We kondigen de meest verwachte tentoonstellingsprojecten aan die zijn voorbereid door de State Tretyakov Gallery.
1. Karl Brjoellov. Portretten uit een privécollectie Petersburg
De tentoonstelling, die op 24 januari 2018 wordt geopend, zal het publiek in Moskou kennis laten maken met de werken van de beroemde kunstenaar, die niet te zien zijn in permanente museumtentoonstellingen. Acht werken die Karl Bryullov in verschillende jaren maakte, tonen de diversiteit van het portretgenre in het werk van de meester: dit zijn ceremoniële en camerabeelden, een groepsfamilieportret, een paardensport "portret wandeling", zelfportretten.
Onder de werken in de expositie bevinden zich de ceremoniële afbeelding "Lady Upiano" (1838), "Portrait of E. P. Gagarina by her sons Eugene, Leo and Theophilus" (1824), evenals een herhaling van het beroemdste zelfportret van Karl Brjoellov.
Karl Bruullov. "Portret van EP Gagarina door haar zonen Eugene, Leo en Theophilus" (detail). 1824
Karl Bruullov. "Portret van een jonge vrouw Upiano" (Emilia Timm). 1838. Privécollectie
Tentoonstelling “Karl Bryullov. Portretten uit een privécollectie Petersburg» werkt van 24 januari tot 24 juni 2018.
2. Foto's van de Russische geschiedenis
Een andere presentatie in februari in het museum is de expositie "Pictures of Russian History", die het publiek de werken van historische schilders uit de tweede helft van de 19e en vroege 20e eeuw zal presenteren: Vasily Smirnov, Grigory Sedov, Konstantin Makovsky, Claudius Lebedev en anderen.
Marfa Posadnitsa. Vernietiging van de Novgorod veche. Claudius Vasiljevitsj Lebedev, 1889
Na voltooiing van een complexe reeks restauratiewerkzaamheden, zullen kijkers een grootschalig canvas zien van Klavdy Lebedev "Marfa Posadnitsa. Vernietiging van de Novgorod Vech" (1889). Oorspronkelijk gepresenteerd op de 19e tentoonstelling van de TPHV, wordt het canvas van 4 bij 2,5 meter voor het eerst tentoongesteld in de Tretyakov Gallery.
3. Terugblik op Vasily Vereshchagin
Het lenteseizoen in de Tretyakov Gallery wordt geopend met een grootschalig retrospectief van de beste werken van Vasily Vasilyevich Vereshchagin (1842-1904), een uitstekende Russische schilder, historicus, onderzoeker en etnograaf. De hoofdsamenstelling van de expositie zal bestaan uit werken uit de collectie van de Tretyakov-galerij, die een aanvulling vormen op de werken van het Russisch Staatsmuseum en de collecties van Novgorod, Vologda, Kazan, Perm. Kijkers zien zo'n 100 schilderijen en 130 grafische werken.
Mausoleum van de Taj Mahal in Agra. Vasily Vasilyevich Vereshchagin, 1876
De werken worden getoond in series gewijd aan de campagnes en reizen van Vereshchagin: Turkestan, Balkan, Indiase series, "Russian North", Japanse series. Door de expositie op deze manier in te richten, houden de curatoren van de tentoonstelling rekening met de wens van de kunstenaar zelf om de integriteit van elk van hen te bewaren. De cyclus "Trilogy of Executions" en "Palestinian Series" worden speciale onderdelen van de tentoonstelling. Een van de theoretische problemen die de tentoonstelling stelt, zijn reflecties op de grenzen van het realisme, bijvoorbeeld het werk van Vereshchagin.
De retrospectieve van Vasily Vereshchagin in de New Tretyakov Gallery loopt van 6 maart tot 15 juli 2018.
4. Een reiziger naar het wereldse. Maximiliaan Voloshin
Op 4 april opent een tentoonstelling in de New Tretyakov Gallery, die de beste aquarellen van Maximiliaan Voloshin (1877-1932) zal presenteren. De expositie omvat werken uit de Europese periode, die minder bekend is bij de kijker, evenals Krim-landschappen uit de jaren twintig. Realistische uitzichten op Koktebel en omgeving worden los van fantastische landschappen getoond.
Lunaire stilte. Maximiliaan Aleksandrovitsj Voloshin, 1930
Naast aquarellen toont de tentoonstelling weinig bekende werken van gedrukte grafische afbeeldingen - etsen gemaakt door Voloshin in de Parijse werkplaats van Elizaveta Kruglikova, portretten en interieurs, eerste edities van poëziecollecties, archieffoto's.
De expositie wordt aangevuld met levenslange portretten van de kunstenaar, uitzicht op het Koktebel-huis en zijn gasten door Anna Ostroumova-Lebedeva, Elizaveta Kruglikova, Boris Kustodiev. In totaal zullen er zo'n 120 werken te zien zijn op de tentoonstelling.
Tentoonstelling “Reiziger naar het heelal. Maximilian Voloshin" is geopend van 4 april tot 19 augustus 2018.
5. Ilya en Emilia Kabakov.
'In de toekomst zal niet iedereen meegenomen worden'
In de grootste zalen van de Tretjakovgalerij vanaf 7 september 2018. De expositie bevat meer dan 100 werken van de Kabakovs - schilderijen, tekeningen, albums, lay-outs en grootschalige installaties. Onder de laatstgenoemden zullen Labyrinth (My Mother's Diary) (1990), The Man Who Flew into Space from His Room (1985), Three Nights (1989), Objects of His Life (2005) centraal staan.
