2. melléklet Szimfonikus zenekar hangszerei

A szimfonikus zenekar alapja a vonós hangszerek. Néha ezt a csoportot vonós-íj csoportnak is nevezik, mivel a hangot egy íj hozza létre, amelyet az előadó a húrok mentén mozgat. A vonóscsoport összes hangszere - hegedű, brácsa, cselló és nagybőgő - olyan figyelemre méltó tulajdonságokkal rendelkezik, mint a hanghossz, a lágyság és a hangszín egyenletessége. A hegedű magas hangon, a nagybőgő mélyen „énekel”, míg a brácsa és a cselló a középső regiszterekben hangjukkal érinti meg a hallgatókat.

ÉS . Húrok

A hegedűt világszerte a zene királynőjének tartják, mert ez a legelterjedtebb meghajolt hangszer. Olaszország a legjobb hegedűiről vált híressé. Dmati, Guarneri és Stradivari kiváló mesterek dolgoztak itt. Nemzedékről generációra adták át családtagjaiknak e hangszer készítésének titkait.

A hegedűnek elegáns teste van. A felső hangtáblán vannak kivágások – f-lyukak, amelyeket a latin f betűhöz való hasonlóságuk miatt neveznek így. A testhez a végén fürtös nyak van rögzítve. A test belsejében két lábon álló állvány található, amelyen keresztül négy húr van átfeszítve (E, A, D és G). Előadás közben a hegedűs úgy változtatja a hangmagasságot, hogy bal kezével a fogólaphoz nyomja a húrt, jobb kezében tartja az íjat, amit a húrok mentén mozgat.

Számos különböző művet írtak hegedűre kiváló zeneszerzők: A. Vivaldi, L. van Beethoven, P. Csajkovszkij, N. Pokoricom és mások. Az olasz hegedűművész, Niccolo Paganini felülmúlhatatlan virtuózként szerzett hírnevet.

Az ALT egy hegedűvel megegyező felépítésű, de nagyobb méretű vonós-íjas hangszer. Ennek köszönhetően a brácsa alacsonyabb regiszterű, a hangzás gazdagabb, bársonyosabb. Egy nagy szimfonikus zenekarnak általában 10 brácsája van.

A CELLO a basszusregiszter vonós hangszere. Jelentősen nagyobb méretekkel rendelkezik a hegedűtől és a brácsától (teljes magasság - akár 1,5 m). A cselló hangja gazdag és vastag, akár egy férfi baritoné. Az éneklő dallamok a legvilágosabban tárják fel a cselló nemes hangszínét.

Ellentétben a hegedűvel és a brácsával, amelyeket vízszintesen a vállon tartanak, a cselló függőlegesen van elhelyezve. Az ókorban ezt a hangszert egy székre tették, és a zenésznek állva kellett játszania. Később, amikor feltaláltak egy fém tornyot, amely a padlón nyugszik, a csellisták ülve kezdtek műveket előadni, ami sokkal kényelmesebb volt.

Csellóra, mint önálló hangszerre számos mű született, különösen J.-S. híres szvitjei. Bach, P. Csajkovszkij variációi, A. Dvorak, D. Sosztakovics és mások koncertjei zenekarra.

A DOUBLE BASS a legnagyobb vonós hangszer, alacsony hangzással. A nagybőgősök állva játszanak íjjal vagy pizzicatoval (ujjukkal pengetik a húrokat). Ezt a vonós és meghajolt hangszert számos műfajban használják, különösen a népzene és az akadémiai zene, a jazz, a blues és a rock and roll számos típusában.

HARP - pengetős hangszer A nagy szimfonikus zenekar részeként is felfogható koncerthárfa tekintélyes méretű. 47 különböző vastagságú és hosszúságú húr 1 m magas háromszög alakú favázra feszítve 7 pedál segítségével az előadó (hárfa vagy hárfa) változtatja a hang magasságát.

A hárfát Ukrajnában ősidők óta ismerték. A kijevi Szent Zsófia-székesegyház egyik freskóján ez a hangszer látható.

A hárfa jelentősége a zenekarban elsősorban a hangzás fényességében rejlik. Gyakran kíséri a zenekar más hangszereit, néha szólószólamokkal is „bízzák”. Sok ilyen van P. Csajkovszkij balettjeiben, M. Rimszkij-Korszakov és G. Wagner operáiban, G. Berlioz szimfonikus műveiben és f. Liszt. A hárfaversenyt A. Kos-Anatolsky ukrán zeneszerző írta.

II. Fafúvósok

A FLUTE az egyik legrégebbi hangszer, valamint néhány fúvós hangszer elterjedt elnevezése. A szimfonikus zenekar általában keresztirányú fuvolát, néha pikoló fuvolát használ. Az előadó - fuvolaművész vagy fuvolaművész - vízszintesen tartja a hangszert. A fuvola hangzása meglehetősen magas, elegáns, dallamos, költői, de kissé hideg; a fuvolák most ezüst-cink ötvözetből készülnek, ritkábban nemesfémből (ezüst, arany és platina), és még kevésbé gyakran - fából vagy üvegből.

OBOE - fafúvós hangszer, egy egyenes kúpos cső ébenfából vagy tukfából (kb. 60 cm). 25 lyukkal rendelkezik, ebből 22-24 szeleppel zárva

Az oboát néha szólóhangszerként is használják. Egy szimfonikus zenekar általában két vagy három oboát játszik. Az egyik első oboa koncertdarabot f. Couperin (Királyi koncertek). A koncerteket és oboára írt darabokat A. Vivaldi, G.-f. Händel, J. Haydn, V. -A. Mozart, C. Saint-Saensés mások.

A CLANET nemes fából, például feketéből készült hangszer. Széles skálájú, meleg és lágy hangszín. A hangszer teste hengeres cső (kb. 66 cm), míg az oboa kúpos testű. A klarinét a legkülönfélébb zenei műfajokban és kompozíciókban használatos: szólóhangszerként, kamaraegyüttesekben, szimfonikus és rézfúvós zenekarokban, népzenében, színpadon és jazzben. A kamarazenében a klarinétot V. -A. Mozart, L. van Beethoven, f. Schubert, N. Glinka.

A BASSON elsősorban juharból készült hangszer. Fafúvós családjában a legnagyobb terjedelmű (több mint 3 oktáv). Szétszedve a fagott egy köteg tűzifára hasonlít, ezért kapta a nevét. A hangszer testén lyukak vannak (kb. 25-30), amelyeket a zenész kinyit és bezár, hogy megváltoztassa a hangmagasságot. Mindössze 5-6 lyuk vezérelhető ujjakkal, a többi egy összetett szelepmechanizmust használ.

Egy szimfonikus zenekar jellemzően 2 fagottot használ, ezek főleg csellóként és nagybőgőként dupláznak. A fagottnak köszönhetően a dallamvonal sűrűséget és koherenciát nyer. Magas regiszterben való játékkor gyakran hallani gyászos intonációkat.

Az elmúlt évszázadok zeneszerzői (I. Haydn, W.-A. Mozart) gyakran adtak fagottos szólószerepeket szimfóniákban. Több versenymű is született két fagottra és zenekarra.

III. Sárgaréz

A TUBE egy jelentős technikai agilitással rendelkező hangszer, amely a staccato-t (szaggatott hangokat) fényesen és gyorsan adja elő. Ez egy hosszú ívelt cső, amely enyhén elvékonyodik a szájrésznél, és kiszélesedik a harang közelében. A trombitajáték alapelve a harmonikus hangok előállítása az ajkak helyzetének változtatásával és a hangszerben lévő légoszlop hosszának változtatásával a szelepmechanizmus segítségével (jobb kézzel nyomják).

A trombitára szóló koncerteket S. Vasilenko, J.-S. Bach, J. Haydn, J. Brahms, B. Bartok és mtsai.

FRN - egy csavart, bordázott rézcső formájú műszer (C m-ben), amely az egyik oldalon széles haranggal, a másikon pedig egy fúvókával végződik. A rézfúvós hangszerek közül lágy hangszínû. A hang némítással (speciális eszköz) tompítható.

HARBONA - egy duplán hajlított hengeres csőből álló hangszer (teljes hossza kb. 3 m, átmérője 1,5 cm), amely harangban végződik. A cső tetejére egy szájrész van felszerelve, amelyen keresztül a harsona levegőt fúj. A középső rész - a húzózsinór - csúszó, segítségével a zenész növeli a vibráló levegő hangerejét, és ennek megfelelően csökkenti a hangszer hangját.

A TUBA egy ritka fúvós hangszer, hangzásában a legalacsonyabb. Az első tubákat katonai zenekarokban, majd szimfonikus zenekarokban használták. Az első jelentős szimfonikus mű, ahol a tubát használták, G. Berlioz Fantasztikus szimfóniája volt. Egy szimfonikus zenekar csak egy tubát használ, míg a fúvószenekar kettőt. A tubás előadók általában ülve játszanak, harisnyatartóra akasztva.

Jó néhány eredeti szólómű született tubára, a repertoár jelentős részét feldolgozások teszik ki.

IV. Dobok

Timpani - egy bizonyos hangfrekvenciás hangszer, amely ázsiai eredetű.

A timpánok két vagy több rézüstből álló rendszer, amelyek nyitott oldala bőrrel van bevonva. A hangszer fő hangját a test mérete határozza meg (30-84 cm között változik). Kisebb hangszerrel magasabb hangszínt kapunk. A timpani játékra szolgáló botok fából, nádból vagy fémből, a hegyek pedig bőrből, fából és egyéb anyagokból készülnek. Ennek köszönhetően a timpanist különböző hangszíneket és hanghatásokat érhet el.

A szimfonikus zenekarban általában három méretű hangszert használnak - nagy, közepes és kis timpan.

NAGY- ÉS SZÁRDOBOK A nagydob (basszusdob) a legnagyobb ütős hangszer, nagyon alacsony és gyakran erős, határozatlan magasságú hangzással. Úgy néz ki, mint egy mindkét oldalán bőrrel borított fém vagy fa henger (átmérője kb. 1 m). Puha hegyű fabottal játsszák. Egy különleges játéktechnika, a tremolo két bottal való gyors játékkal érhető el. Ez a távoli zümmögéstől az erőteljes üvöltésig terjedő hatásokat hoz létre.

