Sergey Pavloviç Diaghilev. Diaghilev Sergey Pavloviçin qısa bioqrafik ensiklopediyada Diaghilevin mənası.

Sankt-Peterburq Dövlət Mədəniyyət və İncəsənət Universiteti
(SPb GUKI)

Mədəniyyətşünaslıq fakültəsi. Qrup 137-d

Mövzu "SKD tarixi"

ESSE
mövzuda:

S. P. Diaghilev və onun "Rus fəsilləri"

2005

Giriş

S.P. Diaghilev rus incəsənətinin görkəmli xadimi, rus incəsənətinin xaricə qastrol səfərlərinin təbliğatçısı və təşkilatçısı idi. O, nə rəqqasə, nə xoreoqraf, nə dramaturq, nə də rəssam idi, lakin onun adı Rusiyada və Avropada milyonlarla balet həvəskarına məlumdur. Diaqilev rus baletini Avropaya açaraq nümayiş etdirdi ki, Avropa paytaxtlarında balet tənəzzülə uğrayıb məhv olduğu halda, Sankt-Peterburqda balet möhkəmləndi və çox mühüm sənətə çevrildi.

1907-ci ildən 1922-ci ilə qədər S. P. Diagilev rus klassiklərindən müasir müəlliflərə 70 tamaşa təşkil etdi. Ən azı 50 tamaşa musiqi yeniliyi idi. Onu “səkkiz vaqon dekorasiya və üç min kostyum həmişəlik izlədi”. "Rus Baleti" Avropanı, ABŞ-ı gəzdi, həmişə alqış fırtınası ilə qarşılandı.

Avropa və Amerikada az qala iyirmi il ərzində tamaşaçıları sevindirən ən məşhur tamaşalar bunlar idi: “Armida pavilyonu” (N.Çerepanin, A.Benua, M.Fokin); Od quşu (İ. Stravinski, A. Qolovin, L. Bakst, M. Fokin); "Narcissus və Exo" (N. Cherepanin, L. Bakst, V. Nijinsky); “Bahar ayini” (İ.Stravinski, N.Rerix, V.Nijinski); "Petruşka" (İ.Stravinski, A.Benua, M.Fokin); "Midas" (M. Steinberg, L. Bakst, M. Dobuzhinsky); "Jester" (S.Prokofyev, M.Lermontov, T.Slavinski) və s.

S. P. Diagilevin Gümüş dövrü dövrü ilə əlaqəsi

XIX-XX əsrlərin dönüşü "gümüş əsr" kimi qeyd olunur. 80-ci illərdə ümumi sabitlik əhval-ruhiyyəsini əvəz etmək. bir növ psixoloji gərginlik, “böyük sarsıntı” gözləməsi gəlir (L. N. Tolstoy).

Zamanın “sərhədi” anlayışı ictimai şüurda - istər siyasətçilər, istərsə də bədii ziyalılar arasında geniş yayılmışdı.

"Zaman heyrətamiz idi" deyə Z. N. Gippius xatırladı. - Rusiyada nəsə pozulurdu, nəsə arxada qaldı, nəsə... irəli gedirdi... hara? Bunu heç kim bilmirdi, amma o zaman da, əsrin əvvəlində havada hiss olunurdu. Oh, hamı deyil. Amma çox, çox çox”.

Həyata realist baxışın əhatə dairəsi genişlənir, ədəbiyyat və incəsənətdə şəxsiyyətin özünüifadə yollarının axtarışı baş verir. Sənətin xarakterik xüsusiyyətləri 19-cu əsrin tənqidi realizmindən fərqli olaraq, reallığın özünəməxsus konkret əksi ilə sintez, həyatın vasitəçiliyidir.

O dövrün xüsusiyyəti mədəniyyət xadimlərinin müxtəlif dərnəklərinin (yəni dərnəklərin: paytaxtlarda 40-a yaxın, əyalətlərdə isə 30-a yaxını var idi) inkişafı idi. Bədii şüurda geniş yayılmış sənətin sintezi ideyası buna töhfə verdi, sənətin müxtəlif sahələrinin nümayəndələrini bədii fəaliyyətin yeni formaları axtarışında birləşdirdi.

Xarakterin "həddindən artıqlığı", daxili makiyaj və nəticədə Diaghilevin taleyi bir çox cəhətdən onun yaşadığı və işlədiyi dövrə bənzəyir. Rus mədəniyyəti sahəsində iyirmi iki illik enerjili və zəngin fəaliyyət dərin şırım buraxdı.

1905-ci ildə Sankt-Peterburqdakı Tauride sarayında “Rus portretlərinin tarixi-bədii sərgisi”nin açılışında Diaqilev peyğəmbərcəsinə bəyan etdi: “Biz yeni naməlum adla yekunların və nəticələrin ən böyük tarixi anının şahidiyik. bizdən yaranan mədəniyyət, amma biz də süpürüləcəyik. Və buna görə də qorxu və inamsızlıqla gözəl sarayların xaraba divarlarına qədəh qaldırıram! Yeni estetikanın yeni vəsiyyətlərinə gəlincə "(S.P. Diaghilev. Nəticələr saatında ... // Tərəzi, 1905, № 4. S. 46-47).

Təşkil olunan sərgidə o, 19-cu əsrin köhnə portretləri ilə yeni portretləri birləşdirib. “Tamaşaçı” jurnalındakı məqalə müəllifi “köhnə” portretləri “yeni”lərlə müqayisə edərək yazırdı: “...köhnə və yeni ustaların öz maketlərinə münasibətində nə qədər fərq var. Qocalar formaya inanırdılar və ondan ürəkdən ilham alırdılar... Hər portret bir şah əsərdir, ehtiramdır. Bütün bu mötəbərlər, nazirlər, xadimlər, onların arvadları və qızları - bütün bunlar mülkədarlığın gücündən və uniformalarından nəfəs alır. Bizə ən yaxın olan dövrün yeni sənətçiləri deyil. Forma eynidir .... Amma forma üçün ruhlandırıcı hörmət yoxdur. Formada sifət var, adi, cılız, insan siması” (Sternin Г.Ю. Artistik life of Russia в 1890–1910s. М., 1988. S. 198). Bu, artıq “sezar” deyil, “qəhrəman” deyil. Kədərli bir insan üzü gözlənilməz kəskin dəyişikliklərin xəbərçisidir.

S. P. Diaghilev haqqında. Onun müasirləri tərəfindən səciyyələndirilməsi

S. P. Diaghilevi idarəçi, sahibkar, sərgilərin və hər cür sənət aksiyalarının təşkilatçısı adlandırmaq olar - bütün bu təriflər ona uyğun gəlir, lakin onda əsas şey onun rus mədəniyyətinə xidmətidir. S. P. Diaghilev onsuz öz-özünə baş verə biləcək və ya müstəqil olaraq mövcud olan hər şeyi - müxtəlif rəssamların, rəssamların, musiqiçilərin, Rusiyanın və Qərbin keçmiş və indiki əsərlərini bir araya gətirdi və yalnız onun sayəsində bütün bunlar birləşdirildi və uyğunlaşdırıldı. bir-birinə , birlik içində yeni bir dəyər qazanır.

“Diahilev özündə müxtəlif zövqləri birləşdirdi, çox vaxt ziddiyyətli, bədii qavrayışı, eklektizmi təsdiq etdi.<…>“Böyük əsr” və rokoko əsrinin ustadlarına ehtiramla yanaşı, o, Malyutin, E. Polyakova, Yakunçikov kimi rus vəhşi heyvanlarından da heyran idi, Levitanın mənzərələri və Repinin məharəti onu heyran etdi. Parisin "konstruktiv" yenilikləri kifayət qədər görüldü, sonra Pikasso, Derain, Légerə ən yaxın<…>Gözəlliyi hiss etmək bacarığı az adama verilib ... ”- müasirlərinin xatirələrindən.

O, zəngin musiqi istedadına malik idi, bütün təzahürlərində gözəlliyə həssaslıqla yanaşır, musiqiyə, vokala, rəssamlığa yaxşı bələd idi, uşaqlıqdan özünü teatrın, operanın, baletin böyük həvəskarı kimi göstərdi; sonralar mahir və təşəbbüskar təşkilatçıya, insanları öz ideyalarını həyata keçirməyi bacaran yorulmaz işçiyə çevrildi. Təbii ki, o, onlardan “istifadə edib”, silahdaşlarından lazım olanı alıb, eyni zamanda istedadları çiçəkləndirib, ovsunlayıb, qəlblərini özünə cəlb edib. Bu da bir həqiqətdir ki, cazibədarlığa bərabər amansızlıqla, o, insanları istismar etməyi, onlardan ayrılmağı bilirdi.

Diaqilevin geniş gözəllik hissi qeyri-adi insanları, fərdləri və fərdiyyətçiləri özünə cəlb edirdi. Və onlarla necə ünsiyyət quracağını bilirdi. Diaqılev diqqətini cəlb etdiyi obyekti və ya şəxsi xüsusilə parlaq etmək qabiliyyətinə malik idi. O, hər şeyi ən yaxşı tərəfdən göstərməyi bilirdi. O, insanların və əşyaların ən yaxşı keyfiyyətlərini üzə çıxarmağı bilirdi.

O, anadangəlmə təşkilatçı, diktatura meylləri olan bir lider idi və öz dəyərini bilirdi. Onunla rəqabət apara biləcək heç kəsə və onun yolunda dayana biləcək heç bir şeyə dözməzdi. Mürəkkəb və ziddiyyətli təbiətə malik olan o, bədii mühitdə bol olan intriqalar, paxıllıqlar, böhtanlar, qeybətlər arasında manevr etməyi bilirdi.

“Onun intuisiyası, həssaslığı və fenomenal yaddaşı ona saysız-hesabsız şedevrləri (rəsmləri) əzbərləməyə və onları bir daha unutmamağa imkan verdi.
Onun müstəsna vizual yaddaşı və hamımızı heyrətləndirən ikonoqrafik istedadı var idi” deyə universitetdəki sinif yoldaşı İqor Qrabar xatırlayır. "Mühakimələrində çevik, qətiyyətli idi, o, əlbəttə ki, səhv etdi, amma başqalarına nisbətən daha az səhv etdi və heç də düzəlməz."

“O, dahi, istedadların ən böyük təşkilatçısı, axtarışçısı və kəşfçisi, sənətkar ruhu və nəcib bir zadəgan davranışı ilə bəxş edilmiş, Leonardo da Vinçi ilə müqayisə edə biləcəyim yeganə hərtərəfli inkişaf etmiş insan idi” - belə bir qiymətləndirmə idi. V. F. Nijinskidən S. P. Diaqilevə təltif edilmişdir (T. 1. - s. 449).

Onun fəaliyyəti və "Rus fəsilləri"

S.P. Diaghilev yaxşı musiqi təhsili aldı. Hətta A. N. Benuanın tələbə dairəsində o, musiqinin pərəstişkarı və bilicisi kimi şöhrət qazandı. D. V. Filosov xatırlayırdı: “O zamanlar onun maraqları əsasən musiqi idi. Çaykovski və Borodin onun sevimliləri idi. Günlərlə o, piano arxasında oturub İqorun ariyalarını oxuyurdu. O, heç bir xüsusi təhsil almadan, lakin təbii məharətlə oxuyurdu”. Onun musiqi müəllimləri ya A. K. Ledov, ya da N. A. Rimski-Korsakov adlanırdı. Hər halda o, bəstəkarlıq mühitində “kənar” olmamaq üçün yaxşı təlim keçmişdi; musiqi bəstəkarlığının səciyyəvi cəhətlərini hiss edirdi, özü də bəstəkar istedadına malik idi, bunu gənclik illərində yazdığı əsərlərinin günümüzə qədər gəlib çatmış əlyazmaları sübut edir, musiqi və nəzəri biliklərə malik idi.

1896-cı ildə Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsini bitirmişdir (bir müddət Sankt-Peterburq Konservatoriyasında N.A.Rimski-Korsakovla birlikdə oxumuşdur). Rəssamlıq, teatr, bədii üslublar tarixi ilə məşğul olub. 1897-ci ildə o, Sankt-Peterburq Akademiyasında ingilis və alman akvarellərinin əsərlərinə həsr olunmuş ilk sərgisini təşkil edir. Həmin ilin payızında o, Skandinaviya rəssamlarının sərgisini təşkil etdi. İncəsənət bilicisi və hüquq diplomu kimi sabit bir şöhrət qazanaraq, İmperator Teatrlarının rejissor köməkçisi vəzifəsini aldı.