Ilja Kabakov. "De man die vanuit zijn kamer de ruimte in vloog". 1985
De naam van de tentoonstelling herhaalt de naam van een van de centrale projecten van de tentoonstelling - de installatie "Not Everyone Will Be Taken into the Future" (2000), die het spoor met een verdrongen trein voorstelt, waarop de schilderijen die door de toekomstige leugen.
In de Tretyakov Gallery zal een niet getoonde installatie Case in a Museum, or Music in the Water (1992) in de Tate Modern te zien zijn. Een speciale sectie zal het vroege werk van Ilya Kabakov uit de jaren zestig en zeventig bevatten.
De tentoonstelling van Ilya en Emilia Kabakov "De toekomst zal niet iedereen nemen" is geopend van 7 september 2018 tot 13 januari 2019.
6. Michail Larionov
Op 19 september 2018 opent in de New Tretyakov Gallery een grote overzichtstentoonstelling van Mikhail Fedorovich Larionov (1881-1964), een van de grondleggers van de Russische avant-gardekunst en haar erkende leider. De expositie zal ongeveer 500 exposities omvatten, die alle belangrijke gebieden van het werk van de kunstenaar zullen presenteren, evenals een breed scala aan interesses. Larionov-verzamelaar.
Tuin. Mikhail Fedorovich Larionov, 1904
De expositie toont werken uit Russische collecties, maar ook uit grote buitenlandse collecties van het Centre Pompidou, het Ludwig Museum en de Tate Gallery. De tentoonstelling toont voor het eerst verzamelde werken uit de serie "Seizoenen" (1912, "Winter" en "Herfst" - Staat Tretyakov Gallery, "Lente" - Centre Pompidou).
Het deel van het werk van de meester uit de Franse periode omvat niet alleen schilderkunst, maar ook een aanzienlijk corpus van Larionovs grafische werken, waarvan er vele voor het eerst voor het publiek zullen verschijnen. Er zullen ook werken uit de jaren 1910 en 1920 te zien zijn die verband houden met Diaghilevs Russian Seasons: Larionov trad op als decorateur, auteur van het libretto, adviseur choreograaf.
7. Arkhip Kuindzhi
Op 3 oktober opent een grote tentoonstelling van de opmerkelijke landschapsschilder, een van de meest prominente vertegenwoordigers van de Russische schilderkunst van de tweede helft van de 19e eeuw, Arkhip Ivanovich Kuindzhi (1842-1910) in het Engineering Corps. Het project zal meer dan 120 werken van de meester presenteren uit de collectie van de Tretyakov Gallery, het Russisch Staatsmuseum en verschillende regionale musea, die werken van de kunstenaar van uitzonderlijke kwaliteit hebben. Bijzondere nadruk zal worden gelegd op de schetsen van de kunstenaar, omdat precies in de tijd dat hij eraan werkte, de creatieve zoektochten en experimenten van de meester plaatsvonden.
Maanlichtnacht op de Dnjepr. Arkhip Ivanovich Kuindzhi, 1880
8. Onbekende zwervers
Het tentoonstellingsseizoen van de Tretyakov Gallery wordt afgesloten met een grootschalige expositie "Unknown Wanderers", die het publiek ongeveer 200 werken van Ilya Repin, Valentin Serov, Isaac Levitan, Ivan Shishkin en anderen zal presenteren, gemaakt in grafische technieken. Afbeeldingen zijn niet openbaar, dit is een techniek "voor jezelf", die absolute vrijheid van zelfexpressie geeft - dit is wat de curatoren denken. In deze vorm van kunst verschijnen beroemde en bekende schilders ongebruikelijke en, zonder overdrijving, "onbekende kunstenaars", met wie het publiek opnieuw kennis zal moeten maken.
Uitzicht rondom Düsseldorf. Kleinere versie van het gelijknamige schilderij. Ivan Ivanovitsj Shishkin, 1865
De tentoonstelling "Unknown Wanderers" opent op 23 november 2018 en loopt tot 19 mei 2019
Van middeleeuwse glas-in-loodramen en etsen van Goya tot meubels en geluidskunst van Gaudí, hier zijn enkele van de belangrijkste kunstevenementen die de komende maanden voor ons in petto hebben.
"Capricho's". Goya en Dali
Caprichos van Goya Salvador Dali. Een serie van 80 gravures "Laat me gaan". 1977. Bron: Uit de collectie van Boris Fridman.
Met een serie etsen van Francisco Goya "Caprichos" - meesterwerk satire van de Verlichting, gevuld met groteske, bijtende, pijn en waanzin - en een surrealistische replica van Salvador Dali, die de afbeeldingen fel inkleurde, zijn favoriete motieven aan de afbeeldingen toevoegde en alternatieve handtekeningen bedacht.
De geometrie van het heden
De V-A-C Foundation demonstreert slimme en relevante projecten in bevriende gebieden, maar stelt haar toekomstige permanente locatie een week lang open. Een internationaal team van kunstenaars en muzikanten onder leiding van curator Mark Fell zal de ruimtes van de prerevolutionaire energiecentrale laten klinken met geluidskunst.
