Гитара является прекрасным инструментом, чья популярность продолжает расти среди молодежи. Научиться играть на гитаре может каждый ... Но возникает закономерный вопрос: "как научиться играть на гитаре с нуля в домашних условиях? ".

Это очевидно... Во-первых, чтобы научиться играть на гитаре с нуля в домашних условиях вы должны купить сам инструмент .

Но какой именно? Уверен вы знаете, что существуют как классические акустические гитары, так и электрогитары. Подумайте о том, какую музыку вы любите больше всего , что вы хотите играть.

Если вы являетесь поклонником не очень тяжёлой музыки , например эстрадной или авторской, то в домашних условиях вам подойдёт классическая гитара (с нейлоновыми струнами) или акустическая (с металлическими струнами).

Если вы увлечены роком, металлом или блюзом - тогда вам лучше присмотреться к электрической гитаре(электрогитаре). Хотя в любом случае с нуля я рекомендую начинать учиться играть на самой обычной акустической гитаре.

Зачастую новичок не может позволить себе дорогой и комфортный инструмент, но в этом есть и свои плюсы, вы сможете отлично набить руку в процессе обучения и изучить все тонкости своего инструмента, что в последствии положительно скажется на вашем общем обучении игры на гитаре.

Гитара

Очень важно чтобы ваша первая гитара отвечала определенным требованиям:

• гитара не должна быть очень дорогой (очень дорого, не обязательно хорошо);
• размер гитары и ширина грифа должна соответствовать вашему рост и размеру вашей ладони (гитары имеют разные размеры);
• гитара должна быть удобной (не торопитесь, по возможности попробуйте больше разных гитар - вы будете иметь лучшее представление о том что для вас удобнее);
• Гитара должна хорошо строить - играть на расстроенной гитаре это убийство для ушей; ВНИМАНИЕ! Лучше всего ходить по магазинам с кем-то, кто умеет хорошо ! Пусть этот человек проверит следующее:
  • если при лёгком давления пальцев на поверхность грифа (и струны) изменяется высота тона - не покупайте!
  • если на некоторых ладах струны дребезжат - верните гитару продавцу, пусть сам на ней играет!
• ПОМНИТЕ! Если вы решили сразу начать обучение с игры на электрогитаре - это может быть для вас слишком трудно, так как замена струн и настройка на электрогитаре происходит намного сложнее;

Аксессуары

Что еще вам нужно купить сразу:

• кейс для гитары (для начала подойдёт обычный недорогой чехол, можно даже сшить самому);
• комплект запасных струн;
• медиатор для игры (предпочтительно жёсткий, либо средней жесткости);
• / (на начальном этапе вполне можно обойтись и без них, развивайте свой слух!);
• Ремень для гитары (в начале вы будете играть сидя, играть стоя гораздо сложнее);
• - вы должны слышать ритм (для любого музыканта очень важно играть в ритм, особенно если вы собираетесь играть в группе);
• Гитарный комбик(усилитель с колонкой). Комбик не должен быть очень мощным, ведь вы пока что практикуетесь только дома. До первых выступлений есть еще "некоторое время", так что пощадите соседей. Комбик мощностью 30W отлично подойдёт для домашних джэм-сэйшенов;
• Также необходимо приобрести кабель джек - джек. Надёжный, толстый, с хорошим экранированием - на шнурах не стоит экономить, дешёвый шнур будет фонить, это очень сильно раздражает;
• Само собой какую-нибудь примочку(педаль, эффект, гитарный процессор - для мажоров); Дисторшн - это классика жанра, но есть много других интересных и полезных примочек. Тем не менее, в начале лучше репетировать на чистом звуке, на чистом звуке можно хорошо различить все ошибки и огрехи при игре на гитаре;

Что такое унисон в музыке?

Упражнения

Перед тем как приступить к "физическим упражнениям", нужно подготовить себя психологически.

Следует помнить, что в начале обучения игры на гитаре всегда трудно - ваши пальцы будут болеть, а руки неметь от усталости, но это со временем пройдет.

Лучше практиковаться меньше, но систематически , распределите ваши занятия по дням недели + занимайтесь в любое свободное время, если конечно есть настроение, заставлять себя не нужно, иначе вам быстро надоест и вы потеряете весь интерес к освоению гитары.

Частая ошибка начинающих гитаристов, не знающих с чего начать обучение игры на гитаре - они хотят играть только композиции своей любимой группы. Я вас уверяю - хороший гитарист одинаково классно играет как хэви-метал, так и классику, как дворовые песни, так и самые трудные места джаза!

Никогда не пытайтесь играть слишком сложные упражнения, мастерство приходит с опытом и постепенно:

Важно, чтобы вы играли уверенно и четко, скорость придет со временем. Главное полностью посвятить себя любимому делу.

Наверное, вы замечали, что некоторым людям удается за короткое время научиться хорошо играть на гитаре, а другие тратят на это месяцы и годы, и при этом не могут избавиться от многих ошибок при игре.

В чём же дело? В таланте? Отчасти, да. Но в большей степени на мастерство гитариста влияет не его талант, а то, как он оттачивает свои навыки и умения.

Ведь даже будучи талантливым музыкантом, можно за короткое время потерять былое мастерство, если не работать над собой и не стремиться к лучшему. Ведь игра на гитаре - это не работа.

Даже профессиональный гитарист не должен относиться к своему инструменту, как фрезеровщик к станку. Ведь музыка - это в первую очередь искусство, а не способ заработка или приобретения славы. А искусство - это нечто прекрасное и высокое.

Перед тем как вы начнёте учиться играть на гитаре с нуля в домашних условиях, небольшое лирическое отступление

Разве Пушкин писал свои стихи, чтобы разбогатеть? Разве Бетховен сочинял музыку, чтобы прославиться? Нет, конечно. Всё это пришло к ним со временем. В первую очередь эти люди творили искусство для себя и для людей.

