A jazz története: „fekete zene”, amely meghódította az egész világot. Mi a jazz, a jazz története A jazz fejlődésének története

A „Jazz” üzenet röviden segíti a zenei órákra való felkészülést, és elmélyíti tudását ezen a területen. Ezenkívül a jazzről szóló jelentés sok részletes információt közöl a zeneművészet ezen formájával kapcsolatban.

Üzenet a jazzről

Mi az a jazz?

Dzsessz a zenei művészet egyik formája. A jazz szülőföldje az USA, ahol a huszadik században az európai és afrikai kultúrák szintézisének folyamatában bukkant fel. Aztán ez a művészet elterjedt az egész bolygón.

A jazz egy élő, csodálatos zene, amely magába szívta a ritmikus afrikai zsenialitást és a sok évnyi szertartásos és rituális ének- és dobjáték kincseit. Története dinamikus, szokatlan és tele van csodálatos eseményekkel, amelyek befolyásolták a zenei világfolyamatot.

A jazzt rabszolgák – az afrikai kontinens népei – hozták az Újvilágba. Gyakran különböző családokhoz tartoztak, és hogy jobban megértsék egymást, blues motívumokkal új zenei irányt alakítottak ki. A jazzről úgy tartják, hogy New Orleansból származik. Az első gramofonlemezt 1917. február 26-án vették fel a New York-i Victor Studiosban. Világkörüli menetelése az Original Dixieland Jazz Band összeállításával kezdődött.

A jazz jellemzői

Ennek a zenei iránynak a főbb jellemzői:

• Az ütem szabályos lüktetés.
• Poliritmus, amely szinkronizált ritmusokon alapul.
• Improvizáció.
• Hangszín tartomány.
• Színes harmónia.
• A swing a ritmikus textúrák végrehajtására szolgáló technikák összessége.

Egyszerre több előadó is improvizálhat. Az együttes tagjai művészi interakcióba lépnek egymással és „kommunikálnak” a közönséggel.

Jazz stílusok

A jazz stiláris sokszínűsége a kezdetektől elképesztő. Nevezzük csak a jazz leggyakoribb típusait:

• Élcsapat. 1960-ban keletkezett. Harmónia, ritmus, metró, hagyományos szerkezetek, programzene jellemzi. Képviselők: Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
• Acid Jazz. Ez egy funky zenei stílus. Nem a szavakon van a hangsúly, hanem a zenén. Képviselők: James Taylor Quartet, De-Phazz, Jamiroquai, Galliano, Don Cherry.
• Big Bend. Az 1920-as években alakult. A következő zenekari csoportokból áll - szaxofonok - klarinétok, rézfúvós hangszerek, ritmusszekció. Képviselők: The Original Dixieland Jazz Band, The Glenn Miller Orchestra, King Oliver's Creole Jazz Band, Benny Goodman And His Orchestra.
• Bop. Az 1940-es években alakult. Komplex improvizációk és gyors tempó jellemzi, amelyek nem a dallam, hanem a harmónia megváltoztatásán alapulnak. Jazz bebop előadók - Max Roach dobos, Dizzy Gillespie trombitás, Charlie Parker, Thelonious Monk és Bud Powell zongoristák.
• Boogie Woogie. Ez egy instrumentális szóló, amely a jazz és a blues elemeit ötvözi. Az 1920-as években keletkezett. Képviselők: Alex Moore, Piano Red és David Alexander, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Pine Top Smith.
• Bossa Nova. Ez a brazil szamba ritmusok és a jazz improvizáció egyedülálló szintézise a hűvös stílusban. Képviselők: Antonio Carlos Jobim, Stan Goetz és Charlie Bird.
• Klasszikus jazz. A 19. század végén alakult ki. Képviselők: Chris Barber, Aker Bilk, Kenny Ball, The Beatles.
• Hinta. Az 1920-as és 30-as évek fordulóján alakult ki. Európai és néger formák kombinációja jellemzi. Képviselők: Ike Quebec, Oscar Peterson, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
• Mainstream. Ez egy meglehetősen új típusú jazz, amelyet a zeneművek bizonyos értelmezése jellemez. Képviselők: Ben Webster, Lester Young, Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Buck Clayton.
• Északkeleti jazz. A huszadik század elején keletkezett New Orleansban. A zene forró és gyors. Az északkeleti jazz képviselői közé tartozik Art Hodes, Barrett Deems dobos és Benny Goodman klarinétművész.
• Kansas City stílusban. Az újszerű stílus az 1920-as évek végén jött létre Kansas Cityben. Jellemzője a blues árnyalatú darabok behatolása az élő jazz zenébe és az energikus szólókba. Képviselők: Count Basie, Benny Mouthen, Charlie Parker, Jimmy Rushing.
• West Coast Jazz. A huszadik század 50-es éveiben jelent meg Los Angelesben. A képviselők Shorty Rogers, Bud Schenk és Art Pepper szaxofonosok, Jimmy Giuffre klarinétművész és Shelley Mann dobos.
• Menő. Az 1940-es években kezdett fejlődni. Ez a jazz kevésbé fergeteges, sima stílusa. Leválasztott, lapos és homogén hangzás jellemzi. Képviselők: Chet Baker, George Shearing, Dave Brubeck, John Lewis, Leni Tristano, Lee Konitz, Ted Dameron, Zoot Sims, Gerry Mulligan.
• Progresszív jazz. Merész harmónia, gyakori másodpercek és blokkok, politonalitás, ritmikus lüktetés, színesség jellemezte.

