Az első moszkvai időszak

Odojevszkij élete és munkássága jellemzően három korszakra oszlik, amelyek határai többé-kevésbé egybeesnek Moszkvától Szentpétervárig és visszafelé irányuló mozgásaival.

Az első időszak a moszkvai életre vonatkozik, a Gazetny Lane egyik kis lakásában rokona, Pjotr ​​Ivanovics Odojevszkij herceg házában. Odojevszkij ezután a Moszkvai Egyetem Nemesi Kollégiumában tanult (-). Az unokatestvérével, A. I. Odojevszkijvel való barátság nagy hatással volt világképére. Hogyan ismerte be Diáknapló(-), "Sándor egy korszak volt az életemben."

Neve a panzió aranytábláján maradt, a következőkkel együtt: Zsukovszkij, Dashkov, Turgenyev, Manszurov, Pisarev.

1823-tól közszolgálatban volt. A „Filozófiai Társaság” kör V. Odojevszkij lakásán gyűlt össze, amely a bentlakásos iskolában tanító M. G. Pavlov és D. M. Vellansky moszkvai egyetemi professzorok Schelling-i elképzeléseinek hatására jött létre. E kör állandó tagjai közé tartozott A. I. Koshelev, D. V. Venevitinov, I. V. és P. V. Kireevsky, V. K. Kuchelbecker. A. S. Homyakov és M. P. Pogodin rendszeresen részt vett az üléseken. A kör összejövetelei -1825-ben történtek, és a decembrista felkelés után a felszámolással zárultak.

Ugyanezekben az években Odojevszkij megpróbálta magát az irodalmi területen: Küchelbeckerrel együtt kiadta a Mnemosyne almanachot, és megírta a Hieronymus Bruno és Pietro Aretino című regényt, amely befejezetlen maradt. 1826-ban Szentpétervárra költözött, ahol megnősült, és őfelsége saját kancelláriájának 2. osztályán lépett szolgálatba, Bludov gróf parancsnoksága alatt.

A szentpétervári időszak kreativitása

Odojevszkij munkásságának második korszakát a misztikus tanítások, elsősorban Saint-Martin misztikus filozófiája, a középkori természetmágia és alkímia iránti vonzalom jellemzi. Aktívan részt vesz az irodalmi kreativitásban. Romantikus és didaktikus történeteket, meséket, publicisztikai cikkeket ír, együttműködik Puskin Sovremennikével, Vestnik Evropyjával és számos enciklopédiával. Szerkesztette a Belügyminisztérium folyóiratát.

Művei közül a legjobb, bevallottan, szintén ebből az időből származik - filozófiai esszék és történetek gyűjteménye „Orosz éjszakák” (1844) általános címmel, több fiatal filozófiai beszélgetése formájában. Ide szőtték például az „Utolsó öngyilkosság” és a „Név nélküli város” című történeteket, amelyek leírják azokat a fantasztikus következményeket, amelyek Malthus népességnövekedési törvényének geometriai progresszióban való megvalósításából, illetve a természet termékei a számtanból erednek. a haladás, és Bentham elmélete, amely minden emberi cselekedet alapját képezi, kizárólag a hasznos kezdete, mint cél és mint hajtóerő. A belső tartalomtól megfosztott, álszent konvenciókba zárt társasági élet eleven és eleven értékelést talál a „Holt ember gúnyában” és különösen a „Bál” szánalmas lapjain és a haláli borzalma leírásában, amelyet az egybegyűlt hallgatóság átélt. A labda.

Körülbelül ugyanebben az időben Odojevszkij részvétele a Belinszkij-körben, egy háromkötetes összegyűjtött művekből álló gyűjtemény elkészítése, amely szintén 1844-ben látott napvilágot, és a mai napig kiadatlan.

Ezt a hangszert egy német származású mestertől, A. Kampétól rendelték, aki Moszkvában élt, és a Gazetny Lane-n zongoragyárat vezetett, amely a század végén a lányára (házasságban Szmoljaninovára) került. Az archívum egy 1864. február 11-i keltezésű nyugtát tartalmaz a hangszer gyártásáért 300 rubel ezüstben történő kifizetéséről. Bár Odojevszkij hívta clavicine(azaz csembaló), ez egy szabványos kalapácszongora volt, azzal a különbséggel, hogy minden fekete billentyűje ketté volt osztva, ráadásul volt egy fekete billentyűje, ahol általában nincs - között siÉs előttés között miÉs F; így Odojevszkij hangszerének minden oktávjában a szokásos 12 helyett 19 billentyű formálódott. Az említett különbség magában foglalja mindazokat a funkciókat, amelyekkel egy enharmonikus billentyűzetnek rendelkeznie kell. Ez a névadás kiterjesztett billentyűzet sem németül (enharmonische Tastatur), sem olaszul (tastatura enarmonica), sem orosz lexikográfiában nem fogadják el.

Mivel Odojevszkijnek nincs olyan munkája, amelyben ő matematikailag pontos hangszerének hangolásának alapelveit fogalmazná meg, szándékaira vonatkozó modern zenetudományi következtetések jórészt hipotetikusak. Most enharmonikus klavicin elnevezett Zenei Kulturális Múzeumban őrzik. Glinka Moszkvában.

Közösségi munka

Az orosz zenei örökség – elsősorban az ortodox egyházzenével kapcsolatos – fáradhatatlan tevékenysége mellett Odojevszkij más területeken is fáradságot nem kímélt. Irodalmi tevékenységének egyik kiemelkedő vonása a népművelődés iránti törődés volt, melynek képességeiben és jó lelki tulajdonságaiban szenvedélyesen hitt. Hosszú évekig a Belügyminisztérium által kiadott Vidéki Szemle szerkesztője volt; barátjával, A. P. Zablotsky-Desyatovskyval együtt kiadta a „Vidéki olvasás” című könyveket 20 ezer példányban, a következő címekkel: „Amit a paraszt Naum mesélt a gyerekeknek a burgonyáról”, „Mi a földrajz és a mire alkalmas” (a földmérés története, jelentése és módszerei) stb.; „Irenéusz nagyapa levelei” sorozatot írt nyilvános olvasásra - gázról, vasútról, puskaporról, endémiás betegségekről, arról, hogy „mi van az ember körül és mi van benne” -, végül megjelentette „Ireneus Gamozeyka tarka meséit” ”, amelyet egy olyan nyelven írt, amelyet az orosz beszéd ismerője, Dahl csodált, és megállapította, hogy az Odojevszkij által kitalált mondások és közmondások egy része tisztán népi eredetűnek tulajdonítható (például „együtt nem nehéz, de külön-külön legkevesebb dobja el” „nyílt mezőn két tűzjelző füstöl, egy pedig kimegy a rúdra”...). Az Otechestvennye zapiski az ő erőfeszítéseinek köszönhette engedélyüket.

A cenzúraszabályok 1865-ös enyhülését üdvözölve Odojevszkij kitartóan felszólalt a napóleoni Franciaországtól átvett figyelmeztetések rendszere ellen, és a vele ellenséges könyvek Oroszországba történő behozatalára vonatkozó feltétel nélküli tilalom eltörlése mellett foglalt állást.

Halála után az özvegy férje könyvarchívumát a császári közkönyvtárba, zenei archívumát (kotta, zenei kéziratok, enharmonikus clavicinus) a Moszkvai Konzervatóriumba helyezte át.

Előrejelzések az internet megjelenéséről

• Vlagyimir Odojevszkij befejezetlen, 1837-ben írt „4338-as év” című utópisztikus regényében úgy tűnik, hogy elsőként jósolta meg a modern blogok és az internet megjelenését: a regény szövege a „mágneses távírókat telepítették az ismerős helyek közé” sorokat. házak, amelyeken keresztül a távol élők kommunikálnak egymással.

Címek Moszkvában

és valóra vált... Odojevszkij minden valószínűség szerint bölcs ember volt.

Címek Szentpéterváron

• - - Lansky háza - Moshkov lane, 1;
• - - Szerebrjanyikovok háza - folyópart Fontanka, 35 éves;
• - - Schliepenbach-ház - Liteiny Prospekt, 36;
• - - A. V. Starchevsky bérháza - English Embankment, 44.

Odojevszkij zenei művei

• Beethoven utolsó kvartettje // Északi virágok 1831-re. Szentpétervár, 1830
• Sebastian Bach // Moszkvai megfigyelő, 1835, 2. rész, [május, könyv. 1]
• Levél egy zenerajongónak Glinka „Élet a cárnak” című operájáról // Northern Bee, 1836, 280.
• Második levél egy zenerajongónak Glinka „Élet a cárnak” vagy „Susanin” című operájáról // uo., 1836, 287-88.
• Új orosz opera: „Élet a cárnak” // Irodalmi adalékok „Az orosz rokkant”-hoz (1837); utánnyomás: Glinka. Kreatív út. kötet 22. Szerk. T.N. Livanova és V.V.
• Az „Élet a cárnak” című opera új jelenetéről. M. I. Glinka munkája (1837) // utánnyomás ugyanitt
• „Ruslan és Ljudmila” (1842) // ott
• Jegyzetek ükunokámnak korunk irodalmáról és egyéb dolgokról. Bicsev úr levele - „Ruslan és Ljudmila”, Glinka úr operája (1842) // Otechestvennye zapiski, 1843, 26. 2. sz
• Melléklet M. I. Glinka életrajzához [írta: V. V. Stasov]
• Az orosz zene tanulmányozásáról nemcsak művészetként, hanem tudományként is (beszéd a Moszkvai Konzervatórium 1866. szeptember 1-jei megnyitóján)
• Levél a könyvből V. F. Odojevszkij a kiadónak az eredeti nagy orosz zenéről // Kaliki járókelők. Ült. P. Bessonov versei és kutatásai, 2. rész, szám. 1863. 5
• Wagner Moszkvában // Modern krónika. Vasárnapi kiegészítések a Moszkvai Közlönyhöz, 1863, 8. sz
• Richard Wagner és zenéje // uo., 1863, 11. sz
• Jegyzet a plébániatemplomokban való éneklésről // Nap, 1864, 4. sz
• A régi orosz ének kérdéséről // Nap, 1864, 4. sz., 17
• Az egyházi ének ügyében // Házi beszélgetés, 1866, szám. 27 és 28
• Orosz és úgynevezett általános zene // Orosz (Pogodina), 1867, 11-12.
• Zenei műveltség, avagy a zene alapjai nem zenészek számára. Vol. 1. M., 1868
• Rövid jegyzetek az orosz egyházi ortodox ének jellegzetességeiről // Az első moszkvai régészeti kongresszus anyaga. M., 1871
• A módok (Tonarten, tons) és a hangok (Kirchen-tonarten, tons d'église) közötti különbség // ott
• Világi dal, nyolc hangon írva, horgokkal cinóbernyomokkal // ott
• Képzőművészetelméletben szerzett tapasztalat, speciális zenei alkalmazással (nem fejeződött be)
• század törpék (nem fejeződött be)

Esszék kiadásai

• Zenei és irodalmi örökség. tábornok szerk.<…>G. B. Bernandt, M., 1956;
• Odojevszkij V.F. Orosz éjszakák / A kiadványt készítette: B.F. Egorov, E.A. Maimin, M.I. Édesem. - L.: Nauka, 1975. - 319 p. (Irodalmi emlékek);
• Odojevszkij V.F. Esszék. 2 kötetben - M.: Khudozh. lit., 1981. (T. 1.: Orosz éjszakák; Cikkek. T. 2.: Történetek);
• V. F. Odojevszkij. Beethoven utolsó kvartettje. Regények, novellák, esszék. Odojevszkij az életben. M.: Moskovsky Rabochiy, 1982 (memoáresszéket is tartalmaz);
• Odojevszkij V.F. Motley Tales / Edition készítette: M.A. Turyan. Szentpétervár: Nauka, 1996. - 204 p. (Irodalmi emlékek);
• Vlagyimir Odojevszkij herceg. Születésének 200. évfordulójára. Orgonaművek // Proceedings of the State Centre for Metallurgical Culture elnevezett. M.I. Glinka. M., 2003;
• Odojevszkij V.F. Naplók. Levelezés. Anyagok. Szerk. M.V. Esipova. M: GTSMMK im. Glinka, 2005.

