Mi a graffiti: street art. Tudod mi az a graffiti? Graffiti, mint a legális és illegális reklámozás eszköze

Ma a graffitit a street art egyik formájának tekintik, és a művészi kifejezés egyik legnépszerűbb formájának tartják világszerte.

Különböző stílusok és típusú graffitik léteznek. A graffiti a kortárs művészet önálló műfajaként, valamint a kultúra és a városi életstílus részeként már meghonosodott. Sok országban és városban az írók igazi remekműveket hoznak létre a város utcáin.

A graffitiket gyakran használják politikai és társadalmi üzenetek közvetítésére. Tudnia kell azonban, hogy a világ legtöbb országában vandalizmusnak minősül és a törvény szerint büntetendő, ha valakinek a tulajdonát az ingatlan tulajdonosának engedélye nélkül falfirkálja.
A graffiti története messzire nyúlik vissza. De először a dolgok.

A kifejezés eredete

(olasz graffito, plural graffiti) - falakra és egyéb felületekre karcolt vagy festékkel (tintával) rajzolt képek, rajzok vagy feliratok. Graffiare (olasz) – „karcolni”.
És jelenleg a legnépszerűbb spray art, graffiti rajzolása spray festékkel. Az ókorban a graffitiket éles tárggyal, krétával vagy szénnel hordták fel a falakra.

A graffiti története

Mindenki tudja, hogy falfeliratok léteztek az ókori kelet országaiban, Görögországban, Rómában.
A legkorábbi graffitik a Kr.e. 30. évezredből származnak. Ezek őskori barlangfestmények és falakra festett piktogramok. A rajzok a barlangokon belüli rituális és szent helyeken készültek. Leggyakrabban állatokat vagy vadászjeleneteket ábrázoltak. A szafán nyelv, amely az 1. századtól létezett. IDŐSZÁMÍTÁSUNK ELŐTT. a 4. századig n. e., csak graffiti formájában maradt fenn – a sziklákra karcolt feliratok Szíria déli részén, Jordánia keleti részén és Szaúd-Arábia északi részén.

Graffiti az ókori Pompejiben: egy tisztviselő karikatúrája
Az ókori graffitiket az ókori görög Ephesus városában (a modern Törökország területe) is megőrizték. Viking graffitik vannak.

Miről írtak az ókori emberek? Ugyanarról, amiről most írnak: szerelemről, politikáról és egyéb sürgető ügyekről. Ugyanúgy írtak: nyelvtani és helyesírási hibákkal. Olyan feliratok vannak, mint „Vasya itt volt”. Nincs új a nap alatt!
Mi volt a helyzet a graffitikkel Oroszországban? Csodálatos! Novgorodban 10 11. századi, Kijevben (az ókori Rusz) pedig körülbelül 300 11-15. századi graffiti található. a Szent István-székesegyházban találhatók. Sofia. Beszélnek az akkori politikai eseményekről.
A graffiti modern formájában a 20. század elején jelent meg. - a New York-i metróban, majd a tehervagonokon és a földalatti átjárókban. Azóta a graffiti a popkultúra részévé vált, és a hip-hophoz, a hardcore-hoz, a beatdown- és a breaktánc zenéhez kapcsolódik. Sokak számára a graffiti a nyilvánosság elől rejtett, mások számára érthetetlen életforma. A politikai aktivisták graffitiket használtak elképzeléseik terjesztésére.
Az 1970-es évekre a graffiti népszerűsége nagymértékben megnőtt, és új stílusok kezdtek megkülönböztetni. Az első író, aki hírnevet szerzett, TAKI 183 volt, egy tinédzser a manhattani Washington Heights negyedből. A címkéje TAKI 183 Demetrius (vagy Demetraki, Taki) nevéből és az utca számából állt, ahol lakott - 183. Taki futárként dolgozott, és bárhová ment metróval, mindenhol otthagyta a céduláját. Nagyon sok követőt szerzett.
Fokozatosan a címkézés stílusa kezdett összetettebbé válni, új graffitistílusok kezdtek megjelenni, és maga a mozgalom versengő jelleget kapott.

Bonyolultabb címke
Ebben a tekintetben a városi hatóságok elkezdtek harcolni a graffiti művészek ellen. Végül is nem minden munka volt elég ügyes, és a falfirkákat a városi utcák szemetelésével kezdték azonosítani - a falakon lévő firkákat szeméttel, szeméttelepekkel és elhagyatottsággal azonosították. Hatalmas összegeket költöttek a graffiti elleni küzdelemre. Ugyanakkor az írók néha olyan összetett és gyönyörű graffitiket készítettek az üzletek homlokzatán, hogy az üzlettulajdonosok nem merték átfesteni őket. Egyes országokban az írók számára külön helyeket jelöltek ki az utcákon, a földalatti átjárókban stb., ahol szabadon kifejezhették magukat.

„Legal graffiti” Stroudban (Anglia)
Komolyan vita tárgyát képezte az a kérdés, hogy a graffiti művészeti forma-e. Eközben a graffiti egyre nagyobb teret kezdett hódítani: számítógépes reklámokban, videojátékokban, gördeszkák, ruházati cikkek és cipők tervezésében kezdték használni.
A graffiti világszerte elterjedt. Ma Sao Paulo (Brazília) a graffitik fővárosa, és a világ minden tájáról érkező írók inspirációs helye.

Graffiti Olindában (Brazília)

Mi a helyzet Oroszországban?

A hatalmas modern graffiti mozgalom Oroszországban az 1980-as évekre nyúlik vissza. 2006-ban nemzetközi graffitifesztivált rendeztek Szentpéterváron. És Oroszország nagy városaiban évente graffiti fesztiválokat tartanak. Beszéljünk az egyikről.

Snickers Urbania (SNICKERS URBANIA)– éves ifjúsági utcai kultúra fesztivál. A fesztivált először 2001-ben rendezték meg, és az utcakultúra fő területeit foglalja magában: extrém sportok, graffiti, breaktánc, beatbox, freestyle. Célja: lehetőséget adni a modern fiataloknak önmaguk és tehetségük kifejezésére, valamint lehetőséget adni arra, hogy kipróbálják magukat az extrém sportok professzionális felszerelésében. A fesztivált Oroszország legnagyobb városaiban tartották: Moszkvában, Szentpéterváron, Nyizsnyij Novgorodban, Rostov-on-Don, Volgogradban, Szamarában, Kazanyban, Jekatyerinburgban, Novoszibirszkben, Krasznojarszkban, valamint Kazahsztánban - Almatiban.

BombART oldal
Az 1980-as évek elején. stencil graffiti is megszületett. Kemény, sűrű anyagból formák kivágásával jön létre. Az elkészült sablont felvisszük a vászonra, és gyors, könnyű és precíz mozdulatokkal aeroszolfestéket szórunk rá. Ez a technika a gyors kivitelezése miatt vált népszerűvé.
A graffiti legfontosabb eszköze a dobozos festékszóró. Használjon festőhengert és sablont, ecsetet, jelölőt, viaszrudat, zsírkrétát stb.

Graffiti a modern világban

A legtöbb graffiti az utcákon történik (épületfalak, földalatti átjárók, garázsok, telefonfülkék, parkoló autók, aszfaltburkolat az udvarokban stb.); a szállításról; bejáratokban és lépcsőházakban (beleértve a lakásajtókat, postaládákat stb.); intézmények belső tereiben.
A graffiti nagyon lassan, de kezd elnyerni a társadalmilag semleges jelenség státuszát, és a modern metropolisz, a tömegkulturális jelenség szerves elemeként érzékelik. Elveszíti a tiltakozás értelmét. A graffiti nyelve a városi kommunikáció univerzális kódjává válik.

A graffiti típusai és stílusai

Címkézés a szerző aláírásának gyors alkalmazása egy felületen. Egy külön aláírást „címkének” neveznek (az angol tag - mark szóból). A Teggereket nem nagyon érdekli alkotásaik értelme és esztétikája, a lényeg, hogy minél több „autogramot” hagyjanak. A címkék gyakran érthetetlenek azok számára, akik nem ismerik a részleteket.
Az írók értékelik a nehezen elérhető, de jól látható helyekre helyezett címkéket. A parancscímkét "single"-nek hívják.
A feliratokat általában festékszóróval vagy vastag markerekkel alkalmazzák. A tapasztalt írók 2-3 másodperc alatt meg tudnak írni egy címkét.

Vad(angolul: Wildstyle - vad stílus). Ennek a stílusnak a fő jellemzői a bonyolult betűk, éles sarkok, töredékek és nyilak. A stílus nevét a rajz karaktere adta: vad, érthetetlen, hiszen sokszor annyira összefonódnak a betűk és sok idegen elem kerül be, hogy az olvashatóság nullává válik. A vadonból van egy 3D Wildstyle (a hangerő hozzáadódik a normál vadhoz).

Vad stílus
Kasszasiker(angolul: Blockbuster). Csak nagy betűk sorváltás vagy grafikai virágzás nélkül. Általában egy- vagy kétszínű. Festésükhöz gyakran hengereket használnak, mivel nagyon nagy felületeket kell rövid időn belül lefedni.

Kasszasiker
Buborék(angolul: buborék betűk - felfújt betűk). Minden betű lekerekített, hasonlóvá válik egymáshoz, és felfújtnak tűnik, mint a buborékok.

Egy oldal, amelyet régimódi New York-i graffitiírók indítottak 1998-ban. Nevét az 1970-1980-as évek íróinak legnépszerűbb találkozóhelyéről kapta - a 149. utca és a Bronx-i Grand Concourse kereszteződéséről (a New York-i metró második és ötödik vonala metszi egymást). Az oldalt a New York-i graffiti történetének dokumentálására hozták létre: az első és második hullám nagyszámú írójának és csapatának profiljait, valamint maguk az írók által írt cikkeket tartalmaz.

A graffitik hajnalán: 1966-1971

A graffitit kezdetben politikai aktivisták használták, akik gondolataikat és szlogeneiket akarták a nyilvánosság elé tárni, illetve utcai bandák, akik így jelölték meg területüket. Bár az 1930-as években megjelentek a graffitik Los Angelesben, a "cholos" ( Az Egyesült Államokban élő, túlnyomórészt mexikói származású latin-amerikai indiánok vagy meszticek - kb. sáv), és a graffiti modern formájában az 1960-as években kezdődött a keleti parton. A philadelphiai vonatírással kezdődött, úttörői pedig Cornbread és Cool Earl voltak, akik feliratokkal és rajzokkal borították be az egész várost, amivel nemcsak a helyi lakosok, hanem a sajtó figyelmét is felkeltették. Nem világos, hogy véletlenül vagy sem, de a graffitik Philadelphiából New Yorkba érkeztek.

Graffiti (olasz graffiti - „feliratok”) - kézzel, festékkel vagy markerekkel készült feliratok és rajzok épületek falán, kerítéseken, vonatokon stb. Most nehéz pontosan meghatározni ezt a kifejezést, mivel meglehetősen sokrétű.

Vonatírás, vonatbombázás - (eng. train wrtining - „írás a vonaton”, vonatrobbantás – „vonatbombázás”) - vonatokon való rajzolás, melyben sokszor sok írót inkább a rajzolás ténye érdekel, mintsem a rajzok minősége.