Jazz ma

A modern jazz magába szívta az egész bolygó hagyományait és hangjait. Megtörtént az afrikai kultúra újragondolása, ami a forrása volt. A modern jazz képviselői: Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Evan Parker és Peter Brotzmann, Wynton Marsalis, Joshua Redman és David Sanchez, Jeff Watts és Billy Stewart.

Bár a jazz ma globális jelenség, még mindig vannak különleges jazz helyek a bolygón. Ezek azok a városok, ahol a stílus, vagy ami még jobb, az egész jelenség kialakult és formálódott, ahol a legnagyobb jazzesemények zajlanak, valamint azok a pontok a térképen, ahol a jazz legaktuálisabb átalakulásai zajlanak jelenleg. .

Örök jazz fővárosai

New Orleans (USA): hogyan kezdődött minden

New Orleans francia negyedében ma, akárcsak száz évvel ezelőtt, utcazenészek játszanak mindenhol, és nem csak New Orleans Jazz & Heritage Festival vagy Mardi Gras karneválon, de minden más napon... és éjszaka is

Talán a legamerikaiatlanabb amerikai várost okkal nevezik a jazz bölcsőjének. Egyes források szerint a jazz Storyville helyi negyedében született. (Storyville), amikor 1895 körül bordélyházak, drogbarlangok és kocsmák között egy fekete kornetjátékos (a kornet szinte modern trombita, csak kicsit másképp néz ki, és a hangszer más mechanizmussal zárja el a csövekben lévő lyukakat) Buddy Bolden (Buddy Bolden)összeállította az akkoriban divatos ragtime-ot, de a jazz összes kulcsfontosságú elemét felvonultató együttest. Mások szerint - 1917-ben, amikor Nick La Rocca (Nick LaRocca)és őt Eredeti Dixieland Jass Band(a címben nincs elírás, kérjük, vegye figyelembe) kiadta az első jazz hangfelvételt - Livery Stable Blues. Mindkét zenész New Orleansban született.

Valójában azonban minden valószínűleg nem velük, hanem azokkal az eseményekkel kezdődött, amelyek a 19. század elején minden vasárnap lezajlottak a helyi Kongó téren. (Kongó tér) több száz fekete rabszolga találkozása. A hét egyetlen napján, amikor szabadok voltak a munkától, a rabszolgák egyszerű hangszereken Afrika dallamait és ritmusait játszották, amelyeket soha nem volt kilátásuk látniuk. Vagy talán a jazz a temetési fúvószenekarokkal kezdődött, amelyek végigvonultak a város utcáin, és együttesekkel a tánctermekben. Így vagy úgy, minden itt történt – egy forró, kopott városban, a nagy Mississippi folyó torkolatánál.

NY (USA): felnőtt hely

New York egyik legendás helye a Harlem Concert Hall Apollo Színház, aki 1914 óta több csillagot látott, mint más csillagászok. Köztük van a jazzlegendák, Duke Ellington, Dizzy Gillespie, Count Basie, Art Blackie, Horace Silver, Dave Brubeck, Stan Getz és még sokan, sokan mások. És a jazz mellett volt soul, rock and roll, gospel is. Most már nem csoda Apolloévente több mint egymillió turista látogat el

A New Orleansban született jazz hamarosan egész Amerikát elfoglalta, és New York lett az új központja. Az 1920-as években, amelyet F.S. Fitzgerald volt az első, aki ezt Jazz Age-nek nevezte (DzsesszKor), itt nem csak a „tisztességes” helyeken, például a Carnegie Hallban hallatszott a jazz, hanem a meglehetősen veszélyes, félig földalatti speakeasy bárokban is illegális piával. Pont akkor a legendás A hátsó szobaÉs A Cotton Club, ahol találkozni lehetett még mindig szegregált afroamerikaiakkal, halálos gengszterekkel és a műfaj titánjaival – például Duke Ellingtonnal, aki zenekarával rendszeresen játszott A Cotton Club legalább öt évig (1927 óta), és később gyakran látogatta a klubot.

A jazz nem ért véget New Yorkban a Roaring Twenties végével. Éppen ellenkezőleg, 1935-ben a legendás Falusi élcsapat, 1949-ben - még legendásabb Madárország, a jazz szentjeinek szentélye, ahol, úgy tűnik, a stílus összes pátriárkája fellépett.
Mindezek a helyek, valamint több száz másik ma is nyitva tartanak - a nagy és világhírű helyektől, mint pl Kék Megjegyzés, kis típusokhoz Kicsik, légkörében nagyon hasonlóak az 1920-as és 1930-as évekbeli chtonikusokhoz. Kivéve, hogy most nem dohányozhat bennük, de inni éppen ellenkezőleg, lehetséges, és több mint legális.

Havanna (Kuba): déli szél

Lehet, hogy a havannai jazz nem olyan kifinomult, mint New Yorkban vagy Észak-Európában, de közelebb áll az emberekhez és a gyökerekhez

Kétségtelen, hogy a jazznek afrikai gyökerei vannak, de már gyermekkorában erős latin-amerikai hatásokat tapasztalt, különösen Kubából. Innen kerültek New Orleansba és északra a spanyol dallamok és ritmusok, amelyek tökéletesen keveredtek az afrikaiakkal. Így a múlt század második évtizedének proto-jazz játékaiban egyértelműen hallható a habanera, a következő évtizedben pedig a kongadobok, bongók és más sajátos hangszerek használatába kezdenek a jazzben.

