Los violinistas italianos crearon instrumentos musicales tan hermosos que todavía se consideran los mejores, a pesar de que en nuestro siglo han aparecido muchas tecnologías nuevas para su producción. Muchos de ellos todavía se encuentran en excelentes condiciones y hoy los interpretan los mejores y más famosos intérpretes del mundo.
A. Stradivarius
El maestro artesano más famoso es Antonio Stradivari, que nació y vivió toda su vida en Cremona. Hoy en día han sobrevivido en el mundo aproximadamente setecientos instrumentos hechos por sus manos. El maestro de Antonio no fue menos maestro famoso Nicolo Amati.
Fecha exacta Se desconoce el nacimiento de A. Stradivari. Habiendo estudiado con N. Amati, abrió su propio taller y superó a su maestro. Antonio mejoró los violines creados por Nicolo. Logró una voz más melodiosa y flexible para los instrumentos, los hizo más curvos y los decoró. A. Stradivari, además de violines, creó violas, guitarras, violonchelos y arpas (al menos una). Los hijos del gran maestro fueron sus alumnos, pero no pudieron repetir el éxito de su padre. Se cree que no transmitió el secreto del magnífico sonido de sus violines ni siquiera a sus hijos, por lo que aún no ha sido resuelto.
familia amati
La familia Amati son fabricantes de violines de una antigua familia italiana. Ellos viven en ciudad antigua Cremona. Fundó la dinastía Andrea. Fue el primer fabricante de violines de la familia. Se desconoce su fecha exacta de nacimiento. En 1530, él y su hermano Antonio abrieron un taller de violines, violas y violonchelos. Desarrollaron sus propias tecnologías y crearon herramientas modernas. Andrea se aseguró de que sus instrumentos sonaran plateados, suaves, claros y puros. A la edad de 26 años, A. Amati se hizo famosa. El maestro enseñó a sus hijos su negocio.
El fabricante de hilos más famoso de la familia fue Nicolo, el nieto de Andrea Amati. Mejoró el sonido y la forma de los instrumentos que creó su abuelo. Nicolo aumentó el tamaño, redujo las protuberancias en las cubiertas, hizo los costados más grandes y más cintura delgada. También cambió la composición del barniz, haciéndolo transparente y dándole matices de bronce y oro.
Nicolo Amati fue el fundador de una escuela para luthiers. Muchos fabricantes famosos fueron sus alumnos.
familia guarneri
En Cremona también vivían los fabricantes de violines de esta dinastía. El primer fabricante de violines de la familia fue Andrea Guarneri. Al igual que A. Stradivari, fue estudiante, desde 1641 Andrea vivió en su casa, trabajó como aprendiz y por ello recibió gratis conocimientos necesarios. Dejó la casa de Nicolo en 1654, después de casarse. Pronto A. Guarneri abrió su taller. El maestro tuvo cuatro hijos: una hija y tres hijos: Pietro, Giuseppe y Eusebio Amati. Los dos primeros siguieron los pasos de su padre. Eusebio Amati recibió su nombre del gran maestro de su padre y fue su ahijado. Pero, a pesar de este nombre, es el único de los hijos de A. Guarneri que no se hizo fabricante de violines. El más famoso de la familia es Giuseppe. Superó a su padre. Los violines de la dinastía Guarneri no eran tan populares como los instrumentos de A. Stradivari y la familia Amati. La demanda de ellos se debió a su coste económico y a su origen cremonese, que era prestigioso.
Actualmente existen en el mundo aproximadamente 250 instrumentos fabricados en el taller de Guarneri.
Fabricantes de violines menos conocidos en Italia
Había otros fabricantes de violines en Italia. Pero son menos conocidos. Y sus instrumentos se valoran menos que los creados por grandes maestros.
Gasparo da Salo (Bertolotti) es el principal rival de Andrea Amati, quien desafió al fundador de la famosa dinastía por el derecho a ser considerado el inventor de los violines. aspecto moderno. También creó contrabajos, violas, violonchelos, etc. Muy pocos de los instrumentos que creó han sobrevivido hasta el día de hoy, no más de una docena.
Giovanni Magini - alumno de G. da Salo. Al principio copió las herramientas de su mentor, luego mejoró su trabajo, apoyándose en los logros de los maestros cremoneses. Sus violines tienen un sonido muy suave.
Francesco Ruggeri es alumno de N. Amati. Sus violines son valorados no menos que los de su mentor. Francesco inventó los pequeños violines.
J. Steiner
El fabricante de violines más destacado de Alemania es Jacob Steiner. Estaba adelantado a su tiempo. Durante su vida fue considerado el mejor. Los violines que creó eran de mayor valor que los fabricados por A. Stradivari. El maestro de Jacob era presumiblemente italiano. fabricante de violines A. Amati, ya que sus obras revelan el estilo en el que representantes de este gran dinastía. La personalidad de J. Steiner sigue siendo un misterio hasta el día de hoy. Hay muchos secretos en su biografía. No se sabe nada sobre cuándo y dónde nació, quiénes eran su madre y su padre, ni de qué familia provenía. Pero tenía una educación excelente, hablaba varios idiomas: latín e italiano.
