¿A qué género dramático pertenece la obra La tormenta? Originalidad del género del drama “The Thunderstorm”

Nuestra lección de hoy está dedicada al trabajo de N.A. Ostrovsky. Reflexionaremos sobre el género de la obra "La Tormenta". ¿Qué es esto: drama o tragedia? Para ello, recurriremos a la historia del género trágico, encontraremos sus signos en la obra e intentaremos determinar la característica de género de la obra.

Inmediatamente se representó en el Teatro Dramático Maly de Moscú y causó serias controversias y controversias. No todos pudieron ver el significado a gran escala de esta obra. Algunos lo percibieron simplemente como un drama familiar sobre cómo una mujer oscura, oprimida e intimidada engañaba a su patético marido. Estos pensamientos fueron expresados no sólo por los conservadores, sino también por un crítico literario tan revolucionario y de mentalidad radical como D. Pisarev (Fig. 2).

Arroz. 2. D.I. Pisarev ()

En su artículo "Los motivos del drama ruso", reprochó a Katerina por no dejar a su marido y, en general, creía que su comportamiento era ridículo y estúpido y que no debería haber sido puesta en el centro de la obra. Pero ya en 1860, el artículo de Dobrolyubov se publicó en la revista Sovremennik (Fig. 3).

Arroz. 3. N.A. Dobrolyubov ()

Hay que decir que ahora estamos reconsiderando el trabajo de Dobrolyubov y no podemos estar de acuerdo con él en todos los puntos. Pero hay que tener en cuenta que al propio Ostrovsky le gustó muchísimo el artículo de Dobrolyubov "Un rayo de luz en el reino oscuro". Repitió repetidamente que Dobrolyubov entendió perfectamente el concepto de su obra.

¿Cuál es la diferencia entre drama y tragedia? En primer lugar, la magnitud del problema. La tragedia toca cuestiones universales sobre la vida y la muerte, sobre el mundo y el destino del hombre en él. El drama examina los temas con más detalle, pero quizás con más detalle: el hombre y la sociedad, el hombre y su entorno social, el hombre y sus diversas conexiones sociales que una persona establece con las personas que lo rodean. Dobrolyubov calificó persistentemente de tragedia la obra de Ostrovsky:

"La tormenta" es, sin duda, la obra más decisiva de Ostrovsky; las relaciones mutuas de tiranía y falta de voz llegan a las consecuencias más trágicas; y sin embargo, la mayoría de los que han leído y visto esta obra coinciden en que produce una impresión menos seria y triste que las otras obras de Ostrovsky...”

“Hay incluso algo refrescante y alentador en The Thunderstorm. Este “algo” es, en nuestra opinión, el trasfondo de la obra, indicado por nosotros y que revela la precariedad y el próximo fin de la tiranía. Entonces, el propio personaje de Katerina, dibujado en este contexto, también nos infunde nueva vida, que se nos revela en su misma muerte ... "

“El personaje de Katerina es un paso adelante no sólo en la actividad dramática de Ostrovsky, sino también en toda nuestra literatura. Corresponde a una nueva fase de nuestra vida nacional..."

No es casualidad que Dobrolyubov hable de una nueva fase en la vida de las personas. ¿Qué pasó en Rusia a finales de los años 50? Este es un momento difícil y crítico. La guerra de Crimea acaba de terminar (Fig.4),

Arroz. 4. Guerra de Crimea ()

que resultó ser una completa desgracia para Rusia, Nicolás I murió (Fig. 5),

Arroz. 5. Emperador Nicolás I ()

y la conversación giró hacia las reformas, cuya inevitabilidad comprendió el liderazgo del país. Ya en 1857 se anunció la liberación de los campesinos (Fig. 6).

Arroz. 6. Lectura del manifiesto sobre la liberación de los campesinos ()

Había que romper por completo el sistema social arcaico, inhumano y completamente atrasado de Rusia. Pero aquí surgió ante la sociedad una pregunta de gran escala: ¿está la gente preparada para estos cambios, podrá convertirse en sujeto de la historia, avanzar hacia metas elevadas, etc.? Después de todo, varios siglos de opresión y esclavitud podrían acabar con su voluntad de independencia y libertad. Estas preguntas fueron respondidas de diferentes maneras, hubo intensos debates en la sociedad, y fue en este momento cuando apareció la obra "La tormenta", que pretende responder a esta pregunta tal como la entiende Ostrovsky.

Así, Ostrovsky intenta encontrar en su obra un comienzo heroico consciente o al menos espontáneo en el centro de la vida de las personas.

