A. S. Griboyedov ingresó a la literatura rusa como autor de una obra: la comedia "Woe from Wit". Esta obra de Griboedov sigue siendo moderna y entusiasmará a la sociedad hasta que el arribismo, el servilismo, el chisme desaparezcan de nuestras vidas, hasta que domine la codicia, el deseo de vivir a expensas de los demás, y no a expensas de nuestro propio trabajo venoso, siempre y cuando ya que habrá cazadores para complacer y servir.
Toda esta eterna imperfección de las personas y del mundo está bellamente descrita en la comedia inmortal de Griboyedov, Ay del ingenio. El autor crea una galería completa de imágenes negativas: estos son Famusov, Molchalin, Repetilov, Skalozub, etc.
La trama de la obra se construye sobre el conflicto a la vez personal y público. Al mismo tiempo, uno con el otro resulta estar estrechamente relacionado, los problemas sociales de la comedia se derivan directamente de los personales. En Woe from Wit, el amor no correspondido del héroe resulta esencial para el desarrollo de la acción, y más aún, la insoluble contradicción del héroe inteligente y honesto con la sociedad demente en la que vive. Griboyedov escribió en una carta a Katenin: "... una niña, que no es estúpida, prefiere un tonto a una persona inteligente (¡no porque la mente de nosotros, los pecadores, fuera ordinaria, no! Y en mi comedia hay 25 tontos por uno inteligente persona), y esta persona, por supuesto, está en conflicto con la sociedad que lo rodea, nadie lo entiende, nadie lo quiere perdonar, ¿por qué es un poco más alto que los demás ... "
Solo los héroes tontos se enfrentan al personaje principal de la comedia, Alexander Andreevich Chatsky. Llegó a Moscú, "regresando de vagabundeos lejanos", solo por el bien de Sophia, su amada. Pero, al regresar al hogar que alguna vez fue nativo y amado, descubre grandes cambios: Sofía es fría, arrogante, irritable, ya no ama a Chatsky.
Tratando de encontrar una respuesta a sus sentimientos, el protagonista apela al antiguo amor, que era mutuo antes de su partida, pero todo en vano. Todos sus intentos de devolver a la antigua Sophia fracasan. A todos los apasionados discursos y recuerdos de Chatsky, Sophia responde: "¡Infancia!"
A partir de ahí comienza el drama personal del héroe, que deja de ser estrictamente personal para convertirse en un choque entre un hombre enamorado y toda la sociedad Famus. Solo Chatsky se opone al ejército de viejos "guerreros", iniciando una lucha interminable por una nueva vida y por su amor.
Discute con el mismo Famusov sobre la imagen y el propósito de la vida. El dueño de la casa considera la vida de su tío un modelo de corrección:
Maxim Petrovich: no está en plata,
comí en oro; Cien personas a tu servicio.
Está bastante claro que él mismo no se habría negado a tal cosa, de ahí la incomprensión de Chatsky, que exige "servicio a la causa, no a las personas". El amor y el conflicto social convergen, como un todo único. Para el héroe, el drama personal depende de la actitud de la sociedad hacia él, y el drama social se complica con las relaciones personales. Esto agota a Chatsky y, como resultado, le esperan "un millón de tormentos", en la expresión acertada de I. Goncharov.
Chatsky y Molchalin son jóvenes de aproximadamente la misma edad, la misma época, que viven en el mismo país, ciudad. ¡Pero qué diferentes son! Chatsky: la misma elocuencia, veracidad, inteligencia ... “Es un denunciante de mentiras y todo lo que se ha sobrevivido a sí mismo, que ahoga una nueva vida. Exige un lugar para su edad”, escribe I. Goncharov en el artículo “Un millón de tormentos”. Molchalin es un hipócrita, un camaleón de la cabeza a los pies. En todo, siempre y en todas partes, las opiniones, las acciones de Chatsky y Molchalin son diferentes, casi opuestas. Sofía también entiende esto. Para Sofia, quien se enamoró de Molchalin, sus vicios son un ideal, y las virtudes de Chatsky son defectos: "Tu alegría no es modesta, tu agudeza está lista de inmediato ... Una mirada amenazante y un tono agudo, y estas características son abismo en ti, y por encima de uno mismo una tormenta está lejos de ser inútil. Molchalin: “Ha estado sirviendo a las órdenes del sacerdote durante tres años, a menudo se enoja sin razón, y lo desarmará con el silencio... Podría buscar la alegría; ni un poco: no cruzarán el umbral de los viejos; retozamos, nos reímos, él se sienta con ellos todo el día, alegremente no feliz, jugando ... oponiéndose, lo que el mundo regaña en el acto, para que el mundo al menos diga algo sobre él, pero tal mente hará que el ¿familia feliz?
Parece que Sofía siente que Molchalin es estúpido, callado, sin opinión propia, pero “por fin tiene la cualidad más milagrosa: dócil, modesto, callado. No hay una sombra de ansiedad en la cara, y no hay malas conductas en el alma, extraños y al azar no cortan, por eso lo amo. Y Sofia lo prefiere a Chatsky. Tal vez esté asustada por las últimas "peculiaridades del abismo", tal vez esto sea un insulto. Después de todo, habiéndose ido, Chats-kiy dejó a la niña sola en este mundo sin rostro, gris e insignificante.
El hecho de que Chatsky sea un "nuevo siglo" y Molchalin sea una mascota de Famus Moscow, se evidencia en sus ideales. Chatsky exige "servir a la causa, no a los individuos", no mezclar "la diversión o la tontería con los negocios", se carga entre la multitud de "atormentadores, viejas siniestras, viejos absurdos", negándose a inclinarse ante su autoridad. Él "estaría encantado de servir, es repugnante servir".
Los mandamientos de Molchalin: "En primer lugar, complacer a todas las personas sin excepción ... En mis años, uno no debe atreverse a tener su propio juicio". Su talento es la moderación y la precisión. Y todo esto: pasión por los rangos, servilismo, vacío: inseparablemente conecta a Molchalin con el "siglo pasado".