Se supone que Jacob estudió con N. Amati durante siete años. Posteriormente regresó a su tierra natal y abrió su propio taller. Pronto el Archiduque lo nombró maestro de corte y le dio un buen salario.
Los violines de Jacob Steiner eran diferentes a los demás. El arco de sus plataformas era más pronunciado, lo que permitió aumentar el volumen en el interior del instrumento. El cuello, en lugar de los rizos habituales, estaba coronado con cabezas de león. El sonido de sus productos se diferenciaba de los samples italianos, era único, más limpio y más elevado. El agujero del resonador tenía forma de estrella. Usó barniz e imprimación italianos.
El mayor maestro de todos los tiempos instrumentos de arco Nació en Italia en 1644 en un pueblo cercano a Cremona. La familia Stradivarius se mudó aquí desde Cremona cuando la peste azotaba allí. El futuro fabricante de violines pasó aquí su infancia. En su juventud, Antonio intentó convertirse en escultor, artista y tallador de madera, lo que más tarde le ayudaría a seleccionar con precisión los materiales para sus obras maestras. Posteriormente se interesó por tocar el violín. Desafortunadamente, también aquí le esperaba una decepción: a pesar de tener un oído ideal para la música, sus dedos carecían de movilidad. Fascinado por los violines, consiguió trabajo en el taller de Nicolo Amati, nieto del fundador. dinastía famosa Fabricantes de violines italianos: Andrea Amati.
Antonio trabajó en el taller de forma gratuita, a cambio de los conocimientos adquiridos aquí. Niccolò Amati resultó ser no sólo un excelente fabricante de violines, sino también un buen maestro tanto para A. Stradivari como para otro alumno, A. Guarneri, quien con el tiempo también se convirtió en un maestro famoso. 
En 1666, Stradivari fabricó su primer violín, cuyos sonidos recordaban a los violines de su maestro. Quería hacerla diferente. Con cada instrumento recién creado, su sonido mejora y su calidad mejora. En 1680 comienza a trabajar de forma independiente. En busca de un estilo propio, intenta alejarse del diseño de Amati, utilizando nuevos materiales y un método de elaboración diferente. En sus violines forma diferente: hace algunos más estrechos, otros más anchos, algunos más cortos, otros más largos. Sus instrumentos estaban decorados con piezas de nácar, Marfil, imágenes de cupidos o flores. Pero la principal diferencia entre sus violines y los demás era su extraordinario y especial sonido.
Durante muchos años el maestro buscó su propio modelo, mejorando y perfeccionando sus violines, hasta que finalmente, en 1700, diseñó su insuperable violín. Hasta el final de sus días, el maestro continuó experimentando, pero ya no hizo desviaciones fundamentales del modelo ya creado. 
Durante muchos años, el maestro desarrolló con perseverancia y esmero técnicas de procesamiento de la madera, combinando diferentes tipos de madera, obteniendo un sonido consistente. partes diferentes violines. Para la cubierta superior Stradivari utilizó abeto y arce para el fondo. El maestro fue uno de los primeros en notar que el sonido de un violín depende en gran medida de las propiedades del barniz con el que se recubre el instrumento y de la madera utilizada para ello. Comprar barniz mate para madera en diferentes razas madera a un precio asequible. Gracias a la elasticidad del barniz, las tapas armónicas podían resonar y “respirar”, lo que daba al timbre un sonido “volumétrico” especial. Se cree que las mezclas se prepararon a partir de resinas de árboles que crecían en los bosques tiroleses, sin embargo, nunca se estableció la composición exacta de los barnices. Cada violín fabricado por el gran maestro, como un ser vivo, tenía su propio nombre y una voz única e incomparable. Ningún maestro en el mundo ha podido alcanzar tal perfección.
Durante su larga vida de 93 años, Stradivari regaló al mundo más de mil violines, cada uno de los cuales es hermoso y único. Los mejores son los instrumentos creados por el maestro entre 1698 y 1725. Desafortunadamente, hoy en día existen alrededor de 600 instrumentos auténticos en el mundo. Los intentos de los fabricantes de violines de crear un parecido con un violín Stradivarius no tuvieron éxito. Antonio Stradivari estuvo casado dos veces. De su primer matrimonio dejó tres hijos. Ellos viven en casa espaciosa, donde el maestro tenía su propio taller. Desafortunadamente, su esposa murió a causa de una de las epidemias que ocurrían con frecuencia en aquellos días y se cobraron la vida de muchas personas. Stradivari se casó por segunda vez. En este matrimonio tuvo seis hijos. Sus dos hijos, Francesco y Omobono, cuando crecieron, comenzaron a trabajar con su padre, donde aprendieron los secretos de su oficio. Aprendieron a fabricar magníficos instrumentos, pero ninguno alcanzó la perfección de forma y la belleza de sonido del violín de su padre. El propio maestro continuó fabricando instrumentos cuando ya era un anciano venerable. Stradivari murió a la edad de 94 años, en 1737. el ultimo violin maestro genio Nació cuando tenía 93 años.
