Sophia jellemzői Gribojedov „Jaj a szellemességből” című vígjátékából.
Hogyan lehet összehasonlítani és látni
A jelen század és az elmúlt évszázad
A legenda friss, de nehezen hihető.
A. S. Gribojedov
A "Jaj a szellemességtől" az orosz dráma egyik legaktuálisabb alkotása. A vígjátékban felvetett problémák sok évvel születése után is izgatták az orosz társadalmi gondolkodást és irodalmat.
A „Jaj az okosságból” Griboedov hazafias gondolatainak gyümölcse Oroszország sorsáról, élete megújításáról és újjáépítéséről. Ebből a szempontból a vígjáték rávilágít a korszak legfontosabb politikai, erkölcsi és kulturális problémáira.
A vígjáték tartalma az orosz élet két korszakának - a „jelen” és a „múlt” század – ütközéseként és változásaként tárul fel. A határ közöttük véleményem szerint az 1812-es háború - Moszkva tüze, Napóleon veresége, a hadsereg visszatérése a külföldi hadjáratokból. A Honvédő Háború után két nyilvános tábor alakult ki az orosz társadalomban. Ez a feudális reakció tábora Famusov, Szkalozub és mások személyében, és a fejlett nemesi fiatalok tábora Chatsky személyében. A vígjáték világosan mutatja, hogy az évszázadok összecsapása e két tábor harcának kifejeződése volt.
A császár rettegett a forradalmi eszmék Oroszországba való behatolásától - a „francia fertőzéstől”. Ígéreteket tehetett az európai diétán, de itthon nem jöttek be a dolgok. Ráadásul a belpolitika elnyomó formákat öltött. A progresszív orosz közvélemény elégedetlensége pedig fokozatosan beérett, mert Arakcseev határozott keze külső rendet hozott az országban. És ezt a rendet, ezt a háború előtti jólétet természetesen örömmel üdvözölték olyanok, mint Famusov, Szkalozub, Goricsj és Tugouhovszkij.
Griboedov „Jaj az észtől” című vígjátékának címében lefekteti a mű fő gondolatát, máris megérthetjük, hogy benne minden az „elme” fogalmához kapcsolódik.
Maga Gribojedov azt mondta, hogy műveiben minden okos emberre 15 bolond jut. Megértjük, hogy lesz egyetlen intelligenciával felruházott hős, és körülötte az összes ember az a 15 bolond lesz, akikről Gribojedov beszélt.
I.A. Goncsarov azt írta a „Jaj az okosságból” című vígjátékról, hogy „erkölcskép, élő típusok galériája, és örökké égető, éles szatíra”, amely a 19. század 10-20-as éveinek nemes Moszkváját mutatja be. Goncsarov szerint a vígjáték minden főszereplője „saját milliónyi kínját éli meg”. Sophia is túléli őt.
Az egyetlen karakter, akit Chatskyhoz közel állónak képzeltek el és alakítottak,
Ő Sofia Pavlovna Famusova. Gribojedov ezt írta róla: A lány maga nem hülye, inkább a bolondot szereti, mint az intelligens férfit..." Ez a karakter összetett karaktert testesít meg, a szerző itt elhagyta a szatírát és a bohózatot. Nagy erővel és mélységgel bíró női karaktert mutatott be. Sophia sokáig „szerencsétlen” volt a kritikában, még Puskin is a szerző kudarcának tartotta ezt a képet: „Szófiát homályosan ábrázolják, és csak Goncsarov 1871-ben értette meg és értékelte először ezt a karaktert és szerepét a filmben.” a játék.
Famusov és Madame Rosier nevelte fel a moszkvai kisasszonyok nevelésének szabályai szerint, Sophiát „táncolni, énekelni, gyengédségre és sóhajra” tanították. Ízlése és az őt körülvevő világról alkotott elképzelései a francia szentimentális regények hatására alakultak ki. Egy regény hősnőjének képzeli magát, ezért rosszul érti az embereket. Sophia. elutasítja a túlságosan szarkasztikus Chatsky szerelmét. Nem akar a hülye, durva, de gazdag Skalozub feleségévé válni, és Molchalint választja. Molchalin egy plátói szerető szerepét játssza előtte, és fenségesen tud csendben hajnalig kettesben lenni kedvesével. Sophia Molchalint részesíti előnyben, mert sok olyan erényt talál benne, amelyek szükségesek „egy fiú-férjhez, egy szolga-férjhez, egy feleség oldalához”. Tetszik neki, hogy Molchalin félénk, engedelmes és tisztelettudó.
