Uyğunluq tədqiqat T.Vilyamsın əsərinə Amerikada və hər şeydən əvvəl daxili ədəbi tənqiddə tələbatla bağlıdır. Bu mövzunun işlənməsi dramaturq yaradıcılığının zəngin mənəvi-əxlaqi potensialını üzə çıxarmağa imkan verir. Tədqiqatda bəhs edilən sənətkarın novatorluq arzularının nəticələri estetik baxımdan rəngarəngdir və sonrakı nəzəri dərki tələb edir ki, bunun uğurlu nəticəsi dramaturgiyanın ifadə imkanları haqqında anlayışımızı zənginləşdirəcək.
Hədəf:“Şüşə menajeriya” tamaşasını təhlil edin, fəlsəfi-estetik xüsusiyyətləri müəyyənləşdirin, tamaşanın poetikasının xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirin. Məqsəddən asılı olaraq aşağıdakı vəzifələri ayırd etmək olar:
· T. Williamsın bəzi bioqrafik məlumatlarına nəzər salın;
· dramaturqun dünyagörüşünə və yaradıcılığına öz həyatının təsirinin xüsusiyyətlərini müəyyənləşdirmək.
Amerikalı dramaturq Tennessi Uilyamsın (1911-1983) adı müasir Amerika və dünya ədəbiyyatında ən parlaq adlardan biridir. Sağlığında əfsanəyə çevrilmiş o, haqlı olaraq 20-ci əsrin ən yaxşı dramaturqlarından biri hesab olunur, əsərləri uzun müddət dünya səhnəsində yerləşmiş, onlara universal açar axtarışı ilə rejissorları çaşdırmağa davam etmişdir. Onun dramaturgiyası incə psixologizmi yüksək söz mədəniyyəti ilə birləşdirir. Onun pyeslərinin qəhrəmanları - illüziyalar içində yaşayan romantiklər, nəcib və həssas insanlar kobud, eybəcər reallığa qarşıdırlar, onda xoşbəxtlik və harmoniya tapmaq, tənhalığa qalib gəlmək imkanından məhrumdurlar, lakin buna baxmayaraq, onlar tənhalığa qalib gələ bilirlər. mənəvi qələbə: praqmatik cəmiyyətdə ölümə məhkum olduqlarını bilərək, ideallarından əl çəkmirlər.
Bütün yaradıcılığı boyu Tennessi Uilyams eksperimentlər, yeniliklər, ekspressionist üsullara ehtiras, simvoldan aktiv istifadə, subtekst başlanğıcı üçün daimi istək nümayiş etdirdi. Beləliklə, o, plastik teatr konsepsiyasını inkişaf etdirdi. Amerika dramaturqunun yazı üslubu çox emosionaldır və müəllifin əhval-ruhiyyəsini birbaşa ifadə etməyə açıqdır.
"The Glass Menagerie" Uilyamsın ona geniş şöhrət gətirən ilk oyunudur. Tamaşada Uilyamsın dramaturgiyasının aparıcı mövzuları aydın görünür: insanların tənhalığı, onların bir-birini başa düşməməsi, qondarma dünyada həyatın qəddarlığından gizlənmək istəyi, gözəlliyin müdafiəsiz zəifliyi, keçmişə emosional bağlı insanların əzabı. . Tamaşa müəyyən qədər avtobioqrafikdir. O, baş qəhrəman Tom Uinfildin özündən qalan anası və bacısı haqqında xatirələri üzərində qurulub.
Uilyams xatirələrin tam ab-havasını ustalıqla çəkir - kabus kimi, nostalji və poeziya ilə dolu. Tamaşa Tomun anası Amanda Uinfilddən qurtulmaq üçün əzablı cəhdini canlandırır. Uilyamsın yaradıcılığında ən ifadəli qadın obrazlarından biri olan Amanda obrazı ayıq praktikliyi onun xəyalpərəst qızına ziyan vuran qəribə illüziyalar kütləsi ilə birləşdirən xanım davranış tipini təcəssüm etdirir. Laura Uinfild yazıçının dəliliyindən çox narahat olduğu Uilyamsın bacısı Roza bənzəyir (zehni soldu, varsanılar və apatiya başladı, beyin əməliyyatı keçirdi, kabuslar görməyi dayandırdı, amma həyat və aydın şüur onu tərk etdi). Laura zərif fiqurlarına daim toxunduğu şüşə heyvanxanasının zərif parıltısında tamaşaçı qarşısında görünür. Lauranın özü qəddar bir dünyada çox dözülməz olan müdafiəsiz gözəllik idealını təcəssüm etdirir. Hər üçü - Laura, Amanda və Tom dünyanın işini qəbul etməyən və ondan qaçmağa çalışan "qaçaqlardır".
Uilyamsın danışdığı bir ailənin dağılması hekayəsi zərifdir: ana, oğul və qız, ana Amandanın gerçəkliyinə inandığı uydurma bir illüziya dünyasında üçünün birlikdə mövcudluğunun ümidsizliyinə artıq dözə bilməzlər. . O, böyük canlılıq və nikbinlik bəxş etsə də, gəncliyinin və həyat yoldaşının bir çox pərəstişkarları ilə birlikdə getməsi ilə barışa bilmədiyi kimi, müharibədən sonrakı yeni cəmiyyətin kontekstinə uyğunlaşa bilmir.
Amanda hesab edir ki, oğlu Tomun ödəyə biləcəyi yeganə romantika onun yüksəlişini sürətləndirməkdir; qızlar isə uğurlu evlilik haqqında düşünməlidirlər. Kövrək, xəstə Laura (çox özünə inamsız qızdır, çünki uşaqlıqda ağır xəstəlikdən qurtulub ayağı digərindən qısalmışdı; müdafiəsiz gözəlliyin simvoludur) onun xatirinə subay Cim O'Konnorun xoşuna gəlməyə çalışır. ana, lakin sarsıdıcı uğursuzluğa düçar olur və çətin ki, ana bunun üçün oğlunu günahlandırır və o, yeni həyata başlamaq qərarına gələrək ailəni tərk edir... Amma bunu edə bilmədi, çünki ruhunda sağalmamış yara var və təcrid edilmiş şəxsin damğası Beləliklə, biz ailə və şəxsiyyətlərarası münaqişəni görürük.
Tam əminliklə demək olar ki, şüşə heyvanlar kolleksiyası tamaşanın bədii simvoludur. Kövrək heykəlciklər həm insan tənhalığını, həm də həyat illüziyalarının efemer təbiətini və qəhrəmanların ətraf dünyasının kövrəkliyini təcəssüm etdirir.
Artıq bu tamaşada Uilyamsın özünəməxsus üslubunu izləmək olar - ya qəti şəkildə konkret və ironik, ya da poetik intonasiya və metafora ilə seçilən yüksək lirizm və pafosla hopdurulmuşdur.
