Nachttram Eens leek deze straat me zo breed als een rivier. Er waren in die tijd twee tramsporen langs Bolsjaja Gruzinskaja, en het was noodzakelijk om deze heel voorzichtig over te steken. In drieënveertig leek alles enorm, omdat ik klein was.Er hangt een zwoele waas over Moskou.

HOOFDSTUK 17 Een tram naar Moskou Voor ons, aan de andere oever van de Wolga, lag Staritsa. Zelfs van een afstand getuigde deze oude stad van de vroegere pracht en luxe van het tsaristische Rusland. Prachtige orthodoxe kerken torenden uit boven bescheiden seculiere gebouwen. Dik

In The Lost Tram verbeeldt N. Gumilyov keerpunten tijdens de revolutie, die hij niet kon accepteren. Dit is vrij goed voelbaar in het werk, vooral de openbare positie, die ik destijds ook niet kon vinden. Vanaf het allereerste begin wordt de lezer aangetrokken en tegelijkertijd verrast door de titel van het vers. Al enige tijd begrijpt hij de betekenis niet, hoe kan een tram verdwalen? Misschien slaat het in feite nergens op, en misschien moet je er geen verklaring voor zoeken. U hoeft zich alleen maar in de tekst zelf te verdiepen en te begrijpen wat de auteur met deze woorden bedoelt.

Er is een symbolisch beeld in het gedicht - een tram, die de revolutie vertegenwoordigt. De lyrische held is volledig teleurgesteld, hij gelooft niet in het beste. Hij is er zeker van dat de niet behaalde resultaten niet zullen kunnen ontsnappen aan de stroom van de "Abyss of Time", het heeft geen zin om terug te keren. De tram zette zich in beweging en de auto was niet meer te stoppen. Hij gaat in een richting die de lyrische held niet kent. Het enige wat hij ziet zijn hele stapels "dode hoofden".

Het gedicht wordt gedomineerd door een ander symbool dat minder opvalt door de lezer - "India of the Spirit". Voor de lyrische held is dit een symbool van de gewenste, maar tegelijkertijd ontoegankelijke wereld, waar volledige harmonie heerst. Het is te laat om een ​​kaartje te kopen, de tram is gestart en stopt niet eens bij Mashenka's huis. Dit Russische beeld is de belichaming van het prerevolutionaire Rusland. Trouwens, waarom zou je het doen als ze niet meer in huis is. De lyrische held is niet zeker van haar dood, wat de lezer op een misverstand zet.

De lezer begrijpt dat dit de simpele hoop is van de lyrische held, en hij bidt met hem voor de gezondheid van het meisje. De held weet niet wat er daarna zal gebeuren, waar de "verloren tram" zal aankomen en wat er na vele jaren met ons, mensen, zal gebeuren. De dichter wijdt het gedicht "The Lost Tram" aan de tijd van de verwarring van de menselijke ziel. Dit is een tijd waarin een groot aantal mensen gewoon niet hun eigen pad konden vinden dat hen naar een tijdperk van grote verandering zou leiden. De auteur geeft de lezer de kans om zich te verdiepen in de relatie tussen tijd en ruimte en deze te begrijpen.

Samenvatting van de les voor rang 11 over het onderwerp

“Interpretatie van het gedicht van N.S. Gumilyov "De verloren tram".

Naumova Marina Valerievna,

docent Russische taal en literatuur, MBOU middelbare school nr. 8, Raduzhny KhMAO-Yugra

Het doel van de les: om het begrip van de poëzie van N.S. Gumilyov, benadruk de belangrijkste kenmerken van de artistieke wereld in het werk, overweeg de kenmerken van de spatio-temporele organisatie van de tekst.

Lesmateriaal: portret van NS Gumilyov, reproductie van het schilderij van K. Yuon "New Planet", foto van het beeldhouwwerk door E.M. Falcone "Monument voor Peter de Grote", creatieve werken van studenten (poster schilderij), muzikale begeleiding (Wolfgang Amodeus Mozart "Requiem"), een reproductie van S. Dali's schilderij "The Rider of Death on Horseback".

Methodische methoden: analytisch gesprek, commentaar lezen, analyse en interpretatie van het gedicht.

Lesplan

I. Invoering. Woord van de leraar over de dichter.

1. De ontstaansgeschiedenis van het werk. Proza uit het hoofd lezen (een fragment uit memoires uit het boek "On the Banks of the Neva" van Irina Odoevtseva).

2. Expressieve lezing van het gedicht uit het hoofd.

3. Becommentarieerd lezen en analytisch gesprek, in groepjes werken aan kaarten (uitvoering van voorbereidend huiswerk).

4. Creatief laboratorium van studenten.

5. Bericht van studenten naar aanleiding van het schilderij van K. Yuon "New Planet".

III. Laatste woord van de leraar

IV. Huiswerk naar aanleiding van de belangrijkste conclusies van de les.

Tijdens de lessen

I. Het woord van de leraar.

De docent leest het kwatrijn uit het hoofd op de muzikale begeleiding van Mozarts muziek.

En ik ga niet dood in bed

Met een notaris en een dokter,

En in een wilde crack,

Verdronken in dikke klimop...

Dit is hoe de dichter Nikolai Gumilyov profeteert over zijn dood. Een acmeïstische dichter die in staat was de grenzen van deze voor hem bekrompen literaire beweging te overwinnen en een waardige plaats in te nemen onder Russische martelaarsschrijvers.

Vandaag gaan we naar de laatste dichtbundel met de symbolische titel "Pillar of Fire", gepubliceerd na de dood van Gumilyov. Echt, deze collectie is een poëtisch en spiritueel testament van de schrijver. De onverbiddelijke stappen van de geschiedenis, het revolutionaire tijdperk en profetisch inzicht zijn vastgelegd in deze collectie.

Hier beleeft de lyrische held vier spirituele metamorfoses (“Memory”), brengt hulde aan de moeilijke pijnen van de geboorte van poëzie (“The Sixth Sense”), verheft het Woord (“Word”) tot de rang van Goddelijke macht, ziet zijn eigen dood en de ineenstorting van de wereld ("Lost Tram").

II. Werk aan een tekst.

Onze taak is om de transformatie van beelden in de poëzie van N. Gumilyov te zien door de interpretatie van het centrale werk van de collectie - het gedicht "The Lost Tram".

1. De ontstaansgeschiedenis van het werk (verslag van de student, proza ​​uit het hoofd lezen).

Er zijn verschillende herinneringen aan kennissen, studenten van de meester van de poëzie over de geschiedenis van zijn creatie. De exacte datum van schrijven is onbekend, daarom is het in sommige collecties 1919 en in sommige 1920. Irina Odoevtseva citeert in haar memoires Aan de oevers van de Neva de woorden van Gumilyov over hoe het gedicht "The Lost Tram" werd geboren .

- Je kunt me feliciteren met de volkomen ongebruikelijke gedichten die ik bij thuiskomst heb gecomponeerd. En zo onverwacht. Ik begrijp nog steeds niet hoe het is gebeurd. Ik liep langs de brug over de Neva - overal dageraad en stilte. Leeg. Alleen kraaien kwaken. En opeens vloog er een tram heel dichtbij langs me heen. Vonken van de tram, als een vurig spoor bij een roze dageraad. Ik stopte - iets doorboorde me plotseling, het drong tot me door. Ik keek om me heen, niet begrijpend waar ik was en wat er met me gebeurde. Ik stond op de brug, hield me vast aan de reling en liep toen langzaam verder, naar huis. En toen gebeurde het. Ik vond meteen de eerste regel, alsof ik hem klaar had liggen. Ik bleef regel na regel zeggen, alsof ik het gedicht van iemand anders las: ………

2. Expressieve lezing van het gedicht uit het hoofd.

Conclusie. Ongetwijfeld bevat dit tragische gedicht de perceptie van de dichter van de revolutie en de voorspelling van zijn eigen dood.

3. Becommentarieerde lezing en analytisch gesprek, werk in groepjes aan kaarten.

- Wat is het gevoel van lezen? Wat zijn de gevoelens van de held?

Het gedicht roept een gevoel van afschuw op, een gevoel van een langdurige vreselijke droom - ik wil zo snel mogelijk wakker worden. De lyrische held ervaart het hele scala aan gevoelens, van afschuw tot de kalmte die kenmerkend is voor moedige mensen in het aangezicht van de dood.

- Hoe bevestigt het grafisch ontwerp dit en hoe komt dit tot uiting op het niveau van de syntaxis?

De emotionele toestand van de held wordt benadrukt door het grafische ontwerp: zo worden de pauzes tussen de vertelling en de houding van de held ten opzichte van wat er gebeurt aangegeven door stippen; de innerlijke dialoog van de held met zichzelf roept vragen op die rijzen naarmate de verschrikkelijke reis vordert: waar ben ik? waar is je stem en lichaam nu, zou het kunnen dat je overleden bent? Zie jij het station waar je een kaartje kunt kopen voor het India of the Spirit? Het gebed en de wanhoop van de held zijn vervat in het refrein: "stop, wagenbestuurder, stop de wagen nu!" En het werk eindigt op een bijzondere spirituele start met een uitroepende zin: "Masha, ik had nooit gedacht dat het mogelijk was om lief te hebben en zo verdrietig te zijn!" Van bijzonder belang is de syntactische structuur van het werk: de auteur gebruikt voornamelijk eenvoudige en niet-verbonden zinnen - zo wordt de snelheid van de tram overgebracht. Tegen deze achtergrond krijgt het gebruik van zinnen met één component een speciale betekenis. Na de kreet van de ziel van de held met een verzoek om te stoppen, volgt een vreselijke conclusie: "Het is te laat." De nominatieve zinnen "Uithangbord ...", "En in de baan is een promenadehek, een huis met drie ramen en een grijs gazon ..." leiden ons achter de held aan naar de "zoölogische tuin van planeten".

- Bewijs dat de onheilspellende kleuring vanaf het allereerste begin van het werk wordt geïnjecteerd.

Een tragische noot en een onheilspellende kleur verschijnen al aan het begin van het werk: de held hoort een kraaienstem - een symbool van naderend ongeluk, het luiden van een luit - een symbool van het aardse en verre donderslagen - een symbool van het hemelse. De held is niet machtig in zichzelf: voor hem is het een raadsel waarom hij op de treeplank sprong van een tram die bij daglicht een vurig pad verlaat.

De tram breekt gemakkelijk uit de realiteit van St. Petersburg (van de Neva) en neemt de held over drie bruggen mee naar een onwerkelijke wereld, waar het gemakkelijk herkenbare "Groen" verandert in een steiger. Vervolgens - de ruimte, waar 'mensen en schaduwen bij de ingang van de zoölogische tuin van planeten staan'. Het is opmerkelijk dat de volgende verschuiving het pad is naar de realiteit van St. Petersburg. Twee symbolen van deze stad vliegen richting de held: Isaac en de Bronzen Ruiter. Dezelfde verschuivingen worden waargenomen in de tijd: de held neemt een zodanige positie in dat hij tegelijkertijd het verleden ('Ik ging mezelf met een gepoederde zeis aan de keizerin presenteren') en de toekomst (zijn onvermijdelijke dood) ziet.

