Jaj, milyen műfaj. Műfaj "Jaj a szellemességtől"

A "Jaj a szellemességből" vígjáték műfajának jellemzői

A.S. Gribojedov kezdetben a következőképpen határozta meg munkáját:

• "színpadi vers"
• majd „drámai képként”
• és csak azután vígjátékként .

A "Jaj a szellemtől" egy szatirikus vígjáték. A legfontosabb benne a külső és belső, a gondolatok és a viselkedés közötti eltérés. Tehát a szavakban jól viselkedő Molchalin cinikus az emberekkel szemben, de szavakban és viselkedésben kedves és segítőkész.

A karakterek Skalozubról szóló kijelentései is ellentmondásosak:

"És egy aranytáska, és célja, hogy tábornok legyek" - "... életemben nem szóltam egy okos szót sem."

A szereplők magas pozíciója nem felel meg viselkedésüknek, gondolataiknak.

Skalozub azt mondja:

„...a rangok megszerzéséhez számos csatorna létezik.”

Famusov meglehetősen nagy posztot tölt be - menedzser egy kormányzati helyen, de formálisan és lustán közelíti meg feladatait:

– Az én szokásom a következő: aláírják, aztán le a válladról.

Ennek a társadalomnak az erkölcsisége szemben áll az egyetemes emberi morállal:

"A bűn nem probléma, a pletyka nem jó."

Néha Chatsky beszédeit más szereplők nem vagy félreértik.

Képregényes jellemzők és átalakulások a „Jaj a szellemességtől” című darabban

Chatsky karakterében is vannak komikus következetlenségek. Puskin például tagadta Chatsky hírszerzését. A helyzet az, hogy ez az okos ember abszurd helyzetbe kerül, és még mindig gyöngyöket szór a disznók elé. Senki nem hallgat rá (3. felvonás) és nem hallja.

A szerelmi háromszög komikusan vígjátékká alakul át.

Chatsky szereti Sophiát, aki szereti Mochalint, míg Molchalin szerelmét vallja be Liza szobalánynak, aki viszont a csapos Petrusáról álmodik.

A karakterek nyelvezete komikus. Már a kortársak is megjegyezték, hogy a vígjáték sok sora aforizmává vált

("Hát, hogy nem tehetsz kedvesed kedvében", "Bementem egy szobába, és egy másikban kötöttem ki", "Szállító nekem, hintó", "Kuznetsky Most és az örök franciák" és még sokan mások).

Tehát a költő Griboyedov szövegének műfaját komédiaként határozta meg. Azonban minden nem ilyen egyszerű: a komikus körülmények, amelyek között a főszereplő találja magát, az állandó különféle következetlenségek, a komikus és a tragikus közötti ellentmondások - mindez segít abban, hogy a lehető legteljesebben feltárja a tragikus konfliktust

„elmúlt század” és „jelen század”. Talán tragikomédiának kellene nevezni a „Jaj a szellemből” műfajt. A társadalmi-politikai konfliktus túlsúlya a szerelemmel szemben az, ami miatt a darab tragikomédiává válik. Gogol a „Jaj a szellemességtől” „társadalmi komédiának” nevezte.

Itt az a fontos, hogy a 19. század legjobb szatirikus írója és drámaírója ezt a szöveget vígjátéknak nevezi, megerősítve ezzel Gribojedov meghatározását.

Ugyanakkor az a tény, hogy a szakemberek még mindig vitatkoznak a „Jaj az észtől” című darab műfaji egyediségéről, arra utal, hogy ez a csodálatos dolog továbbra is rejtély marad a kritikusok, irodalomtudósok, olvasók és nézők számára.

A. S. Gribojedov „Jaj a szellemességtől” című művét valóban innovatív műnek tekinthetjük. A darab műfaja körül még mindig vita folyik.

A mű műfaját vígjátékként szokás meghatározni. Valóban, a darabban olyan komikus helyzetek figyelhetők meg, amelyekbe komikus szereplők kerülnek. Például Skalozub képe a képzettség hiányát és a szűklátókörűséget személyesíti meg, minden jelenetben vicces. Igen, A. S. Puskin szerint még maga Chatsky is viccesen néz ki, amikor „gyöngyöket dob” a tanulatlan emberek elé. A darab nyelvezete is komikus, könnyed, szellemes, könnyen megjegyezhető. Nem véletlenül ennyire aforisztikus a beszéd.

De lehetetlen pontosan meghatározni a vígjáték típusát. Vannak itt karakterkomédia, hazai vígjáték és társadalmi szatíra jellemzői.

Maga Gribojedov kezdetben színpadi költeményként határozza meg a művet, majd drámai képnek nevezi, majd a darabot verses vígjátéknak nevezi. Még itt is azt látjuk, hogy lehetetlen egyértelműen meghatározni Gribojedov művének műfaji egyediségét. Az író kortársai a darabot magas komédiának nevezték, hiszen benne a szerző meglehetősen komoly problémákat vet fel kortárs társadalmára.

Vannak azonban kritikusok, akik azon vitatkoznak, hogy a Jaj a szellemességből című darab vígjáték-e. Fontos érv, hogy a főszereplő, Chatsky korántsem komikus. A darabban egy tanult ember és egy őt meg nem értő társadalom konfrontációja zajlik. És ez a konfliktus a „múlt század” és a „jelen század” között tragikus. Ebben megjegyezzük egy tragédia jellemzőit.

Chatsky még egy spirituális drámát is átél, és szembekerül az egész társadalommal. A szerelmében csalódott Sophia szintén drámát él át, de személyes jellegű. Ezért itt a drámai műfaj jellemzői jelennek meg.