A pergődob, vagy egyszerűen dob, olyan hangszer, amelynek két bőrmembránja van kifeszítve egy alacsony hengerre. Az alsó membrán mentén húrok vannak kifeszítve (együtt - 4-10 húr), amelyek száraz, üvöltő hangot adnak a hangnak.

A dobot két fa bottal játsszák. Jellemző játékmód a dobolás (az ütések gyors váltogatása botokkal). A szimfonikus zenekart a 19. században vezették be; háborús jelenetekben használják.

HÁROMSZÖG - háromszögbe hajlított acélrúd (8-10 mm átmérőjű) szerszám, amelyet szabadon akasztanak és fémpálcával ütnek. A háromszög hangja meghatározatlan magasságú, csengő, ragyogó és egyben gyengéd.

A háromszög egyéni ritmikus ütések és tremolo ütések végrehajtására is használható. Kezdetben a háromszöget elsősorban a katonazenében, később a szimfonikus zenében használták.

KASZTÁNYOK - meghatározott hangmagasság nélküli hangszer, két héjlemez formájában, amelyek a tetején kötéllel vannak összekötve. A lemezek hagyományosan keményfából készültek, bár az utóbbi időben üveg-műanyagot használnak.

A kasztanyetták leggyakrabban a spanyol zenéhez, különösen a flamenco stílushoz kapcsolódnak. Ezért ezt a hangszert gyakran használják a klasszikus zenében „spanyol íz” létrehozására (például G. Bizet „Carmen” operájában, Rimszkij-Korszakov „Capriccio Espagnol” és mások).

cintányérok - meghatározatlan hangmagasságú hangszer, két speciális ötvözetből (réz, sárgaréz, bronz) készült korong formájában. A lemezeket az ókori Egyiptom, India és Kína óta ismerték. Egy szimfonikus zenekarban a páros cintányérokat úgy játsszák, hogy egymás ellen csúszó mozdulatokkal ütik egymást. Létezik nyílt ütés, amelyben a cintányérok továbbra is szabadon szólalnak meg, illetve zárt ütés, amikor az előadó a cintányér széleit a vállához nyomja.

A tambura a világ számos népe körében elterjedt hangszer, meghatározatlan hangmagassággal. Úgy néz ki, mint egy fa karika, amelynek egyik oldalán bőr van kifeszítve. Az ellenkező oldalon húrokat vagy drótokat húznak, amelyekre a harangokat akasztják. A fém csörgők speciális nyílásokba vannak beépítve, amelyek dobcintányér alakúak, csak miniatűrben. Néha vannak bubik csörgők nélkül. A zenekarban a fő feladat a tempó fenntartása és a zene színének biztosítása. Játéktechnikák: tenyérütés a karikán vagy bőrön, tremoló. Főleg táncokban és menetekben használják.

ORCHESTRA HARANGOK - hangszer, amely 12-18 db hengeres fémcsőből álló készlet (25-38 mm átmérőjű, speciális keretbe függesztve (2 m magasság). A csöveket kalapáccsal ütik meg, melynek fejét bőr borítja .

Zenekarban a hangszert leggyakrabban harangozás utánozzák.

HARANGOK - egy bizonyos hangmagasságú hangszer, amely számos fémlemezből áll, amelyek két sorban lazán vannak rögzítve a rudakba. A rajtuk lévő lemezek elrendezése hasonló a fehér és fekete zongorabillentyűk elrendezéséhez. Speciális fémkalapácsokkal, billentyűzet-mechanizmussal vagy fabotokkal játszanak.

A TAM-TAM keleti eredetű, meghatározatlan hangmagasságú ősi hangszer. A 19. század végén csatlakozott a szimfonikus zenekarhoz. Úgy néz ki, mint egy rézötvözetből készült kovácsolt fémkorong. A nagy tam-tam átmérője eléri a 100-120 cm-t, vastagsága pedig 8-10 cm.

A hangszer egy vastag húrra vagy hevederekre van felfüggesztve egy stabil fa vagy fém keret kampóira. Fadobbal játsszák (néha speciális effektusokért - pergő vagy háromszög pálcáival). A tam-tam hangja alacsony, gazdag, mély, széles hanghullámmal, amely a becsapódás után nő, majd fokozatosan alábbhagy.

V. Billentyűzetek

ORGONA - billentyűs-fúvós hangszer, általában katolikus templomokban, koncerttermekben és zeneiskolákban található.

Az orgonahang a különböző átmérőjű, hosszúságú és anyagú (fém vagy fa) csövekbe levegő benyomásával jön létre. Az orgona vezérlése a játékasztalról, a vezérlőpultról történik, amely tartalmazza a játékmechanizmusokat (kulcsok, pedál), valamint a regiszterek be- és kikapcsolási mechanizmusait. Az orgona az orgonista keze és lába közreműködésével szól, asszisztenssel (vagy anélkül). Az orgonista rendelkezésére áll egy vagy több kézikönyv (billentyűzet a kézhez) és egy pedál (billentyűzet a lábakhoz).

Az orgonát nemcsak szóló- és együttes hangszerként használják, mert remekül kombinálható más hangszínekkel, zenekarral és kórussal. Az orgonára számos híres zeneszerző írt különböző korok műveit. Az orgonazene felülmúlhatatlan zsenije J.-S. Bach.

A csembaló egy ősi billentyűs húros hangszer. Fém húrjait egy toll vagy bőr plektrum pattintja a helyére. Kétféle csembaló létezik: nagy szárny alakú (függőleges vagy vízszintes) és kisebbek - négyzet, téglalap vagy ötszög alakú. Az első típusú hangszereket általában csembalónak, a másodikat pedig spinetának nevezik.

Bár dinamikailag gyengébb volt a zongoránál, a csembalónak megvoltak az előnyei - tökéletesen kombinálható más hangszerekkel és hangokkal, ami fontos a kamaraegyütteseknél.

A PIANO (PIANO, GRAND) a világon elterjedt billentyűs és ütős hangszer. A zongora húros kerettel és vízszintesen elhelyezett hangtáblával, míg a zongora függőleges hangtáblával rendelkezik. Ennek eredményeként a zongora szárnyszerű alakú, és terjedelmesebb, mint egy függőleges zongora. A zongora hangja azonban tágasabb, teltebb és zajosabb, mint egy zongora hangja. A modern zongorák általában három pedállal rendelkeznek; a hangerő, a hangszín megváltoztatására vagy a hang meghosszabbítására szolgálnak (egy zongorában általában két pedál van).

A zongoristák repertoárja műfajilag és stílusban igen változatos. „A zongora lelke” volt a f. Chopin, kiemelkedő virtuóz zongoraművész - f. Lap.

Egy modern szimfonikus zenekar összetétele

Egy modern szimfonikus zenekar 4 fő csoportból áll. A zenekar alapja egy vonóscsoport (hegedűk, brácsák, csellók, nagybőgők). A legtöbb esetben a vonósok a dallamelv fő hordozói a zenekarban. A vonósokon játszó zenészek száma megközelítőleg a teljes együttes 2/3-a. A fafúvós hangszerek csoportjába fuvolák, oboák, klarinétok és fagottok tartoznak. Általában mindegyiknek van önálló pártja. A fúvós hangszerek hangszíngazdagságában, dinamikai tulajdonságaiban és játéktechnikáinak változatosságában elmaradnak a fúvós hangszerektől, nagy erővel, kompakt hangzással és élénk, színes árnyalatokkal rendelkeznek. A zenekari hangszerek harmadik csoportja a rézfúvós (kürt, trombita, harsona, trombita). Új élénk színeket hoznak a zenekarba, gazdagítják dinamikus képességeit, erőt és ragyogást adnak a hangzásnak, valamint basszus- és ritmikai támogatásként is szolgálnak. Az ütőhangszerek egyre fontosabbak egy szimfonikus zenekarban. Fő funkciójuk a ritmikus. Emellett különleges hang- és zajhátteret hoznak létre, színes hatásokkal egészítik ki és díszítik a zenekari palettát. Hangzásuk jellege szerint a dobokat 2 típusra osztják: egyesek bizonyos hangmagasságúak (timpánok, harangok, xilofon, harangok stb.), másoknak nincs pontos hangmagassága (háromszög, tambura, pergő és basszusdob, cintányérok). A főcsoportokba nem tartozó hangszerek közül a hárfa szerepe a legjelentősebb. Alkalmanként a zeneszerzők celesztát, zongorát, szaxofont, orgonát és más hangszereket is tartalmaznak a zenekarban. Fafúvósok

A fuvola a világ egyik legrégebbi hangszere, az ókorban - Egyiptomban, Görögországban és Rómában - ismerték. Az ősidők óta az emberek megtanultak zenei hangokat kivonni az egyik végén lezárt vágott nádból. Ez a primitív hangszer nyilvánvalóan a fuvola távoli őse volt. Európában a középkorban kétféle furulya terjedt el: az egyenes és a keresztirányú. Az egyenes fuvolát, vagy "hegyes furulyát" egyenesen maga elé tartották, akár egy oboát vagy klarinétot; ferde, vagy keresztirányú - szögben. A keresztirányú furulya életképesebbnek bizonyult, mivel könnyen javítható. A 18. század közepén végül felváltotta a szimfonikus zenekar közvetlen fuvoláját. Ugyanakkor a fuvola a hárfával és a csembalóval együtt az egyik legkedveltebb otthoni zenei hangszer lett. A furulyán például Fedotov orosz művész és II. Frigyes porosz király játszott. A fuvola a fafúvós csoport legfürgébb hangszere: virtuozitásában minden más fúvós hangszert felülmúl. Példa erre Ravel „Daphnis és Chloe” című balettszvitje, ahol a fuvola valójában szólóhangszerként működik. A fuvola egy hengeres cső, fából vagy fémből, egyik oldalon - a fejnél - zárva. Van egy oldalsó lyuk is a levegő befecskendezéséhez. A furulyázás nagy levegőfogyasztást igényel: befújáskor egy része a lyuk éles szélén eltörik és kiszökik. Ez jellegzetes sziszegő hangot ad, különösen az alacsony regiszterben. Ugyanebből az okból kifolyólag nehéz hangokat és széles dallamokat játszani fuvolán. Rimszkij-Korszakov így jellemezte a fuvola hangzatát: „A hangszín hideg, leginkább kecses és komolytalan jellegű dallamokhoz illik dúrban, és felületes szomorúsággal mollban.” A zeneszerzők gyakran három fuvolából álló együttest használnak. Példa erre Csajkovszkij „A diótörő” című művéből a pásztorlányok tánca.