Tragedia- una obra que describe contradicciones de la vida extremadamente agudas y a menudo insolubles. La trama se basa en el conflicto irreconciliable del héroe, una personalidad fuerte, con fuerzas suprapersonales (destino, estado, elementos, etc.) o consigo mismo. En esta lucha, el héroe, por regla general, muere, pero obtiene una victoria moral. El propósito de la tragedia es causar conmoción en el espectador por lo que ve, lo que, a su vez, genera dolor y compasión en sus corazones. Este estado de ánimo conduce a la catarsis.

Drama- una obra literaria escrita en forma de diálogo entre personajes. Centrado en una expresividad espectacular. Las relaciones entre las personas y los conflictos que surgen entre ellas se revelan a través de las acciones de los héroes y se materializan en forma de monólogo-diálogo. A diferencia de la tragedia, el drama no termina en catarsis.

Pasemos ahora a la historia del propio género trágico. La tragedia como género aparece a menudo en la literatura precisamente en momentos decisivos de la historia. Ayuda a comprender los problemas globales que enfrenta la humanidad. La tragedia nació en la Antigua Grecia y precisamente en el momento en que el hombre de la Antigüedad por primera vez comenzó a reconocerse no solo como miembro de un colectivo, tribu o estado, sino como una persona soberana separada. ¿Cómo debe comportarse un individuo, por ejemplo, en un combate singular con el poder, si este poder es omnipotente e injusto? He aquí el problema de la famosa tragedia de Esquilo (Fig.7)

“Prometeo encadenado” (Fig. 8).

Arroz. 8. “Prometeo encadenado” (P. Rubens, 1612) ()

¿Cómo se comportará una persona ante un destino inexorable? Ésta es la problemática de la obra “Edipo Rey” de Sófocles (Fig. 9, 10).

Arroz. 9. Antígona saca de Tebas al ciego Edipo (C. Jalabert, siglo XIX) ()

¿Puede una persona resistir el caos de los sentimientos que arrasan su propia alma? Ésta es la problemática de las famosas tragedias de Eurípides (Fig. 11),

como “Hipólito” o “Medea” (Fig. 12).

Arroz. 12. “Medea” (A. Feuerbach, 1870) ()

Las tragedias de Shakespeare (Fig.13) también aparecieron en un punto de inflexión, cuando el duro mundo patriarcal de la Edad Media se estaba convirtiendo en cosa del pasado, pero el mundo que lo reemplazó no era agradable, revelando la desunión de las personas, el egoísmo, la codicia. y malas pasiones.

Los clasicistas en Francia del siglo XVII mostraron un gran interés por la tragedia, quienes pusieron en primer plano el culto a la razón y al Estado, tratando de normalizarlo todo. Al mismo tiempo, se escribieron muchos trabajos científicos sobre literatura, sobre cómo escribir, en particular sobre tragedia. Se pensaba que la tragedia era un género de alto nivel y, por lo tanto, era en ella donde debían observarse un cierto conjunto de reglas. Los mayores representantes de la tragedia clásica son Corneille y Racine. A los clasicistas les parecía que estas exigencias surgían directamente de la poética griega antigua y que así era exactamente como se representaban las obras en la antigua Grecia. Pero no es así. En las obras de teatro griegas antiguas no siempre se observaba la ley de la unidad de tiempo y lugar. Por ejemplo, en la famosa "Oresteia" (Fig. 14) de Esquilo, la duración de la acción es de unos diez años.

Arroz. 14. “Clitemnestra duda antes de matar al durmiente Agamenón” (P.-N. Guérin, 1817) ()

Pero, sea como fuere, estas leyes fueron populares tanto en la literatura europea como en la rusa del siglo XIX. Por ejemplo, en la obra de Griboyedov (Fig. 15)

Arroz. 15. COMO. Griboédov ()

Las acciones de "Ay de Wit" comienzan temprano en la mañana y terminan exactamente a la mañana siguiente.

¿Qué es la unidad de acción? Aquí todo es más complicado. En primer lugar, la acción debe limitarse a un pequeño número de personajes, 7-8. En segundo lugar, no debería haber tramas secundarias. Y en tercer lugar, no debe haber personajes que no estén involucrados en el curso principal de la obra. Estas reglas se consideraban obligatorias. Además, se les añadió una cosa más: el personaje principal de una tragedia, un género elevado, sólo puede ser una figura histórica elevada y significativa. Podrían ser dioses, héroes, generales, reyes, pero no representantes del tercer estado. Como vemos, Ostrovsky no cumple con todos estos requisitos. Por eso, probablemente, decidió, para evitar malentendidos, poner el subtítulo de su obra “drama”, aunque, en realidad, esto no es del todo cierto. Si consideramos la "Tormenta" de Ostrovsky desde el punto de vista de las leyes normativas del clasicismo, entonces esto no es una tragedia. La acción dura unos diez días, la ubicación también cambia y también hay héroes que no están relacionados con el destino del personaje principal, Katerina (Fig. 16).

