Cómo hacer un hermoso dibujo con pinturas. Lección de pintura de acuarela para principiantes.

A todos los niños les encanta dibujar. Pero a veces un niño no consigue lo que quiere. ¿O tal vez no tiene suficientes formas familiares de expresarse? Luego podrás inspirarlo a experimentar con diferentes técnicas, entre las cuales seguramente encontrará su favorita. Después de esto, su hijo probablemente querrá inventar algo nuevo.
Patrones de puntos

Primero dibujamos el garabato más simple. Luego, usando un hisopo de algodón y pinturas (gouache o acrílicas), hacemos patrones intrincados a tu gusto. Es mejor mezclar previamente las pinturas y diluirlas ligeramente con agua en la paleta.

frottage

Una técnica familiar y amada por muchos desde la infancia. Colocamos un objeto con un relieve ligeramente sobresaliente debajo de una hoja de papel y lo pintamos con pastel, tiza o un lápiz sin punta.

Impresiones de espuma

Mojando una esponja en gouache espeso, el niño puede dibujar paisajes, ramos de flores, ramas de lilas o animales.

Blotografía

Una opción: dejar caer pintura sobre una hoja e inclinarla en diferentes direcciones para crear una imagen. Segundo: el niño sumerge el pincel en la pintura, luego coloca la mancha en una hoja de papel y dobla la hoja por la mitad para que la mancha quede impresa en la segunda mitad de la hoja. Luego desdobla la hoja e intenta entender a quién o a qué se parece el dibujo.

Puedes ver otros dibujos usando el método klyasografía.

Huellas de manos y pies

Es simple: debes mojar el pie o la palma en la pintura y hacer una huella en el papel. Y luego usa tu imaginación y agrega un par de detalles.

Puedes ver más sobre el método de dibujar con las palmas.

Patrones de pintura

Para tal aplicación es necesario aplicar una capa gruesa de pintura sobre el papel. Luego, con el extremo opuesto del pincel, raspe patrones en la pintura aún húmeda: varias líneas y rizos. Cuando esté seco, recorta las formas deseadas y pégalas en una hoja de papel gruesa.

Huellas dactilares

El nombre habla por sí solo. Debes pintarte el dedo con una capa fina y hacer una huella. Un par de trazos con un rotulador y ¡listo!

Monotipia

Un diseño se aplica a una superficie plana y lisa (por ejemplo, vidrio) con pintura. Luego se aplica una hoja de papel y la impresión está lista. Para que quede más borroso, primero hay que humedecer la hoja de papel. Una vez que todo esté seco, puedes agregar detalles y contornos si lo deseas.

Rascar

Lo más destacado del trabajo es que es necesario rayar el dibujo. Una hoja de cartón está densamente sombreada con manchas de pasteles al óleo multicolores. Luego debes mezclar gouache negro con jabón en una paleta y pintar sobre todo el boceto. Cuando la pintura esté completamente seca, utiliza un palillo para rayar el diseño.

Colores del aire

Para hacer la pintura, mezcla una cucharada de harina con levadura, unas gotas de colorante alimentario y una cucharada de sal. Agregue un poco de agua hasta obtener la consistencia de una crema agria espesa y mezcle bien. La pintura se puede colocar en una jeringa de repostería o en una bolsita pequeña. Ata bien y corta la esquina. Dibujamos sobre papel o cartón normal. Coloque el dibujo terminado en el microondas al máximo durante 10-30 segundos.

papel veteado

Pinta una hoja de papel con pintura acrílica amarilla. Cuando esté completamente seco, vuélvelo a pintar con pintura rosa diluida y cúbrelo inmediatamente con film transparente. La película debe arrugarse y doblarse en pliegues, ya que son ellos los que crearán el patrón deseado. Esperamos hasta que se seque por completo y retiramos el film.

pintar con agua

Usando acuarelas, dibuja una forma simple y llénala con agua. Hasta que se seque le ponemos manchas de colores para que se mezclen entre sí y formen transiciones suaves como esta.

Estampados de verduras y frutas.

Las verduras o frutas deben cortarse por la mitad. Luego puedes recortar algún tipo de patrón o dejarlo como está. Lo sumergimos en pintura y hacemos impresiones sobre papel. Puedes usar una manzana, papa, zanahoria o apio para las impresiones.

Estampados de hojas

El principio es el mismo. Untamos las hojas con pintura y hacemos impresiones en papel.

dibujos con sal

Si espolvoreas sal sobre una pintura de acuarela que aún está húmeda, se empapará en la pintura y creará un efecto granulado cuando se seque.

Cepillo en lugar de cepillo

A veces, por el bien de la experimentación, vale la pena probar algo inesperado. Por ejemplo, un cepillo doméstico.

Ebru, o pintura sobre agua

Necesitaremos un recipiente con agua. El principal requisito es que su área coincida con el área de la hoja de papel. Puedes utilizar una parrilla para horno o una bandeja grande. También necesitarás pinturas al óleo, un disolvente para ellas y un pincel. La idea es crear patrones con pintura sobre agua y luego sumergir una hoja de papel en ellos. Cómo está hecho: www.youtube.com

Efecto cera agrietada

Con lápices de cera, dibuja una imagen en papel fino. En nuestro caso - una flor. El fondo debe estar completamente sombreado. Arrúguelo bien y luego enderece la hoja con el patrón. Lo pintamos con pintura oscura para que entre por todas las grietas. Enjuagamos el dibujo bajo el grifo y lo secamos. Si es necesario, alíselo con una plancha.

Puedes ver sobre dibujar en papel arrugado.

Impresiones de cartulina con desplazamiento.

Cortamos el cartón en pequeñas tiras de aproximadamente 1,5x3 cm, mojamos el borde de un trozo de cartón en pintura, lo presionamos verticalmente contra el papel y lo movemos uniformemente hacia un lado. Obtendrás líneas anchas a partir de las cuales se crea el dibujo.