Eközben a lány okos és találékony. Megfelelő tulajdonságokat ad a körülötte lévőknek. Skalozubban egy ostoba, szűk látókörű katonát lát, aki „sosem tud egy okos szót sem kimondani”, aki csak „gyümölcsökről és sorokról”, „gomblyukakról és szegélyekről” tud beszélni. El sem tudja képzelni magát egy ilyen férfi feleségeként: "Nem érdekel, hogy a vízben van-e vagy sem." Apjában Sophia egy rosszkedvű öregembert lát, aki nem áll ki a szertartáson beosztottaival és szolgáival. Igen, és Sophia helyesen értékeli Molchalin tulajdonságait, de az iránta érzett szeretettől elvakítva nem akarja észrevenni a tettetését.
Sophia találékony, mint egy nő. Ügyesen eltereli apja figyelmét Molchalin jelenlétéről a nappaliban a hajnali órákban. A Molchalin leesése utáni ájulás és félelem leplezésére igaz magyarázatokat talál, kijelentve, hogy nagyon érzékeny mások szerencsétlenségeire. Sophia, aki meg akarja büntetni Chatskyt Molchalinhoz való maró hozzáállása miatt, terjeszti a pletykát Chatsky őrültségéről. A romantikus, szentimentális maszk most leszakadt Sophiáról, és feltárul egy ingerült, bosszúálló moszkvai fiatal hölgy arca.
Sophia drámai személyiség, nem társadalmi vígjáték, hanem hétköznapi dráma szereplője. Ő, akárcsak ellensége, Chatsky, szenvedélyes természet, erős és valódi érzésekkel él. És még ha szenvedélyének tárgya nyomorult és szánalmas is (ezt a hősnő nem tudja, de a közönség tudja) - ez nem teszi viccessé a helyzetet, ellenkezőleg, elmélyíti drámaiságát. A legjobb előadásokban a színésznők szerelmet játszanak Sophia szerepében. Ez a legfontosabb benne, ez alakítja a viselkedését. Számára a világ két részre oszlik: Molchalinra és mindenki másra. Ha nincs kiválasztott, minden gondolat csak egy gyors találkozásról szól; lehet, hogy jelen van a színpadon, de valójában az egész lelke Molchalin felé irányul. Az első érzés ereje Sophiában öltött testet. De ugyanakkor szerelme örömtelen és szabad. Tisztában van vele, hogy a kiválasztottat apja sosem fogja elfogadni. Ennek gondolata elsötétíti az életet, Sophia belsőleg már készen áll a harcra. Annyira elönti a lelkét az érzés, hogy szerelmet vall a látszólag teljesen véletlenszerű embereknek: először a szobalánynak, Lizának, majd az erre a helyzetre leginkább alkalmatlan személynek - Chatskynek. Sophia annyira szerelmes, és egyúttal lehangolta, hogy állandóan titkolnia kell az apja elől, hogy a józan ész egyszerűen cserbenhagyja. Maga a helyzet megfosztja attól a lehetőségtől, hogy okoskodjon: „Kit érdekel ez az egész univerzum?” A kezdetektől fogva együtt lehet érezni Sophiával. De annyi szabadság van a választásban, mint az előre elhatározás. Kényelmes férfit választott, és beleszeretett: lágy, csendes és rezignált (így jelenik meg Molchalin alakítástörténeteiben). Zsófia, úgy tűnik, értelmesen és kritikusan bánik vele: „Persze, nincs meg benne ez az esze, Micsoda zseni másoknak, másoknak pedig pestis, ami gyors, zseniális és hamarosan undorító lesz. Egy ilyen elme boldoggá tesz egy családot? Valószínűleg úgy gondolja, hogy amit tett, az minden más mellett nagyon praktikus volt. Ám a fináléban, amikor önkéntelen szemtanúja lesz Molchalin Lizával való „udvarolásának”, a szíve mélyére hat, megsemmisül – ez az egész darab egyik legdrámaibb pillanata.
Ez csapást mér Sophia büszkeségére, és bosszúálló természete ismét feltárul. „Megmondom apámnak a teljes igazat” – dönti el bosszúsan. Ez ismét bizonyítja, hogy Molchalin iránti szerelme nem valódi, hanem könyvszerű, kitalált, de ez a szerelem elviseli „kínok millióit”.
Bevallom, sajnálom Sophiát, mert nem rossz lány, nem erkölcstelen, de sajnos kiderült, hogy a Famus-társadalomra jellemző hazugságok áldozata, amelyek elpusztították.
