"Kelahiran Venus" - cinta dan rasa sakit oleh Botticelli. "Kelahiran Venus" - misteri lukisan karya seniman besar Italia Renaissance of Venus

Tanggal pembuatan: 1484–1486.
Jenis: kanvas, tempera.
Lokasi: Galeri Uffizi.

Analisis dan interpretasi kelahiran Venus

Kanvas unik ini, yang memadukan motif religius dan zaman kuno klasik, termasuk dalam serangkaian lukisan mitologi karya Botticelli yang terkenal (1445–1510). Setelah kedatangannya di Roma, tiga karya diciptakan untuk Paus Sixtus IV. Sebelum “Kelahiran Venus”, sang master menciptakan “Pallas dan Centaur” (sekitar tahun 1482, Galeri Uffizi), “Venus dan Mars” (1483, Galeri Nasional London) dan “Musim Semi” (1484–1486, Uffizi).

Karya tersebut menampilkan sosok dewi Venus yang telanjang, yang muncul dari laut, dan dipesan oleh Lorenzo yang Agung dari keluarga Medici, yang sangat tertarik pada mitologi klasik dan legenda kuno dalam konteks seni humanistik Renaisans.

Venus

Angelo Poliziano, seorang penyair, humanis, dan ilmuwan Florentine, dalam puisi epiknya “Stanze per la giostra” menggambarkan proses pendaratan Venus di dalam cangkang. Plot inilah yang menginspirasi Botticelli untuk menulis. Di sebelah kiri, karakter utama didesak oleh Zephyr sambil memeluk istrinya Chloris. Di sebelah kanan, salah satu harite siap membungkus kaki Venus dengan jubah berhiaskan bunga.

Meskipun proporsi tubuhnya tidak biasa (leher memanjang, lengan kiri memanjang), Botticelli menggambarkan Venus sebagai wanita yang sangat cantik dengan kulit halus dan halus serta rambut ikal keemasan. Dia muncul di dunia ini sebagai dewi kecantikan, dan penonton menyaksikan tindakan penciptaan. Angin memelintir bunga mawar (menurut mitos, saat Venus lahir, mawar mekar pertama kali).

Interpretasi dan interpretasi

Ada sejumlah interpretasi terhadap karya tersebut. Teori mimpi Neoplatonik cukup populer. Menurut bahan yang diduga milik filsuf Plato, Venus adalah dewi bumi, yang mengilhami manusia pada cinta fisik, dan dewi surgawi, yang mengilhami cinta spiritual. Kemungkinan besar penonton abad ke-15 merasakan cinta spiritual dan ilahi ketika mereka melihatnya.

Beberapa sejarawan seni menafsirkan lukisan itu sebagai pesan sanjungan untuk Lorenzo de' Medici yang berkuasa. Gambar Venus diduga dipinjam dari Simonetta Vespucci, simpanan Lorenzo dan kakak laki-lakinya. Hal yang lucu untuk interpretasi ini adalah kenyataan bahwa Simonetta lahir di kota Portovenere, Italia (dari bahasa Inggris “Port of Venus”).

Kritikus juga berpendapat bahwa Venus yang telanjang menyerupai Hawa di Taman Eden. Oleh karena itu, sang dewi sendiri melambangkan gereja Kristen. Ada juga beberapa kebetulan dalam penafsiran ini. "Stella Maris" (Bintang Laut) bagi umat Katolik melambangkan Perawan Maria. Mungkin laut melahirkan Venus seperti Maria melahirkan Yesus.

Berduka atas Kematian Kristus

Gotik bertemu Renaisans

Seniman terbaik Florence meminjam banyak ide dari seni Gotik, terbukti dari gaya umum, motif, dan pencahayaannya. Berbeda dengan orang-orang sezamannya, Botticelli tidak pernah menjadi pendukung naturalisme dan realisme. Gambar-gambar di kartonnya tidak memiliki massa dan volume tertentu serta terletak dalam perspektif sempit. Realisme bukan untuk Botticelli, yang terlihat jelas dari pose dan sosok Venus; ia lebih menyukai humanisme dan estetika dekoratif dari tradisi Bizantium. Kombinasi detail Gotik dan humanisme tingkat lanjut menjadikan lukisan ini salah satu karya terbesar Renaisans Italia.