Az OBOE eredetének ókorában vetekszik a fuvolával: őseit a primitív síphoz vezeti. Az oboa ősei közül a görög aulosz volt a legelterjedtebb, amely nélkül az ókori hellének sem lakomát, sem színházi előadást nem tudtak elképzelni. Az oboa ősei a Közel-Keletről érkeztek Európába. A 17. században a bombardából, egy csöves hangszerből alkották meg az oboát, amely azonnal népszerűvé vált a zenekarban. Hamarosan hangszer lett belőle. Az oboa majdnem egy évszázada a zenészek és a zenekedvelők bálványa. A 17-18. század legjobb zeneszerzői - Lully, Rameau, Bach, Händel - tisztelegtek e hobbi előtt: Händel például oboára írt versenyműveket, amelyek nehézsége még a modern oboistákat is megzavarhatja. A 19. század elején azonban némileg elhalványult az oboa „kultusza” a zenekarban, és a fúvós csoportban a vezető szerep a klarinétra szállt. Szerkezetében az oboa kúpos cső; az egyik végén egy kis tölcsér alakú harang, a másikon egy vessző, amit az előadó a szájában tart. Néhány tervezési jellemzőnek köszönhetően az oboa soha nem veszíti el a hangolást. Ezért hagyománnyá vált, hogy az egész zenekart ráhangolják. Szimfonikus zenekar előtt, amikor a zenészek összegyűlnek a színpadon, gyakran hallani az oboás első oktáv A-ját, miközben más előadók hangolják hangszereiket. Az oboa rugalmas technikával rendelkezik, bár ebben a tekintetben alulmúlja a fuvolát. Inkább énekhangszer, mint virtuóz: területe általában a szomorúság és az elegancia. Így hangzik ez a hattyúk témájában a közjátéktól a Hattyúk tava második felvonásáig és Csajkovszkij IV. szimfóniája második tételének egyszerű melankolikus dallamában. Alkalmanként „komikus szerepeket” osztanak ki az oboára: Csajkovszkij „Csipkerózsikájában” például a „Macska és a cica” variációjában az oboa mulatságosan utánozza a macska nyávogását.

A CLARNET egy hengeres facső, amelynek egyik végén habverő alakú csengő, a másik végén nádvég található. A fafúvósok közül csak a klarinét tudja rugalmasan változtatni a hangerőt. Ez és sok más tulajdonsága a klarinétnak tette a hangzást a zenekar egyik legkifejezőbb hangjává. Különös, hogy két azonos cselekményt feldolgozó orosz zeneszerző pontosan ugyanúgy járt el: mindkét „Hólányokban” - Rimszkij-Korszakov és Csajkovszkij - Lel pásztordallamai a klarinétra vannak bízva. A klarinét hangszíne gyakran társul sötét, drámai helyzetekhez. Az expresszivitás ezen területét Weber „fedezte fel”. A "The Magic Shooter" "Farkasvölgy" jelenetében először kitalálta, milyen tragikus hatások rejtőznek a hangszer alacsony regiszterében. Csajkovszkij később az alacsony klarinétok kísérteties hangját használta a Pák királynőjében, amikor megjelenik a grófnő szelleme. Kis klarinét. A kis klarinét a katonai fúvószenekarból került a szimfonikus zenekarba. Berlioz használta először, rábízva az eltorzított „szeretett témát” a Symphony Fantastique utolsó tételében. Wagner, Rimszkij-Korszakov és R. Strauss gyakran fordult a kis klarinéthoz. Sosztakovics. Bassethorn. A 18. század végén a klarinétcsalád még egy taggal gazdagodott: a zenekarban megjelent a bassetkürt, az altklarinét ősi fajtája. Nagyobb volt, mint a fő hangszer, hangszíne - nyugodt, ünnepélyes és matt - a normál és a basszusklarinét közti helyet foglalt el. Alig néhány évtizedig maradt a zenekarnál, fénykorát Mozartnak köszönhette. A „Requiem” elejét két bassetkürtre írták fagottokkal (most a bassetkürtöket klarinétok váltják fel). Ezt a hangszert altklarinét néven próbálta újjáéleszteni R. Strauss, de azóta úgy tűnik, nem ismételték meg. Manapság a basset kürtöket a katonai zenekarok közé sorolják. Basszus klarinét. A basszusklarinét a család legimpozánsabb képviselője. A 18. század végén épült, erős pozíciót szerzett a szimfonikus zenekarban. Ennek a hangszernek a formája meglehetősen szokatlan: harangja felfelé van hajlítva, mint egy dohányzó pipa, a szájrész pedig egy ívelt rúdra van felszerelve - mindezt azért, hogy csökkentsék a hangszer túlzott hosszát és megkönnyítsék a használatát. Meyerbeer volt az első, aki „fedezte fel” ennek a hangszernek a hatalmas drámai erejét. Wagner Lohengrintől kezdve a fafúvósok állandó basszusgitárjává teszi. Az orosz zeneszerzők gyakran használták munkáik során a basszusklarinétot. Így a basszusklarinét komor hangjai hallatszanak a „Pákkirálynő” V. jelenetében, miközben Herman felolvassa Lisa levelét. A basszusklarinét ma már egy nagy szimfonikus zenekar állandó tagja, funkciói nagyon sokrétűek.

A BASSON ősének egy ősi basszusíp - bombarda - tartják. A helyébe lépő fagottot Afranio degli Albonesi kanonok építette a 16. század első felében. A nagy, félbe hajlított facső egy köteg tűzifára emlékeztetett, ami a hangszer nevében is tükröződik (az olasz fagotto szó jelentése „buzi”). A fagott elbűvölte kortársait a hangszín eufóniájával, akik a bombázók rekedt hangjával ellentétben „dolcino” - édesnek hívták. Ezt követően a fagott külső körvonalának megtartása mellett komoly fejlesztéseken ment keresztül. A 17. századtól a szimfonikus zenekarhoz, a 18. századtól pedig a katonai zenekarhoz csatlakozott. A fagott kúpos fahordója igen nagy, ezért félbe van „hajtva”. A műszer tetejére egy hajlított fémcső van rögzítve, amelyre egy botot helyeznek. Játék közben a fagott egy zsinórra függesztve van az előadó nyakában. A 18. században a hangszer nagy szeretetnek örvendett kortársai körében: egyesek „büszkének”, mások „szelídnek, melankolikusnak, vallásosnak” nevezték. Rimszkij-Korszakov nagyon egyedi módon határozta meg a fagott színét: „A hangszín dúrban szenilisan gúnyos, mollban fájdalmasan szomorú.” A fagottozás sok légzést igényel, és a forte alacsony regiszterben rendkívüli kimerültséget okozhat az előadóban. Az eszköz funkciói nagyon változatosak. Igaz, a 18. században gyakran csak vonós basszusgitárok alátámasztására korlátozódtak. De a 19. században Beethovennel és Weberrel a fagott a zenekar egyéni hangja lett, és a későbbi mesterek mindegyike új tulajdonságokat talált benne. Meyerbeer az „Ördög Róbert”-ben a fagottokat „halálos nevetésre, amelytől fagy kúszik le a bőrön” (Berlioz szavai) ábrázolta. Rimszkij-Korszakov a „Szeherezádéban” (Kalender, a cárevics története) költői narrátort fedezett fel a fagottban. A fagott különösen gyakran lép fel ebben az utolsó szerepben – valószínűleg ezért nevezte Thomas Mann a fagottot „gúnyos madárnak”. Példák találhatók a Humoros Scherzo négy fagottra és Prokofjev Péter és a farkas című művében, ahol a nagyapa „szerepét” a fagottra osztják, vagy Sosztakovics Kilencedik szimfóniájának fináléjának elején. A fagottfajták korunkban csak egy képviselőre korlátozódnak - a kontrafagottra. Ez a legalacsonyabb hangszer a zenekarban. Csak az orgona pedálos basszusa szól alacsonyabban, mint a kontrabőgő extrém hangjai. A fagottskála lefelé folytatásának ötlete már nagyon régen felmerült – az első kontrafagott 1620-ban épült. De annyira tökéletlen volt, hogy a 19. század végéig, a hangszer továbbfejlesztéséig nagyon keveset használták: esetenként Haydn, Beethoven, Glinka. A modern nagybőgő háromszor ívelt hangszer: hossza kibontva 5 m 93 cm (!); technikájában fagottra hasonlít, de kevésbé mozgékony, vastag, már-már orgonaszerű hangszíne van. A 19. század zeneszerzői - Rimszkij-Korszakov, Brahms - általában a kontrabőgőhöz fordultak a basszus fokozására. De néha érdekes szólókat írnak neki. Ravel például a „Beszélgetés a szépség és a Szörnyeteg között” (My Mother Goose balett) című filmben rábízta a szörny hangját. Húrok

A hegedű a hegedűcsalád hangszerei közül a legmagasabb hangzású, kifejező és technikai képességekben leggazdagabb vonós vonós hangszer. Úgy tartják, hogy a hegedű közvetlen elődje az úgynevezett lyre de braccio volt, amely az ősi hegedűkből származott; hegedűhöz hasonlóan ezt a hangszert a vállnál tartották (olasz braccio - váll), a játéktechnika is hasonló volt a hegedűkéhez. A 16. század közepétől. A hegedű a zenei gyakorlatban meghonosodott szóló- és együttes hangszerként. Kézművesek sok generációja dolgozott a hegedű kialakításának és hangminőségének javításán. A történelem megőrizte A. és N. Amati, A. és D. Guarneri, A. Stradivari nevét - a 16. század végének - 18. század elejének kiemelkedő olasz mestereit, akik máig felülmúlhatatlannak tartott hegedűpéldákat alkottak. A hegedű teste jellegzetes ovális alakú, oldalain bemetszéssel. A héj összeköti a hangszer két hangtábláját (speciális lyukak vannak a tetején vágva - f-lyukak). A nyakon 4 húr van feszítve, kvintekre hangolva. A hegedű tartománya 4 oktávot ölel fel; a harmonikusok azonban számos magasabb hang létrehozására is használhatók. A hegedű túlnyomórészt egyszólamú hangszer. Azonban képes harmonikus hangközöket és akár 4 hangos akkordokat is előállítani. A hegedű hangszíne dallamos, hangzásban és dinamikus árnyalatokban gazdag, kifejezőképessége közel áll az emberi hanghoz. A hangszín megváltoztatásához lejátszás közben néha némítást használnak. A kivételes technikai mozgékonyságú hegedűre gyakran nehéz és gyors passzusok, széles és dallamos ugrások, különféle trillák, tremolók előadását bízzák.