Mindenkinek, aki elolvassa ezt a „vígjátékot”, mást kell tanulnia. Lehet, hogy valaki egyszerűen nevet a nemességünkre irányuló vicceken és szellemeskedéseken, míg egy másik, intelligensebb, elgondolkodik e mű értelmén, és megérti, mi is Chatsky igazi gyásza.
Mindenkinek választania kell: Molchalin vagy Chatsky. Lehetsz Molchalin, és csendben mássz fel a lépcsőn a tetejére. Vagy válj Chatsky-vé, és egész életedben veszekedj, harcolsz, eléred az akaratod, harcolsz mások reménytelen hülyeségei ellen
A „Jaj az észtől” című vígjáték bekerült nemzeti kultúránk kincstárába. Még most sem veszítette el erkölcsi és művészi erejét. Mi, az új generáció emberei megértjük és közel állunk hozzá Gribojedov dühös, kibékíthetetlen hozzáállása az igazságtalansághoz, aljassághoz és képmutatáshoz, amelyekkel oly gyakran találkozunk életünkben.
Sofia Famustova egy gazdag földbirtokos, Pavel lánya. Fiatal, „házasságos korú” szépség, aki nem csak belép a felsőbb társaságba, hanem eredetileg is beleszületett. Pontosabban: világi társadalmat fenntartó családban. Sophia fiatal és gyönyörű - ezek a fő megkülönböztető vonásai. Minden megfelelő modorra kiképzett, és a szokásos lányos feladatokat látja el a ház körül: felolvassa a francia írókat, zongorázik, mosolyogva és kedvesen fogadja a vendégeket az apai házban. A fiatal hölgy anyai melegség nélkül nőtt fel (Pavel korán megözvegyült), azonban nem fosztották meg a törődéstől és a figyelemtől. Gyermekkora óta kiváló dadát rendeltek hozzá, aki egy szeretett személyre cserélte.
Sophia szereti apját és nevű testvérét, Chatskyt. Nem rokonok egymással, de Famusov otthonában nevelte Chatskyt, helyettesítve korai elhunyt szüleit. Az olvasó valamivel később megtudja a vígjátékból, hogy Chatsky megőrül Szófiáért, és érzései korántsem kapcsolódnak egymáshoz. Ami magát Sophiát illeti, érdemes megjegyezni, hogy a lány korántsem hülye, nem gyáva, azonban a fiatal hölgy önmeghatározásával nem megy minden simán. Bár az ilyen viselkedést könnyen igazolhatja a serdülőkor, és természetesen a társadalom befolyása, amely kényelmes életet biztosított Sophiának, nem tudva a valódi élményekről.
A hősnő jellemzői
(Sophia. P. Szokolov művész, 1866)
Sophiának, annak ellenére, hogy közvetlen kapcsolata van a „famusztizmusból” élő világi társadalommal, megvan a maga személyes véleménye, és nem akar egybeolvadni a nyilvánossággal. Az első szembeállítás mindennel, ami körülötte történik, az önfejlesztés iránti kitartó szeretetében látható. Sofya Pavlovna szeret olvasni, ami hihetetlenül irritálja az apját. Felháborodik Sonechka vágya miatt, hogy újraolvassa a francia irodalmat, ezt érthetetlen, üres tevékenységnek tartja, különösen egy fiatal hölgy számára.
Továbbá az általános vélemény elleni védekezés sokkal mélyebbre megy: „Mit hallok?” Sophia a Molchalinnal való titkos kapcsolatukról beszél. Abban az időben, amikor egy fiatal férfi kétségbeesetten mérlegeli az összes előnyét és hátrányát, a fiatal Famustova lelkiismeretfurdalás nélkül estéket és éjszakákat tölt vele titkos randevúkon, jól tudván, hogy az ilyen kapcsolatok megbélyegzik a hírnevét. A maga Gribojedov vígjátékában leírt évszázadban a férfi és a nő közötti ilyen kommunikációt egy nagy nevű családból származó lány meggondolatlan, zűrzavaros életének tekintették.
(Sophia szerepe, a Szovjetunió művésze, Vera Ershova "Jaj a szellemességből", 1939)
Azonban bármennyire is törekszik a lelke az elszigetelődésre és az emberi véleménytől való megszabadulásra, Sophia racionálisan megállítja szívből jövő választását. Molchalin - nem azért, mert szerelmes, hanem azért, mert nyugodtabb és jövedelmezőbb, mint a meggyalázott Chatskyval, aki kiskora óta szereti. Az együttérzés az együttérzés, és a rangja kezdetben megfelelt neki, ezért rendeltetésszerűen használta.