Lásd még

• A doboz titkokkal egy rajzfilm V. Odojevszkij „Város tubákos dobozban” című meséje alapján.

memória

Megjegyzések

1. V. F. Odojevszkij: életrajz, művek
2. V. F. Odojevszkij a „Fehér város” oldalain
3. M. Pogodin emlékiratai 1869. 04. 13. - „V. F. Odojevszkij herceg emlékére”
4. V. F. Odoevszkij életrajza a "A világ körül" enciklopédiában
5. V. A. Panaev Az "emlékekből". A XXIII. fejezetből ... Szombatok I. I. Panajevvel ... // V. G. Belinsky a kortársak emlékirataiban / A. A. Kozlovsky és K. I. Tyunkin összeállítása, szöveg- és jegyzetelőkészítése; K. I. Tyunkin bevezető cikke. - 2. kiadás. - M., 1977. - 736 p. - (Irodalmi emlékiratok sorozata). - 50.000 példány.
6. Tekintse meg számos gyűjteményt. népdalok, kezdve N. A. Lvov és I. Prach híres gyűjteményétől (1790) N. A. Rimszkij-Korsakovig és M. A. Balakirevig. Odojevszkij egyik cikkének a címe tipikus: „Eredeti dallamok. Tapasztalat az „Igen, kölest vetettünk” (1863) orosz népdal változatainak harmonizálásában és feldolgozásában. Hasonlóan nagy számban a zeneszerzők a XIX. Az ókori orosz egyházi énekeket is harmonizálták.
7. Odojevszkij, V. F. ["orosz közemberek..."]. Idézet V. F. Odojevszkij gyűjteményéből. Zenei és irodalmi örökség. Állami Zenei Könyvkiadó, Moszkva, 1956, pp. 481-482
8. Az angol nyelvű zenetudomány ezt a típusú billentyűzetet enharmonikus billentyűzetnek nevezi.
9. Így az angol zenetudós, K. Stembridge a zenei temperamentumok történetéről tartott előadása során (Glinka Múzeum, 2005. május 30.) azt javasolta, hogy Odojevszkij hangszerét az egyik középtónusú temperamentumra hangolják (a szakmai zsargonban „mezotoniának” nevezik).
10. Tukhmanova Z. V. F. Odojevszkij herceg enharmonikus zongorája // Ókori zene, 2005, 3-4., pp. 23-26
11. Doni temető (Letöltve: 2009. november 14.)
12. V. F. Odojevszkij herceg a kritikában és az emlékiratokban
13. Moszkva város ingatlanainak városi nyilvántartása
14. névadó gyermekzeneiskola. V. F. Odojevszkij. Hivatalos oldal.

Irodalom

• V. F. Odojevszkij herceg emlékére M., 1869.
• Pjatkovszkij A.P. V. F. Odojevszkij herceg. - Szentpétervár, 1870.
• V. F. herceg karakterének egy vonása. Odojevszkij/ Publ. N. Putyaty // Orosz Levéltár, 1870. - Szerk. 2. - M., 1871. - Stb. 927-931.
• Sumcov N. F. V. F. Odojevszkij herceg. Harkov, 1884.
• Jancsuk N. A. V. F. Odojevszkij herceg és jelentősége az orosz egyházi és népzene történetében // A Zenei-Néprajzi Bizottság közleménye. T. 1. M., 1906, pp. 411-427.
• Sakulin P.N. Az orosz idealizmus történetéből. V. F. Odojevszkij herceg. M., 1913.
• Bernandt G.B. V. F. Odojevszkij és Beethoven. Egy oldal az orosz Beethoveniana történetéből. - M.: Szovjet zeneszerző, 1971. - 51 p.
• Virginsky V. S. V. F. Odojevszkij. 1804-1869. Természettudományi nézetek. M.: Nauka, 1975.
• Stupel A. Vlagyimir Fedorovics Odojevszkij. L.: Zene, 1985.
• Gavryushin N.K. A filozófia és a teológia határán: Schelling - Odojevszkij - Filaret metropolita (Drozdov) // Teológiai Értesítő. - 1998. - 2. sz. - P. 82-95.
• Bayuk D. A. A temperamentum matematikai elmélete. Vlagyimir Fedorovics Odojevszkij herceg és „enharmonikus csembalója” (orosz) // Történeti és matematikai kutatás: magazin. - M.: Janus-K, 1999. - V. 4. - No. 39. - P. 288-302. - ISBN 5-8037-0037-1.
• Koire A. Filozófia és nemzeti probléma Oroszországban a 19. század elején. - M., 2003.
• Tukhmanova Z. V. F. Odojevszkij herceg enharmonikus zongora (orosz) // Régi zene: magazin. - M., 2005. - 3-4. - 23-26.o.
• Saponov M. Fürst Vladimir Odojevskij, Richard Wagner und die Orgel "Sebastianon" // Musikinstrumentenbau im interkulturellen Diskurs, hrsg. v. E. Fischer. Bd. 1. Stuttgart, 2006.

Linkek

V. F. Odojevszkij (1803-1869) kora gondolatainak egyik vezére volt. Filozófus, mesemondó, misztikus mesék és novellák szerzője, tehetséges zenész. Külön hangsúlyozzuk, hogy Odojevszkij a vidéki általános iskolák alapítója Oroszországban. Odojevszkij a csodálatos „Iriney nagypapa meséi” (Iriney nagyapa az író „gyermekeinek” álneve) alkotójaként lépett be a gyermekirodalomba, amely széles népszerűségre tett szert a fiatal olvasók körében. Odojevszkij hozzájárulása a gyermekirodalomhoz jelentős. Gyermekművei, amelyek két gyűjteményből állnak: "Irenéusz nagypapa gyermekmeséi" (1840) és "Irenéus nagyapa gyerekdalok" (1847) - Belinsky nagyra értékelte. A kritikus azt írta, hogy egy olyan tanár, mint az orosz gyerekek Iréneusz nagyapa személyében, minden nemzet gyermekei irigykedhetnek. Odojevszkij nagyon komolyan foglalkozott a gyermeknevelés kérdéseivel. Itt egy humanista irányzatú „pedagógiai eszme” alapján igyekezett megalkotni saját elméletét. Az író egy nagy műben, a „Tudomány a tudományok előtt” címmel vázolta fel ezzel kapcsolatos gondolatait, amelyet sok éven át készített. Az író Belinszkij nyomán az erkölcsös ember kialakulását szorgalmazta a gyermeknevelés eredményeként, és amit a gyerekeknek tanítanak, annak kapcsolódnia kell a való élethez. 1833-ban adták ki – Tarka tündérmesék piros szóval. Ezekben Irinei Modestovich Gomozeyka elbeszélő (ezzel az álnévvel Odojevszkij írta alá ezt a művet) allegorikus formában mutatta be az olvasóknak egyik vagy másik erkölcsi tanítást. A Gomoseyka alakja összetett és sokrétű. Egyrészt romantikus világlátásra szólít fel, és állandóan az emberi erényekről, a világ kiváltó okainak megértéséről beszél - egyszóval magasztos dolgokról. És egyúttal szemrehányást tesz kortársainak a képzelethiány miatt. Az „Igosha” a „Motley Tales”-ben áll el egymástól, a könyv talán legköltőibb és legfantasztikusabb alkotásában. Ez kapcsolódik a hősfiú figurájához - a történet az ő nevében szól. Összebarátkozott egy titokzatos lénnyel, egy brownie-val, amivé a közhiedelem szerint minden megkereszteletlen baba válik. Valószínűleg egy ilyen tervhez kapcsolódik Odojevszkij meggyőződése, hogy a gyermekek fantasztikus ötletei és népi hiedelmei olyan különleges költői bölcsességet és rejtett tudást tartalmaznak, amelyet az ember még nem sajátított el tudatosan. Odojevszkij gyermekirodalmi vonzereje szorosan összefügg a műveltség iránti vonzalmával, de természetes gyermekírói tehetsége is volt. Már a 30-as évek elején megjelentek történetei, meséi a Gyermekkönyvtár folyóiratban. 1833-ban Odojevszkij kiadta a „Gyermekkönyv vasárnapokra” című almanachot, ahol az oktatásról szóló gondolatait is meghallgatják: nemcsak műalkotásokat helyez el ide, hanem egy nagy oktatási jellegű részt is, amely népszerű tudományos cikkeket és különféle leírásokat tartalmaz. élmények és kézműves foglalkozások, játékok. "Város egy tubákos dobozban" (1834) - az első tökéletes példa egy művészi és oktató tündérmese gyerekeknek. Ebben a tudományos anyagokat (lényegében a mechanikát, optikát és más tudományokat tanítva) olyan szórakoztató és a gyermekpszichológiához közel álló formában mutatták be, hogy az a korabeli kritikusok lelkes visszhangját váltotta ki. Belinsky elmondta: a cselekmény „olyan ügyesen igazodik a gyerekek képzeletéhez, a történet annyira lenyűgöző, a nyelvezet pedig olyan korrekt... a gyerekek egy gép életét egyfajta élő egyéni emberként fogják megérteni”. Az egész azzal kezdődik, hogy a fiú Misha egy zenés dobozt kapott ajándékba az apjától. A fiút lenyűgözi szépsége: a doboz fedelén tornyok, házak állnak, amelyek ablakai felragyognak, ha felkel a nap, és vidám zene szól. A gyerekek mindig örülnek, ha meglátják a szépséget, ez élénk lelkesedést és alkotási vágyat ad nekik. Az esztétikai élmény aktiválja a képzelőerőt, ösztönzi a kreativitást. Misha, miután elaludt, egy egész világot hoz létre álmában - mindezt számára ismerős tárgyakból, de pusztán fantasztikus kombinációkban. A zenedoboz szerkezetét alkotó görgő, kerekek, kalapácsok, harangok egy gyönyörű kisváros lakóinak bizonyulnak. A szereplők szerepe és tetteik attól függnek, hogy milyen benyomást keltettek a fiúban. A henger vastag, köntösben; a kanapén fekszik; Ő a főnök-felügyelő, a kalapácsos srácok parancsnoka. Azok, miután megkapták a parancsot, aranyfejű, acélszoknyás harangfiúkat vertek. De a henger felett is hatalom van: ez egy hercegnő-rugó. Mint egy kígyó, összegömbölyödik, majd kibontakozik – „és folyamatosan oldalba löki a felügyelőt”. A felébredt Misha már érti a zenedoboz működését, és valóban „valamiféle élő egyéni személyként” érzékeli a gépet.

A konkrét tapasztalatokból való tanulás, a tanulás valósággal való összekapcsolása Odojevszkij pedagógiai alapelvei közé tartozik, és ez ölt testet ebben a munkában. A szerző még az animált részletek fantasztikus világába is elvezeti Mishát egy álomon keresztül – ez egy nagyon valóságos gyermekállapot. Ugyanazt az elvet fektette le sok más mese és történet alapjául, ügyesen ötvözve a valós eseményeket a fantasy 1-gyel. Tündérmese "Féreg" (1838) felhívja a gyermek figyelmét a természeti világ csodálatos sokszínűségére és az életciklus folytonosságára; A gyermekek számára hozzáférhető történetben, amely egy kis féreg életéről és haláláról szól, az író egy mély filozófiai témát érint. Nagyon igazi hős a francia építész, Roubaud a történetben "Ács" (1838) - eléri a mesteri magasságokat; A szerző így igyekszik felidézni a fiatal olvasóban „nemes tudásszomjat, ellenállhatatlan tanulási vágyat”. És a történetben "Szegény Gnedko" (1838) egy másik nevelési feladat az állatok iránti szeretet felébresztése a gyermek szívében; az író egy emberséges gondolatot foglalva egy kimerült ló sorsáról szóló történet keretei közé, amely egykoron vidám csikó volt, egyenesen a gyerekekhez szól: „Aki lovat vagy kutyát kínoz, az embert is képes megkínozni.” V. F. Odoevsky munkásságát mind a felnőttek, mind a gyerekek nagyra értékelik. A kreativitás sokrétű, mélyen filozófiai és erkölcsi.