Huellas de puño

Para tal dibujo, el niño tendrá que apretar los puños. Luego sumerja el dorso de los dedos en la pintura y haga huellas, creando la forma deseada. Se pueden crear peces y cangrejos utilizando las huellas dactilares.

No sólo los niños sueñan con aprender a dibujar, sobre todo porque muchos adultos tienen talentos que aún no han realizado. Existen varias técnicas sencillas que te permiten realizar dibujos con pinturas para principiantes. La forma más sencilla de aprender creatividad es con gouache, también puedes utilizar acuarelas o pinturas al óleo, pero trabajar con estas últimas requiere ciertas habilidades.

Kit de artista - componentes

Para aprender a dibujar, no puedes prescindir de pinturas. Es mejor comprar pinturas de alta calidad de inmediato, porque las pinturas demasiado baratas se adhieren peor y, por lo tanto, el proceso de aprendizaje será menos productivo. Un principiante no debería gastar dinero en un set profesional: para empezar a dibujar desde cero, todo lo que necesita son los colores básicos:

• blanco titanio;
• amarillo (limón, amarillo medio, amarillo ocre);
• rojo (carmín, cadmio);
• azul;
• esmeralda y verde claro;
• negro.

Es más fácil trabajar con gouache, pero un adulto o un escolar se enfrentará fácilmente a la acuarela. La opción ideal no es una infantil cualquiera, sino una acuarela para artistas, que sea de la mejor calidad. Los juegos económicos de 24 colores cuestan entre 400 y 500 rublos. En principio, cinco tonos (rojo, azul, amarillo, blanco, negro) son suficientes para un artista, y el resto se puede crear mezclando. Para combinar pinturas, debes comprar inmediatamente una paleta. La forma y el material pueden ser cualquiera. Se venden paletas redondas, ovaladas, cuadradas, productos de madera y plástico. El tamaño de la paleta también queda a elección del usuario.

Es igualmente importante elegir un buen cepillo. Para principiantes, son suficientes tres pinceles de diferentes tamaños. También puedes comprar un pincel fino para realizar dibujos de puntos y pequeños detalles. Los más populares son los pinceles de ardilla: absorben bien el agua, la liberan por más tiempo y, por lo tanto, pintan sin manchas ni rayas. Este pincel es bueno para glasear o crear contornos claros.

Para un artista novato también es adecuado un pincel kolinsky, redondo y con una punta afilada. También es conveniente trabajar contornos finos y detalles elegantes utilizando la técnica de pintar con acuarelas. El kit debe incluir un pincel plano y ancho para rellenar. Se utiliza para crear un fondo o rayas sobre una gran superficie de lienzo u hoja de papel. Con el tiempo, se suelen añadir a la colección de pinceles pinceles de abanico, lineales y de retoque. Es importante inspeccionar los cepillos para comprobar la confiabilidad de la conexión entre las cerdas y el mango; debe ser muy fuerte.

Otros accesorios en el kit del artista:

1. Papel. Para las pinturas de acuarela, conviene comprar papel especial de baja absorción, que no permitirá que el agua moje la hoja antes de que esté completamente seca. En papel normal para impresora, las acuarelas tienden a sangrar. La mejor opción es el papel prensado en caliente, que además tiene una superficie muy lisa.
2. Diluyentes. Se necesitarán disolventes especiales para diluir las pinturas al óleo. Por lo general, para esto se utiliza aceite de linaza o trementina. No se recomienda utilizar disolventes orgánicos, ya que estropean la estructura de la pintura al óleo y eliminan su hermoso brillo. Sin embargo, para limpiar la pintura de los pinceles es necesario comprar trementina y aguarrás.
3. Lienzo. Normalmente se utiliza para pintar con óleos o acrílicos. En las tiendas hay lienzos confeccionados sobre bastidores de lino, algodón y materiales sintéticos. Las telas naturales son densas, se hunden poco y los patrones se ven más hermosos en ellas. También puedes hacer tu propio lienzo. Para hacer esto, debe comprar una camilla, cubrirla con tela y luego imprimarla. A medida que se seque la imprimación, apriete un poco el lienzo.
4. Caballete. Se recomienda comprarlo si planeas dedicarte al dibujo en serio. El caballete se coloca a la altura de los ojos, lo que proporciona una excelente visión general de la pintura, ayuda a trabajar correctamente y a buscar defectos rápidamente. Para lienzos pequeños, se encuentran disponibles a la venta mini caballetes.
5. Barniz protector. Es recomendable cubrir la pintura con barniz, esto ayudará a protegerla de la radiación ultravioleta y enriquecerá los colores.

Además, para crear un kit de artista, necesitarás comprar frascos para pinceles, toallitas húmedas y trapos de algodón. Para trabajar con aceite, necesitará una espátula, una espátula para pintura espesa, quitar el material seco y aplicar hermosos trazos. También vale la pena comprar aceiteras con clips (simples o dobles) que contienen pintura y se fijan fácilmente a la paleta.

Técnicas de pintura con acuarela.

Necesitas aprender diferentes métodos de dibujo paso a paso, desde el más fácil al más complejo. Al principio, la mayoría de los artistas utilizan el dibujo, luego comienzan a mostrar imaginación y crean sus propias obras maestras. Se recomienda empezar a aprender a trabajar con acuarelas con las técnicas que se describen a continuación.

Pintar con pincel plano

Si el dibujo está inventado, deberás seguir paso a paso estos pasos:

1. Dibuja un cuadrado o rectángulo para indicar el principio y el final de la capa. Use un tono oscuro para dibujar una línea delgada desde la esquina superior izquierda hasta la esquina superior derecha.
2. Moja el pincel con acuarela. Haz el segundo trazo desde el borde inferior de la primera línea, cubriendo la pintura que se ha acumulado debajo. Debe trabajar rápidamente para evitar gotas de acuarela o limpiarlas con cuidado con un paño.
3. Repita esta acción nuevamente con la siguiente línea. Es mejor utilizar el borde plano del pincel para realizar los trazos, lo que suavizará la parte inferior del trazo. Los trazos intermitentes deben volver a dibujarse inmediatamente.
4. Rellena completamente el esquema trazado, repitiendo los pasos de la misma forma. Es importante mantener un tono uniforme de pintura y no cambiar la marca de la acuarela. En papel demasiado grueso, los trazos pueden quedar desiguales. Luego se recomienda rociar ligeramente la hoja con agua, secarla, dejarla secar y solo entonces comenzar a dibujar.