A szerző szándéka tehát akkora volt, hogy nem fért bele egy műfaj keretei közé. A dráma és a tragédia jellegzetességei is megjegyezhetők, bár a vezető műfaj természetesen a vígjáték, amelynek elve a „könnyen át nevetés”.

2. lehetőség

A mű nem tartozik a klasszikus irodalmi műfajok közé, hiszen az író újító alkotására utal, aki kezdetben színpadi költeményként határozta meg a darabot, majd drámai képnek, majd a vígjátéknak minősítette.

A szerző szándékosan eltér a klasszicizmus alkotásainak hagyományos elveitől, több konfliktust is bevezetve a darab történetébe, amelyben a szerelmi vonalon kívül egy akut társadalmi-politikai irányultság is megjelenik, amely meghatározza a film fő témáját. vígjáték egy intelligens ember tragikus konfrontációja formájában, amely a vesztegetést, a karrierizmust, a képmutatást és az őt körülvevő szűk látókörű embereket mutatja be.

Alkotói tervének megvalósítása érdekében az író jelentősen módosítja a komikus irodalmi műfaj hagyományos felfogásának klasszikus kánonjait.

Másodszor, a szerző, leírva a vígjáték szereplőinek jellegzetes vonásait, reális, megbízható tulajdonságokat ad hozzájuk, mindegyik hőst pozitív és negatív karaktervonásokkal ruházza fel. A darab realizmusát hangsúlyozza, hogy a szerző feltárja a modern társadalom haladó képviselőit érintő sürgető problémákat, amelyeket az író a mű főszereplőjének képén keresztül fejez ki.

Ezenkívül a vígjáték egy drámai mű elemeit is tartalmazza, amelyek a főszereplő érzelmi élményeiben fejeződnek ki, szemben a viszonzatlan szerelemmel.

Az író a narratívában éles szatírát alkalmazva a létező társadalmi élet élő demonstrációjaként mutatja be művét, amely belemerült képmutatásba, szolgalelkűségbe, csalás, képmutatás és kapzsiságba. A darab hőseinek komikus beszéde bővelkedik számos festői, ragyogó, kifejező aforizmában, amelyeket a szerző a vígjáték szinte minden szereplőjének szájába ad.

A darab megkülönböztető vonása az elkerülhetetlen ritmusba zárt, szüneteket és megállásokat nem engedő költői forma, amely zenés dráma formájában mutatja be a művet.

A fentiek mindegyike lehetővé teszi, hogy Gribojedov művét a műfaji kombinációt képviselő irodalmi alkotások közé soroljuk, amelyek közül a fő a társadalmi komédia. A komikus körülmények felhasználása a darabban a tragédia és a vígjáték közötti különféle következetlenségek és ellentmondások felhasználásával lehetővé teszi a szerző számára, hogy bemutassa a jelen század és az elmúlt évszázad drámai konfliktusának valódi jelentését, feltárva a mű műfaji lényegét. tragikomédia formája, amely a leírt események lélektani realizmusában fejeződik ki.

Az író által készített, művészi és szatirikus elemekkel teli alkotás jelentős mértékben hozzájárul az orosz irodalom fejlődéséhez.

Több érdekes esszé

• Esszé Levitan Birch Grove című festménye alapján, 7. osztály (leírás)

  A festmény nyírfaligetet ábrázol egy napsütéses nyári napon. A nap áttöri a fák lombját, és mozaik szőnyegként hull a fűre. Ahol a sugarak a füvet érik

A világ sok népe jobban értékeli a becsületet, mint az életet. A becsület útján járni nem könnyű munka, amely magában foglalja az önmagadon, az elveiden és a viselkedéseden végzett állandó munkát.

• Ippolit Kuragin herceg képe és jellemzői a Háború és béke esszé című regényében

  Nem sokat tudni a világi gereblye és bolond Ippolit Kuragin képéről. És mégis van mit mondani a „Háború és béke” világregény mellékszereplőjéről.

• Esszé a közmondásról Üzlet - idő, szórakozás - óra ​​4. osztály

  Mindenki egy jó pihenésről álmodik a kemény munka után. Ha a kemény munka meghozza gyümölcsét, és büszke lehetsz az eredményre, akkor a pihenés még kellemesebb. De újrahasznosítani sem érdemes. Helyesen kell adagolni

Mint minden gyerek, én is nagyon várom a nyarat. Az élet gyorsan elrepül nyáron, de jobban emlékszel rá, mint bármi másra. A legjobb napom az volt, amikor először jártam a fővárosi vidámparkban

Cikk menü:

Az írók a bolygó legegyedibb emberei, akik tudják, hogyan készítsenek sokrétű remekművet egy rövid helyzet alapján. Majdnem ugyanez a sors jutott Gribojedov „Jaj a szellemességből” című vígjátékára.

A „Jaj a szellemességtől” című mű keletkezésének története

Egyszer Gribojedovnak lehetősége volt részt venni az arisztokrata körök egyik vacsoráján. Ott egy szokatlan képnek volt szemtanúja: az egyik vendég külföldi állampolgár volt. Az arisztokraták nagyon nagyra értékelték a külföldit, szerettek volna minél jobban hasonlítani rájuk, így a külföldi vendégekkel, különösen a nemesi származásúakkal való érintkezés hízelgő volt a felsőbbség képviselői számára. Ezért az egész vacsorát a külföldi vendég iránti tiszteletteljes hozzáállásnak szentelték - Griboedov, aki ellenséges volt az orosz arisztokrácia azon próbálkozásaival szemben, hogy minden idegent megszerezzen, beleértve a viselkedést, a nyelvet és az élet jellemzőit, nem hagyhatta ki a pillanatot, és nem beszélt. ki ebben az ügyben.