Chatsky es un guerrero. Lucha contra los ideales, objetivos, aspiraciones del viejo Moscú, estigmatiza la extravagancia, el lujo irreflexivo y las repugnantes costumbres de "verter en fiestas y extravagancia". La imagen de Chatsky es la idea, la moraleja de la obra, y Molchalin es una de las encarnaciones del poder del viejo mundo. No puede haber el menor parecido entre ellos. Incluso en el sentimiento de amor, Chatsky “arroja”, como si estuviera vivo, el elemento inmediato y profundo de la vida. En el amor de Molchalin por Sofía, no hay prácticamente nada más que interés propio.
El estado de incertidumbre en la vida lleva a Chatsky al frenesí. Si al comienzo de la acción está tranquilo y confiado:
No, hoy el mundo no es así...
Todos respiran libremente
Y no tiene prisa por encajar en el regimiento de bufones.
Haz que los clientes bostecen en el techo,
Parecer estar en silencio, barajar, cenar,
Sustituye una silla, trae un pañuelo, - luego, en un monólogo en un baile en la casa de Famusov, se manifestó el desequilibrio de su alma y mente. Se hace ver como el hazmerreír del que todos evitan. Pero al mismo tiempo, su imagen es muy trágica: su monólogo es fruto del amor desdichado y del rechazo por parte de la sociedad de esos pensamientos y sentimientos, esas creencias que Chatsky defiende a lo largo de la comedia.
Bajo el peso de "un millón de tormentos", se rompe, comienza a contradecir la lógica del sonido. Todo esto conlleva rumores absolutamente increíbles que parecen infundados, pero el mundo entero está hablando de ellos:
¡Loco!..
A ella le parece ... ¡eso es todo!
¿No sin razón?
Entonces... ¡por qué lo tomaría ella!
Pero Chatsky no solo no refuta los rumores, sino que con todas sus fuerzas, sin saberlo, los confirma, montando una escena en el baile, luego la escena de despedida de Sofía y la exposición de Molchalin:
Tienes razón: saldrá ileso del fuego,
Quién tendrá tiempo de quedarse contigo un día, respiraun aire,
Y su mente sobrevivirá...
¡Fuera de Moscú!
ya no voy aqui
Estoy corriendo, no miraré atrás, iré a buscar alrededor del mundo
¡Donde hay un rincón para el sentimiento ofendido!
En un ataque de pasión, nuestro héroe peca contra la lógica más de una vez, pero siempre hay verdad en sus palabras: la verdad sobre su actitud hacia la sociedad Famus. No tiene miedo de decirles a todos a los ojos y acusar con razón a los representantes del Moscú de Famusov de mentiras, intolerancia e hipocresía. El propio héroe es una prueba vívida de que los obsoletos y los enfermos obstruyen el camino a los jóvenes y sanos.
La comparación se puede continuar analizando cada gesto o réplica de los personajes. Pero incluso a partir de algunos ejemplos, está claro que la comedia en sí misma es una lucha de opuestos: Chatsky con el "siglo pasado": los Famusov, los dientes de roca, los silenciosos. Es una víctima, pero un ganador. La sociedad Famus usa todo en la lucha contra Chatsky: chismes, rumores, acusaciones falsas, y esto no es un arma de los fuertes. Y, por lo tanto, Chatsky gana una victoria moral sobre ellos, resulta estar por encima de todo el aburrimiento y la mediocridad que lo rodean.
La imagen de Chatsky en la comedia de Griboyedov, que A. A. Blok llamó "el drama ruso más brillante", sigue sin terminar. El marco de la obra no permite revelar completamente toda la profundidad y complejidad de la naturaleza de este personaje. Pero podemos decir con confianza: Chatsky se ha vuelto más fuerte en su fe y encontrará su camino en una nueva vida. Y cuanto más haya tales Chatskys en el camino de los Famusovs, silenciosos y repetitivos, más débiles y tranquilas sonarán sus voces.
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La personalidad de Ivan Goncharov entró en la historia de la literatura. El escritor, crítico literario, miembro correspondiente de la Academia de Ciencias de San Petersburgo y consejero de bienes raíces es conocido por muchas obras. De los más importantes, "Oblomov", publicado en "Notas de la patria", "Acantilado", un texto que apareció en el "Boletín de Europa", así como en "Historia ordinaria" de "Contemporáneo".
En 1872 vio la luz el texto "Un millón de tormentos". Este es el título de un artículo de carácter literario-crítico publicado por Goncharov. El autor pasa al análisis de otra obra maestra de la literatura rusa, que ya se ha convertido en un clásico: "Ay del ingenio". El crítico ruso escribe que "Ay del ingenio" ha ocupado el lugar que le corresponde en la literatura rusa, porque el texto es relevante y fresco. Pasemos a un breve resumen de la prosa crítica de Goncharov.
Comentario sobre el texto de Griboyedov "Ay del ingenio"
Dado que Goncharov se refiere a la obra de Griboyedov, consideramos útil recordar brevemente de qué tipo de obra se trata. "Ay del ingenio" se considera una comedia escrita en verso por el escritor, diplomático y consejero de estado ruso Alexander Griboyedov. La obra fue escrita al estilo del clasicismo, pero está claro que el autor también se inspiró en el romanticismo y el realismo, que recién comenzaban a ponerse de moda durante este período. La obra es profundamente aforística: esta característica llevó a la extracción del trabajo de Griboedov en citas, muchas de las cuales se convirtieron en eslóganes (por ejemplo, las frases "¿Quiénes son los jueces?", "El héroe no es de mi novela", " Con sentimiento, con sentido, con arreglo”, “La leyenda es fresca, pero cuesta creerla” y otras expresiones).
Ilya Ilyich Oblomov en el trabajo de Ivan Goncharov "Oblomov" es una persona perezosa, apática, demasiado soñadora y completamente inadaptada a la vida real. Invitamos a los lectores a familiarizarse con lo que en la novela es lo central y lo más llamativo.
Sobre "Woe from Wit", además del texto de Goncharov, al que está dedicado este artículo, hay otras reseñas. Por ejemplo, Pushkin también escribió sobre la obra, quien fue casi el primero en resaltar la importancia de la obra para la cultura:
En la comedia "Woe from Wit", ¿quién es el personaje inteligente? Respuesta: Griboedov. ¿Sabes qué es Chatsky? Un tipo ardiente, noble y amable, que pasó algún tiempo con una persona muy inteligente (es decir, con Griboyedov) y se alimentó de sus pensamientos, ocurrencias y comentarios satíricos.<…>La primera señal de una persona inteligente es saber de un vistazo con quién se está tratando y no echar perlas delante de los Repetilov y similares...