Ez nem meglepő: már akkoriban naponta kétszer járt komp New Orleans és Havanna között, és aktív kommunikáció folyt a lakosok között, akiknek többsége egykori rabszolga volt. Az 1940-es évek közepére az afro-kubai jazz önálló műfajként alakult ki, és saját vezetőket szerzett, akik közül az egyik a Machito volt.

A második világháború után a nagy amerikai zenészek, Dizzy Gillespie és Charlie Parker hívták fel a figyelmet az afro-kubai jazzre, és a kubai elemek behatoltak az Egyesült Államok keleti partvidékének jazzébe, és ott sok éven át megerősödtek, New Yorkban pedig a század közepén a stílus fejlődése aktívabb volt, mint Kubában. De ha ma az afro-kubai jazzért elmész bárhova, az egyértelműen nem New York, hanem ott, a stílus szülőhelye. Klubokban és kis kávézókban, a kopott Havanna utcáin és teraszain professzionális zenészeket és tehetséges amatőröket egyaránt találhatunk – itt is úgy szól a jazz, mint egy évszázaddal ezelőtt, mint a hétköznapi emberek zenéje.

Párizs (Franciaország): száguld át az óceánon

A kis Lombard utcában, Párizs 1. és 4. kerületében található a francia főváros három fő jazzklubja - Le Baiser Salé, Le Duc des LombardsÉs Sunset/Sunside

Az amerikai jazz az első világháború idején költözött Európába – amerikai katonákkal. Az újszerű stílust a swing és a ragtime mellett nagyon szerették az óvilág fővárosai, de különösen a nyüzsgő és kozmopolita Párizsban fogadták. A Nagy Háború végén Amerikából fekete zenészek özönlöttek a francia fővárosba, nem utolsósorban azért, mert Párizsban gyakorlatilag hiányoztak a faji előítéletek, különösen New Yorkhoz képest. A jazz gyorsan megragadta a város klubjait, valamint a párizsiak és tágabb értelemben az európaiak elméjét és szívét. A harmincas évek közepére megjelentek itt a helyi szupersztárok – például a cigányjazz megalkotója, Django Reinhardt és Stefan Grappelli hegedűművész.

Paul McCartney, Jeff Beck, Tommy Iommi és sok más híres zenész a 20. század második felében elismerte, hogy Reinhard mély hatással volt rájuk, és zenéje az 1930-as évek egyik hangzási szimbólumává vált.

A második világháború alatt a párizsi zene nem halt meg – éppen ellenkezőleg, a jazz volt a kapcsolat a megszállt Párizs és a külvilág között, és 1945 után a stílus titánjainak egyetlen turnéja sem zajlott le dátum nélkül ebben. város.

Nem meglepő, hogy ma jazz hallatszik itt - legyen az a Lombard Street fent említett arany háromszöge (Rue des Lombards), park pázsit alatt Párizsi Jazz Fesztivál Június-júliusban vagy kis alagsori létesítmények, ahol profik és amatőrök gyűlnek össze, hogy egy szendvics és egy pohár bor mellett játsszanak és zenét hallgassanak.

Fokváros (Dél-Afrika): vérhívás

A zenekedvelők számára a legjobb időszak Fokvárosba utazni március vége és április eleje. Ilyenkor, a dél-afrikai ősz végén a legkényelmesebb időszak a városban való sétáláshoz, hogy a , a negyedik legnagyobb a világon és a legnagyobb Afrikában. Minden évben ingyenes koncerttel kezdődik a Greenmarket tér főutcáján

Hová menjen jazzért, ha nem alkotóinak ősi otthonába, Afrikába! Erre ma a legjobb hely Fokváros. Ez a város olyan, mint a jazz: mindenféle kultúra ötvözete: afrikai, európai, ázsiai, és a zene itt is megfelelő hangzású. Ráadásul a város (Afrika többi részéhez képest) meglehetősen biztonságos, és az elmúlt években nem csak zenével vonzotta a turistákat, bár a zene, különösen a jazz és különösen a napokon. Fokvárosi Nemzetközi Jazzfesztivál, van itt elég.

Délután irány a Kortárs Afrikai Művészeti Múzeum ("African Tate Modern", ahogy a helyiek hívják), sétáljon a színes Bo Cap negyedben, menjen az óceánpartra vagy másszon meg a Table Mountaint, és este klubbáljon - hétfőn és pénteken Lounge 021 @ Swingers, ahol afrikai jazzt és nemzetek feletti kísérleti zenét is játszanak, kedden - on Asoka, ahol kiváló konyha, és minden vasárnap délután a verandán Kloof utcai ház ingyenes koncertet adni. Más napokon szívesen látunk Thuthuka Jazz Café, Jackson Hallés tucatnyi más hely, ahol a jazz legkülönbözőbb változata passzol a helyi borokhoz.

Koppenhága (Dánia): eltérő vélemény

Jazzhus Monmartre Koppenhága leghíresebb jazzklubja, de messze nem az egyetlen. Skandinávia és különösen Dánia lakosai szeretik a jazzt, és büszkék zenészeik hozzájárulására a jazz fejlesztéséhez, és a dán kormány még egy speciális szervezetet is finanszíroz. JazzDanmark, amely a dán jazzmenőket segíti és népszerűsíti őket az európai és a világ színpadán

A skandináv jazz hideg, néha harsány, távolságtartó. Viszonylag új irányzatnak számít, az 1960-as évek végén alakult ki, és a következő évtizedben virágzott fel, de a jazz egésze korán megjelent a régióban: még 1923-ban a dán Waldermeer Eyberg megalakította az első jazzzenekart, majd egy évvel később kiadták. az első jazzfelvétel Dániában, és talán egész Skandináviában.