Meghívjuk Önt, hogy ismerkedjen meg az „A. Gribojedov „Jaj a szellemességből”.

Természetesen a beszéde nem hangzott el – az arisztokraták úgy ítélték meg, hogy Gribojedov elment a fejétől, és azonnal boldogan pletykákat indítottak mentális betegségéről. A felháborodott Alekszandr Szergejevics ezután úgy döntött, hogy ír egy vígjátékot, amelyben leleplezi az arisztokrata társadalom minden bűnét. Ez 1816-ban történt.

Vígjáték megjelenési története

Gribojedov azonban egy idő után elkezdte alkotni a művet. 1823-ban elkészültek a vígjáték első töredékei. Griboedov időről időre bemutatta őket a társadalomnak, először Moszkvában, majd Tiflisben.

Hosszú ideig voltak nehézségek a kiadással is - a szöveget többször is cenzúra alá vetették, és ennek eredményeként átdolgozták és átdolgozták. Csak 1825-ben adták ki a mű töredékeit.

Gribojedov életében munkája soha nem jelent meg teljesen - abban a reményben, hogy barátja, Bulgarin segít ebben, Alekszandr Szergejevics átadja neki vígjátékának kéziratát, amelyet akkoriban „Jaj a szellemességnek” hívtak, de a megjelenés nem következett be. .

Négy évvel Gribojedov halála után (1833-ban) végre napvilágot látott a „Gyász”. A vígjáték szövegét azonban elferdítette a szerkesztői és cenzúrabizottság – túl sok olyan mozzanat volt a szövegben, amely elfogadhatatlan volt a publikálásra. A mű csak 1875-ben jelent meg cenzúra nélkül.

Vígjátékhősök

A darab összes szereplője három kategóriába sorolható - fő, másodlagos és harmadlagos.

A vígjáték központi szereplői: Famusov, Chatsky, Molchalin és Szofja Pavlovna

• Pavel Afanasjevics Famusov- születése szerint arisztokrata, kormányhivatalt irányít. Becstelen és korrupt hivatalnok, a társadalom képviselőjeként szintén távol áll az ideálistól.
• Sofia Pavlovna Famusova- Famusov kislánya fiatal kora ellenére már aktívan használja az arisztokrata körökben elfogadott trükköket - a lány szeret játszani mások érzéseivel. Szeret a figyelem középpontjában lenni.
• Alekszandr Chatsky– örökletes arisztokrata, árva. Szülei halála után Famusov vette gondozásba. Alexander egy ideig katonai szolgálatban volt, de kiábrándult az ilyen típusú tevékenységből.
• Alekszej Sztyepanovics Molchalin- Famusov titkára, egy gyalázatos származású ember, aki Famusov cselekedeteinek köszönhetően nemesi rangot szerez. Molchalin aljas és képmutató személy, akit az a vágy hajt, hogy bármi áron betörjön az arisztokrata körökbe.

A másodlagos karakterek közé tartoznak Skalozub, Lisa és Repetilov képei.

• Szergej Szergejevics Skalozub- egy nemes, egy fiatal tiszt, akit csak az előléptetés érdekel.
• Repetilov- Pavel Afanasjevics régi barátja, örökös nemes.
• Lisa- egy szolga Famusovék házában, akibe Molchalin szerelmes.

A harmadlagos jelentőségű szereplők Anton Antonovics Zagoreckij, Anfisa Nilovna Hlestova, Platon Mihajlovics Gorics, Natalja Dmitrijevna Gorics, Pjotr ​​Iljics Tugouhovszkij herceg, Hryumin és Petruska grófnő képei – mindannyian röviden játszanak a darabban, de társadalmi helyzetüknek köszönhetően. segít a valóság pontos és csúnya képének felvázolásában.

A fiatal földbirtokos, Chatsky három év oroszországi távollét után tér haza. Felkeresi tanára, Famusov házát, hogy elkápráztassa lányát, akibe már régóta szerelmes, Sophiát.

Famusov házában Chatsky észreveszi, hogy távolléte alatt az arisztokrácia bűnei csak súlyosbodtak. A fiatalembert meglepte a magas társadalom képviselőinek önérdeke és számítása. Az arisztokraták ahelyett, hogy példát mutatnának a humanizmusból és az őszinteségből, példát mutatnak a vesztegetésről és a nyilvánosság elé állításáról – ez elriasztja Chatskyt. Magas körökben a viselkedés eszménye a szolgalelkűség lett - az arisztokraták számára a szolgálat lényegtelenné vált - most divat szolgálni. Chatsky ellentétes álláspontjának leleplezése a Famus társadalommal kapcsolatban lesz a fő oka annak, hogy nem követelheti Sonya kezét.

Meghívjuk Önt, hogy ismerkedjen meg A. Gribojedov „Jaj a szellemből” című vígjátékával.

Sándor még mindig nem veszíti el a reményt. Úgy gondolja, hogy a lány kegyei megváltoztathatják a helyzetet, de Chatsky még itt is csalódott lesz - Sonya valójában nem őt szereti, hanem apja titkárát.