Breve descripción del contenido de "Un millón de tormentos"
El crítico ruso dice desde el principio que la obra de Griboyedov es difícil de clasificar porque este texto se distingue de otras obras significativas de la literatura rusa. El trabajo se llama Goncharov fuerte, juvenil y fresco, y también tenaz, porque la relevancia de "Woe from Wit" no desaparece. El escritor es original cuando se trata de comparaciones y analogías. Así, Ivan Goncharov establece un paralelismo entre el texto de Griboyedov y un anciano centenario: parecería que el anciano debe morir, pero todos los que lo rodean mueren, menos él mismo.
Por otro lado, Goncharova se sorprende de que la obra de Griboyedov haya tenido el destino de un anciano centenario en la literatura. Según el crítico, Pushkin tiene "más derechos a la longevidad". Pero los personajes de las obras de Alexander Sergeevich no parecen resistir el paso del tiempo. Los personajes de Pushkin están pálidos, el tiempo de los héroes del genio ruso ha pasado y el propio Pushkin ya se ha convertido en historia. Mientras tanto, Griboyedov no es historia, sino modernidad.
Goncharov enfatiza que "Woe from Wit" es una comedia que contiene dentro de sí misma otra comedia, como la paz en el mundo. Así, varias parcelas salen a la superficie. La primera trama está dedicada a una historia de amor en parejas Chatsky - Sofia, así como Liza - Molchalin. Goncharov comenta sobre este fenómeno de la siguiente manera:
... Cuando el primero se abre paso, de repente aparece otro en el medio, y la acción se amarra nuevamente, una comedia privada se desarrolla en una batalla general y se amarra en un nudo ...
Pushkin, Lermontov y Griboedov: Vitalidad de "Ay del ingenio"
A pesar de que la "fecha de consumo preferente" de los textos de Pushkin pasó antes, las obras de Griboyedov se crearon antes que las de Pushkin. Entonces, "Woe from Wit" salió de debajo de la pluma del escritor antes que "Eugene Onegin" y "Hero of Our Time", pero logró sobrevivir a ambos textos. "Ay de Wit" pudo sobrevivir incluso al encantador Gogol. El crítico ruso está seguro de que esta obra "sobrevivirá a muchas épocas más y no perderá su vitalidad".
La obra de Griboyedov inmediatamente, tan pronto como se publicó el texto, fue objeto de cotizaciones. Sin embargo, esto no condujo a la vulgarización del texto, como suele ocurrir cuando el texto gana popularidad. Goncharov señaló que, por el contrario, "Ay del ingenio" de tal popularización "parecía volverse más caro para los lectores".
Se observa una situación separada cuando se intenta representar "Woe from Wit" en el escenario. Al mismo tiempo, según Goncharov, los actores deben usar un enfoque creativo, crear ideales. Además, los actores deben interpretar artísticamente el lenguaje de la obra. La obra de Griboyedov, por supuesto, se basa en motivos históricos reales, pero el crítico ruso enfatiza que Woe from Wit no se puede representar en el escenario bajo la apariencia de una obra que se refiere a la fidelidad histórica. No, Woe from Wit tiene una credibilidad artística bastante fuerte:
… el rastro vivo casi ha desaparecido, y la distancia histórica aún es cercana. El artista necesita recurrir a la creatividad y la creación de ideales, según el grado de su comprensión de la época y la obra de Griboyedov.<…>El actor, como músico, está obligado... a pensar en ese sonido de la voz y en esa entonación con que debe pronunciarse cada verso: esto significa - pensar en una sutil comprensión crítica de toda poesía...
"Ay de Wit" como una imagen de modales
Entonces, en la literatura rusa, la obra de Griboyedov tiene un papel especial. El autor de "Un millón de tormentos" considera la obra un cuadro particular de la moral. El escritor dibuja para el lector una galería de tipos vivos, personas reales. Pero, ¿qué es "Ay de Wit"? Según Goncharov, estos son:
... siempre aguda, sátira ardiente, y al mismo tiempo una comedia<…>Su lienzo captura un largo período de la vida rusa, desde Catalina hasta el emperador Nicolás...
En su mayor parte, "Woe from Wit", por supuesto, aparece como una obra cómica. Pero este es un mundo enorme que muestra al lector las realidades de la vida de la cultura rusa. También se debe prestar especial atención a los héroes de "Woe from Wit".
Sobre los héroes de "Woe from Wit"
No hay más de veinte personajes clave en la obra de Griboedov, pero en estos personajes el autor logró reflejar todo el viejo Moscú, el espíritu de la ciudad, la situación histórica, así como los principios morales y las costumbres.
Grupos de oposición de personajes en "Woe from Wit"
Cada uno de los grupos de caracteres está asociado con un determinado conjunto de cualidades. Por ejemplo, Chatsky juega un papel pasivo, denuncia mentiras, actúa como marcador de cosas y órdenes obsoletas. La imagen de Chatsky revela lo que impide una vida nueva y libre. El ideal del héroe, por lo tanto, es la libertad de "todas las cadenas de la esclavitud que encadenan a la sociedad". El grupo Famus, por un lado, entiende profundamente que Chatsky tiene razón, pero el deseo de sobrevivir y seguir existiendo impide que los "hermanos" se pongan abiertamente del lado del héroe.
Ivan Alexandrovich Goncharov es uno de los principales escritores en prosa del siglo XIX. Recomendado para los amantes de los clásicos
Goncharov concluye que Chatsky es la roca de cualquier época, por lo que Woe from Wit no pierde relevancia. La estrella de Chatsky se vuelve especialmente brillante durante el cambio de era.
El grupo Famus se distingue por la sed de honores y gloria, el deseo de complacer y asentir en aras del beneficio personal. Goncharov llama a tales héroes maestros y cazadores para complacer, para recibir premios, para, sobre todo, vivir alegremente y sin preocupaciones. Tal forma de vida va acompañada de varios vicios: mentiras, chismes, ociosidad y, al final, vacío.