Uilyamın “qaçaqları” obrazlarında “itirilmiş cənnət” motivi ilə səciyyələnən Amerika Cənub ədəbi ənənəsinin (V.Folkner, Q.P.Uorren və s.) bariz şəkildə nəzərə çarpan təsiri hiss olunur.
Glass Menagerie tamaşada aşağıdakıların köməyi ilə reallaşan yeni plastik teatr konsepsiyasını irəli sürür:
Ekran - Burada tez-tez ekrandan istifadə olunur, məqsədi müəyyən bir epizodu vurğulamaqdır. Hər səhnədə kompozisiya baxımından ən vacib məqam və ya məqamlar var. Ekrandakı yazı və ya təsvir mətndəki işarəni gücləndirir, replikalarda olan istənilən ideyanı əlçatan, asan şəkildə çatdırmağa kömək edir.
İşıqlandırma - Tamaşada işıqlandırma çox maraqlıdır. Mənzərə sanki xatirələr dumanının içində görünür. İşıq şüası aktyorun və ya hansısa obyektin üzərinə düşür və hərəkətin mərkəzi kimi görünən şeyi kölgədə qoyur. Məsələn, Laura Tomun Amanda ilə mübahisəsində iştirak etmir, lakin bu anda aydın işıqla dolu olan odur. Eyni şey, Lauranın divandakı səssiz fiquru tamaşaçının diqqət mərkəzində qalmalı olduğu zaman nahar səhnəsinə də aiddir. Lauraya düşən işıq xüsusi iffətli saflığı ilə seçilir və qədim ikonalarda və ya Madonnaların təsvirindəki işığa bənzəyir. İşığın sərbəst, təsəvvürlü istifadəsi çox qiymətlidir. Səhnəyə hərəkətlilik və plastiklik verir.
Musiqi - Tamaşada istifadə olunan digər qeyri-ədəbi vasitə musiqidir. The Glass Menagerie-nin sadə melodiyası müvafiq epizodları emosional olaraq vurğulayır. Musiqi səhnələr arasında xatirə kimi, keçmişin peşmançılığı kimi yaranır, onsuz tamaşa olmaz. Bu melodiya əsasən Laura məxsusdur və buna görə də hərəkət ona və sanki onu təcəssüm etdirən zərif kövrək fiqurlara diqqət yetirdikdə xüsusilə aydın səslənir.
Danışanın fiquru ilə tanışlıq.
Yaradıcılıq karyerası boyunca Tennessi Uilyams dünyagörüşü prizmasından bir çox fərqli ənənələri mənimsəmiş və yenidən düşünmüşdür. Dramaturq öz personajlarının daxili aləmini təsvir etmək üçün getdikcə daha çox yeni şifahi formalar tapmağa çalışırdı.
Onun məharəti və fərdiliyi əsərlərində poetik ab-hava yaratmaqda, personajların ən incə inkişafında, subtekst, simvolizm yaratmaqdadır.
Ədəbiyyat
1. Bernatskaya V. Amerika dramının dörd onilliyi. 1950-1980 / V. Bernatskaya - M .: "Suflyor", 1993. - No 3. - 215 s.
2. Wolf V. Broadway-dən bir az kənara: ABŞ-da teatr həyatına dair esselər, nəinki bu barədə. 70-ci illər. / Red.: Wulf V.F. - M.: "İncəsənət", 1982. -264 s.
Məkan: Sent-Luisdə bir xiyaban.
Birinci hissə: Ziyarətçini gözləyirik.
İkinci hissə: Ziyarətçi gəlir.
ZAMAN: İndi və keçmişdə.
XARAKTERLER
Amanda Vinqfild (ana)
Nəhəng, lakin qeyri-sabit canlılığı olan kiçik bir qadın, başqa bir zamana və yerə qəzəblə yapışır. Onun rolu diqqətlə işlənmiş olmalıdır, müəyyən edilmiş nümunədən kopyalanmamalıdır. O, paranoyak deyil, amma həyatı paranoyya ilə doludur. Onda heyran qalacaq çox şey var; o, bir çox cəhətdən komikdir, lakin onu sevmək və yazıq etmək olar. Təbii ki, onun dözümlülüyü qəhrəmanlığa oxşayır və bəzən səfehliyi özü də bilmədən onu qəddar etsə də, zəif ruhunda həmişə zəriflik görünür.
Laura Vinqfild (qızı)
Reallıqla əlaqə tapa bilməyən Amanda illüziyalar aləmində yaşamağa davam edərkən, Lauranın vəziyyəti daha da çətinləşir. Uşaqlıqda keçirdiyi xəstəlik nəticəsində şikəst qalıb, ayağının biri digərindən bir qədər qısa, qolbaq taxıb. Səhnədə yalnız bu qüsuru qeyd etmək kifayətdir. Nəticədə, Lauranın uzaqlığı o yerə çatır ki, o, kolleksiyasındakı şüşə parçası kimi, rəfdən kənarda yaşaya bilməyəcək qədər kövrək olur.
Tom Vinqfild (oğlu)
Həm də tamaşanın dastançısı. Mağazada işləyən şair. Təbiətinə görə həssas deyil, amma tələdən çıxmaq üçün mərhəmətsiz hərəkət etməyə məcbur olur.
Jim O'Connor (qonaq)
Adi xoş bir gənc.
AYAR ÜÇÜN QEYDLƏR
"Yaddaş oyunu" olan The Glass Menagerie geniş ifa azadlığı ilə təqdim edilə bilər. Situasiya eskizləri və istiqamətin incəlikləri povest məzmununun özünün həddindən artıq incəliyi və əhəmiyyətsizliyi səbəbindən xüsusilə mühüm rol oynayır. Ekspressionizm və bütün digər qeyri-ənənəvi dramatik vasitələrin yeganə məqsədi həqiqətə yaxınlaşmaqdır. Tamaşada qeyri-ənənəvi vasitələrdən istifadə hələ reallıqla məşğul olmaq və ya təcrübəni şərh etmək öhdəliklərindən azad olmaq cəhdi demək deyil və ya heç olmasa, olmamalıdır. Daha doğrusu, bu, daha yaxından yanaşma, şeylərin özlərinə daha nüfuzedici və canlı ifadə tapmaq cəhdidir və ya olmalıdır. Tamaşanın danışdığı kimi danışan, akademik mənzərəyə uyğun gələn və fotoşəkillə eyni ləyaqətə malik olan personajlar orijinal Frigideir və əsl buzla, mürəkkəbsiz realistdir. Bizim dövrümüzdə hər kəs sənətdə fotoqrafiyanın prinsipsizliyini dərk etməlidir: həyat, həqiqət və ya reallıq üzvi anlayışlardır ki, poetik təxəyyül öz mahiyyətində yalnız transformasiya yolu ilə təkrar istehsal edə və ya təklif edə bilər. fenomen.