Saint Louis en overblijfselen van de Sainte-Chapelle
Dubbele betrokkenheid. Glas in lood raam uit de 13e eeuw Parijs. Bron: Centrum voor Nationale Monumenten van Frankrijk. Sainte-Chapelle
Artefacten uit de hooggotische tijd die verband houden met het bewind van Saint Louis IX (1214-1270): sculpturen, sieraden en miniaturen uit de 13e eeuw, evenals glas-in-loodramen van de mooiste kapel van Sainte-Chapelle, gebouwd door de koning als opslagplaats van christelijke heiligdommen die met een zwaard en goud zijn gedolven. Donkere en mystieke middeleeuwen op zijn best.
Triënnale voor Russische hedendaagse kunst
Een ambitieuze poging om hedendaagse Russische kunst te presenteren, niet beperkt tot bekende mensen. Zes curatoren geselecteerd werken van 60 kunstenaars uit 40 steden, identificeerde zeven trends die inherent zijn aan de kunst van alle regio's, en presenteerde afzonderlijk auteurs wiens werk de grenzen van hun kleine vaderland ver overschreed.
Restante post. Collecties van de Russische avant-garde van regionale musea. 1918-1930
Het tweede deel van een grootschalige educatieve tentoonstelling van Andrey Sarabyanov, een van de samenstellers van de driedelige Encyclopedia of the Russian Avant-Garde. Net als vorig jaar er zullen meer dan honderd schilderijen uit regionale musea worden gehaald, waaronder werken van Wassily Kandinsky, Alexander Rodchenko, Lyubov Popova, Ilya Chashnik, Ivan Klyun, Alexander Labas, Robert Falk, Gustav Klutsis. We herinneren ons dat de opening van het eerste deel van het project een aangenaam verraste rij verzamelde in het Joods Museum - Moskou leeft niet alleen.
De Chirico. Nostalgie naar oneindigheid
representatieve expositie grondlegger van de metafysische schilderkunst die met minimale middelen een buitenaardse, surrealistische wereld op canvas wist te creëren. Er zullen ongeveer 100 werken worden getoond - schilderijen, tekeningen, sculpturen uit de collecties van de Giorgio en Isa de Chirico Foundation, de National Gallery of Modern Art in Rome, het Centre Pompidou, het Victoria and Albert Museum in Londen. Bonus - theatrale kostuums die de kunstenaar creëerde voor Diaghilevs uitvoering "Ball" in 1929.
Antonio Gaudí. Barcelona
Gaudi heeft het gezicht van Barcelona voor altijd veranderd, en in de eerste plaats zal de tentoonstelling (in lay-outs, afbeeldingen, foto's) het vertellen over de bekendste creaties van de architect in deze stad: de grandioze Sagrada Familia, het Guell-paleis en andere gebouwen. Bovendien zullen in Moskou door Gaudí ontworpen meubels worden getoond, niet minder elegant en ingewikkeld dan zijn architectuur.
De luxe van keizerlijk Japan
Een wierookbrander in de vorm van een karasu tengu die uit een ei komt. Japan, circa 1885. Bron: Verzameling van professor D.N. Khalili © Stichting Nour .
Keizer Mutsuhito (1868–1912), die zichzelf Meiji noemde, maakte een einde aan het Japanse beleid van zelfisolatie. Sindsdien heeft het land de verworvenheden van het Westen actief onder de knie en in ruil daarvoor zijn ideeën en erfgoed geëxporteerd. Decoratieve kunst uit een helder tijdperk voor Japan kimono's, vazen, wierookbranders, keramiek, metalen en stoffen voorwerpen uit de collectie van de Britse wetenschapper en verzamelaar David Nasser Khalili.
Henri Cartier Bresson
Het werk van een van de oprichters van het bureau Magnum Photos, de eerste fotograaf die in het Louvre exposeerde, is al in Moskou te zien geweest, maar een tentoonstelling van een meester van dit kaliber is altijd welkom. Cartier-Bresson is zonder overdrijving een groot auteur: zijn foto's zijn nooit in scène gezet, maar ze zijn altijd gelukt esthetisch en zeer artistiek.
Iemand 1917
De Tretyakov Gallery, met de komst van Zelfira Tregulova, toont regelmatig zowel artistieke als ideologische projecten. Dat geldt ook voor de aandacht voor de kunstenaars van de "strenge stijl", en de tentoonstelling gewijd aan de "dooi". De expositie over 1917, getimed om samen te vallen met de honderdste verjaardag van de Russische revolutie, zou bijzonder interessant en van hoog niveau moeten zijn. Op het voorbeeld van vertegenwoordigers van figuratieve (Petrov-Vodkin, Kustodiev, Serebryakova) en abstracte (Malevich, Filonov, Popova, Kandinsky) schilderkunst, zal het worden aangegeven de reactie van de belangrijkste kunstenaars van die tijd op de gebeurtenissen die de loop van de geschiedenis bepaalden.
Takashi Murakami
Gids voor de meest interessante tentoonstellingen in Moskou in de tweede helft van 2017
De herfst en het begin van de winter zijn geen reden om te mopperen, maar een mooie gelegenheid om naar musea te gaan en jezelf cultureel te verrijken. In 2017 zal Moskou verschillende belangrijke evenementen tegelijk organiseren: tentoonstellingen van hedendaagse kunst, de komst van gasten uit Azië en evenementen ter ere van de 870ste verjaardag van de hoofdstad. We hebben acht van de meest interessante tentoonstellingen geselecteerd die het bezoeken waard zijn in de tweede helft van dit jaar.
