van Konrad ligt precies in het feit dat zijn fatale passies niet alleen hem de dood brengen, maar iedereen die op de een of andere manier met hem verbonden is. Getekend met het zegel van het sinistere lot, zaait Conrad dood en verderf om hem heen. Dit is een van de bronnen van zijn verdriet en tot nu toe niet erg duidelijke, nauwelijks afgebakende, mentale onenigheid, waarvan de basis het bewustzijn is van zijn eenheid met de onderwereld, medeplichtigheid aan zijn wreedheden. In dit gedicht probeert Konrad nog steeds een excuus voor zichzelf te vinden: “Ja, ik ben een crimineel, net als iedereen. Van wie zal ik anders zeggen, van wie?” En toch belast zijn manier van leven, alsof hem door een vijandige wereld is opgedrongen, hem tot op zekere hoogte. Deze vrijheidslievende rebel-individualist is immers van nature niet bedoeld voor "duistere daden":
Hij is geschapen ten goede, maar ten kwade
Naar zichzelf, zijn verminking, aangetrokken.
Iedereen bespotte en verraadde iedereen;
Zoals het gevoel van gevallen dauw
Onder de boog van de grot; en hoe deze grot
Het versteende op zijn beurt,
Nadat hij zijn aardse slavernij heeft doorstaan...
Per. Y Petrova
Zoals veel van Byrons helden was Conrad in het verre verleden puur, vol vertrouwen en liefdevol. De dichter licht de sluier van mysterie die de achtergrond van zijn held omhult enigszins op en meldt dat het sombere lot dat hij heeft gekozen het resultaat is van vervolging door een zielloze en kwaadaardige samenleving die alles vervolgt wat helder, vrij en origineel is. Byron legt de verantwoordelijkheid voor de destructieve activiteiten van de Corsair bij een corrupte en onbeduidende samenleving en poëtiseert zijn persoonlijkheid en de gemoedstoestand waarin hij zich bevindt. Als een echte romanticus vindt de auteur van The Corsair een bijzondere "nachtelijke" "demonische" schoonheid in dit verwarde bewustzijn, in de chaotische impulsen van het menselijk hart. De bron is een trots verlangen naar vrijheid - tegen alle verwachtingen in en tegen elke prijs.
Het was dit boze protest tegen de slavernij van de Persoonlijkheid dat de enorme artistieke impact van de Byronic-gedichten op de lezers van de 19e eeuw bepaalde. Tegelijkertijd zagen de meest opmerkzame van hen in Byrons verontschuldiging voor individualistische eigenzinnigheid en het potentiële gevaar dat daarin schuilging. Dus A. S. Poesjkin bewonderde Byrons liefde voor vrijheid, maar veroordeelde hem voor de poëtisering van het individualisme, achter de sombere "trots" van Byrons helden zag hij het "hopeloze egoïsme" in hen op de loer liggen ("Lord Byron met een succesvolle gril / Gekleed in saaie romantiek en hopeloos egoïsme” ) Geciteerd uit: Geschiedenis van de buitenlandse literatuur van de 19e eeuw: Proc. toelage voor studenten ped. in-t op spec. Nr. 2101 “Rus. lang. en verlicht."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva.-- M.: Enlightenment.- 1982.--320 p. blz. 23.
In zijn gedicht "Zigeuners" legde Poesjkin een van zijn personages, een oude zigeuner, woorden in de mond die niet alleen voor Aleko, maar ook voor de Byronic-held als een zin klinken als een literaire en psychologische categorie: "Je wilt alleen vrijheid voor jezelf." Deze woorden bevatten een uiterst precieze indicatie van de meest kwetsbare plek in Byrons persoonlijkheidsconcept. Maar met alle eerlijkheid van een dergelijke beoordeling, kan men niet anders dan zien dat deze meest controversiële kant van de Byronic-personages ook op een zeer reële historische basis is ontstaan. Het is geen toeval dat de Poolse dichter en publicist A. Mickiewicz, samen met enkele critici van Byron, niet alleen in Manfred, maar ook in Le Corsaire een bekende gelijkenis zag met Napoleon Mickiewicz A. Sobr. op. in 5 delen. - M.: 1954 - v. 4, - S. 63 ..
