ప్రపంచంలో అత్యంత ప్రసిద్ధ స్వరకర్తలు. గొప్ప రష్యన్ స్వరకర్తలు స్వరకర్తలు ఏమి వ్రాసారు

రష్యన్ స్వరకర్తల రచనలు లేకుండా ప్రపంచ శాస్త్రీయ సంగీతం ఊహించలేము. రష్యా, ప్రతిభావంతులైన ప్రజలు మరియు దాని స్వంత సాంస్కృతిక వారసత్వంతో గొప్ప దేశం, సంగీతంతో సహా ప్రపంచ పురోగతి మరియు కళ యొక్క ప్రముఖ లోకోమోటివ్‌లలో ఎల్లప్పుడూ ఉంది. సోవియట్ మరియు నేటి రష్యన్ పాఠశాలల సంప్రదాయాల కొనసాగింపుగా రష్యన్ స్కూల్ ఆఫ్ కంపోజిషన్, 19వ శతాబ్దంలో యూరోపియన్ సంగీత కళను రష్యన్ జానపద శ్రావ్యతలతో కలిపి, ఐరోపా రూపాన్ని మరియు రష్యన్ స్ఫూర్తిని కలిపే స్వరకర్తలతో ప్రారంభమైంది.

ఈ ప్రసిద్ధ వ్యక్తులలో ప్రతి ఒక్కరికీ చాలా కష్టమైన మరియు కొన్నిసార్లు విషాదకరమైన విధి ఉంటుంది, కానీ ఈ సమీక్షలో మేము స్వరకర్తల జీవితం మరియు పని గురించి క్లుప్తంగా వివరించడానికి ప్రయత్నించాము.

1.మిఖాయిల్ ఇవనోవిచ్ GLINKA (1804—1857)

మిఖాయిల్ ఇవనోవిచ్ గ్లింకా రష్యన్ శాస్త్రీయ సంగీత స్థాపకుడు మరియు ప్రపంచ ఖ్యాతిని సాధించిన మొదటి రష్యన్ శాస్త్రీయ స్వరకర్త. రష్యన్ జానపద సంగీతం యొక్క శతాబ్దాల నాటి సంప్రదాయాల ఆధారంగా అతని రచనలు మన దేశ సంగీత కళలో కొత్త పదం.
స్మోలెన్స్క్ ప్రావిన్స్‌లో జన్మించిన అతను సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లో తన విద్యను అభ్యసించాడు. మిఖాయిల్ గ్లింకా యొక్క పని యొక్క ప్రధాన ఆలోచన A.S. పుష్కిన్, V.A. అతని పనికి సృజనాత్మక ప్రేరణ 1830ల ప్రారంభంలో యూరప్‌కు అనేక సంవత్సరాల పర్యటన మరియు ఆ కాలంలోని ప్రముఖ స్వరకర్తలతో - V. బెల్లిని, G. డోనిజెట్టి, F. మెండెల్సోహ్న్ మరియు తరువాత G. బెర్లియోజ్, J. మేయర్బీర్. "ఇవాన్ సుసానిన్" ("లైఫ్ ఫర్ ది జార్") (1836) యొక్క నిర్మాణం తర్వాత M.I కు విజయం వచ్చింది, ఇది ప్రపంచ సంగీతం, రష్యన్ బృంద కళ మరియు యూరోపియన్ సింఫోనిక్ మరియు ఒపెరాటిక్‌లలో మొదటిసారిగా అందుకుంది అభ్యాసం సేంద్రీయంగా మిళితం చేయబడింది, అలాగే సుసానిన్ వంటి హీరో కనిపించాడు, దీని చిత్రం జాతీయ పాత్ర యొక్క ఉత్తమ లక్షణాలను సంగ్రహిస్తుంది. V.F. ఒడోవ్స్కీ ఒపెరాను "కళలో ఒక కొత్త అంశం, మరియు దాని చరిత్రలో కొత్త కాలం ప్రారంభమవుతుంది - రష్యన్ సంగీతం యొక్క కాలం."
రెండవ ఒపెరా ఇతిహాసం “రుస్లాన్ మరియు లియుడ్మిలా” (1842), పుష్కిన్ మరణం నేపథ్యంలో మరియు స్వరకర్త యొక్క క్లిష్ట జీవన పరిస్థితులలో, పని యొక్క లోతైన వినూత్న స్వభావం కారణంగా, ఇది స్వీకరించబడింది. ప్రేక్షకులు మరియు అధికారులచే అస్పష్టంగా మరియు M.I గ్లింకాకు కష్టమైన అనుభవాలను తెచ్చిపెట్టింది. ఆ తరువాత, అతను చాలా ప్రయాణించాడు, ప్రత్యామ్నాయంగా రష్యా మరియు విదేశాలలో నివసిస్తున్నాడు, కంపోజ్ చేయడం ఆపకుండా. అతని వారసత్వంలో రొమాన్స్, సింఫోనిక్ మరియు ఛాంబర్ వర్క్‌లు ఉన్నాయి. 1990లలో, మిఖాయిల్ గ్లింకా యొక్క "దేశభక్తి గీతం" రష్యన్ ఫెడరేషన్ యొక్క అధికారిక గీతం.

M.I గ్లింకా నుండి కోట్: "అందాన్ని సృష్టించడానికి, మీరు ఆత్మలో స్వచ్ఛంగా ఉండాలి."

M.I. గ్లింకా గురించి కోట్: “మొత్తం రష్యన్ సింఫోనిక్ పాఠశాల, అకార్న్‌లోని మొత్తం ఓక్ చెట్టులాగా, సింఫోనిక్ ఫాంటసీ “కమరిన్స్‌కాయ” లో ఉంది. P.I. చైకోవ్స్కీ

ఆసక్తికరమైన వాస్తవం: మిఖాయిల్ ఇవనోవిచ్ గ్లింకా ఆరోగ్యం బాగాలేదు, అయినప్పటికీ అతను చాలా తేలికగా ఉండేవాడు మరియు భౌగోళికం బాగా తెలుసు, బహుశా అతను స్వరకర్త కాకపోతే, అతను ప్రయాణీకుడిగా మారేవాడు. అతనికి పర్షియన్ సహా ఆరు విదేశీ భాషలు తెలుసు.

2. అలెగ్జాండర్ పోర్ఫిరివిచ్ బోరోడిన్ (1833—1887)

19 వ శతాబ్దం రెండవ భాగంలో ప్రముఖ రష్యన్ స్వరకర్తలలో ఒకరైన అలెగ్జాండర్ పోర్ఫిరివిచ్ బోరోడిన్, స్వరకర్తగా అతని ప్రతిభతో పాటు, రసాయన శాస్త్రవేత్త, వైద్యుడు, ఉపాధ్యాయుడు, విమర్శకుడు మరియు సాహిత్య ప్రతిభను కలిగి ఉన్నారు.
సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లో జన్మించిన బాల్యం నుండి అతని చుట్టూ ఉన్న ప్రతి ఒక్కరూ అతని అసాధారణ కార్యాచరణ, అభిరుచి మరియు వివిధ రంగాలలో, ప్రధానంగా సంగీతం మరియు రసాయన శాస్త్రంలో సామర్థ్యాలను గుర్తించారు. A.P. బోరోడిన్ ఒక రష్యన్ స్వరకర్త-నగెట్, అతను సంగీతంలో అతని విజయాలన్నీ స్వరకల్పనలో నైపుణ్యం సాధించడం ద్వారా సాధించాడు. A.P. బోరోడిన్ ఏర్పడటం M.I యొక్క పని ద్వారా ప్రభావితమైంది. గ్లింకా (వాస్తవానికి 19 వ శతాబ్దానికి చెందిన అన్ని రష్యన్ స్వరకర్తలు), మరియు 1860 ల ప్రారంభంలో కూర్పు యొక్క ఇంటెన్సివ్ అధ్యయనం కోసం ప్రేరణ రెండు సంఘటనల ద్వారా ఇవ్వబడింది - మొదటిది, ప్రతిభావంతులైన పియానిస్ట్ E.S. తో అతని పరిచయం మరియు వివాహం M.A. బాలకిరేవ్ మరియు "మైటీ హ్యాండ్‌ఫుల్" అని పిలువబడే రష్యన్ స్వరకర్తల సృజనాత్మక సంఘంలో చేరారు. 1870 మరియు 1880 ల చివరలో, A.P. బోరోడిన్ యూరప్ మరియు అమెరికాలో చాలా పర్యటించాడు మరియు పర్యటించాడు, అతని కాలంలోని ప్రముఖ స్వరకర్తలను కలుసుకున్నాడు, అతని కీర్తి పెరిగింది, అతను 19 వ చివరిలో ఐరోపాలో అత్యంత ప్రసిద్ధ మరియు ప్రసిద్ధ రష్యన్ స్వరకర్తలలో ఒకడు అయ్యాడు. శతాబ్దం.
A.P. బోరోడిన్ యొక్క పనిలో ప్రధాన స్థానం ఒపెరా "ప్రిన్స్ ఇగోర్" (1869-1890) చేత ఆక్రమించబడింది, ఇది సంగీతంలో జాతీయ వీరోచిత ఇతిహాసానికి ఉదాహరణ మరియు అతనికి పూర్తి చేయడానికి సమయం లేదు (ఇది పూర్తి చేయబడింది అతని స్నేహితులు A.A. గ్లాజునోవ్ మరియు N.A. రిమ్స్కీ-కోర్సకోవ్). "ప్రిన్స్ ఇగోర్" లో, చారిత్రక సంఘటనల యొక్క గంభీరమైన చిత్రాల నేపథ్యానికి వ్యతిరేకంగా, స్వరకర్త యొక్క మొత్తం పని యొక్క ప్రధాన ఆలోచన ప్రతిబింబిస్తుంది - ధైర్యం, ప్రశాంతమైన గొప్పతనం, ఉత్తమ రష్యన్ ప్రజల ఆధ్యాత్మిక ప్రభువు మరియు మొత్తం శక్తి. రష్యన్ ప్రజలు, వారి మాతృభూమి రక్షణలో వ్యక్తమయ్యారు. A.P. బోరోడిన్ చాలా తక్కువ సంఖ్యలో రచనలను విడిచిపెట్టినప్పటికీ, అతని పని చాలా వైవిధ్యమైనది మరియు అతను అనేక తరాల రష్యన్ మరియు విదేశీ స్వరకర్తలను ప్రభావితం చేసిన రష్యన్ సింఫోనిక్ సంగీతం యొక్క తండ్రులలో ఒకరిగా పరిగణించబడ్డాడు.

A.P. బోరోడిన్ గురించి ఉల్లేఖనం: "సింఫనీ, ఒపెరా మరియు శృంగారంలో బోరోడిన్ యొక్క ప్రతిభ సమానంగా శక్తివంతమైనది మరియు అద్భుతమైనది, అతని ప్రధాన లక్షణాలు బ్రహ్మాండమైన బలం మరియు వెడల్పు, భారీ పరిధి, వేగం మరియు ప్రేరణ, అద్భుతమైన అభిరుచి, సున్నితత్వం మరియు అందం. V.V

ఆసక్తికరమైన వాస్తవం: హాలోజెన్‌లతో కార్బాక్సిలిక్ ఆమ్లాల వెండి లవణాల రసాయన ప్రతిచర్య, ఫలితంగా హాలోజనేటెడ్ హైడ్రోకార్బన్‌లు ఏర్పడతాయి, అతను 1861లో అధ్యయనం చేసిన మొదటి వ్యక్తి, బోరోడిన్ పేరు పెట్టారు.

3. నిరాడంబరమైన పెట్రోవిచ్ ముసోర్గ్స్కీ (1839—1881)

మోడెస్ట్ పెట్రోవిచ్ ముస్సోర్గ్స్కీ 19వ శతాబ్దపు అత్యంత తెలివైన రష్యన్ స్వరకర్తలలో ఒకరు, "మైటీ హ్యాండ్‌ఫుల్" సభ్యుడు. ముస్సోర్గ్స్కీ యొక్క వినూత్న పని దాని సమయం కంటే చాలా ముందుంది.
ప్స్కోవ్ ప్రావిన్స్‌లో జన్మించారు. చాలా మంది ప్రతిభావంతులైన వ్యక్తుల మాదిరిగానే, అతను బాల్యం నుండి సంగీతంలో సామర్థ్యాన్ని చూపించాడు, సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లో చదువుకున్నాడు మరియు కుటుంబ సంప్రదాయం ప్రకారం, సైనిక వ్యక్తి. ముస్సోర్గ్స్కీ సైనిక సేవ కోసం కాదు, సంగీతం కోసం జన్మించాడని నిర్ణయించిన నిర్ణయాత్మక సంఘటన, M.A. బాలకిరేవ్‌తో అతని సమావేశం మరియు "మైటీ హ్యాండ్‌ఫుల్" లో చేరడం. ముస్సోర్గ్స్కీ గొప్పవాడు ఎందుకంటే అతని గొప్ప రచనలలో - "బోరిస్ గోడునోవ్" మరియు "ఖోవాన్షినా" - అతను రష్యన్ చరిత్రలోని నాటకీయ మైలురాళ్లను సంగీతంలో బంధించాడు, రష్యన్ సంగీతం ఇంతకు ముందు తెలియని రాడికల్ కొత్తదనంతో, వాటిలో సామూహిక జానపద కలయికను చూపిస్తుంది. దృశ్యాలు మరియు విభిన్న రకాల సంపద, రష్యన్ ప్రజల ప్రత్యేక పాత్ర. ఈ ఒపేరాలు, రచయిత మరియు ఇతర స్వరకర్తలచే అనేక సంచికలలో, ప్రపంచంలోని అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన రష్యన్ ఒపెరాలలో ఒకటి. ముస్సోర్గ్స్కీ యొక్క మరొక అత్యుత్తమ పని ఏమిటంటే, పియానో ​​ముక్కల చక్రం "పిక్చర్స్ ఎట్ యాన్ ఎగ్జిబిషన్", రంగురంగుల మరియు ఆవిష్కరణ సూక్ష్మచిత్రాలు రష్యన్ థీమ్-పల్లవి మరియు ఆర్థడాక్స్ విశ్వాసంతో విస్తరించి ఉన్నాయి.