И мало кто из великих музыкантов ставил славу и богатство выше музыки. Когда музыкант или композитор начинает сочинять музыку, он словно погружается в самые сокровенные глубины своей души. Музыка, которую он сочиняет и играет - это будто голос его души, передающий эмоциональное состояние музыканта.

Вряд ли музыкант сможет написать весёлую и жизнерадостную композицию, будучи в плохом расположении духа, когда всё вокруг перестаёт иметь для него значение. Музыка, если она написана искренне, от души – в точности передаёт то, что на душе человека. Если словами это душевное состояние нельзя передать (или можно, но не совсем правильно), то музыка передаёт его в абсолютной точности. Она никогда не соврет.

Как правильно держать медиатор

Говорят, что музыка - это искусство печалить и радовать без слов. В этом вся и суть. И главное - понять это. Если этого не осознать, то успеха не будет. Музыкант, который относится к игре на своём инструменте, как к работе или средству получения славы и денег, никогда не сможет установить душевный контакт со слушателями. Ведь музыка - это особый язык, который не надо переводить. На нём душа музыканта говорит с душою слушателя.

Учимся играть на гитаре, учимся чувствовать гитару

Но для достижения успеха важно не только понимать суть музыки. Нужно уметь её играть. Ведь даже самая лучшая композиция, сыгранная без чувств, не будет звучать так хорошо, как хотелось бы.

Пусть даже выдержаны все длительности нот, пусть выполнены все технические приёмы: форшлаги, флажолеты, легато и прочее, но если музыкант не чувствует свой инструмент, дело будет плохо. Если вы будете относиться к гитаре, как к живому существу, полюбите её, то у вас всё получится.

Ведь гитара тоже чувствует боль. Да-да, именно так! Гитара может и петь, и плакать. Главное - добиться полного контакта со своим инструментом. Следите за тем, чтобы гитара всегда была настроена.

Ведь игра на даже немного расстроенном инструменте как-то подсознательно отбивает у музыканта желание играть на нём, даже если прежде это желание было сильным. Это как в отношениях - даже если появляется малейшее недоверие к близкому человеку, это может привести к тяжёлым последствиям.

Учимся играть на гитаре под метроном

Также не ленитесь заниматься с метрономом . Чем чаще вы будете играть под звучание метронома, тем быстрее вы выработаете в себе чувство ритма, а это едва ли не самое главное в технике игры.

Если разным флажолетам, форшлагам, скольжениям, бендам и прочим приемам можно потом со временем научиться, то с чувством ритма дело будет похуже. Играйте так, чтобы вы чётко попадали в такт. И, что очень важно, научитесь играть в медленном темпе! Думаете, это легко?

Поставьте на 40-45 ВРМ и попытайтесь правильно сыграть какую-нибудь композицию на четвертных или восьмых нотах. Скорее всего, вы будете немного опережать метроном. А от этого нужно избавиться. Многие начинающие гитаристы пытаются сразу же играть быстро. А знаете, почему? Да потому что они пытаются по быстрее избавиться от проблем.

Но таким путём они от них не избавятся. Более того, ситуация только ухудшится. Разве хомячку, бегущему внутри вращающегося цилиндра, станет легче держать равновесие, если он побежит быстрее? Вряд ли, он просто не выдержит, споткнётся и упадёт. Гитарист должен уметь играть как в медленном темпе, так и в быстром.

Пусть даже он любитель speed- metal, но от этого дело не меняется. Даже в композиции с быстрым темпом часто встречаются ноты большой длительности, и их обязательно нужно выдерживать. У многих это не получается. Все куда-то спешат. С этим нужно справляться.

Учимся играть на гитаре не напрягаясь

Ещё один немаловажный нюанс: вы должны быть расслабленными во время игры. Не держите гитару, как кувалду - вы не на заводе, и не мечи куёте. Вы играете музыку. А при этом необходимо избавиться от любого напряжения - как эмоционального, так и физического. Во-первых, не давите чересчур сильно на струны, даже когда берёте баррэ.

Виды гитар и их различия

Да, поначалу вы будете сталкиваться с проблемой: недостаточно придавил струну - она дребезжит или глушится, придавил чересчур сильно - нота будет звучать выше, чем надо. Передавливая струны, вы не только портите звук, но и попусту тратите силы в левой руке - во время продолжительной игры будут растягиваться связки в руке, и рука будет быстро уставать, а потом даже болеть. Добейтесь того, чтобы левая рука отдыхала при каждом удобном случае - это очень важно.

Во время смены аккордов, например, даже десятые доли секунды, на протяжении которых рука расслаблена, будут играть большую роль. Не сжимайте гриф так, будто врага за горло душите. То же самое касается и правой руки – не сжимайте её в кулак. Концентрируйте усилия лишь на тех пальцах (точнее, даже на участках этих пальцев), которыми вы держите медиатор.

Учимся играть на гитаре медиатором

То, что вы сожмёте остальные пальцы, пользы никому, и в первую очередь вам самим, уж точно не принесёт. И не загоняйте медиатор слишком глубоко - он должен прижиматься крайними фалангами пальцев. Впрочем, можно держать медиатор как угодно, но главное – добиться минимального напряжения в руках. Но при этом следует контролировать усилие, чтобы не выронить медиатор.

Будучи расслабленным, вы сможете играть быстрые соло, скоростные пассажи. Если ваши руки будут напряжены, вы, возможно, тоже сможете это сыграть, но звук уже будет совсем иной, будто не человек играет, а робот. Всё, что в вас должно быть от робота - это автоматизм действий, чёткое попадание по струнам.

От остального же следует избавиться. Музыка - это искусство передавать другим то, что у тебя на душе. А играя без энтузиазма, концентрируясь лишь на , а не на музыке, вы просто будете казаться роботом - бесчувственным и холодным, неспособным чувствовать и делиться чувствами с другими.

И так, чтобы быстрее освоить инструмент и научиться играть на гитаре с нуля в домашних условиях слушайте разнообразную музыку (а не только любимые группы) - это очень расширяет музыкальный кругозор.