Prometheus. J. Gordon Byron haalde veel van zijn ideeën uit de oude mythe van Prometheus. In 1817 schreef Byron aan de uitgever J. Merry: “Ik bewonderde de Prometheus van Aeschylus in mijn jeugdjaren ten zeerste... "Prometheus" heeft mijn gedachten altijd zo beziggehouden dat ik me gemakkelijk de invloed ervan kan voorstellen op alles wat ik schreef "Afonina O. Comments / / Byron D. G. Selected. - M.: 1982. - S. 409. In 1816 schreef Byron in Zwitserland, in het meest tragische jaar van zijn leven, het gedicht "Prometheus".
Titanium! Aan ons aardse lot,
Naar ons treurige dal,
Voor menselijke pijn
Je keek zonder minachting;
Maar wat was de beloning?
Lijden, spanning
Ja vlieger, dat zonder einde
Kwelt de lever van de trotse,
Rock, kettingen een droevig geluid,
De verstikkende last van kwelling
Ja, het gekreun dat in het hart is begraven,
Je onderdrukte, kalmeerde,
Dus dat over je verdriet
Hij kon het de goden niet vertellen.
Het gedicht is opgebouwd in de vorm van een beroep op een titaan, een plechtige, odische intonatie herschept het beeld van een stoïcijnse lijder, krijger en jager, in wie "Grootheid verborgen is / Voor het menselijk ras!". De aandacht gaat vooral uit naar de stille minachting van Prometheus in relatie tot Zeus, de "trotse god": "... het gekreun dat in het hart begraven ligt, / door U onderdrukt, bedaarde ...". Het "stille antwoord" van Prometheus aan de Thunderer spreekt over de stilte van de titan als de belangrijkste bedreiging voor God.
In de context van Byrons historische gebeurtenissen en levensomstandigheden in 1816 (herstel van monarchale regimes in Europa, ballingschap), krijgt het belangrijkste thema van het gedicht een speciale betekenis - een bittere reflectie op een woedend lot, een almachtig lot, dat iemands aardse lot in een "treurig dal". In het laatste deel van het gedicht wordt het menselijk lot op tragische wijze begrepen - "sterfelijk pad - / menselijk leven - een heldere stroom, / rennen, het pad wegvagen ...", "doelloos bestaan, / weerstand, vegetatie ..." . Het werk eindigt met de bevestiging van de wil van de mens, het vermogen om te "triomfen" "in de diepten van de meest bittere kwelling".
In het gedicht "Prometheus" schilderde Byron het beeld van een held, een titaan, vervolgd omdat hij de menselijke pijn van degenen die op aarde leven wil verlichten. Almighty Rock ketende hem vast als straf voor zijn goede wens om 'een einde te maken aan tegenslagen'. En hoewel het lijden van Prometheus alle kracht te boven gaat, vernedert hij zich niet voor de tirannie van de donderaar. De heldhaftigheid van het tragische beeld van Prometheus is dat hij 'zelfs de dood in overwinning kan veranderen'. Het legendarische beeld van de Griekse mythe en tragedie van Aeschylus verkrijgt in Byrons gedicht de kenmerken van burgerlijke bekwaamheid, moed en onbevreesdheid die kenmerkend zijn voor de held van revolutionaire romantische poëzie Kovaleva OV Buitenlandse literatuur van de 11e eeuw. Romantiek. Leerboek / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC Uitgeverij ONIK S 21st Century - 2005. .