Az elmúlt négy évtizedben Svédországban, Dániában és különösen Norvégiában a zenészek merész kísérleteket folytattak a formával és a hangzással (igen, a free jazz nagyon népszerű volt a rideg északi emberek körében), stílusokat és hangszereket keverve hangzást keltve. Például a Moscow Manor Jazz fesztivál gyakori vendége, a jazz leendő úttörője, Nils-Petter Molvær merészen és mesterien ötvözi az elektronikát és a jazz improvizációt, vagy Jan Garbarek szaxofonos, aki közreműködött a jazz és a reneszánsz korálok találkozásában.

A dán királyság fővárosának fő, bár korántsem egyetlen jazzhelye a legendás klub Jazzhus Montmartre, amelyben Miles Davis, Dizzy Gillespie, Oscar Peterson és sok más zenész szerepelt a világ minden tájáról. Ez azért is fontos, mert a skandináv jazzhez és általában a jazzhez kapcsolódó legnagyobb és leghíresebb esemény Skandináviában Koppenhágai Jazz Fesztivál- 1979 óta ezek között a falak között is zajlik.

Fesztiválfővárosok – a „három nagy”

A fent felsorolt ​​hat város a jazz állandó világfővárosa, de rajtuk kívül vannak átmeneti, átmeneti városok is. Ezeket olyan városoknak tekinthetjük, amelyek évente egyszer adnak otthont a leghíresebb, legjelentősebb és legnagyobb jazz fesztiváloknak.

Montreal (Kanada): a világ legnagyobb jazzfesztiválja

Montréal Nemzetközi Jazz Fesztiválévente mintegy 3000 zenészt hoz össze a világ több tucat országából, és több százezer nézőt vonz. 2004-ben a fesztivál a nézőszámot tekintve a legnagyobbként bekerült a Guinness Rekordok Könyvébe is – abban az évben több mint 2 millióan voltak.

Koncertek százai zajlanak klubokban, koncerttermekben és szabadtéri helyszíneken másfél hét leforgása alatt, számos rendezvényen ingyenes a nagyközönség. Ez olyan fontos esemény a város számára, hogy központi részén számos háztömböt lezárnak az autóforgalom elől a fesztivál idejére, és teljes mértékben átadják a zenészeknek és a zenekedvelőknek.

2018-ban a fesztivál június 28-tól július 7-ig tart – még van idő jegyvásárlásra és utazás megtervezésére. Ha nincs időd, októberben mehetsz Montrealba, amikor a város ad otthont egy alternatív fesztiválnak, amelyet dzsesszzenészek szerveznek elképzeléseiknek és elképzeléseiknek megfelelően. L'Off Jazz. Természetesen kisebb léptékű, de nagyon érdekes is.

Montreux (Svájc): a legnagyobb Európában és a második a világon

Montreux, a Genfi-tó partján, az Alpok lábánál fekvő kisváros második évszázada vonzza a zenészeket a világ minden tájáról. Különböző időkben itt élt Pjotr ​​Csajkovszkij, Igor Sztravinszkij, Freddie Mercury (az emlékmű a fenti képen látható) és David Bowie. De 1976 óta minden év július elején többszörösére nő a zene koncentrációja a tiszta hegyi levegőben: a város Montreal után a második legnagyobb a világon. Montreux Jazz Fesztivál.

A „nagyon specializált” név ellenére a montreux-i fesztivál ma már több, mint jazz: sokféle stílusban – a klasszikustól a rapig – vonzza a zenészeket, mind a profikat, mind a kezdőket. Ez utóbbira még versenyt is szerveznek.

Fő jellemzője Montreux Jazz Fesztivál- változatosság: itt mindenki megtalálhatja a kedvére való rendezvényt: a parkban rendezett ingyenes koncertektől, ahol néhány zenész több órára szünet nélkül helyettesít másokat, egészen a Genfi-tó vizén hajózó kishajón zajló zártkörű rendezvényekig. Idén az 52. Montreux Jazz Fesztivál a montreálival szinte egy időben – június 29. és július 14. között – kerül megrendezésre.

Monterey (USA): az egyik legrégebbi a világon

Idén 1958 óta 61. alkalommal a Monterey Jazz Fesztivál az egyik legrégebbi rendszeresen megrendezett jazz fesztivál a világon. Hány legendás zenészt láttak ezek a tölgyek és hallottak legendás koncerteket – úgy tűnik, a múlt század második felében nem volt egyetlen olyan jelentős jazznév sem, amely ne szerepelt volna a Monterey Fesztivál plakátjain.

A szekció másik két fesztiváljához képest Monterey elég kicsinek tűnik - mindössze három napos (idén szeptember 21-23.), mindössze 8 hektáros terület és csak két fő helyszín, és nincs több száz zenész. De nagyon különbözőek - veteránok és nagyon fiatalok, őslakosok, valamint Japánból és Afrikából érkező látogatók.

Idén többek között fellép a New Orleans-i American Navy Band - 32. utcai fúvószenekar; azt ígérik, hogy a Mardi Gras idején Bourbon Street hangulatot hoznak a nyugati partra.

Itt is történik valami fontos

Krakkó (Lengyelország)

A vasfüggöny mögötti jazz fő helyszíne kétségtelenül Lengyelország volt. Ebből az országból több tucat tehetséges zenész volt jól ismert a Szovjetunióban, és a lengyel jazz önálló jelenséggé vált, egyedi hangzással és megközelítéssel a kompozícióhoz és az előadásmódhoz.