La figura de Chatsky en detalle
En cuanto al mapa de héroes, es decir, la disposición general de los personajes en Woe from Wit, el crítico opina que en el texto de Griboedov todos los personajes están divididos en dos grupos. En el primer campamento simbólico, los "Famusov y todos los hermanos" ocuparon sus lugares, y Chatsky estaba en el otro grupo. Goncharov llama a Chatsky un luchador ardiente y valiente que participa en la lucha "por la vida o la muerte", en la batalla por la oportunidad de existir. Sin embargo, esta forma de vida conduce lógicamente a la fatiga, porque, habiendo sobrevivido a la pelota, el héroe ciertamente quiere encontrar la paz. Al menos un rato. Goncharov escribe:
... Él, como un hombre herido, reúne todas sus fuerzas, desafía a la multitud, y golpea a todos, pero no tenía suficiente poder contra el enemigo unido ...
Chatsky se confunde gradualmente con un loco: el héroe a menudo recurre a exageraciones, el discurso del personaje de Griboedov revela la embriaguez. Llega un momento en que Chatsky ya no es capaz de darse cuenta de que él mismo se ha convertido en una pelota, en una actuación de la que huía.
Chatsky tiene un tesoro que muchos parecen haber perdido en nuestro tiempo. El héroe tiene un corazón. Lisa, una sirvienta, habla positivamente de Chatsky, llamando al héroe sensible, alegre e inteligente al punto.
Mientras tanto, la imagen de Chatsky se ve ensombrecida por el dolor personal. La obra se llama "Ay del ingenio", pero Goncharov escribe que la razón de las desgracias personales de Chatsky no está en la mente. El problema radica en el papel compasivo del héroe Griboyedov.
La amargura del destino de Chatsky
Goncharov nota que el destino de Chatsky consiste solo en sembrar. Los frutos de esta siembra están destinados a cosechar para otras personas. Los Chatskys -hablamos en plural, porque esto es un tipo, y no solo una imagen- llevan una especie de corona de espinas en la cabeza: esas personas están atormentadas por cada pequeña cosa, pero sobre todo, por un choque de mente y compasión, un sentimiento de amor no correspondido, el dolor de una dignidad ofendida. Goncharov habla de la personalidad de Chatsky de la siguiente manera:
... Exige un lugar y libertad para su edad: pide negocios, pero no quiere ser servido, y estigmatiza el servilismo y la bufonada...
Así, nos acercamos poco a poco a la idea de una vida libre, que encarna la personalidad de Chatsky. ¿Qué es una vida libre en la interpretación de Goncharov? En primer lugar, es una oportunidad para no depender de las cadenas de los esclavos, para no arrastrarse ante los superiores. Desafortunadamente, las cadenas de dependencia han envuelto tanto a la sociedad que el campo de Famusov, aunque comprende la verdad del estado de las cosas, todavía tiene miedo de romper los sistemas o ir en contra del orden establecido. ¿Cuál es el papel de Chatsky? Goncharov responde a esta pregunta en las siguientes líneas:
... Él es el eterno desacreditador de mentiras, escondido en el proverbio: "El que está en el campo no es un guerrero". No, un guerrero, si es Chatsky y, además, un ganador, pero un guerrero avanzado, un escaramuzador, y siempre una víctima.<…>Los Chatsky viven y no se traducen en sociedad, repitiéndose a cada paso, en cada casa, donde viejos y jóvenes conviven bajo el mismo techo.<…>Cada caso que necesita actualización provoca la sombra de Chatsky...
¿Quién es Sofía?
Por supuesto, Goncharov no podía olvidarse de la figura de Sofía. La heroína pertenece a la categoría de mujeres que extraen "sabiduría mundana de novelas e historias". Tales mujeres se caracterizan por una imaginación vívida, la capacidad de sentir. Pero Sophia es débil en aquellas áreas que se relacionan con los pensamientos y el conocimiento. Sin embargo, la heroína se esfuerza por adquirir conocimientos y pensamientos, que a las jóvenes en ese momento generalmente no se les enseñaba.
En nuestra opinión, Sofia es similar al tipo de las llamadas señoritas Turgenev, sin embargo, Goncharov ve en la imagen de Sofia de Griboedov un parecido con la figura de Tatyana de "Eugene Onegin" de Pushkin:
... ambos, como en el sonambulismo, deambulan entusiasmados con sencillez infantil ...
Sophia quiere sentirse como una mecenas. Entonces, es en esta imagen que aparece la heroína en la novela con Molchalin. Los sentimientos de Chatsky por Sophia también juegan un papel importante en el trabajo. Chatsky está molesto por las mentiras visibles en las acciones de la niña. Por un lado, Chatsky se siente atraída por Sophia, pero, por otro lado, la heroína sirve como motivo para Chatsky y motivo de sufrimiento, que al final oscureció el alma del héroe. Chatsky, aunque sufre, todavía gana como resultado. El héroe está tratando de rogar por algo que no se puede recibir con solicitudes, a saber: amor:
¿Pero tiene esa pasión?
¿Esa sensación? ¿Eso es ardor?
Para que además de ti tenga el mundo entero
¿Fue polvo y vanidad?
Oposición de sentimientos y mente.
El drama principal de la obra radica en la oposición e incompatibilidad de la mente y los sentimientos. Goncharov cree que inicialmente Chatsky fue salvado por su mente y agudeza de pensamiento, pero la llama de la pasión consumió la dignidad y la personalidad del héroe. Todo lo que salva a Chatsky de la "inútil humillación" final son los "restos de la mente".
Sophia no necesita tanto a Molchalin, sino al personaje insignificante de este héroe. Sin embargo, la niña, al mismo tiempo, admite que la reunión con Chatsky es significativa y no accidental para ella:
Mira, se ha ganado la amistad de todos en la casa;
Sirvió con el padre durante tres años,
A menudo se enfada sin razón,
Y lo desarmará con el silencio<…>
<…>de los viejos no cruzarán el umbral<…>
<…>Extraños y al azar no cortan, -
Por eso lo amo...
"Un millón de tormentos" como el duelo de Chatsky
Chatsky, de hecho, se vuelve loco, porque trata de encontrar en las palabras de Sophia algo que no está realmente en estas palabras. Para el héroe, este método parece ser un intento de calmarse y autojustificarse.
Tras el fracaso con Sophia, Chatsky se sumerge en otros ciclos de la vida en Moscú. Por ejemplo, el grupo Gorichev: el propietario, que se hundió por completo, el esposo complaciente, que está bajo los talones de una esposa severa, y la esposa misma, la Sra. Goricheva, es una persona cursi y azucarada. Chatsky también se encuentra con Khlestova, una heroína que parece haber quedado de la época de Catalina, con Pyotr Ilich, otra ruina del pasado, con Zagoretsky, un estafador evidente, y otros héroes de la categoría de Famusov.