Bu qeydlər təkcə bu tamaşaya ön söz kimi hazırlanmamışdır. Onlar realist ənənələrin tükənmiş teatrını əvəz etməli olan yeni plastik teatr anlayışına aiddir, əgər təbii ki, teatr mədəniyyətimizin bir hissəsi kimi öz canlılığını bərpa etməlidir.
Ekran cihazı. Tamaşanın orijinal və səhnələşdirilmiş variantları arasında yalnız bir ciddi fərq var. Bu, ilkin mətnə eksperiment kimi daxil etdiyim ən son cihazda olmamasıdır. Cihaz şəkillər və ya başlıqlar olan slaydların proyeksiya edildiyi ekrandan ibarət idi. Bu cihazın orijinal Broadway istehsalından çıxarıldığına görə peşman deyiləm. Miss Teylora xas olan qeyri-adi ifa gücü tamaşanın maddi məzmununu son həddə qədər sadələşdirməyə imkan verirdi. Ancaq düşünürəm ki, bəzi oxucular bu cihazın necə qurulduğunu bilməkdə maraqlı olacaqlar. Ona görə də bu şərhləri dərc olunmuş mətnə əlavə edirəm. Arxadan ekrana proyeksiya edilən şəkillər və yazılar, istifadə olunmayan zaman digər məkanlardan az fərqlənən ön otaq və yemək sahəsi arasındakı divar hissəsinə düşdü.
Onların məqsədi olduqca aydındır - hər bir səhnədə müəyyən dəyərləri vurğulamaq. Hər bir səhnədə bəzi fikirlər (və ya düşüncələr) struktur olaraq ən əhəmiyyətlidir. Hekayənin əsas quruluşu və ya mövzusu bu kimi epizodik tamaşada tamaşaçıların diqqətindən asanlıqla qaça bilər; məzmun memarlıq bütövlüyünün olmaması ilə parçalanmış görünə bilər. Ancaq bu, tamaşanın özünün çatışmazlığı deyil, tamaşaçı tərəfindən kifayət qədər diqqətli qəbul edilməməsidir. Ekranda görünən yazı və ya şəkil mətndə artıq dolayısı ilə mövcud olan məzmunu gücləndirməli və bütün semantik yükün yalnız personajların replikalarına düşdüyü halda əsas fikri vurğulamağı asan və asan etməlidir. Struktur məqsədi ilə yanaşı, ekran, məncə, müəyyən etmək çətin olan, lakin rolu heç də az əhəmiyyət kəsb etməyən müsbət emosional element təqdim edəcək.
Təxəyyülü olan prodüser və ya rejissor həmişə bu cihaz üçün bu məqalədə qeyd olunanlardan başqa istifadə üsullarını tapa bilər. Əslində, cihazın özünün imkanları onun bu xüsusi oyunda tətbiqi imkanlarından daha genişdir.
MUSİQİ. Tamaşada başqa bir qeyri-ədəbi vurğu aləti musiqidir. Tək təkrarlanan melodiya olan "Glass Menagerie" emosional gücləndirmə üçün tamaşanın müəyyən nöqtələrində görünür. Küçə sirkinin musiqisi kimi, o, uzaqdan, keçən orkestrdən uzaqda, çox güman ki, başqa bir şey haqqında düşünəndə görünür. Belə bir mühitdə deyəsən, demək olar ki, davamlı olaraq davam edir, indi bir-birinə qarışır, indi udulmuş şüurdan yoxa çıxır; dünyanın ən yüngül və ən incə musiqisi və bəlkə də ən kədərlisidir. O, həyatın səthi parlaqlığını əks etdirir, lakin onun altında yatan dəyişməz və ifadə olunmaz bir kədər toxunuşu ilə. Zərif bir şüşə parçasına baxanda ağlınıza iki şey gəlir: nə qədər gözəldir və nə qədər tez qırılır. Bu ideyaların hər ikisi, sanki dəyişkən küləklə daşınan, parçadan gələn və gedən təkrarlanan melodiyaya toxunmalıdır. Bu, rəvayətçinin zaman və məkandakı ayrı yeri ilə hekayəsinin personajları arasında əlaqə və əlaqədir. O, epizodlar arasında emosional təcrübələrə və nostaljiyə qayıdış kimi görünür - bütün oyunun müəyyənedici şərtləri. Bu, əsasən, Lauranın musiqisidir və buna görə də melodiya diqqət ona və onun prototipi olan şüşənin gözəl kövrəkliyinə yönəldikdə daha aydın görünür.
Tennessi Uilyams
şüşə heyvandarlıq
The Glass Menagerie tərəfindən Tennessi Uilyams (1944)
Personajlar
Amanda Vinqfild - ana. Bu balaca qadının həyata böyük həvəsi var, amma necə yaşamağı bilmir və ümidsizcəsinə keçmişə və uzaqlara yapışır. Aktrisa diqqətlə xarakter yaratmalı, hazır tiplə kifayətlənməməlidir. O, heç bir halda paranoyak deyil, həyatı paranoyya ilə doludur. Amandanın çox cəlbedici və çox gülməli tərəfləri var, onu sevə və yazığı gələ bilərsiniz. Dözümlülük, şübhəsiz ki, ona xasdır, o, hətta bir növ qəhrəmanlığa da qadirdir və bəzən düşüncəsizlikdən qəddarlıq etsə də, ruhunda zəriflik yaşayır.
Laura Vinqfild - qızı. Reallıqla əlaqə qura bilməyən Amanda illüziyalara daha çox bağlanır. Lauranın vəziyyəti daha ciddidir. O, uşaqlığında ciddi xəstəlik keçirdi: ayağının biri digərindən bir qədər qısadır və xüsusi ayaqqabı tələb edir - səhnədə bu çatışmazlıq demək olar ki, nəzərə çarpmır. Beləliklə, onun artan izolyasiyası, nəticədə özü kolleksiyasındakı şüşə heykəlcik kimi olur və həddindən artıq kövrəkliyə görə rəfi tərk edə bilmir.
Tom Vinqfild - Amandanın oğlu və tamaşada aparıcı. Mağazada işləyən şair. Vicdanı onu dişləyir, amma o, amansız hərəkət etmək məcburiyyətində qalır - əks halda o, tələdən xilas olmayacaq.
Jim O'Connor - qonaq. Şirin və təvazökar bir gənc.
Səhnə - Sent-Luisdəki küçə.
Fəaliyyət vaxtı - İndi və sonra.
Yağışda belə arıq əllər görməmişdim...