A hősnő képe a műben
(Anna Snatkina Sofia Famusova képében, Egyszínész Színház - E. Rozhdestvenskaya projektje)
Sophia nem egy gonosz karakter. Közepesen nyitott, közepesen naiv és ó, milyen jó. 18 évesen szinte tökéletes feleség és nő lett, nem volt híján az intelligencia és az intelligencia.
Gribojedov munkásságában az a fő szerepe, hogy megmutassa, szűk körben nehéz kikerülni az általános véleményt. És nem számít: 10 ember - szomszédok a házában - alkotja ezt a „közvéleményt”, vagy személyes véleményét védve szembe kell mennie azoknak a kialakult vasrendszerével, akiknek rangra, pénzre és maszkra van szükségük. a legideálisabb emberé.
Maga Sophia, a „frontvonalbeli elvtárs” és Chatsky szeretett barátnője nem tudta leküzdeni azt a vágyat, hogy kényelmesen éljen. Nem biztos, hogy Sophia félt a pletykáktól vagy a pletyka nehézségeitől. Valószínűleg ez nem hiúság és félelmek, hanem egy átgondolt választás, egy hosszú és boldog jövőre vonatkozó pályázattal, elsősorban önmagára, majd mindenkire, aki közelebb állt hozzá.
SZÓFIA KÉP A. S. GRIBOEDOV „Jaj az elmétől” című vígjátékában.
„Griboyedov az orosz szellem leghatalmasabb megnyilvánulásai közé tartozik” – mondta egyszer Belinszkij. Harmincnégy éves korában tragikusan elhunyt Gribojedov kétségtelenül nem teremtett meg mindent, amit teremtő erejével elérhetett volna. Nem volt hivatott megvalósítani számos kreatív tervet, amelyek széles körben és mélységükben feltűnőek. Ragyogó költő és gondolkodó, egy híres mű szerzőjeként maradt meg a történelemben. De Puskin azt mondta: „Griboedov megtette a dolgát: már írta: „Jaj a szellemességből”. Ezek a szavak Griboyedov orosz irodalom iránti nagy történelmi szolgálatának elismerését jelentik.
Gribojedov a „Jaj a bölcsességből” című művében felvetette fordulópontjának fő társadalmi és ideológiai témáját - a régi, csontvázas életmód védelmezői és az új világnézet, az új szabad élet hívei közötti kibékíthetetlen ellenségeskedés témáját.
A vígjátékban sok szereplő van - pozitív és negatív, de szeretnék a főszereplőre - Sofia Famusovára - összpontosítani. Ez a lány nem tartozik sem a jókhoz, sem a rosszakhoz. Gribojedov egyértelműen ezt írta: „Maga a lány nem hülye.” Még nem olyan, hogy a szerző feltétel nélkül okosnak nevezhetné, de nem is lehet bolondnak minősíteni. Ellenkező esetben ellentmondani kezdünk a szerző akaratának, amely elsősorban magában a darab szövegében fejeződik ki. Bár a szöveg az, ami bizonyos nehézségek elé állíthatja az olvasót. Így például amikor Puskin először megismerkedett Gribojedov darabjával, úgy tűnt, hogy Zsófia képe „nem egyértelműen” rajzolódott ki.
Meg akarom próbálni megérteni a karakterét. Ez önmagában nagyon összetett. Sophiában a „jó ösztönök és hazugságok” bonyolultan összefonódnak. Ki kell kerülnie és hazudnia kell, nehogy elárulja szerelmét a hülye apjának. Nemcsak az apjától való félelem miatt kénytelen eltitkolni érzéseit; Fáj neki, ha a számára költői és szép dolgokban csak durva prózát látnak. Chatsky Sophia iránti szerelme segít megértenünk egy igazságot: a hősnő karaktere bizonyos szempontból megfelel az egész vígjáték fő pozitív hősének. Tizenhét évesen nemcsak „bájosan virágzott”, ahogy Chatsky mondja róla, hanem irigylésre méltó függetlenséget mutat, ami elképzelhetetlen olyan emberek számára, mint Molchalin, Skalozub vagy akár az apja. Elég, ha összevetjük Famusov „mit fog mondani Marya Aleksevna hercegnő”, Molcsalin „végül is másoktól kell függnie” és Sophia megjegyzését: „Mit hallok? Aki akar, az úgy ítél.” Ez a kijelentés nem csak „szavak”. A hősnőt minden lépésnél szó szerint irányítják: akkor is, amikor Molchalint fogadja a szobájában, és amikor
Skalozub és Chatsky elé sikoltozva rohan Osiphoz: „Ah! Istenem! elesett, megölte magát! - és ő maga eszméletlenül esik, anélkül, hogy mások benyomására gondolna.