Antonio Stradivarius o Stradivarius
(1644 - 18 de diciembre de 1737) - famoso maestro de instrumentos de cuerda, alumno de Nicolo Amati. Han sobrevivido unos 650 instrumentos de su obra.
Después de haber probado muchas profesiones, experimentó fracasos en todas partes. Quería convertirse en escultor, como Miguel Ángel; las líneas de sus estatuas eran elegantes, pero sus rostros no eran expresivos. Abandonó este oficio, se ganó la vida tallando madera, haciendo adornos de madera para muebles ricos y se volvió adicto al dibujo; con gran sufrimiento estudió la ornamentación de las puertas y las pinturas murales de las catedrales y los dibujos de los grandes maestros. Luego se sintió atraído por la música y decidió convertirse en músico. Estudió mucho violín; pero a los dedos les faltaba fluidez y ligereza, y el sonido del violín era sordo y áspero. Decían de él: " Oído de músico, manos de tallador.". Y abandonó el oficio de músico. Pero no lo olvidó.
Biografía
Antonio Stradivari Nació alrededor de 1644 en un pequeño asentamiento cerca de Cremona en la familia de Alexandro Stradivari y Anna Moroni. Sus padres eran de Cremona. Pero en ese momento, una terrible plaga azotaba la parte sur de Italia, que llegó a su ciudad. La gente huyó donde pudo. Así que la familia Stradivarius se instaló cerca de Cremona y nunca más regresaron allí. El futuro gran maestro pasó allí su infancia. Durante mucho tiempo, el joven Antonio no pudo decidir qué hacer. Intentó ser escultor, pintor, tallista de madera y violinista. Pero para tomar en serio la música le faltaba movilidad de los dedos, a pesar de que oído para la música fue perfecto. Le interesaban los violines y, a la edad de 18 años, Antonio se convirtió en alumno gratuito del conocido fabricante de violines Nicolo Amati en Italia. En la primera etapa de su estancia con Amati, Stradivari sólo realizó los trabajos más humildes y estuvo, como suele decirse, a la entera disposición de maestro reconocido. Pero un día Nicolo Amati vio a Antonio tallando agujeros en forma de F en un trozo de madera inútil. Y a partir de ese momento Antonio empezó a comprender la habilidad de Amati, a aprender a elegir la madera, a hacer cantar el arce o el abeto, el grosor que deben tener las tapas armónicas, cuál es la función del resorte dentro del instrumento y qué papel desempeña el instrumento. recubrimiento de barniz que tiene en el sonido del violín. Con perseverancia, Stradivarius alcanzó la perfección en el sonido del violín. Y cuando escuchó que su violín cantaba igual que el del Maestro Nicolo, le invadió el deseo de hacerlo diferente. Stradivari quería escuchar en él los sonidos de las voces de mujeres y niños. Pero por mucho tiempo No logró implementar su idea. En 1680, Stradivarius comenzó a trabajar de forma independiente.
Además de la perfección del sonido, sus instrumentos se distinguían por su diseño inusual, como se diría hoy. Todos los violines eran diferentes, algunos los hizo más estrechos, otros más anchos, algunos más cortos, otros más largos. Stradivarius decoró sus instrumentos con piezas de nácar, ébano, marfil e imágenes de flores o cupidos. Tenían un sonido especial; los contemporáneos compararon el sonido de sus violines con la voz de una niña en una plaza de Cremona. Todo esto se dijo sobre estilo propio sus obras y, por tanto, las distinguió favorablemente de muchas otras. A la edad de cuarenta años, Stradivarius era muy rico y famoso. Los italianos decían: "Rico como Stradivarius".
Era difícil llamar feliz a su vida personal. Enviudó prematuramente y perdió a dos hijos adultos, a quienes esperaba poder sustentar en su vejez, revelarles el secreto de su habilidad y transmitirles todo lo que había logrado a lo largo de su vida. larga vida. Sin embargo, todavía tiene cuatro hijos más. Francesco y Omobono, aunque trabajaron con él, no tenían sus instintos y mucho menos su talento. Simplemente intentaron copiarlo. El tercer hijo, Paolo, no entendía en absoluto su oficio, se dejaba llevar por el oficio y estaba muy alejado del arte. El cuarto hijo, Giuseppe, se hizo monje. Stradivarius tenía 76 años. Vivió hasta una edad avanzada y alcanzó un gran respeto y riqueza. Pero al pensar en su familia, Antonio se ponía cada vez más sombrío. Los violines le entendían y obedecían mucho más que sus propios hijos, y él sabía sentirlos, lo que no se podía decir de sus hijos. Stradivarius les dejó todos sus bienes adquiridos, ellos adquirirán bonitas casas; pero no había nadie que dejara el secreto de su maestría a Stradivarius. Porque sólo un verdadero maestro puede transmitir su experiencia y parte de su talento; él no sintió ni una pizca de tales habilidades en sus hijos. No quiso compartir con ellos las sutiles formas de componer los barnices, registrando los desniveles de las barajas. Creer que todos los matices que recogió y aprendió meticulosamente a lo largo de 70 años sólo pueden ayudarle, enseñarle a ser un maestro y a sentir el árbol como si estuviera vivo, nunca. La calma no abandona a Stradivarius. Hará herramientas hasta últimos días vida, madrugar, sentarse durante horas en el laboratorio y en la mesa de trabajo. A pesar de que cada mes le resulta más difícil terminar el violín que empezó. Dejó de pensar en todo lo que antes le impedía dormir tranquilo. El maestro finalmente decidió que se llevaría sus secretos a la tumba. Es mejor dejarlos sin descubrir para siempre que transmitir conocimientos a quienes no tienen ni talento, ni amor, ni coraje. Ya le dio mucho a su familia, son ricos, todavía conservan su noble nombre y su buena reputación. A lo largo de su larga vida, fabricó poco más de mil instrumentos, que se vendieron en todo el mundo. Además de violines, Stradivari fabricó violas, guitarras, violonchelos e incluso un arpa. Quedó satisfecho con el resultado de su viaje y, por tanto, partió tranquilamente. 