Arroz. 16. Katerina ()

En primer lugar, este es Feklusha, el vagabundo (Fig. 17).

La descripción del entorno del “reino oscuro” también ocupa un lugar inusual. La propia Katerina es una representante del "reino oscuro": la esposa de un comerciante, la hija de un comerciante, por lo que es una persona del tercer estado. Pero el hecho es que las leyes desarrolladas por los clasicistas son bastante formales y no determinan la esencia del género. Después de todo, Shakespeare no obedeció estas leyes, pero las tragedias "Hamlet", "Macbeth" (Fig. 18), "Otelo", "El rey Lear" no dejan de ser tragedias.

Arroz. 18. “Lady Macbeth” (M. Gabriel, 1885) ()

Una tragedia tiene tres características obligatorias, y si están presentes en la obra, entonces el género se puede llamar tragedia con seguridad, y si están ausentes, obviamente es un drama.

Primero. En una tragedia debe haber un héroe trágico, es decir, un héroe cuyas cualidades morales sean muy superiores a las de quienes lo rodean.

Segundo. En una tragedia debe haber un conflicto trágico, es decir, un conflicto global que no puede resolverse por medios pacíficos ordinarios. Este conflicto suele terminar con la muerte del personaje principal.

Tercero. La tragedia necesita catarsis, es decir, limpieza. En primer lugar, se trata de los héroes supervivientes. Se vuelven más altos, mejores, más limpios y aprenden algunas lecciones de vida por sí mismos. Lo mismo se aplica a la audiencia.

Todos estos momentos los podemos encontrar en la obra de Ostrovsky. ¿Hay algún héroe trágico ahí? Sí, ella es Katerina. No importa lo que digan los críticos desagradables, Katerina es claramente superior a quienes la rodean. Quizás nos objeten: es supersticiosa, no tiene suficiente educación, comete actos pecaminosos, como la traición y el suicidio, y estos, desde el punto de vista del cristianismo, son pecados terribles. Pero al menos en un punto es ciertamente superior a todos los que la rodean. Odia las mentiras y le resulta imposible mentir. Las mentiras son lo que une a todos los habitantes de la ciudad de Kalinov.

Dikoy está mintiendo (Fig. 19).

Además de ser estúpidos y crueles, sus acciones también están plagadas de hipocresía. Por ejemplo, sabe que regañar a los trabajadores en un día festivo es un pecado grave, sin embargo, los regaña, no les paga y luego les pide humildemente perdón. Por cierto, también es un cobarde: tan pronto como Kabanova lo rechaza, inmediatamente se calma.

Todo el comportamiento de Kabanova está impregnado de hipocresía (Fig. 20): frente a la ciudad es virtuosa, pero con su familia tiene hambre de poder y es malvada.

Arroz. 20. Marfa Kabanova ()

Además, es amante de la forma, y por ello desprecia el contenido. Le parece que necesita vivir según Domostroy. Pero a ella le interesa el patrón externo de comportamiento: lo principal es mantener la forma. Esto es una hipocresía malvada.

Su hija Varvara (Fig. 21), que aprendió a mentir con pasión, se somete fácilmente a las mentiras de otra persona.

Varvara también tiene una cualidad más que no la adorna: está aburrida de pecar sola, porque es ella quien involucra a Katerina en el pecado, dándole la llave de la puerta para que pueda ver a Boris.

Kudryash: a primera vista, alegre, alegre, claramente opuesto al "reino oscuro" (Fig. 22).

Pero por la escaramuza verbal con Wild, entendemos que no hay diferencia entre ellos, y en unos años Curly se convertirá en otro Wild.

Finalmente, la persona más oprimida en este “reino” es Tikhon, que miente por costumbre, siempre y en todas partes (Fig. 23).

Arroz. 23. Tikhon Kabanov ()

Este es un hombre completamente aplastado por la situación.

Boris no es sólo un producto del "reino oscuro", a pesar de su educación y su capacidad de amar, se comporta de manera irracional (Fig. 24).

Sólo recibirá una herencia con una condición: si es respetuoso con su tío Wild. Se sabe que el tío no se desprenderá del dinero bajo ninguna circunstancia, por lo que no hay nada que respetarlo. Pero Boris hace todo lo posible, literalmente se inclina cuando se comunica con Dikiy.