Als je op een herfstdag naast het Poesjkinmuseum staat, waardeer dan zelfs aan de rand van het gebouw de schaal van de Cai Guoqiang-tentoonstelling, die dit jaar van 13 september tot 12 november wordt gehouden. Precies op de trappen van de hoofdingang zal het genie van de hedendaagse kunst en de winnaar van de "Gouden Leeuw" van de Biënnale van Venetië een ongebruikelijke installatie van 350 kinderwagens en wiegjes neerzetten. In elk ervan zullen Russische berken "ontkiemen" - een symbool van verschillende menselijke lotsbestemmingen en een verwijzing naar de beroemde scène op de trappen uit de film "Battleship Potemkin". Als je het je herinnert, rolt daarin een kinderwagen met een baby lange tijd vreselijk de trappen van de Odessa-trap af, terwijl de agenten de vluchtende menigte neerschieten. "Oktober" is de eerste tentoonstelling van Cai Guoqiang in Rusland, het is gewijd aan de verjaardag van de Oktoberrevolutie van 1917. Alleen vertelt ze niet over de gebeurtenis zelf, maar over de persoon die het meemaakt. De hele ruimte van het museum verandert in één grootschalige installatie, waar de beroemde twintig meter lange buskruitschilderijen, schetsen, schetsen en sculpturale groepen worden gepresenteerd. De auteur vraagt: wie is verantwoordelijk voor het lot van de mensheid? Wat zijn de gevolgen van ons handelen? Probeer je antwoorden te vinden door kennis te maken met Cai Guoqiang, een meesterpyrotechnicus uit het Middenrijk, wiens creaties de Olympische Zomerspelen van 2008 in Peking sierden, en de tentoonstelling "Da Vinci of the People" verzamelde meer dan een miljoen mensen en werd de meest bezocht evenement van de levende kunstenaar.
In het hoofdgebouw van het Pushkin Museum im. ALS. Poesjkin op 24 oktober en zal bijna drie maanden duren. De expositie van de werken van deze ongezellige en originele auteur zal voor het eerst in Rusland worden gehouden. Schilderijen van Chaim Soutine zijn zeer dramatisch van uitvoering en bezorgen zelfs de moderne verfijnde kijkers kippenvel. Talrijke "bloedige" gladiolen, stillevens met ontdane karkassen en originele portretten ademen letterlijk verf uit en staan natuurlijk een beetje los van de werken van andere vertegenwoordigers van de "Parijse School" - de gemeenschap van Franse kunstenaars uit de jaren 1900-1960. Misschien werd zo'n niet-standaard artistieke manier geassocieerd met de constante aanwezigheid van pijn in het leven van Soutine. Tijdgenoten beweerden dat zelfs zijn gezicht de hele tijd pijn leek uit te drukken: hij leed aan een maagzweer en stierf daaraan op de operatietafel in 1943. De expositie beslaat drie zalen - onder drie gebieden van het werk van de auteur: portretten, landschappen en stillevens. De organisatoren probeerden te vertellen waar Soutine uit voortkwam als maker en wie hij beïnvloedde. In totaal zullen ongeveer 50 werken worden gepresenteerd: 20 schilderijen zijn van Chaim Soutine zelf en de rest is van meesters die op de een of andere manier met hem verbonden waren: Mark Rothko, Jackson Pollock, Willem de Kooning, Jean-Baptiste Chardin en anderen.
Staat Tretjakovgalerij, 15 april 2016 - 17 december 2017
Waarom "Opnieuw opstarten"? Want de tentoonstelling, die in de Tretjakovgalerij tot half december 2017 te zien is, laat de bezoeker het langetermijnpad van de hedendaagse Russische kunst zien en maakt duidelijk hoe deze zich heeft ontwikkeld. De expositie wordt verzameld en gegroepeerd op genre, zodat gasten de werken die op verschillende tijdstippen in de collectie van het museum vielen, kunnen "combineren" en "vergelijken". Een uitgebreid panorama omvat schilderijen, objecten, assemblages, videowerken en installaties, verenigd door thema's: "Abstractie", "Kinetiek en Optische Kunst", "Mystiek en Surrealisten", "Nieuw Realisme", "Pop Art", "Minimalisme en Post -Painterly Abstraction". ”, "Sots Art", "Conceptualisme - een beeld in het hoofd", "Poëzie en schrijven", "Performance", "Machines van begrip", "Neo-expressionisme", "Conceptualisme - een nieuwe generatie ”, “Postmoderne archeologie”, “Actionism 1990 -x” en “Project: Art of the 2000s”. De helft van de 200 gepresenteerde werken behoorde toe aan de beroemde verzamelaar Leonid Talochkin en wordt voor het eerst aan het grote publiek getoond. Het formaat van de tentoonstelling komt overeen met de naam, en voor de Tretyakov Gallery is dit een geweldig experiment: gasten kunnen met sommige van de exposities communiceren en er zelfs deel van uitmaken. Ga bijvoorbeeld aan tafel zitten, bestudeer interactieve kopieën van werken of draai ze in je handen. Om bezoekers beter te laten begrijpen wat de charme van hedendaagse kunst is, organiseerden de curatoren een aanvullend educatief programma "Philosophy after Art", waar u naar lezingen kunt luisteren en kunt discussiëren over het onderwerp vrije wil en de verbinding tussen cultuur en technologie.