Sophia teljesen magabiztos önmagában, a tetteiben, az érzéseiben. Bár mindebben talán jelentős szerepe van annak a spontaneitásnak, természetének érintetlenségének, amely lehetővé teszi, hogy összehasonlítsuk Puskin Tatyana Larinájával. De van köztük jelentős különbség is. Tetyana egy orosz nő ideális karakterét testesíti meg, ahogy Puskin elképzeli. A lélek rendkívül pozitív tulajdonságaival rendelkezik, rendkívüli embert szeret, aki számos tulajdonságában méltó hozzá; Sophia kiválasztottja sajnos más, de ezt csak mi és Chatsky láthatjuk. Sophia, akit elvakít Molchalin előrelépése, csak jó dolgokat lát. .
Sophia Chatsky-val való első találkozásán nem mutat ugyanolyan érdeklődést iránta, hideg és nem ragaszkodó. Ez kissé zavarba ejtette Chatskyt, sőt felzaklatta. Hiába próbálta beilleszteni a beszélgetésbe azokat a szellemességeket, amelyek korábban annyira szórakoztatták Sophiát. Csak Sophia még közömbösebb és enyhén dühösebb válaszához vezettek: „Előfordult már, hogy tévedésből, szomorúságból mondtál valami jót valakiről?” A darab végéig Sophia megőrzi büszke véleményét Chatskyról: „Nem ember – kígyó.” Sophia és Chatsky következő találkozói alig különböznek egymástól. Ám a 3. felvonásban Chatsky úgy dönt, hogy „egyszer az életben színleli”, és elkezdi dicsérni Molchalint Sophia előtt. Sophiának sikerült megszabadulnia Chatsky rögeszmés kérdéseitől, de ő maga elragadtatja magát, és teljesen belemerül az érzéseibe, ismét nem gondolva a következményekre, ami ismét bizonyítja karakterének erejét. Chatsky kérdésére: „Miért ismerte meg őt ilyen röviden?”, azt válaszolja: „Nem próbáltam! Isten hozott össze minket.” Ez elég ahhoz, hogy Chatsky végre megértse, kibe szerelmes Sophia.
A hősnő egészalakos portrét fest Molchalinról, ennek adva a legrózsásabb színezetet, talán lelkében azt reméli, hogy ezzel a szerelemmel nemcsak magát, hanem másokat is megbékél. De Chatsky természetesen nem akar Sophiára hallgatni. Számára Molchalin olyan személy, aki nem méltó a tiszteletre, még kevésbé egy olyan lány szerelmére, mint Sophia. Önkéntelenül is arra gondolunk: mi vonzotta Sophiát Molchalinhoz? Talán a megjelenése vagy a mély gondolkodásmódja? Természetesen nem. A Famusovék házában uralkodó unalom elsősorban a lány fiatal, remegő szívére hat. A fiatal és gyönyörű Sophia lelke tele van a szerelem romantikus elvárásával, ő is, mint minden korabeli lány, szeretne szeretni és szeretni magát. Miután megfejtette Sophia titkos vágyait, Molchalin a közelben van, a házban él. Jó megjelenésű, közepesen képzett fiatalember gyorsan átveszi a szerető és elvarázsolt szerepét. A bókok, az udvarlás és Molchalin állandó jelenléte a közelben teszi a dolgukat. Egy lány úgy lesz szerelmes, hogy nem tud választani vagy összehasonlítani.
A hősnőnek persze a végén van a legnehezebb dolga. Rájön, hogy egész idő alatt egy játékot játszott. Játék, de valódi érzésekkel. Sophia kezdi látni a fényt, és megérti, hogy saját otthona tele van csalással és cselszövésekkel. Ebben a pillanatban Chatsky összes korábbi szava tisztességesnek tűnt számára. Talán a jövőben hősnőnk férjhez megy, és boldogan él, és nincs szüksége semmire. De ez a spirituális dráma örökre a fiatalság súlyos nyomát hagyja szívében.