1898-ci ildə "İncəsənət dünyası" dərnəyinin yaradıcılarından biri, 1899-1904-cü illərdə - A.Benua ilə birlikdə eyniadlı jurnalın redaktoru olub. Onun rus incəsənətinin təbliği üzrə fəaliyyəti - rəssamlıq, klassik musiqi, opera - S.P. Diaghilev 1906-cı ildə başladı. 1906-1907-ci illərdə. Parisdə, Berlində, Monte-Karloda, Venesiyada rus rəssamlarının sərgilərini təşkil etdi, onların arasında Benua, Dobujinski, Larionov, Roerix, Vrubel və başqaları da vardı.

Rus təsviri sənətinin sərgiləri belə yüksək bədii mədəniyyətin mövcudluğuna şübhə etməyən Qərb üçün bir vəhy idi.

1907-ci ildə rus bədii ziyalılarının dərnəklərinin (İncəsənət dünyası, musiqi. Belyaevski dərnəyi və s.) dəstəyi ilə Diaqilev Parisdə tarixi konsertlərlə başlayan rus opera və balet artistlərinin illik "Rus fəsilləri" tamaşalarını təşkil etdi.

Həmin ildə o, Parisdə Qərbi Avropanı Rusiyanın musiqi xəzinələri ilə tanış edən, Qlinkadan Skryabinə rus musiqisini təqdim edən 5 simfonik konsert (“Tarixi rus konsertləri”) təşkil etdi: S. V. Raxmaninov, A. K. Qlazunov, F. İ. Şaliapin, Rimski-Korsakov, və qeyriləri.

Rus musiqi və teatr sənəti 1908-ci il mayın 6-da bütün Avropa boyu zəfər yürüşünə başladı; Rimski-Korsakov, Judit A. Serov, Knyaz İqor A. Borodin. B. Qodunovun partiyasını F. İ. Şaliapin ifa etmişdir. Tamaşaçılar Şaliapinin səsinin təkrarolunmaz tembrinə, onun faciə ilə dolu oyunu və təmkinli gücünə valeh oldu.

Diaqilevin xarici qastrol səfərləri üçün seçdiyi truppaya A.Pavlova, V Nijinski, M.Mordkin, T.Kasavina, sonralar O.Spesivtseva, S.Lifar, C.Balançin, M.Fokin daxildir. M.Fokin xoreoqraf və bədii rəhbər təyin edildi. Tamaşaları rəssamlar: A. Benois, L. Bakst, A. Golovin, N. Roerich, sonrakı illərdə isə M. V. Dobudjinski, M. F. Larionov, P. Pikasso, A. Derain, M. Utrillo, J. Braque.

“İncəsənət aləmi” baleti ilk dəfə Parisdə deyil, Sankt-Peterburqda, Mariinski teatrında təqdim olundu. Bunlar N. Tcherepninin musiqisinə yazılmış "Animasiyalı qobelen" və "Armida pavilyonu" (rəssam A. N. Benois, xoreoqraf M. M. Fokin) baletləri idi. Amma öz ölkəsində peyğəmbər yoxdur. Yenilik köhnə hər şeyə qadir olan rus bürokratiyası ilə toqquşdu. Savadsız düşmən nəşrləri mətbuatda parladı. Səmimi təqib mühitində rəssamlar, sənətçilər işləyə bilmirdilər. Və sonra xoşbəxt "balet ixracı" ideyası yarandı. Balet ilk dəfə 1909-cu ildə xaricə aparılıb. 19 may 1909-cu il Parisdə, Şatelet teatrında M.Fokinin tamaşaları nümayiş etdirildi: opdan "Polovtsian rəqsləri". A. Borodin, musiqidə "Armida pavilyonu". Tcherepnin, musiqiyə "Sylphs". F.Şopen, süita - musiqiyə "Celebration" divertissmanı. M.İ.Qlinka, P.İ.Çaykovski, A.Qlazunov, M.P. Mussorgski.

“Vəhy”, “inqilab” və baletdə yeni dövrün başlanğıcı Paris salnaməçiləri və tənqidçiləri rusları “sürpriz” adlandırdılar.

Diaghilev, bir sahibkar kimi, parislilərin yeni sənətin qavranılmasına hazırlığına inanırdı, lakin təkcə. O, Parisə "açmaq" niyyətində olduğu əsərlərin ilkin rus milli mahiyyətinə olan marağı qabaqcadan görürdü. O demişdir: “Bütün post-Petrin rus mədəniyyəti zahiri cəhətdən kosmopolitdir və burada orijinallığın qiymətli elementlərini qeyd etmək üçün incə və həssas hakim olmalıdır; rusca rusca başa düşmək üçün əcnəbi olmalısan; onlar “biz”in başladığı yerdə daha dərin hiss edirlər, yəni onlar üçün ən əziz olanı, müsbət kor olduğumuzu görürlər” (, T. 2. - s. 325).

M.Fokin hər tamaşa üçün xüsusi ifadə vasitələri seçmişdir. Geyimlər və dekorasiya aksiyanın keçirildiyi dövrün üslubuna uyğun gəlirdi. Klassik rəqs cərəyan edən hadisələrdən asılı olaraq müəyyən rəng alırdı. Fokin pantomimanın rəqs etdiyini və rəqsin mimik ifadəli olmasını təmin etməyə çalışırdı. Onun əsərlərindəki rəqs xüsusi semantik yük daşıyırdı. Fokin rus baletini yeniləmək üçün çox şey etdi, lakin klassik rəqsdən heç vaxt imtina etmədi, inanırdı ki, yalnız onun əsasında əsl xoreoqraf, xoreoqraf, rəssam-rəqqas yetişdirilə bilər.

T. P. Karsavina (1885-1978) Fokine ideyalarının ardıcıl təmsilçisi idi. “İncəsənət aləmi” öz ifasında istər qəmli pəri Echo (“Nərkis və əks-səda”), istərsə də nəslindən olan Armida olsun, keçmişin obrazlarının daxili mahiyyətinin gözəlliyini çatdırmaqda heyrətamiz bacarığı xüsusilə yüksək qiymətləndirdi. qobelen ("Armida pavilyonu"). Cazibədar, lakin əlçatmaz gözəl idealın mövzusu, bu ekzotik obrazın işlənməsini yeni sintetik baletin sırf dekorativ, “rəssamlıq” ideyalarına tabe etdirərək “Od quşu”nda balerina tərəfindən təcəssüm etdirilmişdir.

Fokinin baletləri Gümüş Dövr mədəniyyətinin ideya və motivlərinə mükəmməl uyğun gəlirdi. Ən əsası, qohum musiqilərdən yeni bir şey çəkərək, Fokine rəqsi üzə çıxaran, onun "təbiiliyini" müdafiə edən eyni dərəcədə yeni xoreoqrafik üsullar tapdı.

1910-cu ildən "Rus mövsümləri" operanın iştirakı olmadan keçirilir.

1910-cu ilin ən yaxşı tamaşaları muses üzərində "Şeherazade" idi N.A. Rimski-Korsakov və musiqiyə "Od quşu" balet nağılı. İ.F. Stravinski.

1911-ci ildə Diaghilev daimi truppa yaratmaq qərarına gəldi, nəhayət 1913-cü ildə yaradıldı və Diaghilevin "Rus Baleti" adını aldı, 1929-cu ilə qədər mövcud idi.

1911-ci il mövsümü Monte Karloda (Paris, Roma, Londonda davam etdi) tamaşalarla başladı. Fokinin baletləri tamaşaya qoyuldu: musiqi sədaları altında "Qızılgülün görünüşü". Weber, "Narcissus" musiqisi üzərində. Tcherepnin, N. A. Rimskinin "Sadko" operasından muzalara "Sualtı Krallığı" - Korsakov, "Qu gölü" (M. Kşesinskaya və V. Nijinskinin iştirakı ilə qısaldılmış variant).

Musiqidə "Petruşka" baleti xüsusi uğur qazandı. İ.Stravinski, baletinin quruluşçu rəssamı A.Benua. Bu istehsalın uğurunda böyük pay əsas hissənin ifaçısı, Petruşkanın hissəsi, parlaq rus rəqqasəsi Vatslav Nijinskiyə məxsusdur. Bu balet Fokinin xoreoqrafının Diaghilev müəssisəsindəki işinin zirvəsinə çevrildi, İ.F. Stravinski, Petruşka rolu V. Nijinskinin ən yaxşı rollarından birinə çevrildi. Onun mükəmməl texnikası, fenomenal sıçrayışları və uçuşları xoreoqrafiya tarixinə daxil oldu. Bununla belə, bu parlaq sənətkarı təkcə texnikası deyil, hər şeydən əvvəl öz personajlarının daxili aləmini plastikliyin köməyi ilə çatdırmaq üçün heyrətamiz bacarığı cəlb edirdi. Nijinski-Petruşka müasirlərinin xatirələrində ya aciz qəzəblə tələsir, ya da kobud əlcəklərdə sinəsinə sıxılmış sərt əlləri ilə barmaqlarının ucunda donmuş çarəsiz bir kukla görünür ...

Diaghilevin sənət siyasəti dəyişdi, onun müəssisəsi artıq rus sənətini xaricdə tanıtmaq məqsədi daşımırdı, lakin daha çox ictimai maraqlara, kommersiya məqsədlərinə yönəlmiş bir müəssisəyə çevrildi.

Birinci Dünya Müharibəsinin başlaması ilə Rus Baletinin tamaşaları müvəqqəti olaraq dayandırıldı.

1915-16 mövsümü. Truppa İspaniya, İsveçrə və ABŞ-da qastrol səfərlərində olub.

Daha sonra truppa “Bahar ayini”, “Toy”, “Apollon Musaqet”, “Polad Lope”, “Səddi oğul”, “Dafnis və Xloya”, “Pişik” və başqa baletləri tamaşaya qoydu.

S.P-nin ölümündən sonra. Diagilevin truppası dağıldı. 1932-ci ildə S.P.-nin ölümündən sonra yaradılan Parisdəki Monte-Karlo Operası və Rus Operasının balet truppaları əsasında. Diaghilev, de Basil tərəfindən təşkil edilən "Valle rus de Monte Carlo".

Rus baletləri 1900 - 1920-ci illərdə Avropanın mədəni həyatının ayrılmaz hissəsinə çevrilmiş, incəsənətin bütün sahələrinə mühüm təsir göstərmişdir; bəlkə də heç vaxt rus incəsənəti Avropa mədəniyyətinə “rus fəsilləri” illərində olduğu kimi genişmiqyaslı və dərin təsir göstərməmişdir.

Rus bəstəkarlarının əsərləri, rus ifaçılarının istedadı və məharəti, rus rəssamlarının yaratdığı dekorasiya və geyimlər - bütün bunlar xarici ictimaiyyətin, musiqi və incəsənət ictimaiyyətinin heyranlığına səbəb olub. 1909-cu ildə Parisdə rus mövsümünün böyük uğuru ilə əlaqədar olaraq A.Benua qeyd edirdi ki, Parisdəki təntənəli bütöv rus mədəniyyəti, rus incəsənətinin bütün xüsusiyyəti, onun inamlılığı, təravəti və yaxınlığıdır.

Son söz

"Rus Baleti" truppasının fəaliyyəti S.P. Diaghilev, balet teatrının tarixində xoreoqrafiya sənətinin ümumi tənəzzülü fonunda baş verən bir dövr idi.

“Rus Baleti” əslində yüksək ifaçılıq mədəniyyətinin demək olar ki, yeganə daşıyıcısı və keçmişin irsinin qoruyucusu olaraq qaldı.

İyirmi il ərzində Qərbin bədii həyatının diqqət mərkəzində olan “Rus baleti” bu sənət növünün canlanmasına təkan verdi.

Diaghilev truppasının xoreoqraflarının və rəssamlarının islahat fəaliyyəti dünya baletinin gələcək inkişafına təsir etdi. J. Balanchine 1933-cü ildə Amerikaya köçdü və Amerika baletinin klassikinə çevrildi, Serj Lifar Paris Operasının balet truppasına rəhbərlik etdi.

Milyonları çevirərək, imperator Nikolay 1, sahibkarlar Yeliseyevlər, Böyük Hersoq Vladimir Aleksandroviç və başqalarının dəstəyini alan məşhur "Puşkin kolleksiyası" nın sahibi, kreditlə yaşayırdı və "yalnız, otel otağında, kasıb öldü. , həmişə olduğu kimi ".

O, fransız xeyriyyəçilərinin vəsaiti hesabına Stravinskinin qəbrinin yanında, Müqəddəs Mişel qəbiristanlığında dəfn edilir.