ముస్సోర్గ్స్కీ జీవితంలో ప్రతిదీ ఉంది - గొప్పతనం మరియు విషాదం రెండూ, కానీ అతను ఎల్లప్పుడూ నిజమైన ఆధ్యాత్మిక స్వచ్ఛత మరియు నిస్వార్థతతో విభిన్నంగా ఉండేవాడు. అతని చివరి సంవత్సరాలు కష్టంగా ఉన్నాయి - అస్థిరమైన జీవితం, సృజనాత్మకతకు గుర్తింపు లేకపోవడం, ఒంటరితనం, మద్యానికి వ్యసనం, ఇవన్నీ 42 సంవత్సరాల వయస్సులో అతని ప్రారంభ మరణాన్ని నిర్ణయించాయి, అతను చాలా తక్కువ రచనలను విడిచిపెట్టాడు, వాటిలో కొన్ని ఇతర స్వరకర్తలచే పూర్తి చేయబడ్డాయి. ముస్సోర్గ్స్కీ యొక్క నిర్దిష్ట శ్రావ్యత మరియు వినూత్న సామరస్యం 20వ శతాబ్దపు సంగీత అభివృద్ధి యొక్క కొన్ని లక్షణాలను ఊహించింది మరియు అనేక ప్రపంచ స్వరకర్తల శైలుల నిర్మాణంలో ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించింది.

M.P. ముస్సోర్గ్స్కీ నుండి ఉల్లేఖనం: "మానవ ప్రసంగం యొక్క శబ్దాలు, ఆలోచన మరియు అనుభూతి యొక్క బాహ్య వ్యక్తీకరణలుగా, అతిశయోక్తి మరియు హింస లేకుండా, సత్యమైన, ఖచ్చితమైన, కానీ కళాత్మకమైన, అత్యంత కళాత్మకమైన సంగీతంగా మారాలి."

ముస్సోర్గ్స్కీ గురించి కోట్: "ముస్సోర్గ్స్కీ సృష్టించిన ప్రతిదానిలో అసలైన రష్యన్ శబ్దాలు" N.K.రోరిచ్

ఆసక్తికరమైన వాస్తవం: అతని జీవిత చివరలో, ముస్సోర్గ్స్కీ, అతని “స్నేహితులు” స్టాసోవ్ మరియు రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ ఒత్తిడితో, అతని రచనలకు కాపీరైట్‌ను త్యజించి, వాటిని టెర్టియస్ ఫిలిప్పోవ్‌కు విరాళంగా ఇచ్చాడు.

4. పీటర్ ఇలిచ్ చైకోవ్స్కీ (1840—1893)

ప్యోటర్ ఇలిచ్ చైకోవ్స్కీ, బహుశా 19వ శతాబ్దపు గొప్ప రష్యన్ స్వరకర్త, రష్యన్ సంగీత కళను అపూర్వమైన ఎత్తులకు పెంచారు. అతను ప్రపంచ శాస్త్రీయ సంగీతం యొక్క అత్యంత ముఖ్యమైన స్వరకర్తలలో ఒకరు.
వ్యాట్కా ప్రావిన్స్‌కు చెందిన వ్యక్తి, అతని తండ్రి మూలాలు ఉక్రెయిన్‌లో ఉన్నప్పటికీ, చైకోవ్స్కీ బాల్యం నుండి సంగీత సామర్థ్యాలను చూపించాడు, అయితే అతని మొదటి విద్య మరియు పని న్యాయ శాస్త్రంలో ఉంది. చైకోవ్స్కీ మొదటి రష్యన్ "ప్రొఫెషనల్" స్వరకర్తలలో ఒకరు, అతను కొత్త సెయింట్ పీటర్స్బర్గ్ కన్జర్వేటరీలో సంగీత సిద్ధాంతం మరియు కూర్పును అభ్యసించాడు. చైకోవ్స్కీ "మైటీ హ్యాండ్‌ఫుల్" యొక్క ప్రసిద్ధ వ్యక్తులకు విరుద్ధంగా "పాశ్చాత్య" స్వరకర్తగా పరిగణించబడ్డాడు, వీరితో అతను మంచి సృజనాత్మక మరియు స్నేహపూర్వక సంబంధాలను కలిగి ఉన్నాడు, అయితే అతని పని రష్యన్ స్ఫూర్తితో తక్కువ కాదు, అతను ప్రత్యేకంగా మిళితం చేయగలిగాడు. మోజార్ట్, బీథోవెన్ మరియు షూమాన్ యొక్క పాశ్చాత్య సింఫోనిక్ వారసత్వం మిఖాయిల్ గ్లింకా నుండి సంక్రమించిన రష్యన్ సంప్రదాయాలతో.
స్వరకర్త చురుకైన జీవితాన్ని గడిపాడు - అతను ఉపాధ్యాయుడు, కండక్టర్, విమర్శకుడు, పబ్లిక్ ఫిగర్, రెండు రాజధానులలో పనిచేశాడు, యూరప్ మరియు అమెరికాలో పర్యటించాడు. చైకోవ్స్కీ మానసికంగా అస్థిరమైన వ్యక్తి, ఉత్సాహం, నిస్పృహ, ఉదాసీనత, హింసాత్మక కోపం - చాలా స్నేహశీలియైన వ్యక్తిగా అతను ఎల్లప్పుడూ ఒంటరితనం కోసం ప్రయత్నించాడు.
చైకోవ్స్కీ యొక్క పని నుండి ఉత్తమమైనదాన్ని ఎంచుకోవడం చాలా కష్టమైన పని - ఒపెరా, బ్యాలెట్, సింఫనీ, ఛాంబర్ మ్యూజిక్. చైకోవ్స్కీ సంగీతం యొక్క కంటెంట్ సార్వత్రికమైనది: అసమానమైన శ్రావ్యతతో ఇది జీవితం మరియు మరణం, ప్రేమ, ప్రకృతి, బాల్యం యొక్క చిత్రాలను ఆలింగనం చేస్తుంది, ఇది రష్యన్ మరియు ప్రపంచ సాహిత్యం యొక్క రచనలను కొత్త మార్గంలో వెల్లడిస్తుంది మరియు ఆధ్యాత్మిక జీవితంలోని లోతైన ప్రక్రియలను ప్రతిబింబిస్తుంది.

కంపోజర్ కోట్:
"నేను నా మాతృభూమికి గౌరవం తీసుకురాగల కళాకారుడిని, నాలో నేను గొప్ప కళాత్మక శక్తిని అనుభవిస్తున్నాను, నేను చేయగలిగిన దానిలో పదవ వంతు కూడా నేను చేయలేదు ."
"సంతోషం మరియు దుఃఖాల ప్రత్యామ్నాయం, మంచి మరియు చెడుల మధ్య పోరాటం, కాంతి మరియు నీడ, ఒక్క మాటలో చెప్పాలంటే - ఏకత్వంలో వైవిధ్యం ఉన్నప్పుడే జీవితానికి అందం ఉంటుంది."
"గొప్ప ప్రతిభకు గొప్ప కృషి అవసరం."

స్వరకర్త గురించి కోట్: "ప్యోటర్ ఇలిచ్ నివసించే ఇంటి వాకిలి వద్ద పగలు మరియు రాత్రి గౌరవ కాపలాదారుగా నిలబడటానికి నేను సిద్ధంగా ఉన్నాను - అందుకే నేను అతనిని ఎంతగానో గౌరవిస్తాను." A.P.చెకోవ్

ఆసక్తికరమైన వాస్తవం: కేంబ్రిడ్జ్ విశ్వవిద్యాలయం చైకోవ్‌స్కీకి డాక్టర్ ఆఫ్ మ్యూజిక్ బిరుదును ప్రదానం చేసింది మరియు ప్రవచనాన్ని సమర్థించలేదు మరియు పారిస్ అకాడమీ ఆఫ్ ఫైన్ ఆర్ట్స్ అతన్ని సంబంధిత సభ్యునిగా ఎన్నుకుంది.

5. నికోలాయ్ ఆండ్రీవిచ్ రిమ్స్కీ-కోర్సకోవ్ (1844—1908)

నికోలాయ్ ఆండ్రీవిచ్ రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ ప్రతిభావంతులైన రష్యన్ స్వరకర్త, అమూల్యమైన రష్యన్ సంగీత వారసత్వాన్ని సృష్టించడంలో ముఖ్యమైన వ్యక్తులలో ఒకరు. అతని ప్రత్యేకమైన ప్రపంచం మరియు విశ్వం యొక్క శాశ్వతమైన అందాన్ని ఆరాధించడం, ఉనికి యొక్క అద్భుతం పట్ల ప్రశంసలు, ప్రకృతితో ఐక్యత సంగీత చరిత్రలో సారూప్యతలు లేవు.
నొవ్‌గోరోడ్ ప్రావిన్స్‌లో జన్మించిన అతను కుటుంబ సంప్రదాయం ప్రకారం నావికాదళ అధికారి అయ్యాడు మరియు యూరప్‌లోని అనేక దేశాలు మరియు రెండు అమెరికాలను యుద్ధనౌకలో పర్యటించాడు. అతను మొదట తన తల్లి నుండి సంగీత విద్యను పొందాడు, తరువాత పియానిస్ట్ F. కెనిల్ నుండి ప్రైవేట్ పాఠాలు తీసుకున్నాడు. మరలా, రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్‌ను సంగీత సమాజంలోకి పరిచయం చేసిన మరియు అతని పనిని ప్రభావితం చేసిన “మైటీ హ్యాండ్‌ఫుల్” నిర్వాహకుడు M.A. బాలకిరేవ్‌కు ధన్యవాదాలు, ప్రపంచం ప్రతిభావంతులైన స్వరకర్తను కోల్పోలేదు.
రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ వారసత్వంలో ప్రధాన స్థానం ఒపెరాలతో రూపొందించబడింది - స్వరకర్త యొక్క శైలి, శైలీకృత, నాటకీయ, కూర్పు పరిష్కారాల వైవిధ్యాన్ని ప్రదర్శించే 15 రచనలు, అయినప్పటికీ ప్రత్యేక శైలిని కలిగి ఉన్నాయి - ఆర్కెస్ట్రా భాగం యొక్క అన్ని గొప్పతనంతో, ప్రధానమైనవి శ్రావ్యమైన స్వర పంక్తులు. రెండు ప్రధాన దిశలు స్వరకర్త యొక్క పనిని వేరు చేస్తాయి: మొదటిది రష్యన్ చరిత్ర, రెండవది అద్భుత కథలు మరియు ఇతిహాసాల ప్రపంచం, దీనికి అతను "కథకుడు" అనే మారుపేరును అందుకున్నాడు.
అతని ప్రత్యక్ష స్వతంత్ర సృజనాత్మక కార్యకలాపాలతో పాటు, N.A. రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ ప్రచారకర్తగా, జానపద పాటల సేకరణల సంకలనకర్తగా ప్రసిద్ధి చెందాడు, దీనిలో అతను చాలా ఆసక్తిని కనబరిచాడు మరియు అతని స్నేహితుల రచనలను పూర్తి చేసేవాడు - డార్గోమిజ్స్కీ, ముసోర్గ్స్కీ మరియు బోరోడిన్. . రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ ఒక ఉపాధ్యాయుడు మరియు సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ కన్జర్వేటరీ యొక్క డైరెక్టర్‌గా కంపోజిషన్ యొక్క సృష్టికర్త, అతను సుమారు రెండు వందల మంది స్వరకర్తలు, కండక్టర్లు మరియు సంగీత శాస్త్రవేత్తలకు శిక్షణ ఇచ్చాడు, వారిలో ప్రోకోఫీవ్ మరియు స్ట్రావిన్స్కీ.

స్వరకర్త గురించి కోట్: "రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ చాలా రష్యన్ వ్యక్తి మరియు చాలా రష్యన్ స్వరకర్త, అతని లోతైన జానపద-రష్యన్ ప్రాతిపదికన ఈ రోజు ప్రత్యేకంగా ప్రశంసించబడాలని నేను నమ్ముతున్నాను." Mstislav రోస్ట్రోపోవిచ్

19 వ చివరలో - 20 వ శతాబ్దం మొదటి సగం యొక్క రష్యన్ స్వరకర్తల పని రష్యన్ పాఠశాల సంప్రదాయాల యొక్క సంపూర్ణ కొనసాగింపు. అదే సమయంలో, ఈ లేదా ఆ సంగీతం యొక్క "జాతీయ" అనుబంధానికి ఒక విధానం యొక్క భావన ఆచరణాత్మకంగా జానపద శ్రావ్యత యొక్క ప్రత్యక్ష ఉల్లేఖనాన్ని కలిగి లేదు, కానీ రష్యన్ ఆధారం, రష్యన్ ఆత్మ, అలాగే ఉంది.