Al final del trabajo, es necesario enjuagar el pincel, exprimirlo para secarlo y utilizarlo para eliminar todos los grumos de pintura en la parte inferior del último trazo, evitando la decoloración del dibujo. Para darle algo de textura a la imagen, puedes dejarla secar en ángulo.

Degradado

Primero, también necesitas elaborar un cuadrado o un rectángulo (en el futuro, este será el dibujo requerido por el artista). Entonces se deben seguir los siguientes pasos:

• sumerja el pincel en un tono oscuro del color requerido, dibuje un trazo vertical u horizontal;
• limpie el pincel con un paño o servilleta de papel, sumérjalo en un tono más claro del mismo color, dibuje un trazo superpuesto a parte del anterior;
• enjuague, limpie el cepillo, haga otro trazo (más claro, más oscuro o de un color completamente diferente);
• repetir hasta llenar la figura;
• enjuague el pincel, séquelo y recoja la pintura restante.

Con la ayuda de un degradado, puedes crear transiciones muy interesantes que forman la base de una pintura futura.

Esmalte de acuarela

La técnica del vidriado requiere la imaginación del artista, con su ayuda salen bien paisajes, imágenes de otoño y verano y paisajes. Descripción de la técnica utilizando el ejemplo de un paisaje:

• pintar el cielo arriba y el río abajo usando acuarelas azules;
• diluir la pintura con agua, dibujar una cascada;
• haz nubes rosadas en el cielo;
• decora la parte inferior del cuadro y la montaña en amarillo;
• deje que todas las capas se sequen completamente;
• usa azul oscuro para sombrear el horizonte de la montaña y su cima, y ​​también puedes usarlo para decorar bellamente una cascada;
• haz que las orillas del río sean anaranjadas, sombrea un poco el cielo;
• mientras el dibujo se seca, dibuja burbujas en la cascada en color violeta;
• puedes dibujar árboles a lo largo de las orillas del río: troncos en marrón, hojas en verde;
• tiñe el cielo y el agua de azul;
• Dibuja la hierba en azul y verde;
• puedes representar árboles y frutas debajo de ellos.

El objetivo del vidriado es que todas las capas de pintura interactúan entre sí, se superponen y, cuando se superponen, dan efectos aún más interesantes.

Técnica "húmeda"

Antes de dibujar, debes humedecer una hoja de papel con agua. Por supuesto, necesitas un papel grueso y que no se doble. La humectación se realiza con una esponja, previamente escurrida. La humedad debe distribuirse uniformemente sobre la hoja y no brillar, de lo contrario quedará demasiada agua sobre ella.

• primero dibuja el fondo, eligiendo cualquier tono claro;
• dibujar un jarrón;
• dibuja hojas en un jarrón usando amarillo, rojo, naranja;
• Aplicar cada nuevo tono después de que el anterior se haya secado parcialmente, la borrosidad de las líneas crea efectos muy interesantes;
• al final del trabajo, puedes colocar acentos con marrón, marrón oscuro, burdeos y crear sombras;
• Utilice un pincel limpio y húmedo para difuminar un poco los bordes, pero no se exceda para evitar el aspecto descuidado del dibujo.

No debes combinar tonos fríos y cálidos en un solo dibujo, esto creará disonancia visual.

Pintar con pincel seco

No es difícil dibujar con esta técnica. Debes tomar la pintura con un pincel seco y luego hacer un trazo en el papel. Se recomienda dibujar primero a lápiz. Al principio, los bocetos serán bastante toscos: por ejemplo, los contornos del cielo, los troncos y ramas de los árboles, un río. Una vez seca la primera capa, se añaden detalles, se crean sombras y se dibuja la textura. Luego crean un fondo a su alrededor y le colocan los acentos necesarios.

Al dibujar, debes cambiar la presión sobre el pincel, lo que te permitirá agregar o eliminar textura. Es importante que el cepillo no quede demasiado húmedo después de enjuagarlo y secarlo. De lo contrario, la pintura no dará un efecto texturizado y parecerá plana.

Sin exceso de humedad

La técnica es muy adecuada para dibujar nubes y rayos de luz. Antes de empezar, es necesario preparar varias esponjas o esponjas faciales. Primero, se realizan trazos con un cepillo seco o húmedo, luego se frotan con esponjas. Es importante no frotar demasiado la hoja para no dañar el papel. Los reflejos se pueden hacer con toallas de papel. Posteriormente, si es necesario, se dibujan los contornos de los dibujos y los acentos con un pincel fino y seco.

Decoloración de la pintura seca.

En este caso, se aclara el dibujo ya seco. Las áreas deseadas deben humedecerse con un paño y limpiarse suavemente con un cepillo seco. Es mejor utilizar pinceles con cerdas duras que puedan raspar un poco de pintura. Las acciones deben realizarse con cuidado, de lo contrario existe el riesgo de dañar el papel. En lugar de usar un paño, está permitido rociar el papel con una botella rociadora y luego humedecer la humedad con una toalla de papel. Otra opción es frotar cuidadosamente el diseño con papel de lija, luego no es necesario que lo mojes primero.

aguada para principiantes

Por lo general, se recomienda aprender a dibujar con gouache en la infancia, entre los 4 y los 6 años. Es muy fácil de aplicar, no flota y es mucho más fácil de trabajar que la acuarela. Los dibujos de gouache pueden ser muy diversos: naturaleza, animales, flores y árboles, frutas, etc. Los adultos pintan paisajes reales con gouache.