Sonya azonban nem siet megtagadni Chatskyt - eltitkolja Chatsky elől a dolgok valódi állapotát, és úgy tesz, mintha Alexander rokonszenve kellemes neki. Ráadásul a lány olyan pletykákat terjeszt, hogy

Chatskynek mentális egészségügyi problémái vannak. Amikor Sándor megtudja az igazságot, rájön, hogy egy ilyen lány nem lehet a felesége. Alexandernek csak az marad, hogy elhagyja Moszkvát.

A darab versének költői mérete és jellemzői

Gribojedov „Jaj a szellemességből” című drámája jambikus nyelven íródott. A lábak száma a költészetben nem ugyanaz (ellentétben a hagyományos alexandriai verssel, amely jambikus hexametert használt) - Alekszandr Szergejevics időről időre megváltoztatja a lábak számát. Számuk egytől hatig változik.

A rímrendszer sem stabil. A darabban gyakorlatilag az összes lehetőség látható – dupla, kereszt, öves. Ezenkívül Gribojedov belső rímet használ.

A darab témái és kérdései

A darab fő konfliktusát a „jelen század” és a „múlt évszázad” konfrontációjának keretei határozzák meg. Ez a fogalom nem korlátozódik kizárólag a szolgáltatáshoz és az ember vagyonához való hozzáállásra - a problémák nagy sora rejtőzik e kifejezések alatt.

Mindenekelőtt az emberi tevékenység típusának, illetve nemes tevékenységekre (közszolgálati szolgálat és katonai szolgálat) és szégyenletes (írás, tudományos tevékenység) megoszlásának problémája kerül kiemelésre.

A darab második problémája a szivatások dicsőítése volt – a tekintélyt és a tiszteletet a társadalomban nem a bátor szolgálattal vagy a példamutató munkával lehet kiérdemelni, hanem a felsőbb vezetés kedvére való képességgel.

A következő probléma a vesztegetés és a kölcsönös felelősség. A társadalom minden problémája megoldható pénzzel vagy kapcsolatokkal.

Az őszinteség és őszinteség problémáját Gribojedov is felveti - az emberek azt mondják, ami előnyös. Készek szétszedni és megtéveszteni, hogy némi előnyhöz jussanak. Ritkán hajlandó valaki igaz véleményt nyilvánítani, különösen, ha az nem esik egybe a többség véleményével.

A legtöbb ember függővé válik mások véleményétől, nem a kényelem, hanem a hagyományok vezérelve, még akkor is, ha ez jelentősen megnehezíti az életét.

Az önzés problémája vált oka a kettősség megjelenésének a szerelem frontján – a monogámistának lenni divatjamúlttá vált.

A mű műfaja: „Jaj a szellemességtől”

A darab témáinak és kérdésköreinek sajátosságai irodalmi körökben vitát váltottak ki a „Jaj a szellemességből” műfajáról. A kutatók véleménye megoszlik ebben a kérdésben.

Egyesek úgy vélik, hogy helyes a vígjáték műfaját hozzárendelni egy műhöz, míg mások biztosak abban, hogy az ilyen problémák jellemzőek a drámai jellegű művekre.

A fő ok, ami miatt a darabot drámaként határozhatjuk meg, a felvetett probléma globális természete. A darab konfliktusa a vígjátékra nem jellemző mély csalódottság érzésére épül. A képregényes elemek, amelyek a karakterek leírásában jelen vannak, minimálisak, és a kutatók szerint a szöveg drámai funkciójának fokozására szolgálnak.

Ebből az álláspontból kiindulva, a műfaj vígjátékként vagy drámaként történő meghatározására irányuló javaslatok mellett, a vita során megjelentek a műfajok keverésére vonatkozó javaslatok is. Így például N. I. Nadezhdin szatirikus képnek nevezte.

N.K. Piskanov a darab jellemzőit elemezve arra a következtetésre jutott, hogy nem lehet pontosan meghatározni műfaját – az irodalomtudósoknak minden okuk megvan rá, hogy társadalmi drámának, realista hétköznapi játéknak, pszichológiai drámának, sőt zenés drámának nevezzék ( a színdarab versének jellegzetességei alapján).

Minden vita ellenére Gribojedov „Jaj a szellemből” című darabját továbbra is vígjátéknak nevezik. Ez mindenekelőtt annak a ténynek köszönhető, hogy Alekszandr Szergejevics így jelölte meg munkája műfaját. Bár a komikus elemeket nem alkalmazzák széles körben a darabban, szerkezete és cselekményjegyei pedig távol állnak a hagyományos komikusoktól, a szatíra és a humor hatása érezhetően helyet kapott a darabban.

Így az A.S. Gribojedov „Jaj a szellemből” című műve sokrétű és kiterjedt mű.

A darab témáinak és kérdésköreinek változatossága, valamint a konfliktus lényegének ábrázolási módjai a darab műfaját tekintve vita okává váltak.

A Gribojedov által felvetett problémák és témák az „örök” témák közé sorolhatók, amelyek soha nem veszítik el aktualitásukat.

A műfaj problémája. Alapvető képregénytechnikák (A.S. Griboedov „Jaj a szellemességtől”)

A "Jaj a szellemből" című vígjátékban két történet van: szerelem és társadalmi-politikai, ezek teljesen egyenértékűek, és mindkettő központi szereplője Chatsky.

A klasszicizmus dramaturgiájában a cselekmény külső okok hatására alakult ki: jelentős fordulópontok. A "Jaj a szellemességtől" című filmben ilyen esemény Chatsky visszatérése Moszkvába. Ez az esemény lendületet ad a cselekménynek, a vígjáték kezdetévé válik, de nem határozza meg annak menetét. A szerző minden figyelme így a szereplők belső életére összpontosul. A szereplők lelki világa, gondolataik, érzéseik az, ami megteremti a vígjáték hősei közötti kapcsolatrendszert és meghatározza a cselekmény menetét.