6. అలెగ్జాండర్ నికోలెవిచ్ స్క్రియాబిన్ (1872 - 1915)

అలెగ్జాండర్ నికోలెవిచ్ స్క్రియాబిన్ ఒక రష్యన్ స్వరకర్త మరియు పియానిస్ట్, రష్యన్ మరియు ప్రపంచ సంగీత సంస్కృతి యొక్క ప్రకాశవంతమైన వ్యక్తులలో ఒకరు. 20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో ప్రజా జీవితంలోని మార్పులతో ముడిపడి ఉన్న కళలో అనేక కొత్త పోకడలు పుట్టుకొచ్చిన నేపథ్యంలో కూడా స్క్రియాబిన్ యొక్క అసలైన మరియు లోతైన కవితా సృజనాత్మకత వినూత్నంగా నిలిచింది.
మాస్కోలో జన్మించిన అతని తల్లి త్వరగా మరణించింది, అతని తండ్రి తన కొడుకుపై దృష్టి పెట్టలేకపోయాడు, ఎందుకంటే అతను పర్షియాకు రాయబారిగా పనిచేశాడు. స్క్రియాబిన్ అతని అత్త మరియు తాతచే పెరిగాడు మరియు చిన్ననాటి నుండి సంగీత ప్రతిభను చూపించాడు. మొదట అతను క్యాడెట్ కార్ప్స్‌లో చదువుకున్నాడు, ప్రైవేట్ పియానో ​​​​పాఠాలు నేర్చుకున్నాడు మరియు కార్ప్స్ నుండి పట్టా పొందిన తరువాత అతను మాస్కో కన్జర్వేటరీలో ప్రవేశించాడు, అతని క్లాస్‌మేట్ రాచ్‌మానినోవ్. కన్జర్వేటరీ నుండి పట్టభద్రుడయ్యాక, స్క్రియాబిన్ పూర్తిగా సంగీతానికి అంకితమయ్యాడు - కచేరీ పియానిస్ట్-కంపోజర్‌గా అతను యూరప్ మరియు రష్యాలో పర్యటించాడు, ఎక్కువ సమయం విదేశాలలో గడిపాడు.
స్క్రియాబిన్ యొక్క కూర్పు సృజనాత్మకత యొక్క శిఖరం 1903-1908 సంవత్సరాలలో, మూడవ సింఫనీ ("దైవిక పద్యం"), సింఫోనిక్ "పారవశ్యం", "విషాదం" మరియు "సైతానిక్" పియానో ​​పద్యాలు, 4వ మరియు 5వ సొనాటాలు మరియు ఇతర రచనలు విడుదల చేసింది. "పద్య పారవశ్యం", అనేక ఇతివృత్త చిత్రాలను కలిగి ఉంది, ఇది స్రియాబిన్ యొక్క సృజనాత్మక ఆలోచనలను కేంద్రీకరించింది మరియు అతని అద్భుతమైన కళాఖండం. ఇది ఒక పెద్ద ఆర్కెస్ట్రా యొక్క శక్తి మరియు సోలో వాయిద్యాల యొక్క లిరికల్, అవాస్తవిక ధ్వని కోసం స్వరకర్త యొక్క ప్రేమను శ్రావ్యంగా మిళితం చేస్తుంది. "పారవశ్యం యొక్క పద్యం" లో మూర్తీభవించిన భారీ కీలక శక్తి, మండుతున్న అభిరుచి మరియు బలమైన సంకల్ప శక్తి శ్రోతలపై ఇర్రెసిస్టిబుల్ ముద్ర వేస్తుంది మరియు ఈనాటికీ దాని ప్రభావం యొక్క శక్తిని నిలుపుకుంది.
స్క్రియాబిన్ యొక్క మరొక కళాఖండం “ప్రోమేతియస్” (“పోయెమ్ ఆఫ్ ఫైర్”), దీనిలో రచయిత తన హార్మోనిక్ భాషను పూర్తిగా నవీకరించాడు, సాంప్రదాయ టోనల్ సిస్టమ్ నుండి బయలుదేరాడు మరియు చరిత్రలో మొదటిసారిగా ఈ పని కలర్ మ్యూజిక్‌తో కలిసి ఉండాల్సి ఉంది. , కానీ ప్రీమియర్, సాంకేతిక కారణాల వల్ల, లైటింగ్ ఎఫెక్ట్స్ లేకుండా నిర్వహించబడింది.
చివరిగా అసంపూర్తిగా ఉన్న "మిస్టరీ" స్క్రియాబిన్, ఒక కలలు కనే, శృంగారభరితమైన, తత్వవేత్త, మానవాళిని అందరినీ ఆకర్షించడానికి మరియు కొత్త అద్భుతమైన ప్రపంచ క్రమాన్ని సృష్టించడానికి ప్రేరేపించడానికి, సార్వత్రిక ఆత్మను పదార్థంతో ఐక్యం చేయడానికి ఉద్దేశించిన ప్రణాళిక.

A.N. దుఃఖించండి, ఎటువంటి నష్టం లేదు కాబట్టి వారు నిరాశకు భయపడరు, అది మాత్రమే నిజమైన విజయానికి దారి తీస్తుంది మరియు నిరాశను అనుభవించిన మరియు దానిని ఓడించిన వ్యక్తి.

A.N గురించి ఉల్లేఖనం: "స్క్రియాబిన్ యొక్క పని అతని సమయం, శబ్దాలలో వ్యక్తీకరించబడింది, కానీ తాత్కాలికమైన, అస్థిరమైన ఒక గొప్ప కళాకారుడి పనిలో దాని వ్యక్తీకరణను కనుగొన్నప్పుడు, అది శాశ్వతమైన అర్థాన్ని పొందుతుంది. G. V. ప్లెఖనోవ్

7. సెర్గీ వాసిలీవిచ్ రహ్మానినోవ్ (1873 - 1943)

సెర్గీ వాసిలీవిచ్ రాచ్మానినోవ్ 20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో ప్రపంచంలోనే అతిపెద్ద స్వరకర్త, ప్రతిభావంతులైన పియానిస్ట్ మరియు కండక్టర్. రాచ్‌మానినోఫ్ స్వరకర్త యొక్క సృజనాత్మక చిత్రం తరచుగా "అత్యంత రష్యన్ స్వరకర్త" అనే పేరుతో నిర్వచించబడింది, ఈ సంక్షిప్త సూత్రీకరణలో మాస్కో మరియు సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ పాఠశాలల సంగీత సంప్రదాయాలను ఏకం చేయడంలో మరియు అతని స్వంత ప్రత్యేక శైలిని రూపొందించడంలో అతని యోగ్యతలను నొక్కి చెబుతుంది. ప్రపంచ సంగీత సంస్కృతిలో నిలుస్తుంది.
నొవ్‌గోరోడ్ ప్రావిన్స్‌లో జన్మించిన అతను నాలుగు సంవత్సరాల వయస్సులో తన తల్లి మార్గదర్శకత్వంలో సంగీతాన్ని అభ్యసించడం ప్రారంభించాడు. అతను సెయింట్ పీటర్స్బర్గ్ కన్జర్వేటరీలో చదువుకున్నాడు, 3 సంవత్సరాల అధ్యయనం తర్వాత అతను మాస్కో కన్జర్వేటరీకి బదిలీ అయ్యాడు మరియు పెద్ద బంగారు పతకంతో పట్టభద్రుడయ్యాడు. అతను త్వరగా కండక్టర్ మరియు పియానిస్ట్‌గా పేరు పొందాడు మరియు సంగీతాన్ని సమకూర్చాడు. సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లో వినూత్నమైన ఫస్ట్ సింఫనీ (1897) యొక్క వినాశకరమైన ప్రీమియర్ సృజనాత్మక స్వరకర్త యొక్క సంక్షోభానికి కారణమైంది, దీని నుండి 1900ల ప్రారంభంలో రాచ్‌మానినోవ్ రష్యన్ చర్చి పాట, అవుట్‌గోయింగ్ యూరోపియన్ రొమాంటిసిజం, మోడ్రన్ ఇంప్రెషనిజం మరియు నియోక్లాసిసిజం, అన్నీ కలిపి పరిణతి చెందిన శైలితో ఉద్భవించాడు. సంక్లిష్ట ప్రతీకవాదం. ఈ సృజనాత్మక కాలంలో, అతని ఉత్తమ రచనలు 2 వ మరియు 3 వ పియానో ​​కచేరీలు, రెండవ సింఫనీ మరియు అతని అత్యంత ఇష్టమైన పని - గాయక బృందం, సోలో వాద్యకారులు మరియు ఆర్కెస్ట్రా కోసం "బెల్స్" అనే పద్యంతో సహా జన్మించాయి.
1917 లో, రాచ్మానినోవ్ మరియు అతని కుటుంబం మన దేశాన్ని విడిచిపెట్టి USAలో స్థిరపడవలసి వచ్చింది. నిష్క్రమించిన తర్వాత దాదాపు పది సంవత్సరాలు, అతను ఏమీ కంపోజ్ చేయలేదు, కానీ అమెరికా మరియు ఐరోపాలో విస్తృతంగా పర్యటించాడు మరియు యుగంలోని గొప్ప పియానిస్ట్‌లలో ఒకరిగా మరియు ప్రధాన కండక్టర్‌గా గుర్తింపు పొందాడు. అతని అన్ని తీవ్రమైన కార్యకలాపాల కోసం, రాచ్మానినోవ్ హాని కలిగించే మరియు అసురక్షిత వ్యక్తిగా మిగిలిపోయాడు, ఒంటరితనం మరియు ఒంటరితనం కోసం కూడా ప్రయత్నించాడు, ప్రజల బాధించే దృష్టిని తప్పించాడు. తన మాతృభూమిని మనస్ఫూర్తిగా ప్రేమించి, దాన్ని వదిలేసి తప్పు చేసిందేమోనని తలచుకున్నాడు. అతను రష్యాలో జరుగుతున్న అన్ని సంఘటనలపై నిరంతరం ఆసక్తి కలిగి ఉన్నాడు, పుస్తకాలు, వార్తాపత్రికలు మరియు మ్యాగజైన్లను చదివాడు మరియు ఆర్థికంగా సహాయం చేశాడు. అతని చివరి రచనలు - సింఫనీ నం. 3 (1937) మరియు "సింఫోనిక్ డ్యాన్స్‌లు" (1940) అతని సృజనాత్మక మార్గం యొక్క ఫలితం, అతని అత్యుత్తమ శైలి మరియు కోలుకోలేని నష్టం మరియు అతని మాతృభూమి కోసం వాంఛ యొక్క శోక అనుభూతిని పొందుపరిచారు.

S.V రాచ్మానినోవ్ నుండి కోట్:
"నాకు పరాయి ప్రపంచంలో ఒంటరిగా తిరుగుతున్న దెయ్యంలా నేను భావిస్తున్నాను."
"అన్ని కళలలో అత్యధిక నాణ్యత దాని చిత్తశుద్ధి."
"గొప్ప స్వరకర్తలు ఎల్లప్పుడూ మరియు మొదటగా సంగీతంలో ప్రధాన సూత్రంగా శ్రావ్యతపై దృష్టి పెట్టారు. శ్రావ్యత సంగీతం, అన్ని సంగీతానికి ప్రధాన ఆధారం... శ్రావ్యమైన ఆవిష్కరణ, పదం యొక్క అత్యున్నత అర్థంలో, ప్రధాన జీవిత లక్ష్యం స్వరకర్త.... గతంలో గొప్ప స్వరకర్తలు తమ దేశాల్లోని జానపద శ్రావ్యతలపై అంత ఆసక్తిని కనబరచడానికి ఇదే కారణం."

S.V రాచ్మానినోవ్ గురించి కోట్:
"రాచ్మానినోఫ్ ఉక్కు మరియు బంగారంతో సృష్టించబడింది: ఉక్కు అతని హృదయంలో ఉంది, నేను కన్నీళ్లు లేకుండా అతని గురించి ఆలోచించలేను, కానీ నేను అతనిలోని వ్యక్తిని ప్రేమించాను." I. హాఫ్మన్
"రాచ్మానినోవ్ సంగీతం మహాసముద్రం. దాని తరంగాలు - సంగీత - హోరిజోన్ దాటి చాలా వరకు మొదలవుతాయి మరియు మిమ్మల్ని చాలా పైకి లేపుతాయి మరియు చాలా నెమ్మదిగా తగ్గించండి ... మీరు ఈ శక్తిని మరియు శ్వాసను అనుభవిస్తారు." A. కొంచలోవ్స్కీ

ఆసక్తికరమైన వాస్తవం: గొప్ప దేశభక్తి యుద్ధంలో, రాచ్మానినోవ్ అనేక స్వచ్ఛంద కచేరీలను ఇచ్చాడు, నాజీ ఆక్రమణదారులతో పోరాడటానికి అతను రెడ్ ఆర్మీ ఫండ్‌కు పంపిన ఆదాయాన్ని.