E. E. Kamminqs
Şüşə Menagerie bir yaddaş oyunudur, buna görə də qəbul edilmiş üsullarla əlaqədar olaraq əhəmiyyətli dərəcədə rim ilə səhnələşdirilə bilər. Onun nazik, kövrək materialı, şübhəsiz ki, bacarıqlı rejissorluğu və uyğun atmosferin yaradılmasını nəzərdə tutur. Ekspressionizm və dramaturgiyadakı digər ənənəvi üsulların bir məqsədi var - həqiqətə mümkün qədər yaxınlaşmaq. Dramaturq adi texnikadan istifadə edəndə heç də cəhd etmir, heç olmasa bunu etməməlidir, reallıqla məşğul olmaq, insan təcrübəsini izah etmək öhdəliyindən qurtulmalıdır; əksinə, həyatı mümkün qədər doğru, nüfuzedici və canlı şəkildə ifadə etmək üçün bir yol tapmağa çalışır və ya tapmalıdır. Əsl soyuducu və buz parçaları ilə tamaşaçının danışdığı şəkildə özünü ifadə edən personajların olduğu ənənəvi realistik tamaşa akademik rəsmdəki mənzərə ilə eynidir və eyni şübhəli məziyyətə malikdir - fotoqrafik oxşarlıq. İndi, bəlkə də, artıq hamı bilir ki, fotoqrafiya oxşarlığı sənətdə mühüm rol oynamır, həqiqət, həyat - bir sözlə, gerçəklik - vahid bir bütövdür və poetik təxəyyül bu reallığı göstərə bilər və ya onun əsas xüsusiyyətlərini yalnız dəyişdirməklə tuta bilər. şeylərin xarici forması.
Bu qeydlər təkcə bu tamaşaya ön söz deyil. Onlar yeni, plastik teatr konsepsiyasını irəli sürürlər, əgər biz teatrın mədəniyyətimizin bir parçası kimi yenidən canlılıq qazanmasını istəyiriksə, xarici etibarın tükənmiş vasitələrini əvəz etməlidir.
Ekran. Tamaşanın orijinal mətni ilə onun səhnə versiyası arasında yalnız bir əsas fərq var: ikincidə mənim eksperimental olaraq orijinalda etdiklərim yoxdur. Mən sehrli fənərin köməyi ilə təsvirin və yazıların proyeksiya edildiyi ekranı nəzərdə tuturam. Broadway-də hazırkı istehsalda ekrandan istifadə olunmadığına görə təəssüflənmirəm. Miss Taylorun heyrətamiz bacarığı tamaşanı ən sadə aksesuarlarla məhdudlaşdırmağa imkan verdi. Bununla belə, düşünürəm ki, bəzi oxucular ekran ideyasının necə yarandığını bilməkdə maraqlı olacaqlar. Ona görə də dərc olunmuş mətndə bu texnikanı bərpa edirəm. Şəkil və yazılar səhnə arxasında yerləşən sehrli fənərdən ön otaq və yeməkxana arasındakı arakəsmə hissəsinə proqnozlaşdırılır: digər vaxtlarda bu hissə heç bir şəkildə fərqlənməməlidir.
Ekrandan istifadənin məqsədi, məncə, aydındır - bu və ya digər epizodun əhəmiyyətini vurğulamaq. Hər səhnədə kompozisiya baxımından ən vacib məqam və ya məqamlar var. Ayrı-ayrı epizodlardan ibarət tamaşada, xüsusən də “Şüşə Menagerie”də bəzən kompozisiya və ya hekayə xətti tamaşaçılardan qaça bilir, sonra isə sərt memarlıqdan çox, parçalanma təəssüratı yaranır. Üstəlik, məsələ tamaşanın özündə yox, tamaşaçıların diqqətinin olmamasında ola bilər. Ekrandakı yazı və ya təsvir mətndəki işarəni gücləndirəcək, iradlarda olan arzu olunan fikri əlçatan, asan şəkildə çatdırmağa kömək edəcək. Hesab edirəm ki, ekranın kompozisiya funksiyası ilə yanaşı, emosional təsiri də önəmlidir. İstənilən yaradıcı rejissor ekrandan tək başına istifadə etmək üçün əlverişli məqamlar tapa bilər və mətndəki təlimatlarla məhdudlaşmır. Mənə elə gəlir ki, bu səhnə qurğusunun imkanları bu tamaşada istifadə edilənlərdən xeyli genişdir.
Musiqi. Tamaşada istifadə olunan digər qeyri-ədəbi vasitə musiqidir. The Glass Menagerie-nin sadə melodiyası müvafiq epizodları emosional olaraq vurğulayır. Sirkdə belə bir melodiya eşidəcəksən, amma arenada yox, artistlərin təntənəli marşı zamanı deyil, uzaqda və başqa bir şey haqqında düşünəndə. Sonra sonsuz görünür, sonra yox olur, sonra yenidən beyində bəzi fikirlərlə məşğul olaraq səslənir - dünyanın ən şən, ən incə və bəlkə də ən kədərli melodiyasıdır. O, həyatın zahiri yüngüllüyünü ifadə edir, eyni zamanda qaçılmaz, ifadə olunmaz bir kədər qeydini ehtiva edir. Nazik şüşədən hazırlanmış bir qaba baxanda onun necə gözəl olduğunu və sındırılmasının nə qədər asan olduğunu düşünürsən. Bu sonsuz melodiyada da belədir - ya tamaşada görünür, sonra yenidən səngiyir, sanki onu dəyişkən meh aparır. O, aparıcını - o, öz həyatını zaman və məkanda yaşayır - və hekayəsini birləşdirən ip kimidir. Səhnələr arasında xatirə kimi, keçmişə təəssüf hissi kimi yaranır, onsuz tamaşa olmaz. Bu melodiya əsasən Laura məxsusdur və buna görə də hərəkət ona və sanki onu təcəssüm etdirən zərif kövrək fiqurlara yönəldildikdə xüsusilə aydın səslənir.
İşıqlandırma. Tamaşada işıqlandırma şərti xarakter daşıyır. Mənzərə sanki xatirələr dumanının içində görünür. İşıq şüası qəfildən aktyorun və ya hansısa obyektin üzərinə düşür və hərəkətin mərkəzi kimi görünən şeyi kölgədə qoyur. Məsələn, Laura Tomun Amanda ilə mübahisəsində iştirak etmir, lakin bu anda aydın işıqla dolu olan odur. Eyni şey, Lauranın divandakı səssiz fiquru tamaşaçının diqqət mərkəzində qalmalı olduğu zaman nahar səhnəsinə də aiddir. Lauraya düşən işıq xüsusi təmiz təmizliyi ilə seçilir və qədim ikonalarda və ya Madonnaların təsvirlərindəki işığı xatırladır. Ümumiyyətlə, tamaşa dini rəsmdə tapdığımız işıqlandırmadan geniş istifadə edə bilər - məsələn, El Greco, burada fiqurlar nisbətən dumanlı fonda parlayır. (Bu, həmçinin ekrandan daha səmərəli istifadə etməyə imkan verəcək.) İşığın sərbəst, təsəvvürlü istifadəsi dəyərlidir və statik oyunlara axıcılıq və axıcılıq verə bilər.