Úttörők: 1971-1974

A New York-i graffitik története általában egy 1971-ben a The New York Times-ban megjelent cikkel kezdődik: egy Dimetrius nevű fickóról szólt, aki Manhattan 183. utcájában élt. Futárként dolgozott, és sokat utazott metróval. A Taki 183 álnevet felvette, és a város különböző részein kezdte hagyni aláírását. Az emberek érdeklődni kezdtek, hogy mit jelent ez a felirat, és az újságírók úgy döntöttek, hogy megtudják. Természetesen nem Taki 183 volt az első író vagy "király", de ő volt az első, akit a feltörekvő szubkultúrán kívül láthattak és ismertek fel. A graffiti legkorábbi úttörői közé tartozik Julio 204, Frank 207 és Joe 136.

Író, graffiti író - (angol író - „író”) - graffitivel foglalkozó személy.

Címke, címke (angolul tag - „label”, „label”, „tag”) - az író aláírása (álneve), egy színben, markerrel vagy festékkel. Ige - címke, címke. Foglalkozás - címkézés, címkézés. A férfi címkéző, címkéző.

Brooklyn utcáin is mozgolódás volt tapasztalható. Sok aktív író van. Az egyik első híressé vált író Friendly Freddie volt. A metró egyfajta kommunikációs rendszerré vált: segítségével a város öt kerületének írói értesültek egymás létezéséről, majd kialakult a „kerületek közötti verseny”.

Király, király (angol király - "király") - író, aki többet és jobban rajzol, mint mások, elismert tekintély a többi író között.

A graffitik gyorsan kiköltöztek az utcákról a föld alá, és elkezdődött a hírnév hajszolása. Akkoriban leginkább a címkéket írták, és persze a mennyiség volt a fő. Az írók metrón ültek és kocsikon ültek. Nagyon hamar rájöttek, hogy sokkal több autót kell aláírni a raktárban, és kisebb az esélye annak, hogy elkapják. Így született meg az a módszer, amelyet ma is minden vonatbombázó alkalmaz.

Címke stílusa

Egy idő után olyan sokan kezdtek el címkézni, hogy új módszert kellett kitalálniuk a kitűnéshez. Az első módszer egy egyedi címke kidolgozása volt - különféle kalligrafikus stílusok kezdtek megjelenni. Az írók körvonalakat, csillagokat és egyéb tervezési elemeket adtak a címkékhez ( sok közülük ma is használatos - kb. szerk.). Egyes ikonok egyszerűen dekorációként szolgáltak, míg másoknak jelentése volt. Például a koronákat olyan írók használták, akik „királyoknak” tartották magukat. Valószínűleg a leghíresebb címke a graffiti történetében a Stay High 149: a Szent című televíziós sorozat egyik szereplőjének figurája, a H betű helyén egy ízülettel.

Címke mérete

Super Kool 223

Ezután a változtatások a címkék méretére is hatással voltak. Az írók elkezdtek több címkét készíteni. A szabványos sapka elég keskeny volt ahhoz, hogy a nagyobb címkék amúgy se vonzzák magukra a figyelmet. Az írók elkezdték „vastagabbá” tenni a betűket, és más színnel körvonalazni, valamint más festékszórók sapkáját is használni. Így születtek a „darabok”. Nem tudni, hogy ki készítette először a darabot, de a leggyakrabban idézett nevek a bronxi Super Kool 223 és a brooklyni WAP. A vastag betűk teret adtak a név fejlődésének. Az írók elkezdték a betűket körökkel, vonásokkal, csillagokkal és kockás mintákkal díszíteni. A szín- és díszítőelemek hozzáadása igazi áttörést jelentett, de a darabok továbbra is erősen hasonlítottak azokra a címkékre, amelyekről származtak. Az akkori híres írók közé tartozik: Hondo 1, Japan 1, Moses 147, Snake 131, Lee 163d, Star 3, Phase 2, Pro-Soul, Tracy 168, Lil Hawk, Barbara 62, Eva 62, Cay 161, Junior 161 és a Stay High 149.

A darab (angolul piece - "piece", rövidítése masterpiece - "masterpiece") egy falra vagy vonatra készült színes rajz, amely sokkal több időt vesz igénybe, mint egy flopp.

Throw-up, flop - (angolul dobja fel - "throw", "throw"; flop - "drop", "flop") - gyorsan elkészített rajz, amely egy körvonalból és azonos színű kitöltésből áll. A betűk általában kerek alakúak, a legnépszerűbb színkombináció a fekete és a króm.

Riff 170

Tracy 168

Maradj magasan 149

Stílusok fejlesztése

A versengő légkör a modern stílusok kialakulásához vezetett. A Topcat 126-ot a "Broadway" stílus alapítójának tartják ( Broadway), amely később hatalmas blokk- és ferde betűtípusokká fejlődik. Aztán a 2. fázis lekerekített betűkkel jött - "buborékok" ( buborék betűk). A "Broadway" és a "buborék" voltak a legelső stílusok, amelyekben darabokat adtak elő, és ezek lettek az összes többi stílus elődjei. Hamarosan nyilak, fürtök és kötőelemek jelennek meg a betűkhöz. Egyre bonyolultabbá és kifinomultabbá válnak, és egy új „mechanikus” stílus kialakulásához vezetnek ( mechanikus stílus) vagy, ahogy most hívják, "vad" stílus ( Vad stílus).

Egyrészt a Phase, másrészt a Riff 170 és a PEL közötti rivalizálás a graffiti továbbfejlesztéséhez vezetett. Riff a „stílusháborúk” egyik provokátora volt. stílusháborúk). A Flint 707 és a Pistol nagymértékben hozzájárult a 3D-s betűtípusok kifejlesztéséhez, és mélységet hoztak olyan darabokba, amelyek példaképekké válhatnak az írók jövő generációi számára.

A kreativitásnak ez a hulláma nem maradt észrevétlen. Hugo Martinez, a New York-i City College szociológia szakán végzett, az akkori illegális művészekben rejlő kreatív potenciálra hívta fel a figyelmet. Martinez megalapította a United Graffiti Artists-t: kiválasztották a legjobb írókat, akik a metróban festettek, és bemutatták munkáikat a galériában. Az UGA-nak köszönhető, hogy az íróknak lehetőségük nyílt előbújni a rejtekhelyükből. A Razor Galériában Martinez a Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake, Stitch műveit állította ki.

1973-ban a New York Magazine megjelentette Richard Goldstein "Graffiti Hit Parade" című cikkét, amely hozzájárult a New York-i metróról "érkező" fiatal tehetségek művészi potenciáljának nyilvános elismeréséhez. 1974 körül a Tracy 168, a Cliff 159 és a Blade tájképeket, illusztrációkat és karaktereket adott a betűtípusaihoz, hogy körülvegyék a betűket. Így jelentek meg festmények, amelyek egész kocsikat fedtek ( angol egész autó - „az egész autó”, „az egész autó”). Az első lyukas autókat az AJ 161 és a Silver Tips készítette.

Halál

159-es szikla

Hondo 1

Fénykor: 1975-1977

A fő stílusok valamikor 1974 után alakultak ki. Minden szabványt megfogalmaztak, és az új generáció írói szemérmetlenül felhasználták az első hullám íróinak minden vívmányát. New Yorkot gazdasági válság sújtotta, és senki sem figyelt a közlekedési rendszerre. Ez az időszak jelentette a festészet virágkorát a New York-i metróban. Ekkor kezdődött el az elhatárolódás azok között, akik elsősorban a stílusra figyeltek (stílusírók) és azok között, akiknek a rajzok gyorsasága és mennyisége volt a legfontosabb (bombázók). Nyitott lapokkal már nem lehetett senkit meglepni, a bombázók kedvenc önkifejezési formája a feldobás, más néven flop lett. A „buborék” betűtípusokból nőttek ki a trow-upok: sebtében készült darabokról van szó, amelyek körvonalból és hanyag kitöltésből állnak. E művek többsége két-három betűből állt.

Írás, stílusírás (angol írás - "a betűírás folyamata", "írás"; stílusírás - "stílusos írás") - rajzolás falakra és vonatokra a betűk stílusának és alakjának hangsúlyozásával. Később csak a falakra való festést kezdték inkább írásnak nevezni.

Bombázás (angolul bombing - "bombing") - címkék, flopok, darabok rajzolása.

Penge

Akkoriban különösen a POG, 3yb, BYB TC, TOP és a flop királyai voltak kiemelkedőek: Tee, , Dy 167, Pi, In, Le, To, Oi, Fi aka Vinny, Ti 149, Cy, Peo . Elkezdődött az igazi verseny: csapatok és írók versengtek, hogy ki tudja a legtöbbet dobni. A flopok és a hole-carok virágkora 1975-1977 között volt. Ebben az időben a graffiti úttörőinek, Tracynek és Cliffnek az útját követve olyan írók, mint Butch, Case, Kindo, Blade, Comet, Ale 1, Doo2, John 150, Kit 17, Mark 198, Lee, Mono, Slave, Slug, Doc 109 Caine One díszített metró- és elővárosi vonatok lenyűgöző csarnokkocsikkal.

A közvélemény még mindig nem tudja eldönteni, hogy mi a graffiti – művészeti forma, önkifejezési mód vagy vandalizmus. Azonban továbbra sem veszíti el népszerűségét, és a kerítéssel ellátott házak homlokzatát továbbra is benőtt mindenféle rajz és felirat. Hogyan kezdődött az egész, milyen graffitistílusok léteznek, és hogyan kell megrajzolni őket - olvass tovább.

Graffiti: mi ez?

Történelmi összefüggésben a graffiti a különféle felületekre valamilyen módon felvitt rajzokat és feliratokat jelenti. De a modern felfogás szerint a graffiti az utcai művészet egyik fajtája, amely rajzok és feliratok festékkel, gyakran aeroszollal történő felviteléből áll mindenféle felületre, főleg falakra. Azokat, akik lerajzolják, íróknak nevezik.

Erre a területre 1971-ben hívták fel a tömegek figyelmét, amikor egy nyomtatott kiadványban először említették, hogy mi is az a graffiti. Egy Demetraki nevű íróról szólt, aki futárként dolgozott, és New York minden sarkában otthagyta aláírását. Ez az aláírás a Taki183 címke volt, ahol Taki a nevének része, a 183 pedig annak az utcának a neve, ahol élt.

Később a feliratok gyakrabban jelentek meg a metró- és vasúti raktárakon belül. A mozgalom versengő jelleget öltött, az utcai művészek igyekeztek a lehető legtöbb címkét elhagyni.

A graffiti típusai

NAK NEK Írás, valójában magában foglalja azt, amit ma leggyakrabban graffitiként értünk - különféle stílusban készült rajzok a falakon; A címkéknél kifinomultabbak, átgondoltságuk és háromdimenziós képük jellemzi őket.

Bombázás közlekedésre és egyéb extrém helyekre festenek, a művészeket bombázóknak hívják. Ez a fajta graffiti nem különösebben bonyolult vagy pontos kivitelezésben, mert a bombázó fő feladata, hogy megbizonyosodjon arról, hogy a rajz alkalmazása közben nem kapja el.

Ez magában foglalja a stílus feliratait is Karcolás— köszörűkővel karcolják ki, általában üvegen.

Graffiti stílusok

A legegyszerűbb stílus az Feldob. Ez a graffiti két kontrasztos színből áll: a felirat kitöltése és körvonala, általában fekete. Kerek alakja van.

Egy másik egyszerű stílus - Kasszasiker- legfeljebb három színből készül, és nagy, szögletes betűkkel van megkülönböztetve.