Pogorelszkij "A fekete tyúk, avagy földalatti lakosok" című meséje (a műfaj jellemzői, a fikció eredetisége, pszichologizmus, a szerző-narrátor szerepe)

Az „első” jelzőt gyakran Anthony Pogorelsky nevével kombinálják. Ő az orosz irodalom első fantasy történetének, az egyik első „családi” regénynek és az első gyerekeknek szóló mesének, a „A fekete tyúk avagy a földalatti lakók” szerzője. A tündérmese 1828-ban jelent meg, és hosszú távú hírnevet szerzett a szerzőnek, mint kiemelkedő gyermekíró, bár ez volt az egyetlen alkotása a fiatal olvasóknak. Perovsky élete utolsó éveit kis orosz birtokán, Pogoreltsy-ben (innen álneve) töltötte, ahol az irodalmi tevékenységnek szentelte magát, és nevelte unokaöccsét, Aljosát - később a híres írót, A. K. Tolsztojt. Elmondták neki a Fekete Tyúk történetét, amely a mese alapját képezte. Nyilván éppen azért, mert eleinte egy kis hallgató számára élő történet volt, olyan könnyű a sztori verbális szövete, olyan lágyak benne az intonációk, világosak a gondolatok és részletesek a leírások. A szerző láthatóan megpróbálta átadni a fiúnak saját gyermekkorának benyomásait, emlékeit a szentpétervári bentlakásos iskoláról, ahonnan elmenekült, megsérült a lába, ezért sántított egész életében. A „Fekete tyúk...”-ban a német romantikus irodalom nyomai is megtalálhatók, különösen a gnómokról szóló legendák. De a történetben a fő dolog továbbra is a gyermek karakterének kialakítására, a gyermekkori pszichológiai jellemzőkre való figyelem, a gyermek fokozatos bevezetése a tények észlelésére és az elvont témákról szóló érvelésre. Itt Pogorelsky reális irányzatú íróként mutatkozott be. A történet hőse, Alyosha fiú lélektanilag meggyőző, élő kép egy gyermekről. Egy bentlakásos kisember élményei, a szülei utáni vágyakozás, a fantáziái, a tanárokkal való kapcsolatai, az állatok iránti szeretet – mindez tükröződik a történetben, egy igazi gyerekíró tehetségével újraalkotva, akinek ügyessége is a fantasztikus és a valóság szerves összeolvadásában nyilvánul meg. Alyosha életének leírása a bentlakásos iskolában egyáltalán nem vét a való világ törvényei ellen. A tanulás napjai „gyorsan és kellemesen” teltek el számára. Ám amikor eljött a szombat, és minden bajtársa hazasietett rokonaihoz, a fiú az üres szobákban maradva keserűen kezdte érezni magányát. Hiszen minden olvasni szerető, gazdag képzelőerővel felruházott, hosszú ideig egyedül maradó gyermek álmodozni kezd, különféle könyvekből merített történetek szereplőjének képzeli magát, fantáziál. És Aljosa „fiatal képzelete lovagvárakon, szörnyű romokon vagy sötét, sűrű erdőkön keresztül vándorolt”. Pogorelszkij az orosz irodalomban az elsők között rendelte alá a pedagógiai feladatot a szépirodalomnak. Alyosha példájával meggyőzően megmutatta, mi a jó és mi a rossz. Rossz lustának lenni, arrogánsnak lenni a bajtársak előtt, komolytalannak és beszédesnek lenni (végül is emiatt történt a szerencsétlenség az alvilágban). És a jó tulajdonságok is egyértelműen meghatározódnak Aljosa cselekedeteiben. A szerző bemutatja a gyermekkor belső értékét, a gyermek szellemi világának gazdagságát, a jó és a rossz meghatározásában való önállóságát, kreatív képességeinek irányát. A „Fekete tyúk...” megjelenése óta az orosz irodalom egyik vezérgondolata Pogorelszkij fő gondolata: a gyermek könnyen átkerül az álmok és a naiv fantáziák világából a bonyolult érzések és tetteiért való felelősség világába. és cselekvések. E történet után a gyermekirodalomban meghonosodott a két narratív terv létezésének lehetősége: a gyermeki és a felnőtté. Pogorelszkijnél ez a történet módjában nyilvánul meg, nagyon közel áll a tanár és a gyerek közötti élő beszélgetéshez. A narrátor beszéde ésszerű, rokonszenves, a szelíd humor és érzelgősség árnyalataival, illik a felnőttek gyermekkori emlékeihez. A felnőtt ember világa feltárul filozófiai és pszichológiai felhangokkal teli okoskodásaiban, történelmi kitérőkben (például egy történetben arról, hogy mi volt Szentpétervár), végül pedig arra törekszik, hogy a hallgató-olvasó felé közvetítse a egy letűnt kor íze: „Aljosát az emeletre hívták, Kerek gallérú inget, kis redőkkel ellátott kambrikus mandzsettát vettek fel rá, fehér nadrágot és széles kék selyempántot” – írja le Pogorelszkij a 18. századi gyerekruházatot. - Hosszú, csaknem derekáig lógó barna haját a mellkasa két oldalán előretolták - így öltöztették a gyerekeket akkoriban -, majd megtanították nekik, hogyan kell megrázni a lábát, amikor az igazgató belép az irodába, és mit válaszolnia kell, ha válaszolnak. Pogorelszkij másik fontos érdeme: „A fekete tyúk, avagy földalatti lakosok” című történetével tulajdonképpen megkezdte az orosz gyermekpróza nyelvének kialakítását. Műve ugyanazon a nyelven íródott, amely az akkori kulturált családokban folyamatosan hallható volt - könyves és idejétmúlt, a gyermekek számára nehéz szavak nélkül. Az utolsó mondatban egyértelműen egy gyermeki történet utánzata van, és sok ilyen mondat van a történetben: az író szándékosan a gyermeki intonációhoz fordul. Pogorelszkij történetének művészi érdemei és pedagógiai irányultsága a 19. század kiemelkedő irodalmi alkotásává tette. Feltárja az orosz gyermekirodalom történetét, a gyermekkorról szóló önéletrajzi próza történetét.

Zsukovszkij romantikus meséi. Zsukovszkij „Ivan Tsarevics és a szürke farkas” című meséje és az azonos nevű orosz népmese.

A szép és a szörnyű mellett Zsukovszkij törődött a vicces - jó humorral, gyengéd iróniával is, és egyáltalán nem vette észre, mi az unalmas, hétköznapi, esztétikus az életben. De mindenekelőtt a pátosz „jó érzés” volt számára. Zsukovszkij balladáinak és meséinek világában mindig van egy rejtély – szép vagy szörnyű; A hős (és az olvasó) lelkét elragadja ez a titok, olyan érzéseket él át, amelyek eddig ismeretlenek voltak számára. A balladák szinte mindig tragikusan végződnek – ellentétben a tündérmesékkel, amelyekhez a hős győzelme szükséges a gonosz erői felett. A költő úgy gondolta, hogy a mesének „pusztán mesének kell lennie, és nincs más célja, mint a fantázia kellemes, makulátlan gyakorlása”. Szabadon változtatta a cselekményeket, bevezette a romantikus stílus elemeit - a lovagi középkor motívumait, az orosz ókort, a népi hiedelmeket és szokásokat, de mindig nemesítette azokat a szalon és az udvari etikett fogalmai szerint.

A kisebb gyerekek olvasókörében szerepelt a „Három öv” – az egyetlen prózai mese (1808), a „Csizmás cica” (1845, Charles Perrault mese költői fordítása), „Az alvó hercegnő” a Grimm testvérek „A vadhercegnő” és Perrault „A Csipkerózsika az erdőben” meséjéről, „Iván Tsarevics és a szürke farkas meséje” (1845). Mindkét mű elolvasása után felhívjuk a figyelmünket arra, hogy Zsukovszkij egy orosz népmese cselekményét vette fel. Ezért mindkét műben közös hősöket látunk: ez Ivan Tsarevics, és a Szürke Farkas, és Elena, a Szép. A közös pont a cselekmény kidolgozásában rejlik. A mesék azzal kezdődnek, hogy a királyok (az egyik esetben Berendey cár, a másikban Demyan Danilovich cár) elkezdenek aranyalmát lopni. Kiderül, hogy a tettes a tűzmadár. A királyok legfiatalabb fia, Iván volt az, aki képes volt felfedezni az almatolvajt. Ezután eltérést látunk a szövegekben. Ha az orosz népmesében Berendej felhívta három fiát, és a tűzmadár keresésére küldte őket, akkor Zsukovszkij meséjében a legkisebb fiúnak, Ivannak az apjával kellett maradnia: „Fiatal vagy, várj! a tiéd

Eljön az idő; most megkaptad

Ne menj el; Öreg vagyok, nem bírom sokáig

Élni a világban; mi van ha egyedül vagyok

Ha meghalok, akkor kire hagyom népemet és királyságomat…” Itt látjuk a szerző hozzáállását a történésekhez, egyetért abban, hogy a gyerekek kötelessége gondoskodni a szüleikről idős korukban. A herceg makacsnak bizonyult, de nem ment el engedély nélkül. Szülői áldást kértek. A makacsság azokban a pillanatokban is megnyilvánul, amikor nem követi a farkas tanácsát (el kellett volna hagynia a tűzmadár ketrecét, az aranysörényes ló kantárját), és ez a mesékben is ugyanaz.

A Szürke Farkassal való találkozás különböző módokon történik: „Mennyi idő telt el, Ivan Tsarevics felébredt, látja, hogy a ló elment. Elmentem megkeresni, sétáltam és sétáltam, és megtaláltam a lovamat - csak lerágott csontokat.

Ivan Tsarevics szomorú lett: hová lehet eljutni ló nélkül?

"Nos" - gondolja - "elfogta - nincs mit tenni."

És gyalog ment.

Halálra fáradtan járt és ment.

Leült a puha fűre és szomorúan leült.

A semmiből egy szürke farkas rohan feléje:

Miért ülsz ott, Ivan Tsarevics, szomorúan nézel, és lógatod a fejed? -

Hogy ne legyek szomorú, szürke farkas? Jó ló nélkül maradtam. -

Én, Ivan Tsarevics, megettem a lovadat... Sajnállak! Mondd el, miért mentél a távolba, hova mész? (orosz népmese)

"Iván Tsarevics,

Lehajtotta a fejét, csendesen ment

Gyalog; de nem sétált sokáig; vele szemben

A Szürke Farkas még mindig megjelent

„Sajnálom, Ivan Tsarevics, kedvesem,

Milyen a jó lovad?

Beragadt, de persze te magad is láttad,

Ami az oszlopra van írva; hogy

Ennek így kell lennie; akárhogyan is

Felejtsd el nekem is a szomorúságodat

Ülj le; Bízom benned hűségesen

Ezentúl szolgálok. Nos, mondd el

Hova mész most és miért?" (Zsukovszkij meséje).

De mindkét mesében a farkas felajánlja a segítségét.

Az orosz népmese cselekménye megismétlődik azokban a pillanatokban, amikor a Szürke Farkas segít Ivánnak, a hercegnek megszerezni az aranysörényű lovat, a tűzmadarat és a Szép Helénát, segített hazatérni, és visszahozza az életbe, miután testvérei megölték. Ivan irigységből. Történetében tovább folytatva V.A. Zsukovszkij más tündérmesék cselekményeit is tartalmazza.

1. Koshcsej, a Halhatatlan képe, akinek halála, ahogy kell, a tojásban van, a tojás a kacsában, a kacsa a nyúlban. Egy csuka kihoz egy tojást a tenger fenekéről. Itt egy hasonlatot vonunk le a békahercegnőről szóló mesével.

2. Baba Yaga képe, akinek etetni, inni és elaltatnia kellett volna, majd segíteni Ivan Tsarevicset. A Baba Yaga számos orosz népmesében megtalálható: „Morozko”, „Mar Morevna” stb.

3. Leshy képét látjuk a „Morozko” és a „Bölcs Vasilisa” mesékben.

4. A hős ló a „Bölcs Vasilisa” című mesében található.

5. Varázslatos tárgyakat, mint például a saját összeállítású terítő, dudálkodó, saját összeállítású gusli, saját összeállítású abrosz olyan mesékben találunk, mint a „Szamogudy Gusli”, „A király fia és nagybátyja”, „Az elvarázsolt hercegnő”.