Старайтесь услышать как в композиции звучит гитара, акцентируйте внимание на одной гитаре, а именно на ритм-гитаре. Например, у меня есть привычка слушать песню, в то время как руки бессознательно двигаются в такт, как будто я играю на гитаре. Так или иначе это способствует в развитию чувства ритма.

И последнее что хотелось бы добавить к вопросу о том как научиться играть на гитаре самостоятельно с нуля - наберитесь терпения - только упорные тренировки дают хороший результат. Но результат обязательно будет! Учитесь играть на гитаре и учите играть других! Вперёд и с песней!!!

Видео - как научиться играть на гитаре с нуля

Самоучитель игры на гитаре

Самоучитель игры на гитаре для начинающих

Ну что ж, дорогие читатели, вот мы и подошли непосредственно к началу Вашего обучения игре на шестиструнной на гитаре.

Теперь Вы уже знаете историю гитары, ее устройство и название всех составляющих (я надеюсь). Инструмент приобретен и настроен.

Давайте только сразу договоримся о некоторых вещах.

• Я сделал этот сайт, чтобы помочь начинающим гитаристам приобрести начальные навыки игры и, возможно, открыть что-то новое для любителей.
• Сам я довольно сильно увлечен искусством игры на гитаре, и поверьте, в процессе обучения допускал очень много ошибок.
  Поэтому постарайтесь внимательно относиться к урокам гитары , которые я вам предлагаю. В моем курсе нет ни единого лишнего слова.
  Краткость и понятность даже ребенку - в этом есть смысл данного самоучителя игры на гитаре .
• Всё, о чем я буду рассказывать, придумал не я. Это лишь мое понимание сущности происходящего и результат перевода непонятных текстов учебников и самоучителей, которых я прочел немалое количество.

• Статьи я пишу сам, поэтому если вы хотите использовать мой материал у себя, то ссылка на мои уроки гитары обязательна. Так же буду поступать и я.
• Не стоит перепрыгивать из урока в урок. Я понимаю, что желание велико, но этим вы ничего не добьетесь. Потерпите, и уже через несколько дней мы разучим первое произведение.
• Чтобы обучение игре на гитаре проходило полноценно, Вам потребуется уделять ему по крайне мере 1-2 часа в день.
• Не торопитесь!!! - Вот самая главная ошибка, которую я допускал. Как только разучишь часть произведения, так и хочется проиграть его со скоростью света, чтобы огонь по грифу пошел. Умоляю Вас, не попадайтесь на это, хотя, наверное, это неизбежно- такова человеческая натура;)
• В начале занятия разминайте кисти рук, сжимая их в кулак, чтобы усилить кровоток. Перед игрой серьезных пьес уделяйте немного времени гаммам и несложным произведениям.
• Для успешного обучения Вы можете использовать специальные гитарные программы, которые можно скачать в одноименном разделе.

Ну вот, в принципе и все. Остальное Вы узнаете в процессе чтения моего самоучителя . Некоторые уроки будут сопровождаться видео, для наилучшего понимания материала. Нажимайте ссылочку ПЕРВОГО гитарного урока и вперед!

Любой человек, которого в один прекрасный день заинтересовала игра на электрогитаре, найдет на просторах интернета огромное количество видео с участием мастеров гитарного искусства. Как правило, после нескольких просмотров живых выступлений тех же John Petrucci, Paul Gilbert, Nuno Bettencourt и прочих лидеров гитарной музыки, возникает желание научиться играть произведения любимых музыкантов. Это естественное развитие событий в подобной ситуации, и как ни странно, человек начинает тратить часы, дни и даже годы на то, чтобы осуществить разбор на электрогитаре, выучить конкретное произведение и сыграть его буквально нота-В-ноту с оригиналом. Это может быть рифф, соло или вообще вся песня целиком — в данном случае это не важно.

Итак, предположим, прошли годы с момента разучивания первых нот. Партия электрогитары выбранной композиции «села» в руки или можно сказать «прошилась» в мышечную память. Это означает, что интеллектуальный ресурс человека практически не задействован в процессе игры на электрогитаре. Все делают руки.

Следующим этапом будет серия попыток сделать cover на данную вещь. Более простой, но менее популярный вариант — это audio cover. Audio cover проще, чем video cover. Во-первых, есть шанс прописывать гитару кусками. Т.е. сыграл фразу, послушал. Получилось? Поехали дальше и т.д. Чем выше уровень исполнительского мастерства музыканта, тем большие по размеру куски он может прописать за один дубль. Во-вторых, когда на тебя смотрит объектив и моргает красная лампочка, напоминающая, что за тобой «следят», совладать с собой бывает сложнее. Опять-таки это относится к постигающим азы музыкантам.

К слову, периодическая практика студийной работы ценна тем, что, слушая себя в записи, можно заметить большинство своих ошибок. В то время, как играя в живую слышно только 30% неточностей. Это связано с тем, что игра на гитаре отнимает определенную долю внимания, и большая часть ошибок ускользает. Именно поэтому практическая студийная работа очень полезна в образовательном процессе.

Предположим, план удался, cover сделан — задача выполнена. Гитарист после прослушивания своего труда включает оригинальный трек, а затем свой и тут катастрофа! Создается впечатление, что, кроме минусовки, нет ничего общего между двумя треками. Хотя, казалось бы, все ноты на своем месте, фальши нигде нет. И не надо грешить на свою гитару, якобы не те струны, датчики, медиаторы, плохие комбики, примочки и т.п. Это все вторично и не столь важно. Истинной причиной колоссальной разницы оригинала и кавера является некорректная работа рук гитариста. Поверьте, если бы на месте начинающего музыканта оказались те же Andy Timmons , Greg Howe , Guthrie Govan , Doug Aldrich и прочие, плохого результата получиться не могло. И здесь опять-таки не столь важно, сыграет ли сам автор свою вещь или это сделает другой хороший профессионал. В обоих случаях это будет качественно исполненное произведение.