Vígjátékának legfontosabb jellemzője, hogy Gribojedov nem hajlandó elfogadni a tradicionális cselekmény kimenetelét és a happy endet, ahol az erény győzedelmeskedik és a bűn megbűnhődik. A realizmus nem ismeri el az egyértelmű végkifejleteket: az életben ugyanis minden túl bonyolult, minden helyzetnek lehet kiszámíthatatlan vége vagy folytatása. Ezért a „Jaj az okosságból” nincs logikusan befejezve, úgy tűnik, hogy a vígjáték a legdrámaibb pillanatban ér véget: amikor a teljes igazság kiderült, „lehullott a lepel”, és minden főszereplő az új út nehéz választása előtt állt. .

A kritikusok többféleképpen határozták meg a darab műfaját (politikai vígjáték, modorvígjáték, szatirikus vígjáték), de valami más fontosabb számunkra: Gribojedov Chackijje nem klasszikus karakter, hanem „az orosz dráma egyik első romantikus hőse. , és romantikus hősként egyrészt kategorikusan nem fogadja el a számára gyerekkorából ismerős közömbösséget, a környezet által keltett és előmozdított elképzeléseket, másrészt mélyen és érzelmesen „éli” a körülményeket Sophia iránti szerelméhez kötődik” (Irodalmi hősök enciklopédiája. M., 1998).

Gribojedov egy vígjátékot készített, amely sokféle kérdéskörrel foglalkozik. Nemcsak aktuális társadalmi problémákat érint, hanem olyan erkölcsi kérdéseket is, amelyek minden korszakban jelen vannak. Az író megérti azokat a társadalmi, erkölcsi és pszichológiai konfliktusokat, amelyek a darabot igazi műalkotássá teszik. Pedig a „Jaj a szellemességből” elsősorban kortársainak címezte. A. S. Gribojedov a színházat a klasszicizmus hagyományai szerint szemlélte: nem szórakoztató intézményként, hanem szószékként, olyan emelvényként, amelyről kimondhatta a legfontosabb gondolatokat, hogy Oroszország meghallja őket, hogy a modern társadalom lássa bűneit - kicsinyességét , vulgaritás - és elszörnyülködni rajtuk, és nevetni rajtuk. Ezért Gribojedov mindenekelőtt viccesnek kívánta mutatni Moszkvát.

A tisztesség szabályai szerint először forduljunk a ház tulajdonosához - Pavel Afanasyevich Famusovhoz. Egy percre sem felejtheti el, hogy lánya-menyasszonyának apja. Feleségül kell venni. De természetesen nem könnyű „megúszni”. A méltó vő a fő probléma, amely gyötri. „Micsoda megbízás, alkotó, egy felnőtt lánya apjának lenni!” - sóhajt fel. A jó játékkal kapcsolatos reményei Skalozubhoz kötődnek: végül is „aranyzsák, és tábornok akar lenni”. Famusov milyen szégyentelenül hízelget a leendő tábornok felett, hízelget neki, zajosan csodálja ennek az őszintén ostoba „harcosnak” minden szavát, aki a harcok alatt „a lövészárokban” töltött időt!

Skalozub maga is komikus - intelligenciája még a tisztességes viselkedés alapvető szabályainak megtanulásához sem elegendő. Állandóan hangosan viccelődik és nevet, a rangok megszerzésének „sok csatornájáról”, a bajtársi boldogságról beszél - ilyenkor ölik meg a bajtársait, és rangokat kap. De itt van az érdekes: Skalozub, egy tisztán bohózatos karakter, mindig ugyanolyan vicces. Famusov képe sokkal összetettebb: lélektanilag mélyebben fejlett, típusként érdekes a szerző számára. És Gribojedov különböző módon teszi viccessé. Egyszerűen komikus, amikor a bátor ezredesre hízeleg, Lisával flörtöl, vagy szentnek adja ki magát, miközben erkölcsi leckét olvas Sophiának. De a szolgáltatással kapcsolatos érvelése: „aláírva, le a válladról”, Makszim Petrovics bácsi iránti rajongása, Csatszkij iránti haragja és „Marya Aleksevna hercegnő” udvarától való megalázott félelme nemcsak vicces. Szörnyűek is, szörnyűek mély erkölcstelenségükkel és elvtelenségükkel. Félelmetesek, mert nem csak Famusovra jellemzőek - ez az egész Famusov-világ, az egész „elmúlt évszázad” életszemlélete. Ezért volt fontos Gribojedov számára, hogy hősei mindenekelőtt nevetést keltsenek - a közönség nevetését a rájuk jellemző hiányosságokon és visszásságokon. A „Jaj a szellemességtől” pedig egy igazán vicces vígjáték, komikus típusok konstellációja.

Itt van például a Tugoukhovsky-család: egy csapongó feleség, egy ügyes férj, aki színpadi jelenléte során egy szót sem mondott, és hat lánya. Szegény Famusov a szemünk láttára hajol hanyatt, hogy otthont találjon egyetlen lányának, és itt van hat hercegnő, ráadásul egyáltalán nem tündökölnek a szépségtől. És az sem volt véletlen, hogy amikor új arcot láttak a bálban – és persze kiderült, hogy Chatsky (mindig alkalmatlan!) – Tugoukhovskyék azonnal párkeresésbe kezdték. Igaz, miután megtudták, hogy a potenciális vőlegény nem gazdag, azonnal visszavonultak.