- Bewijs dat het pad van de verloren tram het pad is naar de stad en de wereld van de doden.

Gumilyov gebruikt meerdere keren woorden met betrekking tot de dood: voordat de lezer een arme oude man is die een jaar geleden stierf in Beiroet, Masha, die allang van de aardbodem is verdwenen (maar niet uit de ziel van de held!) Masha. Ook verschijnt het beeld van een beul die de dood brengt. De koetsier reageert niet op de oproepen van de lyrische held. Ja, en de hoeven van het paard bedreigen de dood.

Allereerst gebruikt de auteur een techniek als inversie. Hij schendt opzettelijk de gebruikelijke woordvolgorde ("Ik liep", "hij racete in een storm", "mijn hart klopt als reactie"). Dit dient om de toon van het verhaal te zetten. Geluidsopname wordt ook gebruikt in het gedicht. Dus in de eerste strofe is er een regel die de kreet van een kraaienkudde overbrengt, "en plotseling hoorde ik een kraaienkreet", of in de zesde strofe, die het kloppen van het hart overbrengt, "mijn hart klopt zo loom en zo angstig in reactie.” Hierdoor kan de lezer het beeld van een lyrische held betreden. De ritmische instrumentatie van het werk is interessant: Gumilyov gebruikt dactyl, dat wordt afgewisseld met pyrrhic en sponde, en creëert een gevoel van het geluid van wielen. Overigens werd dit ritme voor hetzelfde doel gebruikt door N. Nekrasov in het gedicht "Railway" - "Ik vlieg snel langs gietijzeren rails, ik denk mijn eigen gedachte."

Veel objecten en verschijnselen in Gumilyovs werk krijgen een symbolische klank. Dus een verloren tram is een symbool van het leven dat van het gekartelde spoor is verdwenen, een koetsier is een beul of een onstoffelijke geest - een vertegenwoordiger van de dode wereld, de bronzen ruiter is een symbool van de Russische geschiedenis, St. Isaac's Kathedraal is een symbool van geloof en orthodoxie. Voor de lyrische held is alles wat er gebeurt een openbaring, een visioen van zijn eigen dood. Tevergeefs droomt hij ervan een kaartje te kopen voor een andere wereld - het India van de geest. De tram en zijn gevangene "vliegen" de onvermijdelijke dood tegemoet, omdat de bestuurder doof is voor smeekbeden. Het is ook symbolisch dat de held voorbestemd is om te sterven onder de hoeven van een ruiter die de Russische geschiedenis verpersoonlijkt. Het enige stabiele punt in dit apocalyptische beeld is de St. Isaac's Cathedral - het trouwe bolwerk van de orthodoxie: hier wil de held een herdenkingsdienst voor zichzelf horen.

Over het algemeen is het werk een uitgebreide metafoor. Een metaforische bijnaam is al de titel van het werk - "The Lost Tram". Metaforen als "India of the Spirit", "Isakiy is ingebed in de lucht", "de zoölogische tuin van de planeten" wekken de verbeelding van de lezer, creëren beelden van universele schaal en geven wat er gebeurt een speciale tragedie.

4. Communicatie van creatieve groepen.

Dergelijke ongebruikelijke associaties wordt een combinatie van logisch onverenigbare objecten en tekens genoemd surrealisme.

- Weet je nog, welke andere literaire en artistieke beweging ging vooraf aan het surrealisme?

Het belangrijkste doel van het impressionisme is het nastreven van impressie. De onnavolgbare dichter Osip Mandelstam schreef in het gedicht "Impressionisme": "De kunstenaar schilderde ons een diepe zwijm van seringen ...". Om Mandelstam te parafraseren, kan men over het surrealisme zeggen: "De kunstenaar schilderde ons slechts schaduwen van seringen af..." Salvador Dali is een briljante kunstenaar van het surrealisme. Als een voorbeeld van surrealisme in de schilderkunst wordt het schilderij "The Horseman named Death" gepresenteerd. Zo ziet de Spaanse kunstenaar het thema van de dood. Hetzelfde type figuurlijkheid is te vinden in het gedicht "The Lost Tram" van N. Gumilyov. De dichter anticipeerde in zijn werk op het fenomeen surrealisme.

Informatie voor studenten.

SURREALISME - een literaire en artistieke beweging van het begin van de 20e eeuw, wordt gekenmerkt door onlogische beelden en afwijkend denken.

De creatieve groepen in hun huiswerk werd gevraagd om het metaforische beeld "Zoologische tuin van de planeten" in een surrealistische geest te presenteren, zowel in de schilderkunst als in het artistieke woord. Wat is jouw interpretatie van dit beeld? (Artwork is bijgevoegd).

Nu is het niet verwonderlijk dat Gumilyov voorkomt in het gedicht, dat op het eerste gezicht niets te maken heeft met de plot van Mashenka en de keizerin. Maar misschien heb je een literaire vereniging? Over wie hebben we het? (Antwoorden van kinderen).

Docent informatie.

Volgens Irina Odoevtseva is het beeld van Masha een eerbetoon aan Poesjkin, wat betekent Masha Mironova uit The Captain's Daughter.

- Laten we teruggaan naar de laatste regels van het werk. Hoe begrijp je ze?

De twee woorden hier zijn de sleutelwoorden "voor altijd" en "nooit". Dit zijn elkaar uitsluitende voorwaarden. Dit is tragisch: hiermee is het echt "het is zowel moeilijk om te ademen als pijnlijk om te leven". Hier is het gevoel van de catastrofe van de ineenstorting van de wereld! Hier is het een profetisch voorgevoel van de eigen dood!

Zo'n gevoel wordt niet alleen gekweld door de dichter Nikolai Gumilyov, maar ook door de hele creatieve intelligentsia van die tijd: een voorbeeld hiervan is het schilderij van K. Yuon "The New Planet".

4. Bericht gebaseerd op het schilderij van K. Yuon "New Planet" (bijgevoegd).

Wat denk je dat de twee werken gemeen hebben, wat hen verenigt? Welke regels uit het gedicht kunnen de betekenis van het schilderij van K. Yuon onthullen?

Wat hier in de eerste plaats gebruikelijk is, is de perceptie van het tijdperk, het voorgevoel van de komende apocalyps, het gevoel van de kwetsbaarheid van het universum en de kwetsbaarheid van de menselijke ziel en het leven. De betekenis van de afbeelding wordt onthuld door de volgende regels:

Nu begrijp ik het: onze vrijheid

Alleen van daar is het kloppende licht,

Mensen en schaduwen staan ​​bij de ingang

In de dierentuin der planeten.

4. Conclusie. Huiswerk.

Zo werd het gedicht "The Lost Tram" een teken des tijds en vereeuwigde het de naam van de maker. En de tram werd een symbool van het fatale tijdperk en zwierf van werk naar werk.

Aanvraag nr. 1

Vragen voor analytisch gesprek.

1. Welk gevoel roept wat je leest op? Wat zijn de gevoelens van de held?

Hoe bevestigt het grafisch ontwerp dit en hoe komt dit tot uiting op het niveau van de syntaxis?

2. Bewijs dat de onheilspellende kleuring vanaf het allereerste begin van het werk wordt geïnjecteerd.

3. Waarom heet het gedicht "The Lost Tram"? Hoe begrijp je de woorden van V. Ivanov "De verplaatsing en verbinding van alle aardse plaatsen die de dichter ooit heeft gezien, gaat gepaard met dezelfde verplaatsing van tijden"? Rechtvaardig je antwoord.

4. Bewijs dat het pad van de verloren tram het pad is naar de stad en de wereld van de doden.

6. Literaire critici merken op: "Beginnend met "symboliek overwinnen", keerde Gumilyov ernaar terug met behulp van symbolen; acmeïstische onthechting voor het openbare leven heeft plaatsgemaakt voor een gebroken ziel, vol met een gevoel van naderend onheil.” Zoek de symbolen en bewijs de geldigheid van deze verklaring.

7. Houd er rekening mee dat dit werk wordt gekenmerkt door een speciale metafoor. Geef voorbeelden van metaforen. Wat bereikt de dichter met dit artistieke middel? Wat probeert het te benadrukken?

9. Weet je nog, welke andere literaire en artistieke beweging ging vooraf aan het surrealisme?

10. Nu is het niet verwonderlijk dat het in het gedicht van Gumilev voorkomt, op het eerste gezicht niet verbonden met de plot van Mashenka en de keizerin. Maar misschien heb je een literaire vereniging? Over wie hebben we het?

11. Laten we terugkeren naar de laatste regels van het werk. Hoe begrijp je ze?

Toepassing №2

BERICHT VAN K. YUON'S FOTO "NIEUWE PLANEET".

K. Yuon is een Russische kunstenaar uit het begin van de 20e eeuw, een tijdgenoot van N. Gumilyov. Het schilderij "Nieuwe Planeet" is geschilderd in 1921. Het is een symbolische en allegorische compositie in het postergenre.

Bovendien moet eraan worden herinnerd dat het werk van de kunstenaar werd gevormd in die periode van Russische kunst, toen symboliek de dominante trend was. De gebeurtenissen van oktober worden hier op kosmische schaal gepresenteerd. De nieuwe planeet is Sovjet-Rusland, waarvan het uiterlijk het universum schokte en de sterren van hun pad deed verdwijnen.

Kleine beeldjes van mensen die met afgrijzen op de grond worden gegooid of hun armen naar de hemel strekken, overspoeld met mystiek licht, worden opgeroepen om eraan te herinneren dat het lot van één persoon onbeduidend is tegen de achtergrond van wereldrampen.

Toepassing №3

Hand-out

Nikolai Gumilyov

De poëtica van wijlen Gumilyov is raadselachtig. Zoals bekend vertrekt de auteur van de "Pillar of Fire" van het "pure" acmeïsme en keert hij - althans gedeeltelijk - terug naar symboliek, hoewel tegelijkertijd enkele kenmerken van acmeïstische poëtica in zijn latere werk bewaard zijn gebleven.

Oefening. Lees een gedicht voor uit de bundel "Pillar of Fire".

Tram verloren

Ik liep door een onbekende straat

En plotseling hoorde ik de stem van een kraai,

En het gerinkel van de luit, en verre donderslagen, -

Voor me reed een tram.

Hoe ik op zijn kar sprong

Het was een mysterie voor mij

In de lucht een vurig spoor

Hij vertrok zelfs bij daglicht.

Hij rende als een donkere, gevleugelde storm,

Hij is verdwaald in de afgrond van de tijd...

Stop, wagenbestuurder,

Stop de auto nu.

Laat. We zijn over de muur gegaan

We glipten door een groepje palmbomen

Over de Neva, over de Nijl en de Seine

We donderden over drie bruggen.

En flitsend langs het raamkozijn,

Gaf ons een onderzoekende blik

De oude bedelaar - natuurlijk dezelfde,

Dat hij een jaar geleden in Beiroet stierf.

Waar ik ben? Zo loom en zo angstig

Mijn hart klopt als antwoord:

“Je ziet het station waar je kunt

Een kaartje kopen voor het India van de Geest?