El 18 de diciembre de 1737, el corazón de Stradivari se detuvo.. Vestidos con túnicas negras con capuchas, ceñidos con cuerdas y con toscas sandalias de madera, los monjes de la orden dominicana caminaban detrás del coche fúnebre, en cuya iglesia el maestro compró una cripta para el entierro de él y su familia durante su vida. Los hijos caminaron solemnemente detrás del ataúd, seguidos por los discípulos. Ninguno de ellos conoció jamás el secreto del gran maestro Antonio Stradivari.
El misterio de Antonio Stradivari
El violín está en manos de un músico maravilloso, que responde a su inspiración con una voz clara y profunda. Como un ser vivo, nos habló del dolor y de la alegría, de la tragedia y de la felicidad, y cada uno la entendió a su manera, y ella encontró su propia respuesta en el alma de cada uno. Dorado claro, elegante, brillaba en todas sus facetas, y sólo unos pocos sabían que en realidad su antigüedad se medía en siglos y que fue regalado a un músico de colección estatal sólo para esta gira. Este violín no tenía precio: como toda obra maestra, no tenía precio. Después de dos siglos y medio, ha conservado todos los matices de su extraordinario sonido. Ella nos trajo el “alma de Stradivarius”... No era amado por su tacañería y distanciamiento. Lo envidiaban por su riqueza y fama. Cuando se volvió a casar a los 55 años, un año después de la muerte de su esposa, fue difamado. No todos sus once hijos sobrevivieron, pero cuando uno de ellos murió, no corrieron hacia él con palabras de consuelo y simpatía. Y también le tenían miedo, porque era terrible en su obsesión: nadie le había visto nunca hacer nada, ni una sola vez en las nueve décadas de su vida. Con los primeros rayos del suave sol italiano, apareció en el tejado de su casa de tres pisos en la plaza St. Domenic y colgó sus herramientas; al atardecer salió a quitárselos. Los estudiantes hace tiempo que se fueron a casa, los hijos que ayudan con su trabajo se han acostado, y en la ventana del taller en el primer piso brilla una luz, y de vez en cuando parpadea la figura alta y delgada del gran maestro. .
Durante casi dos siglos, la escuela de violinistas de Cremona acumuló una experiencia en la creación de instrumentos que nunca antes habían conocido. escena europea. ¡Cuántas generaciones de maestros tuvieron que cambiar, transmitiéndose unos a otros los secretos de su oficio, para que finalmente pudiera aparecer él, Stradivarius, que no sólo podía absorber sus conocimientos, sino también llevar a la perfección el trabajo común!
80 años de trabajo intenso e interminable. Cuando mis manos se cansaron, mi cerebro siguió trabajando. Antonio soñó que tenía que hacer un violín insuperable en sus cualidades sonoras, y lo logró, aunque le llevó toda su vida. A los 13 años pegó su primer instrumento con el genial Nicolo Amati, pero pasaron otros 10 largos años hasta que, habiendo abierto su propio taller, se permitió no ser llamado estudiante de etiqueta del violín, y otros 20 años, cuando Primero hizo un instrumento diferente a los que hacía su maestro. 