A brácsa és a játékmód nagyon a hegedűre emlékeztet, így ha nem veszi észre a méretbeli különbséget (és ezt nagyon nehéz megtenni: a brácsa észrevehetően nagyobb, mint a hegedű), könnyen összetéveszthető . Úgy gondolják, hogy a brácsa hangszíne gyengébb, mint a hegedű fényességében és fényességében. Ennek a hangszernek azonban megvannak a maga egyedi előnyei is: nélkülözhetetlen az elégikus, álmodozó-romantikus jellegű zenében. Virtuozitás szempontjából a brácsa majdnem olyan tökéletes, mint a hegedű, de a brácsa nagy mérete megköveteli az előadótól megfelelő ujjnyújtást és fizikai erőt. A brácsa nem kapta meg azonnal az őt megillető szerepet a zenekar hangszerei között. Bach és Händel többszólamú iskolájának virágkora után, amikor a brácsa egyenrangú tagja volt a vonóscsoportnak, alárendelt harmonikus szólamot kezdtek hozzárendelni. Akkoriban a hegedűsökből rendszerint sikertelen hegedűsök lettek. Gluck, Haydn és részben Mozart műveiben a brácsát csak a zenekar középső vagy alsó hangjaként használják. Csak Beethoven és romantikus zeneszerzők műveiben nyeri el a brácsa dallami hangszer jelentőségét. A brácsa elismerését nagyrészt a múlt század kiemelkedő hegedűművészeinek köszönheti, különösen Paganininek, aki kvartettben brácsázott és egy előadáson is fellépett. Később Berlioz a szólóbrácsa szólamot bevezeti „Harold Olaszországban” szimfóniájába, rábízva Harold alakítását. Ezt követően kezdett megváltozni a zeneszerzők és előadóművészek hozzáállása a brácsához. Wagner a Tannhäuserben, a "Vénusz barlangja" című jelenetben hihetetlenül nehéz részt ír a brácsára akkoriban. R. Strauss a „Don Quijote” szimfonikus filmben még mesteriesebben értelmezi a szólóbrácsát. A brácsákhoz gyakran hozzárendelik a dallamos hangot csellókkal, hegedűkkel vagy teljesen függetlenül, mint például Rimszkij-Korszakov „Az aranykakas” második felvonásában a Semakhan királynő tánca közben.

A cselló a 16. század második felében lépett be a zenei életbe. Létrehozását olyan kiemelkedő hangszeres mesterek művészetének köszönheti, mint Magini, Gasparo de Salo, majd Amati és Stradivari. A brácsához hasonlóan a csellót is sokáig másodlagos hangszernek tekintették a zenekarban. A 18. század végéig a zeneszerzők főként basszushangként használták, a múlt század legelején pedig ehhez kapcsolódóan a cselló- és a nagybőgő szólamokat egy sorra írták a kottába. A cselló kétszer akkora, mint a brácsa, íja rövidebb, mint a hegedűé és a brácsáé, a vonósok pedig jóval hosszabbak. A cselló az egyik „láb” hangszer: az előadó a térde közé teszi, a fémtüskét a padlóra támasztva. Beethoven volt az első, aki „fedezte fel” a cselló hangszín szépségét. Őt követve a zeneszerzők a hangját egy zenekar énekhangjává változtatták – emlékezzünk Csajkovszkij VI. szimfóniájának második tételére. Operákban, balettekben és szimfonikus művekben gyakran a csellóhoz is szólót rendelnek – mint például R. Strauss Don Quijotéjában. A számára írt koncertművek számában a cselló a második helyen áll a hegedű után. A hegedűhöz és a brácsához hasonlóan a csellónak is négy húrja van kvintokra hangolva, de egy oktávval alacsonyabb, mint a brácsa vonósai. Technikai adottságait tekintve a cselló nem rosszabb, mint a hegedű, sőt esetenként felül is múlja azt. Például a cselló hosszabb húrjai miatt gazdagabb harmonikus sorozatot lehet vele előállítani.

A DOUBLE BASS mind méretben, mind az alacsony regiszter hangerejében jóval felülmúlja társait: a nagybőgő kétszer akkora, mint egy cselló, ami kétszer akkora, mint egy brácsa. Valószínűleg a nagybőgő, az ősi hegedű leszármazottja, a 17. században jelent meg a zenekarban. A nagybőgő formája a mai napig megőrizte az ősi hegedű vonásait: felül hegyes test, lejtős oldalak - ennek köszönhetően az előadó a test felső része fölé dőlve „elérheti” az alját. a nyak a legmagasabb hangok kiemeléséhez. A hangszer akkora, hogy az előadó állva vagy magas zsámolyon ülve játssza. Virtuozitás szempontjából a modern nagybőgő meglehetősen mozgékony: gyakran csellók mellett meglehetősen gyors passzusokat adnak elő rajta. De méretének „hála” hatalmas ujjfeszítést igényel, masnija pedig nagyon nehéz. Mindez megnehezíti a hangszer technikáját: a könnyedséget igénylő részek kissé elgondolkodtatóan szólalnak meg rajta. Ennek ellenére a zenekarban betöltött szerepe óriási: a basszus szólamokat változatlanul előadva megalapozza a vonóscsoport hangzását, a fagott és a tubával vagy a harmadik harsonával együtt pedig az egész zenekart. Ráadásul a nagybőgők tökéletesen oktávban szólalnak meg a csellók mellett a dallamokban. Egy zenekarban a nagybőgőt nagyon ritkán osztják több részre, vagy adnak elő szólókat rajtuk. Sárgaréz

A TROMBITA megalakulása óta az operazenekar része; Monteverdi Orpheusában már öt trombita szerepelt. A 17. és a 18. század első felében nagyon virtuóz és magas tessziturájú szólamokat írtak trombitákra, melyek prototípusai a szoprán szólamok voltak az akkori ének- és hangszeres művekben. A legnehezebb részek előadásához Purcell, Bach és Händel korának zenészei az akkori korban megszokott természetes hangszereket használták, hosszú csövekkel és speciális csutorával, amely lehetővé tette a legmagasabb felhangok könnyű kiemelését. Az ilyen csutorával ellátott trombitát klarinónak nevezték, az írásmód ugyanazt a nevet kapta a zenetörténetben. A 18. század második felében a zenekari írásmód változásaival a klarinó stílus feledésbe merült, a trombita elsősorban fanfár hangszerré vált. Lehetőségeiben korlátozott volt, mint a kürt, és még rosszabb helyzetbe került, mivel a skálát tágító „zárt hangok” rossz hangszínük miatt nem kerültek rá. De a 19. század harmincas éveiben a szelepszerkezet feltalálásával egy új korszak kezdődött a cső történetében. Kromatikus hangszerré vált, és néhány évtized múlva felváltotta a zenekar természetes trombitáját. A trombita hangszíne nem jellemző a lírára, de a hősiességben a lehető legjobban sikerül. A bécsi klasszikusok között a trombita pusztán fanfár hangszer volt. A 19. század zenéjében gyakran ugyanazokat a funkciókat töltötték be, felvonulások, felvonulások, ünnepélyes ünnepek és vadászatok kezdetét hirdetve. Wagner többet használt csöveket, mint mások, és új módon. Hangszínüket operáiban szinte mindig a lovagi romantikával és hősiességgel társítják. A trombita nemcsak hangerejéről, hanem kiemelkedő virtuóz tulajdonságairól is híres.

A TROMBONE a trombita olasz nevéből - tromba - kapta nevét az "one" nagyító utótaggal: a harsona szó szerint "trombita"-t jelent. És valóban: a harsonacső kétszer olyan hosszú, mint a trombita. A harsona már a 16. században elnyerte modern formáját, és kezdetétől fogva kromatikus hangszer volt. A teljes kromatikus skála nem szelepmechanizmuson keresztül érhető el rajta, hanem az úgynevezett backstage segítségével. A link egy hosszú kiegészítő cső, amelynek formája a latin U betű. A fő csőbe kerül, és kívánt esetben meghosszabbítja. Ebben az esetben a hangszer hangmagassága ennek megfelelően csökken. Az előadó jobb kezével lenyomja a csúszdát, baljával megtámasztja a hangszert. A harsonák régóta a különféle méretű hangszerek „családját” alkotják. Nem is olyan régen a harsonacsalád három hangszerből állt; mindegyik megfelelt a kórus három szólamának valamelyikének, és a nevét kapta: altharsona, tenorharsona, basszusharsona. A harsonázáshoz hatalmas levegőmennyiség kell, mivel a csúszda mozgatása tovább tart, mint a kürt vagy trombita szelepeinek megnyomása. Technikailag a harsona kevésbé mozgékony, mint a csoport szomszédai: a skála nem olyan gyors és tiszta, a forte kissé nehéz, a legato nehéz. A harsonás cantilena sok erőfeszítést igényel az előadótól. Ennek a hangszernek azonban vannak olyan tulajdonságai, amelyek nélkülözhetetlenné teszik egy zenekarban: a harsona hangzása erőteljesebb és férfiasabb. Monteverdi az „Orpheus” című operában talán először érezte meg a harsonaegyüttes hangjában rejlő tragikus karaktert. Glucktól kezdve pedig három harsona kötelezővé vált az operazenekarban; gyakran a dráma csúcspontján jelennek meg. A harsonatrió jó a szónoki kifejezésekben. A 19. század második felétől a harsonacsoport egy basszushangszerrel – a tubával – egészült ki. Három harsona és egy tuba együtt alkot egy „nehéz rézfúvós” kvartettet. Egy nagyon egyedi hatás lehetséges a harsonán - glissando. Ezt úgy érik el, hogy az előadó ajkának egyik pozíciójában elcsúsztatják a backstage-t. Ezt a technikát már Haydn is ismerte, aki „Az évszakok” című oratóriumában a kutyák ugatását imitálta. A modern zenében a glissando-t meglehetősen széles körben használják. Érdekes a harsona szándékosan üvöltő és durva glissandója Hacsaturján Gayane balettjének „Szabtáncában”. Érdekes még a harsona némító hatása, ami baljóslatú, bizarr hangzást ad a hangszernek.