Ha jobban szeretné megismerni ezt a jelenséget, látogasson el Krakkóba július második felében. Először is lesz Jazz Nyári Fesztivál Másodszor, ebben az évszakban a legjobb sétálni és megnézni a nevezetességeket (a város a második világháború során csekély károkat szenvedett - ódon épületeit tökéletesen megőrizték). Ha pedig nem esik egybe a fesztivállal, akkor az Óvárosban, parkokban, tereken könnyen találhat ízlésének megfelelő zenét.

Tel Aviv (Izrael)

Bár a jazz a brit mandátum idején került Palesztinába, a 90-es évek közepén a közel-keleti világszínpadon igazán komoly és szembetűnő jelenséggé vált, nem nélkülözve az ismert zenészek, Avishai Cohen, Omer Avital és Avi Lebovich közreműködését.

Az izraeli jazz azért érdekes, mert bár amerikai minták szerint készül (nagyszámú izraeli jazzember tanult az USA-ban), ugyanakkor keleties ízvilág is áthatja – vannak benne szokatlan ritmusok, harmóniák, amelyek idegenek Európai-amerikai fül, és egy vad nyomás. És mindez azért, mert az izraeli jazznek története van a klezmernek, a kelet-európai, marokkói és jemeni népzenének.

Nyáron Tel Aviv kényelmetlen a hőség miatt, így Tel Aviv Jazz Fesztivál decemberben kerül sor (és februárban is szerveznek Red Sea Jazz Fesztivál) nagyszerű módja annak, hogy megismerkedjen a helyi egzotikum minden árnyalatával.

Tokió, Japán)

A jazzkedvelők legnagyobb koncentrációja egyes adatok szerint nem az USA-ban vagy Norvégiában figyelhető meg, mint gondolná az ember, hanem Japánban. Ráadásul a jazz egyáltalán nem amerikai katonákkal együtt hatolt be a szigetekre, ahogyan azt ismét gondolhatnánk, hanem sokkal korábban - még az 1920-as években, amikor Oszakában és Kobéban megnyíltak az első tánctermek. És mivel a japán kultúra nagyon sajátos, zárt és nagyon bizalmatlan a kívülről behatoló jelenségekkel szemben, a helyi jazznek nagyon sajátos japán vagy tágabban ázsiai hangzása van, és a darabokban időnként felcsendül a népdalok vagy a buddhista imák visszhangja. akkor.

Nem meglepő, hogy itt több száz egyéb intézmény mellett a New York-i klub fiókja is működik Kék Megjegyzésés több nagy fesztivál – pl. Tokiói Jazz Fesztivál, amely idén augusztus 31. és szeptember 2. között zajlik majd.

Isztambul, Törökország)

Törökországnak szerencséje volt a jazz-szel: gyors elterjedése az egész világon egybeesett az ország európaiasodásának évtizedes időszakával a múlt század első felében. Az új stílus gyökeret vert, egyesült a helyi és általában az iszlám zenei hagyományokkal, és rengeteg csodálatos előadót és felvételt hozott létre. Ma a jazz iránt nem kevésbé van kereslet az országban, mint a múlt században. Ezt legalább két isztambuli jazzfesztivál garantálja ( Akbank Caz Festivali Alekszej Arhipovszkij

Az elmúlt tíz év fő jazz eseménye Oroszországban az Usadba Jazz fesztivál. Miért pont ezt? Először is azért, mert ez egy kirakat a jazzben a volt Szovjetunió országaiban zajló eseményekről, és nemcsak tapasztalt zenészekről beszélünk, hanem fiatalokról, sőt gyerekekről is (a Jazz Kids Estate színpada, versenyek, mesterkurzusok). és egyéb események). Másodszor, a fesztivál nagyon sokrétű: a nyílt területeken jazz-zenészeknek, rockereknek, bluesmeneknek van helye, vagyis bármilyen minőségi zenének. Harmadszor, az elmúlt években az „Usadba Jazz” nemcsak a szokásos Moszkva melletti Arkhangelskoye-vé vált, hanem Oroszország öt másik városában is. Általánosságban elmondható, hogy a világ legnagyobb (de nem a legjazzebb, legyünk őszintén) országának jazzszcénájával való megismerkedéshez ennél jobb helyet nem találni.

Fotó: VisionsofAmerica/Joe Sohm/Getty Images, Busà Photography/Getty Images, Lost Horizon Images/Getty Images, Mbzt/commons.wikimedia.org, Jeff Greenberg/Contributor/Getty Images, Soeren.b.c/commons.wikimedia.org, Maria Swärd / Getty Images, Anton Petrus / Getty Images, Prasit fotó / Getty Images, Ondrej Cech / Getty Images

Dzsessz– egyedülálló jelenség a világ zenei kultúrájában. Ez a sokrétű művészeti forma a századfordulón (19. és 20.) az USA-ban keletkezett. A jazz zene Európa és Afrika kultúrájának szellemi szüleménye lett, a világ két régiójából származó irányzatok és formák egyedülálló fúziója. Ezt követően a jazz az Egyesült Államokon túl is elterjedt, és szinte mindenhol népszerűvé vált. Ez a zene az afrikai népdalokra, ritmusokra és stílusokra épül. A jazz ezen irányának fejlődéstörténetében számos olyan forma és típus ismert, amelyek a ritmusok és harmonikusok új modelljei elsajátítása során jelentek meg.