8. ఇగోర్ ఫెడోరోవిచ్ స్ట్రావిన్స్కీ (1882-1971)

ఇగోర్ ఫెడోరోవిచ్ స్ట్రావిన్స్కీ 20వ శతాబ్దపు అత్యంత ప్రభావవంతమైన ప్రపంచ స్వరకర్తలలో ఒకరు, నియోక్లాసిసిజం నాయకుడు. స్ట్రావిన్స్కీ సంగీత యుగం యొక్క "అద్దం" అయ్యాడు; అతని పని అనేక రకాల శైలులను ప్రతిబింబిస్తుంది, నిరంతరం కలుస్తుంది మరియు వర్గీకరించడం కష్టం. అతను స్వేచ్ఛగా కళా ప్రక్రియలు, రూపాలు, శైలులను మిళితం చేస్తాడు, శతాబ్దాల సంగీత చరిత్ర నుండి వాటిని ఎంచుకుంటాడు మరియు వాటిని తన స్వంత నియమాలకు లోబడి చేస్తాడు.
సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ సమీపంలో జన్మించిన అతను సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ విశ్వవిద్యాలయంలోని ఫ్యాకల్టీ ఆఫ్ లాలో చదువుకున్నాడు, స్వతంత్రంగా సంగీత విభాగాలను అభ్యసించాడు, N. A. రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ నుండి ప్రైవేట్ పాఠాలు తీసుకున్నాడు, ఇది స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క ఏకైక స్వరకర్త పాఠశాల, దీనికి కృతజ్ఞతలు అతను కంపోజిషనల్ టెక్నిక్‌ను పరిపూర్ణంగా నేర్చుకున్నాడు. అతను వృత్తిపరంగా చాలా ఆలస్యంగా కంపోజ్ చేయడం ప్రారంభించాడు, కానీ అతని ఎదుగుదల వేగంగా ఉంది - మూడు బ్యాలెట్ల శ్రేణి: “ది ఫైర్‌బర్డ్” (1910), “పెట్రుష్కా” (1911) మరియు “ది రైట్ ఆఫ్ స్ప్రింగ్” (1913) అతన్ని వెంటనే ర్యాంక్‌లకు తీసుకువచ్చింది. మొదటి పరిమాణంలో స్వరకర్తలు.
1914 లో అతను రష్యాను విడిచిపెట్టాడు, అది దాదాపు ఎప్పటికీ (1962 లో USSR లో పర్యటనలు జరిగాయి). స్ట్రావిన్స్కీ ఒక కాస్మోపాలిటన్, అనేక దేశాలను మార్చవలసి వచ్చింది - రష్యా, స్విట్జర్లాండ్, ఫ్రాన్స్ మరియు చివరికి USAలో నివసించడానికి. అతని పని మూడు కాలాలుగా విభజించబడింది - “రష్యన్”, “నియోక్లాసికల్”, అమెరికన్ “మాస్ ప్రొడక్షన్”, కాలాలు వివిధ దేశాలలో జీవిత కాలం ద్వారా కాకుండా రచయిత యొక్క “చేతిరాత” ద్వారా విభజించబడ్డాయి.
స్ట్రావిన్స్కీ చాలా ఉన్నత విద్యావంతుడు, స్నేహశీలియైన వ్యక్తి, అద్భుతమైన హాస్యం. అతని పరిచయాలు మరియు కరస్పాండెంట్ల సర్కిల్‌లో సంగీతకారులు, కవులు, కళాకారులు, శాస్త్రవేత్తలు, వ్యాపారవేత్తలు మరియు రాజనీతిజ్ఞులు ఉన్నారు.
స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క చివరి అత్యున్నత విజయం - "రిక్వియమ్" (అంత్యక్రియల శ్లోకాలు) (1966) స్వరకర్త యొక్క మునుపటి కళాత్మక అనుభవాన్ని గ్రహించి, మిళితం చేసి, మాస్టర్స్ పని యొక్క నిజమైన అపోథియోసిస్‌గా మారింది.
స్టావిన్స్కీ యొక్క పనిలో ఒక ప్రత్యేక లక్షణం నిలుస్తుంది - “పునరావృతం”, అతన్ని “వెయ్యి మరియు ఒక శైలుల స్వరకర్త” అని పిలవడానికి కారణం లేకుండా కాదు, శైలి యొక్క స్థిరమైన మార్పు, శైలి, కథాంశం - అతని ప్రతి రచన ప్రత్యేకమైనది, కానీ అతను నిరంతరం రష్యన్ మూలాలు కనిపించే, వినిపించే రష్యన్ మూలాలు డిజైన్లకు తిరిగి వచ్చాడు.

I.F. స్ట్రావిన్స్కీ నుండి కోట్: "నేను నా జీవితమంతా రష్యన్ మాట్లాడుతున్నాను, ఇది నా సంగీతంలో వెంటనే కనిపించకపోవచ్చు, కానీ అది దానిలో అంతర్లీనంగా ఉంటుంది."

I.F. స్ట్రావిన్స్కీ గురించి కోట్: "స్ట్రావిన్స్కీ నిజంగా రష్యన్ స్వరకర్త ... రష్యన్ స్పిరిట్ ఈ నిజమైన గొప్ప, బహుముఖ ప్రతిభ యొక్క హృదయంలో నాశనం చేయలేనిది, రష్యన్ భూమి నుండి పుట్టి, దానితో సన్నిహితంగా అనుసంధానించబడి ఉంది ..." D. షోస్టాకోవిచ్

ఆసక్తికరమైన వాస్తవం (కల్పిత కథ):
ఒకసారి న్యూయార్క్‌లో, స్ట్రావిన్స్కీ టాక్సీని తీసుకున్నాడు మరియు గుర్తుపై అతని చివరి పేరును చదివి ఆశ్చర్యపోయాడు.
-మీరు స్వరకర్తకు బంధువా? - అతను డ్రైవర్‌ను అడిగాడు.
- అటువంటి ఇంటిపేరుతో స్వరకర్త ఉన్నారా? - డ్రైవర్ ఆశ్చర్యపోయాడు. - మొదటి సారి వినండి. అయితే, టాక్సీ యజమాని పేరు స్ట్రావిన్స్కీ. నాకు సంగీతంతో సంబంధం లేదు - నా ఇంటిపేరు రోసిని...

9. సెర్గీ సెర్జీవిచ్ ప్రోకోఫీవ్ (1891—1953)

సెర్గీ సెర్జీవిచ్ ప్రోకోఫీవ్ 20వ శతాబ్దపు అతిపెద్ద రష్యన్ స్వరకర్తలలో ఒకరు, పియానిస్ట్ మరియు కండక్టర్.
డొనెట్స్క్ ప్రాంతంలో జన్మించిన అతను చిన్నతనం నుండి సంగీతంలో నిమగ్నమయ్యాడు. ప్రోకోఫీవ్ రష్యన్ సంగీత “ప్రాడిజీలలో” ఒకరిగా పరిగణించబడవచ్చు, 5 సంవత్సరాల వయస్సు నుండి అతను కంపోజ్ చేయడంలో నిమగ్నమై ఉన్నాడు, 9 సంవత్సరాల వయస్సులో అతను రెండు ఒపెరాలను రాశాడు (వాస్తవానికి, ఈ రచనలు ఇప్పటికీ అపరిపక్వమైనవి, కానీ వారు సృష్టించాలనే కోరికను చూపుతారు), 13 సంవత్సరాల వయస్సులో అతను సెయింట్ పీటర్స్బర్గ్ కన్జర్వేటరీలో పరీక్షలలో ఉత్తీర్ణత సాధించాడు, అతని ఉపాధ్యాయులలో N.A. రిమ్స్కీ-కోర్సాకోవ్ ఉన్నారు. అతని వృత్తి జీవితం ప్రారంభంలో అతని వ్యక్తిగత, ప్రాథమికంగా శృంగార-వ్యతిరేక మరియు అత్యంత ఆధునికవాద శైలిపై విమర్శలు మరియు అపార్థం ఏర్పడింది, అకడమిక్ నిబంధనలను నాశనం చేస్తూ, అతని కంపోజిషన్ల నిర్మాణం శాస్త్రీయ సూత్రాలకు కట్టుబడి ఉంది; సంశయవాదాన్ని పూర్తిగా తిరస్కరించే ఆధునికవాదం యొక్క అణచివేత శక్తి. తన కెరీర్ ప్రారంభం నుండి, ప్రోకోఫీవ్ చాలా ప్రదర్శనలు ఇచ్చాడు మరియు పర్యటించాడు. 1918లో, అతను USSR సందర్శనతో సహా అంతర్జాతీయ పర్యటనకు వెళ్ళాడు మరియు చివరకు 1936లో తన స్వదేశానికి తిరిగి వచ్చాడు.
దేశం మారిపోయింది మరియు ప్రోకోఫీవ్ యొక్క "ఉచిత" సృజనాత్మకత కొత్త డిమాండ్ల వాస్తవికతలను ఇవ్వవలసి వచ్చింది. ప్రోకోఫీవ్ యొక్క ప్రతిభ కొత్త శక్తితో వికసించింది - అతను ఒపెరాలు, బ్యాలెట్లు, చిత్రాలకు సంగీతం - పదునైన, బలమైన-ఇష్టపూర్వకమైన, కొత్త చిత్రాలు మరియు ఆలోచనలతో అత్యంత ఖచ్చితమైన సంగీతం, సోవియట్ శాస్త్రీయ సంగీతం మరియు ఒపెరాకు పునాది వేసింది. 1948లో, మూడు విషాదకరమైన సంఘటనలు దాదాపు ఏకకాలంలో జరిగాయి: అతని మొదటి స్పానిష్ భార్య గూఢచర్యం ఆరోపణలపై అరెస్టు చేయబడింది మరియు శిబిరాలకు బహిష్కరించబడింది; ఆల్-యూనియన్ కమ్యూనిస్ట్ పార్టీ ఆఫ్ బోల్షెవిక్స్ యొక్క సెంట్రల్ కమిటీ యొక్క పాలిబ్యూరో యొక్క తీర్మానం జారీ చేయబడింది, దీనిలో ప్రోకోఫీవ్, షోస్టాకోవిచ్ మరియు ఇతరులు దాడి చేసి "ఫార్మలిజం" మరియు వారి సంగీతానికి హాని కలిగించారని ఆరోపించారు; స్వరకర్త ఆరోగ్యంలో పదునైన క్షీణత ఉంది, అతను తన డాచాకు పదవీ విరమణ చేసాడు మరియు ఆచరణాత్మకంగా దానిని విడిచిపెట్టలేదు, కానీ కంపోజ్ చేయడం కొనసాగించాడు.
సోవియట్ కాలంలోని అత్యంత అద్భుతమైన రచనలు "వార్ అండ్ పీస్" మరియు "ది టేల్ ఆఫ్ ఎ రియల్ మ్యాన్"; బ్యాలెట్లు "రోమియో అండ్ జూలియట్" మరియు "సిండ్రెల్లా", ఇవి ప్రపంచ బ్యాలెట్ సంగీతంలో కొత్త ప్రమాణంగా మారాయి; ఒరేటోరియో "గార్డియన్ ఆఫ్ పీస్"; "అలెగ్జాండర్ నెవ్స్కీ" మరియు "ఇవాన్ ది టెర్రిబుల్" చిత్రాలకు సంగీతం; సింఫొనీలు నం. 5,6,7; పియానో ​​పనిచేస్తుంది.
ప్రోకోఫీవ్ యొక్క పని దాని వైవిధ్యత మరియు ఇతివృత్తాల విస్తృతిలో అద్భుతమైనది, అతని సంగీత ఆలోచన యొక్క వాస్తవికత, తాజాదనం మరియు వాస్తవికత 20వ శతాబ్దపు ప్రపంచ సంగీత సంస్కృతిలో మొత్తం యుగాన్ని ఏర్పరచాయి మరియు అనేక మంది సోవియట్ మరియు విదేశీ స్వరకర్తలపై శక్తివంతమైన ప్రభావాన్ని చూపాయి.

S.S. ప్రోకోఫీవ్ నుండి కోట్:
“ఒక కళాకారుడు జీవితాన్ని పక్కన పెట్టగలడా?.. ఒక స్వరకర్త, కవి, శిల్పి, చిత్రకారుడు వంటి వ్యక్తికి మనిషికి మరియు ప్రజలకు సేవ చేయాలనే దృఢ నిశ్చయానికి నేను కట్టుబడి ఉన్నాను. తన కళలో ఒక పౌరుడు, మానవ జీవితాన్ని మహిమపరచడానికి మరియు ప్రజలను ఉజ్వల భవిష్యత్తుకు నడిపించడానికి..."
"నేను జీవితం యొక్క అభివ్యక్తి, ఇది ఆధ్యాత్మికం కాని ప్రతిదాన్ని ఎదిరించే శక్తిని ఇస్తుంది"

S.S. ప్రోకోఫీవ్ గురించి ఉల్లేఖనం: “... అతని సంగీతం యొక్క అన్ని కోణాలు అందంగా ఉన్నాయి, కానీ మనందరికీ కొన్ని వైఫల్యాలు, సందేహాలు ఉన్నాయి మరియు అలాంటి క్షణాలలో కూడా 'ప్రోకోఫీవ్‌ని ఆడలేదు లేదా వినండి, కానీ అతని గురించి ఆలోచించండి, నాకు అద్భుతమైన శక్తి వచ్చింది, నేను జీవించడానికి మరియు నటించడానికి గొప్ప కోరికను అనుభవిస్తున్నాను

ఆసక్తికరమైన వాస్తవం: ప్రోకోఫీవ్ చెస్‌ను చాలా ఇష్టపడ్డాడు మరియు అతను కనుగొన్న “తొమ్మిది” చెస్‌తో సహా అతని ఆలోచనలు మరియు విజయాలతో ఆటను సుసంపన్నం చేశాడు - దానిపై తొమ్మిది సెట్ల ముక్కలతో 24x24 బోర్డు.