A modern francia kürt őse a kürt volt. A kürtjel ősidők óta csata kezdetét hirdette, a középkorban, majd később, egészen a 18. század elejéig vadászatokon, versenyeken és ünnepélyes udvari szertartásokon hallatszott. A 17. században a vadászkürt alkalmanként elkezdték bevezetni az operába, de csak a következő évszázadban vált a zenekar állandó tagjává. És maga a hangszer neve - kürt - emlékeztet korábbi szerepére: ez a szó a német "Waldhorn" - "erdei kürt" -ből származik. Csehül ezt a hangszert ma is erdei kürtnek hívják. Az őskürt fémcsöve nagyon hosszú volt: kibontva némelyikük elérte az 5m 90cm-t. Egy ilyen hangszert lehetetlen volt egyenesen a kezében tartani; Ezért a kürtcsövet meghajlították, és kecses, kagylóhoz hasonló formát kapott. Az ősi kürt hangja nagyon szép volt, de a hangszer hangzási képességeiben korlátozottnak bizonyult: csak az úgynevezett természetes skálát tudta kiadni, vagyis azokat a hangokat, amelyek egy légoszlop felosztása során keletkeznek. csövet 2, 3, 4, 5, 6 stb. részre. A legenda szerint 1753-ban Gampel drezdai kürtös véletlenül beledugta a kezét a harangba, és felfedezte, hogy a kürt hangolása leesett. Azóta ezt a technikát széles körben alkalmazzák. Az így kapott hangokat „zártnak” nevezték. De unalmasak voltak, és nagyon különböztek a világos nyitottaktól. Nem minden zeneszerző kockáztatta meg, hogy gyakran forduljon hozzájuk, általában megelégedtek a nyitott hangokra épülő, rövid, jól csengő fanfár motívumokkal. 1830-ban feltalálták a szelepmechanizmust - egy további csövek állandó rendszerét, amely lehetővé teszi, hogy a kürt teljes, jól hangzó kromatikus skálát hozzon létre. Több évtized után a továbbfejlesztett kürt végül felváltotta a régi természetes kürtöt, amelyet utoljára Rimszkij-Korszakov használt a Május éjszaka című operájában, 1878-ban. A kürtöt tartják a rézfúvós csoport legköltőibb hangszerének. Az alacsony regiszterben a kürt hangszíne kissé komor, a felsőben nagyon feszült. A kürt énekelhet vagy lassan mesélhet. A kürtnégyes nagyon halkan szól – hallható Csajkovszkij „A diótörő” című balettjének „A virágok keringőjében”.

A TUBA egy meglehetősen fiatal hangszer. A 19. század második negyedében épült Németországban. Az első tubák tökéletlenek voltak, és kezdetben csak katonai és kerti zenekarokban használták őket. Csak amikor Franciaországról, Adolphe Sax hangszermester kezébe került, a tuba kezdett megfelelni a szimfonikus zenekar magas követelményeinek. A tuba egy basszushangszer, amely a fúvószenekar legalsó tartományát képes lefedni. Régebben a funkcióját a kígyó, a nevét köszönő, bizarr formájú hangszer látta el (a kígyó minden román nyelvben „kígyót” jelent), majd a basszus- és kontrabasszusharsonák, valamint a barbár hangszínű ophicleide. De ezeknek a hangszereknek a hangminősége olyan volt, hogy nem adták a fúvószenekarnak jó, stabil basszust. A tuba megjelenéséig a mesterek kitartóan keresték az új hangszert. A tuba méretei igen nagyok, csöve kétszer olyan hosszú, mint a harsonacső. Játék közben az előadó maga elé tartja a hangszert a csengővel felfelé. A Tuba egy kromatikus hangszer. A cső levegőfogyasztása óriási; néha, különösen az alacsony regiszter forte-jában, az előadó minden egyes hangnál kénytelen légzést váltani. Ezért a szólók ezen a hangszeren általában meglehetősen rövidek. Műszakilag a cső mozgatható, bár nehéz. Egy zenekarban általában basszusgitárként szolgál egy harsonatrióban. De néha a tuba szólóhangszerként működik, úgymond karakterszerepekben. Így, amikor Muszorgszkij „Képek egy kiállításon” című művét a „Sarvasmarha” című darabban hangszerelte, Ravel a basszustubát az úton vonszoló zörgő szekér humoros képéhez rendelte. A tuba rész itt nagyon magas regiszterben írt.

A SAXOPHONE megalkotója a kiváló francia-belga hangszeres mester, Adolphe Sax. A Sax egy elméleti feltevésből indult ki: lehet-e olyan hangszert építeni, amely a fafúvós és a rézfúvós között köztes helyet foglalna el? Franciaország tökéletlen katonai fúvószenekarainak nagy szüksége volt egy ilyen hangszerre, amely a réz és a fa hangszínét ötvözi. Tervének megvalósításához A. Sachs egy új építési elvet alkalmazott: kúpos csövet klarinét náddal és oboa szelepmechanizmussal kapcsolt össze. A hangszer teste fémből készült, külső körvonalai basszusklarinétra emlékeztettek; a végén kiszélesedő, erősen felfelé hajlított cső, amelyre „S” alakban hajlított fémcsúcsra vesszőt rögzítenek. Sax ötlete ragyogó sikert aratott: az új hangszer valóban kapocs lett a rézfúvós és a fafúvós között a katonai zenekarokban. Sőt, hangszíne olyan érdekesnek bizonyult, hogy sok zenész figyelmét felkeltette. A szaxofon hangszíne egyszerre emlékeztet az angolkürtre, a klarinétra és a csellóra, de a szaxofon hangereje sokkal nagyobb, mint a klarinét hangereje. Miután Franciaország katonai fúvószenekaraiban kezdte meg létezését, a szaxofon hamarosan bekerült az opera- és szimfonikus zenekarokba. Nagyon hosszú ideig - több évtizedig - csak francia zeneszerzők fordultak hozzá: Thomas ("Hamlet"), Massenet ("Werther"), Bizet ("Arlesienne"), Ravel (Muszorgszkij "Katrinok egy kiállításon" hangszerelése) . Aztán más országok zeneszerzői is hittek benne: Rahmanyinov például a Szimfonikus táncok első részében a szaxofonra bízta egyik legjobb dallamát. Érdekesség, hogy szokatlan útján a szaxofonnak is szembe kellett néznie az obskurantizmussal: Németországban a fasizmus éveiben betiltották, mint nem árja eredetű hangszert. A 20. század tizedik évében a jazzegyüttesek zenészei hívták fel a figyelmet a szaxofonra, és hamarosan a szaxofon lett a „jazz királya”. A 20. század számos zeneszerzője nagyra értékelte ezt az érdekes hangszert. Debussy rapszódiát írt szaxofonra és zenekarra, Glazunov versenyt írt szaxofonra és zenekarra, Prokofjev, Sosztakovics és Hacsaturján többször megszólította műveiben. Dobok

A szimfonikus zenekar összetétele a bécsi klasszikusok korában alakult ki.

Ez a 18. század második fele – a 19. század első negyede volt, amikor a nagy zeneszerzők, Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart és Ludwig van Beethoven dolgoztak. Megalkották azt a magas típusú hangszeres zenét, amelyben a tartalom minden gazdagsága tökéletes művészi formában testesült meg – szimfónia volt.

A Bolsoj Színház Szimfonikus Zenekara
A zenekar hangszeres zenészek nagy csoportja. De mekkora? Egy nagy szimfonikus zenekarnak legfeljebb 110, egy kis zenekarnak legfeljebb 50 zenésze lehet.

Ludwig van Beethoven
A szimfonikus zenekar összetétele a 16. századtól fokozatosan alakult ki. A szimfonikus zenekar „klasszikus” összetétele L. van Beethoven partitúráiban alakult ki (a mai felfogás szerint kis szimfonikus zenekar volt). De az 1824-ben írt Kilencedik szimfóniájának előadásához Beethovennek kibővített zenekarra volt szüksége néhány további hangszerrel – és most egy nagy zenekar lett, kis furulyával, nagybőgővel, harsonákkal, háromszöggel, cintányérokkal és basszusdobbal. Egyes zeneszerzők még több hangszert is felhasználnak kompozícióik előadásához.
A szimfonikus zenekar alapját 4 hangszercsoport alkotja: vonós vonósok, fafúvósok, rézfúvósok és ütőhangszerek. Szükség esetén a zenekar egyéb hangszereket is tartalmaz: hárfa, zongora, orgona, celesta, csembaló.
Vonós hangszerek: hegedűk, brácsák, csellók, nagybőgők.
Fafúvósok: fuvola, oboa, klarinét, fagott, szaxofon minden fajtájával, valamint számos népi hangszer - balaban, duduk, zhaleika, furulya, zurna.
Sárgaréz: kürt, trombita, kornet, légkürt, harsona, tuba.

Dobok(beleértve a zajt): timpánok, xilofon, vibrafon, harangok, dobok, háromszög, cintányérok, tambura, kasztni, tam-tam és mások.

Szimfonikus zenekar zenészeinek ülésrendje

A karmester dönti el, hogyan ültesse le a zenekart. A mű művészi interpretációja is az övé.
A konzolon a vezető előtt fekszik pontszám(a zenekari hangszerek minden részének teljes lejegyzése).
Az egyes csoportok hangszerrészeit egymás után rögzítik, kezdve a legmagasabb hangzású hangszerekkel és a legalacsonyabb hangszerekkel.