6. Hatfejű kígyóval találkozunk az Ivánról, a parasztfiáról szóló mesében.

A. S. Puskin a folklór fontosságáról és a népköltészet szerepéről a nemzeti irodalom megteremtésében. "A prológus egy mese művészi tanulmánya és jellemzőinek pontos kifejezése.

Puskin nemcsak a folklórművek értelmezésének felülmúlhatatlan mestereként működött, hanem egyik első gyűjtőjük és teoretikusaként is. Puskin költőként, tudós-kutatóként és kritikusként is közelítette a népköltészetet; világosan megértette a népköltészet történeti jelentőségét, szerepét a nemzeti irodalom megteremtésében. Puskin gondolatainak középpontjában a nemzetiségi probléma állt. Ez a híres jegyzet „A nemzetiségről az irodalomban” (1825), amelyben a költő felszólal az „álnemzetiség” ellen, és hangsúlyozza, hogy a nemzetiség nem a mindennapi élet külső jeleiben, nem az orosz kifejezések használatában nyilvánul meg. hanem az emberek pszichológiájában. A nemzetiséget szerinte nem témák, nem cselekmények, hanem ideológiai tartalom határozzák meg; a nemzeti író ne korlátozza magát szűk nemzeti témákra, hanem támaszkodjon a világkultúra széles körű tapasztalataira. Ezt a gondolatot világirodalmi példákkal erősítette meg, rámutatva, hogy Shakespeare és Calderon „minden percben” elszállították olvasóikat „a világ minden részére”, miközben műveikben megőrizték „egy nagy nemzet erényeit”. Puskin felfogása szerint a nemzetiség „egy gondolkodás és érzés, a szokások, hiedelmek és szokások sötétségei vannak, amelyek kizárólag egyes emberekre vonatkoznak”.

Puskin gyűjtői tevékenysége rendkívül intenzív volt. Az 1930-as évek közepére kicsi, de igen változatos felvételgyűjteményt halmozott fel. Felvett egy dalt Arakcseevről („Te, Rakcsejev, uram, tönkretetted egész Oroszországot”), valamint népballadákat, katona- és családi dalokat, főleg esküvői dalokat. Puskin népdalgyűjtemény kiadását tervezte, de tervének nem volt sorsa, hogy megvalósuljon; Teljes dalgyűjteményét átadta P. V. Kireevskynek.

Puskin különösen a Mihajlovszkij kozák dalai iránt érdeklődik, a költő Sztyepan Razinról ír dalokat. 1833-ban Orenburg tartományba utazott, hogy tanulmányozza a Pugacsov-felkelést, ahol több Pugacsovról szóló dalt is felvett.

1836-ban Puskin Levi-Weimar francia író felkérésére számos orosz népdal fordítást készített franciára. Összesen tizenegy dalt fordított le, ezek közül hét „rabló” dalt, köztük két Razinról szóló dalt és a „Ne zajongj, anyám zöld tölgyes” című dalt, amelyet „A kapitány lányában” „Pugacsov kedvenc dalának” nevez. .”

Puskin nagyon nagyra értékelte a népművészet nyelvét. A népmese nyelvének egyszerűségét, a közmondásokban a mondat szerkezetének pontosságát és kifejezőségét a költői beszéd tökéletes formájaként jegyezte meg: „Miféle arany az orosz közmondások, de nem adják be a közmondásokba. kezek, ne!” Puskin gyűjtői tevékenységét nemcsak a dal vagy mese megőrzésének vágya magyarázza, hanem az élő népi beszéd elsajátításának vágya is. A kutatók megjegyzik, hogy bár Puskin nem írt külön tanulmányokat erről a területről, nagy szerepe volt a folklór jelentőségének megállapításában a nép életében. A folklór Puskin számára a nép önkifejezése és a nemzeti öntudat egy formája volt. A költő nem volt vak idealizálása a népművészetnek, megjegyezte benne a konzervativizmus vonásait és mindenféle előítéletek megnyilvánulását.

Puskin művészi munkáiban folklórmotívumokat és képeket használ, például a „Rablótestvérek” című költemény „rabló” dalok motívumaira és anyagára épül. A „Fogoly” című verset is e dalok motívumai ihlették, és ezek témáit és képeit reprodukálja. A népmesék művészi varázsukkal, figuratív nyelvezetükkel, gazdag fantáziájukkal és realista szellemiségükkel rabul ejtették és elvarázsolták Puskint; a mesékben a költő a folklór összes elemének egyfajta szintézisét látta. Meséi megalkotásakor Puskin különböző forrásokat használ: ezek az orosz népmesék cselekményei, ezek a népszerű irodalom cselekményei, ezek a világ folklórjából vett cselekmények („Az aranykakas meséje”). Puskin meséiben a folklórképek vagy a folklórból származnak, vagy a költő újraértelmezi, vagy ő találta ki. Puskin folklórkérdésekkel kapcsolatos kijelentései, gyűjtési tervei és a tanulmányi feladatok megértése nemcsak személyes életrajzának tényei voltak, hanem kétségtelenül befolyásolták az orosz irodalomtudomány további fejlődését.

A 30-40-es években továbbra is megjelentek a folklórgyűjtemények: I.P. Szaharov „Orosz népmesék”; „Orosz népdalok”, P. V. Kireevsky; I. M. Snegirev és mások „Orosz közmondásai” Ezekben az években a folklór tudománya végül két ellentétes tábor körvonalazódott benne. Bizonyos értelemben a szlavofilek (Kirejevszkij testvérek, K. S. Akszakov, A. S. Homjakov stb.) és a „hivatalos nemzetiség” elméletének támogatói (I. M. Sznegirev, I. P. Szaharov, A. V. Terescsenko). A szlavofil folklorisztikát az ősi orosz élet idealizálása jellemzi annak minden konzervatív oldalával, az az állítás, hogy az orosz hagyományos folklór alapvetően vallásos. Ezért P. V. Kireevsky csak spirituális verseket közölt dalgyűjteményéből, amely szerinte a legértékesebb volt. A „hivatalos nemzetiség” hívei a folklóranyag tendenciózus válogatásával igyekeztek bebizonyítani, hogy az orosz népet olyan tulajdonságok jellemzik, mint a királyok szeretete, a vallásosság és az engedelmesség. Az orosz folklórtudomány másik táborát a 19. század 30-40-es éveiben a formálódó forradalmi-demokratikus folklórkutatás jelentette.

Puskin meséi népköltői stílusalappal. Problémák. A fikció szerepe. Cselekmény és kompozíciós jellemzők. Sajátos jellemfejlődések a népiekhez képest. A szerzői hang szerepe. A leírások eredetisége. Ritmikus eredetiség.

Népköltői stílusú mesék: „A medve meséje”, „Mese a papról és munkásáról, Baldáról” és „Mese a halászról és a halról”.

Puskint mindenekelőtt maga a folklór érdekelte, nem csupán poétikájának egyéni vonásait igyekezett megérteni, hanem költői integritását is. A folklór Puskin számára nem eszköz volt, hanem cél. A művészi forma tanulmányozása során a költő meg akarta érteni annak szemantikai tartalmát, eljutni eredeti, ősi mitológiai tartalmához, és gyakran magukat a folklórszövegeket is „megtisztította” az idő rétegeitől, rekonstruálta azokat. Meséiben mindenekelőtt arra törekedett, hogy megőrizze az emberek véleményét a dolgokról. Ez a mese folklórforrásainak gondos kezelését eredményezte. De a költő nem korlátozta feladatát erre. Szüksége volt egy mesére, hogy kifejezze saját gondolatait a társadalomról és az emberről, de úgy, hogy azok szervesen „kinőjenek” a mese népi jelentésén keresztül, kiegészítsék, fejlesszék, elmélyítsék azt. Puskin figyelembe vette az emberek természetes bölcsességét, és gondolatával az ember földi létére vonatkozó mély dialektikus filozófiai szemlélet rangjára emelte. Így az emberek Puskin által kitalált és gondosan megőrzött nézőpontja alkotja a szöveg első szemantikai „emeletét”, a szerző nézőpontja pedig a második, legmagasabb „emelet” A.S. mese. Puskin "Mese a halászról és a halról" Puskin egyik legösszetettebb és legtitokzatosabb szövege. A mese mitológiai eredetű. Ez a mese a legepikusabb az összes közül, a legmonumentálisabb és megjelenésében nagyon közel áll a folklórhoz. A varázsműfaj törvényei szerint megalkotott verses történet-példabeszéd egy hétköznapi mese alapján (köznapi leírás a hétköznapi parasztok életéből). A mese a kiindulási szituációval kezdődik, ahol a családtagok sorakoznak: „Egy idős ember lakott az öregasszonyával / A nagyon kék tenger mellett / Az öreg kerítővel fogott halat, / Az öregasszony sodorta a fonalat. ”

Boldinban Puskin V.Ya besorolása szerint. A fentebb tárgyalt Propp, Puskin aranyhala a mesehősök speciális típusához tartozik - „mágikus segítőkhöz”, akik teljesítik a hősök kívánságait. A "Sivko-Burko" mesében a hős, akinek sikerül egy lovat szolgálatába állítania, jutalmat kap. A „Halászról és a halról” című mesében ez nem történik meg, minden visszatér a kezdetekhez. Ha egy népmesével hasonlítjuk össze, akkor a kezdete egy folklór cselekményének felel meg: a szerencse rámosolygott a szegény emberre, valami varázslat, mesebeli akció történt. A hős mágikus gyógymódot kap a rendelkezésére. Az öreg pedig a pozitív mesefigurák jegyében cselekszik: „Elengedte az aranyhalat / És kedves szót szólt hozzá...”.

Az állat befogása és megkímélése ebben a mesében az elejére kerül. Kezdődik a cselekmény. Ettől a pillanattól kezdve azonban az öregember cselekményszerepe megváltozik, másodlagossá válik. Most már csak egy kapocs a hálás hal és a kapzsi öregasszony között. A mesehős helyzetét, mint ismeretes, funkciója határozza meg. A gonosz és kapzsi hősnő szolgálata megváltoztatja helyzetét a mesében. A hálás állat motívumát felváltja az indokolatlan, túlzott vágyak miatti büntetés motívuma, amely inkább egy példázatra vagy mesére, mint mesére jellemző. Azáltal, hogy a negatív hősnő oldalára áll, az idős férfi elveszíti önértékét a mesében játszott szerepe nem esik egybe az eredetileg kijelölt szereppel. És bár az öregasszony vágyait az öregember szájában méri fel (fagyott, morcos nő, átkozott nő), mégsem próbál ellenállni az akaratának. Maga a hős nem csinál semmit, a mágikus asszisztens (hal) mindent megtesz. Elkezdi szolgálni a gonosz és kapzsi hősnőt, akinek mindig hiányzik valami, és ez megváltoztatja álláspontját. A negatív hősnő oldalára állva az öreg elveszíti önértékét, csak valaki más akaratának végrehajtója lesz.

Propp már jelzett besorolása szerint ma már „elszenvedett hősnek”, közvetítőnek nevezhető. Az öregasszony a nyilvánosságra, hatalomra és gazdagságra törekvő hamis hősök közé sorolható. A parancsoló öregasszony a halhoz küldi az öreget, és fenyegetőzéssel kíséri szavait: „Bolond, te együgyű!” Az öregasszony még hangosabban szidja / Szidja férjét a világban / Arcon ütötte a férjét / „Ha nem mész, akarva-akaratlanul vezetnek.”

Miért nem mond ellent az öreg az öregasszonynak? Végül is „mogorva nőnek”, „az öregasszony ostobább, mint valaha”, „átkozott nőnek” nevezi. Az idős férfi és az öregasszony közötti távolság nő, bár nem azonnal. Míg az öregasszony új vályút kér, hétköznapi jelenetet látunk. De aztán úgy tűnik, az öreg elfelejti, hogy a felesége áll előtte. Az osztályviszonyok elsőbbséget élveznek a családi és emberi kapcsolatokkal szemben. A feleségétől fél, és nem az oszlopos nemesasszonytól. Miért hagyta abba Rybka az öregasszony kívánságának teljesítését? Végül is a "Sivka - Burka" mesében a vágyak nincsenek korlátozva. Puskin erkölcsi kérdéseket vezet be a mesébe. Csak a kapzsisága miatt kapott büntetést.