Stílus Buborékok buborékformára emlékeztető nagy betűk jellemzik. A régi iskolára utal, ma nem általános.

Vad stílus Nagyméretű, nehezen olvasható szöveg jellemzi, éles, hosszúkás, gyakran átlapolt betűkkel. A stílus összetett, ezért csak tapasztalt írók írják elő.

Karakterstílus- rajzok a falakon képregény stílusban. Nem mindenki tudja ezt megtenni, mert bizonyos rajzkészségeket igényel.

Egy mostanra népszerű alfaj a 3D graffiti – a padlón lévő nagy rajzok, amelyek bizonyos nézőpontból háromdimenziósnak tűnnek.

Nem minden graffiti dobozolható be egy adott stílusba; Sok utcai alkotás van, amely olykor ámulatba ejt szépségével, és valódi festménynek tűnik, saját eredeti szemantikai tartalommal.

Hogyan tanuljunk meg graffitit rajzolni

Ha saját graffitit szeretne készíteni, sokat kell gyakorolnia. És mielőtt kimenne festékkel kényelmes, foltmentes falat keresni, a vászon sima papír lesz, és ceruzával rajzol.

Vázlatok papíron

Minden rajz vázlattal kezdődik. Mindenekelőtt el kell döntenie, hogy milyen stílusban szeretné elkészíteni a jövőbeli rajzát. Ezután válasszon egy szót. Írja fel egy papírra, a betűk között térközzel.

Ezt követően húzással alakítsa a betűket a választott stílusnak megfelelően.


Ne feledkezzünk meg a fényről és a hangerőről sem: egyes helyeken a betűk vékonyabbak lesznek, hogy árnyékhatást keltsenek, máshol pedig domborúbbak.


Most már lassan hozzáadhatja az Önt érdeklő elemeket, hangerőt és sötétséget adhat a betűknek.


Ha kész a forma, töltsük meg színnel. Használjon több színt, fessen filctollal vagy festékkel – ez a graffiti világosabbnak és kifejezőbbnek tűnik.


Meghívjuk Önt, hogy nézzen meg egy képzési videót egyszerű graffitivel kezdőknek:

Ne feledje: a ceruzával a papírra rajzolás folyamata fejleszti képességeit a graffiti meghatározott stílusban és technikában történő rajzolásában, de nem gyakorolja az utcai felületekre festékszóró segítségével történő rajzolás képességét.

Elegendő gyakorlás után a papíron el kell kezdened gondolkodni a falakra való graffiti rajzolásán.

Ha még soha nem tartott konzervdobozt a kezében, akkor meg kell értenie, hogy milyen eszközről van szó, és mi a működési elve. Gyakorolja a permetezést külön felületre, tesztelje a doboz működését, a festéksugár szilárdságát, vastagságát.

Válasszon egyszerűbb falat, lapos, alapozott, és ami a legjobb, porózus betonból készült. Meleg, száraz napon kell dolgoznia a rajzon.

A festékdobozokon és a vázlaton kívül ne felejtse el, hogy megfelelő felszerelés szükséges: vastag ruházat, légzőkészülék, kesztyű. Szüksége lesz kupakokra is - speciális permetezési kupakokra, amelyeket közvetlenül a dobozon kell cserélni. Különböző típusúak, vékony és vastag vonalak, pontok és körvonalak rajzolásához.

A vázlatot a fő háttér színében kell elkészíteni, hogy mindig kijavíthassa a hibát. Csak ezután adjon hozzá egy körvonalat, és alakítsa ki a rajz térfogatát.

A kezdő írók használhatnak kiegészítő sablonokat teljes feliratokkal, betűkkel vagy egyes elemekkel.

Tanulj meg rétegezni: ez a graffiti megőrzi a szín fényességét, de a rétegeknek vékonynak kell lenniük, különben sokáig száradnak. Ne próbálja meg egy mozdulattal kitölteni a betűket, rajzoljon soronként.

A következő videó megtekintésével megértheti, hogyan kell graffitit rajzolni Throw-up stílusban:

Ne feledje, hogy nálunk nincsenek hivatalosan jóváhagyott utcai művészeti helyek, így az Ön alkotása nagy valószínűséggel vandalizmusnak minősül, Ön pedig birtokháborítónak minősül.

De ha már tapasztalt művész, és elkészített egy tisztességes vázlatot, akkor szerencsét próbálhat, és elnyerheti a jogot egy lakóépület, egy üzlet vagy egy óvoda tervezésére. Időnként művészeti fesztiválokat is tartanak, ahol tapasztalt írók mutatják be tudásukat a speciálisan kijelölt helyeken.

Etimológia

FalfirkálásÉs graffiti az olasz graffiato („karcos”) fogalomból származnak. A "graffiti" elnevezést a művészettörténetben általában olyan képekre használják, amelyeket egy felületre karcoltak. Egy rokon fogalom a „graffito”, amely az egyik pigmentréteg eltávolítására vonatkozik a felület megkarcolásával, így az alatta lévő második színréteg láthatóvá válik. Ezt a technológiát elsősorban a fazekasok használták, akik a munka befejezése után aláírásukat faragták a termékekre. Az ókorban a falakat éles tárggyal hordták fel, néha krétával vagy faszénnel. A görög γράφειν - graphein (oroszul - „írni”) ige ugyanazzal a gyökérrel rendelkezik.

Sztori

A falfeliratok ősidők óta ismertek, az ókori kelet országaiban, Görögországban, Rómában (Pompei, római katakombák) fedezték fel. E szó jelentése idővel minden olyan grafikát jelent, amelyet egy felületre alkalmaztak, és sokan vandalizmusnak tekintették.

Ókori világ

A legkorábbi graffitik a Kr.e. 30. évezredben jelentek meg. e. Ezeket aztán őskori barlangfestmények és piktogramok formájában ábrázolták, amelyeket a falakra festettek olyan eszközökkel, mint az állati csontok és pigmentek. Hasonló rajzokat gyakran készítettek rituális és szent helyeken a barlangokon belül. Leggyakrabban állatokat, vadvilágot és vadászjeleneteket ábrázoltak. A graffitinek ez a formája gyakran vitát vált ki arról, hogy mekkora valószínűséggel hozták létre az ilyen képeket egy történelem előtti társadalom tagjai.

A proto-arab nyelvnek tekintett szafán nyelv máig egyetlen ismert forrása a graffiti: sziklákra és hatalmas sziklákra firkált feliratok elsősorban Dél-Szíria, Jordánia keleti részén és Szaúd-Arábia északi részén található bazaltsivatagokban. A szafán nyelv a Kr.e. I. század óta létezik. e. a 4. századig e.

Antikvitás

Graffiti Pompejiben

A graffiti „új stílusának” első példáját az ókori görög Ephesus városában őrizték meg (a modern Törökországban). A helyi idegenvezetők ezt a prostitúció reklámüzenetének nevezik. A drágán díszített mozaikok és kövek mellett elhelyezkedő graffiti egy szívre, lábnyomra és számra homályosan emlékeztető kézlenyomatot ábrázolt. Ez azt jelentette, hogy valahol a közelben volt egy bordélyház, a kézlenyomat a fizetést szimbolizálta.

Az ókori rómaiak falakra és szobrokra graffitiket festettek, amelyekre Egyiptomban is fennmaradtak példák. A graffitinek a klasszikus világban teljesen más jelentése és tartalma volt, mint a modern társadalomban. Az ókori graffitik szerelmi vallomásokat, politikai retorikát és egyszerű gondolatokat képviseltek, amelyek a társadalmi és politikai eszmékről szóló, ma népszerű üzenetekhez hasonlíthatók. A pompeji graffitik a Vezúv kitörését ábrázolták, és latin átkokat, varázslatokat, szerelmi nyilatkozatokat, ábécét, politikai jelszavakat és híres irodalmi idézeteket is tartalmaztak, amelyek mindegyike kiváló betekintést nyújt az ókori rómaiak utcai életébe. Az egyik felirat egy Novella Primigenia nevű nő címét tartalmazta Nuceriából, valószínűleg nagyon szép prostituált, akinek szolgáltatásaira nagy igény mutatkozott. Egy másik rajzon egy fallosz látható, amelyet a „mansueta tene” felirat kísért: „Kezeld óvatosan”. Tipikus graffitik a Pompeii Lupanarium falán:

Keresztényellenes karikatúra, amelyet az ókori Rómában végzett ásatások során találtak, és a 2. századból származnak. Az "ALEXAMENOS SEBETE THEON" felirat azt jelenti, hogy "Alexamenos Istent imádja"

A graffiti segítségével megtudhattunk néhány részletet a rég letűnt kultúrák életmódjáról és nyelveiről. A graffitik helyesírási és nyelvtani hibái jelzik az akkor élt emberek alacsony iskolai végzettségét, és egyben segítik a beszélt latin titkainak megfejtését. Példák: CIL IV, 7838: Vettium Firmum / aed kvatiliáris rog. Ebben az esetben a "qu"-t "co"-ként ejtik. A CIL IV, 4706-85-ben talált 83 darab graffiti nyilvánvalóvá teszi az írás-olvasás képességét a társadalom analfabéta csoportjai között. Rajzokat még a perisztilén is találhatunk, amelyet Cresens építész a Vezúv kitörése során restaurált. A falfirkákat a főnök és a dolgozók is otthagyták. A VII. bordélyház, 12, 18-20 több mint 120 rajzot tartalmaz, ezek egy részét prostituáltak és ügyfeleik készítettek. A Gladiátor Akadémiát (CIL IV, 4397) Celadus gladiátor firkázott graffiti borította ( Suspirium puellarum Celadus thraex: „Trákiai Celadus felsóhajtja a lányokat”). Egy másik kép, amelyet Pompejiben találtak egy kocsma falán, a kocsma tulajdonosáról és kétes boráról szóltak:

Egyiptomban, a gízai építészeti komplexum területén rengeteg építők és zarándokok által hagyott graffitit fedeztek fel.

Középkorú

A graffiti széles körben elterjedt a Kolumbusz előtti Mezoamerikában. Az egyik legnagyobb maja lelőhelyen, Tikalban sok jól megőrzött rajzot fedeztek fel. A Rómában és Írországban fennmaradt viking graffitik a Newgrange-halmon, valamint a varangi híres felirata, aki a nevét karcolta (Halfdan) rúnákkal a konstantinápolyi Szent Zsófia-székesegyház korlátjain – mindezek a graffitik segítenek nekünk tanulni. tények a múltbeli kultúrák mindennapi életéről. A Tacheronok néven ismert graffitiket gyakran találják a román-skandináv templomok falán.

Középkori graffitik Oroszországban

A graffitinek hosszú és gazdag története van a keleti szlávok körében. Novgorodban 10 11. századi graffitit őriztek meg. . A 11-15. századból származó graffiti nagy számban található a Szent István-székesegyházban. Szófia Kijevben, rajzokat és (gyakrabban) szöveget egyaránt tartalmaznak. Az ókori orosz falfirkákat nagyrészt a templomok falára írják, így leggyakoribb tartalmuk az Istenhez vagy a szentekhez intézett imakérés, de vannak humoros szövegek is, és olyan bejegyzések, mint „így volt itt”, ill. népi varázslatok. Sok graffiti pontos dátumokat tartalmaz, és fontos történelmi, nyelvi és paleográfiai forrás. Kijev számára, ahol Novgoroddal ellentétben nincsenek nyírfakéreg-betűk, a graffiti az egyik fő információforrás a mindennapi írásról és a beszédről.