Sophia képe (A.S. Griboedov „Jaj a szellemességből”)
Az egyetlen karakter, aki kissé közel áll Chatsky-hoz, Sofya Pavlovna Famusova. Gribojedov ezt írta róla: „Maga a lány nem hülye, inkább a bolondot szereti, mint az intelligens embert...” Ez a karakter összetett karaktert testesít meg, a szerző itt felhagyott a szatírával és a bohózattal. Nagy erővel és mélységgel bíró női karaktert mutatott be. Sophia elég sokáig „szerencsétlen” a kritikában. Ezt a képet még Puskin is a szerző kudarcának tartotta: „Zsófiát homályosan rajzolják...”. És csak Goncsarov az 1871-es „Millió gyötrelem” című filmben értette meg és értékelte először ezt a karaktert és a darabban játszott szerepét.
Sophia drámai arcú, egy hazai dráma szereplője, nem egy társasági vígjáték. Ő, akárcsak ellensége, Chatsky, szenvedélyes természet, erős és valódi érzésekkel él. És még ha szenvedélyének tárgya nyomorult és szánalmas is (ezt a hősnő nem tudja, de a közönség tudja) - ez nem teszi viccessé a helyzetet, ellenkezőleg, elmélyíti drámaiságát. Sophiát a szerelem hajtja. Ez a legfontosabb benne, ez alakítja a viselkedését. Számára a világ két részre oszlik: Molchalinra és mindenki másra. Ha nincs kiválasztott, minden gondolat csak egy gyors találkozásról szól; lehet, hogy jelen van a színpadon, de valójában az egész lelke Molchalin felé irányul. Az első érzés ereje Sophiában öltött testet. De ugyanakkor szerelme örömtelen és szabad. Tisztában van vele, hogy a kiválasztottat apja sosem fogja elfogadni. Ennek gondolata elsötétíti az életet, Sophia belsőleg már készen áll a harcra. Annyira elönti a lelkét az érzés, hogy szerelmet vall a látszólag teljesen véletlenszerű embereknek: először a szobalánynak, Lizának, majd az erre a helyzetre leginkább alkalmatlan személynek - Chatskynek. Sophia annyira szerelmes, és egyúttal lehangolta, hogy állandóan titkolnia kell az apja elől, hogy a józan ész egyszerűen cserbenhagyja. Maga a helyzet megfosztja attól a lehetőségtől, hogy okoskodjon: „Kit érdekel ez az egész univerzum?” A hősnő, ahogy neki látszik, értelmesen és kritikusan bánik választottjával: „Persze, nincs ilyen esze, // Micsoda zseni másnak, de másoknak pestis, // Ami gyors, zseniális és hamarosan undorító lesz... // Igen, az elme boldoggá teszi a családot? Sophia „jaj az észtől”, „jaj a szerelemtől” abban rejlik, hogy gondolataiban egy csodálatos férfit választott, és beleszeretett: lágy, csendes és rezignált (így jelenik meg Molchalin a karakteres történeteiben), anélkül, hogy látott volna. az igazi megjelenését. Ő egy gazember. Sofia Molchalinnak ez a tulajdonsága derül ki a vígjáték fináléjában. A fináléban, amikor önkéntelen tanúja lesz Molchalin Liza „udvarának”, amikor „lehull a fátyol”, szívéhez csapódik, megsemmisül – ez az egész darab egyik legdrámaibb pillanata. .
Hogyan történhetett meg, hogy egy intelligens és mély leány nemcsak a gazembert, a lelketlen karrierista Molcsalint részesítette előnyben Chatsky-val szemben, hanem árulást is elkövetett azzal, hogy pletykát terjesztett az őt szerető férfi őrültségéről? A "Jaj az okosságból"-ban Famusov kimerítő definíciója van az akkori női oktatásról:
Csavarókat viszünk be a házba és jegyekkel,
Megtanítani a lányainkat mindenre, mindenre...
És táncolni! és hab! és gyengédség! és sóhajtok!
Mintha feleségül készítenénk fel őket a búvárkodásra.
Ez a dühös megjegyzés világosan megfogalmazza a válaszokat az oktatás alapvető kérdéseire: ki, mit és miért tanít. És nem arról van szó, hogy Sophia és kortársai tanulatlanok voltak: elég sokat tudtak. A lényeg más: az egész nőnevelési rendszer végső célja az volt, hogy a lány megkapja a sikeres világi karrierhez, vagyis a sikeres házassághoz szükséges ismereteket és készségeket. Sophia általánosan elfogadott modellek szerint építi életét. Egyrészt könyvek nevelik – ugyanazok a francia regények, amelyektől „nem tud aludni”. Szentimentális történeteket olvas egy szegény és gyökértelen fiatalember és egy gazdag, nemes lány közötti egyenlőtlen szerelemről (vagy fordítva). Csodálja hűségüket, odaadásukat és hajlandóságukat, hogy mindent feláldozzanak az érzések nevében. Az ő szemében Molchalin romantikus hősnek tűnik:
Megfogja a kezed, és a szívedhez szorítja,
Lelke mélyéből sóhajt majd,
Egy szabad szó sem, és így telik el az egész éjszaka,
Kéz a kézben, és nem veszi le rólam a szemét.