És Gorici? Nem vígjátékot játszanak? Natalja Dmitrijevna férjét, egy fiatal katonaembert, aki nemrégiben vonult nyugdíjba, ésszerűtlen gyerekké változtatta, akiről folyamatosan és feltétlenül gondoskodni kell. Platon Mihajlovics néha kissé ingerültté válik, de általában sztoikusan elviseli ezt a felügyeletet, miután már régen beletörődött megalázó helyzetébe.

Tehát előttünk egy vígjáték Gribojedov kortárs Moszkvájának társasági életéből. Milyen tulajdonságot, jellegzetes vonást emel ki folyamatosan szerzője? A férfiak furcsán függnek a nőktől. Önként adták fel férfi kiváltságukat - hogy irányítsák -, és nagyon elégedettek nyomorúságos szerepükkel. Chatsky csodálatosan fogalmazza meg ezt:

Férj-fiú, férj-szolga a felesége oldaláról -

Minden moszkvai férfi magas eszménye.

Rendellenesnek tartják ezt az állapotot? Egyáltalán nem, nagyon boldogok. Sőt, figyeljen arra, hogy Gribojedov milyen következetesen követi ezt az elképzelést: végül is a nők nemcsak a színpadon, hanem a színfalak mögött is uralkodnak. Emlékezzünk Tatyana Jurjevnára, akit Pavel Afanasjevics az „Íz, apa, kiváló modor...” monológjában említ, akinek pártfogása oly kedves Molcsalinnak; Emlékezzünk Famusov utolsó megjegyzésére:

Ó! Istenem! mit fog szólni

Marya Aleksevna hercegnő?

Számára - egy férfi, egy mester, egy nem kis kormánytisztviselő - néhány Marya Alekseevna udvara rosszabb, mint Isten udvara, mert az ő szava határozza meg a világ véleményét. Ő és a hozzá hasonló emberek - Tatyana Jurjevna, Khlestova, a grófnő nagyanyja és unokája - közvéleményt alakítanak ki. A női hatalom talán az egész darab fő komikus témája.

A vígjáték mindig nem a néző vagy az olvasó néhány elvont elképzelésére szólít fel arról, hogy a dolgoknak hogyan kell lenniük. A józan eszünkre támaszkodik, ezért nevetünk a "Jaj a szellemességből" olvasása közben. Az a vicces, ami természetellenes. De akkor mi különbözteti meg a vidám, örömteli nevetést a keserű, epés, szarkasztikus nevetéstől? Hiszen ugyanaz a társadalom, amelyen az imént nevettünk, egészen komolyan őrültnek tartja hősünket. A moszkvai társadalom Chatsky-ra vonatkozó ítélete kemény: „Mindenben megőrült”. Az a helyzet, hogy a szerző szabadon használ különböző típusú képregényeket egy darab keretein belül. A „Jaj az okosságból” vígjáték akcióról akcióra a szarkazmus és a keserű irónia egyre kézzelfoghatóbb árnyalatát nyeri el. Az összes szereplő – nem csak Chatsky – a játék előrehaladtával egyre kevésbé viccelődik. A Famusov-ház hangulata, amely egykor olyan közel állt a hőshöz, fülledt és elviselhetetlenné válik. A végére Chatsky már nem az a joker, aki mindenkit és mindent kigúnyol. Miután elvesztette ezt a képességét, a hős egyszerűen megszűnik önmaga lenni. "Vak!" – kiáltja kétségbeesetten. Az irónia egy életforma és egy hozzáállás azokhoz, amin nincs hatalmában változtatni. Ezért a tréfálkozás képessége, az a képesség, hogy minden helyzetben valami vicceset lássunk, az élet legszentebb rituáléin gúnyolódjunk, nem csupán jellemvonás, ez a tudat és a világkép legfontosabb jellemzője. És csak úgy lehet harcolni Chatsky ellen és mindenekelőtt gonosz, ironikus és szarkasztikus nyelve ellen, ha nevetségessé teszünk, és ugyanabban az érmében viszonozzuk: most bohóc és bohóc, bár nem gyanakszik. azt. Chatsky megváltozik a darab során: a moszkvai rendek és eszmék megváltoztathatatlanságán való meglehetősen ártalmatlan nevetéstől maró és tüzes szatíráig fajul, amelyben elítéli azok erkölcseit, akik „elfeledett újságokból merítik ítéleteiket // Az idők az Ochakovszkijokról és a Krím meghódításáról. Chatsky szerepe I.A. Goncharova, „passzív”, ehhez kétség sem fér. A drámai motívum a vége felé egyre jobban felerősödik, a komikus pedig fokozatosan átadja a helyét dominanciájának. És ez is Gribojedov újítása.

A klasszicizmus esztétikája szempontjából ez a szatíra és a magas komédia műfajának elfogadhatatlan keveréke. A modern idők olvasója szemszögéből ez egy tehetséges drámaíró sikere és egy lépés egy új esztétika felé, ahol nincs műfaji hierarchia, és egyik műfajt sem választja el üres kerítés. Tehát Goncsarov szerint a „Jaj az okosságból” „erkölcs képe, élő típusok galériája, és mindig éles, égető szatíra, és egyben vígjáték... ami aligha található meg más irodalmak." N. G. Csernisevszkij „A művészet esztétikai kapcsolatai a valósághoz” című disszertációjában pontosan meghatározta a komikum lényegét: ami komikus, az „...az emberi élet belső üressége és jelentéktelensége, amelyet egyúttal olyan látszat takar, amelynek van igényt tart a tartalomra és a valódi jelentésre.”