Ədəbiyyat

S. Diaqilev və rus incəsənəti / I. S. Zilberstein, V. A. Samkov. - M., 1982. - T. 1-2;
Nestiyev I. V. / Diaghilev və XX əsrin musiqili teatrı. - M., 1994;
Pozharskaya M. N. / Parisdə rus mövsümləri. - M., 1988;
Rapatskaya L. A. / "Gümüş dövr" sənəti. - M.: Maarifçilik: "Vlados", 1996;
Fedorovski V. / Sergey Diaghilev və ya Rus Baletinin Səhnə Kulis Tarixi. - M.: Zksmo, 2003.

Giriş

1. Rus fəsillərinin musiqisi

3. Balet musiqisi

Nəticə

Biblioqrafiya

Giriş

S.P. Diagilev 1872-ci il martın 19-da Novqorod vilayətinin Perm şəhərində yaxşı doğulmuş zadəgan ailəsində anadan olmuşdur. Atası çar ordusunun general-mayoru idi, oxumağı çox sevirdi. Uşaq ikən övladlığa götürən anasının təkidi ilə (öz anası doğuş zamanı öldü) Diaghilev pianoda çalmağı öyrəndi.

1906-cı ildə Diaghilev Fransaya getdi. Orada rus sənətçilərinin xaricdə illik çıxışlarını təşkil etdi ki, bu da rus incəsənətinin populyarlaşmasına töhfə verdi, sonralar tarixə "Rus fəsilləri" adı ilə düşdü. Əvvəlcə bunlar rus incəsənətinin sərgiləri, sonra Parisin "Qrand Opera" teatrının binasında "Tarixi rus konsertləri" və rus bəstəkarlarının musiqisi ilə tamaşalar idi. Əsl sensasiya Musorqskinin Çar Boris rolunda F.Şalyapinlə birlikdə “Xovanşçina” və Boris Qodunov operası oldu. “Rus fəsilləri” 1914-cü ilə qədər Paris və Londonda mövcud olub.

1909-cu ildə Böyük Hersoq Vladimir Diaqilevə Parisdə Rus Baletini yaratmağı tapşırır. Diaghilev 20-ci əsrin əvvəllərində və 1911-13-cü illərdə ən böyük sənətkarların yaradıcı heyətini topladı. "Rus fəsilləri" əsasında o, baletmeysterlər M.Fokin və L.Myasinin çalışdığı Diaqilev rus balet truppasını yaratdı; bəstəkarlar K.Debüssi, M.Ravel və İ.Stravinski; rəssamlar L. Bakst, A. Benois, P. Picasso, A. Matisse; Mariinski və Bolşoy teatrlarının rus baletinin rəqqasları A. Pavlova, V. Nijinski, M. Kşesinskaya, T. Karsavina.

1907-ci ildən 1922-ci ilə qədər S. P. Diaghilev rus klassiklərindən müasir müəlliflərə qədər 70 tamaşa təşkil etdi. Ən azı 50 tamaşa musiqi yeniliyi idi. Onu “səkkiz vaqon dekorasiya və üç min kostyum həmişəlik izlədi”. "Rus Baleti" Avropanı, ABŞ-ı gəzdi, həmişə alqış fırtınası ilə qarşılandı.

Onun Sent-Mişel ada-qəbiristanlığında İ.Stravinskinin qəbrinin yanında yerləşən məzarı üstünə pərəstişkarları hələ də toplaşır, onlar orada qırmızı qızılgüllər və köhnəlmiş balet ayaqqabıları qoyub, bu insanın xatirəsini ehtiramla yad edirlər. ideyaları müasir rəqsin yaranmasında belə mühüm rol oynamışdır.

1. “Rus fəsilləri” musiqisi

Diagilevin rus və dünya musiqi mədəniyyəti sahəsində xidmətləri ümumən tanınır. Parisdə “Rus fəsilləri”nə həsr olunmuş monoqrafiyalarda onlar keçib-keçmə və təsadüfi olaraq, adi bir şey kimi xatırlanır. Əsas diqqət, bir qayda olaraq, balet və ya teatr və dekorativ rəsmə verilir. Eyni zamanda, Diaghilevin müəssisəsinin çıxışlarının musiqi tərəfi xüsusi işıqlandırılmağa layiqdir, çünki Diaghilevin bir ilhamverici kimi xüsusi hədiyyəsi musiqi sahəsində özünü daha az xoreoqrafiya və ya bədii dizayn sahəsində göstərmişdir.

Diaqilevin "Rus fəsilləri"nin musiqi tərəfinə təsiri onun istedadının müxtəlif cəhətlərinə uyğun olaraq müxtəlif formalarda özünü göstərirdi. O, bəstəkarların yaradıcılığında müəyyən bədii perspektivə, yeni yollara işarə edən, doğulduğu tarixdən asılı olmayaraq, bugünkü mədəniyyət kontekstində yaşayıb inkişaf edən sənətə dəlalət edən elementləri üzə çıxarmaq və işə salmaq kimi heyrətamiz qabiliyyətə malik idi. Məhz buna görə də Diaqilev rus klassiklərindən Musorqskini, müasir bəstəkarlardan isə Stravinskini ayırmışdır.

2. Opera tamaşaları S.P. Diaghilev

Diaqilev debütü üçün iki opera seçdi - Musorqskinin "Boris Qodunov" və Rimski-Korsakovun "Sadko" operası. Hər ikisi parlaq milli kimliyin tələbinə cavab verirdi və əlavə olaraq, janr təzad prinsipinə uyğun birləşirdi: tarixi-psixoloji dram və epik opera. Ancaq "Sadko" ilə dərhal çətinliklər yarandı və işlər nəticə vermədi. Tur proqramında yalnız Boris Qodunov qaldı.

Diaghilev üçün bu, musiqili tamaşa hazırlamağın ilk təcrübəsi idi və burada onun rolu "komandir"dən çox kənara çıxdı. Təbii ki, o, yenə də bütün müəssisəyə təşkilati rəhbərliyi həyata keçirirdi: F.Şalyapin başda olmaqla Mariinski səhnəsinin ən yaxşı oxuyan qüvvələrini özünə cəlb edir, Moskva Böyük Teatrının bütün xorunu xormeyster U.Avraneklə birlikdə cəlb edir, dəvət olunurdu. dram teatrlarında izdihamlı səhnələri uğurla səhnələşdirən məşhur rejissor A.Sanin əla dirijorun - F.Blumenfeldin qayğısına qalır, tamaşanın tərtibatını Qolovin, Yaremiç, Benua da daxil olmaqla əla sənətkarlar qrupuna sifariş verir. Ancaq bu, döyüşün yarısı idi. Əsas odur ki, Diaqilev bu nəhəng ifaçılar qrupuna öz baxışını, öz musiqi tamaşası konsepsiyasını təklif etdi.

Onun başladığı ilk iş yazıçının “Boris” klavierinin (1874-cü il nəşri) diqqətlə tədqiqi və onu Rimski-Korsakovun nəşr olunmuş nəşri ilə müqayisəsi və səhnələrin yenidən qurulması oldu. Permütasyonlar, Sankt-Peterburq istehsalında buraxılan Kromı yaxınlığındakı səhnəyə, zəng çalan Borisin səhnəsinə toxundu. Hər ikisi Paris tamaşasına daxil edildi və o vaxtdan bəri həm Rusiyada, həm də Qərbdə "Boris"in bir çox istehsalına çəkildi. Müəllif variantında operanı taclandıran Kromı yaxınlığındakı səhnəni bərpa edərək, Diaqilev Borisin ölümünün son səhnəsini etdi, onun Şaliapinin ifası sayəsində onun güclü teatr effektini qabaqcadan görüb. Benois ölüm səhnəsinin operanın "ən yaxşı final akkordu" olduğunu iddia edərək, Çar Borisin psixoloji dramına inandırıcı nəticə verdi.

1908-ci il mayın 20-də operanın premyerası böyük uğur qazandı. O, şah əsəri adlandırıldı və bənzətməni yalnız Şekspirin yaradıcılığında tapdı. Premyeradan bir gün sonra “Liberte” qəzetinin yazdığı kimi, “Boris Qodunov” keçmişin təsvirinin eyni (Şekspir kimi. – İ.V.) intensivliyinə, hərtərəfli universallığa, realizmə, zənginliyə, dərinliyə, hisslərin həyəcanverici amansızlığına malikdir. , faciəli və komikin mənzərəli və eyni vəhdəti, eyni ali insanlıq”. Rus sənətçiləri bu musiqiyə layiq olduqlarını sübut etdilər. Chaliapin, ölüm səhnəsində və xüsusən də zəngli səhnədə oyunun faciəvi gücü və heyrətamiz reallığı ilə şoka düşdü.

"Boris"in uğuru Diaghilevi ruhlandırdı və Parisdə illik "Rus fəsilləri"nin təşkilinə yol açdı. 1909-cu il mövsümündə Diaqilev rus opera klassiklərinin bir növ antologiyasını nümayiş etdirmək niyyətində idi: Qlinkanın Ruslan və Lyudmila, Serovun Judith, Borodinin Knyaz İqor, Rimski-Korsakovun Pskov qulluqçusu, adını dəyişdirərək İvan Dəhşətli və yenidən Boris Godunov.

Birdən planlar dəyişdi. Diagilevin dostları və həmkarları onu fransızlara operalardan əlavə yeni rus baletini də təqdim etməyə inandırdılar. Bu operalara dörd birpərdəli balet əlavə edilmişdir. Möhtəşəm plan, lakin onların imkanlarından kənarda qaldı: ən yüksək əmrlə Diagilevə subsidiya verilmədi. Opera repertuarını xeyli azaltmalı oldum. Yalnız “Pskov Qızı” bütövlükdə səhnələşdirilib, Şaliapin Dəhşətli rolunda. Premyera ictimaiyyət tərəfindən uğurla keçdi. Repertuara daxil olan digər operaların hər biri bir aktla təmsil olunurdu.

Sonrakı 1910-1912-ci illərdə. opera rus mövsümlərinin repertuarından tamamilə yox oldu.

Parisdəki Champs Elysees Teatrında başlayan və Londonun Drury Lane-də davam edən 1913-cü il mövsümü üç operadan ibarət idi. Parisdə yeni səhnəyə qoyulan “Boris” və “Xovanşçina” tamaşaları nümayiş etdirilib. Londonda onlara “Pskovityanka” əlavə edildi. "Boris" eyni həvəslə qəbul edildi, lakin əsas diqqət "Xovanşçina"ya yönəldi. Musiqiçilər arasında o, mərkəzində Diaghilevin fiquru olan şiddətli mübahisələrə səbəb oldu. Diagilevin yaradıcılıq təşəbbüsü bu dəfə kifayət qədər irəli getdi: o, təkcə öz tamaşa konsepsiyasını deyil, mahiyyət etibarı ilə onun musiqi mətninin öz versiyasını təklif etdi.

"Xovanşçina" ideyası Diagilevə 1909-cu ildə gəldi. Həmin ilin qışında Sankt-Peterburqa qayıdan Diaqilev Rimski-Korsakovun redaktəsi ilə nəşr edilmiş xalla məsləhətləşərək əmin oldu ki, orijinal əlyazmanın demək olar ki, bir səhifəsi də Rimski tərəfindən edilən çoxsaylı əhəmiyyətli düzəlişlər və dəyişikliklər olmadan qalmamışdır. Korsakov. Eyni zamanda, cəsarətli bir plan yarandı - Rimski-Korsakov tərəfindən hazırlanmış əskinasları, eləcə də saxladığı epizodların ən əhəmiyyətli redaksiya düzəlişlərinə məruz qalmış orijinal mətnini bərpa etmək və yeni alətlər sifariş etmək.

1912-ci ildə Diaqilev Stravinskiyə operanı yenidən orkestrləşdirməyi və yekun xorun bəstələnməsini tapşırır. Ravel tezliklə Stravinskiyə qoşuldu. Qərara alındı ki, Stravinski Şaklovitinin ariyalarını (“Streltsinin yuvası yatır”) musiqi alətinə çevirəcək və son xoru yazacaq, qalan işləri isə Ravel həll edəcək. Payızda Diaqilev dizaynı gənc rəssam F.Fedorovskiyə sifariş etdi və 1913-cü ilin əvvəlində o, əsərin qalan iştirakçıları ilə - rejissor A.Sanin, xormeyster D.Poxitonov, dirijor E.Kuper və təbii ki, razılaşdı. , Chaliapin ilə - Dosifei hissəsinin ifaçısı.