Transformaciones de personalidad de Chatsky
La mente de Chatsky está experimentando transformaciones. Ahora el discurso de Chatsky se distingue por comentarios cáusticos, cinismo y sarcasmo. Con este estilo de comunicación y comportamiento, el héroe provoca la antipatía de las personas que lo rodean. Chatsky todavía tiene esperanza: encontrar compasión y simpatía en el alma de Sophia. Sin embargo, el héroe no sabe que se está preparando una conspiración contra él en el campo de Famusov:
"Un millón de tormentos" y "ay": eso es lo que cosechó por todo lo que logró sembrar. Hasta ahora, era invencible: su mente golpeaba sin piedad los puntos dolorosos de los enemigos...
La mente de Chatsky se debilita en el momento en que el héroe se cansa de la lucha sin fin. La anterior alegría, agudeza, ternura y sensibilidad son reemplazadas por bilis, quisquillosidad y tristeza. Incluso al final, Chatsky no se comporta, como Onegin o el héroe de Lermontov, como un dandi. El héroe de Griboyedov continúa manteniendo su sinceridad, pero se permite una debilidad fatal: los celos abruman a Chatsky cuando el héroe ve la cita de la niña con Molchalin. El hombre reprocha a la heroína porque ella le dio esperanza. Sin embargo, Goncharov enfatiza que Sophia, por el contrario, repelía constantemente a Chatsky:
Mientras tanto, Sofya Pavlovna no es individualmente inmoral: peca con el pecado de la ignorancia, la ceguera en la que todos vivían ...
Las conclusiones de Goncharov
Para transmitir la principal orientación moral e ideológica de Woe from Wit, el crítico ruso recurre a la poesía de Pushkin:
La luz no castiga los delirios,
¡Pero se requieren secretos para ellos!
Por un lado, Chatsky ayuda a Sophia a perder esa ingenuidad y ceguera irrazonables, que inicialmente son características de la personalidad de la heroína. Sin embargo, Sophia aún no puede mostrar respeto por Chatsky: el héroe es evidencia de los errores y vicios de Sophia, un "testigo de reproche" que abre los ojos de la niña a la verdadera apariencia de Molchalin. Sophia, según la interpretación de Goncharov, aparece como una especie de mezcla de "buenos instintos" y mentiras, "una mente viva" y la ausencia de incluso un indicio de la presencia de ideas, opiniones y creencias propias. Sophia está enferma de ceguera mental y moral, que se encuentra en un abismo insuperable entre la niña y Chatsky. Sin embargo, esto no es un defecto de la propia Sophia, estas son cualidades inculcadas en su educación. La heroína misma es ardiente, tierna y soñadora. Recordemos lo que hablamos al principio de nuestro artículo:
... Las mujeres aprendieron solo a imaginar y sentir y no aprendieron a pensar y saber ...
Reflexionando sobre las peculiaridades de la comedia "Ay de Wit", I. A. Goncharov señaló que en el grupo de actores "se reflejó todo el antiguo Moscú, como un rayo de luz en una gota de agua, ... su espíritu de entonces, momento histórico y costumbres.” También señaló que la comedia habría seguido siendo solo una imagen de la moral, si no hubiera sido por Chatsky, quien insufló un alma viviente en acción desde su primera palabra hasta la última. Sin la figura de Chatsky, sin sus apasionados monólogos, la obra no habría ganado tanta popularidad, no se habría convertido en una de las más queridas
obras de verdaderos patriotas de Rusia.
La última acción solo resume los enfrentamientos en este terreno entre la sociedad Famus y el personaje principal.
Chatsky es una persona inteligente y educada. Como lo describen otros personajes, “él
pequeño con cabeza”, “gloriosamente escribe, traduce”. Anteriormente sirvió, ocupó un alto cargo, pero no encontró ningún beneficio en esto, porque tenía que servir a los individuos, y no a la causa. Y Chatsky no quiere "encajar en el regimiento de bufones" y patrocinadores: "Me encantaría servir, es repugnante servir", su credo. Por sus opiniones, contrarias a las generalmente aceptadas, fue “declarado un derrochador, un marimacho”, porque manejó la finca “por error”, es decir, a su manera, viajó durante tres años, lo que en los ojos del mundo solo se sumaron a la extrañeza de su comportamiento.
Los fracasos y las andanzas no han desgastado sus energías. No parece decepcionado cuando aparece en la casa de Famusov, y su locuacidad, vivacidad y ocurrencias no son solo de una cita con Sophia. Después de todo, el humo de la Patria es dulce y agradable para él, aunque Chatsky sabe que no verá nada nuevo, es igual en todas partes.
Sintiendo falta de sinceridad en Sophia, algún tipo de falsedad, Chatsky, como persona honesta, trata de entenderla. Su mente y sus sentidos están irritados por mentiras ocultas, y todo lo que solía
trató de ser condescendiente, lo indignó. Así la “intriga del amor” se convierte en “general
batalla” de una persona avanzada con los oscurantistas de su época.
En primer lugar, Chatsky se opone al “siglo pasado”, tan querido por Famusov, contra el servilismo, la humildad y el miedo, la inercia del pensamiento, cuando
Juicios extraídos de periódicos olvidados
Los tiempos de Ochakov y la conquista de Crimea.
Está disgustado por la responsabilidad mutua de la nobleza, la extravagancia y las fiestas, pero sobre todo indignación en él.
incita a la servidumbre, en la que los criados devotos son cambiados por galgos,
vendidos individualmente "de madres, padres de niños rechazados". Chatsky no puede
respetar a tales personas incluso en la deserción, no reconoce su derecho a ser juzgado por una nueva
siglo. Y ellos, a su vez, consideran que las personas como Chatsky son ladrones, peligrosos
soñadores que predican lo más terrible para ellos: la libertad.
Para Chatsky, hacer ciencia y arte es creatividad, alta y hermosa, pero para
otros es equivalente al fuego. Después de todo, es más conveniente "para que nadie sepa y no aprenda a leer",
mejores rangos y ejercicios.