De beelden van Prometheus, Manfred en Cain in de gelijknamige gedichten van Byron zijn in overeenstemming met het trotse protest van de omstandigheden en de uitdaging van tirannie. Dus verklaart Manfred aan de geesten van de elementen die naar hem toe kwamen:
Onsterfelijke geest, erfenis van Prometheus,
Het vuur dat in mij brandt is net zo helder,
Machtig en allesomvattend, zoals de jouwe,
Hoewel bekleed met aarden stof.
Maar als Byron zelf, door het beeld van Prometheus te creëren, zijn lot slechts gedeeltelijk dichter bij het zijne bracht, dan identificeerden lezers en vertolkers van het werk van de dichter hem vaak direct met Prometheus. Dus, V. A. Zhukovsky schrijft in een brief aan N. V. Gogol, sprekend over Byron, wiens geest "hoog, krachtig is, maar de geest van ontkenning, trots en minachting": "... voor ons is de titan Prometheus, geketend aan een rock Kaukasus en trots Zeus vervloeken, aan wie de vlieger zijn ingewanden verscheurt” Zhukovsky V. A. Esthetiek en kritiek. - M.: 1985. - C 336.
Belinsky gaf een levendige beschrijving van Byrons werk: “Byron was de Prometheus van onze eeuw, geketend aan een rots, gekweld door een vlieger: een machtig genie keek op zijn verdriet vooruit, en zonder na te denken, voorbij de flikkerende verte, de beloofde land van de toekomst, vervloekte hij het heden en verklaarde hem onverzoenlijke en eeuwige vijandschap ... "Belinsky VG Sobr. op. in 3 delen - M.: 1948. - T. 2. - S. 454.
Prometheus werd een van de meest geliefde symbolen van de romantiek en belichaamde moed, heldhaftigheid, zelfopoffering, onbuigzame wil en onverzettelijkheid.
"Manfred". In het filosofische drama "Manfred" (1816) luidt een van de eerste opmerkingen van zijn held, de tovenaar en magiër Manfred: "De boom der kennis is niet de boom des levens." Dit bittere aforisme vat niet alleen de resultaten van de historische ervaring samen, maar ook de ervaring van Byron zelf, wiens stuk tot stand kwam onder het teken van een zekere herwaardering van zijn eigen waarden. Door zijn drama op te bouwen in de vorm van een soort excursie naar het innerlijke leven van de 'Byronic'-held, toont de dichter de tragiek van de spirituele onenigheid van zijn held. Romantische Faust - goochelaar en goochelaar Manfred was, net als zijn Duitse prototype, teleurgesteld in kennis.
Nadat hij bovenmenselijke macht over de elementen van de natuur had gekregen, raakte Manfred tegelijkertijd in een staat van wrede interne conflicten. Bezeten door wanhoop en hevig berouw, dwaalt hij door de hoogten van de Alpen, zonder vergetelheid of vrede te vinden. De geesten, onderworpen aan Manfred, kunnen hem niet helpen bij zijn pogingen om aan zichzelf te ontsnappen. Het complexe spirituele conflict, dat fungeert als de dramatische as van het werk, is een soort psychologische modificatie van het Byron-conflict van een begaafd persoon met een vijandige wereld.Geschiedenis van buitenlandse literatuur van de 19e eeuw: Proc. toelage voor studenten ped. in-t op spec. Nr. 2101 “Rus. lang. en verlicht."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva.-- M.: Onderwijs - 1982.--320 p. - blz. 73.
Nadat hij zich had teruggetrokken uit de wereld die hij verachtte, verbrak de held van het drama zijn innerlijke band ermee niet. In "Manfred" wijst Byron met veel grotere zekerheid dan in eerder gemaakte werken op die destructieve principes die verborgen zijn in het individualistische bewustzijn van zijn tijd.