Qarşıdan gələn istehsalla bağlı mətbuat xəbərləri Rimski-Korsakovun pərəstişkarlarının qəzəbli etirazlarına səbəb oldu. Bəstəkarın oğlu A.N. Rimski-Korsakov Diagilevin təşəbbüsünü “vandalizm aktı”, Rimski-Korsakovun xatirəsinə və onun fədakar əməyinə hədsiz hörmətsizlik adlandırıb. Ravel ona açıq məktubla cavab vermək məcburiyyətində qaldı və o, əmin etdi ki, Musorqskinin orijinal mətni ilə ictimaiyyəti tanış etmək istəyi onun, Stravinskinin və Diaqilevin ən səmimi sevgisi və sevgisi olan Rimski-Korsakovun əhəmiyyətini azaltmır. hörmət.

Chaliapin ilə də fəsadlar yarandı. Sonuncu onun iştirakının şərti kimi Rimski-Korsakov variantında Dositeyin bütün hissəsinin qorunub saxlanmasını şərt qoydu. O, Diaqilevin Şakloviti ariyasının Dositey hissəsinə daxil edilməsi təklifindən də imtina etdi, Diaqilev bunu “arx-yarmaz”dan daha çox Doziteyin ağzında daha məqsədəuyğun hesab etdi, çünki Musorqskinin özü Şakloviti xarakterizə etdi. Nəticədə Şaklovitinin ariyasına son qoyuldu. Diaghilev güzəştə getməli oldu.

Beləliklə, operanın yeni variantı çox kompromis oldu: o, Ravelin aləti ilə yazılmış epizodların əlyazma əlavələri ilə Rimski-Korsakovun orkestr partiturasına və Stravinskinin yazdığı yekun xorun əlyazma partiturasına əsaslanırdı.

Müharibədən əvvəlki dövrdə Diagilevin opera müəssisəsinin əsas fəthləri "Boris Godunov" və "Xovanşçina" idi.

1908-1914-cü illərdə "Rus mövsümləri"ndə. Musorqskinin parlaq operalarının ən qeyri-ənənəvi cəhətlərini və hər şeydən əvvəl onların xor dramaturgiyasını “Qərbdə ucaltmağa” nail oldu.

3. Balet musiqisi

Əgər “Rus fəsilləri”nin opera tamaşaları Avropanın gözlərini rus klassik operasının təkrarolunmaz orijinallığına və daxili dəyərinə açmaq, onu dünya musiqi mədəniyyətinin ayrılmaz hissəsi kimi təqdim etmək məqsədi güdürdüsə, Vaqnerin “Tristan” əsərindən əlavə "Boris" və "Xovanşçina" da var, sonra balet tamaşaları daha çox şey iddia etdi. Diaqilevin planına görə, onlar dünyaya nə Rusiyada, nə də Avropada hələ tanınmayan yeni musiqili teatrı göstərməli idilər.

1910-cu ildə "Rus mövsümü"ndən sonra Diaqilev yeni balet tamaşasının "mahiyyətini və sirrini" müəyyənləşdirməyə çalışdı. “Biz elə bir sənət tapmaq istəyirdik ki, onun vasitəsilə həyatın bütün mürəkkəbliyi, bütün hisslər və ehtiraslar, söz və anlayışlardan başqa, rasional olaraq deyil, kortəbii, vizual, mübahisəsiz şəkildə ifadə olunsun” dedi Diaghilev. "Bizim baletimizin sirri ritmdədir" deyə Bakst onu təkrarladı. – Biz dramatizm kimi hissləri və ehtirasları deyil, rəsmdə olduğu kimi formanı deyil, hisslərin və formaların ritmini çatdırmağı mümkün gördük. Rəqslərimiz, dekorasiyalarımız və geyimlərimiz - bütün bunlar çox valehedicidir, çünki o, ən çətin və intimi - həyatın ritmini əks etdirir. Nədənsə, nə Diaghilev, nə də Bakst bu müsahibədə musiqidən bəhs etmirlər, lakin "həyatın əlçatmaz və intim ritminin" birbaşa ifadəsi musiqinin əsl çağırışı və buna görə də onun balet tamaşasının kompozisiyasında xüsusi yeni funksiyası deyildir. ?

Bunu ilk başa düşənlər “sərbəst rəqs”in nümayəndələri idi: Loy Fuller, Maud Allan və hər şeydən əvvəl İsadora Dunkan. Sonuncu 19-cu əsrin balet musiqisini rədd etdi. Onun rəqs-plastik improvizasiyaları rəqs üçün nəzərdə tutulmayan, lakin klassik baletin janr-metrik düsturları ilə məhdudlaşdırılmayan zənginliyə və müxtəlif ritmik məzmuna malik olan Bax, Qlük, Bethoven, Şopenin musiqilərinə əsaslanırdı.

Klassik və müasir instrumental musiqinin janr və kompozisiya müxtəlifliyi adına ənənəvi “rəqs”dən imtina edilməsi Fokinin balet islahatının əsas məqamlarından biri idi. Sonradan Diaghilev iddia etdi ki, balet tamaşasının, o cümlədən balet musiqisinin yenilənməsi ideyaları ona məxsusdur və Fokine onları yalnız uğurla həyata keçirə bilib. Təbii ki, Fokine qəzəblə bu cür iddiaları rədd etdi. XX əsrin balet teatrında aparıcı cərəyanlardan birinin başlanğıcını qoyan Sen-Saens və “Şopinian” musiqisi ilə dünya şöhrətli “Ölən qu quşu” Diaqilevlə görüşməzdən əvvəl onun tərəfindən yaradılmışdır və birgə işdə Fokine kifayət qədər müstəqil bir rəssam olaraq qaldı. Lakin Diaghilevin (Fokine kimi) balet tamaşalarının musiqi tərəfinə yeniləyici təsirini inkar etmək ədalətsizlikdir.

Diaqilev əvvəldən təkid edirdi ki, onun şirkətində baletlərin musiqisi ən yüksək bədii standartlara cavab verir. Bunun üçün o, operalarda olduğu kimi, musiqi mətninin “redaktor korreksiyasına” özünə icazə verir. Onun iştirakının dərəcəsi müxtəlif idi. Məsələn, dərhal adını dəyişdirərək “Sylphides” qoyduğu “Şopiniana” əsərində M.Kellerin hazırladığı Şopenin parçalarının alətləri onu qane etmirdi. Yenidən orkestr A.Lyadov, A.Qlazunov, İ.Stravinskinin adları da daxil olmaqla bir neçə bəstəkarın sifarişi ilə həyata keçirilib.

A.Arenskinin Dyahilevin zəif hesab etdiyi “Misir gecələri” baletinin partiturasında o, daha qətiyyətli çıxış etdi. Baletə xoreoqrafik dram xüsusiyyətlərini (faciəli final) verməyi təklif edərək, Kleopatranın mərkəzi fiquru olub. Diaghilev əmin etdi ki, səhnə hərəkətinin ən "şok" anları əhval-ruhiyyəyə uyğun yüksək keyfiyyətli musiqi və janrda rəqslə dəstəklənir. Kleopatranın möhtəşəm girişi Rimski-Korsakovun “Mlada” (“Kleopatraya baxış”) opera-baletindən musiqi ilə müşayiət olunurdu. Fokine tərəfindən xüsusi olaraq Nijinski və Karsavina üçün səhnələşdirilən Kleopatranın yoldaşlarından olan Qul və Qul Arsinoe pa de deux tamaşası Qlinkanın Ruslanının IV pərdəsindən Türk rəqsinin sədaları altında ifa olunub. Kulminasiyaya çatan kütləvi rəqs - bacchanalia üçün Qlazunovun "Fəsillər" baletindəki "payız" bakanaliyasından istifadə edildi və "Fars rəqsləri" sədaları altında Kleopatra tərəfindən öldürülən nişanlısının Taor qızının (Anna Pavlova) təsirli yası səsləndi. "("Xovanşçina"), "küt xoşbəxtlik" və həsrətlə ifa olunur.

Hər bir konkret halda, bu interstisial epizodlar möhtəşəm effektlər üçün dekorativ gücləndirici rolunu oynayırdı. Bu mənada, Diaghilev, qəbuledilməz musiqi eklektizminin ədalətli qınaqlarına baxmayaraq, istədiyinə nail oldu. Üstəlik, Benuanın dərhal təəssüratına inanmaq lazımdırsa, Diaqilev Arenskinin partiturasının musiqi quruluşuna yad epizodları o qədər məharətlə daxil edə bildi, onları o qədər məharətlə birləşdirdi ki, “yenidən tərtib edilmiş” baletin musiqisində demək olar ki, heç bir tikiş yox idi. müəyyən kompozisiya bütövlüyü əldə edilmişdir.

Rəqsə eyni “dekorativ müşayiət” funksiyasını daha uğurla “Şeherazade” baletində Rimski-Korsakovun musiqisi ifa etdi. Diaqilev eyniadlı simfonik süitanın 2-ci və 4-cü hərəkətlərindən istifadə edərək, 3-cü hissəni rəqsin təfsiri üçün daha az maraqlı hesab edərək buraxdı, 1-ci hissə uvertüra kimi qapalı pərdə qarşısında ifa edildi. Tamaşa Rimski-Korsakovun dul arvadı və uşaqlarının şiddətli etirazına səbəb oldu. Balet aksiyası ilə heç bir əlaqəsi olmayan musiqidən, ən əsası isə onun üzərinə qoyulan qanlı süjetdən istifadə etmə faktından küsdüm.

İlk balet mövsümünün uğurları orijinal balet partituralarının yaradılması zərurətini gizlədə bilmədi. Diaghilev müəssisəsinin öz bəstəkarlarına hava kimi ehtiyacı var idi. Diagilevin seçdiyi ilk şəxs Ravel idi. Diaghilev ona Ellinist roman Dafnis və Xloya əsasında planlaşdırılmış "qədim" baletin musiqisini tapşırmışdı. İspan rapsodiyası və fortepiano pyeslərinin müəllifindən “zərif” bir şeydən başqa heç nə gözləməyən Benua, Diaghilevin “Faun günortası”nın müəllifi Debüssiyə niyə müraciət etməməsi ilə maraqlanırdı. Ancaq görünür, Ravelin musiqisindəki bir şey Diagilevə onun plastik şərhlərinin imkanlarını təklif etdi. İntuisiya Diagilevi aldatmadı. Musiqi mövzularında arxaik monumentallığın və orkestr dinamikasının (kult obrazlarının) təbiətinin çoban romanının əsas personajlarının təsvirində səs cizgilərinin incəliyi ilə heyrətamiz üzvi birləşməsi ilə Daphnis və Chloe-nin partiturası belə çıxdı. "Rus fəsilləri" tamaşalarında qədim mövzunun simfonik dərk edilməsinin ən dərin və öz yolu ilə yeganə nümunəsi.

Diaghilevin "Rus mövsümləri" musiqi sahəsində ən böyük uğuru "Stravinskinin kəşfi" idi. 1910-cu il mövsümü üçün proqramı hazırlayarkən Diaqilev orjinal rus baletini daxil etməyi qarşısına məqsəd qoymuşdu. Rus folkloruna əsaslanan inanılmaz baletin librettosu artıq mövcud idi, gələcək balet The Firebird adlanırdı. Lyadovun bəstəkar kimi seçilməsi özünü təklif edirdi. Diaqilev "Kikimora", "Baba Yaqa", "Sehrli göl" simfonik rəsmlərinin və rus xalq mahnılarının çoxsaylı aranjimanlarının müəllifini haqlı olaraq "ilk, ən maraqlı və ən bilikli musiqi istedadımız" adlandırdı. Lakin Lyadov işə başlamaqda tərəddüd etdi və məlum oldu ki, o, vaxtında çatmayacaq. Bir anlıq Qlazunovun düşüncəsi Diaqilevin beynindən keçdi. Qısa müddət ərzində N.Çerepnin “Od quşu” ilə məşğul oldu, lakin məsələ “Sehrli səltənət” simfonik tablosunun bəstələnməsi ilə bitdi və bəstəkarın özü, Benuanın fikrincə, “birdən-birə baletə marağı itirdi”. Məhz o zaman Diaqilev B.Asəfiyevdən heç bir işarə almadan gənc, o vaxtlar hələ də naməlum bəstəkar İqor Stravinskiyə diqqətlə baxmağa başladı.

1909-cu ilin qışında Diaqilev A.Silotinin konsertlərinin birində böyük simfonik orkestr üçün onun “Fantastik Şerzo” əsərini eşitdi. Əsərdən təravət və yenilik yaranırdı: ritmlərin orijinallığı, tembr rənglərinin parlaqlığı və oyunu, ümumiyyətlə, bu əsərin orkestr yazısını qeyd edən güclü yaradıcı fərdiliyin möhürü Diaqilevi maraqlandırırdı. İntuisiya ona dedi ki, bu tamaşanın kökündə gələcək baletin obrazı var. Daha sonra Fokine ilə simfonik miniatür atəşfəşanlığının tamaşasında iştirak edən Diaqilev ilkin təəssüratını daha da gücləndirdi.