Puede realizar dibujos no solo en papel, sino también en lienzo, contrachapado, madera, tela, incluso en piedras y guijarros. Para ello, es mejor comprar no un gouache infantil, sino un gouache artístico, que sea de alta calidad. Primero se hace un boceto a lápiz y luego se pinta. Comience con colores oscuros y pase gradualmente a colores claros. Debe mezclar pinturas teniendo en cuenta la rueda de colores; de lo contrario, el resultado será un tono gris.

Características de las pinturas al óleo.

Los artistas experimentados valoran mucho las pinturas al óleo, que se encuentran en una amplia gama en tiendas especializadas. Las pinturas contienen componentes minerales, orgánicos y sintéticos. No se diluyen con agua, sino con aceite de linaza, que da brillo y riqueza de tono. Las pinturas tardan mucho en secarse, pero el diseño se puede ajustar con el tiempo. Para diluir la pintura seca y espesa, también se utiliza un aceite especial, que se vende en los departamentos de arte.

Tipos de pinturas al óleo

Hay tres tipos de pinturas al óleo:

1. Altamente artístico. Suelen utilizarse para pintura profesional. El precio del material es elevado debido a la excelente calidad de los componentes. Durante décadas, las pinturas no pierden color ni se desvanecen.
2. Incompleto. Apto para principiantes, económico, se puede utilizar en diferentes técnicas.
3. Estudio. Tienen un precio intermedio entre las dos opciones listadas y son aptos para artistas y principiantes.

Las pinturas al óleo también pueden ser transparentes u opacas. Estos últimos son más densos y no dejan pasar la luz. Si el embalaje está marcado con un “*”, este material es muy resistente y dura mucho tiempo. Cuantas más estrellas, mayor será la calidad de la pintura.

Reglas y técnicas de dibujo.

La pintura al óleo se ve muy hermosa. Cada trazo parece independiente, aunque es bastante difícil lograr ese efecto. Existen dos técnicas principales: una capa (alla prima) y varias capas. Para aplicar pinturas multicapa, tendrá que intentarlo: trabajar rápidamente, no diluir el material, conocer sus propiedades y cómo se verá un tono sobre el segundo. El consumo de aceite para aplicaciones multicapa suele ser elevado.

Un patrón de una sola capa tiene sus desventajas. Así, con el tiempo, las pinceladas pueden agrietarse debido al encogimiento de la pintura, por lo que la mayoría de profesionales secan la primera capa y aplican al menos una más. De esta manera se pueden reducir los costes de material.

• la iluminación debe ser buena, de lo contrario existe el riesgo de crear sombras innecesarias en el dibujo;
• Primero necesitas dibujar un contorno, luego aplicar trazos de aceite a lo largo de las líneas;
• los colores se pueden mezclar, conociendo los principios básicos de combinación de tonos;
• Suelen pintar cuadros empezando por elementos brillantes, destacando los puntos más oscuros y claros;
• después de completar el boceto, delinee los contornos y los detalles, haga los acentos necesarios;
• la pintura terminada debe dejarse secar durante tres días, pero el segundo día puedes hacer algunas modificaciones;
• Después del secado, el lienzo no se debe frotar ni tocar con las manos.

Las pinturas acrílicas combinan las propiedades del óleo y la acuarela, no se desvanecen y no le temen al agua. Puedes aplicar capas directamente sobre las anteriores sin esperar a que se sequen. Para empezar, es mejor comprar un juego de 6 colores y luego ampliarlo a 18. Debes pintar con acrílico sobre papel, lienzo, tela, vidrio, plástico, piedras. Diluir la pintura con agua y disolventes. Se utilizan las siguientes técnicas:

• seco – sobre papel, lienzo;
• mojado - sobre un lienzo humedecido;
• acristalamiento: aplicar una capa gruesa y luego sombrearla;
• empaste: pintura con trazos claramente distinguibles.

Para darle al dibujo un aspecto completo, puede aplicar trazos individuales con rotuladores, marcadores, lápices y pasteles. Primero hacen cuadros sencillos, luego pasan a naturalezas muertas, vistas desde la ventana y retratos. Para aprender, será útil utilizar la técnica de la abstracción: hacer manchas y agregar detalles, dándoles una imagen.

Los consejos para trabajar con acrílico son:

• Debes tener cerca un chorro de agua para mojar las pinturas de secado rápido;
• agregando agua, puede hacer un material más transparente a partir de pintura acrílica;
• No agregue demasiada agua, después del secado la pintura puede desmoronarse;
• Antes de mojar el pincel en pintura, es necesario secarlo;
• agregar un solvente en lugar de agua ayudará a retardar el secado del material;
• Para conservar el diseño está cubierto con barniz.

dibujos sobre tela

Es bastante difícil hacer dibujos en tela, es mejor practicar de otra forma. Si tiene experiencia, es muy posible pintar sobre seda, tejidos sintéticos y naturales. Primero, la tela debe lavarse, plancharse, estirarse sobre un marco o colocarse sobre una base plana. Coloque hule debajo de la tela y haga un dibujo con un rotulador especial para tela. Luego haz pintura artística. La forma más sencilla es trabajar con plantillas ya hechas, pero puedes hacer un dibujo tú mismo. Después de un día de secado, es necesario planchar el producto, después de 2 días se puede lavar.

Pinturas sobre lienzo

Para el acrílico, el lienzo es la base ideal. Las pinturas deben prepararse con antelación y diluirse con agua. Si se planea mezclar, es mejor usar un solvente especial, de lo contrario el material se secará rápidamente. La paleta se debe rociar periódicamente con agua. Comienzan a dibujar los detalles más grandes y, a medida que dibujan líneas más pequeñas, cambian los pinceles por otros más finos. La norma para diluir pinturas con agua para crear tonos más transparentes es inferior al 20%.