A modern szimfonikus zenekar előadóinak elrendezése a koherens hangzás elérését célozza. 50-70 év múlva. XX század legelterjedtebb "amerikai ülések": az első és a második hegedű a karmestertől balra kerül; a jobb oldalon brácsák és csellók; a mélyben fa- és rézfúvósok, nagybőgők; a bal oldalon a dobok.
Van még "német ülések". Különbsége az „amerikaitól”, hogy a csellók helyet cserélnek a másodhegedűkkel, a nagybőgők pedig a bal oldalon vannak. A rézfúvós hangszerek jobbra, a színpad hátulján vannak, a kürtök balra mozognak. A dobok közelebb vannak a jobb szárnyhoz.

Zakirova Ekaterina Aleksandrovna, zenetanár

Városi oktatási intézmény - „Líceum No. 2” Szaratovban.

1. Vonós hangszerek.

Minden vonós hangszer rezgő húrokból áll, amelyeket egy rezonáló fatestre (hanglemezre) feszítenek ki. A hang előállításához lószőr íjat használnak, amely a húrokat a fogólap különböző pozícióiban rögzíti, hogy különböző magasságú hangokat keltsen. A vonós hangszerek családja a legnagyobb a kompozícióban.A zenekar vonós- és íjászcsoportja a zenekar vezető csoportja. Óriási hangszínnel és technikai adottságokkal rendelkezik.

hegedű - 4 húros vonós hangszer, a legmagasabb hangzású a családjában és a legfontosabb a zenekarban. A hegedűnek olyan kombinációja van a szépségnek és a hang kifejezőképességének, mint talán egyetlen másik hangszernek sem.Úgy hangzik, mint egy énekes hangja. Gyengéd, éneklő hangszíne van.

alt - úgy néz ki, mint egy hegedű, de mérete nem sokkal nagyobb, és visszafogottabb, mattabb hangzású.

Gordonka - egy nagy hegedű, amelyet ülve játszanak, a hangszert a térdei közé tartva, a tornyát a padlón támasztva. A cselló gazdag mély hangzású, de ugyanakkor puha, bársonyos, nemes.

Nagybőgő - hangzásban a legalacsonyabb és méretben a legnagyobb (max. 2 méter) a vonós hangszerek családjában. A nagybőgősöknek fel kell állniuk vagy ülniük egy magas zsámolyon, hogy elérjék a hangszer tetejét. A nagybőgő vastag, rekedt és kissé tompa hangszínnel rendelkezik, és az egész zenekar basszusalapja.

2.Fafúvós hangszerek.

A fát fából készült hangszerek készítésére használják. Fúvós hangszereknek nevezik őket, mert úgy adnak hangot, hogy levegőt fújnak a hangszerbe.Általában minden hangszernek megvan a maga szólósora, bár több zenész is előadhatja.A fafúvós hangszerek egy csoportját széles körben használják természetképek és lírai epizódok vázolására.

A modern fuvolák nagyon ritkán készülnek fából, gyakrabban fémből (beleértve a nemesfémeket is), néha műanyagból és üvegből. A fuvolát vízszintesen tartják. A fuvola az egyik legmagasabb hangzású hangszer a zenekarban. A fúvóscsalád legvirtuózabb és technikailag legfürgébb hangszere, ezen előnyöknek köszönhetően gyakran kapja zenekari szólókat.

A fuvola hangja átlátszó, csengő, hideg.

Oboa - a fuvolánál alacsonyabb hangterjedésű dallamhangszer. Az enyhén kúpos alakú oboa dallamos, gazdag, de kissé orrhangú, felső regiszterében még éles is. Elsősorban zenekari szólóhangszerként használják.

Klarinét - Többféle méretben kapható, a kívánt hangmagasságtól függően. A klarinét széles skálájú, meleg, lágy hangszínnel rendelkezik, és széles kifejezési lehetőségeket biztosít az előadó számára.

Fagott - legalacsonyabb hangú fafúvós hangszer vastag, kissé rekedtes hangszínnel, mind a basszusvonalhoz, mind alternatív dallamhangszerként használatos.

3. Rézfúvós hangszerek.

A szimfonikus zenekar leghangosabb hangszercsoportja. Minden hangszer a saját szólósorát játssza – rengeteg az anyag.A rézfúvós hangszerek előállításához rézfémeket (réz, réz, stb.) használnak, A fúvós hangszerek teljes csoportja erőteljesen és ünnepélyesen, ragyogóan és fényesen szól a zenekarban.

Magas, tiszta hangzású hangszer, kiválóan alkalmas fanfárokhoz. A klarinéthoz hasonlóan a trombita is többféle méretben készülhet, mindegyiknek megvan a maga hangszíne. A nagy technikai mozgékonyságával kitüntetett trombita remekül betölti a zenekarban betöltött szerepét, széles, élénk hangszíneket és hosszú dallamfrázisokat tud előadni.

Kürt (kürt) - eredetileg a vadászszarvból származik, a kürt lehet lágy és kifejező vagy durva és reszelős. Általában egy zenekar 2-8 kürtöt használ, a darabtól függően.

Inkább basszusvonalat ad elő, mint dallamos vonalat. A többi rézfúvós hangszertől egy speciális mozgatható U-alakú cső – egy backstage – jelenléte különbözik, melynek ide-oda mozgatásával a zenész megváltoztatja a hangszer hangját.

Tuba- a zenekar legalacsonyabb rézfúvós hangszere. Gyakran más hangszerekkel kombinálva játsszák.

4. Ütőhangszerek.

A legrégebbi és a legtöbb hangszercsoport.Ez egy nagy, tarka és sokszínű csoport, amelyet egy közös hang-hatás-előállítási módszer egyesít. Vagyis természetüknél fogva nem dallamosak. Fő céljuk, hogy hangsúlyozzák a ritmust, fokozzák a zenekar összhangját, valamint kiegészítsék és díszítsék különféle effektekkel.Néha egy autókürtöt vagy egy szélzajt imitáló eszközt (aeolifont) adnak a dobokhoz.A zenekar egyetlen állandó tagja a timpánok. A 19. századtól a csapásmérő erő rohamosan bővült.Nagy és pergő dobok, cintányérok és háromszögek, majd tambura, tom-tom, harangok és harangok, xilofon és celesta, vibrafon . De ezeket az eszközöket csak szórványosan használták.

A félgömb alakú, bőrmembránnal borított fémtest, a timpánok nagyon hangosan, vagy éppen ellenkezőleg, halkan szólalhatnak meg, mint egy távoli mennydörgés; a különböző anyagokból készült fejű botok különböző hangok keltésére szolgálnak: fa, filc, bőr. Egy zenekarban általában két-öt timpános van, és nagyon érdekes nézni a timpánosok játékát.

Tányérok (párok) - domború kerek fémkorongok különböző méretű és határozatlan osztású. Mint már említettük, egy szimfónia kilencven percig tart, és csak egyszer kell megütni a cintányért; képzeld el, mekkora a felelősség a pontos eredményért.

Xilofon- egy bizonyos hangmagassággal. Különböző méretű fakockák sorozata, bizonyos hangokra hangolva.

Celesta- kis billentyűs dob , megjelenésében hasonló a , úgy hangzik .

Nagy és pergő dobok

Háromszögek

tom-toms , ütős hangszer, fajtagong .
csörgődob .

5. Billentyűs hangszerek

Számos hangszerre jellemző a fehér és fekete billentyűk jelenléte, amelyeket összefoglaló néven billentyűzetnek vagy orgona esetében manuálnak nevezünk.
Alapvető billentyűs hangszerek:szerv (rokonok -hordozható , pozitív ), klavikord (kapcsolódó -spinét Olaszországban ésszűzi Angliában), csembaló, zongora (fajták –zongora Észongora ).
A hangforrás alapján a billentyűs hangszerek két csoportra oszthatók. Az első csoportba a vonós hangszerek, a másodikba az orgona típusú hangszerek tartoznak. A húrok helyett különféle formájú csövek vannak.
Zongora egy olyan hangszer, amelyben hangos (forte) és halk (zongora) hangokat is előállítottak kalapácsok segítségével. Innen a hangszer neve.

Hangszíncsembaló - ezüstös, hangos - csendes, azonos erősségű.

orgona – a legnagyobb hangszer. Úgy játsszák, mint egy zongorát, a billentyűk lenyomásával. Az ókorban az orgona teljes elülső részét finom művészi faragványok díszítették. Mögötte több ezer különféle formájú pipa, mindegyiknek megvan a maga különleges hangszíne. Következésképpen a szerv a legmagasabb és legalacsonyabb hangokat is kiadja, amit az emberi fül képes érzékelni.

6. A szimfonikus zenekar gyakori résztvevője azpengetett húr eszköz –hárfa , ami egy aranyozott keret feszített zsinórokkal. A hárfa finom, átlátszó hangszínnel rendelkezik. Hangja varázslatos ízt varázsol.

Szimfonikus zenekari hangszerek

"A zenekar vendégei"

BAN BEN szimfónikus Zenekar Vannak olyan hangszerek, amelyek egyes művekben megszólalnak, másokban viszont nem, ezért néha „ a zenekar vendégei " Ide tartozik a zongora, a csembaló, az orgona és mások. Nézzünk meg néhányat közelebbről.

Szimfonikus zenekar ütőhangszerei

Ütőhangszerek a legősibb hangszerek. Természetesen a népzenéből származtak. És csak sok évvel később jelentek meg professzionális hangszerek, amelyek a szimfonikus zenekar négy csoportjának egyikébe tartoznak. Egyes ütős hangszerek képesek dallamot játszani (nevezzük őket dallamosnak). Ide tartoznak a harangok, a xilofon, a celesta és mások.

A második csoportba tartoznak a zajhangszerek (pergő, basszusdob, kasztni, tambura és mások).

Ez a csoport nem a domináns együttes egy szimfonikus zenekarban, de gyakran ezeknek a hangszereknek a hangzása a zenei kifejezés fontos eszköze.