Reneszánsz

Modern történelem

Katona Olaszországban (1943-1944)

Úgy tartják, hogy a graffiti szorosan kapcsolódik a hip-hop kultúrához és a számtalan stílushoz, amely a New York-i metró graffitiből származik. Ennek ellenére sok más nagyszerű példa is van a graffitire. A 20. század elején a graffitik kezdtek megjelenni a tehervagonokban és a földalatti átjárókban. Az egyik ilyen graffiti - a Texino - az 1920-as évektől napjainkig nyúlik vissza. A második világháború alatt és a következő évtizedekben a „Kilroy itt volt” kifejezés egy képpel kiegészítve az egész világon általánossá vált. Ezt a kifejezést az amerikai csapatok használták, és gyorsan áthatotta az amerikai populáris kultúrát. Röviddel Charlie Parker (a beceneve "Yardbird" vagy "Bird") halála után a "Madarak él" feliratú graffitik kezdtek megjelenni New York-ban. Az 1968. májusi párizsi diáktüntetések és általános sztrájk idején a város tele volt forradalmi, anarchista és szituációs jelszavakkal, mint például a L'ennui est contre-révolutionnaire ("Az unalom ellenforradalmi"), amelyeket graffitivel, plakáttal ábrázoltak. és stencil művészeti stílusok. Ez idő alatt a politikai szlogenek (mint például a „Free Huey”, amelyet Huey Newtonnak, a Fekete Párduc mozgalom vezetőjének szenteltek) egy rövid időre népszerűvé váltak az Egyesült Államokban. Az 1970-es évek egyik híres falfirkája volt a híres "Dick Nixon Before He Dicks You", amely a fiatalok ellenségességét tükrözte az Egyesült Államok elnökével szemben.

Graffiti Moszkvában

A graffiti ma az utcai művészet egyik fajtája, a művészi kifejezés egyik legfontosabb formája világszerte. Sok különböző stílusú és típusú graffiti létezik. A graffitiművészek által készített alkotások a modern művészet önálló műfaja, a kultúra és a városi életstílus szerves részét képezik. Sok országnak és városnak megvan a maga híressége írók, igazi remekműveket alkotva a város utcáin.

A világ legtöbb országában vandalizmusnak minősül, és törvényileg büntetendő, ha valakinek az ingatlanát falfirkálják az ingatlan tulajdonosának engedélye nélkül. Néha graffitiket használnak politikai és társadalmi üzenetek terjesztésére. Egyesek számára a graffiti igazi művészet, amely méltó a galériákban és kiállításokon való megjelenítésre, mások számára ez a vandalizmus.

Mióta a graffiti a popkultúra szerves részévé vált, a hiphophoz, a hardcore-hoz, a beatdown- és a breaktánc zenéhez kapcsolták. Sokak számára ez a nyilvánosság elől rejtett, a nagyközönség számára érthetetlen életforma.

A graffitit banda jelzéseként is használják a terület megjelölésére, vagy ugyanazon banda tevékenységeinek megjelölésére vagy „címkéjére”. Az ilyen típusú művészet körüli vita továbbra is megosztottságot szít a rendfenntartók és a graffiti művészek között, akik munkájukat a nagyközönség számára szeretnék bemutatni. Ez egy gyorsan növekvő művészeti forma, amelynek értékét a hívei hevesen védik a kormány tisztviselőivel folytatott szóháborúkban, bár ugyanaz a jogszabály gyakran védi a graffitiket.

A modern graffiti születése

A modern graffitik megjelenése az 1920-as évek elejére tehető, amikor rajzokkal és feliratokkal jelölték az Egyesült Államokban körbeutazó tehervagonokat. A mai értelemben vett graffiti mozgalom eredete azonban olyan politikai aktivisták tevékenységéhez kapcsolódik, akik graffitit használtak eszméik terjesztésére. A graffitiket olyan utcai bandák is alkalmazták, mint a Savage Skulls, a La Familia, a DTBFBC és a Savage Nomads, hogy megjelöljék „területüket”. Az 1960-as évek végére mindenütt megjelentek az aláírások, úgynevezett címkék, New York-i írók előadásában, akiknek a neve: Lord, Cornbread, Cool Earl, Topcat 126. Cornbread írót gyakran a modern graffiti egyik alapítójának nevezik. .

Spray festékdoboz, a legnépszerűbb graffiti eszköz

Az 1969 és 1974 közötti időszak forradalminak mondható a graffiti szempontjából. Ez idő alatt népszerűsége jelentősen megnőtt, számos új stílus jelent meg, és a graffiti mozgalom központja a pennsylvaniai Philadelphiából New Yorkba költözött. Az írók igyekeztek otthagyni a címkéket, ahol csak lehetett, és minél többször. Nem sokkal azután, hogy New York City a graffiti új központja lett, a média felfigyelt erre az új kulturális jelenségre. Az első író, akinek az újságcikket dedikálták, a TAKI 183 volt. Tinédzser volt a manhattani Washington Heights negyedből. A TAKI 183-as címkéje a Demetrius (vagy Demetraki, Taki) nevéből és a lakhelye utca számából állt - 183. Taki futárként dolgozott, ezért gyakran kellett metróra szállnia. Bárhová ment, mindenhol otthagyta a céduláját. 1971-ben a New York Times megjelent egy neki szentelt cikket „Taki létrehozta a követők hullámát”. Julio 204-et is az egyik korai írónak tartják, de akkoriban a média nem vette észre. További figyelemre méltó graffitiművészek voltak: Stay High 149, PHASE 2, Stitch 1, Joe 182 és Cay 161. Barbara 62 és Eva 62 voltak az első nők, akik graffitiikkel váltak híressé.

Ugyanakkor a graffitik gyakrabban kezdtek megjelenni a metróban, mint a városi utcákon. Az írók versenyezni kezdtek egymással, versenyük lényege az volt, hogy minél többször írják le a nevüket, minél több helyre. A graffitisek figyelme fokozatosan a vasúti telephelyek felé fordult, ahol kisebb kockázattal volt lehetőségük nagy, összetett munkák elvégzésére. Ekkor alakultak ki a „bombázás” modern fogalmának kulcselvei.

Címkék Sao Paulóban

Címke példa

1971-re a címkék végrehajtásának módja megváltozott, kifinomultabbá és összetettebbé vált. Ennek oka a graffitiművészek hatalmas száma, akik mindegyike megpróbálta felkelteni a figyelmet. Az írók közötti rivalizálás ösztönözte a graffiti új stílusainak megjelenését. A művészek magát a rajzot bonyolították, igyekeztek eredetivé tenni, de emellett elkezdték érezhetően növelni a betűk méretét, a vonalak vastagságát és kontúrt használni a betűkhöz. Ez vezetett 1972-ben a nagyméretű rajzok, az úgynevezett „remekművek” vagy „darabok” megalkotásához. Úgy tartják, hogy az író, a Super Kool 223 volt az első, aki ilyen „darabokat” adott elő.

Divatba jöttek a graffiti díszítésének különféle lehetőségei: pöttyös minták, kockás minták, sraffozás stb. Az aeroszolos festékek felhasználási volumene jelentősen megnőtt, mivel az írók megnövelték műveik méretét. Ekkor kezdtek megjelenni „darabok”, amelyek az egész kocsi magasságát elfoglalták, „felülről lefelé” nevezték őket; A graffiti, mint új művészeti jelenség fejlődése, mindenütt jelenléte és az írók tudásának növekedése nem maradhatott el. 1972-ben Hugo Martinez megalapította a United Graffiti Artists szervezetet, amelyben a korabeli legjobb graffitiművészek közül sokan vettek részt. A szervezet egy művészeti galéria keretein belül törekedett a graffitis alkotások nagyközönség elé tárására. 1974-re az írók rajzfilmfigurák képeit és jeleneteit kezdtek belefoglalni műveikbe. A TF5 csapata („The Fabulous Five”) arról vált híressé, hogy ügyesen festett teljes kocsikat.

1970-es évek közepe

Erősen festett metrókocsi. New York, 1973

Az 1970-es évek közepére kialakultak a graffiti művészet és kultúra alapelvei. Ez az időszak jelentette a graffitik népszerűségének és elterjedésének csúcsát, részben azért, mert a pénzügyi feltételek nem tették lehetővé, hogy New York város adminisztrációja felvegye a harcot az utcai művészettel a graffitik eltávolítására vagy a városi közlekedés karbantartásának javítására irányuló programok végrehajtásával. Ezenkívül a „fentről lefelé” stílusú graffitik egész kocsikat kezdtek elfoglalni. Az 1970-es évek közepét a „feldobások”, vagyis a „címkéknél” bonyolultabb kivitelezésű, de a „daraboknál” kevésbé bonyolult graffitik óriási népszerűsége jellemezte. Nem sokkal a feldobás bevezetése után az írók versenyezni kezdtek, hogy ki tudja a legtöbb feldobást végrehajtani a legkevesebb idő alatt.

A graffiti mozgalom versengő jelleget öltött, és a művészek az egész várost megfestették. Azt akarták, hogy nevük New York minden területén megjelenjen. Végül az 1970-es évek elején felállított szabványok és követelmények elavulttá váltak, és az 1980-as évek elejére sok író éhes volt a változásra.

Modern graffiti egy kocsin

Az 1970-es és 1980-as évek fordulóján azonban a graffiti új kreatív ötletek hullámát tapasztalta. Ezeknek az éveknek a graffiti mozgalmának másik kulcsfigurája volt a Fab 5 Freddy (Fred Brathwaite), aki falíró csoportot szervezett Brooklynban. Megjegyzi, hogy az 1970-es évek végén a különböző festékszóró technikák és betűstílusok, amelyek megkülönböztették az észak-manhattani graffitiket a brooklyni graffititől, elkezdtek keveredni, ami végül a "vad stílus" kialakulásához vezetett. A Fab 5 Freddy nevéhez fűződik a graffiti és a rapzene Bronxon túli elhozása, ahonnan származott. Segítségével kapcsolatokat teremtettek a graffitik és a hivatalos művészet, valamint a modern zene között. Mióta Hugo Martinez az 1970-es évek elején írókiállítást rendezett, először fordult elő, hogy a graffitit komolyan veszi a bevett képzőművészet.

Az 1970-es évek végén volt a széles körben elterjedt bombázások utolsó hulláma, mielőtt a New York-i Fővárosi Közlekedési Hatóság a graffiti tranzittól való megtisztítását tűzte ki célul. A metróhatóságok megkezdték a kerítések és korlátok megerősítését a depónál, valamint a graffitik tömeges pusztítását. A városi szervezetek aktív munkája gyakran oda vezetett, hogy sok író felhagyott a graffitivel, mivel munkájuk folyamatos rombolása kétségbeesésbe vitte őket.