Так в чем же основной секрет? Как играть на электрогитаре? Ответ следующий: необходимо соблюдать .

Сразу внесу некоторую ясность — 8 из 10 принципов непосредственно зависят от постановки рук. («Постановка правой руки » и «Постановка левой руки »). Если с постановкой что-то не так, то с вероятностью 99,9% большинство принципов будут нарушены.

Итак, поговорим о каждом принципе более подробно.

Импульсивность

Чем импульсивнее атака струны, тем сильнее она колеблется. А чем сильнее колеблется струна, тем сильнее и продолжительнее резонируют гриф и корпус электрогитары, и за счет этого получается цепкий, насыщенный звук. Если взять электрогитару ценовой категории 3000$ и 200$ и атаковать их струны с одинаково малой импульсивностью, разница между звучанием дорогого инструмента и дешевого будет пренебрежимо мала. Однако если проделать то же самое, но с высокой импульсивностью, все сразу встанет на свои места, и от гитары за 200$ и мокрого места не останется.

Так что же такое импульсивность? Из школьного курса физики известно, что P=m*v, где P — импульс, m — масса, v — скорость. Именно про эту импульсивность идет речь. Из формулы видно, что импульс пропорционален массе и скорости физического тела. В нашем случае физическим телом является кисть правой руки (звукоизвлечение медиатором ) или пальцы левой руки (легато). Соответственно, если гитарист при атаке медиатором задействует только пальцы p и i, а не всю кисть, теряется масса m (это классическая ошибка). В результате автоматически получается малый импульс. Чтобы этого не произошло необходима правильная постановка правой руки, о чем уже говорилось в соответствующем уроке.

В свою очередь низкая скорость атаки струны также оказывает негативное влияние на импульсивность. Поэтому в момент удара медиатором движение правой кисти должно быть хлесткими и резкими, будто пощечина. Точно также hammer-on левой руки должны буквально стучать по накладке грифа. Для сравнения можно положить запястье левой руки на деревянный стол и бить по его поверхности пальцами в следующей последовательности: 4-3-2-1-2-3. Надо добиться эффекта равномерного сильного топота. При этом запястье не должно отрываться от поверхности стола. Это поможет работать только фалангами пальцев. То же самое должно происходить и на грифе.

Чистота

Про чистоту звукоизвлечения было уже сказано в уроке «». Вкратце напомню, что прижатыми к ладам или открытыми могут быть только игровые струны. Все лишние струны должны быть заглушены. Глушение осуществляется 1-м пальцем левой руки и ребром ладони правой руки. 1-й палец левой руки глушит все нижележащие струны от игровой и одну вышележащую, а ребро ладони правой руки глушит все остальное. Таким образом мы получаем четкое распределение обязанностей между правой и левой рукой.

Еще одним аспектом чистого звукоизвлечения являются паузы. Не владея информацией о правильном выполнении пауз, невозможно сыграть даже риффы на электрогитаре AC/DC — Back in Black или Highway to Hell, которые построены на трех-четырех аккордах, чем и привлекают новичков. Следует отметить, что паузы возможно выполнить только двумя руками одновременно. Пальцы левой руки должны отжать струны от грифа (если струны были зажаты) или коснуться их не прижимая к ладам (если струны были открыты). А ребро ладони правой руки необходимо поставить в область демпфирования. В случае, если использовать только левую руку, то вместо паузы будет слышен гул, похожий на отголосок демпфирования. Если же использовать только правую руку, то вместо паузы мы услышим звенящее подобие натурального флажолета.

Ритмичность

Почему-то крайне малое количество начинающих гитаристов уделяет внимание ритму. Если этой темой кто-то интересуется, то только по настоятельному совету компетентного в музыке человека. К сожалению, далеко не все гитаристы, которых мы видим на экранах телевизоров и на концертных площадках нашей необъятной Родины, имеют представление о ритме. Но раз «people хавает», зачем напрягаться? Могу сказать, что такая ситуация сложилась из-за музыкальной безграмотности подавляющего числа наших соотечественников. Действительно, откуда может взяться грамотность, когда эстрада забита некачественной низкосортной музыкой? Даже интернет не спасает ситуацию, потому что там не так просто наткнуться на команду с хорошей ритм-секцией — надо знать, что искать.

Когда все ноты и паузы кратны заданному стабильному темпу, человека в прямом смысле начинает «качать». Например, любые песни тех же AC/DC, Van Halen, Extreme, Ozzy, Guns’n’Roses, Motley Crew, Whitesnake ритмично и качественно прописаны. У всех фирмачей идеальная ритм-секция, иначе они ими бы не стали. Из современных особенно хочется выделить Nickelback и Godsmack. Их риффы на электрогитаре не отличаются особыми наворотами, но попробуйте их повторить. Могу поспорить, что даже через месяц каждодневных и упорных попыток у не владеющего ритмом человека ничего хорошего не получится. «На дурачка» такие вещи не делаются.

Естественно, в данном уроке я буду рассматривать ритм только с позиции гитариста. Предположим, есть источник сигналов (кликов), повторяющихся через одинаковый промежуток времени. Этим источником является метроном. В его ровности никто не сомневается. Задача: извлекать «слепую» ноту (чирк) одновременно с кликом. При точном попадании сигналы метронома не будут слышны. Это происходит, потому что звуки суммируются, пики амплитуды звуковой волны клика и чирка совпадут, и получится более плотный, цельный звук. А теперь представьте, если так непросто попадать под клик метронома, как же тогда сложно сыграть риффы Nuno Bettencourt, Van Halen, Zakk Wylde или сыграть соло Paul Gilbert, Jason Becker, John Petrucci? Как достигается такая ритмичность у гитаристов? Практикой и осознанием того, что необходимо делать. А прежде всего, необходимо научиться играть переменным штрихом .