Dibujos sobre papel

Vale la pena intentar dibujar en papel por primera vez. Dado que la estructura de las pinturas es densa (es, de hecho, plástico líquido), el papel fino común no funcionará. Es mejor llevar cartón o papel grueso especial. Los dibujos también se pueden hacer sobre papel tapiz que ya esté pegado en las paredes. Esta es una técnica de diseño popular que le permite decorar un material monocromático y darle a la habitación un aspecto original.

pintura de vidrio

Las imágenes sobre vidrio se ven muy hermosas y recuerdan a las vidrieras terminadas. Los contornos del dibujo futuro se hacen con un marcador fino según el boceto, que se coloca debajo del vidrio. Luego, la pintura se aplica en capas, formando las combinaciones de colores deseadas, acentos, áreas más claras y más oscuras. Al final del trabajo, se aplica barniz acrílico a la pintura.

Los colores dan infinitas posibilidades a la imaginación. Aprender a dibujar no es difícil. Incluso sin talento, puedes hacer hermosos dibujos con suficiente diligencia y perseverancia.

Las clases de dibujo te ayudan a relajarte, calmarte y escapar de los problemas cotidianos al mundo de los sueños y las fantasías. Puedes empezar a dibujar con cualquier cosa: lápices, gouache, carboncillo, óleos, acuarelas. Pero sólo una caja de acuarelas familiares desde la infancia puede dar un billete a la infancia, a un mundo de fantasía y aventuras. ¿Qué puedes pintar con acuarelas?

Dónde empezar

Te ayudarán fácilmente a crear una variedad de imágenes, paisajes, naturalezas muertas, todo lo que tu corazón desee.

Para empezar, conviene armarte de ganas, paciencia, varios pinceles, pinturas, paleta y recipientes de agua. A veces es útil tener a mano esponjas, servilletas de papel, así como simples lápices y esponjas. Entonces, ¿qué se puede pintar con acuarelas? ¿Cómo hacer dibujos de la más alta calidad y profesionales?

Acuarelas - para la batalla

Tanto a los artistas experimentados como a los principiantes, incluidos los más jóvenes, les encanta pintar con acuarelas. Contiene pigmentos naturales e inofensivos. Los adhesivos de estas pinturas también son creados por la naturaleza. Los principales utilizados son la goma arábiga, la caseína, la miel, la dextrina y el fenol. El pincel se humedece con agua limpia, luego se dibuja la pintura y luego las imágenes deseadas comienzan a aparecer en la superficie del papel.

¿Qué puedes pintar con acuarelas? Gracias a la transparencia de los pigmentos, son capaces de transmitir ingravidez, ligereza y frescura. Así, por ejemplo, para pintar algo ligero y ingrávido con pinturas al óleo, hay que aplicar varios tonos opacos uno encima del otro hasta conseguir el efecto deseado. La acuarela es un medio universal, ya que gracias a la estructura única de las pinturas es posible reproducir todos los géneros, efectos únicos e impredecibles. Los pigmentos sobre el papel parecen derretirse y esparcirse; sus mezclas pueden crear diversas combinaciones de colores y matices. ¿Qué puedes pintar con acuarelas para principiantes? Lo que el alma del artista desee.

Surge la pregunta: ¿qué pasa con el gouache? ¿En qué se diferencian del gouache? La transparencia es lo que distingue la acuarela del gouache, donde los pigmentos se mezclan con el blanco.

Hay muchas formas interesantes de pintar con esta pintura. Los principales se describen a continuación.

Pintar con pincel plano

¿Qué puedes pintar maravillosamente con acuarelas? Vamos a resolverlo. Puedes pintar cualquier cosa maravillosamente con acuarelas. Pero también existen formas inusuales de hacerlo. Existe un interesante método de pintura, realizado con pincel plano, desarrollado para pinturas sobre una amplia variedad de bases, tanto al agua como al óleo, acrílicas. Su principio es el siguiente: se aplican dos colores diferentes de pintura en los bordes de un pincel plano.

El trabajo se realiza sobre una hoja de papel seca. Primero, se dibuja el contorno de un cuadrado o triángulo para determinar el principio y el final de la capa. A continuación, se seleccionan los colores y se dibuja una línea desde la esquina superior izquierda hasta la esquina derecha (los zurdos comienzan a dibujar de derecha a izquierda). ¡Con esta técnica podrás crear obras maestras! Entonces, las plantas a menudo se dibujan:

• flores;
• pétalos;
• adornos florales;
• abetos cubiertos de nieve.

Desenfoque diferenciado (en determinadas zonas de la imagen)

Este método es el principal para los artistas profesionales. Se hace de la siguiente manera:

¿Qué puedes pintar con acuarelas de esta manera? Los artistas utilizan este método para representar el cielo, grandes prados, claros, agua y diversas superficies donde es necesario transmitir transparencia, ligereza e inmensidad. Es posible transmitir en la imagen todos los matices de la belleza natural y los tintes naturales. El desenfoque diferencial ayuda a revelar la riqueza y la magia de la belleza natural.

Acristalamiento

¿Qué puedes pintar con acuarelas paso a paso? Un método similar al difuminado, pero en este caso el pigmento se debe aplicar sobre una hoja de papel seca. El acristalamiento le permite ajustar el color y el tono de la imagen y resolver claramente las transiciones de sombras. Cuando trabaje con vidriado, seque cada color por separado en etapas. Así se crea el fondo del dibujo, si el artista lo desea se dibuja el cielo, el mar o cualquier superficie extensa.

"Mojado sobre mojado"

¿Qué puedes pintar fácilmente con acuarelas? Existe un método desarrollado por artistas europeos que permite pintar milagrosamente paisajes y fenómenos naturales. El secreto del método es que la pintura se aplica sobre una sábana húmeda. Todo el lienzo se humedece uniformemente con agua limpia. La forma más sencilla de hacerlo es con una esponja, pero también funcionará un cepillo grande y suave. A continuación, se aplican los trazos necesarios con un pincel, creando formas, sombras y transiciones de color únicas en la obra.