Lukisan "Kelahiran Venus" diperbarui: 23 Oktober 2017 oleh: Gleb

16 744

Dewi cinta dan kecantikan dalam lukisan Botticelli sedih dan terasing dari dunia. Wajah sedihnya menarik perhatian kami. Mengapa tidak ada kebahagiaan di dalamnya, kegembiraan menemukan dan mengenali dunia? Apa yang ingin disampaikan artis tersebut kepada kita? Psikoanalis Andrei Rossokhin dan kritikus seni Maria Revyakina melihat lukisan itu dan memberi tahu kami apa yang mereka ketahui dan rasakan.

“The Birth of Venus” (1483-1485, Galeri Uffizi, Florence) adalah salah satu karya paling terkenal dari Sandro Botticelli (1445–1510), pelukis besar Italia pada awal Renaisans, perwakilan dari sekolah seni lukis Florentine.

“CINTA MENGHUBUNGKAN DUNIA DAN SURGAWI”

Maria Revyakina, kritikus seni:

Venus, melambangkan cinta, berdiri di dalam cangkang laut (1) dewa angin Zephyr (2) membawa ke pantai. Pada masa Renaisans, cangkang terbuka merupakan simbol feminitas dan secara harafiah diartikan sebagai rahim wanita. Sosok dewi berbentuk pahatan, dan posenya, ciri khas patung kuno, menekankan kemudahan dan kesopanan. Citranya yang rapi dilengkapi dengan pita (3) di rambut, simbol kepolosan. Kecantikan sang dewi memang memesona, namun ia terlihat bijaksana dan terpisah dibandingkan dengan karakter lainnya.

Di sisi kiri gambar kita melihat pasangan suami istri - dewa angin Zephyr (2) dan dewi bunga Flora (4) terjalin dalam pelukan. Zephyr mempersonifikasikan cinta duniawi dan duniawi, dan Botticelli memperkuat simbol ini dengan menggambarkan Zephyr bersama istrinya. Di sebelah kanan gambar adalah dewi Musim Semi, Ora Tallo. (5) , melambangkan cinta surgawi yang suci. Dewi ini juga dikaitkan dengan peralihan ke dunia lain (misalnya dengan momen kelahiran atau kematian).

Diyakini bahwa myrtle, karangan bunga (6) dari mana kita melihat di lehernya, perasaan abadi yang dipersonifikasikan, dan pohon jeruk (7) dikaitkan dengan keabadian. Dengan demikian, komposisi gambar mendukung gagasan utama karya: tentang hubungan duniawi dan surgawi melalui cinta.

Rentang warna, yang didominasi warna biru, memberikan komposisi yang sejuk, meriah, dan sekaligus dingin.

Skema warnanya tidak kalah simbolisnya, di mana warna biru mendominasi, berubah menjadi warna abu-abu pirus, yang memberikan komposisi sejuk dan meriah, di satu sisi, dan rasa dingin tertentu, di sisi lain. Warna biru pada masa itu merupakan ciri khas wanita muda yang sudah menikah (pasangan suami istri dikelilingi olehnya).

Bukan suatu kebetulan jika ada bintik warna hijau besar di sisi kanan kanvas: warna ini dikaitkan dengan kebijaksanaan dan kesucian, serta dengan cinta, kegembiraan, dan kemenangan hidup atas kematian.

Warna baju (5) Ora Tallo, yang berubah dari putih menjadi abu-abu, tak kalah fasihnya dengan warna mantel merah keunguan. (8) , yang dengannya dia akan menutupi Venus: putih melambangkan kemurnian dan kepolosan, dan abu-abu diartikan sebagai simbol pantang dan Prapaskah. Mungkin warna mantel di sini melambangkan kekuatan keindahan sebagai kekuatan duniawi dan api suci yang muncul setiap tahun saat Paskah sebagai kekuatan surgawi.

“PENERIMAAN KECANTIKAN DAN SAKIT KEHILANGAN”

Andrey Rossokhin, psikoanalis:

Konfrontasi tersembunyi dalam gambaran kelompok kiri dan kanan sungguh mencolok. Dewa angin Zephyr bertiup ke arah Venus dari kiri (2) , melambangkan seksualitas laki-laki di sini. Di sebelah kanan, dia ditemui dengan mantel di tangannya oleh bidadari Ora (5) . Dengan gerakan keibuan yang penuh perhatian, dia ingin menutupi Venus dengan jubah, seolah melindunginya dari angin Zephyr yang menggoda. Dan ini mengingatkan pada perjuangan untuk bayi yang baru lahir. Lihat: kekuatan angin diarahkan bukan ke arah laut atau ke arah Venus (tidak ada ombak dan sosok pahlawan wanita itu statis), melainkan ke arah mantel ini. Zephyr sepertinya berusaha mencegah Ora menyembunyikan Venus.