İntuisiya Diagilevi aldatmadı. "Fantastik Şerzo"nun orkestr rəngləməsində eşitdikləri öz davamını və inkişafını Kaşçeyev krallığının səs görüntülərində və hər şeydən əvvəl ecazkar quş obrazında tapdı. “Od quşunun uçuşu və rəqsi” balerinanın ənənəvi və solo variasiyası üçün tamamilə yeni musiqi həllinin nümunələridir. Fərqli melodik relyefdən məhrum olan bu epizodların musiqi quruluşu fakturalı harmonik cizgilərin zahirən kortəbii toxunuşundan, orkestr tembrlərinin öz-özünə hərəkətindən yaranmışdır. Yalnız violonçellərin kəskin ritmik motivləri səs elementinin titrəməsini və titrəməsini dolayısı ilə tənzimləyir və istiqamətləndirir, ona qəribə bir rəqs kölgəsi verirdi. Jest hissi, insan bədəninin plastikliyi, musiqini konkret səhnə tapşırığına tabe etmək bacarığı, şübhəsiz ki, Stravinskinin musiqi və teatr istedadının güclü tərəfi kimi ilk baletdə artıq aydın görünürdü. Grand Operadakı tamaşanın tamaşaçıları The Firebird-də "hərəkətlər, səslər və formalar arasında ən ləzzətli tarazlığın möcüzəsini" gördülər. Gənc bəstəkarın Diagilevin ideyalarının ruhunu və xarakterini dərhal hiss etməyi və dərk etməyi nə dərəcədə təəccübləndirir. “Od quşu” rus klassiklərinin əsaslarını və nailiyyətlərini özündə əks etdirən bir növ musiqi ensiklopediyası, Diaqilevin antoloji prinsipinin bir əsər çərçivəsində ustalıqla təcəssümü idi. Rimski-Korsakov, Çaykovski, Borodin, Musorqski, Lyadov, Qlazunov baletin səs quruluşunda öz əksini tapsa da, yaradıcı şəxslərin orijinal fərqliliyində Stravinski vahid rus üslubunun ümumi xassələrini tutmağı, ümumi hissi çatdırmağı bacardı. bütün musiqi dövrünün.

“Rus fəsilləri” balet musiqisi janrını kökündən yeniləyərək, bəstəkarlara proqram simfoniyasının yeni formalarını yaratmaq üçün imkanlar açdı. Simfonik süita, simfonik şəkil, simfonik poema - bunlar balet partituralarının janr növləridir. XX əsrin əvvəllərinin bir çox bəstəkarları. Diaghilev müəssisəsi üçün xüsusi olaraq baletlər bəstələməyə başladı. Stravinskini S.Prokofyev izlədi, onun balet yaradıcılığı da Diaqilevdən ilham aldı. N.Çerepnin həm də dirijor və bəstəkar kimi “Mövsümlər”in daimi iştirakçısı olub (Diagilev üçün “Narcissus” və “Qırmızı maska” baletlərini yazıb). Rimski-Korsakovların “düşmən düşərgəsi”nin nümayəndəsi M.Ştaynberq də “Metamorfozalar” silsiləsindəki pyesini Midas baletinə çevirərək “Rus mövsümləri” üçün nəsə etmək arzusunda idi.

1914-cü ilə qədər Diaqilevin Avropanı zəbt etmək üçün strateji planı tamamlandı. Qələbəni “kvartirmeyster” yox, A.Benuanın zarafatla dostu adlandırdığı “generalissimo” qazandı.

Müharibədən əvvəlki mövsümü təsvir edən Lunaçarski Parisdən yazırdı: “Rus musiqisi təravət, orijinallıq və hər şeydən əvvəl nəhəng instrumental bacarıq xüsusiyyətlərini ehtiva edən tamamilə müəyyən bir anlayışa çevrildi.

1908-1914-cü illərin "Rus fəsilləri"nin musiqi fəthlərinin nəticəsi belə idi ki, onların mənşəyində Diaqilevin parlaq intuisiyası və onun nadir ilhamverici hədiyyəsi dayanırdı.

Nəticə

Sergey Diagilev üçün rus incəsənətinin tarixinə olan həvəs, onun bütün həyatının məsələsinə çevrilməsə də, onun üçün çox vacib bir dövrə - iyirminci əsrin ilk onilliyinə təsadüf etdi. Diagilevin rus incəsənəti tarixi sahəsində xidmətləri həqiqətən çox böyükdür. Onun yaratdığı portret sərgisi ümumdünya tarixi əhəmiyyət kəsb edən bir hadisə idi, çünki indiyədək məlum olmayan bir çox rəssam və heykəltəraşları üzə çıxarmışdır. Diaghilev sərgisi 18-ci və 19-cu əsrin birinci yarısının rus və Avropa sənətinin öyrənilməsində yeni dövrə başlayır.

İlk dəfə olaraq 2226 eksponat bir araya gətirildi - bir əsr yarımdan çox müddətdə Rusiyanın görkəmli insanlarının bütöv bir qalereyasını təşkil edən şəkilli portretlər və heykəltəraşlıq büstləri. Əgər 1902-ci ildə sərginin təşkilatçıları onu 1700 - 1750 ilə məhdudlaşdırmışdılarsa, Diaqilev sərgisində müasir rəssamlar da təqdim olunurdu. Sərgi zamanı 45 min insan ziyarət edib.

S.Diaqilevin məziyyəti ondan ibarətdir ki, o, rus ikonalarının, 18-ci əsr rus rəssamlığının, Musorqskinin, Rimski-Korsakovun musiqilərindən ibarət sərgini xaricə ilk dəfə aparıb. Qərbi Avropa gördüklərindən şoka düşdü. C.Debüssi və M.Ravelin sənəti rus bəstəkarlarının musiqisi üzərində böyüdü.

Böyük rus impresariosu Sergey Diaqilev təkcə rus incəsənətini işıqlı Avropaya ilk dəfə tanıdan, Parisdə bütün dünyada gurultulu Rus fəsillərini təşkil edən şəxs kimi tarixə düşdü. Həm də təkcə “balet sehrbazı” kimi deyil, o, onilliklər ərzində bütün dünyanı gəzmiş Rusiya Balet truppasını tərbiyə etmişdi. Diaghilev istedadları necə tapmağı və kəşf etməyi bilirdi, onları necə inkişaf etdirməyi bilirdi və həmişə səhvsiz olaraq zamanın nəbzinə düşdü, bir anda sənətdə nəyin yeni bir söz olacağını gözlədi və dərk etdi.

Biblioqrafiya

1. Rapatskaya L. A. / "Gümüş dövr" sənəti. - M .: Maarifçilik: "Vlados", 1996. - 16, 32s.

2. Fedorovski V. / Sergey Diaqilev və ya Rus baletinin kulis tarixi.- M., 2003. - S. 3 - 18.

3. Nestiyev I. V. / Diaqilev və XX əsrin musiqili teatrı.- M., 1994. - S. 5 - 15.

4. Pozharskaya M. N. / Parisdə rus mövsümləri.- M., 1988. - 35 s.

Rapatskaya L.A. / Gümüş dövrün sənəti. - M .: Təhsil: "Vlados", 1996.-16s.

Pozharskaya M.N. / Parisdə rus mövsümləri. - M., 1998. - 35s.

Nestiyev I.V. / Diaghilev və XX əsrin musiqili teatrı. - M., 1994. - S. 5 - 15.

S. Diaqilev və rus incəsənəti / İ.S. Zilberstein, V.A. Samkov. - M., 1982. - T. 1-2

Rapatskaya L.A. / Gümüş dövrün sənəti. - M .: Təhsil: "Vlados", 1996. - 32s.

Fedorovski V. / Sergey Diaghilev və ya rus baletinin pərdəarxası tarixi. - M., 2003. - S. 3 - 18.

S. Diaqilev və rus incəsənəti / İ.S. Zilberstein, V.A. Samkov. - M., 1982. - T. 1-2

Diaghilev, truppasının aktyorları. O, təklif etdi ki, əgər truppa operada balet rəqslərində, eləcə də Parisdə Metropoliten operasının mövsümünün divertissiyalarında iştirak etsə və Diaqilev müəssisəsi müflis olsa, heç olmasa Şidlovski buna ümid edirsə, onda iki truppa birləşə bilər. və "Şatelet" teatrında italyan operasında rus baletinin proqramlarını keçirir. 24 dekabr Diagilev...

Və ya bəzi strukturlar. Fikrimizcə, iştirakçıların razılaşdırılmış fəaliyyətini həyata keçirən holdinq formasında sahibkarlıq birliyi belə əlamətlərə uyğun gəlir. Fəsil 2. Holdinq şirkətlərinin hüquqi tənzimlənməsi.2.1. Holdinq şirkətinin yaradılmasının məqsədləri Holdinqlərin yaradılması zamanı məqsəd qoyulması bilavasitə zamandan, yerdən, metoddan və həyata keçirilən vəzifələrdən asılıdır ...

Və nəinki dəyişməz qaldı, həm də hər növbəti görüş, birgə məşq, konsert tamaşası ilə artdı və artdı. Müasir musiqinin təbliği Pablo Casalsın təhsil fəaliyyətinə qayıdaq. Casals müasir ispan bəstəkarları: Qranados, Albeniz, Manuel de Falla və Giulia Qarettanın yaradıcılığını təbliğ etməklə yanaşı, dünyanı belə...

Kütləvi auditoriyanın şüuruna və inanclarına təsir edən bir çox PR alətləri var. Rus texnoloqları tez-tez Qərb modellərini köçürür və müəyyən edilmiş nümunələrə əməl edirlər, həmişə milli xüsusiyyətləri nəzərə almırlar. Peşə qanunlarını mükəmməl mənimsəyən şou-biznes nümayəndələri İctimaiyyətlə Əlaqələr sahəsində həmişə özlərinə asan istifadə tapıblar. İctimai aksiyaların təşkili janrının qanunlarını öyrənən şoumenlər PR-da ...

Sergey Pavloviç Diagilevin "Rus fəsilləri"

“Bəs, əzizim, burada nə edirsən? - İspaniya kralı Alfonso bir dəfə Rusiya fəsillərinin məşhur sahibkarı ilə görüş zamanı Sergey Diagilevdən soruşdu. – Orkestr dirijorluğu etmirsiniz və musiqi alətində ifa etmirsiniz, dekorasiya çəkmirsiniz və rəqs etmirsiniz. Bəs sən nə edirsən?” O, belə cavab verdi: “Biz də sizin kimiyik, əlahəzrət! Mən işləmirəm. Mən heç nə etmirəm. Amma mənsiz edə bilməzsən”.

Diaqilev tərəfindən təşkil edilən "Rus fəsilləri" təkcə rus incəsənətinin Avropada təbliği deyildi, onlar 20-ci əsrin əvvəllərində Avropa mədəniyyətinin ayrılmaz hissəsinə çevrildi. və balet sənətinin inkişafına əvəzsiz töhfədir.

"Rus fəsilləri" nin tarixdən əvvəlki

Hüquq təhsili və musiqiyə marağın birləşməsi Sergey Diagilevdə parlaq təşkilatçılıq bacarığı və hətta təcrübəsiz ifaçıda da istedadı ayırd etmək bacarığı inkişaf etdirdi, müasir dillə desək, idarəetmə damarı ilə tamamlandı.

Diaqilevin teatrla yaxından tanışlığı 1899-cu ildə Sankt-Peterburqda Mariinski teatrında xidmət etdiyi zaman İmperator teatrlarının illik jurnalının redaktoru ilə başlayıb. Xüsusi tapşırıqlar üzrə məmur S.Diaqilevin mənsub olduğu “All of Art” qrupunun rəssamlarının köməyi sayəsində o, nəşri cüzi bir statistik koddan əsl sənət jurnalına çevirdi.

“İllik”in redaktoru kimi bir il işlədikdən sonra Diaqilevə L.Delibesin “Silviya və ya Diana pərisi” baletini təşkil etmək tapşırılanda müasir dekorasiyaya uyğun gəlməyən qalmaqal yarandı. o dövrün teatrının mühafizəkar ab-havası. Diaghilev işdən çıxarıldı və o, Avropa rəssamlarının və Rusiyada "İncəsənət dünyası"nın rəsm sərgilərini təşkil edərək, rəssamlığa qayıtdı. Bu fəaliyyətin məntiqi davamı 1906-cı ildə Paris Payız Salonunda əlamətdar sənət sərgisi oldu. Bu hadisədən Fəsillərin tarixi başladı ...