Şəkil bir
Wingfields yoxsul "orta sinif" insanların məskunlaşdığı həddən artıq dolu şəhər ərazilərində böyümə kimi böyüyən nəhəng, çoxhüceyrəli pətəklərdən birində yaşayır və bu, Amerika cəmiyyətinin bu ən böyük və əslində ən çox bağlanmış hissəsinin axıcılıqdan qaçmaq istəyini xarakterizə edir. homojen mexaniki kütlənin diferensiallaşdırılması və görünüşünü və adətlərini qorumaq. Onlar mənzilə xiyabandan, yanğın nərdivanı ilə daxil olurlar - adın özündə də hansısa simvolik həqiqət var, çünki bu nəhəng binalar daim sönməz insan ümidsizliyinin yavaş alovuna bürünür. Yanğın keçidi, yəni platformanın özü və aşağı pilləkənlər mənzərənin bir hissəsidir.
Tamaşanın hərəkəti bir insanın xatirələridir və buna görə də çəkiliş qeyri-realdır. Yaddaş şeir kimi öz iradəsidir. O, bəzi detallara əhəmiyyət vermir, amma digərləri xüsusilə nəzərə çarpır. Hamısı yaddaşın toxunduğu hadisə və ya obyektin hansı emosional əks-səda doğurmasından asılıdır; keçmiş ürəkdə saxlanılır. Buna görə də daxili dumanlı poetik dumanda görünür.
Pərdə qalxanda tamaşaçı Wingfields-in yaşadığı binanın sönük arxa divarını görəcək. Rampaya paralel yerləşən binanın hər iki tərəfində iki dar qaranlıq xiyabanın dərələri; onlar dərinliklərə gedir, qarışmış paltar ipləri, zibil qutuları və yaxınlıqdakı pilləkənlərin məşum qəfəs yığınları arasında itib gedirlər. Məhz bu xiyabanlar vasitəsilə aktyorlar hərəkət zamanı səhnəyə çıxır və ya onu tərk edirlər. Tomun giriş monoloqunun sonunda Wingfields-in birinci mərtəbədəki mənzilinin interyeri binanın qaranlıq divarından tədricən parıldamağa başlayacaq.
Tennessi Uilyams
şüşə heyvandarlıq
The Glass Menagerie tərəfindən Tennessi Uilyams (1944)
Personajlar
Amanda Vinqfild - ana. Bu balaca qadının həyata böyük həvəsi var, amma necə yaşamağı bilmir və ümidsizcəsinə keçmişə və uzaqlara yapışır. Aktrisa diqqətlə xarakter yaratmalı, hazır tiplə kifayətlənməməlidir. O, heç bir halda paranoyak deyil, həyatı paranoyya ilə doludur. Amandanın çox cəlbedici və çox gülməli tərəfləri var, onu sevə və yazığı gələ bilərsiniz. Dözümlülük, şübhəsiz ki, ona xasdır, o, hətta bir növ qəhrəmanlığa da qadirdir və bəzən düşüncəsizlikdən qəddarlıq etsə də, ruhunda zəriflik yaşayır.
Laura Vinqfild - qızı. Reallıqla əlaqə qura bilməyən Amanda illüziyalara daha çox bağlanır. Lauranın vəziyyəti daha ciddidir. O, uşaqlığında ciddi xəstəlik keçirdi: ayağının biri digərindən bir qədər qısadır və xüsusi ayaqqabı tələb edir - səhnədə bu çatışmazlıq demək olar ki, nəzərə çarpmır. Beləliklə, onun artan izolyasiyası, nəticədə özü kolleksiyasındakı şüşə heykəlcik kimi olur və həddindən artıq kövrəkliyə görə rəfi tərk edə bilmir.
Tom Vinqfild - Amandanın oğlu və tamaşada aparıcı. Mağazada işləyən şair. Vicdanı onu dişləyir, amma o, amansız hərəkət etmək məcburiyyətində qalır - əks halda o, tələdən xilas olmayacaq.
Jim O'Connor - qonaq. Şirin və təvazökar bir gənc.
Səhnə - Sent-Luisdəki küçə.
Fəaliyyət vaxtı - İndi və sonra.
Yağışda belə arıq əllər görməmişdim...
E. E. Kamminqs
Şüşə Menagerie bir yaddaş oyunudur, buna görə də qəbul edilmiş üsullarla əlaqədar olaraq əhəmiyyətli dərəcədə rim ilə səhnələşdirilə bilər. Onun nazik, kövrək materialı, şübhəsiz ki, bacarıqlı rejissorluğu və uyğun atmosferin yaradılmasını nəzərdə tutur. Ekspressionizm və dramaturgiyadakı digər ənənəvi üsulların bir məqsədi var - həqiqətə mümkün qədər yaxınlaşmaq. Dramaturq adi texnikadan istifadə edəndə heç də cəhd etmir, heç olmasa bunu etməməlidir, reallıqla məşğul olmaq, insan təcrübəsini izah etmək öhdəliyindən qurtulmalıdır; əksinə, həyatı mümkün qədər doğru, nüfuzedici və canlı şəkildə ifadə etmək üçün bir yol tapmağa çalışır və ya tapmalıdır. Əsl soyuducu və buz parçaları ilə tamaşaçının danışdığı şəkildə özünü ifadə edən personajların olduğu ənənəvi realistik tamaşa akademik rəsmdəki mənzərə ilə eynidir və eyni şübhəli məziyyətə malikdir - fotoqrafik oxşarlıq. İndi, bəlkə də, artıq hamı bilir ki, fotoqrafiya oxşarlığı sənətdə mühüm rol oynamır, həqiqət, həyat - bir sözlə, gerçəklik - vahid bir bütövdür və poetik təxəyyül bu reallığı göstərə bilər və ya onun əsas xüsusiyyətlərini yalnız dəyişdirməklə tuta bilər. şeylərin xarici forması.
Bu qeydlər təkcə bu tamaşaya ön söz deyil. Onlar yeni, plastik teatr konsepsiyasını irəli sürürlər, əgər biz teatrın mədəniyyətimizin bir parçası kimi yenidən canlılıq qazanmasını istəyiriksə, xarici etibarın tükənmiş vasitələrini əvəz etməlidir.
Ekran. Tamaşanın orijinal mətni ilə onun səhnə versiyası arasında yalnız bir əsas fərq var: ikincidə mənim eksperimental olaraq orijinalda etdiklərim yoxdur. Mən sehrli fənərin köməyi ilə təsvirin və yazıların proyeksiya edildiyi ekranı nəzərdə tuturam. Broadway-də hazırkı istehsalda ekrandan istifadə olunmadığına görə təəssüflənmirəm. Miss Taylorun heyrətamiz bacarığı tamaşanı ən sadə aksesuarlarla məhdudlaşdırmağa imkan verdi. Bununla belə, düşünürəm ki, bəzi oxucular ekran ideyasının necə yarandığını bilməkdə maraqlı olacaqlar. Ona görə də dərc olunmuş mətndə bu texnikanı bərpa edirəm. Şəkil və yazılar səhnə arxasında yerləşən sehrli fənərdən ön otaq və yeməkxana arasındakı arakəsmə hissəsinə proqnozlaşdırılır: digər vaxtlarda bu hissə heç bir şəkildə fərqlənməməlidir.