Het titanische individualisme van de trotse "superman" Manfred is een soort teken des tijds. Als zoon van zijn leeftijd is Manfred, net als Napoleon, de drager van baanbrekend bewustzijn. Dit wordt aangegeven door het symbolische lied van "het lot" - de eigenaardige geesten van de geschiedenis die over Manfreds hoofd vliegen. Het beeld van de "gekroonde schurk in stof geworpen" (met andere woorden, Napoleon), dat opduikt in hun onheilspellende gezang, correleert duidelijk met het beeld van Manfred. Voor de romantische dichter zijn beiden - en zijn held Manfred, en de afgezette keizer van Frankrijk - de werktuigen van het 'lot' en hun meester - het kwaadaardige genie Ahriman.
Kennis van de geheimen van het leven, die verborgen zijn voor gewone mensen, werd door Manfred gekocht ten koste van mensenoffers. Een van hen was zijn geliefde Astarte ("Ik heb bloed vergoten", zegt de held van het drama, "het was niet haar bloed, en toch werd haar bloed vergoten").
Parallellen tussen Faust en Manfred vergezellen de lezer voortdurend. Maar als Goethe gekenmerkt werd door een optimistisch begrip van vooruitgang als een continue progressieve beweging van de geschiedenis, en de eenheid van zijn creatieve en destructieve principes (Faust en Mephistopheles) fungeerde als een noodzakelijke voorwaarde voor de creatieve vernieuwing van het leven, dan zou Byron, om voor wie de geschiedenis een aaneenschakeling van catastrofes leek te zijn, leek het probleem van de kosten van de vooruitgang tragisch, onoplosbaar. En toch leidt de erkenning van de wetten van de historische ontwikkeling van de samenleving die niet aan de rede zijn onderworpen, er niet toe dat de dichter zich overgeeft aan de principes van vijandigheid tegenover de mens. Zijn Manfred verdedigt tot op het laatste moment zijn recht om te denken en te durven. Trots wijst hij de hulp van religie af, sluit hij zich op in zijn bergkasteel en sterft, zoals hij leefde, alleen. Dit onbuigzame stoïcisme wordt door Byron bevestigd als de enige vorm van levensgedrag die de mens waardig is.
Dit idee, dat aan de artistieke ontwikkeling van het drama ten grondslag ligt, krijgt daarin de grootst mogelijke helderheid. Dit wordt mogelijk gemaakt door het genre van "monodrama" - toneelstukken met een enkel personage Geschiedenis van buitenlandse literatuur van de 19e eeuw: Proc. toelage voor studenten ped. in-t op spec. Nr. 2101 “Rus. lang. en verlicht."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva.-- M.: Onderwijs - 1982.--320 p. - P. 23. Het beeld van de held neemt de hele poëtische ruimte van het drama in beslag en krijgt een werkelijk grandioze schaal. Zijn ziel is een ware microkosmos. Alles wat in de wereld is, wordt geboren uit zijn ingewanden. Het bevat alle elementen van het universum - in zichzelf draagt Manfred hel en hemel, en hij creëert zelf een oordeel over zichzelf. Objectief gezien ligt het pathos van het gedicht in het bevestigen van de grootsheid van de menselijke geest. Uit zijn gigantische inspanningen ontstond een kritische, rebelse, protesterende gedachte. Zij is het die de meest waardevolle verovering van de mensheid vormt, betaald ten koste van bloed en lijden. Dit zijn Byrons beschouwingen over de gevolgen van de tragische weg die de mensheid aflegde aan het begin van de 18e en 19e eeuw Geschiedenis van de buitenlandse literatuur van de 19e eeuw: Proc. toelage voor studenten ped. in-t op spec. Nr. 2101 “Rus. lang. en verlicht."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva.-- M.: Onderwijs - 1982.--320 p. - blz. 23. .