Enişlər və enişlər…

Salon d'Automne-nin uğurundan ilhamlanan Diaghilev dayanmaq istəmədi və Parisdə rus sənətçilərinin qastrolları təşkil etmək qərarına gələrək əvvəlcə musiqiyə üstünlük verdi. Beləliklə, 1907-ci ildə Sergey Pavloviç "Fəsillər" üçün ayrılmış Paris Grand Operasında keçirilən proqramına rus klassiklərinin 5 simfonik konsertini daxil edən "Tarixi Rus Konsertləri" təşkil etdi. Şaliapinin yüksək bası, Böyük Teatrın xoru, Nikişin dirijorluq məharəti və Hoffmanın ləzzətli fortepiano ifası Paris ictimaiyyətini valeh edirdi. Bundan əlavə, diqqətlə seçilmiş repertuardan parçalar daxildir "Ruslan və Lyudmila" Glinka, "Milad gecələri" "Sadko" və "Qar qız" Rimski-Korsakov, Çaykovskinin "Sehrbazlar", " Xovanşçina Mussorgskinin "Və" Boris Godunov ", sıçrayış etdi.

1908-ci ilin yazında Diaghilev yenidən parislilərin qəlbini fəth etməyə gedir: bu dəfə opera ilə. Lakin "Boris Godunov" dolu zaldan uzaqda toplanmışdı və gəlirlər truppanın xərclərini çətinliklə ödəyirdi. Təcili bir şey etmək lazım idi.

O dövrün ictimaiyyətinin nəyi bəyəndiyini bilən Diagilev öz prinsiplərini güzəştə getdi. O, baleti eyni ibtidai zehinlər üçün primitiv əyləncə hesab edərək ona xor baxırdı, lakin 1909-cu ildə ictimaiyyətin əhval-ruhiyyəsinə həssas olan sahibkar 5 balet gətirdi: Armida pavilyonu, Kleopatra, Polovtsian rəqsləri, silf” və “Pir”. Perspektivli xoreoqraf M.Fokinin ifa etdiyi tamaşaların heyrətamiz uğuru Diaqilevin seçiminin düzgünlüyünü təsdiqlədi. Moskva və Sankt-Peterburqun ən yaxşı balet artistləri - V. Nijinski, A. Pavlova, İ. Rubinşteyn, M. Kşesinskaya, T. Karsavina və başqaları balet truppasının əsasını təşkil edirdilər. Baxmayaraq ki, bir il sonra Pavlova impresario ilə fikir ayrılığına görə truppadan ayrılan "Rus fəsilləri" onun həyatında həmin tramplin olacaq, bundan sonra balerinanın şöhrəti daha da artacaq. V. Serovun 1909-cu ildə qastrol səfəri üçün hazırladığı və zərif pozada donmuş Pavlovanın şəklini əks etdirən afişa rəssam üçün şöhrət peyğəmbərliyinə çevrildi.

Məhz balet “Rus fəsilləri”nə böyük şöhrət gətirdi və qastrol səfərlərində çıxış etməli olduqları bütün ölkələrdə bu sənət növünün inkişaf tarixinə məhz Diaqilev truppası təsir etdi. 1911-ci ildən etibarən "Rus mövsümləri" yalnız balet nömrələrini ehtiva edirdi, truppa nisbətən sabit tərkibdə çıxış etməyə başladı və "Rus Diagilev Baleti" adlandırıldı. İndi onlar təkcə Paris Seasons-da deyil, həm də Monako (Monte Karlo), İngiltərə (London), ABŞ, Avstriya (Vyana), Almaniya (Berlin, Budapeşt), İtaliya (Venesiya, Roma) qastrollarına gedirlər.

Diaqılevin baletlərində lap əvvəldən musiqini, oxumağı, rəqsi və təsviri sənəti ümumi konsepsiyaya tabe olaraq bir bütövlükdə sintez etmək istəyi var idi. Məhz bu xüsusiyyət o dövr üçün inqilabi xarakter daşıyırdı və məhz bu xüsusiyyət sayəsində rus Diaqilev baletinin tamaşaları ya alqış fırtınalarına, ya da tənqid dalğalarına səbəb oldu. Yeni formalar axtarışında olan, plastika, dekorasiya, musiqi müşayiəti ilə eksperimentlər aparan Diagilevin təşəbbüsü öz dövrünü xeyli qabaqlayırdı.

Bunun sübutu kimi 1913-cü ildə Parisdə (Yeliseler Sahilindəki Teatr) rus bütpərəstlik ayinləri əsasında hazırlanmış “Bahar ayini” baletinin premyerasının bir neçə nəfərin fit və fəryadları ilə boğulmasını göstərmək olar. 1929-cu ildə Londonda (“Covent Garden” Teatrı) onun tamaşası coşğulu nidalar və qızğın alqışlarla taclandı.

Davamlı eksperimentlər “Oyunlar” (tennis mövzusunda fantaziya), “Mavi Tanrı” (hind motivləri mövzusunda fantaziya), 8 dəqiqəlik “Faunun günortası” baleti kimi özünəməxsus tamaşaların yaranmasına səbəb olub. korifeyin açıq erotik plastikliyinə görə teatrda ən ədəbsiz hadisə, M.Ravelin və başqalarının musiqisinə “Xoreoqrafik simfoniya” “Dafnis və Xloya”.

Diaghilev - balet sənətinin islahatçı və modernisti

Diaghilev truppası baletə girəndə akademik konservatizmdə tam bir sərtlik var idi. Böyük impresario mövcud kanonları məhv etməli idi və bu, əlbəttə ki, Avropa səhnəsində Rusiyadan daha asan idi. Diaghilev birbaşa tamaşalarda iştirak etmədi, lakin təşkilatçı qüvvə idi, bunun sayəsində truppası dünya şöhrətinə nail oldu.

Diaghilev intuitiv olaraq başa düşdü ki, baletdə əsas şey istedadlı xoreoqrafdır. O, M.Fokində olduğu kimi, hətta təcrübəsiz xoreoqrafda da təşkilatçılıq hədiyyəsini necə görməyi bilirdi və 19 yaşlı V.Myasinlə olduğu kimi, truppa ilə işləmək üçün lazım olan keyfiyyətləri necə tərbiyə etməyi bilirdi. . O, Serj Lifarı da əvvəlcə ifaçı kimi komandasına dəvət edib, sonra isə onu Rusiya Balet truppasının baletmeysterləri qalaktikasında yeni ulduza çevirib.

“Rus fəsilləri”nin əsərləri modernist rəssamların yaradıcılığının güclü təsiri altında idi. Dəst və kostyumları A.Benua, N.Rerix, B.Anisfeld, L.Bakst, S.Sudeykin, M.Dobujinski, avanqardlar N.Qonçarova, M.Larionov, ispan muralist H.-M. Sert, italyan futurist D. Balla, kubistlər P. Pikasso, H. Qris və J. Braque, fransız impressionist A. Matiss, neoklassik L. Survage. C. Chanel, A. Laurent və başqaları kimi məşhur şəxsiyyətlər də Diagilevin quruluşunda dekorator və kostyum dizayneri kimi iştirak edirdilər. Bildiyiniz kimi, forma həmişə Rus Seasons tamaşaçıları tərəfindən müşahidə edilən məzmuna təsir göstərir. Təkcə dekorasiyalar, geyimlər və pərdələr öz bədii ifadəliliyi, hədsizliyi, cizgi oyunu ilə heyran qalmadı: bu və ya digər baletin bütün istehsalı modernist cərəyanlarla zəngin idi, plastik süjeti tədricən tamaşaçının diqqətindən kənarlaşdırdı.

Diaghilev Rus baletinin əsərləri üçün ən müxtəlif musiqilərdən istifadə etdi: dünya klassiklərindən F. Şopen, R. Schuman, K. Veber, D. Scarlatti, R. Strauss və rus klassikləri N. Rimski-Korsakov, A. Qlazunov, M. Mussorgski, P. Çaykovski, M. Qlinka impressionistlərə C. Debussy və M. Ravel, eləcə də müasir rus bəstəkarları İ.Stravinski və N. Cherepnin.

20-ci əsrin əvvəllərində öz inkişaf böhranını yaşayan Avropa baleti yeni ifa üsulları, yeni plastika, müxtəlif sənət növlərinin misilsiz sintezi ilə təzələnən Diagilevin Rus baletlərinin gənc istedadları ilə bəxş edildi. adi klassik baletdən tamamilə fərqli bir şey doğuldu.

Maraqlı Faktlar

“Tarixi rus konsertləri” “Rus fəsilləri” arasında sayılsa da, ilk dəfə yalnız 1908-ci ilin afişasında bu ad var idi. Qarşıda daha 20 belə mövsüm var idi, lakin 1908-ci il turu sahibkarın baletsiz etmək üçün son cəhdi idi.
Cəmi 8 dəqiqə davam edən "Faun günortası"nı səhnələşdirmək üçün Nijinskiyə 90 məşq lazım idi.
Həvəsli kolleksiyaçı Diaqilev A.Puşkinin Natalya Qonçarovaya çap olunmamış məktublarını ələ keçirmək arzusunda idi. 1929-cu ilin iyununda nəhayət ona təhvil verildikdə, sahibkar qatara gecikdi - Venesiya turu gəlirdi. Diaghilev məktubları evə gəldikdən sonra oxumaq üçün seyfə qoydu... lakin onun daha Venesiyadan qayıtmaq niyyəti yox idi. İtaliya torpağı əbədi olaraq böyük impresario aldı.
1910-cu ildə “Orientaliya” baletində solo partiyanın ifası zamanı V.Nijinski özünün “uçan rəqqas” kimi şöhrət qazandıran məşhur sıçrayışını etdi.
“Qızılgül xəyalı” baletinin hər tamaşasından əvvəl geyim dizayneri Nijinskinin kostyumuna qızılgül ləçəklərini yenidən tikirdi, çünki növbəti tamaşadan sonra onları qoparıb rəqqasənin çoxsaylı pərəstişkarlarına bağışlayırdı.

S.Daqilev və onun fəaliyyəti haqqında filmlər

"Qırmızı ayaqqabılar" (1948) filmində Diagilevin şəxsiyyəti Lermontov adı altında personajda bədii yenidən düşünmə aldı. Diagilev rolunda - A. Walbrook.

“Nijinski” (1980) və “Anna Pavlova” (1983) bədii filmlərində də Diaqilevin şəxsiyyətinə diqqət yetirilir. Onun rolunda - müvafiq olaraq A. Bates və V. Larionov.

A. Vasilievin “Asketin taleyi” sənədli filmi. Sergey Diaghilev” (2002) “İncəsənət dünyası” jurnalının yaradıcısı və “Rus fəsilləri”nin sahibkarı haqqında danışır.

Çox maraqlı və həyəcanlı film “Gecən dövrün dahiləri və yaramazları. Sergey Diaghilev” (2007) Diaghilev və onun istehsal fəaliyyəti ilə bağlı az məlum olan faktlardan bəhs edir.

2008-ci ildə "Balet və güc" seriyası Vaslav Nijinsky və Sergey Diaghilevin filmlərinə həsr olundu, lakin onların qeyri-müəyyən münasibətləri və gənc rəqqasın istedadı ayrıca nəzərdən keçirilməyə layiq bir çox filmin diqqət mərkəzində oldu.

“Koko Şanel və İqor Stravinski” (2009) filmi bir çox ifalarına musiqi yazan sahibkarla bəstəkar arasındakı münasibətə toxunur.

"Sergey Diaghilevin Parisi" (2010) sənədli filmi istedadlı sahibkarın həyat və fəaliyyətindən bəhs edən ən fundamental kino əsəridir.

“İvan Tolstoyun tarixi səyahətləri” seriyasından olan filmlərdən birincisi Sergey Diaqilevə həsr olunub – “Qiymətli məktublar dəstəsi” (2011).

Sergey Diaghilev də “Seçilmişlər. Rusiya. XX əsr" (2012).

“SSRİ-də balet” sənədli filmi (2013) (“SSRİ istehsalı” verilişlər silsiləsi) “Rus fəsilləri” mövzusuna qismən toxunur.

13 fevral 2013-cü il tarixli "Mütləq söz-söhbət" televiziya buraxılışı Diaghilev və 20-ci əsrin sənətindən, 14 yanvar 2015-ci ildən isə "Faun günortası" baletinin ilk tamaşalarından bəhs edir.