A mesében van egy nagyon fontos részlet: az öregasszonynak nem maradt semmije, miután kényszerítette az öreget, hogy elmondja a halnak, hogy ő a tenger úrnője akar lenni, és maga az aranyhal szolgálja őt a megbízások során. Ez nem csak egy hal reakciója, hanem egy istennő reakciója, akinek a helyét az öregasszony el akarta foglalni, ráadásul az istennőt szolgává változtatta.

Miután a „tenger úrnője” lett, az öregasszony megsérti a halak szabadságát. Ez a mese az elnyomásról szól. Puskin kortársai azt is mondták, hogy ez volt az egyik első kiáltvány Oroszországban az új kegyetlen rendszer ellen. Puskin mások előtt látta az Oroszországot közeledő bajt a „vaskorszak” szörnyű lépteivel együtt - ez a feltörekvő kapitalizmus, a túlzott kapzsiság.

A többi tündérmesétől eltérően, amelyek felépítése elegáns és finom, itt a mozgás általánosított. Az idős ember minden tengeri kirándulása nem csak „funkció” - ez egy olyan tett, amelyben egy hatalmas szerencsétlenség, egy általános dráma látható. A mese kompozíciója egy ördögi kör:

– Irgalmazz, halasszony…

"...Az öreg visszatért az öregasszonyhoz..."

– Menj vissza, te bolond, mész a halhoz...

"...Az öreg a kék tengerhez ment..."

„Könyörülj, halasszony” stb. .

Egy kör, amelyből úgy tűnik, nincs kiút. Az egész mese az ismétlés energiáján alapul - az orosz népművészet egyik leggyakoribb művészi technikáján. Az ismétlés elve Puskinnál összeolvad a népművészet hagyományos akkréciós módszerével. A földön - a vályútól a királyi rangig. A tengeren - a kék hatalmasságtól a fekete viharig. A tenger egyre nyugtalanabb, de maga az aranyhal, mely az öreget lankadatlan szívélyességgel köszönti, megnyugtat:

"Ne légy szomorú, menj Istennel / Legyen: lesz kunyhód."

"Ne légy szomorú, menj Istennel / Jó lesz az öregasszony!" .

Ebben a mesében van egy másik szereplő is - a tenger. A tenger a mese teljes értékű hőseként működik. A legközvetlenebbül reagál minden mesebeli eseményre. Láthatjuk, hogyan változik a szövegben. Amikor az öreg elment új vályút kérni, észrevette, hogy a tenger „enyhén durva”. Másodszor elmentem kunyhót kérni - „a kék tenger elhomályosult”, de a szépsége nem változott, kék maradt. A tenger harmadszor is turbulenciával fogadta az öreget. Amikor az öreg elment, hogy királyi méltóságot kérjen az öregasszonytól, „feketévé vált a kék tenger”. Utoljára fekete vihart látott az öreg a tengeren:

"És így dagadtak a haragos hullámok, / Így járnak, és úgy üvöltenek és üvöltenek."

A nyugodt kék tenger félelmetes elemmé változott, amelytől senki sem fog megmenekülni. És minél magasabbra emelkedik az öregasszony, annál fenyegetőbb a tenger, és annál elkerülhetetlenebb az igazságszolgáltatás helyreállítása. A hamis hőst megbüntetik. Ennek a mesének nincs a szokásos boldog vége, mint a "Sivko-Burko" népmesében, amely győzelemmel és örömmel végződik: "Ivanuskával ünnepelték a hercegnő esküvőjét, és lakomát csináltak az egész világnak."

A fináléban Puskin mindent visszaállít a normális kerékvágásba:

„Nézd: megint van előtte ásó / ül a küszöbön az ő öregasszonya, / És előtte egy vályú.

Ez a mese a gazdagság és a hatalom utáni vágya miatt megbüntetett öregasszonyról szóló mese egyedi, pusztán puskini változata, amely a különböző nemzetek költészetében elterjedt. Az ezen a cselekményen alapuló orosz tündérmesékben egy idős férfi és egy öregasszony él az erdőben, és az öregasszony kívánságait vagy egy csodálatos fa, vagy egy madár, vagy egy szent stb. Puskin a megfelelő német tündérmesét használta, ahol a cselekmény a tengerparton játszódik, az öreg halász, a vágyak teljesítőjének szerepe pedig a lepényhal. Puskin ezt a költőtlen képet egy aranyhalra cserélte, amely a gazdagság, a bőség és a szerencse népi szimbóluma.

Egy másik változtatás, amelyet Puskin a cselekményen tett, teljesen új ideológiai értelmet ad a mesének. Minden népi változatban a mese gondolata reakciós. Az emberek elesettségét és alázatát tükrözi. A mese elítéli azt a vágyat, hogy felülemelkedjen nyomorult állapotán. Az öregasszony új házat akar kapni ásó helyett, majd parasztasszonyból hölgyet akar (és az öregből úr), majd királynőt (és az öregből királyt) és végül Istent. saját maga. Emiatt mindkettőjüket megbüntetik: egyes változatokban medvévé (vagy disznóvá) változtatják, máskor visszakerülnek korábbi szegénységükbe. A mese népi változatainak jelentése: „minden tücsök ismeri a fészkét”.

Puskin meséjében az öregember sorsa elválik az öregasszony sorsától; egyszerű paraszthalász marad, és minél magasabbra mászik az öregasszony a „társadalmi létrán”, annál nehezebbé válik az öregember által átélt elnyomás. Puskin vénasszonyát nem azért büntetik meg, mert hölgyként vagy királynőként akar élni, hanem azért, mert hölggyé válva a csuprunnál veri és „rángatja” szolgáit, paraszt férjét pedig az istállóba küldi szolgálni; Királynővé válva félelmetes őrök veszik körül, akik szinte baltákkal feldarabolták öregjét, a tenger úrnője akar lenni, hogy az aranyhal szolgálja és intézze ügyeit.

Miután megvizsgáltuk Puskin költői meséinek jellemzőit és a „Halász és a hal meséinek” eredetiségét, a következő következtetéseket vonhatjuk le:

Puskin meséinek legfontosabb vonása, amely megkülönbözteti őket a 19. század első harmadának meséitől: ciklusba egyesül, változatos belső viszonyokkal átitatott, minden következő szöveg kiegészíti az előzőt a megfogalmazással, megoldással. problémákról. És bár minden egyes mesének megvan a maga teljes cselekménye, mégis csak egy részét képviseli az egyetemes poétikai egésznek, s ezért végleg érthetővé válik, pontosan az egész ciklus kontextusában. Puskin a 19. század első harmadának egyetlen írója, akinek sikerült összefüggő, belsőleg logikus irodalmi meseciklust létrehoznia.

Puskin meséi elsősorban azért érdekesek, mert nemcsak a folklórpoétika egyes vonásait, hanem teljes poétikai integritását is feltárják. A folklór Puskin számára nem eszköz, hanem cél. Meséiben mindenekelőtt arra törekedett, hogy megőrizze az emberek véleményét a dolgokról, és csak azután fejezze ki saját gondolatait, saját életszemléletét.

Puskin összes meséje két stabil, ismétlődő, archetipikus szituációra épül. Ennek függvényében a szövegek három csoportra oszthatók: a Balda és a Halász és a Hal meséi egy másik lényt (embert) önző célokra használó, testi-lelki erőit kiaknázó személy szituációján alapulnak. hétköznapi tündérmesék; a Saltan cárról és a halott hercegnőről szóló mesék az igazi hős száműzetésének, keresésének és visszatérésének szituációján alapulnak, ami a mesékre jellemző.

. A „Mese a halászról és a halról” a gazdagság és a hatalom utáni vágya miatt megbüntetett öregasszonyról szóló mese egyedülálló, pusztán puskini változata, amely széles körben elterjedt a különböző nemzetek költészetében. Ez a mese, amelyet egy német népmeséből dolgozott át Br. A Grimm a mesék egy speciális típusára utal, mesehősök - „mágikus segítők” részvételével. Ha egy népmesével hasonlítjuk össze, akkor a kezdete egy folklór cselekményének felel meg: a szerencse rámosolygott a szegény emberre, valami varázslat, mesebeli akció történt. A hős mágikus gyógymódot kap a rendelkezésére. Az öreg pedig a pozitív mesehősök szellemében cselekszik. Puskin meséjében azonban az öregember sorsa elválik az öregasszony sorsától; egyszerű paraszthalász marad, és minél magasabbra mászik az öregasszony a „társadalmi létrán”, annál nehezebbé válik az öregember által átélt elnyomás. Puskin vénasszonyát nem azért büntetik meg, mert hölgyként vagy királynőként akar élni, hanem azért, mert hölggyé válva a csuprunnál veri és „rángatja” szolgáit, paraszt férjét pedig az istállóba küldi szolgálni; Királynővé válva félelmetes őrök veszik körül, akik szinte baltákkal feldarabolták öregjét, a tenger úrnője akar lenni, hogy az aranyhal szolgálja és intézze ügyeit. Ez Puskin meséjének mély, progresszív értelmet ad.

V. F. Odojevszkij (1804-1869) - híres író, zenész, filozófus és tanár. „Tökéletesen fejlett ember”, „élő enciklopédia” – így beszéltek róla azok, akik ismerték.

A "Mnemosyne" almanach és a "Moskovsky Vestnik" folyóirat kiadója, Puskin "Szovremennik" társszerkesztője. A szentpétervári nyilvános könyvtár igazgatójának asszisztenseként, a Rumjantsev Múzeum igazgatójaként (amelynek könyvtára lett az Orosz Állami Könyvtár - „Leninka”) alapja, hozzájárult az oroszországi könyvüzletág fejlesztéséhez.

Író, tudós, filozófus, zeneteoretikus volt, és az emberi gondolkodás eme világaiba magával hozott valamit, eredetit – egyszerre varázslatost és valóságost.

A zenében meghallotta az emberiség második nyelvét, amely arra hivatott, hogy jelentésében egyenrangúvá váljon a szavak nyelvével, érthető legyen minden ember, minden nemzet számára, összefog, barátokat szerez.

Még a „filozófia” szó is - száraz és elvont, ő és barátai találnak helyette - filozófiát, itt ebben a hangzásban a szeretet bölcsességgel párosul.

Odoevsky hosszú ideig az Állami Vagyonügyi Minisztérium Akadémiai Bizottságának tagja volt, és részt vett az oktatási folyamat megszervezésében különböző oktatási intézményekben - az oktatási intézményektől, a plébániai vidéki iskoláktól a Mariinsky Institute of Noble Maidensig. Számos tankönyvet írt a diákoknak és útmutatókat a tanároknak.

1834-1835-ben egy szokatlan kézikönyvet adott ki olyan nevelőotthonok számára, ahol árvák tartózkodtak – „Gyermekkönyvek vasárnapi gyerekeknek”. Itt helyezték el a pedagógusok számára készült pedagógiai utasításokat, didaktikai anyagokat, valamint a gyerekeknek felolvasandó meséket, meséket.

Odojevszkij Oroszországban az elsők között kezdett érdeklődni a pedagógia mint tudomány iránt. Nagy esszét készített a pedagógiáról „Tudomány a tudomány előtt” címmel. Az író életében ennek csak egy kis része jelent meg.

Odojevszkij ezt írja: „A gyermek befolyásolásának három módja van: racionális meggyőzés, erkölcsi befolyásolás, esztétikai harmonizáció... aki számára a meggyőzés elérhetetlen (a legnehezebb dolog), az erkölcsi befolyással befolyásolható; a gyerek engedni fog neked, mert te akarod, az irántad érzett szeretetből; Ha nem érte el gyermeke szeretetét, próbálja esztétikai harmonizációval fejleszteni – zene, festmény, költészet...”

Árvaházak és vidéki iskolák szervezése közben V.F. Odojevszkij felfedezte a gyerekeknek szóló irodalom szegénységét. Cikket ír „A gyermekkönyvekről. A gyermekek könyvek iránti érdeklődésének hiányának okairól…”, híres meséket és történeteket hoz létre a gyerekeknek „Iriney nagypapa” álnéven, oktató cikkeket közöl a „Rural Reading” folyóiratban stb.