"Pincel seco"

Este método requiere ciertas habilidades y destreza del artista. Aquí se utiliza un cepillo duro casi seco. El papel también debe permanecer seco. Se pone una gran cantidad de pintura en el pincel y se comienza la elaboración de las imágenes. En superficies irregulares es posible crear marcas claramente definidas y crear efectos similares a los dibujos a lápiz.

De esta manera se crean obras independientes y se elaboran elementos individuales que se pierden en un fondo oscuro. ¿Qué tipo de dibujos se pueden pintar con acuarelas a pincel seco? Muy a menudo, este método se utiliza para crear retratos, paisajes y naturalezas muertas. En una palabra, dondequiera que se requiera una elaboración detallada de las imágenes. Un “pincel seco” es capaz de aportar precisión y claridad a un dibujo, como un lápiz (se podría decir que muestra las líneas y curvas necesarias) para escribir una obra completa sobre lo que dibujó el artista.

lavarse

¿Qué puedes pintar con acuarelas? Existe otra forma inusual de utilizar pinturas de acuarela, utilizada por artistas profesionales. En este caso, el pigmento debe lavarse después de que se haya secado por completo. La parte del trabajo que requiere corrección se humedece con agua. Luego, seque esta área con un paño suave y absorbente. El exceso de pintura, junto con el agua, quedará en la tela. Esta técnica crea formas, curvas y líneas inusuales, agrega volumen a las figuras y profundidad de color.

pintar con agua

Se aplica una capa de acuarela a una hoja de papel. Cuando la pintura se haya secado, coge un pincel limpio, humedécelo con agua y deja caer gotas de agua en las zonas deseadas. Esto le permite crear capas, volumen y la ilusión de formas redondeadas y agrietadas.

Vidriar

Las acuarelas de colores claros se aplican una encima de otra en un orden determinado: los tonos más claros son más bajos, los tonos más oscuros son más altos. El pigmento se transfiere a la hoja de papel con las pinceladas más finas solo después de que la capa anterior se haya secado.

Como resultado, aparecerán figuras tridimensionales en las que todos los colores se complementarán entre sí sin mezclarse, lo que le permitirá ver los límites de la aplicación de pintura multicapa.

rascarse

Un método que le permite eliminar áreas individuales de pintura en una superficie seca. En algunos casos, de esta manera, dentro de un tono, se logra su iluminación.

Ocultar

¿Qué se puede pintar fácilmente con acuarelas para niños? En principio, cualquier cosa, pero en este método hay un elemento de misterio y enigma que puede atraer la atención de cualquier niño. Sobre una hoja de papel, antes de aplicar una capa de acuarela, utiliza cera o parafina para cubrir las zonas que deban quedar sin pintar. A continuación, el trabajo se realiza con pinturas. Una vez que toda la pintura se haya secado, la cera se puede pasar con las manos, con un pincel o dejar sobre el lienzo.

Suma

Se añade un color diferente a las zonas húmedas de la futura obra, lo que de forma única crea ilusiones y tintes fantásticos. Con este método, puede crear diferentes combinaciones de colores que no son posibles con la mezcla convencional de pinturas en una paleta.

Un poco de historia sobre la pintura con acuarela.

Incluso los pueblos primitivos descubrieron y comenzaron a utilizar pigmentos de acuarela naturales. Los mezclaban con agua, los aplicaban a las rocas con los dedos, así como con herramientas sencillas (palos, huesos).

En el antiguo Egipto, se utilizaron tintes solubles en agua para crear pinturas originales y asombrosas en las paredes de palacios, tumbas y edificios religiosos faraónicos; durante las excavaciones, se encontraron intrincados dibujos en acuarela representados en papiro.

Las pinturas de acuarela eran conocidas por los maestros de Japón y China.

Las obras se realizaron sobre seda, así como sobre papel de arroz hecho a mano. Los artistas del Lejano Oriente pintaron paisajes contemplativos según las tradiciones de sus escuelas, llenando las imágenes con alusiones literarias y caligrafía.

En los siglos XVIII y XIX, se desarrolló en Inglaterra una técnica clásica que incorporaba todas las cosas más importantes e interesantes, permitiendo lograr resultados sorprendentes con pinturas de acuarela. En la técnica del lavado se utilizaron pigmentos de acuarela, lo que permitió transferir los reflejos de la luz de la superficie del papel al lienzo.

Durante siglos, los artistas prepararon sus propias pinturas solubles en agua, manteniendo en secreto sus recetas únicas. En la pintura con acuarela, la superficie sobre la que trabaja el artista también juega un papel importante. La textura del lienzo también es un factor evidente e importante en el trabajo de los verdaderos profesionales. La textura de la superficie del papel cambia bajo las capas de pintura, la suavidad resbaladiza de los pasteles y bajo la superposición de collages. Todos estos cambios deben sentirse, percibirse como si fueran una continuación del propio artista y dirigirse en la dirección correcta.

En el artículo aprenderá a pintar flores con gouache y a crear pintorescos paisajes de pueblos y montañas. Al final se dan consejos útiles que ayudarán a facilitar el trabajo y hacerlo con el mayor cuidado posible.

El contenido del artículo:

Es agradable mirar pinturas creadas por artistas. A muchas personas les gusta admirar las pinturas y transportarse mentalmente al lugar donde se desarrolla la trama. Pero no todo el mundo sabe que, si lo deseas, puedes convertirte en pintor y crear lienzos para ti, tu familia y regalárselos a tus amigos. Si te gusta este tipo de creatividad y eres capaz de trasladar escenas al lienzo, entonces esta actividad puede resultar rentable si vendes cuadros. Así que vamos a dibujar, y quizás quedes tan cautivado y disfrutes de esta actividad que se convierta en tu pasatiempo favorito e incluso en una fuente de ingresos.

Cómo dibujar flores con gouache.

Si necesita dibujar un paisaje en el que esté ocupada la mayor parte del cielo, utilizando el método de relleno, se pinta su fondo y luego se dibujan los detalles.