Melyek a komikus technikák a "Jaj a szellemességtől"-ben? A „siketek beszélgetésének” technikája végigvonul az egész komédián. Íme a második felvonás első jelensége, Famusov találkozása Chatskyval. A beszélgetőpartnerek nem hallják egymást, mindegyik a sajátjáról beszél, félbeszakítva a másikat:

Famusov. Ó! Istenem! Ő egy karbonári!

Chatsky. Nem, a világ manapság nem ilyen.

Famusov. Veszélyes ember!

Esszéterv

1. Bemutatkozás. Gribojedov „Jaj a szellemességből” című darabjának műfaji meghatározása az orosz kritika szerint.

2. Fő rész. Különböző műfajok jellemzői a darabban.

A képregény nyelvi eleme a darabban.

? A "Jaj a szellemességtől" karakterek vígjátékaként.

? "Jaj a szellemességtől" szituként. A bukás motívuma és komikus jelentősége.

? "Jaj a szellemességtől" szituként. A süketség motívuma és komikus jelentése.

A darab paródia effektusai.

? A "Jaj a szellemességtől" szatíra és politikai vígjáték.

A dráma jellemzői Gribojedov vígjátékában.

3. Következtetés. A darabban bemutatott műfajok szintézise.

A.S. „Jaj az észtől” című vígjátéka Gribojedova lerombolta a hagyományos műfaji elveket. A klasszikus vígjátéktól élesen eltérő darab nem szerelmi viszonyon alapult. Tiszta formájában nem köthető a hétköznapi vígjáték műfajához, vagy a karakterkomédia műfajához, bár e műfajok jegyei is jelen voltak a műben. A darab – ahogy a kortársak mondták – „magas vígjáték” volt, az a műfaj, amelynek megjelenéséről a dekambristák irodalmi körei álmodoztak. Wit from Wit a társadalmi szatírát és a pszichológiai drámát egyesítette; a komikus jeleneteket magasztos és szánalmas jelenetek váltották fel. Próbáljuk meg részletesebben megvizsgálni a darab műfaji sajátosságait.

Mindenekelőtt jegyezzük meg a mű komikus elemeit. Ismeretes, hogy maga Griboedov vígjátéknak nevezte a „Jaj a szellemességből”. És itt természetesen érdemes megjegyezni a nyilvánvaló komikus eszközök és a rejtett szerzői irónia jelenlétét a játékban. A drámaíró képregénynyelvi technikái a hiperbola, az alogizmus, a kétértelműség, az abszurditásba redukálás, az idegen szavak torzítása, az idegen szavak használata a szereplők orosz beszédében. Így túlzást észlelünk Molchalin megjegyzéseiben, aki arra törekszik, hogy „a házmester kutyájának kedves legyen” kedvére. Ebben a technikában van valami közös az abszurditásba redukció technikájával. Tehát Chatsky őrültségét a vendégekkel megvitatva Famusov megjegyzi az „örökletes tényezőt”: „Anyámat, Anna Aleksevnát követtem; Az elhunyt nyolcszor őrült meg.” Az öregasszony, Khlestova beszédében van egy alogizmus: "Volt egy éles ember, háromszáz lelke volt." Chatsky személyes jellemzőit az állapota alapján határozza meg. Zagoretszkij beszédében kétértelműség hallatszik, aki elítéli a fabulistákat „...az oroszlánok örökös gúnyolódása miatt! a sasok felett! Beszéde végén kijelenti: „Bármit is mond: bár állatok, mégis királyok.” Ez a „királyok” és „állatok” közötti egyenlőséget jelentő vonal hangzik kétértelműen a darabban. A komikus hatás az idegen szavak szerzői eltorzítása miatt is létrejön ("Igen, a hatalom nem a Madame-ben van", "Igen, a Lankart kölcsönös tanításából").

A „Jaj a szellemességtől” szintén karakteres vígjáték. Komikus a süketségtől szenvedő Tugouhovszkij herceg képe, aki félreérti a körülötte lévőket és félreértelmezi megjegyzéseiket. Érdekes kép Repetilovról, aki egyszerre Chatsky paródiája és egyben a főszereplő ellenpólusa. A darabban van egy „beszélő” vezetéknévvel rendelkező szereplő is - Skalozub. Azonban minden poénja durva és primitív, ez az igazi „hadsereg humora”:

Én Gregory herceg vagyok és te
Átadom az őrmestert Voltaire-nek,
Három sorba állít téged,
Csak adj hangot, és azonnal megnyugszik.

Skalozub nem szellemes, hanem éppen ellenkezőleg, hülye. A képregény egy bizonyos eleme jelen van Chatsky karakterében is, akinek „elméje és szíve nincs összhangban”.

A darabban vannak sitcom és paródia effektusok. Így a szerző ismételten két motívumra játszik: az esés és a süketség motívumára. A darabban a komikus hatást Repetilov bukása hozza létre (a bejáratnál esik le, és a tornácról fut be Famusov házába). Chatsky többször elesett Moszkva felé vezető úton ("Több mint hétszáz versszak repült el - szél, vihar; És teljesen össze volt zavarodva, és hányszor esett el ..."). Famusov Maxim Petrovich bukásáról beszél egy társadalmi eseményen. Molchalin leesése a lováról a körülötte lévőkben is heves reakciót vált ki. Tehát Skalozub kijelenti: „Nézd meg, hogyan repedt meg – a mellkasban vagy az oldalán?” Molchalin bukása Lasova hercegnő bukására emlékezteti, aki „a minap teljesen összetört”, és most „férjet keres támogatásért”.