De tentoonstelling van aquarellen en tekeningen uit de eerste helft van de 19e eeuw is een bezoek waard, ook als u geen expert bent in kunst, alleen al vanwege het esthetische plezier. Voor de expositie zijn 200 van de beste aquarel- en grafische werken van kunstenaars uit de Romantiek verzameld: landschappen, genretekeningen en alledaagse taferelen. De semantische kern van de tentoonstelling is het werk van docenten van de Imperial Academy of Arts: Ivanov, Yegorov, Shebuev, Bruni, Basin en hun studenten (waaronder de beroemde Bryullov). De schilderijen die de vijf zalen van het museum bewoonden, hebben een duidelijke verhaallijn: bijna gewichtloos, alsof geschilderd met lucht en licht, worden de vroege werken van academici geleidelijk vervangen door somber alledaags sepia, vooruitlopend op de graphics van de Wanderers van de 20e eeuw . Een aparte ruimte is gewijd aan Bryullov's zonne-creativiteit, waar illustraties van reizen naar Griekenland, Turkije en vermakelijke schetsen van het Italiaanse leven worden verzameld. In de laatste hal maken bezoekers kennis met het "observerende" werk van Fedotov: schetsen van het leven in Moskou met commentaar van de auteur en satirische tekeningen over het dagelijks leven. Gedurende deze periode was er een bloei van tijdschriftgrafieken en illustraties, waarmee bezoekers kennis kunnen maken met de cartoons en karikaturen van Sternberg, Benois, Stepanov en Ramazanov.
Staat Tretjakovgalerij, 28 september 2017 - 14 januari 2018
Wie "Iemand uit 1917" is, voorspeld door de dichter Velimir Khlebnikov, en hoe hij de wereldgeschiedenis en de geschiedenis van Rusland binnendrong, zal worden gedemonstreerd door de gelijknamige tentoonstelling, die in september in de Tretyakov Gallery wordt geopend. Volgens de directeur van het museum, Zelfira Tregulova, is deze tentoonstelling niet alleen een iconografie van de Oktoberrevolutie. "Someone 1917" is een weerspiegeling van de geschillen, discussies, ideeën en reacties van de auteurs van die tijd op een gebeurtenis die de wereldgemeenschap op zijn kop zette. Sommige kunstenaars waren bereid om samen te werken met een nieuw type staat en vonden het veelbelovend. Anderen verstopten zich in werkplaatsen en weigerden te zien wat er om hen heen gebeurde. Zowel die als anderen wachtten op catastrofale veranderingen. En vandaag kunnen mensen uit 1917, die nog niet wisten wat er zou gebeuren, met ons, mensen uit het verre 2017, 'praten' met behulp van kunst. Ongeveer 120 werken van Kuzma Petrov-Vodkin, Boris Kustodiev, Zinaida Serebryakova, Kazimir Malevich, Vasily Kandinsky, Alexander Rodchenko, Olga Rozanova en andere kunstenaars, evenals foto's en journaals van 1917-1918 wachten op gasten. De tentoonstelling zal meerlagig zijn, evenals het historische moment waaraan ze is gewijd en waarover nog steeds wordt gediscussieerd. Je moet niet proberen de werken te interpreteren vanuit het oogpunt van een of ander concept: zoals Zelfira Tregulova zegt: "om deze tentoonstelling waar te nemen, moet je onpartijdig zijn."
Garage Museum voor Hedendaagse Kunst, 29 september 2017 - 4 februari 2018
Als het op Japan aankomt, worden beelden voor je ogen geboren: anime, geavanceerde technologie, neonreclames in Tokyo, kersenbloesems, sushi, gravures die de berg Fuji uitbeelden ... Alles bij elkaar - een brandbare mix van totaal verschillende en vaak onverenigbare dingen en fenomenen. Het werk van de populaire Japanse auteur Takashi Murakami is precies dat: helder, controversieel en trendy. U kunt kennismaken met de verscheidenheid van zijn werken, die voor het eerst in Rusland worden gepresenteerd, tijdens de tentoonstelling die dit najaar in het Garage Museum wordt gehouden. De auteur beweert zelf dat zijn werken kritiek zijn op de moderne Japanse cultuur, waarin alles door elkaar loopt en hoge kunst niet te onderscheiden is van een consumentenproduct. Een levendig voorbeeld van de symbiose van alles met alles is Murakami's samenwerking met het merk Louis Vuitton: de kunstenaar verving de bruin-beige achtergrond van de tassen door wit, schilderde de ornamenten met alle tinten van de regenboog en voegde psychedelische afbeeldingen van bloemen toe, paddenstoelen, grappige teddyberen en andere personages. De expositie is geopend in vijf zalen en de exposities, waaronder schilderijen, circulatiegrafieken, films, objecten en animaties, zullen vertellen over de fenomenen van de Japanse cultuur, opnieuw geïnterpreteerd door Takashi Murakami.