¿Qué cambió entonces? Sí, hizo el modelo más largo, pero un poco más estrecho. El timbre del sonido se hizo más bajo. Y luego empezó a pesar las partes del violín. Le pareció que estaba a punto de encontrar en este instrumento plano la mejor proporción entre la cubierta superior y abajo. Entonces surgió la idea de que el sonido dependía del grosor de las cubiertas. Se hicieron decenas de prototipos y resultó que cuanto más delgada era la plataforma, más bajo era el tono. ¿Pero puede el espesor ser el mismo en todas partes? ¿Cómo debería ser entonces? Largos años de cálculos, experimentos: en algún lugar, en algún lugar un poco más grueso, en algún lugar un poco más delgado, solo una fracción de milímetro, y un sonido diferente. ¿Realmente fue necesario vivir 93 años para finalmente establecer un sistema que determine el espesor de las cubiertas? diferentes lugares ella, ¿cambiar del centro a los bordes? Cientos y miles de opciones y, finalmente, la conclusión: la parte superior debe ser de abeto, y no de sajón, que tiene mucha resina, sino tirolés o italiano. Y para la decoración de interiores, serán adecuados el aliso y el tilo. ¡Qué bien funciona el arce! el tiene uno bello dibujo corte: la herramienta debe ser elegante. El arce italiano tiene un brillo especial, la superficie de sus cortes es sedosa, pero solo es necesario tomar el tronco que se cortó en enero, de lo contrario habrá mucho jugo en él, lo arruinará todo.
Antonio está convencido de que sus violines deberían durar siglos. Stradivarius aprendió a elegir la madera con precisión. Pero buen arbol Rara vez se topó con uno; a veces usó un baúl durante toda una década, seleccionando cuidadosamente pieza por pieza. Es mejor pegarlo, arriesgarse con el diseño, siempre y cuando suene. Y sólo él sabía qué árbol elegir: joven, viejo o incluso con agujeros de gusano. ¿Cuándo creó su modelo final? ¿En 1704? Décadas de trabajo y búsquedas hasta que se solucionó un problema con muchas incógnitas. Sí, encontró la principal incógnita cuando ya tenía 60 años: demostró que su “voz” depende de la composición del barniz con el que está recubierto el instrumento. Y no solo del barniz, sino también de la imprimación que se debe utilizar para cubrir la madera para que el barniz no se absorba en ella. ¿Y quién puede sugerir su composición: los científicos, los alquimistas? ¿Cuánto saben sobre esto? Alrededor de mil quinientos 
Los instrumentos vinieron del taller del gran Antonio Stradivari, y él hizo cada uno de ellos con sus propias manos. ¡¿Y cuánto rechazó luego en el proceso de búsquedas interminables?! Esto es lo que llevó 80 años, pasados como un día, a solas con el árbol cantor. Alcanzó fama y gloria. Reyes y nobles le encargan instrumentos, y no sólo violines, sino también violas y violas. Sus creaciones son las mejores de todas las creadas en Europa; fueron ellas quienes confirmaron la superioridad del “timbre italiano” que sólo les es inherente...
Entonces, ¿con qué está insatisfecho el maestro, qué le hace sufrir?
Siglos de artesanía instrumentos musicales transmitido por herencia: de abuelo a padre, de padre a hijo, nieto. EN Norte de Italia En Brescia existió una dinastía de fabricantes de violines que se remonta a Gasparo Bertolotti. Aquí en Cremona existe desde hace 200 años una dinastía fundada por Andrea Amati, cuyo nieto Nicola, que vivió 88 años, enseñó a Stradivarius este oficio. El hijo de Nikola, el fabricante de violines Girolami Amati, todavía está vivo; sólo es cinco años menor que Stradivari. Incluso Andrea Guarneri, con quien Antonio estudió con Amati, se convirtió en el fundador de una dinastía de maestros, y su nieto Giuseppe, apodado del Gesu, parece eclipsar la gloria del propio Stradivari. Y sólo el propio signor Antonio no deja herederos de su talento. Sus dos hijos, Francesco y Omobono, no pasaron de ser aprendices. ¿Por qué trabajó tan duro? ¿A quién le dejará los secretos de su maestría? ¿A quién se lo abrirá? gran significado¿Tablas de espesor de la plataforma, sistema de puntos de medición: sus puntos, composición de imprimación y barniz, métodos de preparación? ¿Llevarlos contigo a la tumba? Pasó 80 años intentando alcanzar la perfección en su oficio. ¿Alguien más puede hacer esto? Entonces, ¿está destinado a permanecer insuperado durante siglos?
Han pasado casi dos siglos y medio desde la muerte del gran maestro Antonio Stradivari. Sus descuidados hijos sobrevivieron a su padre sólo 5 o 6 años. Hasta sus últimos días, Stradivarius, de 93 años, trabajó con violines. Se conservan piezas de instrumentos en cuya etiqueta, junto a la tradicional cruz de Malta, está el nombre del creador y la fecha: 1737, año de su muerte. Actualmente hay alrededor de 800 instrumentos en el mundo, de los que se sabe con certeza que fueron fabricados por la mano del gran Stradivarius. Entre ellos se encuentra el famoso violonchelo llamado "Bajo de España" y las diminutas "pochettes", violines para profesores de danza, los más magnífica creación Los maestros son el violín “Mesías” y el violín “Münz”, según la inscripción en la que se determina que el maestro nació en 1644. Pero los secretos de la creatividad, que desaparecieron repentinamente con su muerte, aún no se han resuelto. Todo lo que se puede medir se ha medido, todo lo que se puede copiar se ha copiado, pero nadie puede hacer que un violín hecho según estas medidas “cante” como lo hacía el gran Stradivarius. Hasta el día de hoy no es posible determinar composición química imprimación y barniz aplicado a sus herramientas. Por eso la leyenda sobre el “alma de Stradivari”, prisionera de sus violines y hablando con sus descendientes, se transmite de generación en generación. 