És milyen érdekes az írói élete! Kortársai által szeretett és tisztelt, majd sokáig feledésbe merült, csak most száz év alvás után ébrednek fel, kelnek életre könyvei, évről évre modernebbek, szükségesebbek.

„A gyerekek voltak a legjobb tanáraim... Egy friss gyereknek, akit nem rontott el semmilyen skolasztika, nincs külön fizika, kémia vagy antropológia...”

Odojevszkij gyerekeknek szóló műveit pedagógiai nézetei befolyásolták. Abban a hitben, hogy a gyermek „ébreszthető” és „felébredhető”, nagy jelentőséget tulajdonított a gyermekirodalomnak, amely képes felébreszteni a gyermek elméjét és szívét. „Aki nem ébren, az többet alszik”, az ilyen gyerekeket nem érdekli semmi, nem csinálnak semmit. Például Hoffmann meséi felébreszthetik őket. Odojevszkij általában az irodalom feladatát abban látja, hogy felébressze a „fel nem ébredt” gyermeki elmét, elősegítse a gyermek lelki növekedését. Az író ugyanakkor feladatul tűzi ki a „kecses” érzések kialakítását a gyermek lelkében.

Igyekezett mozgásba lendíteni a gyermek gondolatait, támaszkodva a gyerekek fikció és fantázia iránti szeretetére. Könyvei ügyesen ötvözik a valódi és a fantasztikus eseményeket. Odojevszkij műveit természetes és tudományos tartalom, lenyűgöző és drámai történetmesélés, valamint az emberi elme erejéről való meggyőződés jellemzi.

Odojevszkij élete során 6 alkalommal jelentek meg gyerekeknek szóló könyvei: „Város tubákos dobozban” (1834, 1847), „Tündérmesék és történetek Iriney nagyapa gyermekeinek” (1838 és 1840), „Gyermekdalok gyűjteménye” Iriney nagyapáról” (1847).

Műfajilag változatosak művei: mesék, novellák, esszék, versek. Odojevszkij több színes darabot is írt a bábszínház számára: „A cárlány”, „A farizeus fiú”, „Vasárnap”, „A hordozó, vagy a Ravaszság versus ravasz”. A barátok visszaemlékezései szerint Odojevszkij nagy örömmel rukkolt elő történetekkel, és házi előadásokat rendezett gyerekekkel. Szenvedélyes ember volt, kimeríthetetlen találékonyságban és szórakozásban. Belinsky szerint az ilyen embereket „gyermekünnepnek” nevezik Oroszországban. Odojevszkij ideálisan egyesítette a gyermekíróhoz szükséges tulajdonságokat: „tehetség, élő lélek, költői képzelet, gyerekek ismerete”. Ez előre meghatározta sikerét.

Odojevszkij meséit és történeteit tanulmányozva munkáinak a következő aspektusait emelhetjük ki:

Tájékoztató. A mesék és történetek („Két fa”, „A féreg”, „Város egy tubákban”) különféle tudományterületekről tartalmaznak tudományos információkat: kémia, botanika, állattan, fizika, matematika stb. a gyermekek szellemi fejlődése és nevelése.

A mesemondó anyagai az író szerint „mindenhol vannak: az utcán, a levegőben”. Első tündérmeséjének ("Város tubákosdobozban") anyaga egy zenedoboz volt, amely a múlt században meglehetősen gyakori háztartási cikk volt, és egyben felkelti a gyermek kíváncsiságát. Nem véletlen, hogy maga a szerző-zenész is érdeklődött iránta, aki egyébként egy „Se6astyanon” nevű hangszert alkotott.

A kis Misát lenyűgözi a tubákdoboz megjelenése, melynek fedelén kapu, torony, arany házak, ezüst levelű arany fák és szerteágazó sugarú nap láthatók. De a fiút jobban érdekli a csodálatos játék belső szerkezete - a zene eredete. Egy érdeklődő fiú természetes vágya, hogy belépjen egy játékvárosba, és mindent saját szemével lásson, egy álomban teljesül. A szerző egy társ, „arany fejű, acélszoknyás harang” kíséretében egy zenei játék tekercselési mechanizmusával ismerteti meg a fiatal olvasókat. Az érdeklődő idegen rengeteg csengőfiút lát, folyamatosan ütögetik őket a gonosz kalapácsok, akikre vastag henger felügyel, egyik oldalról a másikra forognak a kanapén. És mindenkinek a kecses hercegnő-forrás parancsol „egy arany sátorban, krómozott gyöngyházzal”. Ő az, aki elmagyarázza Misának a zenei mechanizmus összehangolt működését. Misha meglepetten fedezi fel a zenedoboz alapelveinek hasonlóságát a társadalmi szerkezet törvényeivel: minden összefügg egymással, és egy láncszem megsértése letiltja az egész rendszert, megbontva a csodálatos harmóniát. Amint Misha megnyomta a rugót, minden elcsendesedett, a henger megállt, a kalapácsok ütöttek, a harangok oldalra görbültek, a nap lement, a házak összetörtek...” A ta6akerkában található város a világ egyfajta mikromodelljének bizonyul.

A mesevárosban utazva Misha, tehát a kis olvasó egyszerre fedezi fel a perspektíva törvényeit a festészetben és az ellenpontozás zenei elméletét. És mindez egyszerűen és természetesen illeszkedik a narratívába.

A mese nevelési töltetet is hordoz. Van egy lappangó gondolat, hogy a világon mindent a munka vezérel, csak kívülről nézve tűnik vonzónak. Ugyanakkor az erkölcs nem tolakodó, a cselekvésből következik.

A „Város tubákos dobozban” című művében Odojevszkij teljes mértékben bemutatta azt a művészetet, amikor a gyerekekkel bonyolult dolgokról beszélhetünk érthető, egyszerű és meggyőző nyelven.

Odojevszkij hasonló művészi technikákat alkalmazott a mesében "Féreg" , ezúttal a természettudomány területére kanyarodva. A mese szórakoztató, költői formában egy féreglárva bábává, majd pillangóvá alakulásával ismerteti meg az olvasót. Erről a meséről A. A. Kraevsky a következőket írta: „Hát nem egy titokzatos ötlet, egy mély allegória, amelyet a legegyszerűbb, legbájosabb, legérthetőbb kifejezésekbe öltöztetnek a gyermekek számára, nem nyilvánvaló a féreg életének egész történetében? Íme... egy példa arra, hogyan lehet a legelvontabb, akár metafizikai igazságokat hozzáférhetővé tenni a gyerekek számára. A gyermek, miután elolvasta ezt a történetet, nemcsak természetrajzot akar tanulni, hanem egy nagyszerű, gyümölcsöző gondolatot is a lelkébe vesz, amely soha nem felejtődik el, sok más magasztos gondolatot szül, és megalapozza az erkölcsöt. javulás."

Kulturális. Odojevszkij meséi ("Moroz Ivanovics", "Ezüst rubel" stb.) segítségével a gyermek megismerkedik a népi élet elemeivel, a hagyományokkal, az ünnepekkel. Kialakul a személyes kultúra alapja.

A legnépszerűbb mese a „Moroz Ivanovics”. Cselekménye a „Morozko” népmesét visszhangozza, és hagyományos mese-motívumokat tartalmaz (sütő pitével, almafa aranyalmával). Munkájának létrehozásakor Odojevszkij kiegészítette a mindennapi élet részleteivel, Moroz Ivanovics otthonának dekorációjának leírásával, és részletesen leírta a főszereplők - a Needlewoman és Lenivitsa lányok - karaktereit. Az irodalmi tündérmesében nővérek, dajkával élnek együtt, így hiányzik a mostoha tisztességtelen üldözésének motívuma, a kapcsolat erkölcsi oldala hangsúlyos.

Odojevszkij meséje a munka ellentétére épül
megosztás és lustaság, amit az epigráf is hangsúlyoz: „Számunkra ingyenes,
munka nélkül semmit sem adnak – nem ok nélkül használják a közmondást ősidők óta.”

A varrónő otthonában és Moroz Ivanovics látogatásakor is szorgalmas, szorgalmas és jószívű, amiért jutalmat kapott. A lajhár, aki csak legyeket tudott számolni, nem tudta sem a hópehelyágyat szöszmötölni, sem ételt készíteni, sem a ruháját megjavítani.

Az író meglágyítja a mese végét. Lenivitsa olyan ajándékokat kap Moroz Ivanovicstól, amelyek elolvadnak a szemünk előtt. Amilyen a munka, olyan a jutalom is. Az utószó pedig az olvasóhoz szól: „És ti, gyerekek, gondoljátok meg, találjátok ki, mi itt igaz, mi nem igaz; amit valóban mondanak, amit oldalra mondanak; hol viccnek, hol instrukciónak.

Egy bölcs mesemondó a mese előrehaladtával nem hagyja ki a lehetőséget, hogy elmondja a gyerekeknek, hogyan adja át helyét a tél a nyárnak, hogyan nőnek a téli növények, miért hideg nyáron a kút vize, hogyan szűrheti meg a vizet homok és szén segítségével. hogy „tisztává válik, mint a kristály”, hogy sok más hasznos információt adjon.

Személyes. Odojevszkij művei („Ezüst rubel”, „Árva”, „Szegény Gnedko”) segítenek a gyermeknek elgondolkodni cselekedeteinek indítékairól, és megérteni belső világát.

A legmodernebb hangzású történet a „Szegény Gnedko” - egy taxisofőr lovának sorsáról szól, akit a tulajdonosa hajt.

... Egyszer régen Gnedko vidám csikó volt, a faluban élt, gyermekei Vanyusha és Dasha barátok voltak vele. Aztán eladták a városnak. Szegény Gnedko így fekszik a járdán, „nem tud mozogni, a hóba temette a fejét, erősen lélegzik és mozgatja a szemét”. A szerző közvetlen felhívása relevánsnak hangzik: „Barátaim... Bűn az állatokat kínozni... Aki állatokat kínoz, az rossz ember. Aki lovat vagy kutyát kínoz, az embert is képes megkínozni..."

Szociális.„Az indiai mese a négy siket emberről”, „Az orgonacsiszoló” és „Az asztalos” megtanítja a gyerekeket arra, hogy építsék és szabályozzák kapcsolataikat társaikkal és felnőttekkel, ami hozzájárul a gyermekek szociologizálásához.

A szellemes indiai mese „A négy süketről” érdekes és tartalmas. Négy süket (a falu pásztora, az őr, a lovas és a brahmin), akik kommunikációra kényszerülnek, nem hallják egymást. Mindenki a maga módján értelmezi a többiek viselkedését, ami sok abszurditást és abszurditást eredményez. A mese óva int az erkölcsi süketségtől. Az író így szól az olvasókhoz: „Tegyetek egy kicsit, barátaim, ne legyetek süketek. Kaptunk füleket, hogy hallgassunk. Egy okos ember észrevette, hogy két fülünk és egy nyelvünk van, és ezért többet kell hallgatnunk, mint beszélnünk.

A „The Joiner” című mese a híres francia építész, Andrei Roubaud életének történetét meséli el, aki a szegénységből a nemzeti elismertségig jutott, egy olyan út, amely csak egy fiú számára lehetett volna elérhető, akinek elképesztő szívóssága, varázslatos kíváncsisága és rendkívülisége volt. kemény munka.

Így beszélhetünk Odojevszkij műveinek kritikus fontosságáról abban, hogy megismertesse a fiatal olvasókkal az egyetemes emberi értékeket, amelyek bármely korszakra vonatkoznak.

Odojevszkij műveit jól ismerik és szeretik a 19. századi orosz irodalom ínyencei. A romantika fejedelmének, az orosz zenetudomány egyik megalapítójának nevezték. Pályája során a Filozófusok Társaságát vezette, almanachokat és folyóiratokat adott ki, a Rumjantsev Múzeum igazgatója volt. Schelling és Hoffmann nagy hatással voltak rá, érdekes, hogy az okkult tudományok iránt érdeklődött. Még az "orosz Faust" becenevet is kapta. Népszerűségét a romantika műfajában írt fantasztikus történetek hozták meg számára, írt utópiákat, ismeretterjesztő szatírákat.