Zelfs kleine kinderen kennen het werk van Ivan Bilibin. Illustraties van de kunstenaar en decorateur van het begin van de 20e eeuw zijn onlosmakelijk verbonden met beelden uit Russische sprookjes en zijn direct herkenbaar. We kunnen zeggen dat het Bilibin was die in de hoofden van de inwoners van het moderne Rusland het idee vormde van hoe Baba Yaga, Ivan Tsarevich, zus Alyonushka en andere tekstboekkarakters van de Russische folklore eruit zien. Hoe hij daarin slaagde en waar de inspiratie van de auteur vandaan kwam, wordt verteld door de tentoonstelling, die van 12 mei tot 29 oktober 2017 plaatsvindt op het landgoed Tsaritsyno. De organisatoren verzamelden 101 exposities van het Ivangorod Museum, het Novoladozhsky Museum of Local History, het Priyutino Estate Museum en het Stationmaster's House Museum. Bovendien zijn dit niet alleen illustraties voor Ruslan en Lyudmila, Vasilisa the Beautiful en The Tale of Tsar Saltan, bekend van kinds af aan, maar ook niet minder magische schetsen van kostuums en decors voor theatrale producties - Ivan Bilibin was een uitstekende decorontwerper. Het evenement bleek erg sfeervol te zijn: de werken van de kunstenaar worden afgewisseld met zijn persoonlijke bezittingen en voorwerpen uit het Russische leven - klederdracht, borduurwerk, iconen, populaire prenten, oude gedrukte boeken en oosterse miniaturen.
Het team van de Tretyakov-galerij stelt voor om de 870e verjaardag van Moskou te vieren met een bezoek aan een tentoonstelling die zal vertellen over de geschiedenis van de stad in de stemmen van haar inwoners, gasten en beroemde artiesten. De ruimte wordt opgedeeld in periodes van de 15e tot de 20e eeuw. De historische kroniek van de stad zal bestaan uit oude iconen, schilderijen van auteurs tot in de 20e eeuw, memoires en werken van hedendaagse kunstenaars. Het evenement belooft sfeervol te worden: de curatoren richtten zich niet op de informatiecomponent, maar op emotionele perceptie, de mogelijkheid om een dialoog aan te gaan met de inwoners van de stad uit verschillende tijdperken, om Moskou te voelen en te zien zoals zij het zagen. Met welk enthousiasme ontvouwde de bouw van de hoofdstad zich bijvoorbeeld aan het begin van de 20e eeuw - door het werk van Pimenov. Wat een gezellige achtertuinen omringden de huidige Arbat - door de doeken van Polenov. Hoe het Kathedraalplein en het Kremlin eruit zagen in de ogen van Alekseev, Vasnetsov en Kandinsky. De organisatoren hebben veel verrassingen voorbereid en nodigen u uit om direct na de City Day-festiviteiten naar de tentoonstelling te komen om de verjaardag van de hoofdstad echt te vieren. Het is ook de bedoeling om een mobiele applicatie en een educatieve website voor te bereiden voor de opening van de expositie.
18+De tiende verjaardagsbiënnale "Mode en stijl in fotografie 2017" zal zoals altijd verschillende locaties in de hoofdstad bestrijken, waarvan traditiegetrouw het Multimedia Art Museum de belangrijkste zal zijn. Als onderdeel van het festival, dat duurt tot mei 2017, zijn bijvoorbeeld iconische foto's te zien van de kroniekschrijver van de perestrojka-rockcultuur Igor Mukhin, de reportagebeelden van Philippe Chancelle over de Parijse jeugd van de jaren tachtig en foto's gemaakt door Peter Lindbergh voor de nieuwe Pirelli-kalender.
Het evenement is al voorbij
Tentoonstelling "Meesterwerken van Byzantium" 0+
De Tretyakov-galerij zal kijkers kennis laten maken met de kunst van Byzantium uit verschillende historische periodes. Prachtige kleurrijke iconen, luxe miniaturen en voortreffelijk houtsnijwerk zullen worden gepresenteerd naast de permanente tentoonstelling gewijd aan oude Russische kunst, die ervoor zal zorgen dat de twee culturen met elkaar verbonden zijn.
Het evenement is al voorbij
Tentoonstelling "Saint Louis en de relikwieën van Sainte-Chapelle" 0+
De musea van het Kremlin in Moskou zullen aan het publiek werken van Franse gotische kunst presenteren die dateren uit het tijdperk van de regering van Saint Louis, de koning die de doornenkroon van de Heiland verwierf en andere relikwieën die het meest waardevol waren voor de christelijke wereld uit het Latijnse rijk. Een van de centrale plekken in de tentoonstelling wordt ingenomen door glas-in-loodramen uit de Sainte-Chapelle, ontmanteld in de 19e eeuw.
Het evenement is al voorbij
Triënnale voor Russische hedendaagse kunst 0+
In het voorjaar organiseert het Garage Museum of Contemporary Art de debuut Triënnale voor Russische hedendaagse kunst, die meer dan 60 kunstenaars uit verschillende delen van het land zal samenbrengen. De werken, waarvan sommige speciaal gemaakt zullen worden om tentoongesteld te worden in Moskou, zullen de verscheidenheid aan creatieve technieken demonstreren die door de auteurs worden gebruikt en zullen ervoor zorgen dat de taal van de hedendaagse kunst universeel is.
Het evenement is al voorbij
Tentoonstelling Andy Warhol. Bedreigde soort" 0+
In het Darwin Museum is een serie zeefdrukken van Andy Warhol te zien, gemaakt door de kunstenaar in 1983. De schilderijen, gemaakt in de kenmerkende techniek van de koning van de pop-art, tonen zeldzame bedreigde dieren - de Amoer-tijger, dikhoornschapen, reuzenpanda en anderen.