Ekrandan istifadənin məqsədi, məncə, aydındır - bu və ya digər epizodun əhəmiyyətini vurğulamaq. Hər səhnədə kompozisiya baxımından ən vacib məqam və ya məqamlar var. Ayrı-ayrı epizodlardan ibarət tamaşada, xüsusən də “Şüşə Menagerie”də bəzən kompozisiya və ya hekayə xətti tamaşaçılardan qaça bilir, sonra isə sərt memarlıqdan çox, parçalanma təəssüratı yaranır. Üstəlik, məsələ tamaşanın özündə yox, tamaşaçıların diqqətinin olmamasında ola bilər. Ekrandakı yazı və ya təsvir mətndəki işarəni gücləndirəcək, iradlarda olan arzu olunan fikri əlçatan, asan şəkildə çatdırmağa kömək edəcək. Hesab edirəm ki, ekranın kompozisiya funksiyası ilə yanaşı, emosional təsiri də önəmlidir. İstənilən yaradıcı rejissor ekrandan tək başına istifadə etmək üçün əlverişli məqamlar tapa bilər və mətndəki təlimatlarla məhdudlaşmır. Mənə elə gəlir ki, bu səhnə qurğusunun imkanları bu tamaşada istifadə edilənlərdən xeyli genişdir.
Musiqi. Tamaşada istifadə olunan digər qeyri-ədəbi vasitə musiqidir. The Glass Menagerie-nin sadə melodiyası müvafiq epizodları emosional olaraq vurğulayır. Sirkdə belə bir melodiya eşidəcəksən, amma arenada yox, artistlərin təntənəli marşı zamanı deyil, uzaqda və başqa bir şey haqqında düşünəndə. Sonra sonsuz görünür, sonra yox olur, sonra yenidən beyində bəzi fikirlərlə məşğul olaraq səslənir - dünyanın ən şən, ən incə və bəlkə də ən kədərli melodiyasıdır. O, həyatın zahiri yüngüllüyünü ifadə edir, eyni zamanda qaçılmaz, ifadə olunmaz bir kədər qeydini ehtiva edir. Nazik şüşədən hazırlanmış bir qaba baxanda onun necə gözəl olduğunu və sındırılmasının nə qədər asan olduğunu düşünürsən. Bu sonsuz melodiyada da belədir - ya tamaşada görünür, sonra yenidən səngiyir, sanki onu dəyişkən meh aparır. O, aparıcını - o, öz həyatını zaman və məkanda yaşayır - və hekayəsini birləşdirən ip kimidir. Səhnələr arasında xatirə kimi, keçmişə təəssüf hissi kimi yaranır, onsuz tamaşa olmaz. Bu melodiya əsasən Laura məxsusdur və buna görə də hərəkət ona və sanki onu təcəssüm etdirən zərif kövrək fiqurlara yönəldildikdə xüsusilə aydın səslənir.
İşıqlandırma. Tamaşada işıqlandırma şərti xarakter daşıyır. Mənzərə sanki xatirələr dumanının içində görünür. İşıq şüası qəfildən aktyorun və ya hansısa obyektin üzərinə düşür və hərəkətin mərkəzi kimi görünən şeyi kölgədə qoyur. Məsələn, Laura Tomun Amanda ilə mübahisəsində iştirak etmir, lakin bu anda aydın işıqla dolu olan odur. Eyni şey, Lauranın divandakı səssiz fiquru tamaşaçının diqqət mərkəzində qalmalı olduğu zaman nahar səhnəsinə də aiddir. Lauraya düşən işıq xüsusi təmiz təmizliyi ilə seçilir və qədim ikonalarda və ya Madonnaların təsvirlərindəki işığı xatırladır. Ümumiyyətlə, tamaşa dini rəsmdə tapdığımız işıqlandırmadan geniş istifadə edə bilər - məsələn, El Greco, burada fiqurlar nisbətən dumanlı fonda parlayır. (Bu, həmçinin ekrandan daha səmərəli istifadə etməyə imkan verəcək.) İşığın sərbəst, təsəvvürlü istifadəsi dəyərlidir və statik oyunlara axıcılıq və axıcılıq verə bilər.
Şəkil bir
Wingfields yoxsul "orta sinif" insanların məskunlaşdığı həddən artıq dolu şəhər ərazilərində böyümə kimi böyüyən nəhəng, çoxhüceyrəli pətəklərdən birində yaşayır və bu, Amerika cəmiyyətinin bu ən böyük və əslində ən çox bağlanmış hissəsinin axıcılıqdan qaçmaq istəyini xarakterizə edir. homojen mexaniki kütlənin diferensiallaşdırılması və görünüşünü və adətlərini qorumaq. Onlar mənzilə xiyabandan, yanğın nərdivanı ilə daxil olurlar - adın özündə də hansısa simvolik həqiqət var, çünki bu nəhəng binalar daim sönməz insan ümidsizliyinin yavaş alovuna bürünür. Yanğın keçidi, yəni platformanın özü və aşağı pilləkənlər mənzərənin bir hissəsidir.
Tamaşanın hərəkəti bir insanın xatirələridir və buna görə də çəkiliş qeyri-realdır. Yaddaş şeir kimi öz iradəsidir. O, bəzi detallara əhəmiyyət vermir, amma digərləri xüsusilə nəzərə çarpır. Hamısı yaddaşın toxunduğu hadisə və ya obyektin hansı emosional əks-səda doğurmasından asılıdır; keçmiş ürəkdə saxlanılır. Buna görə də daxili dumanlı poetik dumanda görünür.
Pərdə qalxanda tamaşaçı Wingfields-in yaşadığı binanın sönük arxa divarını görəcək. Rampaya paralel yerləşən binanın hər iki tərəfində iki dar qaranlıq xiyabanın dərələri; onlar dərinliklərə gedir, qarışmış paltar ipləri, zibil qutuları və yaxınlıqdakı pilləkənlərin məşum qəfəs yığınları arasında itib gedirlər. Məhz bu xiyabanlar vasitəsilə aktyorlar hərəkət zamanı səhnəyə çıxır və ya onu tərk edirlər. Tomun giriş monoloqunun sonunda Wingfields-in birinci mərtəbədəki mənzilinin interyeri binanın qaranlıq divarından tədricən parıldamağa başlayacaq.
Peru görkəmli amerikalı dramaturq və nasir, nüfuzlu Pulitzer mükafatı laureatı Tennessi Uilyams (tam adı - Thomas Lanier (Tennessee) Williams III) "The Glass Menagerie" (The Glass Menagerie) pyesinin sahibidir.