"Terpsichore Mysteries" proqram seriyası çərçivəsində iki film buraxıldı - Sergey Diaghilev - sənət adamı (2014) və Sergey Diaghilev - rəssamlıqdan baletə qədər (2015).

Diaghilev haqlı olaraq yerli şou-biznesin banisi hesab edilə bilər. O, öz truppasının hədsiz ifalarında oynamağı və kompozisiyanın bütün səviyyələrində müxtəlif modernist üsullarla tamaşaları məqsədyönlü şəkildə zənginləşdirməyi bacardı: dekorasiya, geyim, musiqi, plastiklik - hər şey dövrün ən dəbli tendensiyalarının izini daşıyırdı. 20-ci əsrin əvvəllərindəki rus baletində, o dövrün incəsənətinin digər sahələrində olduğu kimi, Gümüş dövrün yeni ifadə vasitələrinin fəal axtarışından tutmuş isterik intonasiyalara və avanqard sənətin qırıq cizgilərinə qədər dinamika aydın görünürdü. “Rus fəsilləri” Avropa incəsənətini keyfiyyətcə yeni inkişaf səviyyəsinə qaldırdı və bu günə qədər yaradıcı bohemiyanı yeni ideyalar axtarışında ruhlandırmaqdan əl çəkmir.

Video: Diagilevin Rus fəsilləri haqqında filmə baxın

Bildiyiniz kimi, 20-ci əsrin əvvəlləri rus baletinin bütün dünyada təntənəsi dövrü idi və bunda Sergey Diaqilevin xidmətləri əvəzsizdir. Onun şəxsi həyatı dəfələrlə cəmiyyətdə qızğın müzakirə obyektinə çevrilib. Lakin sahibkarlıq peşəsini sənət səviyyəsinə yüksəldən bu adama bir çoxlarının xaric edilməsinə görə bağışlandı.

Sergey Diagilevin qısa tərcümeyi-halı: uşaqlıq və gənclik

“Rus fəsilləri”nin gələcək təşkilatçısı 1872-ci il martın 19-da Novqorod quberniyasının Selişçi kəndində zadəgan ailəsində anadan olub. Oğlan anasını xatırlamayıb, çünki o, doğulduqdan az sonra dünyasını dəyişib. Balaca Sergeyin tərbiyəsini savadlı və ağıllı qadın olan ögey ana öz üzərinə götürdü.

Uşağın atası hərbçi idi və xidməti işinə görə Diaghilevlər ailəsi tez-tez bir yerdən başqa yerə köçməyə məcbur olurdu. 1890-cı ildə Permdə gimnaziyanı bitirən Sergey Diaqilev Peterburqa gedir və hüquq fakültəsinə daxil olur. Paralel olaraq N. A. Rimski-Korsakovdan musiqi öyrəndi.

1896-1899-cu illərdə

1896-cı ildə Sergey Diaghilev universiteti bitirdi, lakin hüquqşünas olmadı. Buna baxmayaraq, o, tezliklə Sankt-Peterburqda Rusiyada ilk Vrubel, Serov, Levitan və başqalarını ətrafında birləşdirən "İncəsənət dünyası" bədii jurnalının yaradıcılarından biri kimi tanınmağa başladı.Zaman keçdikcə Sergey Diaqilev və onun ən yaxın adamları- fikirli dostlar D. Filosofov və A. N. Benois bir neçə sərgi təşkil edir. Xüsusilə, alman akvarellərinin əsərlərinin (1897-ci ildə), Skandinaviya rəssamlarının kətanlarının, Ştiqlits muzeyində rus və fin rəssamlarının rəsmlərinin (1898-ci ildə) və digərlərinin nümayişi böyük uğurla keçirilir.

dövlət qulluğunda

1899-cu ildə İmperator Teatrlarının direktoru S.Volkonski Sergey Diaqilevi xüsusi tapşırıqlar üzrə məmur vəzifəsinə təyin etdi. Bundan əlavə, bu şöbənin fəaliyyətini işıqlandıran illik nəşrin redaktəsi ona həvalə edilib. Diaqilev jurnalı yüksək keyfiyyətli bədii nəşrə çevirir, A.Vasnetsov, A.Benua, L.Bakst, A.Serov, K.Korovin və başqalarını İmperator Teatrlarında işləməyə cəlb edir. Bununla belə, Volkonski ilə əməkdaşlıq kifayət qədər tez başa çatır, çünki Sergey Diaghilev "Sylvia" baletinin hazırlanması prosesində rəhbərləri ilə fikir ayrılıqları yaşayır. Bundan əlavə, onun səbəbi Zinaida Gippius olan Dmitri Filosofov ilə ağrılı bir fasilə var. Nəticədə Diaqilev “İncəsənət dünyası”nın mövcudluğuna son qoymaq qərarına gəlir və 1904-cü ildə Sankt-Peterburqu tərk edir.

"Rus mövsümləri"

Sergey Diaqilevin fəal xarakteri və sənət aləmindəki əlaqələri ona 1908-ci ildə M.Musorqskinin Boris Qodunov, M.Qlinkanın Ruslan və Lyudmila və başqalarının rus operalarının 1908-ci ildə Parisdə nümayişini təşkil etməyə imkan verir ki, bu da böyük uğur qazanıb. .

Bir il sonra, 1909-cu ildə Parisdə bütün Avropanın mədəni həyatında parlaq hadisəyə çevrilən ilk “Rus fəsilləri” baş tutdu. Sergey Diagilevin baletlərinə Londonda, Romada və hətta ABŞ-da da baxılırdı. "Mövsümlər" baleti Birinci Dünya Müharibəsinin başlamasına az qalmış başa çatdı, bundan sonra böyük sahibkar vətənini həmişəlik tərk etmək qərarına gəldi.

"Rus baleti"

Anna Pavlova, Vaslav Nijinsky və digər məşhur rəqqas və balerinaların iştirakı ilə çıxışların xatirələrinin hələ də təzə olduğu Nyu Yorkda məskunlaşan Sergey Diaghilev daimi truppa təşkil etdi. O, "Rus baleti" kimi tanındı və 1929-cu ilə qədər mövcud oldu. Bu müddət ərzində Diaqilev uzun illər homoseksual ehtirasının mövzusu olan Vaslav Nijinskidən ayrılmağa çətinlik çəkir. Rumıniyalı balerina Romola Pulskaya ilə gizli toya görə sevgilisini bağışlaya bilməyən o, yenidən Mixail Fokinlə yaxınlaşıb. Sonuncu onun üçün rəqs sənətinin klassiklərinə çevrilən ən yaxşı baletlərini yaratdı.

ömrünün son illəri

Sergey Diaghilev (yuxarıdakı şəkilə baxın) həmişə sağlamlığına son dərəcə yüngül yanaşır. Hələ 1921-ci ildə ona şəkərli diabet diaqnozu qoyuldu. Eyni zamanda, Diaghilev praktiki olaraq həkimlərin reseptlərinə əməl etmədi və yorucu səfərlərə çıxaraq özünü əsirgəmədi. 1927-ci ildən şiddətli furunkuloz inkişaf etdirdi. Bəzi tədqiqatçılar hesab edirlər ki, bu, Diaghilev-in əziyyət çəkə biləcəyi QİÇS-in təzahürlərindən biri idi. O illərdə antibiotiklər hələ mövcud deyildi, buna görə də çoxsaylı irinli infeksiya ocaqlarının olması həyat üçün birbaşa təhlükə demək idi. Daha sonra Diaqilev həkimlərin göstərişlərinə məhəl qoymadı və truppası ilə qastrol səfərinə, o cümlədən Berlin, Köln, Paris və Londona getdi. Britaniyanın paytaxtında həkimlər ona termal sularla müalicə kursu keçməyi məsləhət görsələr də, bunun əvəzində böyük sahibkar Hindemitlə yeni baleti müzakirə etmək üçün Baden-Badenə baş çəkib, oradan isə Motsartın operalarına qulaq asmaq üçün Münhen və Salzburqa gedib. və Vaqner. Özünü daha pis hiss edərək, Venesiyada bir müddət vaxt keçirməyə qərar verdi.

Ölüm

Tərcümeyi-halı 20-ci əsrin birinci rübündə rus baletinin tarixi ilə ayrılmaz şəkildə bağlı olan Sergey Diagilev 1929-cu il avqustun 8-də Venesiyada gəldi. Həkimlər onun absesi səbəbindən qan zəhərlənməsi olduğunu bildiriblər. 4 gündən sonra xəstələndi, lakin gələcək üçün planlar qurmağa davam etdi. Avqustun 18-də Diaghilev birləşdi və ertəsi gün huşunu itirmədən öldü.

Anım mərasimindən sonra onun cənazəsi San-Mişel adasına aparılıb və o, qəbiristanlığın pravoslav hissəsində dəfn edilib.

Sergey Diagilevin şəxsi həyatı

Artıq qeyd edildiyi kimi, tanınmış bir sahibkar erkən yaşlarından homoseksual meyllər göstərdi. Onun ilk məhəbbəti əmisi oğlu Dmitri Filosofov olub, onunla birlikdə “İncəsənət dünyası”nı qurub və bu gün necə deyərlər, rus incəsənətinin təbliği ilə məşğul olub. Sonradan onun İmperator Teatrlarından qovulmasının səbəbinin Vaslav Nijinski ilə əlaqəsi olduğu və gizlətməyi ağlına belə gətirmədiyi barədə şayiələr yayıldı. Diaqilevin könlünü fəth edən növbəti gənc rəqqasə Leonid Myasin oldu, o, karyerası adı ilə özünü sevməyə icazə verdi və buna nail oldu. Lakin onun Vera Savina ilə evliliyi balet ulduzu ilə himayədarı arasındakı münasibətə son qoydu. Diaghilevdən sonra dəfələrlə gəncləri özünə yaxınlaşdırdı, uğurlu karyera qurmalarına bütün gücü ilə kömək etdi. Xüsusilə, Sergey Lifar və Anton Dolin bu yolla şöhrət qazandılar, birincisi haqqında onun homoseksual meyllərdən məhrum olduğu və ustad sevgisinin platonik olaraq qaldığı deyilirdi. Nə olursa olsun, bu hobbilərin nəticəsi olaraq Stravinski, Balanchine və Rouault musiqisi ilə bir neçə məşhur balet doğuldu.

İndi siz Sergey Diagilevin kim olduğunu bilirsiniz. Bu məşhur rus sahibkarının tərcümeyi-halı, şəxsi həyatı və romanları tez-tez müzakirə və qınaq obyektinə çevrilirdi. Bununla belə, onun yerli və dünya balet sənətinin inkişafındakı böyük rolunu heç kim inkar edə bilməz.

Sergey Diagilev və rus incəsənətində milli-romantik axtarışlar*

S. V. Golynets

L. S. Bakst. S. P. Diagilevin dayəsi ilə portreti. 1906. Kətan üzərində yağlı boya. 161x116. Dövlət Rus Muzeyi

19-20-ci əsrlərin əvvəllərində tez-tez fikrini dəyişən emosional İlya Repin Diaghilev və İncəsənət Dünyasındakı həmkarlarını "ruscaya məhəl qoymamaqda", "rus məktəbinin mövcudluğunu tanımamaqda" günahlandırdı. Repin, 1899, 4-8]. Sonralar, İncəsənət Aləminin üzvləri Sergey Pavloviçə gənc həmkarlarına - sonrakı sənət nəsillərinin nümayəndələrinə paxıllıq edərək, milli mədəniyyət ənənələrindən kənarda olduqları üçün keçmiş liderlərini qınadılar. Sovet dövrünün ən qaranlıq dövrlərindən birində onların hər ikisi Repinin “Rusiyanın yadplanetliləri” ləqəbindən sonra Jdanovun – o vaxtlar qorxulu – “kosmopolitləri” aldılar. Amma bu, artıq keçmişdə qalıb və indi həm İncəsənət Aləminin, həm də bütövlükdə görkəmli impresarionun fəaliyyətinin milli mənşəyi daha aydın görünür. Mixail Nesterovun Sergey Diaqilev haqqında dediyi sözlər ədalətli çıxdı: “...hər şeyə rəğmən [o] rus idi. Nə kosmopolitliyi, nə davranışı, nə parlaqlığı, nə də gözəl ayrılığı və başında boz saç düzümü - heç nə onun rus olmasına mane olmadı ... İstedadlı bir Permlinin kəndli qanı onun içində axdı. damarlar və onun bütün parlaq istedadı rus istedadı idi ... "[ Nesterov, 1986, 449] 1 .