Finalmente, Kuligin es un viejo inventor, en cuyo discurso a menudo vemos un reflejo de los pensamientos del propio Ostrovsky (Fig. 25).

No miente, pero se ha reconciliado, no tiene fuerza moral ni física para resistir el mal, la mentira y la violencia que reina en la ciudad. Por ejemplo, Dikoy lo acusa de ser un ladrón porque quiere. Y Kuligin presiona silenciosamente su cabeza contra sus hombros y huye. No es un luchador.

Por lo tanto, todos en este “reino oscuro” mienten y son hipócritas, o han aceptado las mentiras y la hipocresía de los demás. En este contexto, Katerina presenta un marcado contraste con los demás personajes. Desde el principio vemos que ella no quiere ni puede llegar a un acuerdo. Incluso con su fallida vida familiar, sólo podrá reconciliarse si siente al menos algo de calidez humana y afecto por Tikhon. Una vez que todo esto desaparezca, ella no permanecerá en la jaula familiar, porque se siente irresistiblemente atraída por la libertad, que para ella está indisolublemente ligada a la verdad. La sinceridad y pureza del alma de Katerina se enfatiza en su mismo nombre, que traducido del griego significa "puro".

Pasemos ahora al segundo punto de nuestro razonamiento: ¿hay un conflicto trágico en la obra de Ostrovsky? Aquí hay que decir que Ostrovsky hizo una innovación colosal en comparación con el drama griego antiguo. Por lo general, entre los antiguos griegos, el conflicto era externo (una persona y el mundo entero que lo rodea) o interno, cuando diferentes elementos del alma humana chocan en una lucha insuperable. Ostrovsky utiliza ambos conflictos en la obra.

El conflicto externo es obvio: Katerina pura, sincera y amante de la verdad no puede llevarse bien en el terrible mundo de la ciudad de Kalinov, plagado de crueldad, mentiras e hipocresía.

Conflicto interno: Katerina es una mujer sinceramente creyente a quien se le aparecen ángeles a plena luz del día en medio del templo. Los santos experimentaron tales visiones. Ella cree tanto en el pecado como en el infierno de fuego; está absolutamente segura de que la traición de su marido es un pecado terrible que no puede ser perdonado. Pero, por otro lado, no puede permanecer fiel a su marido, porque él no la ama ni la respeta. En verdad, sólo es digno de desprecio. Ya al comienzo de la obra, él la traiciona: cuando ella le pide ayuda, él se encoge de hombros burlonamente, se niega y la deja sola con sus dificultades y sufrimientos. Es imposible amar y respetar a una persona así y, por lo tanto, es imposible ser hipócrita manteniendo este odioso matrimonio. Y así Katerina lucha en esta situación moralmente insoluble para ella: por un lado, engañar a su marido es un pecado terrible, que ella percibe como una imposibilidad moral, y por otro lado, es imposible seguir siendo una mujer casada honesta y Continuar con esta repugnante vida hipócrita. No puede renunciar a su amor por Boris, porque en este amor por ella no solo hay pasión sensual, sino también el deseo de la verdad, la libertad y la vida. Y sólo la muerte puede resolver esta trágica colisión.

Ahora el tercer momento: catarsis, limpieza. ¿Alguien en la obra experimenta la purificación después de la muerte de Katerina? Sí definitivamente. En primer lugar, Tikhon, que siempre ha sido callado y sumiso con su madre, finalmente encuentra su voz y grita, culpando incontrolablemente a su madre por la muerte de Katerina: “¡La arruinaste! ¡Tú! ¡Tú!" Así, recuperó la vista, tal vez no por mucho tiempo, pero aun así se elevó por encima de su estado herboso e inhumano.

Kuligin también encuentra su voz, sacando el cuerpo de Katerina y diciéndoles a sus torturadores: “Aquí está tu Katerina. ¡Haz lo que quieras con ella! Su cuerpo está aquí, tómalo; pero el alma ya no es tuya: ¡ahora está ante un juez que es más misericordioso que tú! Es decir, acusa a la ciudad de Kalinov de que puede y conoce una justicia primitiva y dura, pero la misericordia le es inaccesible. Así, la voz de Kuligin se fusiona en este caso con la voz del propio Ostrovsky.

Algunos todavía reprochan a Katerina: cómo puede ser esto, es una suicida, una pecadora y, según los cánones cristianos, este es un pecado imperdonable. Pero aquí podemos decir lo siguiente: no en vano nos dieron el Santo Testamento, la Biblia, en dos libros: el primero es el Antiguo Testamento (Fig. 26),

Arroz. 26. Antiguo Testamento (portada, edición moderna) ()

la propia Biblia, que nos enseña la justicia, y el segundo es el Nuevo Testamento (Fig. 27),

Arroz. 27. Nuevo Testamento (portada, edición moderna) ()

El evangelio que nos enseña la misericordia. No es de extrañar que Cristo dijera: “Venid a mí todos los que estáis trabajados y cargados” (Fig. 28).