"Gevangene van Chillon" (1816). Dit gedicht was gebaseerd op een waargebeurd feit: het tragische verhaal van de Geneefse burger Francois de Bonivare, die in 1530 om religieuze en politieke redenen in de gevangenis van Chillon werd opgesloten en tot 1537 vastzat. Door deze episode uit het verre verleden te gebruiken als materiaal voor een van zijn tekstueel meest treurige werken, voegde Byron er een scherp moderne inhoud aan toe. In zijn interpretatie werd het een aanklacht tegen de politieke reactie van welke historische variëteit dan ook. Onder de pen van de grote dichter groeide het sombere beeld van het Chillon-kasteel uit tot de schaal van een onheilspellend symbool van een wrede tirannieke wereld - een gevangeniswereld, waar mensen worden gekweld vanwege hun loyaliteit aan morele en patriottische idealen, waarvoor, in de woorden van V. G. Belinsky, "Dante lijkt zelf in de hel te zijn, een soort paradijs" Belinsky V. G. Poly. col. op. in 13 delen. - M.: 1955 - v. 7. - S. 209 ..
Het stenen graf waarin ze worden begraven, doodt geleidelijk aan hun lichaam en ziel. In tegenstelling tot zijn broers, die stierven in het bijzijn van Bonivar, blijft hij fysiek in leven. Maar zijn ziel is halfdood. De duisternis die de gevangene omringt, vult zijn innerlijke wereld en vestigt in hem een vormeloze chaos:
En ik zag, als in een nare droom,
Allemaal bleek, donker, saai voor mij...
Het was duisternis zonder duisternis;
Het was - de afgrond van leegte
Zonder rek en randen;
Het waren beelden zonder gezichten;
Dat was een soort vreselijke wereld,
Zonder lucht, licht en armaturen,
Zonder tijd, zonder dagen en jaren,
Zonder vissen, zonder zegeningen en problemen,
Noch leven noch dood is als een droom van doodskisten,
Als een oceaan zonder kust
Verpletterd door de zware mist,
Roerloos, donker en stom...
Per. V.A. Tsjoekovski
De stoïcijns onvermurwbare martelaar van een idee begeeft zich niet op het pad van verzaking, maar hij verandert in een passief persoon, onverschillig voor alles, en, misschien wel het ergste, legt zich neer bij gebondenheid en begint zelfs te houden van de plaats van zijn gevangenschap:
Wanneer buiten de deur van uw gevangenis
Ik stapte vrij
Ik zuchtte over mijn gevangenis.
Volgens critici wordt met dit werk in veel opzichten een nieuw beeld naar voren gebracht van een strijder voor het geluk van de mensheid, een filantroop, klaar om de zware last van menselijk lijden op zijn schouders te leggen. toelage voor studenten ped. in-t op spec. Nr. 2101 “Rus. lang. en verlicht."/ Ed. Ya.N. Zasursky, S.V. Turaeva.-- M.: Onderwijs - 1982.--320 p. - blz. 23.
Een held die vrij is van de samenleving - een verschoppeling, aanwezig in alle werken van Byron, is ongelukkig, maar onafhankelijkheid is hem dierbaarder dan vrede, comfort en zelfs geluk. De Byronic-held is compromisloos, er is geen hypocrisie in hem, omdat banden met een samenleving waarin hypocrisie een manier van leven is, worden verbroken. Slechts één menselijke connectie wordt door de dichter erkend als mogelijk voor zijn vrije, niet-hypocriete en eenzame held - een gevoel van grote liefde, er bestaat maar één ideaal voor hem - het ideaal van vrijheid, waarvoor hij bereid is alles op te geven, een buitenbeentje te worden.
Deze individualistische trots, bezongen door Byron, was een kenmerk van het baanbrekende bewustzijn in zijn romantische, overdreven levendige uitdrukking. Dit vermogen om door te dringen in de geest van het tijdperk verklaart de betekenis van de invloed die Byrons werk heeft gehad op de moderne en latere literatuur.
10 gekozen
228 jaar geleden 22 januari 1788 geboren heer Byron. Voor zijn tijd was hij een echte superster. De beroemde dichter is succesvoller Napoleon veroverde Europa, viel Rusland binnen en drukte zijn stempel op ons literaire leven. Tegelijkertijd beïnvloedde Byron niet alleen de wereldliteratuur, maar ook de menselijke psychologie, door een nieuw type persoonlijkheid te tekenen - de Byronic-held. Laten we eens nadenken of er in het echte leven zulke personages zijn.