Uithangbord... bloeddoorlopen brieven

Ze zeggen: "Groen", - ik weet het, hier

In plaats van kool en in plaats van koolraap

Dode hoofden zijn te koop.

In een rood shirt, met een gezicht als een uier,

De beul hakte ook mijn hoofd eraf,

Ze lag bij anderen

Hier, in een gladde doos, helemaal onderaan.

En in de steeg staat een houten hek,

Een huis met drie ramen en een grijs gazon...

Stop, wagenbestuurder,

Stop de auto nu.

Mashenka, je woonde en zong hier,

Ik, de bruidegom, weefde een tapijt,

Zou het kunnen dat je bent overleden?

Hoe je kreunde in je kamer,

Ik ben met een gepoederde zeis

Ging zichzelf voorstellen aan de keizerin

En ik heb je niet meer gezien.

Nu begrijp ik het: onze vrijheid -

Alleen van daar is het kloppende licht,

Mensen en schaduwen staan ​​bij de ingang

In de dierentuin der planeten.

En onmiddellijk is de wind vertrouwd en zoet,

En vliegt over de brug naar mij

De hand van de berijder in een ijzeren handschoen

En twee hoeven van zijn paard.

Trouw bolwerk van de orthodoxie

Jesaja is ingebed in de lucht,

Daar zal ik een gebed voor gezondheid dienen

Mashenki en herdenkingsdienst voor mij.

En toch is het hart voor altijd somber,

En het is moeilijk om te ademen, en het doet pijn om te leven ...

Masha, nooit gedacht

Wat kan er zo liefde en verdriet zijn.

maart 1920

Waarom heet het gedicht "The Lost Tram"? Hoe begrijp je de woorden van V. Ivanov "De verplaatsing en verbinding van alle aardse plaatsen die de dichter ooit heeft gezien, gaat gepaard met dezelfde verplaatsing van tijden"? Rechtvaardig je antwoord.

Bewijs dat het pad van een verdwaalde tram het pad is naar de wereld van de doden.

Literaire critici merken op: "Beginnend met "symboliek overwinnen", keerde Gumilyov ernaar terug met behulp van symbolen; acmeïstische onthechting voor het openbare leven heeft plaatsgemaakt voor een gebroken ziel, vol met een gevoel van naderend onheil.” Zoek de symbolen en bewijs de geldigheid van deze verklaring.

Houd er rekening mee dat dit werk wordt gekenmerkt door een bijzondere metafoor. Geef voorbeelden van metaforen. Wat bereikt de dichter met dit artistieke middel? Wat probeert het te benadrukken?

Wat is de reden voor de verschijning in het gedicht van Gumilyov, op het eerste gezicht niet verbonden met de plot van Mashenka en de keizerin. Maar misschien heb je een literaire vereniging? Over wie hebben we het?

Laten we naar de laatste regels van het stuk kijken. Hoe begrijp je ze? Wat zijn hier de sleutelwoorden? Waarom?

Aanvraag nr. 4

Creatief werk van studenten.

CREATIEF WERK VAN OLGA KONTSEDAL OVER HET THEMA

"ZOOLOGISCH TUIN VAN DE PLANETEN"

Het leidende thema van Gumilyovs werk "The Lost Tram" is het thema van de dood, een voorgevoel van de apocalyps, catastrofe. Daarom kan het centrale beeld van het gedicht worden beschouwd als de 'zoölogische tuin van de planeten'. Dit is een metafoor-symbool en een metafoor-subject. Hier zijn acmeïsme en symboliek met elkaar verweven. Deze afbeelding is een "semantische trechter", de sleutel tot het hele werk, het antwoord op de vraag "Waar is de verloren tram "weggevlogen"?".

De Zoölogische Tuin der Planeten roept complexe associaties op: alles in deze tuin ondergaat rampzalige veranderingen. De schedel van Saturnus grijnst; de maan huilt als een wolvin; Mars verspreidt zich als een bloedige plas; ijzige, dodelijke kou stroomt over Pluto. Door de beul afgehakte hoofden vallen uit de omgekeerde steremmer.

Wat een kosmische crash! Dit is het rijk van de dood, het ademt kou en verwarmt niemand "alleen van daar het kloppende licht".

De lyrische held zweeft boven deze wereld van kwaad en horror en overziet het verleden en de toekomst. Wat ziet hij? “Mensen en schaduwen staan ​​bij de ingang van de Zoölogische Tuin der Planeten.

CREATIEF WERK VAN VALENTINA ZAVRICHKO OVER HET THEMA

"ZOOLOGISCH TUIN VAN DE PLANETEN"

Het beeld van de "Zoologische tuin van de planeten" kan worden weergegeven als een allegorie.

Oude mythen zeggen: "De aarde wordt ondersteund door olifanten."

Deze olifant staat symbool voor een bloeiende, mooie aarde. De wereld van vreugde, harmonie, licht wordt overgebracht door warme, levensbevestigende tonen. In deze wereld is er plaats voor een huis met drie ramen en een grijs gazon en een veelkleurig tapijt geweven door Masha.

Maar deze wereld is kwetsbaar.

Een moment ... En de "samenstelling van delen van de aarde" stort in!

In de brieven van Bunin werd de geschiedenis van de Titanic op geen enkele manier weerspiegeld; hij schrijft het verhaal "The Gentleman from San Francisco" drie jaar en vier maanden na het zinken van het schip. De stoomboot waarop de heer vaart heet "Atlantis", als de legendarische eilandstaat die onder water is gegaan. Op dezelfde manier verwijst "Titanic" naar de titanen - mythische wezens die zich verzetten tegen de Griekse goden, een gevecht met hen aangingen en verloren. Zoals een krant zich herinnerde, reagerend op de symbolische naam van de stoomboot, "wierp Zeus de sterke en gedurfde titanen omver met donderende slagen. De plaats van hun laatste berouw was een sombere afgrond, duisternis liggend onder de diepste diepten van Tartarus.

Er is een motief in het verhaal, nogal onkarakteristiek voor Bunin, het motief van voorgevoel:

"De beleefd en elegant gebogen gastheer, de opmerkelijk elegante jongeman die hen ontmoette, trof de heer uit San Francisco even: toen hij hem aankeek, herinnerde de heer uit San Francisco zich plotseling dat deze nacht, naast andere verwarring die hem belegerde in een droom, hij Ik zag precies deze meneer, precies dezelfde als deze, in hetzelfde visitekaartje met ronde randen en met dezelfde spiegelgekamde kop.
Verbaasd stopte hij bijna. Maar aangezien zelfs het mosterdzaadje van de zogenaamde mystieke gevoelens lange tijd niet in zijn ziel bleef, vervaagde zijn verbazing onmiddellijk: hij vertelde zijn vrouw en dochter gekscherend over dit vreemde samenvallen van droom en werkelijkheid, terwijl hij door de gang van de hotel. De dochter keek hem op dat moment echter geschrokken aan: haar hart werd plotseling samengeperst door melancholie, een gevoel van vreselijke eenzaamheid op dit buitenaardse, donkere eiland ... "

Ivan Boenin."De heer uit San Francisco"

Een verhaal over hoe naïef en dodelijk de trots is van een man van de beschaving, zijn zelfvertrouwen, zijn gevoel dat alles aan hem onderworpen is. De heer uit San Francisco, die zijn hele reis berekent, wordt geconfronteerd met iets dat niet kan worden berekend - met de dood, en de dood is sterker. En het hele verhaal is geschreven onder het teken van de dood.

'Het is geen toeval dat de held van Bunin geen naam heeft. Dit is een man van de westerse beschaving. Dit is een man van de consumptiemaatschappij, zoals ze nu zouden zeggen. Dit is een man van comfort en hoteldenken. Hij wordt een consument, en voor hem zijn het luisteren naar de mis in Napels of het schieten van duiven in het algemeen allemaal in dezelfde rij, dit zijn allemaal soortgelijke genoegens, waarover hij met dezelfde interesse nadenkt.

En de westerse beschaving staat op de rand van een ramp - dat lijkt de betekenis te zijn van The Gentleman from San Francisco. Dit is natuurlijk niet zozeer te wijten aan de dood van de Titanic, die Bunin natuurlijk niet kon negeren.<...>De Eerste Wereldoorlog leek voor Bunin juist deze crisis van de westerse beschaving te markeren.

Lev Sobolev

Toch laat Bunin ook een alternatief zien - dit zijn de hooglanders die bidden tot het beeld van de Maagd, of de visser Luigi. Het eenvoudige leven is nog steeds belangrijk voor hen.

Abstract

Vyacheslav Ivanov - dichter, theoreticus van Russische symboliek - lokaal, "cirkel" klassieker. Hij studeerde in Berlijn bij Theodor Mommsen, studeerde Romeinse geschiedenis, liet zich vervolgens omscholen tot dichter en keerde van Rome naar Griekenland. Hij begon de geschiedenis van religie te bestuderen - en legde in het bijzonder de oorsprong van de oude Griekse tragedie uit door de cultus van Dionysus. In zijn interpretatie was Dionysus een soort voorloper van Christus: hij is een stervende en opstandingsgod. De priesteressen en aanbidders van Dionysus die deelnamen aan de rituelen van de symbolische moord op de god werden maenaden genoemd; tijdens deze rituelen raakten ze in heilige extase. Hierover schreef Ivanov het gedicht "Manada", dat enorm populair was:

Verdriet gevonden en verwarring op Manadu;
Haar hart zonk weg van verdriet.
Roerloos bij de hebzuchtige grot
Werd een werkwoordloze Manada.
Hij kijkt met een somber oog - en ziet niet;
Verstopte mond geopend - en ademt niet.

In het beroep van de maenade op God valt een ritmebreuk op:

"Ik bevroor met een steen met scherpe borsten,
Het doorbreken van de zwarte nevelen
Een balk uit blauwe afgronden snijden...
Je bent een bloedbad
schuine streep
Met een bliksemtand mijn steen, Dionysus!

Ivanov schreef dit deel van het gedicht oorspronkelijk voor de tragedie "Niobe", wat suggereert dat deze tekst niet bedoeld is om te lezen, maar om uit te spreken. Toen de actrice Valentina Shchegoleva voor het eerst "Manada" las op het feest van Ivanov, was iedereen opgetogen.

De ritmische techniek van "Manada" werd onthouden en ging vervolgens over op Mandelstams verzen en Chukovsky's "Barmaley". Maar waar kwam hij vandaan? Ivanov hield lezingen over poëzie en, volgens de herinnering van luisteraars, beschreef hij de ritmische rijkdom van de Russische folklore en noemde hij het lied "Oh jij, baldakijn, mijn baldakijn" als voorbeeld, dat heel goed zou kunnen dienen als bron voor het ritme van " Manada".

Abstract

"The Lost Tram" is het meest mysterieuze gedicht van Nikolai Gumilyov. De dichter schreef het in 40 minuten: hij zei dat iemand het hem leek te dicteren zonder een enkele smet. Het gedicht beschrijft duidelijk een droom, maar wat betekent deze droom? Het is bekend dat de tram in de literatuur een symbool is van de beweging van de geschiedenis; en met Gumilyov wordt het een symbool van de Russische revolutie. Gumilyov sprong echt op de kar van de Russische revolutie: in 1917 was hij niet in Rusland, maar in 1918 keerde hij terug, hoewel hij werd ontmoedigd. Op dat moment was het niet meer mogelijk om het pad van de revolutie af te slaan, net zoals een tram niet kan afslaan.