Az író életrajza

Figyelemre méltó, hogy Odojevszkij néhány műve befejezetlen maradt. Ez különösen az egyik első regényére vonatkozik, „Hieronimo Bruno és Pietro Aretino” címmel, amely életrajzának úgynevezett első moszkvai időszakára nyúlik vissza.

Ebben az időben Odoevsky a Gazetny Lane-ben élt, és egy nemesi bentlakásos iskolában tanult. 1823-ban a Külügyi Főiskola levéltárában kezdett szolgálni. Lakásán gyűlt össze a Filozófiai Társaság köre, amely a decembrista felkelés után feloszlott.

1826-ban cikkünk hőse Szentpétervárra költözött, ahol feleségül vette Olga Lanskaját. A Belügyminisztérium cenzúrabizottságában kezdi meg munkáját. Az új kapcsolatokat felhasználva folytatja az Otechestvennye Zapiski kiadását. Abban az időben aktívan részt vett Belinsky köreiben, és háromkötetes sorozatot készített saját műveiből. Igaz, továbbra is kiadatlanok maradnak.

Az Odojevszkij házastársak Moshkov Lane-i szalonjának tartalma a szentpétervári időszakból származik. Híres zenészek és írók rendszeresen látogatták őket, köztük külföldi hírességek is. Például Liszt Ferenc.

"Előadások a konyhaművészetről"

Egyébként Odojevszkij híres volt a receptjeiről. A belőlük készült ételek mindig eredetinek és nagyon fűszeresnek bizonyultak. Mindig rengeteg szósz került az asztalra, amelyeket a világ minden tájáról gyűjtöttek össze.

A kreativitás ugyanebben az időszakában érdeklődést mutatott a miszticizmus, az alkímia, a szabadkőműves tanítások és a középkori mágia iránt. Érdemes megjegyezni, hogy ebben az időszakban virágzott irodalmi kreativitása. Például úgy gondolják, hogy a „4338-as év: Petersburg Letters” című befejezetlen regényében a világon az elsők között jósolta meg az internet és a blogok megjelenését. Filozófiai történet- és esszégyűjteménye, amely az „Orosz éjszakák” általános cím alatt egyesül, a szentpétervári időszakból származik.

„Az utolsó öngyilkosság” és a „Név nélküli város” című történetei népszerűek. Részletezik, milyen következményekkel járhat a Malthus-törvény végrehajtása, ha a bolygó teljes népessége exponenciálisan növekszik.

Az "Orosz éjszakák" fontos záróművé vált, amelyben a szerző megtestesítette a modern irodalom és a társadalom által tapasztalt csalódásokat. Ezt követően egyre kevesebb időt kezd fordítani az írásra, jobban koncentrál a munkára és mások segítésére.

A második moszkvai időszak művei

Munkásságának második moszkvai periódusában Odojevszkij felhagyott a misztikummal, és elkezdte népszerűsíteni a népművészet eszményeit.

1861-ben visszatért Moszkvába, és szenátori állást kapott a moszkvai osztályon. Üdvözli a liberális reformokat és a cenzúra gyengülését.

Érdekes, hogy élete során sokféle érdeklődési köre volt. Egyszer például érdeklődött a gyorsírás iránt, és elkezdte írni az „Útmutató az orosz kurzív írás fokozatos tanulmányozásához”.

"4338. év: Pétervári levelek"

Odojevszkij egyik híres, de befejezetlen munkája az 1835-ben írt „A 4338-as pétervári levelek” című regény. 1926-ban jelent meg először. Ez egy népszerű utópia. V. F. Odojevszkij munkájában az események 4338-ban bontakoznak ki. Mindenki arra vár, hogy egy év múlva a Biela üstökös összeütközik a Földdel.

Eredetileg azt feltételezték, hogy ez lesz a trilógia utolsó része, amely szintén Oroszországra összpontosít Nagy Péter idejében. Ennek eredményeként azonban az első rész soha nem valósult meg, Odojevszkij pedig nem fejezte be a másodikat és a harmadikat.

Odojevszkijnek ebben a művében távoli előrejelzéseket találhatunk a jövőről. Például az emberek közötti távoli kommunikáció lehetősége mágneses távíró segítségével.

Részletesen ismertetik a rendszeres levelezést felváltó „házi újságokat” is. Mesélnek a tulajdonosok betegségéről vagy az élet más fontos eseményeiről. Gondolatokat, mondásokat és megjegyzéseket is találhat. 2005-ben Ivan Dezhurny blogger felhívta erre a figyelmet, és elkezdte azt állítani, hogy ezek voltak a blogok és az internet első jóslatai az irodalom történetében.

"Város egy tubákos dobozban"

Odojevszkij gyerekeknek szóló művei közül a legnépszerűbb a „Város tubákos dobozban”. Ez egy 1834-ben írt mese. Főszereplői apa és fia.

Apa egy tubákos dobozt ad a gyereknek. A fiú azonnal meg akarta tudni, hogyan működik, és a kis tubákdoboz belső világában találja magát. Mindenképpen mérlegelnie kell, hogyan működik minden.

Legnagyobb meglepetésére ez sikerül is neki. Egy csengő fiú egyenesen kijön a tubákos dobozból, és beinvitálja. Kiderül, hogy egy egész város van a tubákdobozban, amelyben a főszereplő számára minden ismeretlenül és új módon van elrendezve. A fiú sokat tanul, érdekes tudományokat sajátít el, megismeri a mechanizmusokat. A mese végén felébred, csak ekkor jön rá, hogy álom volt az egész.

"Orosz éjszakák"

Odojevszkij másik műve az „Orosz éjszakák” nevet viseli. 1843-ban jelent meg először. Ez a szerző egyik legfilozófiaibb és legcsodálatosabb munkája, ahogy az olvasói vélemények is mondják.

Odojevszkij művéhez fűzött kommentár megemlíti, hogy ez az egyik legnehezebb és legdrámaibb szakasz az egész orosz irodalom és kultúra történetében. Ugyanez hangzik el az olvasói véleményekben is. Cikkünk hősének könyvének formátuma vonzó. Valójában a keret egy filozófiaelemeket tartalmazó beszélgetés, amely több fiatal barát között zajlik. A történetek különféle fantasztikus témákat és motívumokat vetnek fel.

Odojevszkij meséi

Odojevszkij művei közül a mesék kiemelkednek. Sokan elsősorban gyermekkönyvek szerzőjeként ismerik.

Tündérmeséinek ínyencei megjegyzik, hogy Odojevszkij minden egyes alkotása ablaknak bizonyul egy egyedi és hihetetlen világba, amelyben a gyerekek olyan könnyen hisznek. Meséi olyan emberekről szólnak, akik sok generációval ezelőtt teljes életet éltek. Önzetlenül szerettek, az utolsó izzadságcseppig dolgoztak, hittek abban, amiért kiálltak.

Odojevszkij meséi még a mai gyerekeket is sok mindenre megtaníthatják. Ezekben a gyerekek a legjobb emberi érzéseket mutatják meg. Ez visszafogottság, kemény munka és kíváncsiság.

"Moroz Ivanovics"

Az olvasói vélemények szerint Odojevszkij egyik leghíresebb tündérmese a „Moroz Ivanovics”. Két lányról szól, akiknek a neve Sloth és Needlewoman. Az életben pontosan a nevükkel összhangban viselkednek.

Amikor a Tűzőnő egy vödör vizet ejtett a kútba, a dada arra kényszerítette, hogy menjen le a kútba, hogy megszerezze a vödröt. A kút alján talált egy kályhát lepényekkel, egy almafát és Moroz Ivanovics öregembert, akit ajándékokkal kedveskedett. A kedvességéért beleegyezett, hogy visszaadja neki a pénzzel teli vödröt.

Amikor Sloth elment ajándékot venni, üres kézzel tért vissza.

Prince, 1804.11.08., Moszkva - 1869.11.03., uo.