Смысл переменного штриха заключается в том, что правая рука дышит 1/16-ми долями такта. Это значит, что каждое движение руки осуществляется именно в каждую 1/16-ю долю, не раньше и не позже. Движения руки делятся на два типа: реальные (удары) и мнимые (взмахи). Следовательно, если я хочу сыграть 1/16-ю ноту, я должен сделать только один удар (вверх или вниз). Если же мне нужно сыграть 1/8-ю ноту, я сделаю 1 удар и 1 взмах, так как 1/8 = 2/16; 1/4-ю ноту — 1 удар и 3 взмаха, потому что 1/4 = 4/16 и так далее. Таким образом, при условии идеально дышащей правой руки, получаются идеальные по длительности ноты.

Буквально в течение полугода обучения у моих студентов возникают плотные ассоциации между длительностями нот и количеством движений правой руки. Отмечу, что такой способ мышления в разы упрощает чтение нот и табулатур с листа. Данные ассоциации можно записать в виде системы равенств:

1/16Т = П = V;

1/8Т = 2/16Т = П (V) = V (П);

1/8Т. = (1/8+1/16)T = 3/16Т = П (VП) = V (ПV);

1/4Т = 4/16Т = П (VПV) = V (ПVП).

В вышеописанной системе равенств «Т » — полный такт, «П » — удар вниз, «V » — удар вверх, «(П) » — взмах вниз, «(V) » — взмах вверх.

99% риффов играется именно переменным штрихом с редкими исключениями. Исключения представляют собой изменения частоты дыхания руки, как правило, на 1/8 или 1/32 доли такта. В случае с соло нужно внести некоторую ясность. Не овладев переменным штрихом на примере риффов, не выработается привычка играть ритмично. Если гитарист не способен сыграть ритмически ровно рифф, который по определению является закономерной и логически зациклованной партией, состоящей из четвертей, восьмых или в крайнем случае шестнадцатых нот, то никогда в жизни он не сыграет ритмически ровно и сольную партию. Даже если гитарное соло не играется переменным штрихом, оно все равно должно подчиняться законам ритма, учиться соблюдать которые необходимо именно на риффах. Двигаться надо от простого к сложному, не пытаясь перевернуть под себя основы мироздания.

Должен сказать, что переменный штрих, это лишь малая составляющая правильной ритмичности гитариста. Необходимо регулярно записывать себя под метроном, а затем анализировать отклонения от кликов в секвенсоре и стараться свести их к минимуму. Тем самым выявляется свой собственный ритмический шаблон, которого впоследствии необходимо придерживаться. Уже исходя из этого будет понятно, сыграется ли гитарист с басистом или барабанщиком, совпадут ли у них ритмические шаблоны. Если же этого не произойдет, то скорее всего ритм-секция потерпит неудачу.

Оптимальность

Если внимательно посмотреть на руки хороших гитаристов во время исполнения ими более-менее насыщенной гитарной партии, то нетрудно заметить, насколько же мало движений они совершают. Казалось бы, звучит шквал разбросанных в разных октавах нот, но при этом руки хладнокровно и спокойно выполняют свою работу. Напрашивается вывод: любое движение должно быть обоснованно. Любой взмах правой кисти, сгибание фаланги пальца, изменение угла запястья и т.п. должны иметь смысл.

Только оптимизированными движениями можно что-то хорошо сыграть. Взять например, секстольные пассажи, сыгранные переменным штрихом. В этом случае звук будет извлекать кисть правой руки, а пальцы левой руки просто зажимать нужные струны. Следовательно, импульсивностью пальцев левой руки можно пренебречь, а это значит, что можно свести к минимуму расстояние «отлета» пальцев от струны. То есть, палец должен отрываться от струны на расстояние, превышающее амплитуду колебания самой струны не более, чем на 5 мм. Это позволит заметно увеличить скорость исполнения пассажа. Если те же пассажи играть легато, и использовать правую руку только при переходе со струны на струну, то звук уже будет извлекать левая рука, а значит, ее пальцы должны работать импульсивно. Но в этом случае появляется возможность оптимизировать движения правой руки. Чем меньше лишних движений ее ребра ладони, тем меньше вероятность появления грязи. Следовательно надо расставить направления ударов медиатором таким образом, чтобы минимизировать вертикальное движение правой кисти.

Кстати, техники Hybrid Picking, Chiken Picking и Economy Picking являются следствием оптимизации движений правой руки. С их помощью можно сыграть достаточно сложные пассажи и риффы, в которых присутствуют большие и частые переходы с одной струны на другую.

Динамичность

Практически каждый начинающий или уже играющий гитарист рано или поздно пользовался программой Guitar Pro . Если в ней забить гитарную партию, то ее потом можно включить и послушать. Услышанное является примером полного отсутствия какой-либо динамики. И неудивительно, ведь это MIDI-звук. Не надо уподобляться звучанию бездушной программы.

Чтобы добиться динамичного звукоизвлечения, надо варьировать такими параметрами как импульсивность атаки, угол наклона медиатора, его амплитуда и траектория движения, положение ребра ладони правой руки в области демпфирования. Именно засчет правильной корректировки вышеназванных параметров у гитаристов есть возможность расставлять разные акценты на определенные ноты, тем самым создавая необходимую динамику.

Синхронизация

Синхронизация рук явлеятся необходимым условием в первую очередь ритмичности и скорости гитариста . Противоположностью синхронизации является рассинхрон, который бывает двух видов. Чтобы проще понять эту «классификацию», предположим, что правая рука имеет эталонную ритмичность. Тогда левая рука может либо отставать от правой (палец левой руки не успевает прижать струну к ладу, а медиатор уже нанес удар), либо наоборот — опережать ее (палец левой руки прижал струну чуть раньше удара медиатором). В первом случае нота будет звучать глухо, а может вообще не зазвучать и получится просто «чирк». Во втором случае левая рука фактически выполняет hammer-on, после чего медиатор атакует струну. Таким образом, получается сдвоенная нота.

В случае идеальной синхронизации момент прижатия струны к ладу и момент удара медиатором происходят практически одновременно. На пренебрежимо малый промежуток времени раньше все-таки действует левая рука.