"Voor Gumilyov, een acmeist die altijd streeft naar duidelijkheid, duidelijkheid van een poëtische plot, is dit verhaal over een droom echt heel verrassend, omdat dit een impressionistisch, verward verhaal is - dit zijn over het algemeen stervende verzen."

Dmitri Bykov

De tram voert de auteur langs drie sleutelmomenten in de menselijke geschiedenis: over de Neva, waar de Oktoberrevolutie plaatsvond, over de Seine, waar de Franse Revolutie plaatsvond, en brengt hem naar de Nijl, waar, te beginnen met de vlucht van de Joden uit Egypte, de eeuwenoude strijd tegen de slavernij was geboren.

Maar er zijn twee specifiek Russische subteksten in het gedicht - die van Poesjkin. De eerste is de dochter van de kapitein.

'Dit is een hint naar het lot van een persoon in de revolutie, naar het lot van Grinev. Zijn biografie wordt hier buitengewoon nauwkeurig geraden. Een man die vaste ideeën heeft over eer, een man die Pugachev antwoordt: "Denk zelf na hoe ik je kan zweren", dit is in feite Gumilyov in 1918 en 1919, een man met de erecode van een ijzeren officier, die merkte dat hij Pugachev werd. En het enige wat hij hier kan doen is lezingen geven aan de studiostudenten en vertalen voor Gorky's World Literature van Coleridge of Voltaire.

Dmitri Bykov

De tweede Pushkin-subtekst, meer onverwacht, is The Bronze Horseman.

“Waar gaat Poesjkin's The Bronze Horseman eigenlijk over? Natuurlijk niet over het feit dat de kleine man betaalt voor de trots van Peter, die de stad aan de Neva bouwde. De hele figuratieve structuur van het gedicht van Poesjkin zegt dat Peter gelijk heeft, want als gevolg daarvan werden torens en tuinen van St. Petersburg gebouwd boven de beschutting van de ellendige Fin. Maar het punt is dat de kleine man hiervoor betaalt, en hij betaalt niet voor Petersburg, maar voor het geweld van de tot slaaf gemaakte elementen. Wanneer de tot slaaf gemaakte Neva terugkeert naar de stad, wordt dit beschreven in dezelfde bewoordingen waarin de opstand wordt beschreven in The Captain's Daughter. De overstroming in de Bronzen Ruiter is een Russische rebellie, zinloos en meedogenloos, en Evgeny wordt het slachtoffer van deze revolutie, omdat zijn geliefde is overleden.

Dmitri Bykov

Blok en Gumilyov hebben weinig gemeen, maar ze hebben een gemeenschappelijke perceptie van de revolutie: een revolutie is de dood van een vrouw, een mooie dame, een vreemdeling, Katya, Parasha of Masha. De held van Gumilyov probeert zijn geliefde te redden en realiseert zich dat hij zelf gedoemd is.

“De revolutie, deze verdwaalde tram die door levende lotsbestemmingen rolt, brengt geen vrijheid, maar draagt ​​een verschrikkelijke predestinatie met zich mee. Ik wil de hele tijd roepen: "Stop, wagenbestuurder, stop de auto nu", maar hij stopt niet, omdat de revolutie zijn eigen wet heeft, geen menselijke. En onze vrijheid is slechts een kloppend licht van daar, alleen een hemelse belofte, alleen geweldige berichten die we proberen te ontcijferen. Er is geen vrijheid op aarde, er is geen vrijheid in werkelijkheid - vrijheid komt altijd ergens vandaan. En in de dierentuin van de planeten, de magische kosmische toekomst.”

Dmitri Bykov

"The Lost Tram" is het eerste en enige suggestieve gedicht geschreven door de rationalist Gumilyov. Het leek hem vanuit de toekomst te zijn gedicteerd, en de dichter zou later op deze manier hebben geschreven, maar Gumilyovs inzichten en India van de geest bleven ons onbekend.

Abstract

Het is logisch om aan te nemen dat de autoriteiten in de jaren dertig informatie over massale repressie, zoals de Holodomor, moesten verbergen. Het is bijvoorbeeld moeilijk voor te stellen dat er een toneelstuk over de Goelag was, maar er was zoiets - en het werd zelfs een theaterhit in 1935. Dit is het toneelstuk "Aristocrats" van Nikolai Pogodin. De toneelschrijver schreef het op bestelling, ze belden hem, boden aan een werk over gevangenen te schrijven - de bouwers van het Witte Zeekanaal, ze gaven hem een ​​dag om na te denken, en hij weigerde niet.

De aanleg van het Witte Zee-Oostzeekanaal was indicatief: het moest de voordelen van het Sovjetregime en het succes van de industrialisatie aantonen. Tegelijkertijd werd het uitgevoerd in een moeilijke tijd - en ze besloten te bouwen zonder geïmporteerde apparatuur, dure materialen en door gebruik te maken van gevangenen wier werk niet werd betaald. Maxim Gorky werd geïnspireerd door de bouwplaats en 120 Sovjetschrijvers gingen op reis door de LBC, die vervolgens het geïdealiseerde leven van de bouwers en het hersmeden van voormalige criminelen beschreven.

Na zijn terugkeer van het Witte Zeekanaal besloot Pogodin een komedie over de Goelag te schrijven. De "aristocraten" uit de naam zijn twee groepen gevangenen die weigeren opnieuw te worden gesmeed: de ene zijn voormalige criminelen, de andere zijn voormalige intellectuelen.

“Omdat het een komedie was, deed Nikolai Pogodin zijn best om het publiek te vermaken. Er zijn veel woordspelingen, dieventaal, grappige grappen en verschillende attracties in het stuk. Zo wordt op het podium herhaaldelijk de virtuositeit van zakfraude gedemonstreerd. De helden stelen constant iets van iemand, verbergen het en enkele belangrijke voorwerpen - ze wisselen vele malen van eigenaar in de loop van enkele seconden van de toneelactie. Of de gevangenen bedriegen net zo gemakkelijk de kampautoriteiten. Bijvoorbeeld, de hoofdpersoon Kostya Kapitan, om een ​​​​date te regelen met het meisje op wie hij verliefd is, bedriegt de directeur, verkleedt zich als een meisje, gaat naar bed in een sjaal en amuseert zo het Sovjetpubliek.
Bovendien waren er opzettelijk brutale momenten in het stuk, die het Sovjetpubliek moesten beroven. De helden geven openlijk toe dat ze moorden hebben gepleegd, leren elkaar dodelijke slagen, en in een van de scènes verlamt de held, die weigert te werken, zichzelf: hij pakt een mes, scheurt zijn shirt en snijdt zijn borst en armen door.

Ilya Venyavkin

Alles loopt goed af: de criminelen beginnen samen te werken en strijden om de vlag van de schokwerkers van de arbeid, en de intellectuelen gebruiken hun speciale kennis in ontwerp. De echte helden zijn de Chekisten - "ingenieurs van menselijke zielen" die een benadering van een persoon kunnen vinden zodat hij herboren wordt. Op het einde wordt het stuk zelfs sentimenteel: de opnieuw vervalste criminelen huilen.

“Zo werd de Goelag openlijk aan het Sovjetpubliek getoond. Maar tegelijkertijd verscheen hij als een ander platform voor het creëren van een nieuwe persoon: er werden geen verschrikkingen getoond die daar echt gebeurden, en in een nogal opgewekte en luchtige sfeer vertelden de hoofdpersonen over hun wedergeboorte.
Het kon niet te lang doorgaan. Letterlijk een jaar nadat het stuk op het toneel verscheen, nam de officiële retoriek een andere wending. In 1936 vond het eerste showproces in Moskou plaats tegen Zinovjev en Kamenev. En de kranten veranderden drastisch van toon. Het bleek onmogelijk om meer te praten over de correctie van criminelen. De retoriek verschoof van het corrigeren van misleide burgers naar het meedogenloos uitroeien van vijanden. Het was al onmogelijk om je op het Sovjettoneel een verhaal voor te stellen over hoe een veroordeelde zich bekeerde en herboren werd. En het stuk van Pogodin werd stilletjes uit het repertoire gehaald.

Ilya Venyavkin 

Abstract

"Christmas Romance" uit 1961 of 1962 is een van Joseph Brodsky's visitekaartjes; hij stopte niet met het lezen van dit gedicht, zelfs niet in ballingschap.

Zweeft in onverklaarbare angst
midden in een stenen tuin
nachtboot onuitblusbaar
van Alexandertuin,
nacht zaklamp ongezellig,
als een gele roos
over de hoofden van uw dierbaren,
aan de voeten van voorbijgangers.

Wat is deze zaklamp? Dit is natuurlijk niet de Eeuwige Vlam, die nog niet in de Alexandertuin is geweest. Waarschijnlijk de maan. De maan ziet eruit als een gele roos en de maan heeft de vorm van het zeil van een schip dat in de nachtelijke hemel van Moskou vaart. Slaapwandelaars zijn slaapwandelaars, en het woord 'pasgetrouwde' suggereert een huwelijksreis; de "gele trap" is een trap verlicht door maanlicht, en de maan ziet er ook uit als een "nachttaart".

Maar waarom verschijnt de maan in het kerstgedicht en niet de ster? Omdat er aan de hemel boven de Alexandertuin al een ster is - die van het Kremlin. En Brodsky neemt zijn toevlucht tot vervanging, wat een belangrijk middel in het gedicht wordt. We herinneren ons dat Brodsky uit Petersburg komt. Het wordt niet genoemd in het gedicht, maar de rivier wordt constant geïmpliceerd, geel is de kleur van Dostojevski's Petersburg, de dichter noemt de stad de hoofdstad. Er is ook een Alexandertuin in St. Petersburg, vlakbij de Admiraliteit, op de torenspits waarvan een boot. Er is dus nog een verdubbeling in het gedicht - dit zijn twee hoofdsteden: de echte hoofdstad, Petersburg, en de illusoire - Moskou.

“En dan is het tijd om misschien wel de belangrijkste vraag te stellen: waarom heeft Brodsky een reeks van deze verdubbelingen nodig? Het antwoord is eigenlijk heel simpel. Het gedicht heet "Kerstromantiek", en in de finale verschijnen de woorden "Jouw nieuwjaar in donkerblauw". Hier is het, de sleutelverdubbeling, de hoofdverdubbeling. Moskovieten, tijdgenoot van Brodsky in 1962, Petersburgers, en inderdaad alle Sovjetmensen in het algemeen, vierden niet de belangrijkste, geen echte feestdag. Volgens Brodsky is de echte feestdag Kerstmis. In plaats daarvan vierden ze een vervangende feestdag, ze vierden het nieuwe jaar.
En laten we in het licht van deze interpretatie nog eens goed naar het einde van het gedicht kijken:

Uw nieuwjaar in donkerblauw
zwaai te midden van het lawaai van de stad
zweeft in een onverklaarbaar verlangen,
alsof het leven opnieuw begint
alsof er licht en glorie zal zijn,
goede dag en veel brood,
alsof het leven naar rechts zal slingeren,
slingerend naar links.