Het evenement is al voorbij
Lezing "Zinaida Serebryakova" 0+
De retrospectieve tentoonstelling van Zinaida Serebryakova in het Engineering Building van de Tretyakov Gallery zal zowel de bekende doeken van de kunstenaar (bijvoorbeeld het zelfportret "Achter het toilet") als werken tonen die zich al lang in privécollecties in het buitenland bevinden en zijn nog niet eerder aan het Russische publiek getoond.
Het evenement is al voorbij
Van 11 april tot 16 april organiseert het Central House of Artists de Moscow Design Biennale, een mijlpaalevenement voor diegenen die geïnteresseerd zijn in design als kunst, een communicatiemiddel of een manier om goederen en diensten te promoten. In het kader van het festival worden thematische tentoonstellingen gehouden die gewijd zijn aan een of ander type ontwerp.
st. Krymsky Val, 10
Tentoonstelling “Giorgio de Chirico. Metafysische inzichten" 0+
In de Tretyakov Gallery aan de Krymsky Val zal een grote tentoonstelling plaatsvinden van Giorgio de Chirico, een Italiaanse kunstenaar die aan de wieg stond van de metafysische schilderkunst en het surrealisme. De tentoonstelling omvat ongeveer 100 werken van een van de grootste meesters van de avant-garde van de 20e eeuw, waaronder kostuums voor Sergei Diaghilevs onderneming voor het ballet Ball.
Het evenement is al voorbij
Tentoonstelling “Giorgio Morandi. 1890-1964" 0+
De erfenis van een andere Italiaanse meester uit de 20e eeuw - Giorgio Morandi - zal worden voorgesteld aan bezoekers van de Gallery of European and American Art of the 19th-20th century. De tentoonstelling wordt een grootschalige bloemlezing van het werk van de kunstenaar en presenteert de belangrijkste werken van de schilder, die beroemd werd om zijn discrete, verfijnde stillevens.
Het evenement is al voorbij
Tentoonstelling “Antoni Gaudí. Barcelona" 0+
In mei ontvangt het Moscow Museum of Modern Art ongeveer 150 werken van de Catalaanse architect Antonio Gaudi - tekeningen en modellen van de onvoltooide Sagrada Familia en andere gebouwen van de meester, evenals meubelstukken die aan het publiek zullen worden gepresenteerd door de Gaudi-ontwerper.
st. Petrovka, 25
Het evenement is al voorbij
Multimediatentoonstelling "Wonders of Russia" 0+
Als onderdeel van het Jaar van de Ecologie opent het Historisch Museum een multimediatentoonstelling gewijd aan de veelzijdige aard van Rusland. Dankzij moderne technologieën kunnen kijkers een spannende reis door het land maken, de slapende vulkanen van Kamtsjatka bekijken, de eindeloze uitgestrektheid van het Baikalmeer bewonderen en naar de onneembare Elbrus kijken.
Het evenement is al voorbij
Tentoonstelling Takashi Murakami "Er komt zachte regen" 0+
In september 2017 vindt in het Garage Museum of Contemporary Art een tentoonstelling plaats van de excentrieke Japanse kunstenaar, beeldhouwer en ontwerper Takashi Murakami. De expositie omvat schilderijen en grafisch werk, films en animatie in het genre van de psychedelische pop-art. Bij de ingang van het museum worden gasten begroet door een nieuw beeldhouwwerk van de meester van de anime-kitsch.
Dagen gratis bezoeken aan het museum
Elke woensdag kun je gratis de permanente tentoonstelling "De kunst van de 20e eeuw" in de Nieuwe Tretjakovgalerij bezoeken, evenals de tijdelijke tentoonstellingen "De gave van Oleg Yakhont" en "Konstantin Istomin. Kleur in het raam", gehouden in het Engineering Corps.
Het recht op gratis toegang tot exposities in het hoofdgebouw in Lavrushinsky Lane, het Engineering Building, de New Tretyakov Gallery, het huismuseum van V.M. Vasnetsov, museum-appartement van A.M. Vasnetsov wordt op de volgende dagen verstrekt voor bepaalde categorieën burgers in algemene orde:
Elke eerste en tweede zondag van de maand:
voor studenten van instellingen voor hoger onderwijs van de Russische Federatie, ongeacht de onderwijsvorm (inclusief buitenlandse staatsburgers - studenten van Russische universiteiten, afgestudeerde studenten, adjuncten, residenten, assistent-stagiairs) op vertoon van een studentenkaart (geldt niet voor personen die studenten-stagiairekaarten) );
voor studenten van secundaire en secundaire gespecialiseerde onderwijsinstellingen (vanaf 18 jaar oud) (burgers van Rusland en de GOS-landen). Op de eerste en tweede zondag van elke maand hebben studenten met ISIC-kaarten het recht om de tentoonstelling "Kunst van de 20e eeuw" in de New Tretyakov Gallery gratis te bezoeken.
elke zaterdag - voor leden van grote gezinnen (burgers van Rusland en GOS-landen).
Houd er rekening mee dat de voorwaarden voor gratis toegang tot tijdelijke tentoonstellingen kunnen variëren. Bekijk de tentoonstellingspagina's voor details.
Aandacht! Aan de kassa van de Galerij worden toegangskaarten verstrekt met een nominale waarde "gratis" (op vertoon van de relevante documenten - voor de bovengenoemde bezoekers). Tegelijkertijd worden alle diensten van de Gallery, inclusief excursiediensten, betaald volgens de vastgestelde procedure.