Dan Venus sendiri tenang, seolah membeku dalam konfrontasi dua kekuatan. Kesedihan dan keterpisahannya terhadap apa yang terjadi patut diperhatikan. Mengapa tidak ada kebahagiaan di dalamnya, kegembiraan menemukan dan mengenali dunia?

Saya melihat ini sebagai pertanda kematian yang akan segera terjadi. Pertama-tama, simbolis - dia meninggalkan feminitas dan seksualitasnya demi kekuatan keibuan ilahi. Venus akan menjadi dewi kenikmatan cinta, yang dirinya sendiri tidak akan pernah mengalami kenikmatan tersebut.

Selain itu, bayangan kematian sesungguhnya juga menimpa wajah Venus. Wanita Florentine Simonetta Vespucci, yang diduga berpose untuk Botticelli, adalah kecantikan ideal pada masa itu, tetapi meninggal mendadak pada usia 23 tahun karena konsumsi. Sang seniman mulai menulis “The Birth of Venus” enam tahun setelah kematiannya dan tanpa sadar mencerminkan di sini tidak hanya kekaguman atas kecantikannya, tetapi juga rasa sakit karena kehilangan.

Venus tidak punya pilihan, dan inilah alasan kesedihannya. Dia tidak ditakdirkan untuk mengalami ketertarikan, keinginan, kegembiraan duniawi

Jubah Ora (5) sangat mirip dengan pakaian Flora dari lukisan “Musim Semi”, yang merupakan simbol kesuburan dan keibuan. Ini adalah peran sebagai ibu tanpa seksualitas. Ini adalah kepemilikan kuasa ilahi, bukan hasrat seksual. Begitu Ora menutupi Venus, citra perawannya segera berubah menjadi citra keibuan-ilahi.

Kita bahkan dapat melihat bagaimana sang seniman mengubah ujung mantel menjadi kait yang tajam: ia akan menarik Venus ke dalam ruang penjara tertutup, yang ditandai dengan pagar pepohonan. Dalam semua ini saya melihat pengaruh tradisi Kristen - kelahiran seorang anak perempuan harus diikuti dengan konsepsi sempurna dan menjadi ibu, melewati tahap dosa.

Venus tidak punya pilihan, dan inilah alasan kesedihannya. Dia tidak ditakdirkan untuk menjadi pecinta wanita seperti seseorang yang melayang dalam pelukan menggairahkan Zephyr. Tidak ditakdirkan untuk mengalami ketertarikan, keinginan, kegembiraan duniawi.

Seluruh sosok Venus, gerakannya diarahkan ke ibu. Satu saat lagi - dan Venus akan keluar dari cangkangnya, yang melambangkan rahim wanita: dia tidak lagi membutuhkannya. Dia akan menginjak ibu pertiwi dan mengenakan pakaian ibunya. Dia akan dibungkus dengan jubah ungu, yang di Yunani Kuno melambangkan perbatasan antara dua dunia - baik bayi baru lahir maupun orang mati terbungkus di dalamnya.

Lukisan “The Birth of Venus” adalah salah satu karya seni paling terkenal dan diakui di dunia, sebuah mahakarya Renaisans Italia. Pahlawan wanita adalah model menawan dan inspirasi Simonetta Vespucci, yang dalam lukisannya dikelilingi oleh banyak elemen simbolis dan mitologis. Apa arti bunga dan simbol lain dalam lukisan itu?

Sejarah penulisan

Simonetta Vespucci

Plot gambarnya

Karakter lain dalam gambar

Teknik menulis

Simbolisme

Dalam inventaris lukisan "Kelahiran Venus" diberi label: “Venus di laut, berdiri di atas cangkang.” Beginilah cara Anda terkadang menempatkan sebuah mahakarya dunia ke dalam kerangka beberapa kata yang tidak berjiwa. Apa yang tergambar dalam lukisan karya Sandro Botticelli "Kelahiran Venus"? Coba kita gambarkan?