Bu əsəri yazan zaman müəllif kifayət qədər gənc idi - onun 33 yaşı var idi. Tamaşa 1944-cü ildə Çikaqoda səhnəyə qoyuldu və böyük uğur qazandı. Tennessi Uilyamsın “The Glass Menagerie” əsərinə dair rəylər o qədər çox idi ki, müəllif tez bir zamanda məşhurlaşdı. Bu, onun uğurlu yazıçılıq karyerasına başlaması üçün yaxşı tramplin rolunu oynadı.
Tezliklə Brodveydəki teatrda "Glass Menagerie" personajlarının nüsxələri artıq eşidildi və "mövsümün ən yaxşı oyunu üçün" Nyu York Teatr Tənqidçiləri Dərnəyi Mükafatını aldıqdan sonra tamaşa baxılmağa başladı. zərbə.
Bu əsərin sonrakı taleyi də uğurlu olub - dəfələrlə səhnəyə çıxıb, lentə alınıb.
Məqalədə Uilyamsın “The Glass Menagerie” əsərinin xülasəsi və tamaşanın təhlili təqdim olunur.
Mövzu
Təsadüfi deyil ki, bu əsər müəllif tərəfindən “yaddaş pyesi”, yəni qismən avtobioqrafik material üzərində yazılmışdır. Demək olar ki, tamaşada təsvir olunan Vinqfild ailəsi dramaturqun böyüdüyü öz ailəsindən “yazılıb”. Personajlar arasında qəzəb tutmalarına meyilli ana, depressiyaya düşmüş bacı, hətta yox, amma sanki baş qəhrəmanın, atanın taleyinə gözəgörünməz şəkildə təsir edən bacı var.
İllüziya və ya reallıq - hansı daha vacibdir? Bunu başa düşmək üçün baş qəhrəman öz seçimini etməli olacaq. Hər bir insanın unikallığının ekzistensial mövzusu tamaşada əsas mövzulardan biridir.
Eyni zamanda, müasir tənqidçilərin Tennessi Uilyamsın “Glass Menagerie” resenziyalarına görə, emosional baxımdan material hələ dramaturqun sonrakı əsərlərində olduğu kimi qüvvə ilə təqdim olunmayıb. Əslində, bu, yalnız ilk, kifayət qədər qorxaq cəhddir.
Tamaşanın adı
Müəllif şüşə heyvanxananı qəhrəmanın bacısı Lauranın topladığı heykəlciklər kolleksiyası adlandırıb. Uilyamsın fikrincə, bu bir neçə şüşə heykəlcik Vinqfild ailəsinin üzvləri olan personajların yaşadığı kövrəkliyi, oynaqlığı, illüziyalı həyatı simvolizə etməli idi.
Ana və bacı bu şüşə dünyada o qədər yaxşı “gizlənirlər”, ona hopublar ki, özləri də özünü aldadaraq saxtalaşır, reallığın qarşısına qoyduğu məqsəd və vəzifələr haqqında düşünməyə həvəsi olmur.
"The Glass Menagerie" eksperimental oyun kimi
Beləliklə, tamaşaya yaddaş oyunu deyilir. “Glass Menagerie”nin qısa xülasəsində rəvayətçinin giriş sözünü qeyd edirik. Deyir ki, xatirələr qeyri-sabit bir şeydir, hər kəsin özünəməxsusluğu var, ona görə də bəziləri səhnələşdirilərkən yada salan üçün əhəmiyyətindən asılı olaraq susdurulmalı, bəziləri isə əksinə, parlaq və qabarıq şəkildə təqdim edilməlidir. Ayrı-ayrı xatirələrin əhəmiyyətini vurğulamaq üçün müəllif tamaşanın əvvəlində bu bədii vəzifənin hansı vasitələrlə həyata keçirilə biləcəyini izah etdi.
Mətn materialı nöqteyi-nəzərindən “Şüşə mal-qara” tamaşasında adi dramatik əsərə xas olmayan çoxlu qeydlər var.
Zamanın təyini də qeyri-adidir: “indi və keçmişdə”. Bu o deməkdir ki, monoloq indiki zamanda danışan tərəfindən köhnəlir və keçmişdən danışır.
vizual diapazon
Tennessi Uilyamsın dediyinə görə, səhnəyə xüsusi fənər vasitəsilə müxtəlif təsvir və yazıların əks olunacağı ekran quraşdırılmalıdır. Hərəkətlər "tək təkrar melodiya" ilə müşayiət olunmalıdır. Bu, baş verənləri emosional olaraq gücləndirməyə xidmət edən sözdə kəsişən musiqidir.
Səhnədə olan qəhrəmanın üzərində hadisələri vurğulamaq üçün bir işıq şüası düşməlidir. Bir neçə simvol varsa, işıq nöqtəsi emosional stressi daha güclü olanı vurğulayacaqdır.
Bütün bu ənənə pozuntuları, Uilyamsın fikrincə, yeni bir plastik teatrın yaranmasına hazırlaşmalıdır.
Hansı ki, realist ənənələrin tükənmiş teatrını əvəz etməlidir.
Əsas xarakter
Tom Wingfield, baş qəhrəman və "tamaşanın hekayəçisi" dir
Mağazada işləyən şair. Təbiətinə görə həssas deyil, amma tələdən çıxmaq üçün mərhəmətsiz hərəkət etməyə məcbur olur.
Qəhrəman Sent-Luisdə yaşayır və Continental Shoes Company-də işləyir. Bu iş ona əzab verir. Dünyadakı hər şeydən çox, hər şeyi atıb mümkün qədər uzaqlara getməyi xəyal edərdi. Orada, uzaqlarda ancaq şeir yazmaqla həyatını yaşayacaqdı. Amma bu planı həyata keçirmək mümkün deyil: əlil ana və bacısını dolandırmaq üçün pul qazanmalıdır. Axı, ataları onları tərk etdikdən sonra Tom ailənin tək çörəkçisi oldu.
Qəhrəman sıxıntılı gündəlik həyatı unutmaq üçün tez-tez kinoteatrlarda vaxt keçirir və kitab oxuyur. Anası bu sinifləri sərt tənqid edir.
Digər aktyorlar
Tamaşada Tom Vinqfilddən başqa cəmi dörd obraz var. O:
- Amanda Vinqfild (anası).
- Laura (bacısı).
- Süjetin inkişafı üçün əhəmiyyətli bir personaj Tomun tanışı olan Cim O "Connordur.
Pyesin mətninə və müəllifin özünün şərhlərinə uyğun olaraq bu personajların xüsusiyyətlərini verək.
Laura, Tomun bacısı. Xəstəliyə görə qızın ayaqları müxtəlif uzunluqda olub, ona görə də yad adamların yanında özünü narahat hiss edir. Onun hobbisi otağındakı kitab şkafında yerləşən şüşə heykəlciklər kolleksiyasıdır. Yalnız onların arasında o qədər də tək deyil.