Arroz. 28. Icono que representa a Jesucristo ()

No dijo que sólo los puros deberían venir a él, sino que todos deberían venir. Y creemos, junto con Kuligin, que hay un juez más misericordioso que la ciudad de Kalinov.

Por lo tanto, tanto en términos de la escala del problema como de la profundidad del conflicto, la obra de Ostrovsky "La tormenta" puede considerarse con seguridad una tragedia. Pero persiste una dificultad: la obra describe el entorno con gran detalle, por lo que la conclusión final debe ser la siguiente: la obra de Ostrovsky "La tormenta" es una tragedia con elementos dramáticos.

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Idioma ruso ().
Portal de Internet Otherreferats.allbest.ru ().
Portal de Internet Referatwork.ru ().

Tarea

Escriba las definiciones de "drama" y "tragedia" de cinco fuentes.
Haz una descripción comparativa de los elementos dramáticos y trágicos de la obra “La Tormenta”.
*Escribir un ensayo-reflexión sobre el tema: “La tragedia de los héroes de la obra “La Tormenta”.

La cuestión de los géneros siempre ha sido bastante resonante entre los estudiosos y críticos literarios. Las disputas sobre qué género clasificar tal o cual obra dieron lugar a muchos puntos de vista, a veces completamente inesperados. Muy a menudo, surgen desacuerdos entre la designación científica y del autor del género. Por ejemplo, el poema "Las almas muertas" de N.V. Gogol, desde un punto de vista científico, debería llamarse novela. Tampoco en el caso de la dramaturgia todo es tan sencillo. Y no estamos hablando aquí de una comprensión simbolista del drama o de experimentos futuristas, sino de un drama en el marco del método realista. Hablando específicamente del género "Tormentas" de Ostrovsky.

Ostrovsky escribió esta obra en 1859, en un momento en que era necesaria la reforma del teatro. El propio Ostrovsky creía que la actuación de los actores es mucho más importante para el público y que el texto de la obra se puede leer en casa. El dramaturgo ya había comenzado a preparar al público para el hecho de que las obras para interpretación y las obras para lectura deberían ser diferentes. Pero las viejas tradiciones seguían siendo fuertes. El propio autor definió el género de la obra "La tormenta" como drama. Primero necesitas entender la terminología. El drama se caracteriza por una trama seria, predominantemente cotidiana, el estilo se acerca a la vida real. A primera vista, The Thunderstorm tiene muchos elementos dramáticos. Esto es, por supuesto, la vida cotidiana. La moral y el modo de vida de la ciudad de Kalinov se describen con increíble claridad. Se obtiene una impresión completa no sólo de una ciudad, sino también de todas las ciudades de provincia. No es casualidad que el autor señale la convencionalidad del entorno: es necesario demostrar que la existencia de los habitantes es típica. Las características sociales también se distinguen por su claridad: las acciones y el carácter de cada héroe están determinados en gran medida por su posición social.

El trágico comienzo está asociado con la imagen de Katerina y, en parte, de Kabanikha. Una tragedia requiere un fuerte conflicto ideológico, una lucha que puede terminar con la muerte del protagonista o de varios personajes. La imagen de Katerina muestra una personalidad fuerte, pura y honesta que lucha por la libertad y la justicia. Se casó temprano en contra de su voluntad, pero hasta cierto punto pudo enamorarse de su cobarde marido. Katya piensa a menudo que podría volar. Quiere volver a sentir esa ligereza interior que tenía antes del matrimonio. La niña se siente apretada y congestionada en un ambiente de constantes escándalos y riñas. No puede mentir, aunque Varvara dice que toda la familia Kabanov se basa en mentiras, ni silenciar la verdad. Katya se enamora de Boris, porque inicialmente tanto ella como los lectores piensan que él es igual a ella. La niña tenía la última esperanza de salvarse de la decepción en la vida y en las personas: escapar con Boris, pero el joven rechazó a Katya, actuando como otros habitantes de un mundo ajeno a Katerina.

La muerte de Katerina conmociona no sólo a los lectores y espectadores, sino también a otros personajes de la obra. Tikhon dice que todo tiene la culpa de su dominante madre, que mató a la niña. El propio Tikhon estaba dispuesto a perdonar la traición de su esposa, pero Kabanikha estaba en contra.