In deze laatste regels zijn verzamelde motieven die verband houden met Christus. "Alsof het leven opnieuw zou beginnen" - opstanding. "Licht en glorie" zijn motieven die in de christelijke traditie worden geassocieerd met de figuur van Jezus Christus. “Fijne dag en veel brood” is het bekende verhaal over de vijf broden. Maar al deze beelden die verband houden met Christus en Kerstmis gaan gepaard met een vreselijk en tragisch 'alsof'. Alsof, want in dit land vieren ze dit jaar in plaats van Kerstmis het nieuwe jaar.

Oleg Lekmanov 

Abstract

In 1969 was Fazil Iskander al een bekende schrijver, de auteur van het satirische "Constellation of Kozlotur". De creatieve vrijheid van de Dooi nam geleidelijk af - het proces tegen Sinyavsky en Daniel had al plaatsgevonden - en er waren nog maar weinig manieren van creatieve realisatie over: samizdat, tamizdat of Aesopische taal. Hij schreef het verhaal "Zomerdag".

"In het geval van Aesopische literatuur was de creatieve taak van de kunstenaar tweeledig: zowel om zo goed en duidelijk mogelijk te schrijven wat je wilt, als om de censuur tevreden te stellen om de tekst in druk te krijgen."

Alexander Zholkovski

De verteller ontmoet een knappe Duitse toerist, die vertelt hoe de Gestapo hem tijdens de oorlogsjaren probeerde te overtuigen mee te werken. Hij gedraagt ​​zich niet als een held, maar hij stemt er niet mee in zijn collega's te informeren - ter wille van "het behoud van de morele spieren van de natie". De moraliteit verloopt echter nog steeds niet soepel: de held liegt tegen zijn vrouw en vermoordt bijna een vriend die verdacht wordt van verraad.

“Bij zorgvuldig lezen blijkt dat het woord, literatuur, literatuur centraal staat in het verhaal. En niet alleen omdat literatuur graag over zichzelf praat, om metaliteratuur te zijn, maar ook in een meer essentiële, existentiële en literair originele zin. De natuurkundige en zijn vriend schreven niet alleen anti-Hitler-pamfletten, wat al een soort literaire daad is. Maar ze maakten daar de spot met de slechte Duitse taal en de stijl van Mein Kampf. Dat wil zeggen, ze bekritiseerden de Führer vanuit esthetisch en literair oogpunt. Verder spreekt een Duitser met een verteller in uitstekend Russisch, dat hij leerde om Tolstoj en Dostojevski te lezen, grote auteurs die over ethische onderwerpen schreven.
Iskander lost dus twee centrale taken tegelijk op. Deze Duitse natuurkundige is in wezen een vermomde Russische intellectueel, aangezien de hele situatie van het verhaal een kunstmatige, Aesopisch vermomde Sovjetsituatie is: er staat "Gestapo" - lees "KGB". Het schrijven van Aesop is klaar om de eigenlijke plot te verhullen als een sprookje, als leven op een andere planeet, als oude tijden, als gebeurtenissen in de wereld van insecten, maar op zo'n manier dat alles perfect herkenbaar is voor de lezer.

Alexander Zholkovski

En de 'tussenliggende' positie van de Duitse natuurkundige, die zowel directe samenwerking met de Gestapo als directe heldenmoed weigert, herhaalt de halfslachtigheid van de situatie waarin de schrijver die in Aesop schrijft, dat wil zeggen Iskander zelf, zich bevindt.

De Duitse natuurkundige in het verhaal heeft een negatieve dubbelganger - dit is een roze Sovjet-gepensioneerde die aan een nabijgelegen tafel in een café zit en over literatuur praat met een oudere vrouw met het voor de hand liggende doel om zijn opleiding en macht te tonen.

“Hij is ook oud, wat betekent dat hij ook het tijdperk van het totalitarisme (in zijn geval het stalinisme) heeft overleefd en ook van literatuur houdt. Maar hij heeft absoluut niets geleerd, hij kan helemaal niet lezen en daarom gelooft hij nog steeds in Sovjetkranten. Zijn aandacht voor het woord is puur oppervlakkig, formeel, vruchteloos. Zijn interesse, zijn interesse in literatuur, is niet ethisch, niet serieus, niet existentieel, maar uitsluitend gericht op machtsspelletjes met een meelijwekkende en hulpeloze vrouw.

Alexander Zholkovski 

Abstract

In tegenstelling tot de geruchten die verschenen na de publicatie van "House on the Embankment" in 1976 in het tijdschrift "Friendship of Peoples", passeerde dit verhaal (of een korte roman) gemakkelijk de censuur. De actie vindt plaats in drie tijdsegmenten: 1937, 1947, 1972. Stalins naam wordt nooit genoemd in de roman, maar iedereen begrijpt dat de roman gaat over stalinisme, angst, politieke keuze en de morele ineenstorting van een persoon die een deal met het systeem is aangegaan.

Het verhaal van Trifonov zelf en zijn werk is in de roman genaaid. In 1950, op het hoogtepunt van de antisemitische campagne tegen kosmopolieten, schreef hij het opportunistische verhaal "Studenten" - over MSU-studenten die kosmopolitische leraren ontmoeten en veroordelen. Zo stapte Trifonov over zichzelf heen: zijn ouders werden onderdrukt. "Studenten" ontvangen de Stalin-prijs en Trifonov beschouwt dit succes als een catastrofe en zwijgt lange tijd.

De held van The House on the Embankment, Vadim Glebov, moet een keuze maken: hij is bij zijn leraar Ganchuk, die onder een politieke campagne is gevallen, of niet bij hem. Tegelijkertijd is Ganchuk geen engel - en het is gemakkelijk om je terug te trekken, maar door hem te verraden, verraad je jezelf. In een andere tijdlijn breekt de held het leven van klasgenoten door ze aan de kaak te stellen.

“En Trifonov begint de mechanismen van politieke terreur te onthullen. Politieke terreur is volgens Trifonov niet gebaseerd op idealen, zij het verkeerd begrepen, en zelfs niet op simpele menselijke zwakheid, maar is sterk gebaseerd op afgunst.<...>De held Glebov woont eigenlijk in een kazernehuis. En hij benijdt de kinderen van hooggeplaatste nomenklatura-figuren die met hem in dezelfde klas studeren. Hij droomt ervan om in het Waterfront House te wonen. Dit is een symbool van Sovjetmacht, dit is een symbool van Sovjetsucces, dit is een symbool van macht, waar hij zich bij wil aansluiten, en hij stelt zichzelf het doel - hij zal in het huis aan de kade wonen.

En met zijn leraar Ganchuk is hij niet zozeer verbonden door relaties van wetenschappelijke continuïteit, maar door de droom om het huis aan de kade binnen te gaan, waar deze Ganchuk woont. Omwille hiervan ontvouwt zich een liefdesrelatie en verraadt hij liefde. Omwille hiervan ontvouwt zijn wetenschappelijke carrière zich en verraadt hij de wetenschap. Hiervoor is hij klaar of niet klaar om zijn leraar te verraden.

Alexander Arkhangelski

Een kans zal de held redden van direct verraad, maar hij kan niet langer weer een man worden. En de roman van Trifonov wordt gered van buitensporig moralisme door het feit dat de held een projectie is van de schrijver zelf. Meedogenloos voor zichzelf, blijkt hij het recht te hebben om morele scores aan zijn tijd te presenteren.

De poëtica van wijlen Gumilyov is raadselachtig.

Zoals u weet, vertrekt de auteur van de "Pillar of Fire" van het "pure" acmeïsme en keert hij - althans gedeeltelijk - terug naar symboliek, hoewel tegelijkertijd enkele kenmerken van acmeïstische poëtica in zijn latere werk bewaard zijn gebleven. Een complexe (en puur individuele) synthese van symbolistische en acmeïstische principes, gecombineerd met een steeds complexer religieus en filosofisch begrip van de plaats en rol van de mens in het bestaan, geeft echter aanleiding tot veel moeilijkheden om de artistieke wereld van wijlen Gumilyov waar te nemen als een enkel mentaal en esthetisch geheel.

Dus laten we proberen het uit te zoeken.

Dit gedicht gaat over een reis naar jezelf, over jezelf kennen als een "ander". De lyrische held van The Lost Tram, die in contact is gekomen met zijn 'vorige levens', observeert ze op de meest directe manier, daarom is Gumilyovs beroep op het middeleeuwse genre van visie, dat relatief zeldzaam is in de literatuur van de 20e eeuw, heel natuurlijk en natuurlijk.

Voor de lyrische held van het gedicht, die heel dicht bij de auteur staat, opent zich een "directe" visuele perceptie van zijn "vorige levens". Dit manifesteerde zich met niet minder helderheid in de gedichten "Memory" (geschreven in juli 1919) en "Lost Tram" (geschreven in maart 1920), en het eerste gedicht in deze zin is daarom nog onthullender, voordat we er dieper op ingaan. "Lost tram", het is noodzakelijk om naar dit werk te verwijzen, vooral omdat beide gedichten tekstueel dicht bij elkaar liggen, waarop A. A. Akhmatova in 1926 de aandacht vestigde.

"Memory" opent met de woorden:

Alleen slangen vervellen hun huid
Zodat de ziel oud wordt en groeit.
Wij, helaas, zijn niet als slangen,
We veranderen zielen, geen lichamen.

Geheugen, je bent de hand van een reuzin
Je leidt het leven als een paard aan de teugel,
Vertel me over de vorige
Ze leefden in dit lichaam voor mij.

Volgens Gumilyov leeft de menselijke persoonlijkheid vele levens en 'verandert' dienovereenkomstig vele zielen, en de lyrische held, die zijn vroegere individualiteiten herinnert (in feite zijn dit de stadia van zijn levenspad), scheidt ze van zijn huidige 'ik'. ". Ze leefden vóór hem, met andere woorden, het individuele 'ik' blijkt niet identiek te zijn aan de persoonlijkheid, die volgens Gumilyov niet herleidbaar is tot de ziel, of tot bepaalde individuele kwaliteiten, of zelfs tot het menselijke " I": de lyrische held van "Memory" over zijn vroegere incarnaties spreekt in de derde persoon - "hij", waarbij hij hun individuele "ik" scheidt van de zijne.

Laten we nu kijken naar The Lost Tram. Net als de held van het beroemdste visioen uit de West-Europese literatuur, Dante's Komedie, bevindt de lyrische held van het gedicht zich vanaf het allereerste begin in een onbekend gebied. Maar als Dante een bos voor zich ziet, dan is Gumilyovs landschap nadrukkelijk verstedelijkt:

Ik liep door een onbekende straat
En plotseling hoorde ik de stem van een kraai,
En luitklokkenspel en verre donderslagen,
Voor me reed een tram.

Hoe ik op zijn kar sprong
Het was een mysterie voor mij
In de lucht een vurig spoor
Hij vertrok zelfs bij daglicht.