10. డిమిత్రి డిమిత్రివిచ్ షోస్తకోవిచ్ (1906 - 1975)

డిమిత్రి డిమిత్రివిచ్ షోస్టాకోవిచ్ ప్రపంచంలోని అత్యంత ముఖ్యమైన మరియు ప్రదర్శిత స్వరకర్తలలో ఒకరు, ఆధునిక శాస్త్రీయ సంగీతంపై అతని ప్రభావం అపరిమితమైనది. అతని సృష్టిలు అంతర్గత మానవ నాటకం యొక్క నిజమైన వ్యక్తీకరణలు మరియు 20 వ శతాబ్దపు కష్టమైన సంఘటనల యొక్క చరిత్ర, ఇక్కడ లోతైన వ్యక్తిగత వ్యక్తి మరియు మానవత్వం యొక్క విషాదంతో, అతని మాతృ దేశం యొక్క విధితో ముడిపడి ఉంది.
సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్‌లో జన్మించిన అతను తన తల్లి నుండి తన మొదటి సంగీత పాఠాలను అందుకున్నాడు, సెయింట్ పీటర్స్‌బర్గ్ కన్జర్వేటరీ నుండి పట్టభద్రుడయ్యాడు, దాని రెక్టర్ అలెగ్జాండర్ గ్లాజునోవ్ అతన్ని మొజార్ట్‌తో పోల్చాడు - కాబట్టి అతను తన అద్భుతమైన సంగీత జ్ఞాపకశక్తి, శ్రద్ధగల చెవి మరియు బహుమతితో అందరినీ ఆశ్చర్యపరిచాడు. కూర్పు కోసం. ఇప్పటికే 20 ల ప్రారంభంలో, కన్జర్వేటరీ ముగిసే సమయానికి, షోస్టాకోవిచ్ తన స్వంత రచనల సామాను కలిగి ఉన్నాడు మరియు దేశంలోని ఉత్తమ స్వరకర్తలలో ఒకడు అయ్యాడు. 1927లో 1వ అంతర్జాతీయ చోపిన్ పోటీలో గెలిచిన తర్వాత షోస్టాకోవిచ్‌కు ప్రపంచ ఖ్యాతి వచ్చింది.
ఒక నిర్దిష్ట కాలం వరకు, అంటే "లేడీ మక్‌బెత్ ఆఫ్ మ్ట్సెన్స్క్" ఒపెరా ఉత్పత్తికి ముందు, షోస్టాకోవిచ్ ఉచిత కళాకారుడిగా పనిచేశాడు - "అవాంట్-గార్డ్", శైలులు మరియు శైలులతో ప్రయోగాలు చేశాడు. 1936లో నిర్వహించబడిన ఈ ఒపెరా యొక్క తీవ్రమైన కూల్చివేత మరియు 1937 నాటి అణచివేతలు కళలో పోకడలను ప్రభుత్వం విధించే పరిస్థితులలో తన స్వంత మార్గాల ద్వారా తన అభిప్రాయాలను వ్యక్తీకరించడానికి షోస్టాకోవిచ్ యొక్క తదుపరి నిరంతర అంతర్గత పోరాటానికి నాంది పలికాయి. అతని జీవితంలో, రాజకీయాలు మరియు సృజనాత్మకత చాలా దగ్గరగా ముడిపడి ఉన్నాయి, అతను అధికారులచే ప్రశంసించబడ్డాడు మరియు వారిచే హింసించబడ్డాడు, ఉన్నత పదవులు పొందాడు మరియు వారి నుండి తొలగించబడ్డాడు, అతను మరియు అతని బంధువులు అవార్డులు పొందారు మరియు అరెస్టు అంచున ఉన్నారు.
సున్నితమైన, తెలివైన, సున్నితమైన వ్యక్తి, అతను సింఫొనీలలో సృజనాత్మక సూత్రాలను వ్యక్తీకరించే రూపాన్ని కనుగొన్నాడు, అక్కడ అతను సమయం గురించి సాధ్యమైనంత బహిరంగంగా మాట్లాడగలడు. అన్ని శైలులలో షోస్టాకోవిచ్ యొక్క విస్తృతమైన సృజనాత్మకతలో, సింఫొనీలు (15 రచనలు) ప్రధాన స్థానాన్ని ఆక్రమించాయి, ఇవి 5, 7, 8, 10, 15 సింఫొనీలు, సోవియట్ సంగీతానికి పరాకాష్టగా మారాయి. పూర్తిగా భిన్నమైన షోస్టాకోవిచ్ ఛాంబర్ సంగీతంలో తనను తాను వెల్లడిస్తాడు.
షోస్టాకోవిచ్ స్వయంగా “హోమ్” స్వరకర్త మరియు ఆచరణాత్మకంగా విదేశాలకు వెళ్లనప్పటికీ, అతని సంగీతం, సారాంశంలో మానవతావాదం మరియు రూపంలో నిజంగా కళాత్మకమైనది, ప్రపంచవ్యాప్తంగా త్వరగా మరియు విస్తృతంగా వ్యాపించింది మరియు ఉత్తమ కండక్టర్లచే ప్రదర్శించబడింది. షోస్టాకోవిచ్ యొక్క ప్రతిభ యొక్క పరిమాణం చాలా అపారమైనది, ప్రపంచ కళ యొక్క ఈ ప్రత్యేకమైన దృగ్విషయం యొక్క పూర్తి అవగాహన ఇంకా ముందుకు ఉంది.

D.D షోస్టాకోవిచ్ నుండి కోట్: "నిజమైన సంగీతం కేవలం మానవీయ భావాలను మాత్రమే వ్యక్తీకరించగలదు, కేవలం ఆధునిక మానవీయ ఆలోచనలు మాత్రమే."

20వ శతాబ్దం ప్రజల జీవితాలను మరింత మెరుగ్గా మరియు కొన్ని అంశాలలో సులభతరం చేసే గొప్ప ఆవిష్కరణల కాలంగా పరిగణించబడుతుంది. అయితే, అప్పట్లో సంగీత ప్రపంచంలో కొత్తగా ఏదీ సృష్టించబడలేదని, ముందు తరాల రచనలను మాత్రమే ఉపయోగించారనే అభిప్రాయం ఉంది. ఈ జాబితా అటువంటి అన్యాయమైన ముగింపును తిరస్కరించడానికి మరియు 1900 తర్వాత సృష్టించబడిన అనేక సంగీత రచనలను అలాగే వారి రచయితలను గౌరవించడానికి ఉద్దేశించబడింది.

ఎడ్గార్ వారెస్ - అయోనైజేషన్ (1933)

Varèse ఎలక్ట్రానిక్ సంగీతం యొక్క ఫ్రెంచ్ స్వరకర్త, అతను తన పనిలో కొత్త శబ్దాలను ఉపయోగించాడు, ఇది విద్యుత్తు యొక్క ప్రజాదరణ ఆధారంగా సృష్టించబడింది. అతను టింబ్రేస్, రిథమ్‌లు మరియు డైనమిక్‌లను అన్వేషించాడు, తరచుగా కఠినమైన పెర్కసివ్ శబ్దాలను ఉపయోగిస్తాడు. 13 పెర్కషన్ కోసం సృష్టించబడిన "అయోనైజేషన్" వలె వరేస్ యొక్క పని యొక్క ఆలోచనను ఏ కూర్పు పూర్తిగా రూపొందించలేదు. వాయిద్యాలలో సాధారణ ఆర్కెస్ట్రా బాస్ డ్రమ్స్, వల డ్రమ్స్ ఉన్నాయి మరియు ఈ ముక్కలో మీరు సింహం గర్జన మరియు సైరన్ అరుపు కూడా వినవచ్చు.

కార్ల్‌హీంజ్ స్టాక్‌హౌసెన్ - జైక్లస్ (1959)

స్టాక్‌హౌసెన్, వరేస్ వంటి, కొన్నిసార్లు విపరీతమైన రచనలను సృష్టించాడు. ఉదాహరణకు, Zyklus అనేది డ్రమ్స్ కోసం వ్రాసిన భాగం. అనువాదం అంటే "వృత్తం". ఈ కూర్పు ఈ పేరును పొందింది అనుకోకుండా కాదు. దీన్ని ఎక్కడి నుండైనా ఏ దిశలోనైనా చదవవచ్చు మరియు తలక్రిందులుగా కూడా చదవవచ్చు.

జార్జ్ గెర్ష్విన్ – రాప్సోడి ఇన్ బ్లూ (1924)

జార్జ్ గెర్ష్విన్ నిజమైన అమెరికన్ స్వరకర్త. పాశ్చాత్య సాంప్రదాయ సంప్రదాయంలో చాలా మంది సంగీతకారులు సాధారణంగా ఉపయోగించే డయాటోనిక్ స్కేల్‌ల కంటే అతను తరచుగా బ్లూస్ మరియు జాజ్ స్కేల్‌లను తన కంపోజిషన్‌లలో ఉపయోగిస్తాడు. బ్లూస్ శైలిలో గెర్ష్విన్ యొక్క పని "రాప్సోడి", అతని గొప్ప పని, మీరు ఖచ్చితంగా అతనిని ఎప్పటికీ గుర్తుంచుకుంటారు. తరచుగా ఇది 1920ల గుర్తుగా పనిచేస్తుంది, జాజ్ యుగం, సంపద మరియు విలాసవంతమైన జీవన కాలం. గడిచిన అద్భుతమైన సమయం కోసం ఇది చాలా కోరిక.

ఫిలిప్ గ్లాస్ - ఐన్స్టీన్ ఆన్ ది బీచ్ (1976)

ఫిలిప్ గ్లాస్ సమకాలీన స్వరకర్త, అతను ఈనాటికీ సమృద్ధిగా సృష్టిస్తూనే ఉన్నాడు. స్వరకర్త యొక్క శైలి మినిమలిజంగా పరిగణించబడుతుంది, క్రమంగా అతని సంగీతంలో ఒస్టినాటోను అభివృద్ధి చేస్తుంది.
గ్లాస్ యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ ఒపెరా, ఐన్స్టీన్ ఆన్ ది బీచ్, విరామం లేకుండా 5 గంటలు కొనసాగింది. ప్రేక్షకులు ఇష్టం వచ్చినట్లు వచ్చి వెళ్లేంత సేపు ఉంది. ఇది ఆసక్తికరంగా ఉంది, ఎందుకంటే దీనికి ఎటువంటి ప్లాట్లు లేవు, కానీ ఐన్స్టీన్ యొక్క సిద్ధాంతాలను మరియు సాధారణంగా అతని జీవితాన్ని వివరించే వివిధ దృశ్యాలను మాత్రమే చూపుతుంది.

క్రజిస్జ్టోఫ్ పెండెరెకి - పోలిష్ రిక్వియమ్ (1984)

పెండెరెక్కీ ఒక స్వరకర్త, అతను సాంప్రదాయిక వాయిద్యాలను ప్లే చేయడంలో సాంకేతికతలు మరియు ప్రత్యేక శైలులను విస్తరించడం పట్ల మక్కువ కలిగి ఉన్నాడు. అతను బహుశా తన ఇతర రచన, "లామెంట్ ఫర్ ది విక్టిమ్స్ ఆఫ్ హిరోషిమా"కి బాగా ప్రసిద్ది చెందాడు, అయితే ఈ జాబితాలో అతని అతిపెద్ద "పోలిష్ రిక్వియం" ఉంది, ఇది సంగీత రచనల యొక్క పురాతన రూపాలలో ఒకదానిని మిళితం చేస్తుంది (మొదటి రిక్వియమ్ రచయిత పునరుజ్జీవనోద్యమ కాలంలో నివసించిన ఒకెగెమ్ ) మరియు అసాధారణ ప్రదర్శన శైలి. ఇక్కడ పెండెరెక్కి అరుపులు, గాయక బృందం మరియు స్వరం యొక్క చిన్న పదునైన ఏడుపులను ఉపయోగిస్తాడు మరియు చివరిలో పోలిష్ టెక్స్ట్ జోడించడం నిజంగా ప్రత్యేకమైన సంగీత కళ యొక్క చిత్రాన్ని పూర్తి చేస్తుంది.

అల్బన్ బెర్గ్ - వోజ్జెక్ (1922)

బెర్గ్ సీరియలిజాన్ని జనాదరణ పొందిన సంస్కృతిలోకి తీసుకువచ్చిన స్వరకర్త. అతని ఒపెరా వోజ్జెక్, ఆశ్చర్యకరంగా వీరోచిత కథాంశం ఆధారంగా, 20వ శతాబ్దపు లక్షణమైన బోల్డ్ శైలిలో మొదటి ఒపెరాగా మారింది మరియు తద్వారా ఒపెరా వేదికపై అవాంట్-గార్డ్ అభివృద్ధికి నాంది పలికింది.

ఆరోన్ కోప్లాండ్ - ఫ్యాన్‌ఫేర్ ఫర్ ది కామన్ మ్యాన్ (1942)

కోప్లాండ్ తన అమెరికన్ సహోద్యోగి జార్జ్ గెర్ష్విన్ శైలికి భిన్నంగా సంగీతాన్ని సమకూర్చాడు. గెర్ష్విన్ యొక్క అనేక రచనలు నగరాలు మరియు క్లబ్‌లకు అనుకూలంగా ఉన్నప్పటికీ, కౌబాయ్ థీమ్ వంటి నిజమైన అమెరికన్ థీమ్‌లతో సహా, కోప్లాండ్ గ్రామీణ మూలాంశాలను ఉపయోగిస్తుంది.
కాప్లాండ్ యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ రచన ఫ్యాన్‌ఫేర్ ఫర్ ది కామన్ మ్యాన్. ఇది ఖచ్చితంగా ఎవరికి అంకితం చేయబడింది అని అడిగినప్పుడు, రెండవ ప్రపంచ యుద్ధంలో యునైటెడ్ స్టేట్స్ విజయాన్ని గణనీయంగా ప్రభావితం చేసింది సాధారణ వ్యక్తులు కాబట్టి ఇది సాధారణ వ్యక్తికి అని ఆరోన్ బదులిచ్చారు.

జాన్ కేజ్ - 4’33″ (1952)

కేజ్ ఒక విప్లవకారుడు - సంగీతంలో కీలు మరియు కాగితం వంటి సాంప్రదాయేతర సాధనాలను ఉపయోగించడంలో అతను ముందున్నాడు. అతని అత్యంత అద్భుతమైన ఆవిష్కరణ ఏమిటంటే, అతను పియానో ​​యొక్క మార్పు, అక్కడ అతను వాషర్లు మరియు గోళ్ళను పరికరంలోకి చొప్పించాడు, ఫలితంగా పొడి పెర్కస్సివ్ శబ్దాలు వచ్చాయి.
4'33″ అనేది 4 నిమిషాల 33 సెకన్ల సంగీతం. అయితే, మీరు విన్న సంగీతాన్ని కళాకారుడు ప్లే చేయలేదు. మీరు కచేరీ హాల్‌లో యాదృచ్ఛిక శబ్దాలు, ఎయిర్ కండిషనింగ్ శబ్దం లేదా బయట కార్ల హమ్‌ని వింటారు. నిశ్శబ్దంగా పరిగణించబడేది నిశ్శబ్దం కాదు - ఇది జెన్ పాఠశాల బోధిస్తుంది, ఇది కేజ్ యొక్క ప్రేరణకు మూలంగా మారింది.