El secreto de los violines de Antonio Stradivari
Los científicos de todo el mundo están intentando desentrañar el misterio de los violines Stradivarius. Ya en vida, los maestros decían que vendió su alma al diablo, pero también dijeron que se fabricaron varios violines con los restos del Arca de Noé. Stradivari fabricó su primer violín en 1666, pero durante más de 30 años buscó su propio modelo. Sólo a principios del siglo XVIII el maestro construyó su propio violín, aún insuperable. Tenía forma alargada y tenía torceduras e irregularidades dentro del cuerpo, por lo que el sonido se enriquecía con la apariencia. gran cantidad matices altos. A partir de ese momento, Antonio ya no hizo desviaciones fundamentales del modelo desarrollado, sino que experimentó hasta el final de su larga vida. Stradivari murió en 1737, pero sus violines siguen siendo muy valorados: prácticamente no envejecen y no cambian su “voz”. Durante su vida, Antonio Stradivari fabricó alrededor de 2.500 instrumentos, de los cuales son sin duda auténticos 732. Además de los de arco, también fabricó un arpa y dos guitarras. Generalmente se acepta que lo más mejores herramientas Se realizaron entre 1698 y 1725 (y los mejores en 1715). Son especialmente raros y, por tanto, muy apreciados tanto por los músicos como por los coleccionistas. Muchos instrumentos Stradivarius se encuentran en ricas colecciones privadas. En Rusia hay alrededor de dos docenas de violines Stradivarius: varios violines se encuentran en la Colección Estatal de Instrumentos Musicales, uno en el Museo Glinka y varios más son de propiedad privada. Científicos y músicos de todo el mundo están intentando desentrañar el misterio de cómo se crearon los violines Stradivarius. Incluso durante su vida, los maestros decían que vendió su alma al diablo, incluso dijeron que la madera de la que salieron varios de los más violines famosos, son los restos del Arca de Noé. Existe la opinión de que los violines Stradivarius son tan buenos porque un instrumento real empieza a sonar realmente bien sólo después de doscientos o trescientos años. Muchos científicos han realizado cientos de estudios sobre violines utilizando últimas tecnologías, pero aún no han podido desentrañar el secreto de los violines Stradivarius. Se sabe que el maestro empapó la madera en agua de mar y la expuso a compuestos químicos complejos de origen vegetal.
Hubo un tiempo en que se creía que el secreto de Stradivarius estaba en la forma del instrumento; más tarde comenzaron a conceder gran importancia al material, que es constante en los violines Stradivarius: abeto para la tapa, arce para la base. Incluso creían que se trataba de los barnices; El barniz elástico que cubre los violines Stradivarius permite que las tapas armónicas resuenen y “respiren”. Esto le da al timbre un sonido "grande" característico.
Según la leyenda, los artesanos cremoneses preparaban sus mezclas a partir de las resinas de algunos árboles que crecían en aquella época en los bosques tiroleses y que pronto fueron talados por completo. Hasta el día de hoy no se ha podido determinar la composición exacta de aquellos barnices; ni siquiera los análisis químicos más sofisticados resultaron eficaces. En 2001, el bioquímico Joseph Nigiware de la Universidad de Texas anunció que había desvelado el secreto de Stradivarius. El científico llegó a la conclusión de que el sonido especial de las cuerdas frotadas era el resultado de los esfuerzos del maestro por protegerlas de la carcoma. Nigiwara descubrió que cuando el maestro creaba violines, las piezas de madera a menudo se veían afectadas por la carcoma, y Stradivari recurrió al bórax para proteger estos instrumentos musicales únicos. Esta sustancia parecía soldar las moléculas de la madera, cambiando el sonido general del violín. Cuando Stradivari murió, ya se había logrado la victoria sobre la carcoma en el norte de Italia y, posteriormente, el bórax ya no se utilizó para proteger el árbol. Así, según Nigiwara, el maestro se llevó el secreto a la tumba.
1. Biografía
No hay información confiable sobre el nacimiento de Stradivari; la historia lo ha conservado. "Padre, Alessandro (italiano) Alessandro Stradivari ), y una fecha aproximada de nacimiento, entre 1644 y 1649. También se sabe que Stardivari nació en Cremona. Sin duda, su madre no puede ser, como tradicionalmente se cree, Anna Moroni (italiana. Anna Moroni), porque estaba casada con otro Alessandro Stradivari, que murió en 1630, mucho antes del nacimiento Antonio.