Het lijkt erop dat deze tram lijkt op een gewoon rijtuig op rails. Met dit begrip zijn "luitklokkenspel" en "verre donderslagen" een poëtische beschrijving van gewone geluiden die de beweging van een tram begeleiden, en een "vurig pad" is slechts een elektrische vonk, maar het genre van visie en alle verdere actie dwingen ons iets fundamenteel anders te ontdekken in deze beschrijving. Voor ons staat een mystieke tram, en "luitklokkenspel", en "verre donderslagen", en "vurig pad" krijgen in deze context een speciale betekenis. Dit alles moet niet metaforisch, maar letterlijk worden opgevat: het is de luit, het is de donder, het is vuur. In dit geval worden we geconfronteerd met een bepaald mystiek monster, waarvan de verschijning gepaard gaat met de kreet van kraaien, dat wil zeggen het traditionele teken van noodlot en gevaar.

Maar de eigenaardigheid van Gumilyovs karakter was juist dat hij van gevaar hield, er bewust naar streefde, het bewonderde. Diezelfde karaktertrek bracht hij over op zijn lyrische held, in dit geval een autobiografische. En als hij in de tram stapt, donder en vuur uitstraalt (maar ook "luitklokkenspel" - een teken van verfijning en verfijning), gaat de lyrische held bewust naar het gevaarlijke en onbekende. Dit alles komt redelijk overeen met het genre van de ballad waarin het gedicht is geschreven. De syncretische combinatie van de twee genres (ballads en visioenen) leidt tot de buurt in de artistieke wereld van het gedicht van het drama van de plot, de discontinuïteit van de vertelling, het "verschrikkelijke", onuitgesproken, romantisch-mysterieuze (de romantische traditie was erg belangrijk voor Gumilyov), met andere woorden, wat inherent is aan de ballad, - de buurt van dit alles met mystieke inzichten en omzwervingen, met onderdompeling in een niet helemaal materiële wereld, wat typerend is voor het genre van visie.

Hij rende als een donkere, gevleugelde storm,
Hij is verdwaald in de afgrond van de tijd...
Stop, wagenbestuurder,
Stop de auto nu.

Laat. We zijn over de muur gegaan
We glipten door een groepje palmbomen
Over de Neva, over de Nijl en de Seine
We donderden over drie bruggen.

Een verdwaalde tram blijkt buiten tijd en ruimte te staan, het blijkt een soort mystieke tijdmachine te zijn, vrij bewegend in chronotopen die verband houden met de 'vroegere levens' van de lyrische held.

En flitsend langs het raamkozijn,
Gaf ons een onderzoekende blik
De oude bedelaar - natuurlijk dezelfde,
Dat hij een jaar geleden in Beiroet stierf.

Waar ik ben? Zo loom en zo angstig
Mijn hart klopt als antwoord:
Je ziet het station waar je kunt
Een kaartje kopen voor het India van de Geest?

Uithangbord... bloeddoorlopen brieven
Ze zeggen - groen - ik weet het, hier
In plaats van kool en in plaats van koolraap
Dode hoofden zijn te koop.

In een rood shirt, met een gezicht als een uier,
De beul hakte ook mijn hoofd eraf,
Ze lag bij anderen
Hier, in een gladde doos, helemaal onderaan.

Als "een jaar geleden" wordt geteld vanaf het "huidige leven" van de lyrische held, dan verwijst de beschrijving van de uitvoering duidelijk naar een veel verder weg gelegen tijdperk. De chronotoop is hier echter nauwelijks precies te definiëren. En de gelijkenis van het gezicht met de uier was blijkbaar geïnspireerd door de lezing van F. Rabelais, die nogal eens de boven- en onderkant "verwisselde". Zoals u weet, noemde Gumilyov Rabelais een van de vier belangrijkste schrijvers voor de ontwikkeling van het acmeïsme, maar wat hier wordt geleend is niet de 'wijze fysiologie' die het hoofd van de acmeïstische workshop aan deze auteur toeschreef, en niet het ambivalente gelach dat werd verheerlijkt door M. M. Bakhtin, maar de visuele diskrediet van het personage, wanneer hij in plaats van een gezicht iets walgelijks heeft.

Tegelijkertijd maakt de combinatie van verkoop van goals, rood shirt en groene winkel het niet mogelijk om de chronotoop nauwkeurig te bepalen. Het feit alleen al dat hoofden worden verkocht op zo'n gewone plaats als een groentewinkel, getuigt misschien van de gebeurtenissen van de Franse Revolutie. Thomas Carlyle geeft dus informatie over de vervaardiging in die tijd van broeken van de huid van mannen met een guillotine (de vrouwenhuid was niet goed omdat deze te zacht was), en van de hoofden van vrouwen met een guillotine - blonde pruiken (perruques blondes). Maar de beulen voerden in die tijd hun taken niet uit in roodhemden, maar in hemdjes. Om hiervan overtuigd te zijn, volstaat het om naar een van de vele gravures te kijken die guillotineren uitbeelden. Tegelijkertijd is er misschien geen strikte historische nauwkeurigheid in een lyrisch werk.

Dus de visionair wordt getuige van de executie van zijn voormalige "ik", en deze hele scène lijkt op de finale van Gumilyovs verhaal "African Hunt": "En 's nachts droomde ik dat ze voor deelname aan een soort Abessijnse paleiscoup van mijn hoofd, en ik, bloedend, juich de vaardigheid van de beul toe en verheug me over hoe eenvoudig, goed en helemaal niet pijnlijk het allemaal is.

Als je het toekomstige lot van de dichter kent, kun je je alleen maar afvragen hoe duidelijk hij zijn eigen dood voorzag. Er is een voorspelling van de toekomst via het verleden. Akhmatova schreef: "Gumilyov is een nog niet gelezen dichter. Een visionair en een profeet. Hij voorspelde zijn dood met details tot in het herfstgras." In deze en andere profetieën van Gumilyov, aangehaald door Anna Andreevna, gaat het echter alleen en uitsluitend over hemzelf. Hij was echt zowel een visionair als een profeet, maar hij profeteerde alleen over zichzelf. In tegenstelling tot bijvoorbeeld Lermontovs "Prediction", die spreekt over het lot van heel Rusland, of Bloks "Voice from the Choir", waar het gaat over de apocalyptische toekomst van de wereld en de mensheid.

En nog een kenmerk van beide bovenstaande afleveringen met onthoofding: er is helemaal geen pijn in. In "The African Hunt" wordt dit direct vermeld, in "The Lost Tram" hakt de beul het hoofd niet af, hakt het niet af, hakt het niet eens af, maar hakt het af. Je kunt iets overbodigs afsnijden dat bijvoorbeeld toppen van dezelfde koolraap hindert. En in plaats van het verwachte gevoel van pijn - vernedering op de bodem van een gladde doos. Dit alles doet niet zozeer denken aan een executie als zodanig, maar aan een vreselijke droom over een executie. Zo'n ietwat afstandelijke manier om de eigen dood weer te geven, wanneer alles wat er gebeurt 'niet helemaal' materieel lijkt, komt redelijk overeen met het genre van visie. De kwetsbaarheid van het zicht sluit echter de materiële concreetheid van de gladde doos en de dode hoofden erin niet uit.

Er moet ook worden opgemerkt dat, in tegenstelling tot het gedicht "Memory", waar de lyrische held spreekt over zijn vroegere incarnaties in de derde persoon, er in "The Lost Tram" niet zo'n taalkundige afstand is tussen het voormalige "ik" van de visionair en zijn huidige "ik". De lyrische held accepteert onmiddellijk en uiteindelijk zijn vroegere individualiteit - in zichzelf. Er is een vereniging van al deze individualiteiten tot een soort persoonlijk (maar boven-individueel) syncretisch geheel. En het feit dat de visionair 'ik' zegt over zijn vorige incarnaties, getuigt van hun volledige en definitieve acceptatie. Als de lyrische held van "Memory" van zijn "verleden bestaan" kan houden of niet, en daarom in de derde persoon over hen spreekt, dan is dit voor de lyrische held van "The Lost Tram" absoluut onmogelijk. Als in "Memory" - de herinnering aan hun vroegere individualiteiten, dan in "The Lost Tram" - hun versmelting met het individuele "ik" van de visionair, de uitbreiding van het concept van "ik" zelf naar hen.

En de uitvoering van de "voormalige incarnatie" van de lyrische held blijkt een stap op weg naar een soort "India of the Spirit" ... Het thema van India voor Gumilyov is geenszins toevallig. Dus in het gedicht "Great Memory" schreef hij:

En dat is het hele leven! Wervelend, zingend,
Zeeën, woestijnen, steden,
flikkerende reflectie
Voor altijd verloren...

Wanneer, eindelijk, zijn opgestaan
Vanuit de slaap zal ik mezelf weer zijn, -
Een eenvoudige indiaan die in slaap viel
Op een heilige avond bij de beek?

India is hier echter niet echt. Over het algemeen staat de acmeïstische liefde voor het leven die zelfs wijlen Gumilyov inherent is, lijnrecht tegenover het Indiase wereldbeeld, waarvoor het doel is om van het leven af ​​te komen en het te verlaten. Daarom is het "India van de geest" van de "eenvoudige indiaan" een eerbetoon aan de Europese traditie.

Tegelijkertijd is het onmogelijk om niet te vermelden dat Gumilyov zich nogal ongemakkelijk voelde in de 'oosterse wereld' die hij zelf verheerlijkte. Indicatief in deze zin is het gedicht "Eight Lines":

Geen geritsel van middernachtelijke afstanden,
Niet de liedjes die moeder zong
We hebben het nooit begrepen
Iets dat de moeite waard is om te begrijpen.

De terugkeer van esoterische schoonheden en exotisme naar Rusland is echt een ontdekking voor de dichter. En diezelfde terugkeer zien we in de ballad "The Lost Tram".

De actie wordt aan het einde van de 18e eeuw overgebracht naar Petersburg. De tijd kan vrij nauwkeurig worden bepaald, aangezien het monument voor Peter I, de "Bronzen Ruiter", werd geopend in 1782, en Catherine II, aan wie de lyrische held "met een gepoederde zeis zichzelf ging voorstellen", stierf in 1796. zichzelf in de chronotoop van Sint-Petersburg aan het einde van de 18e eeuw, stopt de tram met dwalen door de "vroegere levens" van de lyrische held en stopt uiteindelijk. Het doel van reizen door tijd en ruimte is bereikt.

En het doel is Mashenka en haar wereld.

Kenmerkend is dat hier voor het laatst de wagenbestuurder wordt genoemd. Gumilyovs visie heeft enkele gemeenschappelijke kenmerken met de komedie van Dante, waarin hij zijn metgezel Virgil "duca" - "leider" noemt. De lyrische held van "The Lost Tram" heeft ook een "leider", maar deze leider is niet zozeer persoonlijk en exclusief voor hem, maar voor de hele tram, de leider voor het rijtuig. En Mashenka in Gumilyov speelt op veel manieren de rol van Beatrice. En net zoals de chauffeur van Dante verdwijnt voordat de ware gids, Beatrice (Purgatory, XXX, 49-51), verschijnt, wordt de autocoureur van Gumilyov voor de laatste keer genoemd voordat Mashenka voor het eerst wordt genoemd.