విటోల్డ్ లుటోస్లావ్స్కీ - ఆర్కెస్ట్రా కోసం కచేరీ (1954)

లుటోస్లావ్స్కీ పోలాండ్ యొక్క గొప్ప స్వరకర్తలలో ఒకరు, అలెటోరిక్ సంగీతంలో ప్రత్యేకత కలిగి ఉన్నారు. అతను పోలాండ్ యొక్క అత్యున్నత రాష్ట్ర అవార్డును అందుకున్న మొదటి సంగీతకారుడు అయ్యాడు - ఆర్డర్ ఆఫ్ ది వైట్ ఈగిల్.
"కాన్సెర్టో ఫర్ ఆర్కెస్ట్రా" అనేది బెల్ బార్టోక్ రచించిన "కాన్సర్టో ఫర్ ఆర్కెస్ట్రా" పని నుండి స్వరకర్త యొక్క ప్రేరణ యొక్క ఫలితం. ఇది పోలిష్ మెలోడీలతో పెనవేసుకున్న కాన్సర్టో గ్రోసో యొక్క బరోక్ శైలిని అనుకరిస్తుంది. అత్యంత అద్భుతమైన విషయం ఏమిటంటే, ఈ పని అటోనల్, ఇది పెద్ద లేదా చిన్న కీకి అనుగుణంగా లేదు.

ఇగోర్ స్ట్రావిన్స్కీ - ది రైట్ ఆఫ్ స్ప్రింగ్ (1913)

స్ట్రావిన్స్కీ ఇప్పటివరకు జీవించిన గొప్ప స్వరకర్తలలో ఒకరు. పెద్ద సంఖ్యలో కంపోజర్ల నుంచి కాస్త తీసుకున్నట్లు తెలుస్తోంది. అతను సీరియలిజం, నియోక్లాసిసిజం మరియు నియో-బరోక్ శైలులలో కంపోజ్ చేశాడు.
స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ కూర్పు "ది రైట్ ఆఫ్ స్ప్రింగ్", ఇది అపకీర్తి విజయం సాధించింది. ప్రీమియర్‌లో, కామిల్లె సెయింట్-సాన్స్ ప్రారంభంలోనే హాల్ నుండి బయటకు పరుగెత్తాడు, అతని అభిప్రాయం ప్రకారం, బాసూన్ యొక్క అధిక రిజిస్టర్‌ను శపించాడు; ప్రేక్షకులు ఆదిమ లయలు మరియు అసభ్య వేషధారణల పట్ల ఆగ్రహం వ్యక్తం చేస్తూ ప్రదర్శనను తిలకించారు. ప్రేక్షకులు అక్షరాలా ప్రదర్శనకారులపై దాడి చేశారు. నిజమే, బ్యాలెట్ త్వరలో ప్రజాదరణ పొందింది మరియు ప్రేక్షకుల ప్రేమను గెలుచుకుంది, గొప్ప స్వరకర్త యొక్క అత్యంత ప్రభావవంతమైన రచనలలో ఒకటిగా మారింది.

మీరు తెలుసుకోవలసిన 10 స్వరకర్తల జాబితా ఇక్కడ ఉంది. వాటిలో ప్రతి ఒక్కటి అతను జీవించిన గొప్ప స్వరకర్త అని నిశ్చయంగా చెప్పవచ్చు, అయితే వాస్తవానికి ఇది అసాధ్యం, మరియు నిజానికి అసాధ్యం, అనేక శతాబ్దాలుగా వ్రాసిన సంగీతాన్ని పోల్చడం. ఏదేమైనా, ఈ స్వరకర్తలందరూ తమ సమకాలీనులలో అత్యున్నత స్థాయి సంగీతాన్ని కంపోజ్ చేసిన స్వరకర్తలుగా నిలుస్తారు మరియు శాస్త్రీయ సంగీతం యొక్క సరిహద్దులను కొత్త పరిమితులకు నెట్టడానికి ప్రయత్నించారు. జాబితాలో ప్రాముఖ్యత లేదా వ్యక్తిగత ప్రాధాన్యత వంటి ఏ క్రమమూ లేదు. మీరు తెలుసుకోవలసిన 10 గొప్ప స్వరకర్తలు.

ప్రతి స్వరకర్త తన జీవితంలోని కోట్ చేయదగిన వాస్తవాన్ని కలిగి ఉంటాడు, మీరు నిపుణుడిలా కనిపిస్తారని గుర్తుంచుకోండి. మరియు చివరి పేరుకు లింక్‌పై క్లిక్ చేయడం ద్వారా, మీరు అతని పూర్తి జీవిత చరిత్రను కనుగొంటారు. మరియు వాస్తవానికి, మీరు ప్రతి మాస్టర్ యొక్క ముఖ్యమైన రచనలలో ఒకదాన్ని వినవచ్చు.

ప్రపంచ శాస్త్రీయ సంగీతంలో అతి ముఖ్యమైన వ్యక్తి. ప్రపంచంలో అత్యంత ప్రదర్శన మరియు గౌరవనీయమైన స్వరకర్తలలో ఒకరు. అతను ఒపెరా, బ్యాలెట్, నాటకీయ ప్రదర్శనల కోసం సంగీతం మరియు బృంద రచనలతో సహా తన కాలంలో ఉన్న అన్ని శైలులను సృష్టించాడు. అతని వారసత్వంలో అత్యంత ముఖ్యమైనవి వాయిద్య రచనలుగా పరిగణించబడతాయి: పియానో, వయోలిన్ మరియు సెల్లో సొనాటాస్, పియానో ​​కోసం కచేరీలు, వయోలిన్, క్వార్టెట్స్, ఓవర్చర్లు, సింఫొనీలు. శాస్త్రీయ సంగీతంలో శృంగార కాలం స్థాపకుడు.

ఆసక్తికరమైన వాస్తవం.

బీతొవెన్ మొదట తన మూడవ సింఫనీని (1804) నెపోలియన్‌కు అంకితం చేయాలనుకున్నాడు, స్వరకర్త ఈ వ్యక్తి యొక్క వ్యక్తిత్వంతో ఆకర్షించబడ్డాడు, అతను తన పాలన ప్రారంభంలో చాలా మందికి నిజమైన హీరోగా కనిపించాడు. కానీ నెపోలియన్ తనను తాను చక్రవర్తిగా ప్రకటించుకున్నప్పుడు, బీతొవెన్ టైటిల్ పేజీలో తన అంకితభావాన్ని దాటవేసి, "వీరోచితం" అనే ఒక పదాన్ని మాత్రమే రాశాడు.

L. బీథోవెన్ రచించిన "మూన్‌లైట్ సొనాట",వినండి:

2. (1685-1750)

జర్మన్ స్వరకర్త మరియు ఆర్గానిస్ట్, బరోక్ యుగానికి ప్రతినిధి. సంగీత చరిత్రలో గొప్ప స్వరకర్తలలో ఒకరు. తన జీవితంలో, బాచ్ 1000 కంటే ఎక్కువ రచనలు రాశాడు. అతని పని ఒపెరా మినహా ఆ కాలంలోని అన్ని ముఖ్యమైన శైలులను సూచిస్తుంది; అతను బరోక్ కాలం నాటి సంగీత కళ యొక్క విజయాలను సంగ్రహించాడు. అత్యంత ప్రసిద్ధ సంగీత రాజవంశ స్థాపకుడు.

ఆసక్తికరమైన వాస్తవం.

అతని జీవితకాలంలో, బాచ్ చాలా తక్కువగా అంచనా వేయబడ్డాడు, అతని రచనలు డజను కంటే తక్కువ ప్రచురించబడ్డాయి.

J. S. బాచ్ ద్వారా టోకాటా మరియు ఫ్యూగ్ ఇన్ D మైనర్,వినండి:

3. (1756-1791)

గొప్ప ఆస్ట్రియన్ స్వరకర్త, వాయిద్యకారుడు మరియు కండక్టర్, వియన్నా క్లాసికల్ స్కూల్ ప్రతినిధి, ఘనాపాటీ వయోలిన్, హార్ప్సికార్డిస్ట్, ఆర్గానిస్ట్, కండక్టర్, అతను సంగీతం, జ్ఞాపకశక్తి మరియు మెరుగుపరచగల సామర్థ్యం కోసం అసాధారణమైన చెవిని కలిగి ఉన్నాడు. ఏ శైలిలోనైనా రాణించిన స్వరకర్తగా, అతను శాస్త్రీయ సంగీత చరిత్రలో గొప్ప స్వరకర్తలలో ఒకరిగా పరిగణించబడ్డాడు.

ఆసక్తికరమైన వాస్తవం.

చిన్నతనంలో, మొజార్ట్ ఇటాలియన్ గ్రెగోరియో అల్లెగ్రీ రాసిన మిసెరెరే (డేవిడ్ యొక్క 50వ కీర్తనలోని టెక్స్ట్‌పై పిల్లి పఠనం)ని కంఠస్థం చేసి రికార్డ్ చేశాడు.

W.A. మొజార్ట్ రచించిన "లిటిల్ నైట్ సెరినేడ్", వినండి:

4. (1813-1883)

జర్మన్ స్వరకర్త, కండక్టర్, నాటక రచయిత, తత్వవేత్త. అతను 19వ మరియు 20వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో, ముఖ్యంగా ఆధునికవాదంపై యూరోపియన్ సంస్కృతిపై గణనీయమైన ప్రభావాన్ని చూపాడు. వాగ్నెర్ యొక్క ఒపెరాలు వాటి గొప్ప స్థాయి మరియు శాశ్వతమైన మానవ విలువలలో అద్భుతమైనవి.

ఆసక్తికరమైన వాస్తవం.

వాగ్నెర్ జర్మనీలో 1848-1849లో విఫలమైన విప్లవంలో పాల్గొన్నాడు మరియు ఫ్రాంజ్ లిజ్ట్ అరెస్టు చేయకుండా దాచవలసి వచ్చింది.

R. వాగ్నర్ యొక్క ఒపెరా "వాకైరీ" నుండి "రైడ్ ఆఫ్ ది వాల్కైరీస్",వినండి

5. (1840-1893)

ఇటాలియన్ స్వరకర్త, ఇటాలియన్ ఒపెరా స్కూల్ యొక్క కేంద్ర వ్యక్తి. వెర్డి వేదిక, స్వభావాన్ని మరియు పాపము చేయని నైపుణ్యాన్ని కలిగి ఉన్నాడు. అతను ఒపెరా సంప్రదాయాలను తిరస్కరించలేదు (వాగ్నెర్ వలె కాకుండా), కానీ దీనికి విరుద్ధంగా వాటిని అభివృద్ధి చేశాడు (ఇటాలియన్ ఒపెరా యొక్క సంప్రదాయాలు), అతను ఇటాలియన్ ఒపెరాను మార్చాడు, దానిని వాస్తవికతతో నింపాడు మరియు దానికి మొత్తం ఐక్యతను ఇచ్చాడు.

ఆసక్తికరమైన వాస్తవం.

వెర్డి ఇటాలియన్ జాతీయవాది మరియు ఆస్ట్రియా నుండి ఇటాలియన్ స్వాతంత్ర్య ప్రకటన తర్వాత 1860లో మొదటి ఇటాలియన్ పార్లమెంటుకు ఎన్నికయ్యారు.

డి. వెర్డి యొక్క ఒపెరా "లా ట్రావియాటా"కి ఓవర్చర్,వినండి:

7. ఇగోర్ ఫెడోరోవిచ్ స్ట్రావిన్స్కీ (1882-1971)

రష్యన్ (అమెరికన్ - వలస తర్వాత) స్వరకర్త, కండక్టర్, పియానిస్ట్. ఇరవయ్యవ శతాబ్దపు అత్యంత ముఖ్యమైన స్వరకర్తలలో ఒకరు. స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క సృజనాత్మకత అతని మొత్తం కెరీర్‌లో స్థిరంగా ఉంది, అయినప్పటికీ అతని రచనల శైలి వేర్వేరు కాలాల్లో భిన్నంగా ఉంది, అయితే అతని అన్ని రచనలలో ప్రధాన మరియు రష్యన్ మూలాలు ఉన్నాయి, అతను ఇరవయ్యవ శతాబ్దపు ప్రముఖ ఆవిష్కర్తలలో ఒకరిగా పరిగణించబడ్డాడు. లయ మరియు సామరస్యాన్ని అతని వినూత్న వినియోగం శాస్త్రీయ సంగీతంలోనే కాకుండా చాలా మంది సంగీతకారులకు స్ఫూర్తినిచ్చింది మరియు స్ఫూర్తినిస్తుంది.

ఆసక్తికరమైన వాస్తవం.

మొదటి ప్రపంచ యుద్ధం సమయంలో, స్వరకర్త ఇటలీ నుండి బయలుదేరుతున్నప్పుడు రోమన్ కస్టమ్స్ అధికారులు పాబ్లో పికాసో యొక్క స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క చిత్రపటాన్ని స్వాధీనం చేసుకున్నారు. పోర్ట్రెయిట్ ఫ్యూచరిస్టిక్ పద్ధతిలో పెయింట్ చేయబడింది మరియు కస్టమ్స్ అధికారులు ఈ సర్కిల్‌లు మరియు పంక్తులను కొన్ని రకాల ఎన్‌క్రిప్టెడ్ రహస్య పదార్థాల కోసం తప్పుగా భావించారు.