Ha a 18. századi zenekarok főként timpánokat, nagy- és pergődobokat használtak, akkor a 19. és főként a 20. század zenéjében jelentősen bővült az ütős csoport összetétele, és egyre jelentősebb szerephez jutottak a művekben.

Hallgasson meg egy videóleckét erről a témáról, hogy jobban megismerje a csoport képviselőit

Szimfonikus zenekar rézfúvós hangszerei. Videó lecke.

Csoport szimfonikus zenekar rézfúvós hangszerei kis összetételű. De azonnal felkelti a figyelmet a fém ünnepi, ünnepélyes hangzásával. A kürt vagy kagyló fújásának művészete már az ókorban ismert volt. Ezt követően az emberek megtanultak katonai és vadászati ​​célokra szánt kürtszerű hangszereket készíteni.

Ezek a hangszerek a nevüket a fémről kapták, amelyből készültek. Leggyakrabban egy speciális ötvözet, amely 60% rézből, 10% nikkelből, 30% cinkből vagy ezüstből áll. De a régi időkben néhányat szarvból, kagylóból vagy csontból készítettek.

Volt idő, amikor ezeket a hangszereket nemesfémekből készítették, és a zenészek úgy gondolták, hogy az értékes fémek különleges árnyalatot adnak a hangszer hangszínének: az ezüst teltebbé, az arany lágy, a platina mélyebbé tette a hangzást. De ha ezek a különbségek léteznek, akkor elsősorban maguk a zenészek számára észrevehetők. Később úgy döntöttek, hogy egy szokatlan kísérletet hajtanak végre. Fogtak egy darab gumitömlőt, melynek falvastagsága és egyéb méretei megfeleltek a klarinétcsőnek, lyukakat csináltak bele, és egy klarinét szájrészt építettek bele. A rögtönzött klarinét hangja nagyon hasonlított az igazi hangjára.

Ha a fafúvósok hangja sokszor a pásztorsípra emlékeztet, akkor a rézfúvós hangszerek a mi fejünkben katonai jelzésekhez, menetekhez kötődnek. És ez nem véletlen, hiszen a katonai fúvószenekarok rézfúvós hangszereket használnak. Innen kerültek a szimfonikus zenekarhoz.

Sokan azt hiszik, hogy azért szól a trombita, mert belefújnak. Ha ezt kipróbálod, nagy valószínűséggel csak sziszegni fogsz. A rézfúvós hangszereknek, akárcsak a fafúvósoknak, nincs nádszála, amelyen keresztül a levegő vibrálni kezd, hangot keltve. A rézek a zenész saját ajkát használják vibrátorként. Körülbelül úgy hajtogatja őket, ahogy a nádat egy fagottban vagy oboában hajtogatják, és ebben segít a fúvókában lévő mélyedés. Az ajkaknak ezt a sajátos helyzetét játék közben embouchure-nak, a hangszereket pedig embouchure-nak nevezik.

Nem fújnak bele a csőbe, hogy a zenész tüdejéből a levegő áthaladjon rajta. Igen, ez néha lehetetlen: a tüdőnk térfogata megközelítőleg négy liter levegő, és ha összehasonlítjuk egy basszus helikon térfogatával, világossá válik, hogy az ember nem tudja egy kilégzéssel levegővel megtölteni. Fúvós hangszereken a zenész lehelete csak a csőben lévő levegő rezgését segíti elő.

Emlékezzünk a rézfúvós hangszerekre.

KÜRT. Német Waldhorn - erdei kürt. Ez a hangszer nevének szó szerinti fordítása. A kürt őse a vadászkürt volt, amelyet akkor fújtak meg, amikor vadászat vagy valamilyen különleges esemény alkalmával jelzést kellett adni, a csapatok gyülekezését bejelenteni. Annak érdekében, hogy a hang hangosabbá és erősebbé váljon, hogy nagy távolságra is hallható legyen, a kürt elkezdték meghosszabbítani. De ilyen hosszú csövön játszani kényelmetlen volt. Ezért elkezdték „csavarni” a műszercsövet. Először egy fordulat jelent meg, majd kettő, három. A modern kürt egy keskeny, körülbelül három méter hosszú, körbe tekert cső, amelynek végén kúp alakú kinyúlás van, és széles haranggá változik.

A kürt helyzete játék közben szokatlan - haranggal lefelé, a zenész jobb keze felé, amely a tenyerét a harang falának támasztja, enyhén takarva azt. Ezt a pozíciót a drezdai kürtművész, Anton Gampel vezette be 1750 körül, hogy megkönnyítse a kürt hangjának szabályozását úgy, hogy kezét a harangba helyezi. Ezt a technikát a modern kürtjátékosok is széles körben használják. A kürt hangszínét a többi rézfúvós hangszerhez hasonlóan a szájrész, a csésze formája is befolyásolja.

A kürt nagyon fontos szerepet játszik a zenekarban. Hangja lágy és nemes. Egyszerre közvetíthet szomorú és ünnepélyes hangulatot, és hangozhat szarkasztikusan és gúnyosan. Elsősorban zenekari hangszer, de van rá szólóirodalom is. Kürtszóval dallamos, lelkes dallam hallható, amely például P.I. Ötödik szimfóniája második részének elején szólal meg. Csajkovszkij. A „Manfred” szimfóniában Csajkovszkij négy kürtöt rendelt a fő zenei témára, amely a hős zenei portréját festi meg. A „Diótörő” balett „A virágok keringőjében” pedig a kürtnégyes lágyan és dallamosan szól. R. M. Gliere kürtre és zenekarra írt versenyműve nagyon népszerű.

CSŐ - az egyik legősibb rézfúvós hangszer. Még az „Ószövetség” is említi a trombiták használatát a vallási szertartásokon. A 968-as kijevi besenyő ostrom krónikája a csövek fontos szerepéről beszél az orosz hadsereg ellenségeskedésében. A trombitát ősidők óta sok nép használta jelzőeszközként. Veszélyt hirdetett, támogatta a katonák bátorságát a csatában, ünnepségeket nyitott, és felhívta a figyelmet.

Az ókorban egy harcos állt őrjáratban a lengyelországi Krakkó város erődfalának tornyában. Éberen nézett a távolba, hátha megjelenik az ellenség. Egy rézcsövet tartott a kezében, hogy veszély esetén jelezzen. Aztán egy nap meglátott egy ellenséges sereget közeledni a távolban. Az őr játszani kezdett, és ébresztő szólalt meg Krakkó felett. Nyilak repültek felhőben a járőr felé. Egyikük a trombitás mellkasába fúródott. Minden erejét összeszedve befejezte a jel lejátszását. Csak az utolsó hangra esett ki a trombita a kezéből.

Az emberek évszázadok óta gondosan megőrizték annak a hősnek az emlékét, aki élete árán megmentette városát. És most Krakkó hívójele egy ősi katonai trombitajelzés, amely az utolsó hangra ér véget.

A 17. század elején. A trombita belépett az operazenekarba. Eleinte szerény szerepet játszott: csak néha játszott rövid jeleket és vett részt a kísérő akkordokban. Akkoriban csak egy triád hangjain alapuló egyszerű dallamokat lehetett rajta játszani. De az idő múlásával a hangszert továbbfejlesztették, hatótávolsága megnőtt, és lehetővé vált összetett és kifejező részek lejátszása a trombitán. Fényes hangzása kezdte felkelteni a zeneszerzők figyelmét. A trombita pedig ünnepélyes, hősies, olykor lírai epizódokban szólalt meg. A 18. században már a szimfonikus és a fúvószenekarban is előkelő helyet foglalt el.

A következő legmagasabb rézfúvós hangszer az HARSONA. Neve az olasz tromba (trombita) szóból ered, kiegészítve az one toldalékkal. Szó szerint ez a név „csőnek” fordítható. És valóban az. A 15. században a csövet erősen meghosszabbították, amihez egy visszahúzható tolócső készült. Így született meg a harsona.

A harsonának ugyanazok az ősei, mint a trombitának, de bizonyos értelemben a harsona boldogabbnak bizonyult - születésétől fogva kromatikus hangszer volt, így szinte nem változott rajta. A harsona elkeskenyedő és meghajló harangja keskeny hengeres csővé alakul, amelyre egy csúszó mechanizmust helyeznek. Két rögzített csőből áll, amelyek mentén egy U alakú csúszócső csúszik. A csúszda jobb kezével történő mozgatásával a harsonás simán módosíthatja a hangmagasságot, egy glissandót ad elő, és ugyanolyan könnyedén előadhat bármilyen hangot.

A harsona előkelő helyet foglal el a rézfúvós hangszerek csoportjában. Nagyon erős hangja van, amely könnyedén lefedi az egész zenekar hangzását. És ha több harsona együtt játszik, az ünnepélyességet és fényt ad a zenének. A harsona nagyon jó a heroikus és tragikus dallamokban. De leggyakrabban három harsona és egy tuba, egy csoportba kombinálva, akkordokat játszik a zenekarban, kíséretként.

TUBA- a rézfúvós csoport legalacsonyabb hangú hangszere. Hangterjedelme az E ellenoktávtól az F első oktávig terjed, hangszíne durva, masszív. A csoport többi hangszerével ellentétben a tuba viszonylag fiatal. 1835-ben született Németországban, mert a fúvószenekarnak jó, egyenletes basszusra volt szüksége. Különböző méretű csövekből, csengőből, szájrészből és szelepekből áll.

Általában a tuba szerepe a zenekarban a harmadik harsonaszólam alatti oktáv megduplázására korlátozódik. Ez szolgál a fúvós csoport alapjául, akárcsak a vonósok nagybőgője. A tuba az, amely az összes zenét „becementálja”. Általánosan elfogadott, hogy ez a hangszer ügyetlen és mozdulatlan. Valójában nagyon nehéz játszani. Nagy légáramlásra van szükség, így az előadónak néha minden hangra levegőt kell vennie. De gyorsan tubán is lehet játszani. Igaz, a hangzása nagyon vastag, erős, lédús, és az ilyen hangzású gyors zene tömény lesz. A tuba nagyon jól közvetíti az elefánt képét Saint-Saëns „Az elefánt” című színművében az „Állatok karneválja” című szvitből.