A süketség motívuma már a darab első jelenetében felcsendül. Lisa már első megjelenésekor, miután nem érte el Szofja Pavlovnát, megkérdezi tőle: „Süket vagy? - Alekszej Sztyepanics! Asszonyom!.. – És a félelem nem veszi el őket!” Famusov befogja a fülét, nem akar hallgatni Chatsky „hamis ötleteire”, vagyis szabad akaratából megsüketül. A bálon a grófnő-nagymama „elakadt a füle”, és megjegyzi, hogy „a süketség nagy baj”. A bálon Tugouhovszkij herceg is jelen van, aki „nem hall semmit”. Végül Repetilov befogja a fülét, nem bírja elviselni a Tugouhovszkij hercegnők kórusszavalását Chatsky őrültségéről. A szereplők süketsége itt mély belső szubtextust tartalmaz. A Famus társadalom „süket” Chatsky beszédeire, nem érti őt, nem akarja hallgatni. Ez a motívum erősíti a főszereplő és az őt körülvevő világ közötti ellentmondásokat.

Érdemes megjegyezni a paródia szituációk jelenlétét a darabban. Így a szerző parodikusan csökkenti Sophia Molchalinnal való „ideális románcát” Lizával összehasonlítva, emlékezve Zsófia nénire, aki elől a fiatal francia megszökött. A „Jaj az észtől”-ben azonban van egy másfajta vígjáték is, amely kigúnyolja az élet vulgáris aspektusait, leleplezi a drámaíró kortárs társadalmát. És ezzel kapcsolatban már beszélhetünk szatíráról.

Gribojedov a „Jaj az okosságból” című művében elítéli a társadalmi bűnöket – a bürokráciát, a rangtiszteletet, a vesztegetést, a „személyek” kiszolgálását, nem pedig az „okokat”, az oktatás iránti gyűlöletet, a tudatlanságot, a karrierizmust. A szerző Chatsky száján keresztül emlékezteti kortársait, hogy saját hazájában nincs társadalmi eszmény:

Ahol? mutasd meg nekünk, a haza atyái,
Melyiket vegyük modellnek?
Nem ők azok, akik rablásban gazdagok?
Védelmet találtak az udvartól barátokban, rokonságban,
Csodálatos épületkamrák,
Ahol kiáradnak a lakomákban és a pazarlásban,
És ahol a külföldi ügyfelek nem fognak feltámadni
Az elmúlt élet legrosszabb vonásai.

Gribojedov hőse bírálja a moszkvai társadalom nézeteinek merevségét, szellemi mozdulatlanságát. A jobbágyság ellen is felszólal, felidézi a földbirtokost, aki három agárra cserélte szolgáit. A katonaság buja, gyönyörű egyenruhái mögött Chatsky „gyengeséget” és „az értelem szegénységét” látja. Nem ismeri el minden idegen „szolgai, vak utánzását”, amely a francia nyelv dominanciájában nyilvánul meg. A „Jaj a szellemességtől”-ben találunk utalásokat Voltaire-re, a karbonárikra, a jakobinusokra, és találkozunk a társadalmi rendszer problémáiról szóló vitákkal. Így Gribojedov darabja korunk összes aktuális kérdését érinti, ami lehetővé teszi a kritikusok számára, hogy a művet „magas” politikai vígjátéknak tekintsék.

És végül az utolsó szempont e téma megvitatásában. Mi a darab drámaisága? Mindenekelőtt a főszereplő érzelmes drámájában. Amint azt I.A. Goncsarovnak, Csatszkijnak „fenékig kellett innia a keserű poharat – senkiben nem talált „élő együttérzést”, elment, és csak „egymillió kínt” vitt magával. Chatsky Sophiához rohant, remélve, hogy megértést és támogatást talál tőle, abban a reményben, hogy viszonozni fogja az érzéseit. Azonban mit talál a szeretett nő szívében? Hidegség, maróság. Chatsky döbbenten van, féltékeny Sophiára, megpróbálja kitalálni riválisát. És nem tudja elhinni, hogy szeretett lánya Molchalint választotta. Sophiát bosszantja Chatsky barnasága, modora és viselkedése.

Chatsky azonban nem adja fel, és este ismét Famusov házába érkezik. A bálon Sophia pletykákat terjeszt Chatsky őrültségéről, amit minden jelenlévő készségesen átvesz. Chatsky összetűzésbe keveredik velük, forró, szánalmas beszédet mond, leleplezve „múlt életének” aljasságát. A darab végén Chatsky előtt kiderül az igazság, megtudja, ki a riválisa, és ki terjesztette a pletykákat őrültségéről. Ráadásul a helyzet egész drámaiságát súlyosbítja Chatsky elidegenedése azoktól az emberektől, akiknek házában nőtt fel, az egész társadalomtól. A „távoli vándorlásról” visszatérve nem talál megértésre hazájában.

Drámai jegyek hallhatók Gribojedov Szófia Famusova képében is, aki „kínok millióit” szenvedi el. Keserűen megbánja a bűnbánatot, miután felfedezte választottja valódi természetét és valódi érzelmeit iránta.

Így Gribojedov „Jaj a szellemességtől” című, hagyományosan vígjátéknak tartott darabja egy bizonyos műfaji szintézist képvisel, szervesen ötvözi a szereplőkből és sitcomokból álló komédiát, a politikai vígjáték jellemzőit, az aktuális szatírát és végül a pszichológiai drámát.