A jazz jellemzői

Két zenei kultúra szintézise tette a jazzt a világ művészetében gyökeresen új jelenséggé. Ennek az új zenének a sajátosságai a következők voltak:

• Szinkopált ritmusok, amelyek poliritmusokat eredményeznek.
• A zene ritmikus lüktetése az ütem.
• Komplex eltérés az ütemtől - swing.
• Állandó improvizáció a kompozíciókban.
• Harmonikusok, ritmusok és hangszínek tárháza.

A jazz alapja, különösen a fejlődés első szakaszában, az átgondolt formával kombinált improvizáció volt (ugyanakkor a kompozíció formája nem feltétlenül rögzített valahol). Az afrikai zenéből pedig ez az új stílus a következő jellegzetes vonásokat öltötte magára:

• Minden hangszer ütőhangszerként való megértése.
• Népszerű társalgási intonációk kompozíciók előadása során.
• Hasonló beszélgetés utánzás hangszeren játszva.

Általánosságban elmondható, hogy a jazz minden irányát saját helyi sajátosságai különböztetik meg, ezért logikus, hogy ezeket a történelmi fejlődés összefüggésében vizsgáljuk.

A jazz, a ragtime megjelenése (1880-1910-es évek)

Úgy tartják, hogy a jazz a 18. században Afrikából az Amerikai Egyesült Államokba hurcolt fekete rabszolgák körében keletkezett. Mivel a fogságba esett afrikaiakat egyetlen törzs sem képviselte, az újvilági rokonaikkal közös nyelvet kellett keresniük. Az ilyen konszolidáció egy egységes afrikai kultúra kialakulásához vezetett Amerikában, amely magában foglalta a zenei kultúrát is. Ennek eredményeként csak az 1880-as és 1890-es években jelent meg az első jazz zene. Ezt a stílust a népszerű tánczene iránti globális kereslet vezérelte. Mivel az afrikai zeneművészet bővelkedett ilyen ritmikus táncokban, ennek alapján született meg egy új irány. Középosztálybeli amerikaiak ezrei, akik képtelenek voltak megtanulni az arisztokratikus klasszikus táncokat, ragtime zongorákon kezdtek táncolni. A Ragtime a jazz számos jövőbeli alapját bevezette a zenébe. Így ennek a stílusnak a fő képviselője, Scott Joplin a „3 kontra 4” elem szerzője (3, illetve 4 egységgel keresztező hangzású ritmikus minták).

New Orleans (1910-1920-as évek)

A klasszikus jazz a huszadik század elején jelent meg Amerika déli államaiban, és konkrétan New Orleansban (ami logikus, mert délen volt elterjedt a rabszolgakereskedelem).

Afrikai és kreol zenekarok játszottak itt, zenéjüket a ragtime, a blues és a fekete munkások dalainak hatására alkották meg. Miután a városban megjelent a katonai zenekarok sok hangszere, amatőr csoportok kezdtek megjelenni. A legendás New Orleans-i zenész, saját zenekarának megalkotója, King Oliver is autodidakta volt. A jazz történetében fontos dátum volt 1917. február 26., amikor az Original Dixieland Jazz Band kiadta első gramofonlemezét. A stílus főbb jellemzőit New Orleansban határozták meg: ütőhangszerek üteme, mesteri szólók, vokális improvizáció szótagokkal - scat.

Chicago (1910-1920-as évek)

Az 1920-as években, amelyet a klasszicizálók „üvöltő húszas éveknek” neveztek, a jazzzene fokozatosan bekerült a tömegkultúrába, elveszítve a „szégyenletes” és „éktelen” címeket. A zenekarok éttermekben kezdenek fellépni, és a déli államokból az Egyesült Államok más részeibe költöznek. Chicago válik a jazz központjává az ország északi részén, ahol népszerűvé válnak a zenészek ingyenes éjszakai fellépései (az ilyen műsorok során gyakoriak voltak az improvizációk és a külső szólisták). A zenei stílusban bonyolultabb feldolgozások jelennek meg. A jazz ikonja Louis Armstrong volt, aki New Orleansból költözött Chicagóba. Ezt követően a két város stílusát elkezdték egyesíteni a jazz zene egyik műfajában - a Dixielandben. Ennek a stílusnak a fő jellemzője a kollektív tömegimprovizáció volt, amely a jazz fő gondolatát az abszolútumra emelte.

Swing és big band (1930-1940-es évek)

A jazz népszerűségének folyamatos növekedése igényt teremtett a nagy zenekarok iránt, hogy táncdallamokat játsszanak. Így jelent meg a swing, amely mindkét irányban jellegzetes eltérést jelent a ritmustól. A swing akkoriban a fő stílusirányzat lett, amely a zenekari munkában nyilvánult meg. A harmonikus tánckompozíciók előadása összehangoltabb zenekari játékot igényelt. A jazz zenészeket egyenletesen, különösebb improvizáció nélkül várták (kivéve a szólistát), így a Dixieland kollektív improvizációja a múlté lett. Az 1930-as években virágoztak a hasonló csoportok, amelyeket big bandnek neveztek. Az akkori zenekarok jellegzetes vonása a hangszercsoportok és szekciók közötti versengés volt. Hagyományosan hárman voltak: szaxofonok, trombiták, dobok. A leghíresebb jazz zenészek és zenekaraik: Glenn Miller, Benny Goodman, Duke Ellington. Az utolsó zenész a fekete folklór iránti elkötelezettségéről híres.