Скорость

Данный принцип всегда отрабатывается последним. Это аксиома, смысл которой не подлежит дискуссиям. Не важно, насколько опытный гитарист: ученик, преподаватель, сессионник и т.д. Все гитаристы (да и музыканты в целом), изучая новый материал, играют его медленно. Об этом говорил Steve Vai на своем мастер-классе в 2006 году. Он привел себя в пример: придумав очередную сложную фразу, Steve играет ее как «школьник» — медленно и аккуратно, постепенно наращивая скорость.

Темп при посадке в руки нового материала должен быть настолько малым, чтобы гитарист успел обратить внимание на все имеющиеся нюансы: постановка рук (если речь идет о начинающих), ритмичность, динамичность, импульсивность и т.п. Только выполнение всех принципов дает сигнал к увеличению темпа игры. Причем, прирост количества ударов в минуту должен быть не более 5. Такое ограничение явлется оптимальным, т.к. человеческий мозг, а значит и мышечная память изменения практически не заметят. Поэтому вероятность того, что большая часть принципов не нарушится, будет достаточно велика, и гитарист не потеряет много времени на очередном приросте темпа.

Главное не терять объективность к своей игре и методично доводить качество игры на всех промежуточных скоростях до идеальной. Разница между опытным гитаристом и новичком в данном вопросе определяется следующими параметрами: начальный темп и время работы на промежуточных темпах.

Интонация

Здесь прежде всего пойдет речь об интонировании (умении точно воспроизводить звуковой тон). Иными словами, гитарист обязан извлекать ноты в строгом соответствии с их частотами. Необходимым условием хорошего интонирования является правильно настроенная гитара. В остальном все зависит от исполнителя. Если со статичными нотами в целом ситуация относительно простая (зажал струну на нужном ладу — получил нужную ноту. Хотя и здесь можно ошибиться, т.к. зачастую многие гитаристы допускают ошибки по интонированию, передавливая струны и смещая их при зажатии). Однако, в опредленных случаях гитару по сложности попадания в ноты можно приравнять к безладовым инструментам. Речь идет о бендах , где гитаристы вынуждены эксплуатировать свой слух и правильную моторику. Поэтому интонирование заслуживает отдельного и очень пристального внимания.

Кроме того, одна из самых сложных задач, стоящих перед музыкантами, это заставить инструмент петь. Не просто наигрывать красивую мелодию, а именно петь. Удивительно, но это на порядок сложнее, чем научиться играть секстолями в темпе 140-160 (14-16 нот секунду). Мой любимый пример «певучести» гитары это произведение May Lian — Grief . В этой вещи нет ни одной быстрой ноты, однако, действительно качественно сыграть ее могут лишь единицы. Усомнившимся ради эксперимента предлагаю попробовать сыграть данное произведение и записать себя на аудио или видео. Уверяю, что после сравнения себя с оригиналом, вы поймете, о чем идет речь. С гордостью отмечу, что May Lian дал наивысшую оценку моему исполнению Grief (см. раздел «Видео »).

Сложность гитарных партий таких произведений заключается в чрезвычайно развитых мелизмах (мелизмы — украшения мелодии). Применительно к гитаре мелизмами являются бенды (возвратные и невозвратные), слайды (определенные и неопределенные), вибрато (стабильные и не стабильные), работа рычагом. Именно мелизмы при грамотном обращении с ними создают эффект пения музыкального инструмента. Однако, вышесказанное относится не только к соло, но и к риффам. Взять, к примеру, рифф в песне Ozzy Osbourne — Desire и перечислить мелизмы, выполненные Zakk Wylde. Если их убрать, то появится большое количество пауз, пропадет так называемый «кач» и рифф окажется, мягко говоря, осиротевшим.

Драйв и креатив

Обсуждая данные принципы, не обойтись без разговоров о высоких материях. Отчасти, поэтому драйв и креатив последние в моем списке. Но этот ни коим образом не умаляет их значения в игре на электрогитаре и музыке в целом.

Драйв применительно к электрогитаре (от англ. «drive» — движение) — это культура звукоизвлечения на электрогитаре, подразумевающая непрерывное выполнение принципов ритмичности, динамичности, импульсивности, чистоты и синхронизации в совокупности с эмоциональностью исполнения. Само собой, степень выполнения принципов варьируема в разумных пределах. Например Slash из Guns’N’Roses, при всем уважении, заведомо проигрывает по звукоизвлечению тем же Paul Gilbert, John Petrucci, Nuno Bettencourt и Steve Vai. Последние играют синхроннее, чище, у них больше запас прочности по скорости и т.д. Но не смотря на это, у Slash не менее солидная армия поклонников, которая получает кайф от его игры.

Креатив относительно электрогитары предполагает умение грамотно распоряжаться имеющимся техническим арсеналом (с точки зрения работы рук) и словарным запасом (с точки зрения музыкальных фраз), что позволяет разнообразить гитарную партию с целью повышения интереса звучания. Креатив нужен не только для создания собственных композиций, но и для игры каверов. Довольно часто, услышав кавер на какую-либо вещь, мы сравниваем его с оригиналом. Бывает, что даже сыгранное нота-В-ноту, не приносит какого-то особого удовольствия. Однако, если гитарист грамотно внесет свою манеру в кавер (речь не идет о тотальном изменении гитарной партии), то это может надолго засесть в голову слушателям, оставив при этом положительное впечатление. Надо отдавать себе отчет в том, что избыток креатива достаточно часто оказывает медвежью услугу. И если добавлять так называемое «свое звучание», то только если оно действительно хорошее, и в невульгарных пропорциях.

Заключение

Вот мы и рассмотрели 10 принципов игры на электрогитаре . Именно они являются основой игры на гитаре. Их нужно научиться выполнять, играя произведения разных жанров, в разных стилях и в разных ситуациях. И делать это надо постоянно. Тогда и только тогда исполнение можно будет назвать качественным.