A graffiti kultúra elterjedése

1979-ben Claudio Bruni műkereskedő galériát adott Rómában Lee Quiñones és Fab 5 Freddy graffitiművészeknek. Sok New Yorkon kívül dolgozó író számára ez volt az első találkozásuk a hagyományos művészeti formákkal. A Fab 5 Freddy és a Blondie énekesnője, Debbie Harry barátsága ihlette Blondie 1981-es kislemezét, a Rapture-t. A dalhoz készült videó, amelyben a SAMO graffitijeiről híres Jean-Michel Basquiat is szerepel, először mutatja meg a nézőknek a graffiti és a hip-hop kultúra elemeit. Bár ebben az értelemben jelentősebb volt Charlie Ahearn független rendező „Wild Style” című játékfilmjének 1983-as bemutatása, valamint a „Stílusháborúk” című dokumentumfilm, amelyet a Közszolgálati Műsorszolgáltató (US National Broadcasting Service) készített 1983-ban. év. A "The Message" és a "Planet Rock" című zenei slágerek hozzájárultak a hip-hop iránti érdeklődés növekedéséhez New Yorkon kívül. A „Stílusháborúk” című film nemcsak olyan híres írókat mutatott be a közönségnek, mint Skeme, Dondi, MinOne és Zephyr, hanem megerősítette a graffiti szerepét a feltörekvő New York-i hip-hop kultúrában: az írókon kívül híres breaktáncos csoportok is megjelentek. a moziban, mint például a Rock Steady Crew, a filmzene pedig kizárólag rap. Még mindig úgy tartják, hogy a „Style Wars” című film tükrözte a legpontosabban a hip-hop kultúrában az 1980-as évek elején történteket. Az 1983-as New York City Rap Tour Fab részeként az 5 Freddy és Futura 2000 hip-hop graffitiket mutatott be az európai közönségnek Párizsban és Londonban. Hollywood is felfigyelt a hip-hopra, amikor 1984-ben bemutatták a „Beat Street” című filmet, amely ismét a hip-hop kultúrát mutatta be. A rendező a film készítése során egyeztetett a PHASE 2 írójával.

New York, 1985-1989

Az 1985 és 1989 közötti időszakban a legkitartóbb írók a falfirkában maradtak. A graffitisek végső csapása az volt, hogy elkezdték selejtezni a metrókocsikat. A szigorodó kormányzati intézkedéseknek köszönhetően a graffiti művészet visszalépett a fejlődésben: a vonatok külsején a korábbi bonyolult, kidolgozott darabokat leegyszerűsített, közönséges jelzőkkel készült címkék váltották fel.

Elmondható, hogy 1986 közepére a New York-i és Chicagoi Metropolitan Transit Authorities megnyerte a „graffiti elleni háborút”, és az aktív írók száma jelentősen csökkent. Ugyanakkor a graffiticsapatokhoz és a robbantásokhoz kapcsolódó erőszak szintje is csökkent. Néhány író az 1980-as években elkezdett felmászni a háztetőkre, és ott rajzolni. Híres graffitiművészek, Cope2, Claw Money, Sane Smith, Zephyr és T Kid tevékenykedtek ebben az időszakban.

Kampány a New York-i vonatok megtisztítására

A graffitinek ezt a korszakát az jellemzi, hogy a legtöbb graffitiművész a metrókocsikról és vonatokról az "utcai galériákba" helyezte át munkáit. A New York-i vonatok megtisztítására irányuló kampány 1989 májusában kezdődött, amikor a New York-i tisztviselők elkezdték egyszerűen eltávolítani a graffitiket tartalmazó vonatokat a város tranzitrendszeréből. Ezért rengeteg írónak kellett új önkifejezési módokat keresnie. Erősen vitatták azt a kérdést, hogy a graffiti művészeti forma-e.

Mielőtt a New York-i forgalom megtisztítására irányuló mozgalom elkezdődött volna, számos város utcáit, nem csak New Yorkot, nem érintette a graffiti. Ám miután a hatóságok megkezdték a metrók ​​és a vonatok eltakarítását, a graffitik az amerikai városok utcáira ömlöttek, ahol a közönség nem reagált rá.

Sok író talált kiutat ebből a helyzetből úgy, hogy galériákban mutatta be munkáit, vagy saját műtermet szervez.

Az 1980-as évek elején olyan graffitiművészek, mint Jean-Michel Basquiat, aki a rendszeres címkézéssel kezdte (az ő aláírása a SAMO a Same Old Shit, vagyis a „jó öreg marihuána”), valamint Keith Haring fordult a felé. ez, akinek sikerült művészetet előállítania a művészeti stúdiókban.

Néha az írók olyan összetett és gyönyörű graffitiket készítettek az üzletek homlokzatára, hogy az üzlettulajdonosok nem merték átfesteni őket. Gyakran ilyen kidolgozott alkotásokat a halottak emlékére készítettek. Valójában közvetlenül Big Pun rapper halála után hatalmas falfestmények jelentek meg az életének szentelve Bronxban, amelyeket a BG183, Bio, Nicer TATS CRU készített. Az írók hasonlóan reagáltak a The Notorious B.I.G. halálára. , Tupac Shakur , Big L és Jam Master Jay .

A graffiti kommercializálása és megjelenése a popkultúrában

Stencil a berlini falon

Miután széles körben elterjedt és viszonylagos legálissá vált, a graffiti a kommercializáció új szintjére lépett. 2001-ben az IBM számítástechnikai óriáscég reklámkampányt indított Chicagóban és San Franciscóban, amelynek során az emberek békeszimbólumot, szívet és pingvint (a pingvin a Linux kabalája) festékszóróval mutattak be a járdákon. Így mutatkozott be a „Béke, szerelem és Linux” szlogen. Ennek ellenére a graffitik törvénytelensége miatt néhány "utcai művészt" letartóztattak vandalizmus miatt, az IBM-nek pedig 120 000 dolláros bírságot kellett fizetnie.

2005-ben a Sony Corporation hasonló kampányt indított. Ezúttal az új PSP kézi játékrendszert hirdették meg. A TATS CRU írócsapata graffitiket készített ehhez a kampányhoz New Yorkban, Chicagóban, Atlantában, Philadelphiában, Los Angelesben és Miamiban. Tekintettel az IBM rossz tapasztalataira, a Sony előre kifizette az épülettulajdonosokat a falfestés jogáért. A graffiti döbbent városi gyerekeket ábrázolt, akik PSP-vel játszanak, mintha az inkább gördeszka vagy játékló lenne, mintsem videojáték-konzol.

A graffitit videojátékokban is használták, általában pozitív módon. Például a Jet Set Radio játéksorozat (2000-2003) azt a történetet meséli el, hogyan küzd egy csapat tinédzser a totalitárius rendőrség elnyomása ellen, akik megpróbálják korlátozni a graffitisek szólásszabadságát. Egyes videojátékok cselekményei tükrözik a non-profit művészek negatív hozzáállását ahhoz a tényhez, hogy a művészet reklámozásra kezd dolgozni. Például a Sony PlayStation 2-re készült Rakugaki Ōkoku sorozat (2003-2005) egy névtelen hőst és animációs graffitijét követi nyomon egy gonosz király ellen, aki csak a számára hasznot hozó művészetet enged meg. Egy másik videojáték, Marc Eckō Getting Up: Contents Under Pressure (2006) a graffitivel, mint a politikai harc eszközével foglalkozik, és egy korrupt város elleni harc történetét meséli el, ahol a szólásszabadságot elnyomják.

Egy másik graffitit tartalmazó játék a Bomb the World (2004), amelyet Clark Kent író készített. Ez egy online graffiti szimulátor, amelyben virtuálisan festhet vonatokat a világ 20 helyén. A Super Mario Sunshine-ban (2002) a főszereplőnek, Marionak meg kell tisztítania a várost a falfirkától, amelyet egy Bowser Jr. nevű gazember hagyott hátra. A történet felidézi New York polgármesterének, Rudolph Giuliani graffitiellenes kampányainak és hasonló programjainak sikerét, amelyeket Richard Daley chicagói polgármester indított el.

Graffiti kép az 1978-as Space Invaders játékról

Graffiti kép a popsztár Michael Jacksonról

Keith Haring egy másik híres graffitiművész, aki a pop-art és a graffitit kereskedelmi szintre hozta. Az 1980-as években Haring megnyitotta első Pop Shopját, egy boltot, ahol bemutatta munkáit, amelyeket korábban a város utcáin festett. A Pop Shopban hétköznapi árucikkeket is lehetett vásárolni - táskákat vagy pólókat. Haring ezt így magyarázza: „A Pop Shop elérhetővé teszi a munkáimat a nyilvánosság számára. Ez egy magasabb szintű részvétel. A lényeg az, hogy nem akartunk olyan dolgokat gyártani, amelyek olcsóbbá teszik a művészetet. Más szóval, a művészet művészet marad."

A graffiti a művészek és tervezők indítóállásává vált Észak-Amerikában és szerte a világon. Amerikai graffitiművészek, Mike Giant, Pursue, Rime, Noah és még sok más ember gördeszkák, ruházati cikkek és cipők tervezésében lépett pályára olyan híres cégeknél, mint a dc shoes, az Adidas, a Rebel8 Osiris vagy a Circa. Ugyanakkor számos író, mint például a DZINE, Daze, Blade, The Mac, hivatalos galériákban dolgozó művészekké vált, akik munkájuk során nem csak a festékszórót, az első eszközüket használták, hanem más anyagokat is.

De talán a legfigyelemreméltóbb példa arra, hogy a graffiti hogyan hatolt be a popkultúrába, a francia 123Klan legénység. A 123Klan csapatot 1989-ben alapította a Scien és a Klor. Fokozatosan az illusztráció és a tervezés felé fordultak, miközben folytatták a graffiti gyakorlását. Ennek eredményeként elkezdték fejleszteni a terveket, logókat, illusztrációkat, cipőket és ruházatot a Nike, Adidas, Lamborghini, Coca Cola, Stussy, Sony, Nasdaq és mások számára.

A graffiti fejlődése a világban

Dél Amerika

Művészi graffitik Olindában, Brazíliában

Brazília „büszke egyedülálló és gazdag graffiti örökségre. Nemzetközi hírnévre tett szert, mint kreatív inspirációt kereső hely." A graffiti "szó szerint virágzik a brazil városok minden lehetséges szegletében". Gyakran vonnak párhuzamot „a modern Sao Paulo és az 1970-es évek New Yorkja között”. „A gyorsan növekvő Sao Paulo a graffitiművészek új Mekkája lett”; A neves graffitiművész és sablonkészítő, Tristan Manco szerint Brazília "élénk, vibráló graffitikultúrájának" fő forrásai Brazília "krónikus szegénysége és munkanélkülisége, a hátrányos helyzetű emberek állandó küzdelme és rossz életkörülményei". Más országokkal összehasonlítva „Brazíliában a leginstabilabb a jövedelemeloszlás. A törvények és az adók nagyon gyakran változnak." Mindezek a tényezők – teszi hozzá Manco – azt jelentik, hogy a gazdasági korlátok és a társadalmi feszültségek, amelyek megosztják az amúgy is instabil társadalmat, támogatják és elősegítik a „folklór vandalizmus és az alsóbb osztályok városi sportjának”, vagyis a dél-amerikai graffitik virágzását.

Közel-Kelet

A századfordulón a graffiti egyre népszerűbb a fiatalok körében, professzionális festékekhez, szakkiadványokhoz és videókhoz jutnak. Megkezdődnek az első graffiti fesztiválok és rendezvények.

Graffiti készítésének anyagai és technikái

Manapság egy graffiti művész az eszközök egész arzenálját használja a sikeres rajz elkészítéséhez. Az aeroszolos festék a dobozokban a legfontosabb és legszükségesebb eszköz a graffitikben. E két anyag felhasználásával egy író nagyon sokféle stílust és technikát hozhat létre. A spray-festéket graffiti boltokban, hardverboltokban vagy műtárgyboltokban árulják, és a festék manapság szinte bármilyen árnyalatban megtalálható.