Si quieres reproducir amapolas como esta en un lienzo, comienza tu dibujo creando un fondo. Para trabajar necesitarás:

• gouache;
• paleta;
• papel para acuarela o gouache;
• cepillos;
• paño;
• jarra de agua.

Entonces, antes de representar flores en gouache, comenzando desde la esquina superior derecha, retoque una hoja de papel con movimientos diagonales rectos, sin llegar al fondo. Aquí, píntalo con pintura verde claro.

Ahora mezcle colores verde y amarillo en la paleta, dibuje algunas briznas de hierba clara en el primer plano del lienzo. Agrega reflejos amarillos. Mira el vídeo al final del artículo, que explica paso a paso cómo dibujar flores con gouache.

Aquí se explica cómo pintar flores con gouache para que parezcan lo más realistas posible. Con esta pintura también se crean cuadros pintorescos.

Cómo dibujar fácilmente un paisaje invernal con gouache

Para el trabajo tome:

• un juego de gouache artístico, compuesto por 12 colores;
• hoja de formato A 3;
• 2 cepillos planos de cerda de cerdo nº 9 y 18;
• paleta;
• una jarra de agua.

Se utiliza una espátula para aplicar pintura espesa al lienzo, así como para mezclar y limpiar la paleta. Con su ayuda, la pintura se aplica en relieve o incluso con trazos.

Esta es la herramienta que necesitarás para dibujar montañas. Si no tienes una espátula, reemplázala con un cuchillo pequeño y sin filo. Puede adaptar los objetos más inusuales, por ejemplo, utilizar un palito de helado ligeramente afilado o hacer una espátula con un viejo tarjetero.

Mezcla pinturas moradas, azules y blancas. Usando movimientos diagonales de derecha a izquierda, aplique varios trazos seguros en el lienzo. La pintura en este lugar debe estar en una capa gruesa. Déjalo secar y aplica sobre blanco. Luego continúa pintando el paisaje con gouache.

A continuación, use cal para hacerlos nevados. También dibuja nubes blancas en el fondo. A la derecha puedes representar otro árbol de Navidad. Debajo de la línea de las montañas, dibuja los contornos del bosque y crea ventisqueros en primer plano con pintura blanca. Ella también te ayudará a dibujarlos en el centro del paisaje.

A continuación te explicamos cómo pintar con gouache para obtener un lienzo tan pintoresco. Si te gustó el tema de las montañas, puedes crear varios paisajes más, haciendo primero un boceto a lápiz.

Cómo dibujar un paisaje paso a paso.

Aquí vemos todos los esquemas necesarios:

• nubes;
• vegetación en primer plano;
• arbustos

Para las montañas necesitarás un tono marrón, aquí puedes utilizar algunos trazos verdes para pintar la vegetación.

Con la misma pintura, representa un prado. Sobre el lienzo caerán trazos de color verde oscuro en forma de arbustos. La misma pintura te ayudará a pintar los tallos de las plantas, pintarás las flores de color amarillo.

Cómo dibujar la naturaleza con gouache.

Cubre algunos árboles con pintura verde oscuro, como se muestra en la foto. Cuando se seque, aplica un tono amarillo o verde claro para darle más realismo a los árboles pintados.

Puedes dibujar un hermoso paisaje viendo el video. Una lección paso a paso te ayudará a crear una imagen diferente.

Paisaje de pueblo en gouache

Mientras se seca esta parte de la pintura, lava el pincel. Debes usarlo para dibujar los árboles ubicados en el fondo y en el suelo. Use pintura marrón oscuro para representar el tronco de un árbol y un pincel fino para representar las ramas.

Crearás follaje utilizando el siguiente método interesante. Tome un pincel de cerdas redondas, sumérjalo en amarillo, burdeos, verde y golpee el papel para pintar el follaje.

Dibuja las flores de la misma forma, pero usando pintura roja, amarilla y rosa.

• El gouache se vende en tubos y frascos pequeños. Cómpralo en el empaque que más te guste.
• No es necesario comprar muchas flores a la vez. Lo principal es adquirir los necesarios: blanco, azul, negro, amarillo, rojo, marrón. Puedes crear otras mezclando estas pinturas.
• Antes de aplicar colores al lienzo, incluso si no mezclas gouache, aplícalo primero a tu paleta. De esta forma no te equivocarás de color y podrás darle a las pinturas el espesor deseado añadiendo la cantidad necesaria de agua.
• Si el gouache se agrieta, agrégale un poco de goma arábiga y revuelve bien.
• Espere a que se sequen antes de agregar capas adicionales de pintura encima de la primera o inferior.
• Dado que el gouache es a base de agua, cuando hayas terminado y la pintura esté seca, cúbrela con barniz. Es mejor procesar cada color por separado, enjuagando bien el pincel, que absorberá la pintura.

Cada uno de nosotros es un artista de corazón. Recuerde los momentos dorados de la infancia, cuando pintábamos con entusiasmo "garabatos" con pinturas. El arte de la pintura es el mayor secreto del mundo. Con la ayuda de pinturas y un pincel, aparecen verdaderos milagros en el lienzo. Mucha gente cree erróneamente que no tiene talento artístico. De hecho, cualquiera puede aprender a pintar. ¿Cómo pintar verdaderas obras de arte con acuarelas? Para hacer esto, solo necesitas seguir recomendaciones simples.

¿Qué necesitamos?

Entonces decidimos ingresar al mundo del arte y convertirnos en artistas. ¿Cómo pintar con acuarelas correctamente? Para hacer esto necesitarás las siguientes herramientas:

• pinturas;
• cepillos;
• paleta;
• hojas de papel.

Debes tener mucho cuidado a la hora de elegir los complementos. De ellos depende el resultado final, una obra de arte.

Elegir pinturas

¿Cómo pintar tú mismo con acuarelas? En primer lugar, debes elegir las pinturas adecuadas. En los estantes de las tiendas de arte hay una gran cantidad de pinturas de acuarela. ¿Cuáles es mejor elegir?