Opgemerkt moet worden dat de parallel met Dante voor Gumilyov geenszins toevallig is. Acmeists toonden een speciale interesse in de Italiaanse schrijver, het volstaat te herinneren aan A. A. Akhmatova en O. E. Mandelstam.

Masha's wereld is de wereld van de orthodoxie. De bewondering van het orthodoxe "bolwerk" van de St. Isaac's Cathedral en de gebedsdienst "voor de gezondheid van Mashenka" getuigen van de zeer sterke invloed van de orthodoxie op de held van het gedicht.

Het is ook belangrijk op te merken dat de vastomlijnde kennis van de lyrische held dat hij een gebedsdienst voor Mashenka's gezondheid en een herdenkingsdienst in zijn eentje zal dienen, uiteraard de versie van Akhmatova uitsluit, die erg populair is onder onderzoekers van Gumilyovs werk, volgens die "in de vorm van een vliegende ruiter" (Peter I) voor de lyrische held de dood is. Deze verklaring werd gestaafd door het feit dat op een tekstueel zeer vergelijkbare plaats in het gedicht "Memory" onmiddellijk na het verschijnen van de "vreemde" wind de held sterft. Tegelijkertijd werd er geen rekening mee gehouden dat in de artistieke wereld van Gumilyov het vertrouwen dat de lyrische held resoluut uitsprak dat hij iets zou doen, in wezen een profetie betekent die gewoon niet anders kan dan uitkomen. Dus bijvoorbeeld in de finale van het gedicht "Memory", waarnaar Akhmatova verwees, ter onderbouwing van haar versie, wordt op deze manier de dood van de lyrische held voorspeld, dus de dood van de visionair in "The Lost Tram" vóór de gebed voor gezondheid en herdenkingsdienst is absoluut onmogelijk.

In verband met de parallel "Mashenka - Beatrice" verdienen de volgende regels uit Gumilevs gedichtencyclus "Beatrice", voor het eerst gepubliceerd in 1909, aandacht:

Er leefde een rusteloze kunstenaar,
In de wereld van kwade gezichten -
Zondaar, losbandige, atheïst,
Maar hij hield van Beatrice.

Dante een atheïst noemen, zelfs vóór de invloed van Beatrice of tijdens de periode van verzwakking van deze invloed, is duidelijk onmogelijk. Dit gaat natuurlijk helemaal niet over Dante. En inderdaad, in deze poëtische cyclus hebben we het volgens Akhmatova over haar. Zij was het die de rol van Beatrice voor Gumilyov speelde. Maar Beatrice is niet van Dante, maar iets anders, van Gumilyov, die hem, een atheïst, geloof leerde.

Achmatova herinnerde zich: "In 1916, toen ik er spijt van had dat alles zo vreemd was verlopen, zei hij:" Nee, je hebt me geleerd in God te geloven en van Rusland te houden. "En in het gedicht" The Lost Tram "Mashenka, ondanks het feit dat ze helemaal niet op Akhmatova lijkt, ze speelt dezelfde rol, ze leert niet specifiek iets, maar in haar wereld worden de liefde van een lyrische held voor Rusland en geloof in God natuurlijk en noodzakelijk.

Indicatief voor de karakterisering van de lyrische held is het uiterlijk van de bronzen ruiter. De visionair wordt als het ware in de plaats gesteld van Poesjkin's Eugene. Maar zijn reactie op zo'n situatie is precies het tegenovergestelde. Hij rent niet alleen niet onder de hoeven vandaan, maar verheugt zich zelfs over de mogelijke dood. De dood zou zoet voor hem zijn, daarom verschijnt de "zoete" wind. Hij begiftigde de lyrische held van zijn gedicht met het verlangen om de dood vreugdevol en moedig tegemoet te treden, ervan te genieten en medelijden op te wekken bij anderen. Dit kwam zowel tot uiting in de hierboven geciteerde passage uit de "African Hunt", als in de aflevering uit "The Lost Tram" met het afhakken van hoofden, en bijvoorbeeld in het gedicht "Poisoned":

Ik uit het paradijs, cool paradijs,
Je kunt de witte reflecties van de dag zien ...
En het is lief voor mij - niet huilen, schat, -
Weet dat je me vergiftigd hebt.

Tegelijkertijd onthult een vergelijking van de Bronzen Ruiter van Gumilyov met Poesjkin's "idool op een bronzen paard" hun verschil. Het is geen toeval dat Poesjkin's Ruiter rijdt met een gebrul en een zwaar gerinkel. Hij draagt ​​een enorme last, hij kan alles op zijn pad verpletteren.
En Gumilyov heeft iets heel anders:

En onmiddellijk is de wind vertrouwd en zoet,
En vliegt over de brug naar mij
De hand van de berijder in een ijzeren handschoen
En twee hoeven van zijn paard.

Geen gerommel. Geen zwaarte. De ruiter vliegt. Het vliegt net als de "tram vloog" aan het begin van het gedicht. De berijder (zoals de tram die door het bos van palmbomen, landen en continenten raast) heeft geen gewicht. Het vliegt volledig geruisloos naar de visionair, maar het is niet eng, maar vreugdevol. Dit gevoel van gewichtloze vlucht wordt bereikt door zowel de ruiter zelf als zijn paard metonymisch te "snijden". Het vliegt tegelijkertijd - en alleen de hand en de hele berijder; slechts twee hoeven zichtbaar voor de visionaire vlieg, en het hele paard. Geen monolithische zwaarte, maar een gewichtloze vlucht van delen en het geheel.

De Bronzen Ruiter wordt hier niet zozeer geassocieerd met de bijzonderheden van de persoonlijkheid van Peter I, maar met het idee zelf van een monarchie, waar Gumilyov, zoals u weet, zeer positief over was. De aflevering die wordt overwogen is grotendeels polemisch in relatie tot een soortgelijke scène uit A. Bely's "Petersburg", waar de beoordeling door de auteur van de Bronzen Ruiter, evenals de Senaat en de Synode als manifestaties van keizerlijke staatsmacht die een persoon onderdrukt, is. ondubbelzinnig negatief. De "zoetheid" van de ontmoeting met de bronzen ruiter en gebeden in het "bolwerk van de orthodoxie" benadrukken daarentegen de loyaliteit van de lyrische held aan de staats-monarchale symbolen, hun acceptatie. Tegelijkertijd is de positie van de lyrische held dubbelzinnig, aangezien zijn scheiding van Mashenka op de een of andere manier verband houdt met de presentatie aan de keizerin, met andere woorden, de staatsmacht onderdrukt volgens Gumilyov nog steeds een persoon, hoewel de houding tegenover het is positief. Een dergelijke interpretatie van het 'mens-staat'-probleem doet sterk denken aan dat van Poesjkin ('De dochter van de kapitein').

SP Bobrov was de eerste die de aandacht vestigde op het appèl van deze twee werken in zijn recensie uit 1922 van Gumilevs Vuurkolom. De verschillen zijn echter ook aanzienlijk. Gumilyov "neemt weg" van Poesjkin's Pugachev (raadsman) zijn executie en "draagt" deze over op de lyrische held. Hetzelfde gebeurt met de presentatie van de lyrische held aan de keizerin, in plaats van Pushkin's Mashenka. Misschien manifesteerde zich hier ook het acmeïstische verlangen, dat werd bewaard in wijlen Gumilyov, om alles persoonlijk te ervaren, om deze ervaring te 'absorberen'. Maar het drama van de finale van Gumilevs gedicht staat in schril contrast met de succesvolle afsluiting van "The Captain's Daughter" met de bruiloft van Mashenka en Grinev. In The Lost Tram wordt de dramatische ontknoping ook vooraf bepaald door de verwarring en absurditeit van drie revolutionaire tijdperken: 1917, het tijdperk van de Grote Franse Revolutie (vermoedelijk) en het tijdperk van de Pugachev-opstand; de 'verwarring' van 'vorige levens' en chronotopen is grotendeels het gevolg van het feit dat men zich in revolutionaire absurditeit bevindt.

En de metonymische "verbrokkeling" van de Bronzen Ruiter wordt blijkbaar geassocieerd met de verzwakking van de Russische monarchie aan het begin van de 20e eeuw: "verbrokkeling" gaat vooraf aan directe desintegratie ... Bovendien, de "gewichtloosheid" van de Bronzen Ruiter , zoals de "gewichtloosheid" van de tram, wordt geassocieerd met de specifieke kenmerken van het gezichtsgenre. De wereld gezien vanuit de tram is een wereld, hoewel aards, maar niet geheel stoffelijk, het is een wereld waar pijn en lichamelijk lijden materieel niet waarneembaar zijn, het is een wereld waar geen geluiden zijn. De enige geluiden die niet uit de mond van de visionair zelf komen, zijn de geluiden die voorafgaan aan het instappen in de tram, en de geluiden die door de tram zelf worden geproduceerd, die op de "drie bruggen" plotseling zwaarder worden en "rammelen" als een gewone auto op rails. Blijkbaar was het belangrijk voor Gumilyov om hier de "realiteit" te benadrukken van het zijn op de Neva, de Nijl en de Seine, de "realiteit" van de geografische verkenning van de wereld.

Maar - de hoofden worden stil afgehakt, de berijder vliegt stil en alle oproepen van de lyrische held aan de koetsier en aan Masha blijven onbeantwoord. De visionair is omgeven door volledige stomheid, en dit maakt het mogelijk om aan te nemen dat het idee om door tijd en ruimte te reizen werd geïnspireerd door stille cinematografie voor Gumilyov. In dit geval komt de verandering van chronotopen overeen met de verandering van afleveringen tijdens de filmmontage. Geluiden dringen echter nauwelijks door het glas van een tram, dus ook de geluidloosheid van de buitenwereld is op een “natuurlijke” manier te verklaren.

Op de een of andere manier, maar de domheid rond de lyrische held van "The Lost Tram" lijkt op de domheid van Blok's visioen "Soms voor de avond ...":

Soms 's avonds
Ik ging de berg af in de schemering,
En hier voor mij - achter de duisternis -
Kenmerkt trieste zussen.

Ze loopt stil
Achter haar beweegt de duisternis,
En langs de valleien, langs de ravijnen
Borsten zuchten zonder nummer.

- Zuster, van waar in de regen en kou
Je gaat met de trieste menigte,
Die werd verdreven door honger met geselingen
Naar de graven van een nomadisch leven?

Hier kwam ze, ze stopte
En hief de fakkel op in de duisternis,
En er ging een stil licht branden
Alles wat onzichtbaar is op aarde.

En daar, in de greppels langs de weg,
Ik, huiverend, zag
Kenmerken van kwelling onmogelijk
En het kronkelen van verzwakte lichamen.

En weer wordt de bedompte fakkel neergelaten,
En, glimlachend naar me, passeerde -
Hetzelfde rokerige en luchtige
Zoals omringende duisternis.

Maar ik herinner me deze gezichten
En de stilte van lege banen,
En de gedoemde string
Altijd voor me.