Бесплатные видео уроки для обучения игре на гитаре на дому. Здесь Вы сможете узнать технику, секреты, советы и многое, что касается обучения. Для Вас это все без регистрации, без вирусов и без головоломки. Все очень легко, главное иметь желание. Вам еще потребуется усердие, и это будет очень полезно. Если Вы самостоятельно хотите обучиться игре на гитаре, то приходите к нам за видео уроками.
Настало то время, когда Вы взялись за музыкальный инструмент, и теперь Вы поразите окружающих потрясающей игрой. Вы станете талантливым гитаристом, если изучите все от и до. Наверное, не отыскать более популярного и любимого всем музыкального инструмента, чем гитара. Если Вы давно мечтаете освоить этот струнный инструмент, но не знаете с чего начать, не отчаиваетесь. Совершенно не обязательно искать учителя, платить ему деньги и заниматься в удобное для него время. На нашем ресурсе представлена разнообразная подборка бесплатных ютуб видео обучения игры на гитаре для начинающих и уже опытных исполнителей.
В чем секрет такой популярности инструмента во всем мире? Наверное, в гитаре есть что-то близкое человеческой душе, ее музыка способна зачаровать слушателя и конечно на инструменте относительно легко научиться играть за короткое время, было бы желание.
Особенно умение играть на гитаре полезно для молодых людей. Девушки обожают парней умеющих исполнять романтическую музыку и петь лирические . Поэтому не теряйте время, а поскорей воспользуйтесь нашем ресурсом, на котором можно смотреть онлайн видео уроки игры на гитаре и своими силами осваивать этот инструмент. Девушка с гитарой также смотрится очень красиво и, что самое главное, загадочно. Так что барышням тоже здесь будет интересно.
Для тех, кто хочет освоить гитару с нуля отлично подойдут пошаговые онлайн занятия, в которых доступно разъясняются все нюансы и секреты правильной и красивой игры. При помощи нашего сайта у Вас будет возможность бесплатно смотреть видеоуроки для неопытных гитаристов и у себя дома в свободное время осваивать любимый инструмент. Из них новички узнают, как необходимо брать аккорды и они смогут научиться мастерски ими владеть. Кто знает, может через несколько лет, благодаря этим урокам Вы будете исполнять свое сложное соло только уже на собственном концерте перед публикой.
Вы можете в режиме онлайн научиться играть на гитаре с помощью видео уроков представленных на сайте. Мы подготовили большой список обучающих роликов с ютуба, которые позволят Вам в короткие сроки обучиться игре на этому музыкальном инструменте. Обучение проводят опытные гитаристы, которые сами учились по этой технике. Пройдите самообучение игры на гитаре с нуля с помощью нашего сайте бесплатно.
Для тех, кто уже давно поет песни под гитару, не могут не заинтересовать инструкции по игре разных песен с практикой без регистрации. Освоив самые знаменитые гитарные хиты, Вы станете желанным гостем на любом празднике и душой любой кампании.
У нас интересующие видеоролики отыщут исполнители с самым разным уровнем владения инструментом. Неопытные гитарные новички смогут улучшать свое умение с помощью самых простых обучающих роликов. Гитаристы, уровень игры которых средний, смогут заинтересовать разборки игры песен отечественных и иностранных исполнителей. Матерые музыканты отыщут для себя ролики, в которых показано, как правильно исполнять сложнейшие гитарные композиции. Не забываете, что в игре на гитаре, как и в других занятиях, главное – это практика.

Гитара – универсальный музыкальный инструмент, прекрасно звучащий, как в качестве аккомпанемента, так и виде соло. Мягкий и глубокий тембр классики, звонкий и громкий акустики заставляют влюбляться людей в эту музыку. Многие из них однажды услышав гитарную музыку загораются идеей выучиться обращаться с инструментом. Желающие заниматься этим делом задаются вопросом: «можно ли научиться играть на гитаре самому?», «как научиться играть на гитаре с нуля в домашних условиях?» и т.д. Ниже мы дадим ответы на эти животрепещущие вопросы. Итак, поехали!

Но прежде чем учиться

Ответьте себе – «зачем?». Да-да! Это не шутка и не попытка вас демотивировать. Существует несколько видов гитар, и каждая из них используется для исполнения разных жанров музыкальных произведений. Поэтому, прежде чем браться за учебу, вам необходимо понимать, что именно вы хотите играть на шестиструнной гитаре. Давайте сделаем небольшой экскурс. Обычно гитары делятся на два вида: классические и акустические.

У первых мягкие нейлоновые струны, глубокое звучание и подходят они для исполнения классических произведений, фламенко, баллад, романсов и других инструментальных композиций. Акустика же оборудована громкими и звонкими металлическими струнами, предназначенными, чтобы играть аккорды и исполнять аккомпанемент. На ней тоже исполняются инструментальные композиции, но звучать они совершенно по-другому. Вообще, роль играет разница между гитарами, только если вы хотите исполнять классическую музыку или играть аккорды. В первом случае вам подойдет ТОЛЬКО классическая гитара, во втором – акустическая, для остальных вариантов лучше сходить в магазин и послушать разницу в звучании. Итак, если вы уже определились с гитарой, идем дальше.

Как долго нужно заниматься?

Второй вопрос, возникающий у начинающих гитаристов – это «за сколько можно научиться играть на гитаре для начинающих?». Однозначного ответа нет. Профессиональные музыканты учатся 6-7 лет в школе, 3-4 в училище и 4-6 в консерватории. Но не пугайтесь, длительность обучения больше зависит от того, чего конкретно вы хотите достичь и сколько сил готовы потратить на дорогу к цели.

Например, чтобы с нуля выучить очень простую песню аккордами хватит 1-2 недели, для легкого инструментального произведения потребуется около месяца. Освоить приемы вроде баррэ, слайды, флажолеты, легато обычно получается только спустя 6-12 месяцев игры. Поэтому если вы ищите ответ на вопрос «как быстро научиться играть на гитаре», то единственный ответ – «никак».