Pontosan így viselkednek a szerelmesek a francia regények lapjain. Emlékezzünk arra, hogy Puskin Tatyana Larina „szeretett alkotói hősnőjének képzelte magát”, és Onegin iránti tragikus szerelme hajnalán választottjában Grandisont vagy Lovlaszt látta! De Sophia nem látja a különbséget a romantikus fikció és az élet között, nem tudja, hogyan lehet megkülönböztetni az igaz érzést a hamistól. Ő szereti ezt. De választottja csak „a kötelességét teljesíti”: „És így szerető alakot veszek fel // Egy ilyen ember lányának kedvében járni...”. És ha Sophia véletlenül nem hallotta volna ki Molchalin beszélgetését Lizával, magabiztos maradt volna az erényeiben.
Másrészt Sophia öntudatlanul az általánosan elfogadott erkölcsnek megfelelően építi az életét. A vígjátékban a női képek rendszerét úgy mutatják be, hogy mintegy egy társasághölgy teljes életútját látjuk: a lánykortól az öregségig. Íme, Zsófia hat Tugouhovszkij hercegnővel körülvéve: házaséletkorú fiatal hölgyek, a világi karrier „küszöbén”. Itt van Natalya Dmitrievna Gorich - egy fiatal hölgy, aki nemrégiben férjhez ment. Megteszi első lépéseit, túllép a világi karrier kezdeti szakaszain: lökdösi férjét, irányítja a véleményét és „alkalmazkodik” a világ ítéleteihez. És itt vannak azok a hölgyek, akik a „világ véleményét” alkotják: Tugoukhovskaya hercegnő, Khlestova, Tatyana Jurjevna és Marya Aleksevna. És végül egy társasági hölgy életének eredménye a grófnő nagymama komikus álarca: „Egy napon a sírba estem.” Ez a szerencsétlen, séta közben szinte összeomló teremtmény a bálterem nélkülözhetetlen tulajdonsága... Ez a társasági hölgy sikeres, virágzó útja, amelyre minden fiatal hölgy igyekszik - és Zsófia is: a házasság, a nő szerepe. ítélkezik a társadalomban a szalonokban, mások tiszteletében – és így tovább egészen addig a pillanatig, amikor „a báltól a sírig”. És Chatsky nem alkalmas erre az útra, de Molchalin egyszerűen ideális!
– Érett gondolkodás után kibékülsz vele – veti oda Chatsky megvetően Szofját. És nincs is olyan messze az igazságtól: így vagy úgy, Sophia mellett valószínűleg „férj-fiú, férj-szolga lesz a felesége oldalairól”. Sophia természetesen rendkívüli ember: szenvedélyes, mély, önzetlen. De minden legjobb tulajdonsága szörnyű, csúnya fejlődést kapott - ezért igazán drámai a „Jaj a szellemből” főszereplőjének képe.
A Sophia-kép legjobb elemzése I. Goncsarové. Az „Egy millió gyötrelem” című cikkben összehasonlította Puskin Tatyana Larinájával, és megmutatta erejét és gyengeségét. És ami a legfontosabb, értékeltem benne a reális karakter minden előnyét. Az egyik jellemző külön figyelmet érdemel: „Ez a jó ösztönök és a hazugság keveréke, az eszmék és hiedelmek nyomait nélkülöző élénk elme, a fogalmak összetévesztése, a szellemi és erkölcsi vakság – mindez nem a személyes bűnök jellege. benne, de körének általános jellemzőiként jelenik meg."