Bebop (1940-es évek)

A swing eltávolodása a korai jazz hagyományaitól és különösen a klasszikus afrikai dallamoktól és stílusoktól elégedetlenséget váltott ki a történelemszakértőkben. A nagyzenekarok és a swing előadók, akik egyre inkább a nyilvánosság számára dolgoztak, a fekete zenészekből álló kis együttesek jazz zenéje ellenszegült. A kísérletezők szupergyors dallamokat mutattak be, visszahozták a hosszú improvizációt, a bonyolult ritmusokat és a szólóhangszer virtuóz irányítását. Az új stílust, amely önmagát exkluzívnak pozícionálta, bebopnak kezdték hívni. Ennek az időszaknak az ikonjai a felháborító jazz zenészek voltak: Charlie Parker és Dizzy Gillespie. Kulcsponttá vált a fekete amerikaiak lázadása a jazz kommercializálása ellen, az a vágy, hogy visszaadják ennek a zenének az intimitást és az egyediséget. Ettől a pillanattól és ettől a stílustól kezdődik a modern jazz története. Ugyanakkor kiszenekarokhoz is jönnek big band vezetők, akik szeretnének kipihenni a nagytermeket. A kombónak nevezett együttesekben az ilyen zenészek ragaszkodtak a swing stílushoz, de szabadságot kaptak az improvizációra.

Menő jazz, hard bop, soul jazz és jazz-funk (1940-es és 1960-as évek)

Az 1950-es években a zenei műfaj, például a jazz két ellentétes irányba kezdett fejlődni. A klasszikus zene hívei „lehűtötték” a bebop-ot, újra divatba hozva az akadémikus zenét, a többszólamúságot és a hangszerelést. A cool jazz visszafogottságáról, szárazságáról és melankóliájáról vált ismertté. A jazz ezen irányának fő képviselői: Miles Davis, Chet Baker, Dave Brubeck. De a második irány éppen ellenkezőleg, elkezdte fejleszteni a bebop ötleteit. A hard bop stílus a fekete zene gyökereihez való visszatérés gondolatát hirdette. Visszatértek a divatba a hagyományos népi dallamok, az élénk és agresszív ritmusok, a kirobbanó szólózás és az improvizáció. A hard bop stílusban ismertek: Art Blakey, Sonny Rollins, John Coltrane. Ez a stílus szervesen fejlődött a soul jazz és a jazz-funk mellett. Ezek a stílusok közelebb kerültek a blueshoz, így a ritmus az előadás kulcsfontosságú eleme. A jazz-funkot különösen Richard Holmes és Shirley Scott mutatta be.

A jazz egy különleges zenei típus, amely ötvözi a korábbi évszázadok amerikai zenéjét, afrikai ritmusokat, világi, munka- és rituális dalokat. Az ilyen zenék rajongói letölthetik kedvenc dalaikat a http://vkdj.org/ weboldalról.

A jazz jellemzői

A jazznek vannak bizonyos jellemzői:

• ritmus;
• improvizáció;
• poliritmus.

Harmóniáját az európai befolyás eredményeként kapta meg. A jazz egy különleges, afrikai eredetű ritmusra épül. Ez a stílus hangszeres és vokális stílusokat takar. A jazz olyan hangszerek használatán keresztül létezik, amelyek másodlagos jelentőségűek a hagyományos zenében. A jazz zenészeknek tudniuk kell szóló és zenekari környezetben improvizálni.

A jazz zene jellemzői

A jazz fő jellemzője a ritmusszabadság, amely a könnyedség, a lazaság, a szabadság és a folyamatos előrehaladás érzését ébreszti az előadókban. Mind a klasszikus műveknek, mind az ilyen zenének megvan a maga mértéke és ritmusa, amit swingnek neveznek. Ehhez az irányhoz nagyon fontos az állandó pulzálás.

A jazznek megvan a maga jellegzetes repertoárja és szokatlan formái. A főbbek közé tartoznak a blues és a balladák, amelyek egyfajta alapként szolgálnak mindenféle zenei változathoz.

Ez a fajta zene az előadók kreativitása. Ennek alapja a zenész sajátossága és eredetisége. Csak jegyzetekből nem lehet megtanulni. Ez a műfaj teljes mértékben az előadó kreativitásán és inspirációján múlik a játék pillanatában, aki érzelmeit és lelkét beleadja a munkába.

Ennek a zenének a fő jellemzői a következők:

• harmónia;
• dallam;
• ritmus.

Az improvizációnak köszönhetően minden alkalommal új darab születik. Soha az életben nem fog egyformán hangzani két mű, különböző zenészek előadásában. Ellenkező esetben a zenekarok megpróbálják lemásolni egymást.

Ez a modern stílus számos jellemzővel bír az afrikai zenében. Az egyik az, hogy minden hangszer ütős hangszerként is működhet. A jazz kompozíciók előadásakor jól ismert társalgási hangokat használnak. Egy másik kölcsönzött tulajdonság az, hogy a hangszerjáték utánozza a beszélgetést. Ennek a professzionális zenei művészetnek, amely idővel nagymértékben változik, nincsenek szigorú határai. Teljesen nyitott az előadók befolyására.

Miután Kolumbusz Kristóf felfedezett egy új kontinenst, és európaiak telepedtek le ott, az emberi javak kereskedőinek hajói egyre inkább Amerika partjai felé tartottak.

A kemény munkától, a honvágytól és az őreik kegyetlen bánásmódjától szenvedve a rabszolgák a zenében találtak vigaszt. Fokozatosan az amerikaiak és az európaiak érdeklődni kezdtek a szokatlan dallamok és ritmusok iránt. Így született meg a jazz. Mi a jazz és mik a jellemzői, ebben a cikkben megvizsgáljuk.