Milli özünəməxsusluq məsələsi hər bir ölkənin incəsənəti qarşısında ortaya çıxır, bəzi hallarda sakit və təbii həllini tapır, bəzi hallarda dramatik xarakter alır. Böyük Avrasiya ərazisi, etnik qrupların və dinlərin bolluğu, Böyük Pyotrun çevrilişləri dövründə baş verən və maarifçi təbəqələrin mədəniyyətini böyük ölçüdə parçalayan kəskin dönüşlə əlaqədar Rusiya üçün xüsusi aktuallıq kəsb edirdi. xalqın əsasını qoyması, eləcə də 19-cu əsrdə ədəbiyyatdan sonra rus incəsənətinin üzərinə götürdüyü rolla əlaqədar olaraq. Bu məsələ 19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin əvvəllərində, “Səyahətçilər” yaradıcılığının sosial yönümünün milli etik-estetik idealların axtarışı ilə əvəz olunduğu, beynəlxalq bədii əlaqələrin əhəmiyyətli dərəcədə genişləndiyi zaman yeni aspektlər qazanmışdır.

Bu dövrdə tənqidi-sərgi fəaliyyətinə başlayan Diaqılev aktual problemlərə qabarıq şəkildə cavab verir, təbii ki, müəyyən mənada səhvlərə yol verir, dövrünün hobbi və xəyallarını bölüşür, müəyyən mənada öndə gedirdi. Onun xüsusi rəğbətinə Avropanın bədii xəritəsində yeni yaranan və ya yenidən canlanan milli məktəblər səbəb oldu: Şotlandiya, Hollandiya, Fin. Sonuncuda Diaghilev "sərt xalq növünə fitri məhəbbət", "rəngsiz təbiətinə toxunan münasibət" və "fin əfsanələrinin coşğulu kultu", "texnikanın orijinallığını, eyni zamanda, tamamilə Qərbin zirvəsində” [Diahilev, 1899a; sit. Sitat: Sergei Diaghilev and Russian Art, 1982, I, 80]. O, misilsiz potensialını dərk edərək, rus incəsənətindən də bunu gözləyirdi.

İlk məqalələrindən birində yerli incəsənətin xarici triumflarının gələcək təşkilatçısı rus rəssamlarına səsləndi: “... Bu parlaq Avropa turnirində qalib olmaq üçün dərin hazırlıq və özünə inamlı cəsarət lazımdır. Biz keçməliyik. İnsan heyran etməli və bundan qorxmamalı, dərhal hərəkətə keçməli, özünü bütünlüklə, milliyyətinə xas olan bütün keyfiyyət və çatışmazlıqlarla göstərməlidir.<...>. Özünə yer qazanan insan təsadüfi deyil, ümumbəşəri sənət kursunun daimi iştirakçılarına çevrilməlidir. Bu həmrəylik vacibdir. Həm Avropanın həyatında fəal iştirak şəklində, həm də bu Avropa sənətini bizə çatdırmaq şəklində ifadə edilməlidir; onsuz edə bilmərik - bu, tərəqqinin yeganə zəmanəti və gündəlik işlərə qarşı yeganə cavabdır ... "[Dyagilev, 1896; sit. Sitat: Sergei Diaghilev and Russian Art, 1982, I, 56-57]. Diaqilev başa düşürdü ki, Qərb incəsənəti ilə sıx əlaqə həm onun səthi təqlidinin qarşısını almaq, həm də digər məktəblərdə milli kimlik axtarışını görmək üçün lazımdır. "Vasnetsov Vatikanda gəzəndə və ya Parisdə Burne-Consun yaradıcılığına maraqla baxanda, o, təslim olmaq istəmirdi və əksinə, burada, xarici yaradıcılığın sehrinə heyranlıq anında, bütün gücünü dərk etdiyini və bakirə millətinin cazibəsini məhəbbətlə hiss etdiyini” gənc tənqidçi deyir [Дягильев, 1899б; sit. Sitat: Sergei Diaghilev and Russian Art, 1982, I, 85].

Diagilev rus sənətinin milli kimliyini geniş şəkildə dərk edirdi. Onun üçün Viktor Vasnetsov və Levitan, eləcə də Puşkin, Dostoyevski, Tolstoy, Qlinka, Musorqski, Çaykovski və bir-birinə çox bənzəməyən bir çox başqa ədəbiyyat, musiqi, təsviri sənət ustaları rus ruhunun təmsilçiləri idi. “İncəsənət dünyasının” ilk nömrələrini açan “Çətin suallar” adlı manifest məqaləsində Sergey Diaqilev və Dmitri Filosofov yazırdılar: “Millətçilik müasir və xüsusilə rus incəsənətinin daha bir ağrılı nöqtəsidir. Çoxları bütün xilasımızı ona yerləşdirir və onu bizdə süni şəkildə dəstəkləməyə çalışırlar. Amma bir yaradıcı üçün milli olmaq arzusundan daha fəlakətli nə ola bilər.<…>Təbiət özü populyar olmalı, istər-istəməz, bəlkə də iradəsinə zidd olaraq, yerli xalqın parlaqlığı ilə əbədi olaraq əks olunmalıdır.<…>Əsas millətçilik maskadır, millətə hörmətsizlikdir.<…>Rus milli sənəti ahəngdar möhtəşəm harmoniya, padşah sadəliyi və rənglərin nadir gözəlliyi kimi görünməyincə, bizdə əsl sənət olmayacaq.<…>Əlbəttə, bizim sənətimizdə sərtlik, tatarlıq ola bilməz və bu, başqa cür düşünə bilmədiyi üçün şairin içinə tökülübsə, məsələn Surikov və Borodin kimi bu ruhla aşılanıbsa, deməli bu aydındır ki, onların səmimiyyəti və ixtiraçı səmimiliyi və bütün cazibəsi var. Amma bizim yalançı Berendeylərimiz, sənətimizin Stenka Razinləri - bunlar bizim yaralarımızdır, bunlar həqiqətən qeyri-rus xalqıdır” [Dyagilev, Filosoflar, 1999, 574].

Bu ağlabatan düşüncələr bəzi çaşqınlıqlara səbəb ola bilər. Viktor Vasnetsov niyə müsbət nümunə kimi göstərilmir? Berendeyevin adını çəkməyi isə ona xüsusi olaraq ünvanlanmış tənqid kimi qəbul etmək çətin deyil. Bu arada, “Çətin suallar” məqaləsinin əvvəlində başlıq qoyulmuşdu – Vasnetsovun rus ornamentlərinin stilizasiyası, onun əsərləri “İncəsənət dünyası”nın birinci sayında, sonrakı saylarından birində isə Diaqilevin artıq istinad edilən “Sərgiyə V. M. Vasnetsov” əsəri meydana çıxdı ki, bu da onun üzünün rus sənəti tərəfindən mənimsənilməsində rəssamın xüsusi rolunu qeyd etdi. Həqiqətən də, İncəsənət Dünyası mühitində Viktor Vasnetsova, xüsusən də kilsə rəsminə birmənalı münasibət var idi. Alexander Benois Kiyevdəki Vladimir Katedralinin divar rəsmlərinin yaradıcısını kəskin tənqid etdi və Filosofov ən çox Vasnetsov tərəfdarı mövqe tutdu. Lakin manifest məqaləsinin müəllifləri, görünür, redaksiya heyətinin daxili bölmələrini açıqlamamaq qərarına gəliblər. Sənət dünyasının naşiri üç il sonra rəssama yazdı: "Əsəriniz və onun qiymətləndirilməsi uzun illərdir ki, dərnəyimizin mübahisələrində ən narahat, ən çox yanan və ən həll olunmamış yerdir" [Sergey Diaghilev və Rus Art, 1982, II, 67– 68].

“Prinsipial millətçiliyə” etiraz edən, xüsusən də əgər o, mayalı vətənpərvərliklə qarışıbsa, rus incəsənətinin orijinallığını hər hansı konkret istiqamətlə əlaqələndirməyin qeyri-mümkünlüyünü dərk edən Diaqilev, buna baxmayaraq, həm rus bədii mədəniyyətinin düşüncəli analitiki, həm də praktiki təbliğatçısı kimi. xaricdə bu orijinallığın aydın şəkildə təzahür etdiyi və mənşəyində Surikov və Viktor Vasnetsov olan milli-romantik axtarışlara - "Morozovanın sərt obrazı və Qar Qızın şirin obrazına" hörmət etməyə bilməzdi. Diaghilev və Rus İncəsənəti, 1982, I, 85].

Gəlin özümüzə bir az tarixə icazə verək. Sonralar "neo-rus üslubu" anlayışı ilə təyin olunan 19-20-ci əsrlərin sonlarının milli-romantik axtarışları öz sələfləri kimi bütöv bir sıra "rus üslublarına" malik idi, hər biri öz tarixi mərhələsinə çevrilərək səy göstərirdi. rus sənətinin orijinallığını, milli köklərdən ayrılmazlığını göstərmək üçün folklor və Petrindən əvvəlki bədii irsə. Bunlar Bajenov və Kazakovun qotikası, Ton Bizanslığı, 19-cu əsrin ikinci yarısının ehtirasıdır. Vladimir Stasovun heyranlığını oyatmış və istehza edən rəqiblərdən "xoruz" (və ya yalançı rus) üslubunun adını alan xalq memarlığı.

“Əsl millilik sarafanın təsvirində deyil, xalqın ruhundadır” [Qoqol, 1952, VIII, 51]. Belinskinin çox sevdiyi Puşkin haqqında Qoqolun bu ifadəsi bəzən hərfi mənada qəbul edilir. Həm “Çar Saltanın nağılı”nın müəllifi, həm də “Dikanka yaxınlığındakı fermada axşamlar”ın yaradıcısı xalq geyimlərini və gündəlik həyatı təsvir etmək haqqında çox şey bilirdi və Lermontovun vətən obrazı “oyma pərdəli pəncərələr” olmadan natamam olardı. Lermontovun "pəncərəsindən" Blokun "qaşlarına qədər naxışlı" və inkişaf etmiş rus üslublarına qədər. Onları müxtəlif ideoloji motivlər - monarxiyadan demokratikə, dinidən sırf estetikaya qədər stimullaşdırmışdı. Tədqiqatçıların bəzən onları məhdudlaşdırdığı memarlıq və bədii qab-qacaq hüdudlarından kənara çıxan rus üslubları bir çox sənət növlərində özünü büruzə verdi 2 .

Diaqilev 1896-cı ildə Münhen Secession sərgisində rus incəsənətinin düzgün qurulmamış nümayişinə diqqət çəkərək, “Rusiyadan yeni Bizans “mistik” rəsmini gözləyirdilər, belə demək mümkünsə, Bizans Puvis de Chavannes gözləyirdilər” [Dyagilev, 1896] ; sit. Sitat: Sergei Diaghilev and Russian Art, 1982, I, 56]. Növbəti il məqaləsində öz fikrini inkişaf etdirən tənqidçi həvəslə qışqırdı: “Əgər Puvis de Şavannesin katolik siması Pre-Rafaellər torpağında böyüyə bilsəydi, Bizans sənətinin bakirə torpağında nə qədər dərinliyə nail olmaq olar!” [Dyagilev, 1897; sit. Sitat: Sergei Diaghilev and Russian Art, 1982, I, 70]. O, “yeni Bizans” rəssamlığının bu xüsusiyyətlərini Viktor Vasnetsov, Nesterov və onlara yaxın olan neo-rus üslublu rəssamların əsərlərində gördü ki, bu da Art Nouveau üslubunun milli növlərindən birinə çevrildi və hər ikisinin müxtəlif sahələrində özünü göstərdi. dini və dünyəvi sənət. Andrey Ryabushkin və Apollinary Vasnetsov, Konstantin Korovin və Alexander Golovin, Mixail Vrubel və Philip Malyavin, Elena Polenova və Mariya Yakunchikova, Natalia Davydova və Sergey Malyutinin milli-romantik axtarışları naşirin maraq dairəsində olub. İncəsənət Dünyası və eyniadlı sərgilərin təşkilatçısı. Smolensk vilayətində Malyutinin yaratdığı neo-rus ansamblı haqqında Diaqilev yazırdı: “Vasnetsovun memarlıq layihələrində xəyal etdiyi, istedadlı Yakunçikovanın memarlıq oyuncaqlarında nəyə can atdığı burada canlandırılır. Və bundan başqa, bütün bunlar ... xarakterik olaraq Malyutin və eyni zamanda rus kəndi, təzə, fantastik və mənzərəlidir” [Дягильев, 1903; sit. Sitat: Sergei Diaghilev and Russian Art, 1982, I, 175].