Поймите, что обучение – это не легкий процесс, а часто нудное занятие, где часами приходиться долбить одно и тоже, чтобы добиться результата. Но звучание музыки, исходящей из-под ваших пальцев того стоит, поверьте. Если вы планируете «серьёзно» учиться играть, то вам потребуется заниматься ежедневно, как минимум по 20 минут столько дней, сколько потребуется, чтобы выучить все песни и композиции, который вы хотите.

Сложно ли научиться играть на гитаре? Несомненно, это и сложно, и долго, но, когда по-настоящему увлекаешься процессом не замешаешь потраченных времени и сил. Но если не терпится приступить к игре то для Вас мы сделали

Общие принципы игры

С технической точки зрения, игра на гитаре – это процесс, во время которого вы левой рукой зажимаете струны на ладах, а правой щипаете их над розеткой (отверстие в корпусе) или бьете по ним рукой/медиатором.

Первое с чего нужно начать – постановка рук. То есть такое положение рук, которое они принимают во время игры. На первый взгляд может показаться мелочью, но от нее зависит и техника, и удобство игры. Если упустить этот момент, играющий значимую роль, то через время руки начнут быстро уставать, а какие-то приемы будет не получаться. Поэтому уделите постановке рук внимание.

Следующий шаг – учиться звукоизвлечению — движениям руки, которые совершаются для извлечения звука. Когда научились объединяйте правую руку с левой и старайтесь зажимать струны левой рукой и одновременно извлекать звук правой. На этом этапе найдите несколько специальных упражнений и играть их.

Узнать, про правильную постановку рук и звукоизвлечение можно на страницах нашего сайта. Если же не найдете подходящей информации — пишите в комментариях, Мы обязательно Вам поможем с правильным уроком! Параллельно полезно почитать информацию про устройство гитары, лады, струны, обозначения пальцев и т.д. Если у вас хватит энтузиазма начните учить музыкальную теорию.

Как играть аккорды

Когда вы уже можете извлекать из гитары звуки на разных ладах – учите аккорды. Да, мы рекомендуем начать с общих аккордов, а песни пока отставить в сторону. Посмотрите в интернете, как брать на гитаре самые распространение аккорды (A, am, C, D, dm, E, em, G). Сначала научитесь ставить пальцы на них так, чтобы все струны хорошо звучали и не дребезжали. Потом тренируйтесь переходить с одного аккорда на другой, сначала медленно, а затем ускоряйтесь. Попробуйте сыграть подряд более длинные последовательности аккордов, приятно звучит последовательность am, C, em, dm. Когда будет получаться уверенно – выбирайте плегкую песню и изучайте под нее бой или перебор.

Перечень самых простых композиций:

1. Беспечный ангел – Ария.
2. Восьмиклассница – Кино.
3. Чунга-Чанга.
4. Perfect – Pink.
5. Love the way you lie – Emineb ft. Rihanna.
6. Paparazzi – Lady Gaga.

Как играть перебором

Перебор – это такой способ игры, когда вы по очереди дергаете струны в каком-либо порядке. На нем строятся куплеты многих песен (тот же беспечных ангел). Вариантов переборов много, учить все разом нет необходимости. Чтобы научиться играть перебором на гитаре, поставьте любой аккорд и медленно несколько раз проиграйте его по схеме, когда запомните ее – постепенно ускоряйтесь, а затем играйте последовательность из нескольких аккордов. Это оптимальный способ изучения. Вот схемы самых простых переборов:

Нижняя линия на картинке обозначает самую верхнюю струну на гитаре – басовую.

Учим бой

Играть бой на гитаре лучше учиться тем же методом, что и перебор. Вы можете учить их по необходимости или сразу разобрать несколько самых популярных. Второй вариант пригодиться тем, кто хочет попробовать сочинять свои песни. Самые распространенные бои и их схемы:

Стрелочки указывают направления движения руки или медиатора, знак «х» обозначает глушение струн. Есть еще бои «шестерка», «восьмерка» и много других. Из названий легко понять, что они определяют количество ударов и глушений. Вариаций много, главное, чтобы бой вписывался в счет (шестерка – счет на 6, восьмерка на 8 и так далее), а так вы можете поэкспериментировать и попробовать составить комбинацию самостоятельно.

Как научиться играть инструментальные или классические произведения

После первого этапа начните изучать простейшие этюды и мелодии типа «кузнечика». Но сначала освойте навык чтения нот или табулатуры.

Ноты – это графическая запись музыкальных произведений на 5 линеечках, где один символ обозначает звук определенной высоты. Сложности, которые могут тут возникнуть – много потраченного времени на запоминание нот на ладах гитары и на записи. Но плюс в том, что большинство произведений записываются нотами и выучив их один раз перед вами откроются «все двери». Так что играть на гитаре по нотам – это круто, хоть и сложно.

Табулатуры – наглядные схематические изображения, которые показывают какой лад на какой струне нужно зажать. Главный плюс – их легко научиться понимать и читать их быстрее, чем ноты. Но в табах можно найти далеко не все музыкальные композиции.

Выберете себе простую мелодию и начинайте, не спеша, учить ее маленькими частями. Сначала добиваемся легкости в игре одной части, а потом переходим к изучению другой, соединяем их, добавляем еще кусочек и так до конца мелодии.

Когда выучили несколько композиций, изучайте приемы:

• легато;
• баррэ;
• флажолет;
• фаршлаг;
• глиссандо.

Их описания легко найти на нашем сайте. Постепенно усложняйте композиции, рекомендуем вам скачать какой-нибудь нотный архив или сборник табулатур.

Процесс обучения происходит постепенно, небольшими шагами. Вы учитесь играть песни на гитаре и произведения сложнее, чем предыдущие, а вместе с ними новые приемы и техники. Каждый успех приносит вам радость и наслаждение, но перед ним приходится потрудится и приложить усилия. Сколько времени на это потребуется? Учитесь, пока это доставляет вам удовольствие.