A zenei irányvonal jellemzői

A jazz afro-amerikai eredetű zenét foglal magában, amely improvizáción (swing) és sajátos ritmikai szerkezeten (syncopation) alapul. Ellentétben más műfajokkal, ahol egy ember írja a zenét, és egy másik adja elő, a jazz zenészek zeneszerzők is.

A dallam spontán módon jön létre, a kompozíció és az előadás periódusait egy minimális időtartam választja el. Így jön létre a jazz. zenekar? Ez a zenészek egymáshoz való alkalmazkodási képessége. Ugyanakkor mindenki improvizálja a magáét.

A spontán kompozíciók eredményeit kottaírásban tárolják (T. Cowler, G. Arlen „Happy All Day”, D. Ellington „Don’t You Know What I Love?” stb.).

Idővel az afrikai zenét szintetizálták az európai zenével. Olyan dallamok jelentek meg, amelyek a plaszticitást, a ritmust, a dallamot és a hangok harmóniáját ötvözték (CHEATHAM Doc, Blues In My Heart, CARTER James, Centerpiece stb.).

Útvonalak

A jazznek több mint harminc stílusa létezik. Nézzünk meg néhányat közülük.

1. Blues. Az angol fordításban a szó „szomorúságot”, „melankóliát” jelent. Kezdetben a blues az afroamerikaiak szóló lírai dalának volt a neve. A jazz-blues egy tizenkét ütemből álló időszak, amely egy háromsoros költői formának felel meg. A blues-kompozíciókat lassú tempóban adják elő, és van némi alábecsülés a szövegben. blues - Gertrude Ma Rainey, Bessie Smith és mások.

2. Ragtime. A stílus nevének szó szerinti fordítása szakadt idő. A zenei szakkifejezések nyelvén a "rag" az ütem ütemei közötti további hangokra utal. A mozgalom az USA-ban jelent meg, miután a tengerentúlon érdeklődtek F. Schubert, F. Chopin és F. Liszt művei iránt. Az európai zeneszerzők zenéjét jazz stílusban adták elő. Később eredeti kompozíciók jelentek meg. A Ragtime S. Joplin, D. Scott, D. Lamb és mások műveire jellemző.

3. Boogie-woogie. A stílus a múlt század elején jelent meg. Az olcsó kávézók tulajdonosainak muzsikusokra volt szükségük a jazzhez. Magától értetődik, hogy egy ilyen zenei kísérethez zenekari jelenlét kell, de nagyszámú zenész meghívása költséges volt. A zongoristák különböző hangszerek hangzását kompenzálták, számos ritmikus kompozíciót alkotva. A Boogie jellemzői:

• improvizáció;
• virtuóz technika;
• speciális kíséret: a bal kéz motoros ostinant konfigurációt hajt végre, a basszus és a dallam közötti intervallum két-három oktáv;
• folyamatos ritmus;
• pedál kizárása.

A Boogie-woogie-t Romeo Nelson, Arthur Montana Taylor, Charles Avery és mások játszották.

Stíluslegendák

A jazz a világ számos országában népszerű. Mindenhol megvannak a maga sztárjai, rajongók hadával körülvéve, de néhány név igazi legendává vált. Mindenhol ismerik és szeretik őket, különösen Louis Armstrong.

Nem tudni, milyen lett volna a szegény fekete környékről származó fiú sorsa, ha Louis nem végzi a javítótáborban. Itt a leendő sztárt egy fúvószenekarba íratták be, bár a zenekar nem jazzt játszott. és hogyan adták elő, a fiatalember jóval később fedezte fel magában. Armstrong szorgalmának és kitartásának köszönhetően szerzett világhírnevet.

Billie Holiday (igazi nevén Eleanor Fagan) a jazz éneklés megalapítója. Az énekesnő a múlt század 50-es éveiben érte el népszerűsége csúcsát, amikor az éjszakai klubok színtereit színházi színpadra cserélte.

Nem volt könnyű élete egy háromoktávos tartomány tulajdonosának, Ella Fitzgeraldnak. Anyja halála után a lány elszökött otthonról, és nem túl tisztességes életmódot folytatott. Az énekesnő karrierjének kezdete az Amatőr Éjszakák zenei versenyen való fellépése volt.

George Gershwin világhírű. A zeneszerző klasszikus zenére alapozott jazzműveket alkotott. A váratlan előadásmód magával ragadta hallgatóit és kollégáit. A koncerteket változatlanul taps kísérte. D. Gershwin leghíresebb művei a „Rhapsody in Blue” (Fred Groffal közösen), a „Porgy és Bess”, „An American in Paris” operák.

Szintén népszerű jazz előadók voltak és maradnak Janis Joplin, Ray Charles, Sarah Vaughan, Miles Davis és mások.

Jazz a Szovjetunióban

Ennek a zenei mozgalomnak a Szovjetunióban való megjelenése Valentin Parnakh költő, műfordító és színházlátogató nevéhez fűződik. Egy virtuóz vezette jazz zenekar első koncertje 1922-ben volt. Később A. Tsfasman, L. Utesov, Y. Skomorovsky alakította a színházi jazz irányvonalát, ötvözve a hangszeres előadást és az operettet. E. Rosner és O. Lundstrem sokat tett a jazz zene népszerűsítéséért.

Az 1940-es években a jazzt mint a polgári kultúra jelenségét széles körben kritizálták. Az 50-es és 60-as években az előadók elleni támadások abbamaradtak. A jazz-együttesek mind az RSFSR-ben, mind más szakszervezeti köztársaságokban jöttek létre.

Ma a jazzt szabadon adják elő koncerthelyszíneken és klubokban.