Uno de los violines contiene una firma. Antonius Stradivarius Cremonensis Alumnus Nicolaij Amati, Faciebat Anno 1666 (Antonius Stradivarius de Cremona, alumno de Nicolaij Amati, realizado en 1666), la única evidencia de que Stardivari fue alumno del famoso cremonese Nicolo Amati. El violín en sí y si pertenecía a la marca de Antonio Stradivari fueron objeto de debate. Alfred y Arthur Hill hablaron a favor de la autenticidad, en la obra "Antonio Stradivari: His Life and Work", texto de 1902, que tiene en cuenta el testimonio autorizado de Simone Fernando Sacconi (italiano. Simone Fernando Sacconi ) y Charles Bear (ing. Carlos Beare). Sin embargo, Bear, dado que todos los violines son el próximo año Ya contienen la firma con la que Stradivari firmó el resto de su vida: Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno (Antonio Stradivarius de Cremona, realizado el [fecha]), Sin mencionar a Amati, se pregunta: no se puede suponer que el violín se atribuya erróneamente a Stradivarius y, de hecho, el nombre Amati debería estar en él.
Por los libros eclesiásticos de la parroquia de Santa Águeda sabemos que Stradivari se instaló en este barrio de Cremona en 1667. Ese mismo año se casó con su primera esposa Francesca Ferraboschi (italiana. Francesca Ferraboschi ). En esta casa nacieron sus hijos: Julia María, Catalina, Francesco, Alessandro, Omobono. De ellos, Francesco y Omobono también se convirtieron más tarde en fabricantes de violines. En los instrumentos que Stradivarius fabricó durante este período se siente sin duda la influencia de Nicolo Amati. Increíblemente, de esta época sólo quedan unas dos docenas de instrumentos, por lo que se puede suponer que realizó parte de su trabajo bajo la supervisión de otros fabricantes de violines, por ejemplo Amati o Francesco Ruggeri (italiano. Francesco Ruggieri). Los instrumentos fabricados con su nombre son de buena calidad, pero no brillantes.
En 1680, Stardivari compró una casa con taller en Piazza San Domenico (ital. plaza San Doménico) (Hoy es Piazza Roma (italiano. plaza roma)), en el que trabajó hasta su muerte. La esposa de Stradivari, Francesca, murió el 20 de mayo de 1698. Antonio se volvió a casar el 24 de agosto de 1699 con Zambelli Costa (italiana. Zambelli Costa), que dio a luz a cinco hijos: Francesca Maria, Giovanni Battista Giuseppe, Giovanni Battista Martino, Giuseppe Antonio y Paolo.
Según un investigador de Texas, los barnices utilizados por Stardivari estaban enriquecidos con minerales cristalinos submicroscópicos, de los cuales el investigador contó 22, pero probablemente debería haber más. Según los conocidos de este momento Según Stradivari, para fortalecer la estructura de la madera utilizó una preparación vítrea: una mezcla de potasa, sauce y carbón. Después de una exposición prolongada a esta mezcla, la madera se volvió casi cristalina, lo que le dio una durabilidad extrema en el tiempo. En este caso el barniz no se podría aplicar directamente, ya que reacción química con la capa anterior. Por ello, Stradivarius aplicó una segunda capa: un material aislante compuesto de proteínas, miel, azúcar y goma arábiga. Finalmente, se superpuso capa delgada barniz que no penetraba profundamente en la madera del violín.
Para sus instrumentos, Stradivari utilizó arce balcánico para el fondo, los aros y el mástil; Abeto europeo para la tapa. Cuenta la leyenda que ordenaba migrar troncos de árboles y escuchaba el sonido para elegir los mejores. Pero la asombrosa capacidad del maestro para "escuchar" el árbol fue influenciada factor externo: glaciación, un período de enfriamiento severo y clima severo que envolvió a Europa continental entre la mitad XVII del siglo XVIII. Aquí hubo un factor de "suerte". Según una teoría, las condiciones climáticas especiales provocadas por la formación de hielo provocaron una disminución de la actividad fotosintética de las plantas, suprimiendo el crecimiento y aumentando la densidad y elasticidad de la madera. Gracias a estas propiedades, Stradivari pudo utilizar madera sin defectos. Sin embargo, esta teoría no es convincente, ya que el resto de contemporáneos de Stradivari también se habrían beneficiado de este fenómeno climático.
italiano Vittorio Salerno). El papel de Stradivarius fue interpretado por Anthony Quinn.
En la película policial "Una visita al Minotauro" (1987) uno de historias- la vida de Antonio Stradivari. Rol principal jugado en la película
Se puede observar que las personas que han alcanzado la perfección en cualquier actividad casi siempre tienen alumnos. Al fin y al cabo, el conocimiento existe para difundirlo. Alguien lo transmite a sus familiares, de generación en generación. Algunos lo transmiten a artesanos igualmente talentosos, mientras que otros simplemente lo transmiten a todos aquellos que muestran interés. Pero también hay quienes último suspiro tratando de ocultar los secretos de sus habilidades. Anna Baklaga sobre los misterios de Antonio Stradivari.
Antes de que entiendas tu verdadero propósito, Gran maestro Pasó por muchas profesiones. Intentó pintar, hacer adornos de madera para muebles y esculpir estatuas. Antonio Stradivari estudió con diligencia la ornamentación de las puertas y las pinturas murales de las catedrales hasta que se dio cuenta de que se sentía atraído por la música.