De monólogo en monólogo, la irritación de Chatsky crece, y no se trata solo de Sophia. “Las casas son nuevas, pero los prejuicios son viejos”, eso es lo principal. Por lo tanto, sus comentarios dirigidos a los portadores de estos prejuicios, viejos y jóvenes, se vuelven tan cáusticos. Sembró hostilidad y cosechó "un millón de tormentos".
El rumor sobre la locura de Chatsky cayó en terreno fértil, de lo contrario la sociedad Famus no hubiera podido explicar su comportamiento, bilioso, quisquilloso. El cuervo blanco no tiene lugar entre los negros, debe ser rechazado. Cercando a Chatsky con calumnias, todos suspiran
más libre, y el héroe se debilita. Su monólogo “Sí, no orina: un millón de tormentos” suena a
queja, y el dolor responde al corazón. No solo Chatsky, sino también la Patria es humillada por el orden existente, el dominio de los extranjeros, cuando la "imitación vacía, servil y ciega" reemplaza a la cultura nacional, y las "personas inteligentes, vigorosas" incluso aceptan a los extranjeros según el idioma. de los maestros
Por eso en la última escena vemos a Chatsky tan indignada. Decepcionada en el amor y al no haber encontrado “ni el sonido de un ruso, ni un rostro ruso”, engañada y calumniada, Chatsky huye de Moscú “para mirar alrededor del mundo donde hay un rincón para un sentimiento ofendido”, llevándose, como una corona de espinas, “un millón de tormentos”. Pero sus principios no son desacreditados. Goncharov señaló correctamente que "Chatsky se rompe por la cantidad de fuerza anterior, infligiéndole a su vez
un golpe fatal por la cualidad de la fuerza fresca.
¿Es realmente el eterno desacreditador de mentiras, del que se habla en el proverbio "Un hombre no es un guerrero"? No, un guerrero, si es Chatsky, y, además, un vencedor, pero un guerrero avanzado, escaramuzador y siempre víctima.
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- En la comedia de Griboyedov "Woe from Wit" se ridiculizan muchos vicios de los ricos de esa época. Los héroes de la obra, como Famusov, Molchalin, Tugoukhovsky, Skalozub y otros, revelan a los lectores las cualidades negativas de su carácter. Son mezquinos, miserables, egoístas y serviciales. Sus ideales son “personas al servicio de las personas”, “cazadores para ser malos”. Estos ideales no son compartidos por un solo personaje: Chatsky. Prefiere a las personas […]
- Un millón de tormentos de Chatsky Saldrá ileso del fuego, Quién tendrá tiempo de quedarse contigo un día, Respirará el mismo aire, Y su mente sobrevivirá. A. S. Griboyédov. Según V. G. Belinsky, "Woe from Wit" es la creación más noble de un hombre de genio. Y I. A. Goncharov en su artículo "Un millón de tormentos" escribió: "Ay del ingenio": hay […] ...
- La comedia "Ay de Wit" en la literatura rusa se destaca. Sin la figura de Chatsky no habría comedia. Chatsky es inteligente y cordial, el resto no lo son. La esencia del carácter de Chatsky se expresa en sus palabras: "Me encantaría servir, es repugnante servir". El amor infeliz por Sophia es la causa y el motivo del “millón de tormentos” de Chatsky. La idea principal de este pasaje es que para crear [...] ...
- AS Griboyedov entró en la literatura rusa como autor de una obra. Su comedia "Woe from Wit" es difícil de sobrestimar. La obra de Griboyedov seguirá siendo moderna y vital hasta que el arribismo, el servilismo, el chismorreo desaparezcan de nuestras vidas, hasta que nuestra sociedad esté dominada por la sed de lucro, el deseo de vivir a expensas de los demás, y no del propio trabajo, hasta […]
- AS Griboyedov ingresó a la literatura rusa como autor de una obra: la comedia "Woe from Wit". Esta obra de Griboedov sigue siendo contemporánea y excitará a la sociedad hasta que el arribismo, el servilismo, el chismorreo desaparezcan de nuestras vidas, hasta que prevalezca la sed de lucro, el deseo de vivir a costa de los demás, y no a costa del propio trabajo, […]. ..
- La comedia de Griboedov "Ay del ingenio" fue escrita en 1824. El autor nos dibuja imágenes vivas del pueblo ruso, reflejando la realidad tal y como era en el primer cuarto del siglo XIX. Desde la posición de los decembristas, Griboyedov ridiculiza la rigidez, el conservadurismo y el atraso de las tradiciones de la sociedad. La obra está escrita en estilo clásico. El autor adopta un enfoque innovador de la teoría de las tres unidades. Él mantiene la unidad […]
- La partida de los invitados parece retrotraernos al comienzo del Acto III: Khryumina desprecia a todos; Natalya Dmitrievna entrena a su marido; Los Tugoukhovsky están piando... Todo entra en las orillas, pero Khryumina tiene un poco más de ira, el abatimiento de Gorich es más franco, el martirio de Skalozub, la pobreza de los Tugoukhovsky, el dominio de Khlestova. Chatsky escucha en sus palabras sobre sí mismo "no risa, sino claramente ira". A primera vista, Chatsky en [...] ...
- El papel y la fisonomía de los Chatsky no han cambiado. Chatsky es sobre todo un denunciante de mentiras y todo lo que se ha vuelto obsoleto. Él sabe por lo que está luchando. Es muy positivo en sus demandas. Exige espacio y libertad para su edad. Está indignado por las feas manifestaciones de la servidumbre, el lujo insano y la moral repugnante. Su ideal de una "vida libre" es la libertad de todas las cadenas de la esclavitud. […]...
- La comedia "Woe from Wit" se mantiene algo aparte en la literatura y se distingue por su juventud, frescura y mayor vitalidad de otras obras de la palabra. “Woe from Wit” apareció ante Onegin, Pechorin, los sobrevivió, pasó ileso por el período de Gogol, vivió estos medio siglo desde el momento de su aparición y todo vive su vida imperecedera, sobrevivirá muchas épocas más y todo [... ] ...
- Acerca de Chatsky: Chatsky es sobre todo un desacreditador de mentiras y todo lo que se ha vuelto obsoleto, lo que ahoga una nueva vida, la "vida libre". Es muy positivo en sus demandas y las declara en un programa elaborado elaborado a principios de siglo. Está indignado por las feas manifestaciones de la servidumbre, el lujo insano y la moral repugnante. Por temor a sí mismo, Famusov calumnia a Chatsky, pero él miente porque [...] ...