De visionair van A. A. Blok heeft ook zijn "Beatrice", "zus", tot wie hij zich richt met een vraag, maar geen antwoord krijgt. Stil is de menigte hongerige mensen, stil is hun kwelling in de greppels langs de weg. Maar als Bloks stilte de tragiek van een voorzienbare apocalyptische ondergang benadrukt, dan houdt Gumilyovs geluidloosheid van de werelden die opengaan voor de lyrische held verband met de ondoordringbaarheid van de barrière tussen hen en de visionair. Hij zou deze barrière graag willen overschrijden om volledig en volledig in Mashenka's wereld te blijven, maar dat kan hij niet. De afgesloten ruimte van de tram blijkt een soort extra-chronotopische val te zijn, een kooi waaruit geen uitweg meer is. De vraag rijst of deze cel verbonden is met de "zoölogische tuin van de planeten", bij de ingang waar mensen en schaduwen zijn?

Het is ook opmerkelijk dat in de tekst van de handtekening van "The Lost Tram", opgeslagen in de Lesman-collectie, in plaats van "mensen en schaduwen" "mensen en dieren" staan, en het is natuurlijk dat dieren in de zoölogische tuin, maar zeker niet als toeschouwers. Zo blijkt de lyrische held een gevangene te zijn van zijn "mystieke kooi", net zoals mensen gevangenen zijn van de kosmische "dierentuin". Toegegeven, daar, in de ruimte, is volgens Gumilyov de enige bron van menselijke vrijheid, maar feit is dat degene die vrijheid "geeft" deze in de toekomst kan wegnemen ...

Indicatief in deze zin zijn de regels uit de concepthandtekening van het gedicht "The Word", dat Gumilyov in 1919 aan zijn schoonvader N. A. Engelhardt presenteerde:

De voormalige hel leek ons ​​een paradijs,
We huurden de duivel in als dienaar
Omdat we geen onderscheid maken
Kwaad uit goed en uit de afgrond omhoog.

De lyrische held van "The Lost Tram", die een gevangene bleek te zijn van zijn mystieke "kooi", een verloren chronotopische wereld, doet sterk denken aan de lyrische held van Gumilyovs gedicht "Stockholm", geschreven in 1917, en de held plotseling "besefte" dat hij "voor altijd verloren was. In de blinde overgangen van ruimte en tijd".

Hetzelfde begrip van het woord "voor altijd" wordt gevonden in "The Lost Tram", wanneer de lyrische held van het gedicht eindelijk de vereniging bereikt in één bewustzijn van zijn eerdere individualiteiten. Tegelijkertijd worden ook enkele van zijn superindividuele kenmerken onthuld:

En toch is het hart voor altijd somber,
En het is moeilijk om te ademen, en het doet pijn om te leven ...

In welk tijdperk de held van het gedicht ook leeft, het maakt niet uit hoeveel levens en zielen hij door zichzelf "passeert", somberheid verliet zijn hart niet, en het was net zo moeilijk en pijnlijk voor hem om te ademen en te leven zoals het nu is, tijdens de persoonlijke "eenwording" van individualiteiten. . En ineens - zonder enige overgang - inzicht. Plots zegt de visionair dat hij in geen van zijn vorige levens zelfs maar vermoedde dat liefde zo zou kunnen zijn. En tegelijkertijd is er hier geen spoor van exotisme, zelfs niet op het niveau van rijm. Het meest banale verbale rijm voor "het": "leven", "liefhebben", "droevig zijn". En - een onverwacht besef van de absolute exclusiviteit van deze liefde. Het uiteindelijke resultaat en de verwerving van Gumilevs visie is dus precies liefde, net als in de visie van Dante:

Hier ging de hoge geest van start;
Maar passie en wil hebben al voor mij gestreden,
Alsof het wiel een gelijkmatige draai krijgt,

Liefde die de zon en hemellichamen beweegt.

Maar als in Dante's "Komedie" liefde op een christelijke manier wordt opgevat, dan betekent in "The Lost Tramway" dat de lyrische held liefde voor Mashenka vindt, niet dat hij de volheid van christelijke liefde heeft verworven. En dit is geen toeval. Als het doel van de visionair voor Dante de kennis van de goddelijke wereldorde en redding is, dan is het doel voor Gumilyov de kennis van zijn "vorige levens" en het bereiken van persoonlijk geluk, dat (en onherroepelijk) in het verleden blijkt , in de 18e eeuw. Vandaar de dramatische uitzichtloosheid van de finale.

Maar zelfs zo'n einde sluit de lyrische held geenszins uit om vitaliteit te verwerven door inwijding in ware liefde. Als resultaat van een mystieke reis kent hij zichzelf, verwijdert hij zichzelf van zijn kennende "ik" - zichzelf, maar in het verleden, en bevestigt bovendien zijn liefde voor de wereld:

Er is een God, er is een wereld, ze leven voor altijd,
En het leven van mensen is ogenblikkelijk en ellendig,
Maar een persoon bevat alles,
Die van de wereld houdt en in God gelooft.

Deze regels uit Gumilyovs gedicht "Fra Beato Angelico", geschreven in 1912, zijn vrij vergelijkbaar met de artistieke wereld van wijlen Gumilyov, in het bijzonder met de wereld van "The Lost Tram". Als reizen door de tijd niets anders is dan een reis naar jezelf, dan betekent reizen door de ruimte een antignostische en daarom antisymbolistische aanvaarding van de wereld. Een persoon omvat de wereld en wijst haar dus niet alleen niet af, maar aanvaardt haar ook. En als de insluiting van God (de eucharistie) een fysiek proces is, dan is voor Gumilyov de insluiting van de wereld ook een fysiek proces, en blijkt de reis slechts een vorm te zijn van het in zich opnemen van de wereld. Zo versterkt het doden van exotische Afrikaanse dieren in The African Hunt, geschreven in 1914, de band van de verteller met de wereld: dieren voor de lol, en waarom mijn bloedband met de wereld alleen maar wordt versterkt door deze moorden. Maar voor wijlen Gumilyov betekent de acceptatie van iets meesterschap, fysieke empathie met wat wordt geaccepteerd. Daarom waren de Neva, de Nijl en de Seine nodig, omdat hij erop zat, ze opnam in zijn individuele wereld en de verbinding met het geheel versterkte door een fysieke verbinding met delen van de wereld. Maar de volheid van aardse liefde (zij het in het verleden) en de volheid van communicatie met de wereld - dit is acmeïsme.

Tegelijkertijd is het beeld van de wereld in Gumilyovs visie, zoals herhaaldelijk is opgemerkt, niet acmeïstisch, maar eerder symbolisch (de ongrijpbare kwetsbaarheid en vluchtigheid van de artistieke ruimte van het gedicht en de symbolische ambiguïteit van beelden zijn indicatief ). Bovendien is vrijheid, opgevat als licht dat uit de kosmos komt, een duidelijk teken van het symbolistische wereldbeeld. De terugkeer van wijlen Gumilyov naar symboliek is echter even onvolledig als inconsistent. En het feit dat de nogal "gewone" Mashenka het axiologische centrum van Gumilevs gedicht blijkt te zijn, is geenszins toevallig. De dichter vermengt de artistieke principes van symboliek en acmeïsme op zoek naar een nieuwe symbolistisch-acmeïstische synthese. En "The Lost Tram" demonstreert gewoon de mogelijkheden van zo'n synthese.

Opmerkingen:

1. Leden van de literaire groep acmeïsten zagen deze term op verschillende manieren. Hierna wordt de term "acmeïsme" geïnterpreteerd in overeenstemming met de manier waarop N. S. Gumilyov het begreep.

2. Zie: Averintsev S. S. Oorsprong en ontwikkeling van vroegchristelijke literatuur // Geschiedenis van de wereldliteratuur: in 9 delen M.: Nauka, 1983. T. 1. S. 512; Gasparov M. L. Latijnse literatuur // Ibid. 1984. V. 2. S. 505.

3. Zie: Luknitskaya V. Nikolai Gumilyov: Het leven van een dichter gebaseerd op materiaal uit het thuisarchief van de familie Luknitsky. L.: Lenizdat, 1990. blz. 226.

4. Idem. 240.

5. Zie: Luknitsky PN Over Gumilyov: uit de dagboeken // Lit. beoordeling. 1989. Nr. 6. S. 88.

6. Gumilyov NS Sobr. op. T. 1. S. 288.

7. De mening van Akhmatova verdient aandacht, volgens welke Gumilyov in de gedichten "Memory" en "The Lost Tram" onder het mom van reïncarnaties "beschrijft<…>zijn biografie" (Luknitsky P.N. Over Gumilyov, p. 88).

8. Gumilyov NS Sobr. op. T. 1. S. 297-299. Verdere verwijzingen naar deze tekst worden niet gegeven.

9. Zie: Gumilyov N.S. De erfenis van symboliek en acmeïsme. blz. 19.

10. Idem.

11. Zie: Carlyle T. Franse revolutie: geschiedenis. M.: Gedachte, 1991. S. 504-505.

12. Idem.

13. Gumilyov N.S. Sobr. op. T. 2. S. 231.

14. "De meest ongelezen dichter": Anna Akhmatova's aantekeningen over Nikolai Gumilyov // Novy Mir. 1990. Nr. 5. S. 221.

15. Gumilyov NS Sobr. op. T. 1. S. 220.

16. Zie: A. Kuraev, diaken. Waar de ziel naartoe gaat: het vroege christendom en de transmigratie van zielen. M.: Trinity-woord: Phoenix, 2001. S. 40-51.

17. Gumilyov NS Sobr. op. T. 1. S. 196.

18. Luknitsky P. N. Over Gumilyov. 88.

19. Idem. 87.

20. Gumilyov NS Sobr. op. T. 1. S. 110.

21. Zie: Akhmatova A. A., Gumilyov N. S. Poems and Letters // New World. 1986. Nr. 9. S. 198, 210-211.

22. Dat wil zeggen, dat hun huwelijk is verbroken. — P.S.

23. "De meest ongelezen dichter." 220.

24. Gumilyov NS Sobr. op. T. 1. S. 139.

25. Zie: Bely A. Petersburg. M.: Respublika, 1994. blz. 218-219.

26. Zie: Bobrov S. P. [Rec. op het boek "Vuurkolom"]. SPb., 1921 // Krasnaya nov. 1922. Boek. 3. blz. 264.

27. Zie: Blok A.A. Sobr. cit.: In 8 delen T. 2. M.: GIHL, 1960. S. 189-190.

28. Gumilyov N. S. Gedichten en gedichten. L.: Uilen. schrijver, 1988. blz. 514.

29. Gumilyov NS Sobr. op. T. 1. S. 540.

30. Luknitskaya V. Nikolai Gumilyov. € 200.

31. Gumilyov NS Sobr. op. T. 1. S. 218.

32. Paradise, XXXIII, 142-145 (vertaald door M.L. Lozinsky).

33. Gumilyov NS Sobr. op. T. 1. S. 176.

34. Luknitskaya V. Nikolai Gumilyov. 139.

35. Idem. 175.

36. Gumilyov NS Sobr. op. T. 2. S. 231.