I.F స్ట్రావిన్స్కీ యొక్క బ్యాలెట్ "ఫైర్బర్డ్" నుండి సూట్,వినండి:

8. జోహన్ స్ట్రాస్ (1825-1899)

ఆస్ట్రియన్ లైట్ మ్యూజిక్ కంపోజర్, కండక్టర్ మరియు వయోలిన్. "కింగ్ ఆఫ్ వాల్ట్జెస్", అతను నృత్య సంగీతం మరియు ఒపెరెట్టా శైలిలో సృష్టించాడు. అతని సంగీత వారసత్వంలో 500 కంటే ఎక్కువ వాల్ట్జెస్, పోల్కాస్, క్వాడ్రిల్స్ మరియు ఇతర రకాల నృత్య సంగీతం, అలాగే అనేక ఆపరేటాలు మరియు బ్యాలెట్‌లు ఉన్నాయి. అతనికి ధన్యవాదాలు, వాల్ట్జ్ 19వ శతాబ్దంలో వియన్నాలో బాగా ప్రాచుర్యం పొందింది.

ఆసక్తికరమైన వాస్తవం.

జోహాన్ స్ట్రాస్ తండ్రి కూడా జోహాన్ మరియు ప్రసిద్ధ సంగీతకారుడు, కాబట్టి "వాల్ట్జ్ కింగ్"ను చిన్న లేదా కొడుకు అని పిలుస్తారు, అతని సోదరులు జోసెఫ్ మరియు ఎడ్వర్డ్ కూడా ప్రసిద్ధ స్వరకర్తలు.

J. స్ట్రాస్ రచించిన వాల్ట్జ్ "ఆన్ ది బ్యూటిఫుల్ బ్లూ డాన్యూబ్", వినండి:

9. సెర్గీ వాసిలీవిచ్ రహ్మానినోవ్ (1873-1943)

ఆస్ట్రియన్ స్వరకర్త, వియన్నా శాస్త్రీయ సంగీత పాఠశాల యొక్క అత్యుత్తమ ప్రతినిధులలో ఒకరు మరియు సంగీతంలో రొమాంటిసిజం వ్యవస్థాపకులలో ఒకరు. అతని చిన్న జీవితంలో, షుబెర్ట్ ఆర్కెస్ట్రా, ఛాంబర్ మరియు పియానో ​​సంగీతానికి గణనీయమైన కృషి చేసాడు, ఇది మొత్తం తరం స్వరకర్తలను ప్రభావితం చేసింది. అయినప్పటికీ, అతని అత్యంత అద్భుతమైన సహకారం జర్మన్ రొమాన్స్ అభివృద్ధికి, అందులో అతను 600 కంటే ఎక్కువ సృష్టించాడు.

ఆసక్తికరమైన వాస్తవం.

షుబెర్ట్ స్నేహితులు మరియు తోటి సంగీత విద్వాంసులు ఒకచోట చేరి షుబెర్ట్ సంగీతాన్ని ప్రదర్శిస్తారు. ఈ సమావేశాలను "షుబెర్టియాడ్స్" అని పిలిచేవారు. కొన్ని మొదటి అభిమానుల సంఘం!

F.P.Schubert ద్వారా "ఏవ్ మారియా", వినండి:

మీరు తెలుసుకోవలసిన గొప్ప స్వరకర్తల థీమ్‌ను కొనసాగించడం, కొత్త విషయం.

లుడ్విగ్ వాన్ బీథోవెన్

లుడ్విగ్ వాన్ బీథోవెన్- 19వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో గొప్ప స్వరకర్త. రెక్వియమ్ మరియు మూన్‌లైట్ సొనాటా ఎవరికైనా వెంటనే గుర్తించబడతాయి. బీతొవెన్ యొక్క ప్రత్యేక శైలి కారణంగా స్వరకర్త యొక్క అమర రచనలు ఎల్లప్పుడూ ప్రసిద్ధి చెందాయి.

- 18వ శతాబ్దానికి చెందిన జర్మన్ స్వరకర్త. ఎటువంటి సందేహం లేకుండా ఆధునిక సంగీత స్థాపకుడు. అతని రచనలు వివిధ వాయిద్యాల శ్రావ్యత యొక్క బహుముఖ ప్రజ్ఞపై ఆధారపడి ఉన్నాయి. అతను సంగీతం యొక్క లయను సృష్టించాడు, అందుకే అతని రచనలు ఆధునిక వాయిద్య ప్రాసెసింగ్‌కు సులభంగా రుణాలు అందిస్తాయి.

- 18వ శతాబ్దం చివరిలో అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన మరియు అర్థమయ్యే ఆస్ట్రియన్ స్వరకర్త. అతని రచనలన్నీ సరళమైనవి మరియు తెలివిగలవి. వారు చాలా శ్రావ్యంగా మరియు ఆహ్లాదకరంగా ఉంటారు. ఒక చిన్న సెరినేడ్, ఉరుములతో కూడిన వర్షం మరియు అనేక ఇతర రాక్-అరేంజ్డ్ కంపోజిషన్‌లకు మీ సేకరణలో ప్రత్యేక స్థానం ఉంటుంది.

- 18వ శతాబ్దం చివరలో, 19వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో ఆస్ట్రియన్ స్వరకర్త. నిజమైన క్లాసికల్ కంపోజర్. హేడన్‌కు వయోలిన్‌కు ప్రత్యేక స్థానం ఉంది. స్వరకర్త యొక్క దాదాపు అన్ని రచనలలో ఆమె సోలో వాద్యకారుడు. చాలా అందమైన మరియు మంత్రముగ్దులను చేసే సంగీతం.

- 18వ శతాబ్దపు మొదటి అర్ధభాగంలోని ఇటాలియన్ స్వరకర్త నం. 1. జాతీయ స్వభావం మరియు ఏర్పాటుకు కొత్త విధానం 18వ శతాబ్దం మధ్యలో యూరప్‌ను అక్షరాలా పేల్చివేసింది. "సీజన్స్" సింఫొనీలు స్వరకర్త యొక్క కాలింగ్ కార్డ్.

- 19వ శతాబ్దానికి చెందిన పోలిష్ స్వరకర్త. కొంత సమాచారం ప్రకారం, అతను కచేరీ మరియు జానపద సంగీతం యొక్క మిశ్రమ శైలికి స్థాపకుడు. అతని పోలోనైస్‌లు మరియు మజుర్కాలు ఆర్కెస్ట్రా సంగీతంతో సజావుగా మిళితం అవుతాయి. స్వరకర్త యొక్క పనిలో ఉన్న ఏకైక లోపం చాలా మృదువైన శైలిగా పరిగణించబడింది (బలమైన మరియు మండుతున్న ఉద్దేశ్యాలు లేకపోవడం).

- 19వ శతాబ్దం చివరలో జర్మన్ స్వరకర్త. అతను తన కాలంలోని గొప్ప శృంగారభరితమైన వ్యక్తిగా చెప్పబడ్డాడు మరియు అతని "జర్మన్ రిక్వియమ్" అతని సమకాలీనుల ఇతర రచనలను దాని ప్రజాదరణలో అధిగమించింది. బ్రహ్మస్ సంగీతంలోని శైలి ఇతర క్లాసిక్‌ల శైలుల నుండి గుణాత్మకంగా భిన్నంగా ఉంటుంది.

- 19వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో ఆస్ట్రియన్ స్వరకర్త. తన జీవితకాలంలో గుర్తించబడని గొప్ప స్వరకర్తలలో ఒకరు. 31 సంవత్సరాల వయస్సులో చాలా త్వరగా మరణం షుబెర్ట్ తన సామర్థ్యాన్ని పూర్తిగా అభివృద్ధి చేయకుండా నిరోధించింది. అతిగొప్ప సింఫనీలు అల్మారాల్లో దుమ్ము రేపుతున్నప్పుడు ఆయన రాసిన పాటలే ప్రధాన ఆదాయ వనరు. స్వరకర్త మరణం తరువాత మాత్రమే ఈ రచనలు విమర్శకులచే బాగా ప్రశంసించబడ్డాయి.

- 19వ శతాబ్దపు చివరిలో ఆస్ట్రియన్ స్వరకర్త. వాల్ట్జెస్ మరియు మార్చ్‌ల స్థాపకుడు. మేము స్ట్రాస్ అంటాము - మేము వాల్ట్జ్ అని చెప్పాము, మేము వాల్ట్జ్ అని అంటాము - మేము స్ట్రాస్ అని అర్థం. జోహాన్ జూనియర్ స్వరకర్త అయిన తన తండ్రి కుటుంబంలో పెరిగాడు. స్ట్రాస్ పెద్ద తన కుమారుని పనులను అసహ్యంగా చూసుకున్నాడు. అతను తన కొడుకు పనికిమాలిన పని చేస్తున్నాడని నమ్మాడు మరియు ప్రపంచంలోని అన్ని విధాలుగా అతన్ని అవమానించాడు. కానీ జోహన్ ది యంగర్ మొండిగా అతను ఇష్టపడే పనిని కొనసాగించాడు మరియు దాని గౌరవార్థం స్ట్రాస్ రాసిన విప్లవం మరియు మార్చ్ యూరోపియన్ ఉన్నత సమాజం దృష్టిలో అతని కొడుకు యొక్క మేధావిని నిరూపించాయి.

- 19వ శతాబ్దపు గొప్ప స్వరకర్తలలో ఒకరు. ఒపేరా మాస్టర్. ఇటాలియన్ స్వరకర్త యొక్క నిజమైన ప్రతిభకు ధన్యవాదాలు, వెర్డి యొక్క ఐడా మరియు ఒథెల్లో ఈ రోజు బాగా ప్రాచుర్యం పొందాయి. 27 సంవత్సరాల వయస్సులో అతని కుటుంబం యొక్క విషాద నష్టం స్వరకర్తను కుంగదీసింది, కానీ అతను వదులుకోలేదు మరియు సృజనాత్మకతలోకి ప్రవేశించాడు, తక్కువ వ్యవధిలో ఒకేసారి అనేక ఒపెరాలను వ్రాసాడు. ఉన్నత సమాజం వెర్డి యొక్క ప్రతిభను ఎంతో మెచ్చుకుంది మరియు అతని ఒపెరాలను ఐరోపాలోని అత్యంత ప్రతిష్టాత్మకమైన థియేటర్లలో ప్రదర్శించారు.

- 18 సంవత్సరాల వయస్సులో కూడా, ఈ ప్రతిభావంతులైన ఇటాలియన్ స్వరకర్త అనేక ఒపెరాలను వ్రాసారు, అది బాగా ప్రాచుర్యం పొందింది. "ది బార్బర్ ఆఫ్ సెవిల్లే" అనే సవరించిన నాటకం అతని సృష్టికి కిరీటంగా నిలిచింది. ఆమెను ప్రజలకు అందించిన తర్వాత, గియోచినోను అక్షరాలా ఆమె చేతుల్లోకి తీసుకువెళ్లారు. విజయం మత్తెక్కించింది. దీని తరువాత, రోస్సిని ఉన్నత సమాజంలో స్వాగత అతిథిగా మారింది మరియు ఘనమైన ఖ్యాతిని పొందింది.

- 18వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో జర్మన్ స్వరకర్త. ఒపెరా మరియు వాయిద్య సంగీతం వ్యవస్థాపకులలో ఒకరు. ఒపెరాలను రాయడంతో పాటు, హాండెల్ "ప్రజలు" కోసం సంగీతాన్ని కూడా రాశారు, ఇది ఆ రోజుల్లో బాగా ప్రాచుర్యం పొందింది. స్వరకర్త యొక్క వందలాది పాటలు మరియు నృత్య శ్రావ్యతలు ఆ సుదూర కాలంలో వీధులు మరియు కూడళ్లలో ఉరుములు.

- పోలిష్ యువరాజు మరియు స్వరకర్త స్వీయ-బోధన. ఎటువంటి సంగీత విద్య లేకుండా, అతను ప్రసిద్ధ స్వరకర్త అయ్యాడు. అతని ప్రసిద్ధ పోలోనైస్ ప్రపంచవ్యాప్తంగా ప్రసిద్ధి చెందింది. స్వరకర్త కాలంలో, పోలాండ్‌లో ఒక విప్లవం జరుగుతోంది, మరియు అతను వ్రాసిన కవాతులు తిరుగుబాటుదారుల గీతాలుగా మారాయి.

- జర్మనీలో జన్మించిన యూదు స్వరకర్త. అతని వివాహ యాత్ర మరియు "ఎ మిడ్‌సమ్మర్ నైట్స్ డ్రీమ్" వందల సంవత్సరాలుగా ప్రసిద్ధి చెందాయి. అతను వ్రాసిన సింఫొనీలు మరియు కంపోజిషన్లు ప్రపంచవ్యాప్తంగా విజయవంతంగా స్వీకరించబడ్డాయి.

- 19వ శతాబ్దానికి చెందిన జర్మన్ స్వరకర్త. ఇతర జాతుల కంటే "ఆర్యన్" జాతి యొక్క ఆధిక్యత గురించి అతని సెమిటిక్ వ్యతిరేక ఆలోచన ఫాసిస్టులచే స్వీకరించబడింది. వాగ్నర్ సంగీతం అతని పూర్వీకుల సంగీతానికి చాలా భిన్నంగా ఉంటుంది. ఇది ప్రధానంగా మనిషిని మరియు ప్రకృతిని ఆధ్యాత్మికత యొక్క సమ్మేళనంతో అనుసంధానించడం లక్ష్యంగా పెట్టుకుంది. అతని అత్యంత ప్రసిద్ధ ఒపెరాలు "ది రింగ్ ఆఫ్ ది నిబెలుంగ్స్" మరియు "ట్రిస్టాన్ మరియు ఐసోల్డే" స్వరకర్త యొక్క విప్లవాత్మక స్ఫూర్తిని నిర్ధారిస్తాయి.