Sok graffitiművész is érdeklődik egy hasonló művészeti forma iránt – a stencil graffiti iránt. Alapvetően a minta felviteléből áll, festékszóróval, sablonon keresztül. Mathangi Arulpragasam művész, aki szintén M.I.A. álnéven lép fel. , aki a 2000-es évek elején szerzett hírnevet, miután kiállítást rendezett és színes sablonokat publikált a Srí Lanka-i etnikai konfliktusokról és a nagy-britanniai városi életről. A „Galang” és a „Bucky Done” kislemezekhez készült klipjeiről is ismert. Gun", amelyben a politikai kegyetlenség témáját a maga módján értelmezi. Terveinek matricái gyakran megjelennek az oszlopokon és az útjelző táblákon Londonban. maga M.I.A sok ország graffitiírójának és művészének múzsájává vált.

John Feckner, akit Lucy Lippard írónő „a vezető városi írónak, az ellenzéki PR-embernek” nevezett, világszerte ismert a hatalmas levélinstallációiról, amelyeket New York-i épületekre festett. Üzenetei szinte mindig társadalmi és politikai problémákra utaltak.

Névtelen művészek

A graffitiseket folyamatosan fenyegeti a büntetés azért, mert nyilvános helyen készítik munkáikat, ezért a biztonság kedvéért sokan inkább névtelenek maradnak. Banksy az egyik leghíresebb és legnépszerűbb utcai művész, aki továbbra is titkolja nevét és arcát a nyilvánosság elől. Politikai és háborúellenes sablonos graffitijeivel vált híressé Bristolban, de alkotásai Los Angelestől a palesztin területekig láthatóak. Nagy-Britanniában Banksy egy új művészeti mozgalom ikonjává vált. Rengeteg rajza látható London utcáin és a külvárosokban. 2005-ben Banksy az izraeli elválasztó sorompó falaira festett, ahol szatirikusan ábrázolta az életet a fal másik oldalán. Egyik oldalára lyukat festett a betonba, amin keresztül a paradicsomi tengerpart, a másikra pedig egy hegyi táj látható. 2000 óta rendeznek kiállításokat műveiből, amelyek egy része sok pénzt hozott a szervezőknek. Banksy művészete kiváló példa a vandalizmus és a művészet klasszikus szembeállítására. Számos műértő helyesli és támogatja tevékenységét, a városi hatóságok pedig vandalizmusnak és magántulajdon rombolásának tekintik műveit. Sok bristoli úgy gondolja, hogy Banksy falfirkája csökkenti az épületek értékét, és rossz példát mutat.

A punk graffitiket Amszterdamban fejlesztették ki: az egész várost szó szerint beborították a „De Zoot”, „WoRmi”, „Vendex” és „Dr Rat” nevek. A Gallery Anus nevű punk magazint kifejezetten ennek a graffitinek a dokumentálására alapították. Így amikor az 1980-as évek elején a hip-hop mozgalom belépett Európába, itt már élénk és aktív graffiti kultúra virágzott.

A művészeti galériákban, főiskolákon, utcai és underground művészeti helyszíneken a graffitik fejlődése olyan művészeti formák újbóli megjelenéséhez vezetett, amelyek nyíltan kifejezték a politikai és kulturális feszültségeket az 1990-es években. Ez a reklámellenességben, olyan szlogenek és képek létrehozásában nyilvánult meg, amelyek megtörik a média által erőltetett konform világképet.

A graffiti művészet a mai napig illegálisnak számít, kivéve azokat az eseteket, amikor a művész nem használ tartós festéket. Az 1990-es évek óta egyre több graffiti művész fordul állandó festékek felé, számos okból, de főleg azért, mert ez megnehezíti a rendőrség számára, hogy vádat emeljen a művész ellen. Egyes közösségekben ezek a rövid életű művek tovább tartanak, mint a permanens festékkel készített alkotások, mivel gyakran egy egész közösség gondolatait és érzéseit fejezik ki. Ez hasonló az utcai tüntetéseken felszólaló emberek civil tiltakozásához – ugyanaz a rövid életű, de mégis hatékony tiltakozás.

Néha, amikor sok művész egy helyen úgy dönt, hogy nem állandó anyagokkal dolgozik, valami nem hivatalos verseny alakul ki közöttük. Vagyis minél tovább marad érintetlen a rajz és nem omlik össze, annál nagyobb tiszteletet és becsületet érdemel a művész. Az éretlen, rosszul átgondolt alkotások azonnal törlődnek, a legtehetségesebb művészek munkái akár több napig is eltarthatnak.

A permanens festékeket elsősorban azok használják, akik számára fontosabb a tulajdon feletti irányítás érvényesítése, mint egy erős, politikai vagy egyéb nézeteket kifejező műalkotás létrehozása.

A kortárs művészek változatos és gyakran össze nem egyeztethető technikákat és médiákat használnak. Például Alexander Brener más művészek műveit használta és módosította, politikai hangzást adva nekik. Még a vele szemben hozott bírósági ítéleteket is tiltakozásként mutatta be.

A művészek vagy társulásaik által használt kifejezési eszközök nagyon változatosak és változnak, és maguk a művészek sem mindig helyeslik egymás munkáit. Például 2004-ben az antikapitalista csoport, a Space Hijackers készített egy rajzot arról, hogy Banksy vitatottan használta fel a kapitalista elemeket rajzaiban és hogyan értelmezi a politikai képzeteket.

A politikai falfirkák legmagasabb megnyilvánulási formája a graffiti, amelyen keresztül politikai csoportok fejezik ki véleményüket. Ez a módszer törvénytelensége miatt a kialakult politikai rendszerből kirekesztett csoportok (például szélsőbal vagy szélsőjobb) kedvencévé vált. Az ilyen tevékenységeket azzal indokolják, hogy nincs pénzük - vagy kedvük - a hivatalos reklámozásra, és az "establishment" vagy "establishment" irányítja a médiát, megakadályozva az alternatív vagy radikális nézőpontok kifejezését. Az ilyen csoportok által használt graffiti típusok általában nagyon egyszerűek és hétköznapiak. Például a fasiszták hanyagul horogkereszteket vagy más náci szimbólumokat rajzolnak.

A graffiti egy másik innovatív formáját Nagy-Britanniában találták fel az 1970-es években, a Pénzfelszabadítási Front tagjai. Underground újságírók és írók laza egyesülete volt, amelyben Heathcote Williams költő és drámaíró, valamint J. Geoff Johns kiadó és drámaíró is helyet kapott. A papírpénzt kezdték használni az ellenkulturális eszmék népszerűsítésére: újranyomtak bankjegyeket, amelyeken általában John Bull, a tipikus angol karikatúrája volt ábrázolva. Rövid fennállása ellenére a Money Liberation Front a londoni alternatív irodalmi közösség kiemelkedő tagjává vált, amelynek székhelye Ladbroke Grove-ban volt. Ebben az utcában mindig is sok humoros graffiti volt, amelyek az intézményellenes gondolatokat fejezték ki.

A graffitit a terület lehatárolására használják, ahol minden csoportnak van egy bizonyos címkéje és logója. Úgy tűnik, az ilyen graffitik egy idegent mutatnak, kinek a területe az. Az utcai bandákkal kapcsolatos rajzok titokzatos jeleket és erősen stilizált kezdőbetűket tartalmaznak. Segítségükkel kihirdetik a csoportok összetételét, az ellenfelek és szövetségesek nevét, de ezek a képek leggyakrabban egyszerűen határokat jelölnek ki - mind területi, mind ideológiai.

A szocialista korszak egyik leghíresebb graffitije Brezsnyev és Honecker csókja volt a berlini falon. Szerző: Dmitry Vrubel.

Graffiti, mint a legális és illegális reklámozás eszköze

Legális graffiti egy élelmiszerbolt kirakatán. Varsó Lengyelország

A graffitit legális és illegális reklámozási eszközként is használták. A New York-i székhelyű TATS CRU írócsapat azzal vált híressé, hogy olyan vállalatok számára készített reklámkampányokat, mint a Cola, a McDonalds, a Toyota és az MTV. A Covent Garden-i Boxfresh üzletben sablonos graffitiket használtak, amelyek forradalmi zapatista plakátokat ábrázoltak, remélve, hogy a szokatlan reklám segít a márka népszerűsítésében. A Smirnoff alkoholgyártó cég művészeket bérelt fel, hogy készítsenek „fordított graffitiket”, ami azt jelentette, hogy a művészek letörölték a szennyeződéseket és a port a város különböző felületeiről, így a tiszta foltok egy design- vagy reklámszöveget alkottak (fordított graffiti). Shepard Fairey, aki Barack Obama ikonikus „HOPE” plakátját tervezte, Amerika-szerte matricakampányokkal kezdett, amelyeken „Andre the Giant Has His Own Gang” felirat állt. A Charlie Keeper könyv rajongói sárkányokat ábrázoló sablonos graffitiket és stilizált könyvcímeket használtak, hogy felhívják a figyelmet a könyvre.

Sok graffitiművész a legális reklámot nem másnak tekinti, mint „fizetett és legalizált graffitit”, és ellenzi a hivatalos reklámozást.

Dekoratív és magas művészet

A kiállítás New York-i graffitiművészek 22 munkájából állt, köztük Crash, Daze és Lady Pink. A Time Out Magazine cikkében a kiállítás kurátora, Charlotte Kotick reményét fejezte ki, hogy a kiállítás rákényszeríti a nézőket a graffitiről alkotott véleményük újragondolására. Terence Lindall, a Williamsburgi Művészeti és Történeti Központ művésze és ügyvezető igazgatója így reagált a kiállításra:

„Véleményem szerint a graffiti forradalmi. Bármilyen forradalom bűncselekménynek tekinthető, de az elnyomott és depressziós emberek ki akarják fejezni magukat, szükségük van egy kivezetésre, ezért írnak a falakra – ez természetes.”

Ausztráliában a művészeti kritikusok a helyi graffitik egy részét kellő művészi értékkel rendelkezőnek tekintették, és a graffitit a képzőművészet egyik formájaként határozták meg. Az Australian Painting 1788-2000, az Oxford University Press kiadásában, a graffiti kortárs vizuális kultúrában elfoglalt helyéről szóló hosszas vitával zárul.

A modern művészi graffiti a hagyományos graffitik hosszú történetének eredménye, amely egyszerűen karcos szavakból vagy kifejezésekből indult ki, és mára gondolatok és érzések képi kifejezésévé fejlődött.

2009 márciusa és áprilisa között 150 művész 300 graffitit állított ki a párizsi Grand Palais-ban. Így a francia művészvilág a képzőművészet új formáját vette át.

A graffiti és a hatalom kapcsolata

Észak Amerika

Bűnöző banda jele egy útjelző táblán. Spokane, Washington

támogatja, hogy a graffitit a nyilvános tér átalakításának módjaként vagy a művészeti alkotások nyílt megjelenítéseként kezeljék; ellenfeleik a graffitiket nemkívánatos kellemetlenségnek vagy vandalizmusnak tartják, amely jelentős forrásokat igényel a megrongálódott vagyon helyreállításához. A falfirkákat az életszínvonal összefüggésében is lehet szemlélni: a falfirkák ellenzői hangsúlyozzák, hogy ahol graffiti van, ott a szegénység, az elhagyatottság érzése, valamint a fokozott veszélyérzet.