El único personaje que se puede comparar con Katerina en términos de fuerza de carácter es Marfa Ignatievna. Su deseo de subyugar todo y a todos convierte a la mujer en una auténtica dictadora. Su carácter difícil finalmente llevó a que su hija se escapara de casa, que su nuera se suicidara y que su hijo la culpara por sus fracasos. Kabanikha, hasta cierto punto, puede considerarse el antagonista de Katerina.

El conflicto de la obra también puede verse desde dos lados. Desde el punto de vista de la tragedia, el conflicto se revela en el choque de dos visiones del mundo diferentes: la antigua y la nueva. Y desde el punto de vista del drama, las contradicciones de la realidad y los personajes chocan en la obra.

El género de la obra de Ostrovsky "La tormenta" no se puede determinar con precisión. Algunos se inclinan por la versión del autor: un drama social, otros proponen reflejar los elementos característicos tanto de la tragedia como del drama, definiendo el género de "Tormentas" como una tragedia cotidiana. Pero una cosa no se puede negar con seguridad: esta obra contiene tanto rasgos de tragedia como rasgos de drama.

La obra "La tormenta" del famoso escritor ruso del siglo XIX Alexander Ostrovsky fue escrita en 1859 en la ola de levantamiento social en vísperas de las reformas sociales. Se convirtió en una de las mejores obras del autor, abriendo los ojos del mundo entero a la moral y los valores morales de la clase mercantil de esa época. Se publicó por primera vez en la revista "Biblioteca para la lectura" en 1860 y, debido a la novedad de su tema (descripciones de la lucha de las nuevas ideas progresistas y aspiraciones con fundamentos antiguos y conservadores), inmediatamente después de su publicación causó una amplia audiencia. respuesta. Se convirtió en el tema de la escritura de una gran cantidad de artículos críticos de esa época (“Un rayo de luz en el reino oscuro” de Dobrolyubov, “Los motivos del drama ruso” de Pisarev, el crítico Apollon Grigoriev).

historia de la escritura

Inspirado por la belleza de la región del Volga y sus interminables extensiones durante un viaje con su familia a Kostroma en 1848, Ostrovsky comenzó a escribir la obra en julio de 1859, tres meses después la terminó y la envió al tribunal de censura de San Petersburgo.

Habiendo trabajado durante varios años en la oficina del Tribunal de Conciencia de Moscú, sabía bien cómo era la clase mercantil en Zamoskvorechye (el distrito histórico de la capital, en la margen derecha del río Moscú), habiéndose encontrado más de una vez en su servicio de lo que estaba sucediendo detrás de las altas vallas de los coros de comerciantes, es decir, con crueldad, tiranía, ignorancia y supersticiones diversas, transacciones ilegales y estafas, lágrimas y sufrimiento ajeno. La base de la trama de la obra fue el trágico destino de la nuera de la rica familia de comerciantes de los Klykov, lo que sucedió en la realidad: una joven se precipitó al Volga y se ahogó, incapaz de resistir la opresión de su dominante. suegra, cansada de la cobardía de su marido y de su pasión secreta por un empleado postal. Muchos creían que fueron las historias de la vida de los comerciantes de Kostroma las que se convirtieron en el prototipo de la trama de la obra escrita por Ostrovsky.

En noviembre de 1859, la obra se representó en el escenario del Teatro Académico Maly de Moscú y en diciembre del mismo año en el Teatro Dramático Alexandrinsky de San Petersburgo.

Análisis de la obra.

línea de la historia

En el centro de los acontecimientos descritos en la obra se encuentra la rica familia de comerciantes de los Kabanov, que vive en la ciudad ficticia de Kalinov, en el Volga, una especie de pequeño mundo peculiar y cerrado, que simboliza la estructura general de todo el Estado patriarcal ruso. La familia Kabanov está formada por una mujer tirana poderosa y cruel, y esencialmente la cabeza de familia, una rica comerciante y viuda Marfa Ignatievna, su hijo, Tikhon Ivanovich, de voluntad débil y cobarde en el contexto de la difícil disposición de su madre, hija Varvara, que aprendió mediante engaños y astucia a resistir el despotismo de su madre, así como nuera de Katerina. Una joven que creció en una familia donde era amada y compadecida, sufre en la casa de su amado esposo por su falta de voluntad y los reclamos de su suegra, habiendo perdido esencialmente su voluntad y convirtiéndose en una víctima. de la crueldad y tiranía de Kabanikha, abandonada a merced del destino por su marido harapiento.