- 19వ శతాబ్దం మధ్యలో ఫ్రెంచ్ స్వరకర్త. "కార్మెన్" సృష్టికర్త. పుట్టినప్పటి నుండి అతను మేధావి పిల్లవాడు మరియు 10 సంవత్సరాల వయస్సులో అతను అప్పటికే సంరక్షణాలయంలోకి ప్రవేశించాడు. అతని చిన్న జీవితంలో (అతను 37 ఏళ్ళకు ముందే మరణించాడు), అతను డజన్ల కొద్దీ ఒపెరాలు మరియు ఆపరేటాలు, వివిధ ఆర్కెస్ట్రా రచనలు మరియు ఓడ్-సింఫనీలను వ్రాసాడు.

- నార్వేజియన్ స్వరకర్త మరియు గీత రచయిత. అతని రచనలు కేవలం శ్రావ్యతతో నిండి ఉన్నాయి. అతని జీవితంలో అతను పెద్ద సంఖ్యలో పాటలు, రొమాన్స్, సూట్‌లు మరియు ఎటూడ్‌లు రాశాడు. అతని కూర్పు "కేవ్ ఆఫ్ ది మౌంటైన్ కింగ్" చాలా తరచుగా సినిమా మరియు ఆధునిక పాప్ సంగీతంలో ఉపయోగించబడుతుంది.

- 20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో అమెరికన్ స్వరకర్త - “రాప్సోడి ఇన్ బ్లూ” రచయిత, ఇది ఈనాటికీ బాగా ప్రాచుర్యం పొందింది. 26 సంవత్సరాల వయస్సులో, అతను అప్పటికే బ్రాడ్‌వే యొక్క మొదటి స్వరకర్త. గెర్ష్విన్ యొక్క ప్రజాదరణ త్వరగా అమెరికా అంతటా వ్యాపించింది, అనేక పాటలు మరియు ప్రసిద్ధ ప్రదర్శనలకు ధన్యవాదాలు.

- రష్యన్ స్వరకర్త. అతని ఒపెరా "బోరిస్ గోడునోవ్" ప్రపంచవ్యాప్తంగా అనేక థియేటర్ల యొక్క ముఖ్య లక్షణం. స్వరకర్త తన రచనలలో జానపద సాహిత్యంపై ఆధారపడ్డాడు, జానపద సంగీతాన్ని ఆత్మ సంగీతంగా పరిగణించాడు. మోడెస్ట్ పెట్రోవిచ్ రచించిన "నైట్ ఆన్ బాల్డ్ మౌంటైన్" ప్రపంచంలోని పది అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన సింఫోనిక్ స్కెచ్‌లలో ఒకటి.

రష్యా యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ మరియు గొప్ప స్వరకర్త కోర్సు. "స్వాన్ లేక్" మరియు "స్లీపింగ్ బ్యూటీ", "స్లావిక్ మార్చ్" మరియు "ది నట్‌క్రాకర్", "యూజీన్ వన్గిన్" మరియు "ది క్వీన్ ఆఫ్ స్పేడ్స్". ఇవి మరియు మ్యూజికల్ ఆర్ట్ యొక్క మరెన్నో కళాఖండాలు మా రష్యన్ కంపోజర్ చేత సృష్టించబడ్డాయి. చైకోవ్స్కీ రష్యాకు గర్వకారణం. ప్రపంచవ్యాప్తంగా వారికి "బాలలైకా", "మాట్రియోష్కా", "చైకోవ్స్కీ" తెలుసు...

- సోవియట్ స్వరకర్త. స్టాలిన్‌కు ఇష్టమైనది. మిఖాయిల్ జాడోర్నోవ్ "ది టేల్ ఆఫ్ ఎ రియల్ మ్యాన్" ఒపెరా వినాలని గట్టిగా సిఫార్సు చేశాడు. కానీ ఎక్కువగా సెర్గీ సెర్గీచ్ యొక్క పని తీవ్రమైనది మరియు లోతైనది. "వార్ అండ్ పీస్", "సిండ్రెల్లా", "రోమియో అండ్ జూలియట్", ఆర్కెస్ట్రా కోసం చాలా అద్భుతమైన సింఫొనీలు మరియు రచనలు.

- సంగీతంలో తనదైన అసమానమైన శైలిని సృష్టించిన రష్యన్ స్వరకర్త. అతను లోతైన మతపరమైన వ్యక్తి మరియు అతని పనిలో మతపరమైన సంగీతం రాయడానికి ప్రత్యేక స్థానం ఇవ్వబడింది. రాచ్మానినోవ్ చాలా కచేరీ సంగీతం మరియు అనేక సింఫొనీలు కూడా రాశారు. అతని చివరి పని, "సింఫోనిక్ డ్యాన్స్" స్వరకర్త యొక్క గొప్ప పనిగా గుర్తించబడింది.

ది వరల్డ్స్ గ్రేటెస్ట్ కంపోజర్స్ ఆఫ్ ఆల్ టైమ్: లిస్ట్ ఇన్ క్రోనాలాజికల్ అండ్ ఆల్ఫాబెటికల్ ఆర్డర్, రిఫరెన్స్ బుక్స్ అండ్ వర్క్స్

ప్రపంచంలోని 100 మంది గొప్ప స్వరకర్తలు

కాలక్రమానుసారం స్వరకర్తల జాబితా

1. జోస్క్విన్ డెస్ప్రెస్ (1450 –1521)
2. గియోవన్నీ పియర్లుయిగి డా పాలస్ట్రినా (1525 –1594)
3. క్లాడియో మోంటెవర్డి (1567 –1643)
4. హెన్రిచ్ షుట్జ్ (1585 –1672)
5. జీన్ బాప్టిస్ట్ లుల్లీ (1632 –1687)
6. హెన్రీ పర్సెల్ (1658 –1695)
7. ఆర్కాంజెలో కొరెల్లి (1653 –1713)
8. ఆంటోనియో వివాల్డి (1678 –1741)
9. జీన్ ఫిలిప్ రామేయు (1683 –1764)
10. జార్జ్ హాండెల్ (1685 –1759)
11. డొమెనికో స్కార్లట్టి (1685 –1757)
12. జోహన్ సెబాస్టియన్ బాచ్ (1685 –1750)
13. క్రిస్టోఫ్ విల్లీబాల్డ్ గ్లక్ (1713 –1787)
14. జోసెఫ్ హేడెన్ (1732 –1809)
15. ఆంటోనియో సాలిరీ (1750 –1825)
16. డిమిత్రి స్టెపనోవిచ్ బోర్ట్న్యాన్స్కీ (1751 –1825)
17. వోల్ఫ్‌గ్యాంగ్ అమేడియస్ మొజార్ట్ (1756 –1791)
18. లుడ్విగ్ వాన్ బీథోవెన్ (1770 –1826)
19. జోహన్ నెపోముక్ హమ్మెల్ (1778 –1837)
20. నికోలో పగనిని (1782 –1840)
21. గియాకోమో మేయర్‌బీర్ (1791 –1864)
22. కార్ల్ మరియా వాన్ వెబెర్ (1786 –1826)
23. గియోచినో రోస్సిని (1792 –1868)
24. ఫ్రాంజ్ షుబెర్ట్ (1797 –1828)
25. గేటానో డోనిజెట్టి (1797 –1848)
26. విన్సెంజో బెల్లిని (1801 –1835)
27. హెక్టర్ బెర్లియోజ్ (1803 –1869)
28. మిఖాయిల్ ఇవనోవిచ్ గ్లింకా (1804 –1857)
29. ఫెలిక్స్ మెండెల్సోన్-బార్తోల్డీ (1809 –1847)
30. ఫ్రైడెరిక్ చోపిన్ (1810 –1849)
31. రాబర్ట్ షూమాన్ (1810 –1856)
32. అలెగ్జాండర్ సెర్జీవిచ్ డార్గోమిజ్స్కీ (1813 –1869)
33. ఫ్రాంజ్ లిస్ట్ (1811 –1886)
34. రిచర్డ్ వాగ్నెర్ (1813 –1883)
35. గియుసేప్ వెర్డి (1813 –1901)
36. చార్లెస్ గౌనోడ్ (1818 –1893)
37. స్టానిస్లావ్ మోనియుస్కో (1819 –1872)
38. జాక్వెస్ అఫెన్‌బాచ్ (1819 –1880)
39. అలెగ్జాండర్ నికోలెవిచ్ సెరోవ్ (1820 –1871)
40. సీజర్ ఫ్రాంక్ (1822 –1890)
41. బెడ్రిచ్ స్మెటానా (1824 –1884)
42. అంటోన్ బ్రూక్నర్ (1824 –1896)
43. జోహన్ స్ట్రాస్ (1825 –1899)
44. అంటోన్ గ్రిగోరివిచ్ రూబిన్‌స్టెయిన్ (1829 –1894)
45. జోహన్నెస్ బ్రహ్మస్ (1833 –1897)
46. ​​అలెగ్జాండర్ పోర్ఫిరివిచ్ బోరోడిన్ (1833-1887)
47. కెమిల్లె సెయింట్-సేన్స్ (1835 –1921)
48. లియో డెలిబ్స్ (1836 –1891)
49. మిలీ అలెక్సీవిచ్ బాలకిరేవ్ (1837 –1910)
50. జార్జెస్ బిజెట్ (1838 –1875)
51. మోడెస్ట్ పెట్రోవిచ్ ముస్సోర్గ్స్కీ (1839 –1881)
52. ప్యోటర్ ఇలిచ్ చైకోవ్స్కీ (1840 –1893)
53. ఆంటోనిన్ డ్వోరాక్ (1841 –1904)
54. జూల్స్ మస్సెనెట్ (1842 –1912)
55. ఎడ్వర్డ్ గ్రీగ్ (1843 –1907)
56. నికోలాయ్ ఆండ్రీవిచ్ రిమ్స్కీ-కోర్సకోవ్ (1844 –1908)
57. గాబ్రియేల్ ఫౌరే (1845 –1924)
58. లియోస్ జానసెక్ (1854 –1928)
59. అనటోలీ కాన్స్టాంటినోవిచ్ లియాడోవ్ (1855 –1914)
60. సెర్గీ ఇవనోవిచ్ తనేవ్ (1856 –1915)
61. రుగ్గెరో లియోన్‌కావాల్లో (1857 –1919)
62. గియాకోమో పుకిని (1858 –1924)
63. హ్యూగో వోల్ఫ్ (1860 –1903)
64. గుస్తావ్ మహ్లెర్ (1860 –1911)
65. క్లాడ్ డెబస్సీ (1862 –1918)
66. రిచర్డ్ స్ట్రాస్ (1864 –1949)
67. అలెగ్జాండర్ టిఖోనోవిచ్ గ్రెచనినోవ్ (1864 –1956)
68. అలెగ్జాండర్ కాన్స్టాంటినోవిచ్ గ్లాజునోవ్ (1865 –1936)
69. జీన్ సిబెలియస్ (1865 –1957)
70. ఫ్రాంజ్ లెహర్ (1870 –1945)
71. అలెగ్జాండర్ నికోలెవిచ్ స్క్రియాబిన్ (1872 –1915)
72. సెర్గీ వాసిలీవిచ్ రాచ్మానినోవ్ (1873 –1943)
73. ఆర్నాల్డ్ స్కోన్‌బర్గ్ (1874 –1951)
74. మారిస్ రావెల్ (1875 –1937)
75. నికోలాయ్ కార్లోవిచ్ మెడ్ట్నర్ (1880 –1951)
76. బేలా బార్టోక్ (1881 –1945)
77. నికోలాయ్ యాకోవ్లెవిచ్ మైస్కోవ్స్కీ (1881 –1950)
78. ఇగోర్ ఫెడోరోవిచ్ స్ట్రావిన్స్కీ (1882 –1971)
79. అంటోన్ వెబెర్న్ (1883 –1945)
80. ఇమ్రే కల్మాన్ (1882 –1953)
81. అల్బన్ బెర్గ్ (1885 –1935)
82. సెర్గీ సెర్జీవిచ్ ప్రోకోఫీవ్ (1891 –1953)
83. ఆర్థర్ హోనెగర్ (1892 –1955)
84. డారియస్ మిల్హాడ్ (1892 –1974)
85. కార్ల్ ఓర్ఫ్ (1895 –1982)
86. పాల్ హిండెమిత్ (1895 –1963)
87. జార్జ్ గెర్ష్విన్ (1898 –1937)
88. ఐజాక్ ఒసిపోవిచ్ డునావ్స్కీ (1900 –1955)
89. అరమ్ ఇలిచ్ ఖచతురియన్ (1903 –1978)
90. డిమిత్రి డిమిత్రివిచ్ షోస్టాకోవిచ్ (1906 –1975)
91. టిఖోన్ నికోలెవిచ్ ఖ్రెన్నికోవ్ (1913లో జన్మించారు)
92. బెంజమిన్ బ్రిటన్ (1913 –1976)
93. జార్జి వాసిలీవిచ్ స్విరిడోవ్ (1915 –1998)
94. లియోనార్డ్ బెర్న్‌స్టెయిన్ (1918 –1990)
95. రోడియన్ కాన్స్టాంటినోవిచ్ ష్చెడ్రిన్ (1932లో జన్మించారు)
96. క్రజిస్జ్టోఫ్ పెండెరెకి (జననం 1933)
97. ఆల్ఫ్రెడ్ గరీవిచ్ ష్నిట్కే (1934 –1998)
98. బాబ్ డైలాన్ (జ. 1941)
99. జాన్ లెన్నాన్ (1940–1980) మరియు పాల్ మాక్‌కార్ట్‌నీ (జ. 1942)
100. స్టింగ్ (జననం 1951)

క్లాసికల్ మ్యూజిక్ మాస్టర్ పీసెస్

ప్రపంచంలో అత్యంత ప్రసిద్ధ స్వరకర్తలు

అక్షర క్రమంలో స్వరకర్తల జాబితా