2006. január 1-jétől a Peter Vallone városi tanácstag által javasolt törvény illegálisan tiltotta 21 éven aluliak számára, hogy spray-festéket vagy tartós markereket tartsanak. Ez a törvény heves felháborodást váltott ki a híres üzletember és divattervező, Marc Eco részéről. Fiatal művészek és "jogos" graffitiművészek nevében beperelte Michael Bloomberg polgármestert és Vallone városi tanácstagot. 2006. május 1-jén bírósági tárgyalást tartottak, amelyen George Daniels bíró kielégítette a felperes követeléseit. 2006. május 4-től hatályon kívül helyezték a graffiti elleni legutóbbi törvénymódosításokat, és a Rendőrkapitányságnak megtiltották a graffiti korlátozások fokozását. Hasonló intézkedést vezettek be 2006 áprilisában a delaware-i New Castle megyében, és egy hónappal később hivatalosan is elfogadták.

1992-ben Chicago törvényt fogadott el, amely megtiltja a spray-festékek, bizonyos típusú gravírozóeszközök és markerek árusítását és birtoklását. A törvény a Közrendről és Népjóléti Közigazgatási Törvénykönyv 8-4. fejezete, 100. paragrafus: Vándorlás alapján került végrehajtásra. Egy külön törvény (8-4-130) bűncselekménynek minősítette a falfirkálást, és legalább 500 dolláros pénzbírságot szabott ki, amely meghaladja a közterületen ittas állapotban való tartózkodásért, kiskereskedelemért, valamint a vallási szolgálat megsértéséért járó büntetést.

2005-ben Pittsburgh városa létrehozott egy graffiti adatbázist, amely rögzítette a városban megjelenő különböző típusú graffitiket. Ennek az adatbázisnak a segítségével a hasonlóság elve alapján meg lehetett találni egy író összes graffitijét. Így jelentősen megnőtt a gyanúsított művész elleni bizonyítékok mennyisége. Daniel Joseph Montano volt az első graffitiművész, akit elismertek azért, mert hatalmas mennyiségű graffitit készített a városban. A "Graffiti királyának" nevezték, mert több mint 200 épületet jelölt meg. 2,5 év börtönre ítélték.

Európa

Európában is létrejöttek a graffitieltávolító egységek, amelyek olykor féktelen energiával látták el feladataikat. Ez 1992-ben történt Franciaországban, amikor egy helyi cserkészcsapat tagjai annyira igyekeztek eltávolítani a falfirkákat, hogy megrongáltak két őskori képet egy bölényről a Mairie-barlangban, Bruniquel francia falu közelében. Ezért a cserkészcsapat 1992-ben Ig Nobel régészeti díjat kapott.

Űrhajós. Victor Ash művész. Berlin, 2007

Litvánia 19Ž44 logója

2006 szeptemberében az Európai Parlament felvetette, hogy az Európai Bizottságnak új törvényeket kell alkotnia a városi környezettel kapcsolatban. Az ilyen törvények célja az európai városok utcáin az otthoni és mobil zenei rendszerek által keltett szennyeződés, szemét, falfirkák, állati ürülék és túlzott zaj megelőzése és ellenőrzése kell legyen.

A 2003-as Anti-Social Behavior Act volt az egyik legújabb brit graffitiellenes törvény. 2004 augusztusában a Keep Britain Clean kampány sajtóközleményt adott ki, amelyben felszólított a graffiti visszaszorítására, és támogatta azt az ötletet, hogy az írókat a bűncselekmény helyszínén pénzbírsággal sújtsák, valamint betiltsák a festékszóró 16 éven aluliak számára történő értékesítését. . évek . Ez a sajtóközlemény elítéli a graffiti reklámokban és zenei videókban történő használatát. A kiadvány szerzői szerint a graffiti valódi oldala nagyon eltér a „menő” arculatától.

A kampány támogatására a brit parlament 123 képviselője (köztük Tony Blair miniszterelnök) aláírt egy chartát, amely kimondta: „A graffiti nem művészet, a graffiti bűncselekmény. A választóim nevében mindent megteszek annak érdekében, hogy közösségünket megszabadítsam ettől a problémától." Ennek ellenére Angliában bukkant fel a művész, vagy ahogy magát nevezi, művészterrorista Banksy, aki a brit graffiti stílusát felforgatta (a stencil graffitik kiemelésével - a nagyobb sebesség érdekében) és megváltoztatta annak tartalmát. Művei tele vannak szatírával Nagy-Britannia társadalmi és politikai helyzetéről. Gyakran rajzol majmokat és patkányokat.

Az antiszociális magatartásról szóló törvény értelmében a brit városi tanácsok felléphetnek a megrongálódott ingatlanok tulajdonosai ellen. Ez általában olyan épülettulajdonosokkal történik, akik nem távolítják el a graffitiket és más típusú szennyeződéseket a védőpajzsokról.

"Jóváhagyott graffiti" Stroudban. Gloucestershire, Anglia

2008 júliusában ítéltek el először graffitiművészeket előre megfontolt bűncselekményben való részvétel miatt. A rendőrség három hónapig megfigyelés alatt tartotta a DMP-csapat kilenc tagját. Vádat emeltek ellenük egymillió font értékű, szándékos vagyonkárosítás miatt. A csapat öt tagja 18 hónaptól 2 évig terjedő börtönbüntetést kapott. A nyomozás példátlan terjedelme és a büntetés súlyossága újraindította a nyilvános vitát arról, hogy a graffitit művészetnek vagy bűncselekménynek kell-e tekinteni.

Néhány városi tanács, például Stroud Gloucestershire-ben, egész területeket jelölt ki, ahol a graffitiművészek festhetnek. Ilyen területek például a földalatti alagutak, parkolók és falak, amelyeken a graffitik mindenképpen megjelennek – legálisan vagy illegálisan.

Ausztrália

A vandalizmus visszaszorítása érdekében sok ausztrál városban falakat és területeket jelöltek ki a graffitiművészek számára. Ilyen például a "Graffiti alagút", amely a Sydney-i Egyetem területén található. Bármely egyetemista rajzolhat ott, hirdethet valamit, kihelyezhet plakátokat vagy bármilyen más módon kifejezheti magát.

Az ötlet támogatói szerint csökkenti az apró vandalizmust, és arra ösztönzi a művészeket, hogy valódi művészetet alkossanak anélkül, hogy félnének attól, hogy vandalizmus vagy anyagi kár miatt elkapják őket. Az ellenzők elítélik ezt a megközelítést, és azzal érvelnek, hogy a legális graffitihelyek megléte nem feltétlenül csökkenti máshol az illegális graffitik mennyiségét. Ausztrália egyes területein "graffitiellenes csapatok" gyűlnek, hogy megtisztítsák a graffitiket a területükön. Az olyan graffiti csoportok, mint a BCW (Buffers Can't Win), igyekeznek egy lépéssel az ilyen csapatok előtt maradni.

Számos állam kormánya megtiltotta a festékszóró 18 éven aluliak számára történő árusítását vagy birtoklását. Ennek ellenére több önkormányzat is felismerte egyes falfirkák kulturális értékét, köztük kiemelkedő politikai graffitik is. Ausztrália szigorú graffitiellenes törvényei 26 000 ausztrál dollárig terjedő pénzbírságot és két év börtönbüntetést vonhatnak maguk után.

Új Zéland

2008 februárjában Helen Clark új-zélandi miniszterelnök szigorúbb büntetőintézkedéseket jelentett be a graffitik ellen. A graffitiket olyan bűncselekménynek nevezte, amely birtokháborítással, valamint köz- és magántulajdonban történt károkozással jár. A később elfogadott jogszabályok megtiltották a festékszóró 18 éven aluliak számára történő árusítását, és a graffitire kiszabott bírságot 200 új-zélandi dollárról 2000 új-zélandi dollárra emelték. Pénzbüntetés helyett a bíróság hosszú távú közérdekű munkát szabhat ki. A címkézés kérdése heves vitákat váltott ki egy 2008. januári aucklandi incidens után, amelyben egy idős háztulajdonos megkéselt két tizenéves író egyikét. A fiatal férfi meghalt, a férfit emberöléssel vádolják.

Ázsia

Utcai művészet költői formában. Tajvan

Graffiti mint vandalizmus

Lásd még

Irodalom

• Fedorova E.V., Latin feliratok, M., 1976;
• Stern E.R. „Graffiti az ősi dél-orosz hajókon” // ZOO, XX. évf., 1897;
• Vysotsky S. Kijev graffiti XI-XVII. század. - K., 1985;
• Powers S. A túljutás művészete. Graffiti a millenniumon. - N.Y., 1999;
• Rappaport A. Graffiti és magas művészet // State Center for Contemporary Art, 2008.11.09.

Dokumentum- és játékfilmek a graffitiről

• 1979 – 80 blokk Tiffanyból – dokumentumfilm a hetvenes évek dél-bronxi hírhedt bandáiról. Szokatlan perspektívát hoz a dél-bronxi Puerto Ricó-i közösségbe, a banda korábbi és jelenlegi tagjaiba, a rendőrségbe és a közösség vezetőibe.
• 1980 – Stations of the Elevated – az első dokumentumfilm a New York-i metró graffitiről. Zeneszerző: Charles Mingus.
• 1983 – Wild Style – dráma a hip-hopról és a graffiti kultúráról New Yorkban.
• 1983 – Style Wars – az egyik legkorábbi hip-hop kultúrának szentelt dokumentumfilm. New Yorkban forgatták.
• 2002 - Bomb the System ("Bomb a rendszer") - dráma a modern New Yorkban dolgozó graffitiművészek csapatáról.
• 2004 - Életminőség - dráma graffitiről, San Franciscóban forgatták. A főszerepet egy korábbi graffitiművész játszotta. A forgatókönyv elkészítésében is közreműködött
• 2004 - A Graffiti Artist (Graffiti Artist) - játékfilm egy fiatal művész életéről, nagyon magányos. Az ő rajzai vannak ebben az életben.
• 2005 - Piece by Piece ("Piece by Piece") - egy egész estés dokumentumfilm, amely a graffiti történetének szentelve San Franciscóban az 1980-as évektől napjainkig.
• 2005 - Infamy ("Notorious") - egy teljes hosszúságú dokumentumfilm a graffiti kultúráról, amelyet hat híres graffiti művész és egy graffiti szerelmes története mutat be. A
• 2005 - NEXT: A Primer on Urban Painting ("NEXT: a dictionary of urban painting") - dokumentumfilm a graffiti kultúráról szerte a világon
• 2005 – RASH („Flash”) – teljes hosszúságú dokumentumfilm a melbourne-i graffitiről és a street art-ot készítő graffitiművészekről.
• 2007 – BOMB IT – dokumentumfilm graffitiről és street artról öt kontinensen.
• 2006 - Wholetrain ("Kompozíció") - kitalált dráma graffitiről, barátságról, konfliktusokról, és megvilágítja Németország alsó társadalmi rétegeinek életét.
• 2007 – Jisoe – film egy melbourne-i ausztrál íróról, aki graffitiket mutat be szegény városi területeken.
• 2009 – Roadsworth: Crossing the Line – Kanadai dokumentumfilm Peter Gibson montreali művészről és vitatott stencilmunkájáról.
• 2010 - Innapau - Russian Steel - orosz film a graffiti kultúráról
• 2010 – Kilépés az ajándékboltból (“

A graffitit ma már széles körben elismerik az ifjúsági kultúra részeként, de a 70-es években, amikor a New York-i kísérletek még csak elkezdődtek, mindenki figyelte a város napi tetoválását, és el sem tudta képzelni, hogy mindez mire vezethet. Néhányan ezt csak vandalizmusnak és a város leromlásának tekintették. De az életüket kockára tevő írók számára letartóztatták, és a fiatalok, a rendezők és végül a kurátorok számára, akik csodálták, a graffiti művészeti forma volt. A galériák és múzeumok csak a 80-as évek elején utolérték ezt a nézetet, amikor a graffiti a művészeti fellendülés korszakának részévé vált.