Byrons personages zijn romantische helden in een onvolmaakte wereld. Deze discrepantie doet hen lijden en maakt tegelijkertijd anderen ongelukkig. Ze zijn mysterieus (vaak verbonden met een of ander geheim uit het verleden), intelligent (waardoor ze zich superieur voelen aan anderen) en hopeloos egoïstisch. De acties van dergelijke personages maken ze dichter bij antihelden, maar antihelden zijn enorm aantrekkelijk. Zowel in de literatuur als in het leven werkt hun sombere charme feilloos op jonge enthousiaste personen die er stiekem van dromen zo'n held opnieuw op te leiden en vrede te geven aan zijn haastige ziel. Geen wonder dat vrouwelijke schrijvers ongelooflijk aantrekkelijke beelden hebben gemaakt van Byronic-helden: Mr. Rochester ("Jane Eyre"), Heathcliff ("Wuthering Heights"), Rhett Butler ("Gone with the Wind"). Maar onder mannelijke schrijvers kunnen Byronic-personages niemand geluk brengen. Laten we ons tenminste Onegin herinneren (hoewel, naar mijn mening, de opgewekte Poesjkin de zijne beschreef "Kind Harold" met een behoorlijke hoeveelheid ironie) en Pechorin. Een populair Byronisch personage in de moderne populaire cultuur is Dr House.
De karakteristieke kenmerken van de Byronic-held, zowel in de literatuur als in het leven, bepalen vaak zijn lot.
- minachting voor de samenleving. Zo iemand beschouwt zichzelf als slimmer dan de mensen om hem heen, stelt zichzelf boven de samenleving, haar morele en ethische wetten. Dit voorkomt dat hij deel gaat uitmaken van het openbare leven. Waarschijnlijk jong Salvador Dalí beschouwde zichzelf als een beetje Byron toen hij tijdens een van de examens aan de Madrid Academy of Art weigerde de leraren te antwoorden en uitlegde dat hij zichzelf veel slimmer vindt dan zij.
- Eenzaamheid. Het tweede punt volgt logischerwijs uit het eerste punt: door mensen in het algemeen te verachten, behandelt de Byronic-man vrouwen dienovereenkomstig. Hij verleidt ze, maar meer uit verveling of op zoek naar macht over andermans gevoelens. En dan vertrekt hij altijd, zijn willekeurige metgezellen tot ongeluk veroordelend, en zichzelf tot eeuwige eenzaamheid.
- Gebrek aan doelen. Vaak is de Byronic-persoonlijkheid gedoemd tot een doelloos bestaan. De kleinburgerlijke belangen van de mensen om hem heen zijn hem te oppervlakkig, en idealisme is niet genoeg voor verheven doelen.
- onverschilligheid voor het leven. Het resultaat van dit alles is onverschilligheid voor het leven. Byronic-helden zijn wanhopig verveeld, niet bang voor risico's (in de hoop dat gevaar hen op de een of andere manier zal vermaken) en hebben slechte gewoonten. Hun gedrag is consistente zelfvernietiging. Zulke mensen zijn duidelijk niet gericht op leven "lang en gelukkig".
Persoonlijk heb ik pas in mijn jeugd een vergelijkbaar type mannen ontmoet. Misschien zit hier enige logica in. Poesjkin en Lermontov waren tenslotte pas 24 jaar oud toen ze hun Onegin en Pechorin begonnen te beschrijven. Vaak is Byronisme in het echte leven slechts een masker dat sommige mannen graag in hun jeugd dragen. En als dit de echte essentie van een persoon is, dan is het de moeite waard om van hem weg te rennen zonder achterom te kijken. Hij maakt immers zowel zichzelf als de mensen om hem heen ongelukkig.