- La comedia "Woe from Wit" es a la vez una imagen de modales y una galería de tipos vivos, una sátira ardiente y, sobre todo, una comedia. Como imagen es enorme. Su lienzo captura un largo período de la vida rusa, desde Catalina hasta el emperador Nicolás. En un grupo de veinte personas, se reflejó todo el viejo Moscú, su diseño, su espíritu de entonces, momento histórico y costumbres. Y todo […]...
- En general, es difícil tratar a Sofya Pavlovna sin simpatía: tiene fuertes inclinaciones de naturaleza notable, una mente viva, pasión y dulzura femenina. I. A. Goncharov A. S. Griboedov entró en la historia de la literatura rusa y mundial como el creador de la brillante comedia "Ay del ingenio". Es interesante no solo desde el punto de vista de los problemas de la sociedad rusa en la primera mitad del siglo XIX, [...] ...
- Ivan Goncharov nota la frescura y la juventud de la obra "Ay del ingenio": ella es como un anciano de cien años, alrededor del cual todos, habiendo sobrevivido a su tiempo, mueren y caen, y él camina, alegre y fresco. , entre las tumbas de lo viejo y las cunas de lo nuevo. A pesar del genio de Pushkin, sus personajes "palidecen y se desvanecen en el pasado", mientras que la obra de Griboedov apareció antes, pero sobrevivió [...] ...
- A. S. Griboyedov I. A. Goncharov "Un millón de tormentos" (el artículo fue escrito en 1871) Sobre la comedia en general: "Es imposible imaginar que pueda aparecer otro discurso más natural, simple, más tomado de la vida. Prosa y verso fusionados aquí en algo inseparable, entonces, parece, para que sea más fácil conservarlos en la memoria y volverlos a poner en circulación... [...] ...
- El único personaje concebido e interpretado en la comedia "Woe from Wit", tan cercano a Chatsky, es Sofia Pavlovna Famusova. Griboyedov escribió sobre ella: "La niña en sí misma no es estúpida, prefiere un tonto a una persona inteligente:" Este personaje encarna un personaje complejo, el autor ha dejado aquí la sátira y la farsa. Presentó el personaje femenino de gran fuerza y profundidad. Sophia durante bastante tiempo "no [...] ...
- La historia de Chatsky: El material de la comedia es insuficiente para cualquier detalle sobre la vida de Chatsky. Podemos decir que se crió con Sophia, fue amigo de ella cuando era niño, luego estudió y sirvió. Ahora dejó el servicio y regresó a sus lugares de origen, donde no había estado durante muchos años. "Un millón de tormentos" de Chatsky radica en el hecho de que había perdido antes [...] ...
- ¿Por qué se sigue representando esta obra en muchos teatros de Rusia y del extranjero? En la comedia de Chéjov "El jardín de los cerezos" vemos una combinación de lo dramático y lo cómico, que se relaciona con la problemática de la obra. La obra muestra el paso del tiempo: pasado, presente y futuro. Los personajes centrales son Ranevskaya y Gaev. Viven en el pasado, no tienen presente ni futuro. […]...
- El material de la comedia no es suficiente para los detalles sobre la vida de Chatsky. Podemos decir que se crió con Sophia, fue amigo de ella cuando era niño, luego estudió y sirvió. Ahora dejó el servicio y regresó a sus lugares de origen, donde no había estado durante muchos años. "Un millón de tormentos" de Chatsky radica en el hecho de que perdió el previamente cuidadosamente guardado [...] ...
- La imagen de Chatsky basada en el trabajo de I. A. Goncharov "Un millón de tormentos". El papel principal, por supuesto, es el papel de Chatsky, sin el cual no habría comedia, pero tal vez habría una imagen de la moral. Chatsky no solo es más inteligente que todas las demás personas, sino también positivamente inteligente. Su discurso hierve de inteligencia, de ingenio. Tiene corazón, y al mismo tiempo es impecablemente honesto. En una palabra, […]...
- “Woe from Wit” es una comedia de alto contenido social. Griboyedov toca los temas más importantes: la crianza y la educación, el servicio a la patria y el deber cívico, la servidumbre y el culto a todo lo extranjero. El personaje principal de esta comedia es Chatsky, quien siente odio por la servidumbre, patriotismo apasionado y orgullo por todo lo ruso, amor por la educación, la ciencia y el arte. Después […]...
- I. A. Goncharov en su artículo "Un millón de tormentos" escribió sobre el protagonista de la comedia inmortal de A. S. Griboyedov "Ay de Wit": "El papel de Chatsky es el papel principal, sin el cual no habría comedia, pero tal vez representaría de modales Estoy totalmente de acuerdo con esta opinión. Alexander Andreevich Chatsky es la imagen principal y más llamativa de la comedia. Él […]...
- Chatsky y Molchalin son los héroes de la comedia de Griboyedov “Ay del ingenio. Son absolutamente diferentes tanto en carácter como en cosmovisión y posición en la sociedad. Molchalin es un representante típico de la era Famus, la personificación del servilismo, la mentira, la adulación, el egoísmo, la autohumillación con fines egoístas. Chatsky es absolutamente opuesto a Molchalin. Muchos aspectos del alma de Griboyedov se reflejaron en la imagen de Chatsky. Él es verdadero y apasionado [...] ...
- La comedia "Ay de Wit" es la obra más famosa de A. S. Griboyedov. Las ideas plasmadas en él por el autor a menudo causaron una actitud contradictoria de los lectores. En "Woe from Wit" vemos cómo chocan los conceptos de "el siglo presente" y "el siglo pasado". Chatsky proclama las opiniones del "siglo actual", por lo que es bastante natural que en la comedia encontremos largos monólogos del héroe. De los monólogos aprendemos […]...