Az 1970-es évek közepére sok metrókocsit felülről lefelé haladva borítottak (más néven „remekművek”), így a metrókocsi belsejéből nem lehetett látni, mi történik kívülről. Az írók számára ez az aranyidő volt, ekkor válhattak „királyokká” a legfürgébbek és legtermékenyebbek, ha végigjárták az „összvárost” (az egész várost – a szerző megjegyzése.), felírva a nevüket mind az öt városrészre. New York. Lindsay polgármester 1972-ben hirdette meg az első háborút a graffiti ellen, egy elhúzódó csatát, amely lassan 1989 májusában érte el a fejét, amikor az utolsó graffitivel ellátott vonatot végül kivonták a forgalomból.

Ma oldószerrel törlik le a graffitiket a metrókocsik ablakairól, mégis él és virul a város szélén. És nagyrészt a graffitis oldalakon hemzsegő internetnek köszönhetően világméretű jelenséggé vált.

A kezdet (1969)

Ivor L. Miller, az Aerosol Kingdom: Subway Painters of New York City szerzője: Az emberek időtlen idők óta írnak szimbólumokat a falakra. De a legbiztosabb, ha a '60-as évek végén New Yorkban indult, amikor a fiatalabb generáció művészi választ adott a fekete hatalom nyilvános tiltakozásaira és a polgárjogi mozgalmakra. Kétségtelenül valami új jelent meg a festékdobozok megjelenésével, a pszichedelikus plakátok hatására és a színes televízió megjelenésével. A Manhattanville Projects, amely a 125. utcától északra volt West Harlemben, egy nagyon fontos írónak adott otthont, TOPCAT 126-nak.

Éles: A TOPCAT 126 Philadelphiából érkezett a hatvanas évek végén, valószínűleg 1968-ban. Elkezdett címkézni az utcákon, majd összekötötte a Julio 204-et és a TAKI 183-at, és együtt tüzet gyújtottak

.MACSKA. 87: A 60-as évek végén mindenhol TAKI 183 névvel ellátott kis betűket láttam, JOE 182-t és Julio 204-et. Egyik nap a 182. utcában játszottam, és megjelent a JOE 182. Akkoriban Ő volt az egyik legmenőbb író. Azt mondta: „Nézd, mit mondanak az újságokban!” Volt egy rajzfilm egy srácról, akit rajtakaptak a falra festve, és azt mondta: "Te vagy a JOE 182?" És az író azt válaszolta neki: "Nem, én vagyok a szelleme." Mert senki sem tudta elkapni. Nagyon titokzatos ember volt.

MICO: Különböző területekről indultunk, de egy dolog közös volt bennünk: mindannyian híresek akartunk lenni. 1970-ben kezdtem festeni East Flatbushban. Aztán lassan mind a négy kerületből találkoztam emberekkel. Mindenki a 149. utcai írópadhoz és a bronxi Grand Concourse-hoz jött. És volt még egy pad a brooklyni íróknak az Atlantic Avenue-n. Washington Heightsban ezek a padok a 188. utcában és az Audubon Avenue-n voltak. Csak kimentünk sétálni, megnéztük a munkánkat, és bárki feljöhetett és kérhetett autogramot. MACSKA. 87 Washington Heightsból származott. A TRACY 168 az első generációból való. A COCO 144 rendszerint a 144th Street-en és a Broadway-n lakott, innen ered a 144-es szám.

LEE: Sok emberrel találkoztam egy padon ülve a 149. utcában. Akkoriban nagyon könnyű volt, mindenki jött és mesélt.

Bronxban nőttem fel. FJC4 barátommal jogi dokumentumokat hordtunk Queensben – az apja ügyvéd volt, és ezeken a sétákon jelölőket húztunk ki. Soha nem gondoltuk, hogy még egyszer látni fogjuk a cédulánkat, de visszafelé ugyanarra a vonatra bukkantunk, és valaki már új aláírást tett a cédulánk mellé. Olyan volt, mint a kommunikáció. Abban az időben New York sötétségbe borult. Voltak marha veteránok, akik visszatértek Vietnamból, háborús tiltakozásaink voltak és utcai bandáink voltak.

MACSKA. 87:Én a Savage Nomads bandában voltam. A Saints a 137. és a Broadway volt, a Young Galaxies pedig a 170. volt. De én C.A.T. 87 és a srácok más területekről látták a nevemet, és ahelyett, hogy megpróbáltak volna megverni, autogramot kértek.

Jeff Chang, a Can't Stop Won't Stop szerzője: A hip-hop generáció története: Sok bandának voltak graffitiírói, különösen a legnagyobb bandáknak, mint például a Black Spades, a Savage Skulls és a Ghetto Brothers. Megjelölték a területet, és lefestették a résztvevők mellényt. Ugyanakkor voltak graffitis csapatok, amelyek a bandáktól elkülönülten mozogtak, és átléphették területi határaikat. A bandák végül túlélték hasznosságukat, és a graffitiírók egy új korszak előhírnökeinek tekinthetők.

MICO: A hetvenes évek elején nem hívtuk graffitinek. Csak azt mondtuk: "Menjünk ma este festeni." A graffiti egy kifejezés, amelyet a New York Times talált ki, és becsmérli a művészetet, mert ezt a színt a fiatalok találták ki. Ha ezt gazdag és befolyásos szülők gyermekei találták volna ki, avantgárd pop artnak titulálták volna.

Hugo Martinez, a United Graffiti Artists alapítója: 1971-ben, amikor a CAY 161 és a JUNIOR 161 felülről lefelé festette a falat a 116. utcai állomáson. Ez a pillanat jelentős. Norman Mailer pedig a „The Faith of Graffiti” című könyvében írt erről – ez volt az első olyan könyv, amelyet a graffitinek szenteltek. 1971 körül a CAY 161 a Central Parkban található Bethesda-kút angyalszárnyát is megfestette. Mindenki erről beszélt. Ez volt az a pillanat, amikor a Puerto Rico-iak birtokba vették a Bethesda szökőkutat.

A legnagyobb és legveszélyesebb helyre van szüksége ahhoz, hogy a rajzát leginkább felismerjék. Felírtam a nevemet fehér festékkel az angyalszárnyra a Bethesda-kútnál, és sokan azt mondták: "Hú, hogy került fel oda és csinálta?" Felhúztam magam az egyik szárnyra és felmásztam.

Richard Goldstein, a „The Graffiti ‘Hit’ Parade” cikk szerzője: Tetszett az ötlet, hogy a graffiti a felületek rongálása, és ezt más formában újraalkottam. Nagyon kreatív megközelítés volt, ahogy régi tereket, elhagyatott épületeket, lepusztult földalatti járatokat új külsőt kölcsönöz és valódi energiaközpontokká varázsol. Megtaláltam Hugo Martinezt, aki akkor még diák volt, és ő ismertetett meg pár gyerekkel a témában. Valamennyien Washington Heightsból származtak. És elkezdtem vizsgálni az egész társadalmi oldalát. Ez lehetővé tette az emberek egyesülését és csapatok létrehozását. És mindennek megvolt a maga zsargonja, versenyszellem uralkodott a régiók között.

Stílusok háborúja (1971)

Jeff Chang: A neved a márkád, a neved pedig olyan, mintha pénzt nyomtatnál. A minőség (esztétikus stílus) és a mennyiség (az Ön által készített vonatok és falak száma) a fő módja annak, hogy egy márka piaci részesedése növekedjen. Ha te vagy a legnagyobb név a vonalon vagy a környéken, akkor te vagy a király. Miután a New York Times beszámolt a Taki 183-ról, nagyobb volt a verseny, ami gyorsabb stílusváltásra késztette.

LEE: Ez a kapitalizmus nagyszerű oldalát tükrözte, ahol mindenki a legnagyobb részvény- vagy kötvényportfólióra, vagy a leggyorsabb vagy legdrágább autóra vágyott.

MICO: 1971-ben egy éjszakát a Sheepshead-öbölben töltöttem, abban az alagútban, ahol csúcsforgalomban megállnak a vonatok. És néhány vonaton megtaláltuk a PAN 144, COCO 144 és ACE 137 neveket. A festék még friss volt. Felnyitotta a szemünket, hogy mit tehetünk az egész városért.

: Az IRT közelében laktam, és a 137. és 145. utca között, a megállók között volt egy szennyvíztisztító tartály. Minden szombaton és vasárnap reggel beosontunk oda, és kívül-belül tönkretettük a vonatokat. Akkor a stílusomat slágernek neveztük (angolból - hit): csak egy aláírás egy sorban.

MICO: A „ütés” (angol nyelvből - ütés) csak egy módja annak, hogy felemelkedjünk és ragyogjunk. Minél több slágert készítettél, annál híresebb lettél. A "gyilkosság" (angolul - killing) vagy a "bombázás" (angolul - bombázás) egy kicsit változatosabb volt. Ez a terület falainak díszítését jelentette – a MICO, MICO, MICO több száz találatával és egy metrókocsi megölésével. Vagy készíthetsz egy teljes értékű darabot (angolból - remekmű), egy igazán nagy darabot, amelyet a vázlatból kiindulva terveztél.

Én voltam az első, aki sablont használt. COCO 144-es stencil volt, tetején koronával. Megpróbáltam fejleszteni a sebességet, és sokkal gyorsabban rajzoltam rá a nevemet.

MICO: A betűk kifinomultabbak, nagyobbak és hosszabbak lettek. Mindegyik megpróbálta felülmúlni a másikat. Társadalmi és politikai munkát végeztem, és sajnos ezen a területen nem volt versenytársam. A United Graffiti Artists megalakulását pályafutásom egyik legfontosabb pillanatának tartom.

Hugo Martinez: A United Graffiti Artists-t 1972-ben olyan kollektívaként képzeltem el, amely alternatívát jelenthet a művészeti világ számára. Többek között ebben láttam az amerikai festészet kezdetét, jóval azelőtt, hogy mindez megjelent volna Európában. Ezek a gyerekek tele voltak hippi gondolatokkal a szerelemről, a békéről, a szabadságról és a kultúra demokratizálásáról, újradefiniálva a művészet célját. A föld sójának diadalát képviselték a magántulajdon felett.

MICO: A különböző régiók legjobb íróinak szövetsége volt. Résztvevővé válhattál, ha elég jó voltál, akkor meghívtak egy interjúra. Az első kiállításom a Sohóban volt, a Razor galériában. Az első vászon, amit eladtam egy gyűjtőnek 400 Bakuért, egy Puerto Ricó-i zászló képével ellátott vászon volt. Ez egy kísérlet volt arra, hogy az underground művészet egy formáját elhozzák a galériákba.

LEE: Az írók többsége inkább az elemek kidolgozásával foglalkozott, nem gondoltak arra, hogy a karzatfalakon összegyűljenek. A fiatalokat érdekelte egy márka létrehozása, szó szerint, saját területükön. Ez a pozíció hősiesnek tűnt.

Ez minden mára,
Ennek a történetnek hamarosan folytatása várható...