No deberías mirar la categoría de precio aquí. El alto costo no siempre es garantía de calidad.

Es mejor elegir pinturas hechas con cera de abejas. La portada debería decir "cariño". Tienen el color más brillante.

Pinceles

Los cepillos son igualmente importantes. ¿Cuáles son los más adecuados para las acuarelas?

El pincel debe ser suave y recoger bien la pintura. Su punta debe ser puntiaguda. Las cerdas del cepillo deben quedar bien fijadas a la base. La mejor opción serían los cepillos de lana de ardilla. Sus cerdas corresponden a los parámetros indicados.

¿Cuántas brochas necesitarás? Para pintar pequeñas partes del cuadro, conviene adquirir un pincel fino (número 1 o 2). Para la parte principal: mayor espesor (números 5-6 o 7).

Paleta

La paleta sirve como una especie de "borrador", un lugar para mezclar pinturas. Se aplican varias pinturas de diferentes colores a la paleta y se mezclan. El resultado es el tono deseado.

Puedes comprar una paleta de plástico ya preparada. También puedes hacerlo tú mismo. Para ello, es adecuada una hoja de papel grueso, que se debe doblar por los bordes.

Elegir papel para acuarelas

El proceso de elección del papel debe tratarse con especial atención. El caso es que la acuarela es una pintura traslúcida. Requiere una gran cantidad de agua durante su funcionamiento. Si dibuja en papel normal, puede mojarse rápidamente con el agua. Es mejor comprar papel especial para acuarelas. Es más denso y espeso. Su superficie es rugosa. Las partículas de agua se atascan en la superficie rugosa del papel. Esto evita la propagación.

empecemos a dibujar

¿Cómo pintar tú mismo con acuarelas? Habiendo estudiado las principales características de la pintura de acuarela, sabemos que requiere una gran cantidad de agua. El dibujo resulta traslúcido, aireado, volador. Este efecto se forma debido a la estructura de la pintura.

Existen 2 técnicas principales para pintar con acuarelas:

1. Técnica seca.
2. Técnica del papel húmedo.

Todo el mundo conoce los conceptos básicos de la técnica seca desde la infancia: ponemos pintura en un pincel y pintamos. Dependiendo del tipo de dibujo, primero puedes dibujar su contorno con un lápiz.

Para obtener el color deseado, debes sumergir el pincel en agua, luego en la pintura deseada y aplicarla a la paleta. Después de eso, el pincel se lava con agua y se sumerge en pintura de otro color. Los colores resultantes se mezclan en la paleta. El resultado será el tono deseado.

¿Cuál es la diferencia entre la técnica de pintar con acuarelas sobre papel húmedo? Esta técnica es bastante interesante, porque... le permite crear un efecto inusual. Para ello, antes de empezar a dibujar, debes humedecer bien una hoja de papel con agua. Mientras aún está húmedo, se aplica pintura de acuarela sobre el papel mojado. Cuando se mezcla con agua, se esparce y deja patrones intrincados en el papel.

Dibujemos

Entonces, compramos materiales para el trabajo. Aprendí técnicas básicas de dibujo. Ahora puedes comenzar el proceso creativo directamente.

¿Cómo pintar con acuarelas para principiantes? En primer lugar, se recomienda intentar estudiar pinturas. ¿Qué hará falta? Veamos las principales lecciones para aprender sobre pinturas:

1. Estudiemos los colores. Toma una hoja de papel de acuarela. Carga tu pincel con el color que más te guste. Ponlo en papel. Mira el efecto. Ahora aumente el grado de presión sobre el cepillo. Mira cómo ha cambiado el color (debe oscurecerse). Ahora llena el pincel con más agua y sumérgelo en la pintura. Pasa un cepillo húmedo sobre el papel; el diseño quedará traslúcido.
2. Mezclar colores. Intenta mezclar varios colores. ¿Qué tonos obtuviste como resultado?
3. Aplique colores amarillo, naranja y rojo a la hoja. Estúdialos. ¿Qué emociones evocan? Ahora aplique colores azul, morado y negro a la hoja. ¿Qué sensaciones surgen ahora?
4. Sacamos de la vida. Ahora necesitamos aprender a mostrar los objetos que nos rodean. Coloca una manzana frente a ti. Estúdialo detenidamente. Mira de qué color es. Intenta dibujarlo.

Trabajo practico

Después de aprender las habilidades básicas de la pintura, podrá pasar al trabajo independiente.

Aprendemos a pintar los objetos que nos rodean con acuarelas. Mira alrededor. ¿Que ves? Puedes dibujar una naturaleza muerta. Para hacer esto, coloque varios platos y cualquier fruta frente a usted. Intenta dibujarlos.

¿Qué más puedes pintar con acuarelas? Aquí no hay restricciones. Todo depende de la imaginación del artista. Podemos dibujar todo lo que nos rodea. Puedes representar tu propio mundo imaginario.

Puedes empezar a aprender técnicas básicas para trabajar con acuarelas pintando flores y árboles.

¿Cómo dibujar una flor?

Dibuja tú mismo una flor en acuarela:

1. Piensa en qué tipo de flor deberías dibujar.
2. Estudia sus colores primarios.
3. Con un simple lápiz, dibuja el contorno principal en el papel.
4. Elige una pintura para el fondo y pinta sobre ella.
5. Una vez que el fondo se haya secado, puedes empezar a pintar con acuarelas.
6. Pinta la flor con pintura translúcida.
7. Después de que la acuarela se haya secado, pinta el contorno con pintura más oscura.
8. Después de que el dibujo se haya secado, coloque acentos en la flor. Esto le dará volumen. Para colocar acentos, debe aplicar varios trazos gruesos a lo largo del contorno de la flor con pintura contrastante. Nuestro dibujo está listo.

Pintar con acuarelas es una actividad fácil y muy divertida. Cada uno de nosotros puede sentirse como un verdadero artista, creando obras de arte enteras. Sólo hay que escuchar los consejos ofrecidos.