Stradivarius no se hizo famoso por falta de movilidad de sus manos
A pesar de la práctica diligente de tocar el violín músico famoso no logró convertirse. Las manos de Stradivari no eran lo suficientemente móviles como para producir una melodía particularmente pura. Sin embargo, tenía una audición excelente y un deseo ardiente de mejorar el sonido. Al ver esto, Nicolo Amati (el maestro de Stradivari) decidió iniciar a su pupilo en el proceso mismo de crear un violín. Después de todo, el sonido de un instrumento musical depende directamente de la calidad de su construcción.
Pronto Antonio Stradivari descubrió el grosor que debían tener las tapas armónicas. Aprendí a elegir el árbol adecuado. Entendí qué papel juega el barniz que lo recubre en el sonido de un violín y cuál es la función del resorte dentro del instrumento. A los veintidós años fabricó su primer violín.
Stradivari quería escuchar voces de niños y mujeres en su violín
Después de lograr crear un violín que no sonaba peor que el de su maestro, comenzó a trabajar por su cuenta. Stradivarius tuvo el sueño de construir el instrumento ideal. Simplemente estaba obsesionado con esta idea. En el futuro violín, el maestro quería escuchar los sonidos de las voces de niños y mujeres.
Antes de lograr el resultado deseado, Antonio Stradivari pasó por miles de opciones. Lo más importante era encontrar el tipo de madera adecuado. Cada árbol resuena de manera diferente y buscó diferenciarlos por sus propiedades acústicas. Gran importancia También importaba en qué mes se cortó el baúl. Por ejemplo, si era primavera o verano, entonces existía la posibilidad de que el árbol lo arruinara todo, ya que tendría mucha savia. Era raro encontrar un árbol realmente bueno. A menudo, el maestro utilizó cuidadosamente un barril durante varios años.
El sonido del futuro violín dependía directamente de la composición del barniz con el que estaba recubierto el instrumento. Y no solo del barniz, sino también de la imprimación que se debe utilizar para cubrir la madera para que el barniz no se absorba en ella. El maestro pesó las partes del violín tratando de encontrar la mejor proporción entre la tapa armónica inferior y superior. Fue un trabajo largo y minucioso. Muchas opciones probadas y comprobadas largos años Se hicieron cálculos para fabricar un violín con cualidades sonoras insuperables. Y sólo a la edad de cincuenta y seis años logró construirlo. Tenía forma alargada y tenía torceduras e irregularidades en el interior del cuerpo, por lo que el sonido se enriquecía con la aparición de una gran cantidad de matices altos.
Stradivari creó el instrumento perfecto a los 56 años
Sin embargo, además del excelente sonido, sus instrumentos eran famosos. apariencia inusual. Los decoró hábilmente con todo tipo de diseños. Todos los violines eran diferentes: cortos, largos, estrechos, anchos. Luego empezó a hacer otros. instrumentos de cuerda- violonchelo, arpa y guitarra. Gracias a su trabajo alcanzó fama y honor. Reyes y nobles le encargaron instrumentos que eran considerados los mejores de Europa. Durante su vida, Antonio Stradivari fabricó unos 2.500 instrumentos. De ellos, han sobrevivido 732 originales.
Por ejemplo, el famoso violonchelo llamado "Bajo de España" o la creación más magnífica del maestro: el violín "Mesías" y el violín "Münz", por cuya inscripción (1736. D'anni 92) se calcula que el maestro Nació en 1644.
Sin embargo, a pesar de la belleza que creó como persona, se le recuerda como silencioso y lúgubre. A sus contemporáneos les parecía distante y tacaño. Tal vez él era así por el trabajo duro y constante, o tal vez simplemente estaban celosos de él.
Antonio Stradivari murió a los noventa y tres años. Pero hasta el final de su larga vida continuó fabricando instrumentos. Sus creaciones son admiradas y apreciadas hasta el día de hoy. Desgraciadamente el maestro no vio dignos sucesores los conocimientos que adquirió. Literalmente, se lo llevó a la tumba.
Stradivarius fabricó unos 2.500 instrumentos, de los que sobreviven 732 originales.
Lo más interesante es que los violines que hizo prácticamente no envejecen y no cambian su sonido. Se sabe que el maestro empapó la madera en agua de mar y la expuso a compuestos químicos complejos de origen vegetal. Sin embargo, todavía no es posible determinar la composición química de la imprimación y del barniz aplicados a sus instrumentos. Utilizando el ejemplo del trabajo de Stradivari, los científicos realizaron muchos estudios e intentos de fabricar un violín similar. Hasta ahora, nadie había podido lograr ese sonido perfecto como las creaciones originales del maestro.
Muchos instrumentos Stradivarius se encuentran en ricas colecciones privadas. En Rusia hay alrededor de dos docenas de violines del maestro: varios violines se encuentran en la Colección Estatal de Instrumentos Musicales, uno en el Museo Glinka y varios más son de propiedad privada.