- La comedia Griboedov "Woe from Wit" toca los temas más importantes de la vida. Estos son problemas como la educación de una persona y la admiración por todo lo extranjero, así como la servidumbre. En su obra, el autor de la comedia ridiculiza y condena a sus personajes. Estos son Famusov, Molchalin y Skalozub. Todos estos héroes se oponen al personaje principal. Este es Chatsky Alexander Andreevich. Recibió una excelente educación […]
- Antes de responder a esta pregunta, me gustaría volver brevemente a hechos pasados y ver cómo se desarrolló la acción de la comedia ante este discurso airado y acusatorio de Chatsky. Entonces, Chatsky se dio cuenta claramente de que su regreso a Moscú fue en vano. Siente que el corazón de Sophia pertenece a otro, aunque todavía no puede entender quién es este otro. Y en […]
- Un choque entre Chatsky y el Moscú de Famusov es inevitable. Tan pronto como Chatsky llegó a la casa de Famusov, surgieron desacuerdos de inmediato. Famusov y Chatsky son personas completamente diferentes, por lo que siempre hay contradicciones entre ellos. Todo lo que Famusov elogia en Moscú, Chatsky lo condena. Hay un choque del "siglo actual", es decir, la nobleza avanzada, con el "siglo pasado", la masa de los señores feudales. Chatsky cree que […]
- Características comparativas de Chatsky y los Gorich El protagonista de la obra de Griboyedov se opone a la sociedad que lo rodea. Y este motivo de confrontación suena en la escena ya citada. El consejo de Chatsky no agradó a Natalya Dmitrievna, ya que, según esta heroína, violaron la forma de vida habitual y mesurada de las personas seculares. Chatsky aconseja a Gorich que se ponga manos a la obra, que regrese al regimiento, que vaya al pueblo. Semejante […]...
- "Ay del ingenio": las obras de A. S. Griboyedov, que revelan uno de los problemas más importantes de la sociedad: el problema de la colisión de dos mundos: "el siglo actual" y "el siglo pasado". Más tarde, muchos clásicos de la literatura rusa abordarán este tema en sus obras. En la obra de Griboedov, el choque de diferentes puntos de vista se muestra en la oposición de la sociedad Chatsky y Famus. Alexander Andreevich Chatsky - jefe […]...
- El choque de Chatsky con la sociedad Famus era inevitable. Adquiere un carácter cada vez más violento y se complica por el drama personal de Chatsky: el colapso de las esperanzas de felicidad personal. Sus ataques se vuelven cada vez más agudos. Entra en la lucha, y en sus discursos, se expresa claramente lo contrario de sus puntos de vista a los puntos de vista del Moscú de Famusov: Si Famusov es el defensor del siglo viejo, el tiempo […]...
- Desarrolla constantemente la intriga social. Ella pasa a primer plano en los enfrentamientos de Chatsky con Famusov, Skalozub y Molchalin. Y el lado opuesto no escatima en evaluaciones, rápidamente descubre qué tipo de enemigo es Chatsky para ella. Cada nueva persona se vuelve hostil a Chatsky, y en el tercer acto, toda la sociedad, reunida para la velada en Famusov, se vuelve hostil. […]...
- La comedia de A. S. Griboyedov "Woe from Wit" fue escrita en la primera mitad del siglo XIX. Esta es una época de contrastes, que lo ha absorbido todo: tanto los triunfos como las derrotas. Las personas que vestían harapos miserables se probaron túnicas reales. Y los tacaños posaderos que antes tenían un cuchillo de carnicero recibieron el bastón de mariscal. Pero los triunfos dieron paso a un desastroso ocaso, los gritos de júbilo eclipsaron los amargos lamentos, el majestuoso resplandor de la verdad [...] ...
- La figura de Chatsky determina el conflicto de la comedia, de sus dos líneas argumentales. En los monólogos y comentarios de Chatsky, en todas sus acciones, se expresó lo más importante para los futuros decembristas: el espíritu de libertad, la vida libre, el sentimiento de que "él respira más libremente que nadie". La libertad del individuo es el motivo del tiempo y la comedia de A. S. Griboyedov. Y libertad de las nociones anticuadas del amor, [...] ...
- En la comedia "Woe from Wit", Alexander Sergeevich Griboyedov pone sus preciados pensamientos en boca del personaje principal Alexander Andreevich Chatsky, quien los expresa con mayor frecuencia en forma de monólogos. Desempeñan un papel importante en la revelación del significado ideológico de la obra. En total, Chatsky ofrece seis monólogos. Cada uno de ellos caracteriza un paso en el desarrollo de la trama de la comedia. El primero de ellos (“Bueno […]
- Parece que el escritor tenía el don de la providencia, con tanta precisión mostró en su comedia todo lo que luego se convirtió en realidad. Chatsky, habiendo entrado en la lucha con todo el antiguo sistema conservador, estaba condenado a la derrota. Él es un representante de la joven generación progresista de Rusia de esa época, y la sociedad Famus es esa mayoría conservadora que no quiere aceptar nada [...]...
- En mi comedia, hay 25 tontos para una persona cuerda. Y a veces una persona, por supuesto, está en conflicto con la sociedad que lo rodea, nadie lo entiende, nadie quiere perdonarlo, por qué es un poco más alto que los demás. AS Griboyedov En 1824, Griboedov creó la inmortal comedia Woe from Wit. El personaje principal de esta comedia es Chatsky. Chatsky es una joven […]
- Griboedov ingresó a la literatura rusa como autor de la conocida comedia Woe from Wit. Toca cuestiones muy importantes: sobre la crianza, la educación, sobre la admiración por todo lo extranjero, sobre la servidumbre. En la comedia, el autor ridiculiza y condena a varios personajes: Famusov, Skalozub, Molchalin, Repetilov. Pero a todos estos héroes se opone el personaje principal de la comedia, Alexander Andreyevich Chatsky. El recibio […]...
- Conocí la comedia de AS Griboyedov "Woe from Wit" durante las vacaciones de verano. En esta comedia, el autor tocó un tema doloroso de la época. La mente y el honor son las principales virtudes de una persona. Nuestro protagonista tiene esas cualidades, pero cae en la sociedad equivocada, entre la que le gustaría estar. Entonces, nuestro personaje principal, Alexander Andreevich [...] ...
- Hay muchas versiones. Sólo he leído sobre dos. La primera es que originalmente el apellido "Chatsky" se escribió "Chadsky", estará de acuerdo, puede escuchar el eco del apellido del famoso pensador P. Ya. Chaadaev. El segundo, después de la publicación de "Woe from Wit" en San Petersburgo (junio de 1824), los críticos comenzaron a discutir si este autorretrato era negativo o positivo. Pushkin no era partidario de estas versiones. De los dos […]...