Nəhəng, lakin qeyri-sabit canlılığı olan kiçik bir qadın, başqa bir zamana və yerə qəzəblə yapışır. Onun rolu diqqətlə işlənmiş olmalıdır, müəyyən edilmiş nümunədən kopyalanmamalıdır. O, paranoyak deyil, amma həyatı paranoyya ilə doludur. Onda heyran qalacaq çox şey var; o, bir çox cəhətdən komikdir, lakin onu sevmək və yazıq etmək olar. Təbii ki, onun dözümlülüyü qəhrəmanlığa oxşayır və bəzən səfehliyi özü də bilmədən onu qəddar etsə də, zəif ruhunda həmişə zəriflik görünür.
Təqdimatçı özü atanı sonuncu və hərəkətsiz personaj adlandırır - fotoşəkildə. Bir dəfə "fantastik sərgüzəştlər naminə" ailəni tərk etdi.
Bu, "Qonaq gözləyirik" adlanır.
Hekayəyə görünən və səhnədən yanğın çıxışına doğru hərəkət edən Tom rəhbərlik edir. O deyir ki, hekayəsi ilə saatı geriyə çevirir və çıxışı 30-cu illərdə Amerika haqqında olacaq.
Oyun Tomun anası və bacısı ilə yaşadığı mənzilin qonaq otağında başlayır. Ana oğlunun karyerasını ayaqqabı şirkətində quracağını və qızının müsbət evlənəcəyini gözləyir. O, Lauranın ünsiyyətsiz olduğunu və sevgi axtarmayacağını görmək istəmir və Tom onun işinə nifrət edir. Düzdür, ana qızını mətbəə kurslarına bağlamağa çalışdı, lakin bu iş Lauranın gücündən kənarda qaldı.
Sonra ana arzularını yaxşı bir evliliyə çevirdi və Tomdan Lauranı layiqli bir gənclə tanış etməsini istədi. O, həmkarı və yeganə dostu Jim O "Connor-u dəvət edir.
İkinci hissə
Laura Cimi dərhal tanıyır - onu məktəbdən xatırlayır. Bir dəfə ona aşiq olmuşdu. O, basketbol oynayır, məktəb tamaşalarında oxuyurdu. Bu günə qədər onun şəklini saxlayır.
Və məclisdə Cimin əlini sıxan qız o qədər utanır ki, otağına qaçır.
Amanda ağlabatan bir bəhanə ilə Cimi qızının otağına göndərir. Orada Laura gənc oğlana bir-birlərini çoxdan tanıdıqlarını etiraf edir. Bir vaxtlar Mavi Qızılgül adlandırdığı bu qəribə qızı tamamilə unudan Cim isə onu xatırlayır. Cimin xeyirxahlığı və cazibəsi sayəsində aralarında söhbət yaranır. Cim qızın nə qədər yöndəmsiz və özünə güvənsiz olduğunu görür və onu inandırmağa çalışır ki, axsaqlığı tamamilə görünməzdir. Onun ən pis olduğunu düşünmə.
Tennessi Uilyamsın “The Glass Menagerie” əsərinin xülasəsində tamaşanın kulminasiya nöqtəsini qeyd edək: Lauranın ürəyində utancaq bir ümid yaranır. Qız ona güvənərək Cimə öz xəzinələrini - kitab şkafının üstündə dayanan şüşə heykəlcikləri göstərir.
Qarşı tərəfdəki restorandan vals sədaları eşidilir, Cim Lauranı rəqsə dəvət edir və gənclər rəqs etməyə başlayırlar. Cim Lauranı tərifləyir və onu öpür. Fiqurlardan birini vurdular, düşür - bu, şüşə təkbuynuzdur, indi onun buynuzunu qırıblar. Təqdimatçı bu itkinin simvolizmini vurğulayır - mifik personajdan təkbuynuzlu adi ata çevrilib, kolleksiyadakı çoxlu atlardan birinə çevrilib.
Lakin Lauranın ona heyran olduğunu görən Cim onun reaksiyasından qorxur və getməyə tələsərək qıza ümumi həqiqətləri deyir - yaxşı olacaq, sadəcə özünə inanmaq lazımdır və s. Kədərlənmiş, xəyallarında aldanan qız ona bir təkbuynuzlu at verir - bu axşam xatirəsinə.
Son
Amanda görünür. Onun bütün görünüşü Laura üçün bəyin tapıldığına inam yaradır və bu, demək olar ki, məlhəmdədir. Lakin Cim gəlini stansiyada qarşılamaq üçün tələsmək lazım olduğunu deyib, yola düşür. Uilyamsın “Glass Menagerie” əsərinin xülasəsində biz Amandanın emosiyalarını cilovlamaq qabiliyyətini xüsusilə qeyd edirik: gülümsəyərək Cimi müşayiət edir və qapını arxadan bağlayır. Və yalnız bundan sonra o, emosiyalarını boşaldır və qəzəblənərək oğlunun üstünə məzəmmətlə atılır ki, deyirlər, nahar və bu cür xərclər nə üçün idi, əgər namizəd məşğuldursa və s. Daim anasının məzəmmətinə qulaq asmaqdan yorulub, o da ona qışqırıb qaçır.
Səssizcə, sanki şüşədən keçən tamaşaçı Amandanın qızına təsəlli verdiyini görür. Ana şəklində
Axmaqlıq yox olur, ləyaqət və faciəvi gözəllik yaranır.
Laura isə ona baxaraq şamları söndürür. Beləliklə, tamaşa bitdi.
Epiloq
Uilyamsın “The Glass Menagerie” pyesini ümumiləşdirərkən final səhnəsinin əhəmiyyətini qeyd etmək lazımdır. Orada danışan bildirir ki, bundan az sonra işindən - ayaqqabı qutusuna yazdığı şeirə görə qovulub. Və Tom Sent-Luisdən ayrılaraq səyahətə çıxdı.
U.Tennessinin “The Glass Menagerie” pyesini təhlil edərkən qeyd etmək lazımdır ki, Tom tam olaraq atası kimi davranır. Elə buna görə də tamaşanın əvvəlində o, tamaşaçıların qarşısına ticarət gəmisinin dənizçisi timsalında çıxır.
Yenə də bir bacı şəklində keçmiş onu təqib edir:
Oh Laura, Laura, səni arxada qoymağa çalışdım; Mən sənə istədiyimdən daha çox sadiqəm!
Onun təxəyyülü bir daha ona şamı söndürən bacı obrazını çəkir: “Şamlarını söndür, Laura – və sağol” Tom kədərlə deyir.
Biz Tennessi Uilyamsın “Glass Menagerie” əsərinin təhlilini, xülasəsini və rəylərini təqdim etmişik.