Bezoek aan het museum op feestdagen
Op Nationale Dag van de Eenheid - 4 november - is de Tretjakovgalerij geopend van 10:00 tot 18:00 uur (toegang tot 17:00 uur). Betaalde entree.
- Tretyakov Gallery in Lavrushinsky Lane, Engineering Building en New Tretyakov Gallery - van 10:00 tot 18:00 (kassa en toegang tot 17:00)
- Museum-appartement van A.M. Vasnetsov en het huismuseum van V.M. Vasnetsov - gesloten
Ik wacht op jou!
Houd er rekening mee dat de voorwaarden voor preferentiële toegang tot tijdelijke tentoonstellingen kunnen variëren. Bekijk de tentoonstellingspagina's voor details.
Recht van voorkeursbezoek De Galerij wordt, behalve zoals voorzien door een afzonderlijke opdracht van het management van de Galerij, ter beschikking gesteld op vertoon van documenten die het recht op voorkeursbezoeken bevestigen:
- gepensioneerden (burgers van Rusland en GOS-landen),
- volledige cavaliers van de Orde van Glorie,
- leerlingen van middelbare en middelbare speciaal onderwijsinstellingen (vanaf 18 jaar),
- studenten van instellingen voor hoger onderwijs in Rusland, evenals buitenlandse studenten die studeren aan Russische universiteiten (behalve student-stagiairs),
- leden van grote families (burgers van Rusland en GOS-landen).
Recht op gratis toegang De hoofd- en tijdelijke exposities van de Galerij, behalve in gevallen voorzien door een afzonderlijke opdracht van het management van de Galerij, worden voorzien voor de volgende categorieën burgers op vertoon van documenten die het recht op gratis toegang bevestigen:
- personen jonger dan 18 jaar;
- studenten van faculteiten die gespecialiseerd zijn op het gebied van schone kunsten van secundaire gespecialiseerde en hogere onderwijsinstellingen van Rusland, ongeacht de onderwijsvorm (evenals buitenlandse studenten die studeren aan Russische universiteiten). De clausule is niet van toepassing op personen die studentenkaarten van "studenten-stagiaires" voorleggen (bij gebrek aan informatie over de faculteit op de studentenkaart, een getuigschrift van de onderwijsinstelling met de verplichte vermelding van de faculteit wordt voorgelegd);
- veteranen en invaliden van de Grote Patriottische Oorlog, strijders, voormalige minderjarige gevangenen van concentratiekampen, getto's en andere detentiecentra gecreëerd door de nazi's en hun bondgenoten tijdens de Tweede Wereldoorlog, illegaal onderdrukte en gerehabiliteerde burgers (burgers van Rusland en de GOS-landen );
- militaire militairen van de Russische Federatie;
- Helden van de Sovjet-Unie, Helden van de Russische Federatie, Volledige Cavaliers van de "Orde van Glorie" (burgers van Rusland en GOS-landen);
- gehandicapten van groep I en II, deelnemers aan de liquidatie van de gevolgen van de ramp in de kerncentrale van Tsjernobyl (burgers van Rusland en de GOS-landen);
- een begeleidende gehandicapte van groep I (burgers van Rusland en GOS-landen);
- een begeleidend gehandicapt kind (burgers van Rusland en GOS-landen);
- kunstenaars, architecten, ontwerpers - leden van de relevante creatieve vakbonden van Rusland en zijn onderdanen, kunsthistorici - leden van de Association of Art Critics of Russia en zijn onderdanen, leden en medewerkers van de Russian Academy of Arts;
- leden van de International Council of Museums (ICOM);
- medewerkers van musea van het systeem van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie en de relevante Departementen van Cultuur, medewerkers van het Ministerie van Cultuur van de Russische Federatie en ministeries van cultuur van de samenstellende entiteiten van de Russische Federatie;
- vrijwilligers van het Sputnik-programma - toegang tot de tentoonstellingen "Kunst van de XX eeuw" (Krymsky Val, 10) en "Meesterwerken van Russische kunst van de XI - vroege XX eeuw" (Lavrushinsky pereulok, 10), evenals voor het huis -Museum van V.M. Vasnetsov en het museumappartement van A.M. Vasnetsov (burgers van Rusland);
- gids-tolken die een accreditatiekaart hebben van de Association of Guide-Translators and Tour Managers of Russia, inclusief degenen die een groep buitenlandse toeristen begeleiden;
- één docent van een onderwijsinstelling en één begeleider van een groep leerlingen van instellingen voor secundair en secundair speciaal onderwijs (als er een excursievoucher is, abonnement); een leraar van een onderwijsinstelling die door de staat is geaccrediteerd voor onderwijsactiviteiten bij het geven van een overeengekomen trainingssessie en een speciale badge heeft (burgers van Rusland en de GOS-landen);
- een begeleider van een groep studenten of een groep militairen (als er een excursievoucher, abonnement en tijdens een trainingssessie is) (staatsburgers van Rusland).
Bezoekers van de bovenstaande categorieën burgers ontvangen een toegangsbewijs met de nominale waarde "Gratis".
Houd er rekening mee dat de voorwaarden voor preferentiële toegang tot tijdelijke tentoonstellingen kunnen variëren. Bekijk de tentoonstellingspagina's voor details.