Orosz író, filozófus, zenekritikus

Ezt a dalt a harangfiú egy rádiójátékban énekelte, és több generáció gyerek hallotta először a rádióban, majd lemezen, mire kezükbe került egy gyönyörű képekkel ellátott könyv, ahol a borítón ez állt: „ V. Odojevszkij. Egy város egy tubákos dobozban."
Még ha valakinek másként is történt, még mindig nincs jobb módja annak, hogy belépjen egy író világába, mint megismerkedjen ezzel a kis, elegáns tündérmesével. A szerző, akárcsak kis hőse, mindig is tudni akarta: miért szól a zene a tubákban? Miért tapadnak egymáshoz a különböző horgok, miért kopognak rajtuk a kalapácsok, és miért szólalnak meg a harangok?
Az író bevallotta, hogy táplál „különös gyűlölet az önéletrajzokkal szemben”, és ezért keveset tudunk gyermekkoráról. Az utolsó fajtája, Vlagyimir Odojevszkij Fjodor Odojevszkij herceg fia volt, Rurik leszármazottja. Anyja egyszerű parasztasszony volt, házassága előtt jobbágy. Ötéves korában a fiú elveszítette apját, anyja pedig, miután újraházasodott, átadta nagybátyjának, hogy nevelje.
A Moszkvai Egyetem Nemesi Kollégiumában, ahol a diákoknak joguk volt tetszés szerint választani tantárgyakat, Vlagyimir a filozófiát és az irodalmat részesítette előnyben. A zene is nagyon korán lenyűgözte. – Amióta az eszemet tudom, zenét olvasok..
A bentlakásos iskola elvégzése után Odojevszkij és barátja, Dmitrij Venevitinov megalapította a Filozófiai Társaságot, amely fiatal filozófusokat és írókat, Kant és Schelling tisztelőit egyesítette. D. Venevitinov, I. Kireevsky, A. Homyakov, V. Titov, S. Shevyrev és mások titokban Odojevszkij Gazetny Lane-i lakásában gyűltek össze.
„Az ifjú Faust két szűk szekrénye a bejárat alatt tele volt könyvekkel – fóliákkal, kvartokkal és mindenféle oktávokkal – az asztalokon, az asztalok alatt, a székeken, a székeken, minden sarokban, így nehéz volt átjutni köztük. veszélyes. Az ablakokon, a polcokon, a padokon poharak, palackok, korsók, habarcsok, retorták és mindenféle szerszámok.(M. Pogodin). A fiatal „bölcsek” lelkes beszédeit az elülső sarokban álló, csupasz koponyájú emberi csontváz nyugodtan hallgatta.
Szemtanúk szerint Odojevszkij herceg szentpétervári irodája, ahová 1826-ban költözött, pontosan ugyanezt a képet mutatta. A dekabristák veresége után a „lyubomudriknak” fel kellett oszlatniuk társadalmukat. Odojevszkij belépett a közszolgálatba, és az északi fővárosban telepedett le.
Miután megnősült és saját otthonában telepedett le, gyorsan bekerült Szentpétervár társadalmi és irodalmi környezetébe. Szerény melléképületében a színház után késő esténként írók, zenészek, tudósok, utazók kezdtek gyülekezni. A vendégszerető tulajdonos irodájának régi bőrkanapén ott ült Puskin és Zsukovszkij, Rosztopcsina grófnő és az ifjú Lermontov, a fiatal Gogol és Glinka... Itt játszották a „Ruslan és Ljudmila”, „Egy élet a cárnak” és sok más alkotást. zongorán sokkal korábban, mint színházban és koncerttermekben.
Az 1830-as években és az 1840-es évek elején. V. Odojevszkij irodalmi ajándéka kivirágzott. Addig inkább bátor újságíróként és zenekritikusként kezdett el egymás után kiadni a könyveket, bár nem teljesen méltányolták, de az embereket úgy beszélték róla, mint az egyik jelentős és eredeti orosz szerzőről.
„Motley Tales... összegyűjtött Irinei Modestovich Gomozeyka...” (1833), történetek „nagy őrültekről” („Beethoven utolsó kvartettje”, „Sebastian Bach”, „Improvizátor” és mások); „világi” történetek („Mimi hercegnő”, „Zizi hercegnő”, „A fekete kesztyű”), végül a „Tündérmesék és történetek Ireneusz nagyapa gyermekeinek” (1838) a teljesen új orosz próza példáit mutatták be: szatirikus, pszichológiai és bizarr fantasztikus.
Nem hiába forrt, gurgulázott és csordult valami a hercegi irodában a retortákban és a lombikokban. Nemcsak példátlan kémiai kompozíciók születhettek ott, hanem furcsa cselekmények és képek is... Szentpétervári fantazmák, ahol vagy az emberek kártyáznak, vagy a kártyák az embereket; egy nyugtalan lélek, aki testet keres a Rezsenszkij kerületben és Isten tudja, mi mást...
A „Mese egy holttestről, senki sem tudja, kié” és „A mese arról az alkalomról, amikor Ivan Bogdanovich Attitude kollegiális tanácsadó nem gratulált elöljáróinak húsvét vasárnapján” látható a jövendő Gogol. „Katya, avagy egy tanítvány története”, „Martingale” előképe Dosztojevszkij, „A brigadéros” – L. Tolsztoj „Iván Iljics halála” című története stb.
A V. Odojevszkij által találtak nagy részét mind kortársai, mind távoli irodalmi „utódai” felhasználták.
Ami a „titokzatos” történeteket illeti - „Sylphide”, „Salamander”, „Orlakh parasztasszony”, „Cosmorama” és mások, akkor ebben a műfajban is Vlagyimir Fedorovics herceg, aki jártas a titkos tudományokban, az alkímiában, a mágiában és a mágnesességben, - mondta súlyos szavát. De nem hallatszott azonnal.
Odojevszkij művének megkoronázása és váratlan befejezése az „Orosz éjszakák” (1844) filozófiai regény volt. Ez a könyv – a dolgok és az emberek természetéről, a népek és civilizációk sorsáról folytatott sokéves kutatás, megfigyelések és elmélkedések eredménye – megzavarta az olvasókat és a kritikusokat, és elismerték. "korszerűtlen és időszerűtlen". Talán ez az oka annak, hogy a szerző hamarosan elhagyta az irodalmat, és csak zenéről és a társadalmi élet különböző témáiról írt cikkeket.
Abban a hitben, hogy az embernek becsületesen teljesítenie kell kötelességét, bárhol is van, Odojevszkij lelkiismeretesen szolgált egész életében: a cenzúrabizottságban, a külföldi felekezetek lelki ügyeinek osztályán, a Belügyminisztérium bizottságaiban. Rengeteg energiát és lelket áldozott az árvák, fogyatékkal élők és minden hátrányos helyzetű segítő Szegényvédő Társaságra. Enciklopédiai tudása és nagy könyvszeretete végül valóban alkalmazásra talált, amikor az írót a Közkönyvtár igazgatóhelyettesévé és a Rumjantsev Múzeum vezetőjévé nevezték ki. A könyvek, kéziratok és egyéb ritkaságok gyűjteményének védelme, "mint egy hűséges kutya"(saját szavaival élve) Vlagyimir Fedorovics nem engedte bezárni a múzeumot és a gyűjtemények feldarabolását, amikor az épületek, ahol azokat őrizték, leromlott.
A bibliofil és oktató Odojevszkij régóta álmodott egy városi nyilvános könyvtár létrehozásáról Moszkvában. Végül sokéves munkáját siker koronázta, és miután Moszkvába kapott kinevezést, 1862-ben egy felbecsülhetetlen értékű könyvgyűjteményt szállított szülővárosába. Vlagyimir Odojevszkij herceg lett a Rumjantsev Könyvtár első igazgatója, amely még mindig Oroszország fő nemzeti könyvtára.
Írnok és rejtélyes, aki fekete hegyes sapkában és hosszú, fekete bársony köntösben fogadta vendégeit, akár egy alkimista...
A fejedelem már jóval a reform előtt szabadon engedte jobbágyait a földdel együtt, bár egyáltalán nem volt gazdag...
Tehetséges zenészként és talán első hivatásos zenekritikusunkként „felfedezte” Bachot és Beethovent, Berliozt és Wagnert az orosz közönség előtt. Megőrizte az ősi orosz zenei szövegeket, és megtanította kortársait az új orosz zene megértésére és értékelésére - Glinkától Csajkovszkijig. Az Odojevszkij által megnyitott ingyenes kórusének osztály két évvel később Moszkvai Konzervatóriummá vált.
Orosz Faust, folyton azt akarta megérteni, hogy a matematika, kémia, fizika, mechanika sikerei miért nem viszik közelebb az embert a létrejtély megfejtéséhez, hanem inkább elmozdítják tőle... Még mielőtt a „haladás” szó megjelent elhangzott, és az emberek azt hitték, hogy a tudomány vívmányai elkerülhetetlenül az emberiséget egy „aranykorba” vezetik – töprengett Odojevszkij: mi lesz ilyenkor az emberi lélekkel? Hatalmas üvegházakban lakni, a levegőben repülni, levelezést és könyveket helyettesíteni "elektromos beszélgetés", boldogabbak lesznek az emberek?
Az új évezredben ugyanazokkal az „átkozott kérdésekkel” állunk szemben. Az orosz fiúk továbbra is keresni fogják a válaszokat? Ki tudja…

Margarita Pereslegina

V. F. ODOEVSZKIJ MŰVEI

MŰKÖDÉSEK: 2 kötetben / Intro. Művészet. V. I. Szaharov. - M.: Művész. lit., 1981.
Sok évnyi feledés után Odojevszkij személyisége és munkássága ismét élénk érdeklődést váltott ki. A 20. század utolsó évtizedeiben nem egyszer jelentek meg az író saját művei és a neki dedikált érdekes művek. De hagyatékának nagy részét a modern idők kutatóinak és olvasóinak még tanulmányozniuk és felfedezni kell.
Ez a kiadás bemutatja az író számos gyűjteményből ismert történeteit és fő munkáját - az „Orosz éjszakák” című filozófiai regényt; Ide tartoznak az orosz irodalomról és újságírásról szóló cikkek is.

VÁROS A TOBECOXBAN: Tündérmesék, részletek a történetből. - M.: Bustard-Plus, 2005. - 64 p.
"Város egy tubákos dobozban"
“Milyen csodálatos tubákdoboz! tarka, teknősből. Mi van a fedélen? Kapuk, tornyok, egy ház, egy másik, egy harmadik, egy negyedik - és minden kicsi és kicsi, és mind arany, és a fák is aranyak, és a levelek rajtuk ezüst; és a fák mögül felkel a nap, és onnan rózsaszín sugarak terjednek az égbolton.". Bárcsak bemehetnék oda és megnézhetném, ki lakik ott!

"Igosha"
Furcsa mese... A brownie nem brownie, az imp nem imp, honnan jött, miért kötődött? Összetörte a játékokat, összetörte az edényeket, neked pedig a sarokba kell állnod érte! És mégis ő "szánalmas" néhány...

MOROZ IVANOVICS; VÁROS EGY TOBAKÁRI DOBOZBAN; FÉREG; ÖSSZERAKÓ MUNKÁS; A NÉGY SIKET MESÉJE // Orosz írók meséi és történetei. - M.: Olvasókör, 2001. - P. 35-63.

AZ IRODALOMRÓL ÉS A MŰVÉSZETRŐL / Intro. Művészet. V. I. Szaharov. - M.: Sovremennik, 1982. - 223 p. - (B-ka „Az orosz irodalom szerelmeseinek”).

SZÍNES MESÉK VÖRÖS SZÓVAL, GYŰJTETE IRINEY MODESTOVICH GOMOZEIKA, A FILOZÓFIA MESTERE ÉS KÜLÖNBÖZŐ TANULÓ TÁRSASÁGOK TAGJA, KIADÓ: V. BEZGLASNY. - M.: Könyv, 1991. - 158 p.: ill.
Az 1833-as kiadás fakszimile reprodukciója.
Odojevszkij első könyve rendkívüli találékonysággal és találékonysággal jelent meg. Csak a könyvművészetbe szerelmes ember tudta így végiggondolni annak minden elemét: a cím sokszínű betűitől és a borító csipkemintájától a speciális helyesírási „szabályokig”, amire az előszó komolyan figyelmeztet.
Ami a tartalmat illeti, a szerző ezt előre látta "Egyes olvasók számára a meséi túl furcsának tűnnek, másoknak pedig túl hétköznapiak."És így történt. De két dolog - „A holttest meséje, ismeretlen kinek összetartozás” és „A mese arról az alkalomról, amelyen Ivan Bogdanovich Attitude kollegiális tanácsadó nem gratulált elöljáróinak húsvét vasárnapján” – mindenkinek tetszettek, és azóta az író összes műveinek gyűjteményébe bekerültek.

NARRATÍVÁK ÉS TÖRTÉNETEK / Intro. Művészet. és jegyezze meg. A. Nemzer. - M.: Művész. lit., 1989. - 382 p. - (Klasszikusok és kortársak).
A tartalomból: La Sylphide; Szalamandra; Cosmorama.
Az emberi elme merész, és nagy a kísértés, hogy egy másik világ titkaiba nézzen... De vajon kibírja-e a lélek a kommunikációt a levegő vagy a tűz elemi szellemével, vagy éppen a gonosz megtestesítőjével?

TÖRTÉNETEK ÉS TÖRTÉNETEK / Összeáll., előszó. és jegyezze meg. E. Maimina; Rizs. N. Golts. - M.: Det. lit., 1992. - 334 p.: ill.

Margarita Pereslegina

IRODALOM V. F. ODOEVSZKIJ ÉLETÉRŐL ÉS MUNKÁSÁRÓL

Belinsky V. V. F. Odojevszkij herceg művei // Odojevszkij V. Beethoven utolsó kvartettje. - M.: Moszkva. munkás, 1987. - 344-371.

Korovin V. Vladimir Fedorovich Odoevsky (1804-1869) // A világ gyermekirodalmának antológiája. - M.: Avanta+, 2002. - T. 5. - P. 251-253.

Labyntsev Yu romantikus filozófia // Labyntsev Yu része: Orosz bibliofilek gyűjteménye az ország fő könyvkincstárában. - M.: Könyv, 1990. - P. 164-195.
Odojevszkij életéről és munkásságáról a könyvgyűjteményével kapcsolatban, amelyet az író halála után átvittek a Rumjantsev Könyvtárba.

Lasunsky O. Az irodalmi maszk titkai // A világ könyvkincsei. - M.: Könyv. Kamara, 1989. - 83-91.
A „Motley Tales” első kiadásáról és szerzőjükről.

Lyubitsyna M. Odoevsky Vlagyimir Fedorovics // Orosz írók a 11. század eleje-XX. században: Biobibliogr. Szótár / Szerk. N. Skatova. - M.: Nevelés, 1995. - P. 291-294.

Muravjov V. Orosz Faust // Odojevszkij V. Beethoven utolsó kvartettje. - M.: Moszkva. munkás, 1987. - P. 3-34.

Nemzer A.V.F. Odojevszkij és prózája // Odojevszkij V. Regények és történetek. - M.: Művész. lit., 1988. - 3-11.

Odojevszkij az életben; Önéletrajz; Recenziók és kortárs emlékek // Odojevszkij V. Beethoven utolsó kvartettje. - M.: Moszkva. munkás, 1987. - 320-376.

Szaharov V. V. F. Odojevszkij életéről és munkásságáról // Odojevszkij V. Művek: 2 kötetben - M.: Khudozh. lit., 1981. - 5-28.

Szaharov V. Gondolatok vetője: (V. F. Odojevszkij) // Szaharov V. Az orosz romantika lapjai. - M.: Szov. Oroszország, 1988. - P. 247-311.

Stupel A.M. Vlagyimir Fedorovics Odojevszkij: 1804-1869. - M.: Zene, 1985. - 96 p.

Tubelszkaja G. Odojevszkij Vlagyimir Fedorovics // Tubelskaya G. Oroszország gyermekírói: Bibliográfia. kézikönyv: 2. rész - M.: Iskolai Könyvtár, 2002. - P. 52-56.

Turyan M. Irinei Modestovich Gomozeyka meséi: Kiegészítés a fakszimile sokszorosításhoz szerk. 1833 - M.: Könyv, 1991. - 47 p.

Turyan M. Különös sorsom. - M.: Könyv, 1991. - 398 p.: ill. - (Írók az írókról).