Por desesperanza y desesperación, Katerina busca consuelo en su amor por Boris Dikiy, quien también la ama, pero tiene miedo de desobedecer a su tío, el rico comerciante Savel Prokofich Dikiy, porque de él depende la situación financiera de él y su hermana. Se encuentra en secreto con Katerina, pero en el último momento la traiciona y huye, luego, siguiendo las instrucciones de su tío, se va a Siberia.

Katerina, criada en obediencia y sumisión a su marido, atormentada por su propio pecado, le confiesa todo a su marido en presencia de su madre. Hace que la vida de su nuera sea completamente insoportable, y Katerina, sufriendo un amor infeliz, reproches de conciencia y la cruel persecución del tirano y déspota Kabanikha, decide poner fin a su tormento, la única forma en que ve la salvación es el suicidio. Se arroja por un acantilado al Volga y muere trágicamente.

Personajes principales

Todos los personajes de la obra se dividen en dos bandos opuestos, algunos (Kabanikha, su hijo y su hija, el comerciante Dikoy y su sobrino Boris, las criadas Feklusha y Glasha) son representantes del antiguo estilo de vida patriarcal, otros (Katerina , mecánico autodidacta Kuligin) son representantes de lo nuevo y progresista.

El personaje central de la obra es una joven, Katerina, la esposa de Tikhon Kabanov. Fue criada en estrictas reglas patriarcales, de acuerdo con las leyes del antiguo Domostroy ruso: una esposa debe someterse a su marido en todo, respetarlo y cumplir con todos sus requisitos. Al principio, Katerina intentó con todas sus fuerzas amar a su marido, convertirse en una esposa sumisa y buena para él, pero debido a su total cobardía y debilidad de carácter, solo puede sentir lástima por él.

Exteriormente parece débil y silenciosa, pero en el fondo de su alma hay suficiente fuerza de voluntad y perseverancia para resistir la tiranía de su suegra, que teme que su nuera pueda cambiar a su hijo Tikhon y él. dejará de someterse a la voluntad de su madre. Katerina está apretada y sofocada en el oscuro reino de la vida en Kalinov, literalmente se asfixia allí y en sueños vuela como un pájaro lejos de este terrible lugar para ella.

boris

Enamorada de un joven visitante, Boris, sobrino de un rico comerciante y hombre de negocios, crea en su cabeza una imagen de un amante ideal y un hombre real, que no es del todo cierto, le rompe el corazón y la lleva a un final trágico.

En la obra, el personaje de Katerina no se opone a una persona específica, su suegra, sino a toda la estructura patriarcal que existía en ese momento.

Kabanikha

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), al igual que el comerciante tirano Dikoy, que tortura e insulta a sus familiares, no paga salarios y engaña a sus trabajadores, son representantes destacados del antiguo modo de vida burgués. Se distinguen por la estupidez y la ignorancia, la crueldad injustificada, la rudeza y la mala educación, el rechazo total de cualquier cambio progresivo en la forma de vida patriarcal osificada.

Tijón

(Tikhon, en la ilustración cerca de Kabanikha - Marfa Ignatievna)

Tikhon Kabanov se caracteriza a lo largo de la obra como una persona tranquila y de voluntad débil, bajo la total influencia de su opresiva madre. Distinguido por su carácter amable, no intenta proteger a su esposa de los ataques de su madre.

Al final de la obra, finalmente se derrumba y el autor muestra su rebelión contra la tiranía y el despotismo; es su frase al final de la obra la que lleva a los lectores a una cierta conclusión sobre la profundidad y la tragedia de la situación actual.

Características de la construcción compositiva.

(Fragmento de una producción dramática.)

La obra comienza con una descripción de la ciudad a orillas del Volga Kalinov, cuya imagen es una imagen colectiva de todas las ciudades rusas de esa época. El paisaje de las extensiones del Volga representado en la obra contrasta con la atmósfera mohosa, aburrida y lúgubre de la vida en esta ciudad, que se ve acentuada por el aislamiento mortal de la vida de sus habitantes, su subdesarrollo, su aburrimiento y su salvaje falta de educación. El autor describió el estado general de la vida de la ciudad como antes de una tormenta, cuando la antigua y ruinosa forma de vida se verá sacudida y las tendencias nuevas y progresistas, como una ráfaga de furioso viento de tormenta, barrerán las reglas y prejuicios obsoletos que impedir que las personas vivan normalmente. El período de vida de los residentes de la ciudad de Kalinov descrito en la obra se encuentra precisamente en un estado en el que exteriormente todo parece tranquilo, pero esto es solo la calma antes de la tormenta que se avecina.