Bibliográfia
Monakhova O.P., Malkhazova M.V. századi orosz irodalom. 1. rész. - M.-1994
Sofia Pavlovna Famusova képe összetett. Természeténél fogva jó tulajdonságokkal rendelkezik. Ez a lány okos, büszke, erős és független karakter, meleg szívű és álmodozó. Ezek a tulajdonságok mind a viselkedésében, mind a nyelvezetében egyértelműen megmutatkoznak. ( Ez az anyag segít hozzáértően írni a témáról: Sophia képe és karaktere a Jaj a szellemességből című vígjátékban. Az összefoglaló nem teszi lehetővé a mű teljes értelmének megértését, ezért ez az anyag hasznos lesz az írók és költők munkásságának, valamint regényeinek, novelláinak, novelláinak, színdarabjaik és verseik mélyebb megértéséhez.) A Szovjetunió népművésze, A. A. Yablochkina, Sophia szerepének egyik legjobb alakítója ezt mondja róla: „Nem különbözik-e annyira Sophia gombaevőinek különleges nyelve a Jaj a szellemességből című film többi szereplőjének nyelvétől , felfedi a képét? Beszédéből jól látszik, hogy tizenhét éves kora ellenére ez nem egy lány, hanem egy általános behódoláshoz szokott háziasszony beszéde. Régóta anya nélkül van, szeretőnek érzi magát. Innen ered a tekintélyes hangvétele, a függetlensége. Ugyanakkor önmaga, gúnyos, bosszúálló: kétségtelenül remek karakterű lány. Beszédében van valami a jobbágyoktól, akikkel állandóan dolga van, másrészt a francia madámokból és a francia könyvekből.
Sophia folyamatosan különféle érzelmi élményekről beszél: „szerelmesnek tett, követelőző és szorongatott”, „megölte a hidegsége”, „a lelke mélyéből sóhajt majd” stb.
Intelligenciája általános jellegű kijelentésekben nyilvánul meg: „Boldog emberek nem nézik az órát”, „Gondolj csak arra, milyen szeszélyes a boldogság, és a bánat a sarkon vár” stb.
Sophia francia nevelőnők irányítása alatt nevelkedett. Innen ered beszédében a gallicizmusok1 bősége: „elmondani egy álmot”, „megosztani nevetni”. Másrészt az ő nyelvében vannak köznyelvi szavak is, például: „méltó volt befutni”, „megnevettetni”, „fodrászhoz, megfázik a fogó”.
Sophia jó tulajdonságait és természetes hajlamait nem tudták kifejleszteni a Famus társadalomban. Éppen ellenkezőleg, a hamis oktatás sok negatív dolgot beoltott Sophiába, az általánosan elfogadott nézetek képviselőjévé tette őt ebben a körben, hozzászoktatta a hazugsághoz és a képmutatáshoz, I. A. Goncharov az „Egy millió gyötrelem” című cikkében helyesen mondja Sophiáról: „Ez a jó ösztönök és a hazugság keveréke, az élénk elme az eszmék és hiedelmek nyomainak hiányában, a fogalmak zavara, a szellemi és erkölcsi vakság – mindez nem személyes bűnök jellegével bír benne, hanem úgy tűnik, körének általános vonásai A saját, személyes fiziognómiájában valami dögös, gyengéd, sőt álomszerű.
Sophia az emberekről és az életről alkotott elképzeléseit a köréhez tartozó emberek életének megfigyeléséből és francia szentimentális regényekből gyűjtötte össze, amelyek akkoriban nagyon népszerűek voltak a nemesség, különösen a lányok körében.
Ez a szentimentális irodalom fejlesztette ki Sophia álomszerűségét és érzékenységét, és ebből merítette regénye hősét - egy hétköznapi, érzékeny férfit. Ezek a regények tudták felhívni a figyelmét Molcsalinra, aki bizonyos arcvonásaiban és viselkedésében „kedvenc hőseire” hasonlított. szeretett személy, szegény, szerény, nem merte felemelni a tekintetét, magához, köréhez emelni, családi jogokat adni neki. Kétségtelenül az volt a szerepe, hogy uralkodjon egy alázatos lényen, hogy őt boldog és örök rabszolga van benne. Ez nem az ő hibája. Ez a leendő „férj-fiú, férj-szolga – a moszkvai férjek eszménye!” Famusov házában sehol nem találkozhattam más ideálokkal.
Goncsarov „figyelemre méltó természetű erős hajlamokat, élénk elmét, szenvedélyt és nőies lágyságot” lát a Sofyában, de „a fülledtségben tönkrement, ahová egyetlen fénysugár, egyetlen friss levegő sugár sem hatolt be”. Chatsky Sophiát ezekért a jó tulajdonságaiért szerette, és annál fájdalmasabb volt, hogy három év moszkvai távollét után a Famus kör tipikus képviselőjét látta benne. De Sophia tragédiát is átél, amikor Molchalin Lizával folytatott beszélgetését meghallotta a valódi fényben látja azt, akit szeret. Goncsarov szerint „természetesen neki nehezebb, mint bárki másnak, még Chatskynek is nehezebb”.