Természetesen a zenekari művekben nagyon ritkák a tubáról szóló szólóepizódok. Ezek egyike M. Muszorgszkij „Képek egy kiállításon” című szvitjéből, M. Ravel által hangszerelt „Szarvasmarha” című darab.

Ismételjük meg még egyszer, hogy a rézfúvós hangszerek csoportjába tartozik:

trombita, kürt, harsona és tuba.

Szimfonikus zenekar vonós hangszerei. Videó lecke.

Vonós hangszerek Ők a legnagyobb csoport a szimfonikus zenekarban. Meghajoltnak nevezik őket, mert leggyakrabban íjjal játsszák, ellentétben a vonós népi hangszerekkel, amelyeken pengetéssel adják elő a hangot. Minden országban vannak népi hangszerzenekarok, de szerintem megérted, hogy a különböző országok népi hangszerzenekarai más-más hangszerből fognak állni, mert A népi hangszerek eltérőek az egyes népeknél.

Például egy nagyon elterjedt ukrán népi hangszer az bandura, ezért van Ukrajnában bandura zenekarok, Fehéroroszországban például elterjedt népi hangszer a cimbalom, így biztosan a népzenekar tagjai lesznek.

De van egy zenekar, amely akármelyik országba is jön, ugyanaz lesz – ez szimfónikus Zenekar.

És ebben ők játsszák a főszerepet vonós hangszerek, amellyel ma megismerkedünk.

Ennek a csoportnak az egyik legfontosabb hangszere a hegedű.

A hegedűnek meglehetősen nagy múltja van, amibe nem fogunk belemenni, csak annyit jegyzünk meg, hogy a hegedű elődje a hegedű volt, amely viszont több hangszer összeolvadásából alakult ki. A brácsát, ellentétben a hegedűvel, leggyakrabban nem a vállon, hanem a térdén tartották. Nézz meg egy 15. századi festményt, amelyen egy hegedűt játszanak

A hegedűforma végül a 16. századra alakult ki. A 16-17. század fordulóján pedig megjelentek a mesteremberek, akik megtanultak hegedűt készíteni, amelynek hangját még mindig nem tudják reprodukálni, hiába lépett előre a tudomány és a technika.

Egyetlen hangszer sem vonzotta olyan nagy figyelmet, mint a hegedű. Matematikusok, fizikusok, vegyészek, akusztikusok és sok más tudós tanulmányozta, akik meg akarták fejteni a Stradivari, Amati, Guarneri olasz mesterek által készített hegedűk csodálatos hangjának titkát.

Sok legenda volt, amely a maga módján magyarázta a hegedűk gyönyörű hangját. Néhányan azt mondták, hogy egy jó hegedű elkészítéséhez ki kell választani egy fát az erdőben, amelyen madarak ülnek, és csak egy ilyen fából lehet jó hegedűt készíteni.

Voltak olyan állítások, hogy ezeket a hegedűket speciális lakkal vonták be, aminek a titkát senki sem tudta. Elhangzott az is, hogy szigorúan be kell tartani a hegedű szólamainak matematikai arányait.

De például a Stradivarius-hegedűk tanulmányozásakor a tudósok mindezeket az állításokat megcáfolták. Kiderült, hogy Stradivarius nem fát aratott, hanem hegedűdeszkákat vásárolt kézművesektől.

Még a lakkja receptjét is megosztotta külföldiekkel, akik néha eljöttek hozzá.

Különböző hegedűk szólamainak kapcsolatait vizsgálva nem találtunk olyan „varázslatos” mintát, amely ezeket a hegedűket jól megszólaltatta volna. Nyilvánvalóan a titok teljesen más volt.

Stradivari 11 évesen készítette első hegedűjét, az utolsót pedig röviddel halála előtt, 93 évesen halt meg, és egész életében minden nap hajnaltól hajnalig dolgozott. És persze a nagy tehetség, megsokszorozva a hatalmas munkával, vezetett ilyen eredményekhez. Nézzük most közelebbről a vonóscsoport négy képviselője közül az elsőt.

Hegedű. Gyakran "a zenekar királynőjének" nevezik.

Ha alaposan megnézzük az alakját, emberi alakhoz való hasonlóságot találhatunk benne.

A testén két f alakú lyuk található. Ezek f-lyukak.

A hegedűnek 4 húrja van, hangokra hangolva: E, A, D, G. A hegedű hangtartománya G kis oktávtól G 4 oktávig terjed. Ha egy hegedűst nézel, úgy tűnhet, hogy bal kezével tartja a hegedűt. De ez nem igaz. A hegedű testére egy speciális eszköz van rögzítve, a hegedűs a hegedűt a bal vállára helyezi, és az állával megnyomja.

A hegedűt leggyakrabban íjjal játsszák. Ha egy hegedűhúrt pengesz, a hang gyorsan elhal, de ha íjjal pengeted a húrokat, a hang sokáig tart és nem alszik ki. Az íj egy vessző, kifeszített lószőrrel. Annak érdekében, hogy az íj szőrszálai ne simák legyenek és a húrok mentén csúszjanak, de rezgést okozzanak, játék előtt leggyakrabban gyantával dörzsöljük át.

A hegedű nagyon gyakran szólóhangszerként működik.

A történelem során számos kiemelkedő híres hegedűművész volt, akik közül az egyik volt Nicolo Paganini.

Boszorkánysággal vádolták, mert nem hitték el, hogy egy hétköznapi ember tud így hegedülni.

Azt mondják...

Egyszer egy vak zenetanár és egy barát eljött Paganini koncertjére. Paganini játékát hallgatva megkérdezte egy barátjától: „Hányan játszanak a színpadon?” Miután megtudta, hogy egy zenész játszik, megragadta barátját, és a kijárathoz vonszolta, mondván, hogy egyszerű ember nem tud így játszani, ő az ördög.

Paganini nemcsak kiváló hegedűművész, hanem zeneszerző is volt.

A hegedű szólista lehet a zenekarban. Például Rimszkij-Korszakov „Scheherazade” szimfonikus szvitjében a hegedű nagyon jól közvetíti a narrátor Scheherazade képét.

Egy szimfonikus zenekarban 30 vagy több hegedű lehet, a „Scheherazade” szimfonikus szvit 3. tételében hallható, milyen szépen és gazdagon szólal meg egy vonós hangszercsoport.

Ha nem íjjal, hanem pengetéssel kezdesz hegedülni (ezt a játékmódot pizzicato-nak hívják), akkor a népi hangszerek (balalaika, domra) hangját közvetítheti. Amikor a zeneszerzők népi ízt akarnak közvetíteni és népi hangszeren játszanak, akkor ezt a játéktechnikát használják.

Így a vonóscsoport első képviselője a szimfonikus zenekarban az hegedű

A következő vonós hangszer az alt.

Külsőleg nagyon hasonlít a hegedűre, csak egy kicsit nagyobb. A vállon is tartják, az állal nyomják, és a hegedűhöz hasonlóan íjjal játsszák.

Ha messziről nézzük az előadót, nehéz megkülönböztetni a hegedűtől.

Ha a hegedű legalacsonyabb hangja a kis oktáv G-je, akkor a brácsa legalacsonyabb hangja egészen a kis oktávig, azaz. öt lépéssel lejjebb. A brácsa fontos szerepet játszik a zenekarban, de szólószerepet ritkán osztanak ki. A brácsás sem gyakori, bár a helyzet az utóbbi időben változott. Ha korábban a brácsaművészek főleg hegedűre írt műveket játszottak, mostanra egyre inkább brácsára kezdtek alkotni a zeneszerzők. Korunk egyik kiemelkedő brácsaművésze Jurij Basmet, aki nemcsak szólista, hanem karmester is, a Moszkvai Soloists kamarazenekar megalkotója.

Ha a brácsa megjelenésében és játékmódjában kissé eltér a hegedűtől, akkor ez nem mondható el a következő hangszerről, amellyel megismerkedünk.

Gordonka nem csak lényegesen nagyobb méretében, hanem játékmódjában is különbözik a hegedűtől.

Ha megnézi egy cselló fényképét, nagyon nehéz képet alkotni erről a hangszerről anélkül, hogy észrevenné a méretét. Megjelenésében nagyon hasonlít a hegedűre, csak méretében sokkal nagyobb. A csellóművész egy széken ülve játszik, a cselló pedig egy speciális kihúzható „lábon”, egy fémrúdon áll előtte a földön.

Ha a hegedű egy magas női hanghoz hasonlítható, akkor a cselló alacsony férfihang - dallamos, bársonyos, gazdag. 4 húrja is van, és szinte mindig íjjal játsszák. A cselló a brácsával ellentétben sokkal gyakrabban szólóhangszer, különösen jól közvetíti a szomorúságot, a bánatot, a mély érzelmeket.

A 20. század kiemelkedő csellistája és karmestere a fényképen látható Msztyiszlav Rosztropovics volt, aki Joseph Haydn csellóversenyének egy részletét adja elő a videóórán.

A vonóscsoport utolsó képviselője pedig a nagybőgő. Ez a legnagyobb hangszer méretű és a legalacsonyabb hangszer. Nagyon fontos szerepet játszik a zenekarban, mintegy a zenekar alapja. Ha alaposan megnézzük a formáját, észrevehetjük, hogy minden korábbi vonós hangszertől eltér abban, hogy lejtősebb a „válla”, ezáltal jobban emlékeztet a hegedűre. A nagybőgőt gyakran használják jazz- és popzenekarokban, de pengetéssel játsszák, i.e. nevű módon pizzicato. A nagybőgő ritkán lép fel szólóhangszerként, bár néhány nagybőgős nagyon magas tudást ért el ezen a hangszeren.

A videóórán Camille Saint-Saëns darabja lesz látható az „Állatok karneválja” című szvitből, az „Elefánt”. A nagybőgő alacsony regisztere itt nagyon jól átadja ennek a nagy állatnak a képét.

Ismételjük meg most még egyszer, milyen hangszerek tartoznak egy szimfonikus zenekar vonós hangszerei közé.

Ezek a hegedű, brácsa, cselló és nagybőgő