El género de la obra puede interpretarse tanto como un drama social como una tragedia. El primero se caracteriza por el uso de una descripción detallada de las condiciones de vida, la máxima transferencia de su "densidad", así como la alineación de personajes. La atención de los lectores debe distribuirse entre todos los participantes en la producción. La interpretación de la obra como tragedia presupone su significado y minuciosidad más profundos. Si vemos la muerte de Katerina como consecuencia de su conflicto con su suegra, entonces parece una víctima de un conflicto familiar, y toda la acción que se desarrolla en la obra parece mezquina e insignificante para una tragedia real. Pero si consideramos la muerte del personaje principal como un conflicto de una época nueva y progresista con una era vieja y que se desvanece, entonces su acto se interpreta mejor en la clave heroica característica de una narrativa trágica.

El talentoso dramaturgo Alexander Ostrovsky, a partir de un drama social y cotidiano sobre la vida de la clase mercantil, crea gradualmente una tragedia real en la que, con la ayuda de un conflicto amoroso y doméstico, mostró el inicio de un punto de inflexión que está teniendo lugar. en la conciencia del pueblo. La gente común se da cuenta de que está despertando un sentido de autoestima, comienza a tener una nueva actitud hacia el mundo que los rodea, quiere decidir su propio destino y expresa sin miedo su voluntad. Este deseo naciente entra en contradicción irreconciliable con el verdadero modo de vida patriarcal. El destino de Katerina adquiere un significado histórico social, expresando el estado de conciencia del pueblo en el punto de inflexión entre dos épocas.

Alexander Ostrovsky, que advirtió a tiempo la ruina de los cimientos patriarcales en decadencia, escribió la obra "La tormenta" y abrió los ojos de todo el público ruso a lo que estaba sucediendo. Representó la destrucción de una forma de vida familiar y obsoleta, con la ayuda del concepto ambiguo y figurativo de una tormenta que, creciendo gradualmente, barrerá todo a su paso y abrirá el camino a una vida nueva y mejor.

Por ejemplo, el poema "Almas muertas" de N.V. Gogol, desde un punto de vista científico, debería llamarse novela. Tampoco en el caso de la dramaturgia todo es tan sencillo. Y no estamos hablando aquí de una comprensión simbolista del drama o de experimentos futuristas,

Y sobre el drama en el marco del método realista.

Hablando específicamente del género "Tormentas" de Ostrovsky.

El propio autor definió el género de la obra "La tormenta" como drama.
Primero necesitas entender la terminología. El drama se caracteriza por una trama seria, predominantemente cotidiana, el estilo se acerca a la vida real. A primera vista, “The Thunderstorm” tiene muchos elementos dramáticos. Esto es, por supuesto, la vida cotidiana.

La moral y el modo de vida de la ciudad de Kalinov se describen con increíble claridad. Se obtiene una impresión completa no sólo de una ciudad, sino también de todas las ciudades de provincia. No es casualidad que el autor señale la convencionalidad del entorno: es necesario demostrar que la existencia de los habitantes es típica.

Las características sociales también son claras: las acciones y el carácter de cada héroe están determinados en gran medida por su posición social.

Se casó temprano en contra de su voluntad, pero hasta cierto punto pudo enamorarse de su cobarde marido. Katya piensa a menudo que podría volar. Quiere volver a sentir esa ligereza interior que tenía antes del matrimonio.

La niña se siente apretada y congestionada en un ambiente de constantes escándalos y riñas. No puede mentir, aunque Varvara dice que toda la familia Kabanov se basa en mentiras, ni silenciar la verdad. Katya se enamora de Boris, porque inicialmente tanto ella como los lectores piensan que él es igual a ella.

La niña tenía la última esperanza de salvarse de la decepción en la vida y en las personas: escapar con Boris, pero el joven rechazó a Katya, actuando como otros habitantes de un mundo ajeno a Katerina.

La muerte de Katerina conmociona no sólo a los lectores y espectadores, sino también a otros personajes de la obra. Tikhon dice que todo tiene la culpa de su dominante madre, que mató a la niña.
El propio Tikhon estaba dispuesto a perdonar la traición de su esposa, pero Kabanikha estaba en contra.

Kabanikha, hasta cierto punto, puede considerarse el antagonista de Katerina.

El género de la obra de Ostrovsky "La tormenta" no se puede determinar con precisión. Algunos se inclinan por la versión del autor: un drama social y cotidiano, otros proponen reflejar los elementos característicos tanto de la tragedia como del drama, definiendo el género "Tormenta" como una tragedia cotidiana. Pero una cosa no se puede negar con seguridad: esta obra contiene tanto rasgos trágicos como dramáticos.

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