Gambaran utama dari gambar ini adalah kecantikan yang baru lahir - Venus, yang mengapung ke pantai di atas cangkang laut di bawah angin sepoi-sepoi dewa angin barat, Zephyr, menyapu ruang laut dalam pelukannya Flora tercinta. Dengan mawar halus yang memberikan cahaya pada aliran udaranya (mawar dalam mitologi adalah Simbol Venus, sekuntum bunga yang muncul dari tetesan darahnya ayah - Uranus). Momen ini melambangkan tindakan inkarnasi ke dalam manusia oleh Yang Mulia Alam, di mana, dalam kontak dengan materi, roh pemberi kehidupan menghembuskan dunia manusia ke dalam dewi, sehingga ia terus maju dan membawa keindahan dan cinta kepada manusia.

Di sisi lain, dia sedang terburu-buru menemui gadis itu bidadari Ora, yang merupakan perwujudan Alam, melambangkan momen sejarah kesempurnaan manusia, memperluas jubahnya hingga Venus, menganugerahkannya dengan kebajikan terbaik. Ora - salah satu dari tiga Gunung, bidadari musim dan dilihat dari bunga-bunga yang disulam di pakaiannya, justru melindungi periode tahun ketika kekuatan dan kekuatan Venus mencapai puncaknya. Mungkin seniman besar Renaisans itu terinspirasi untuk melukiskan gambaran itu melalui salah satu himne Homer, yang di dalamnya dewa angin barat, Zephyr membawa Venus (Aphrodite) ke pulau Siprus, di mana Pegunungan menerimanya ke dalam pelukan mereka.

Menurut sang guru sendiri, Venus adalah harmoni, lahir dari kesatuan harmonis antara materi dan roh, alam dan jiwa, cinta dan gagasan.

Sandro Botticelli dari lukisan “Adoration of the Magi”, di mana ia menggambarkan dirinya sendiri.

Ini adalah salah satu kreasi brilian sang seniman, yang, seperti karya luar biasa lainnya, tetap terlupakan selama lebih dari tiga ratus tahun, terletak di salah satu vila kecil di daerah sekitarnya. ibu kota Tuscany - Florence. Bayangkan saja, lukisan itu ukurannya sedikit lebih besar, setengah meter lebih besar secara vertikal, sebagian besar bagian atas lukisan, dan seperempat meter secara horizontal. Centimeter yang hilang akan mencapai rasio ruang yang ideal, yaitu banyaknya aliran udara di atas kepala karakter dalam gambar, seolah-olah kita mundur beberapa langkah.

Siapakah inspirasi yang menginspirasi Sandro Botticelli melukis lukisan ini? "Kelahiran Venus", karena Venus mungkin adalah gambaran paling menawan dari seniman hebat itu Renaisans Italia. Lukisan itu dipesan oleh sepupu Lorenzo yang Agung, Adipati Florence pada tahun 1486. Sebuah contoh

lahir di pantai Liguria, di kota Portovenere. Dia adalah seorang yang dicintai, dan merupakan perwujudan keindahan dan cinta itu sendiri, itulah sebabnya Sandro sendiri menghangatkan tangannya di dekat api orang lain dengan hasrat yang begitu menjengkelkan. Untuk waktu yang lama, sang artis menjaga hubungan hangat dengan keluarga Medici, tetapi sangat bersahabat dengannya Lorenzo di Pierfrancesco Medici, untuk siapa dia melukis lukisan itu dan "Musim semi". Kisah cinta Giuliano dan Simonetta menjadi peristiwa yang paling banyak dibicarakan warga Florentine, meski tak bertahan lama. Tak lama kemudian Simonetta meninggal karena konsumsi, dan dua tahun kemudian, pada hari pemakaman Simonetta Vespucci, 26 April, saat berduka atas kekasihnya, Giuliano ditikam hingga tewas di katedral.

Sandro Botticelli diwariskan untuk dimakamkan di samping inspirasinya. 34 tahun setelah kematian Simonetta Vespucci, Sandro Botticelli dimakamkan di kaki kecantikan tidur di Florence, di Gereja Ognissanti, yang dibangun oleh anggota keluarga Vespucci.

Sayangnya, sebagian besar lukisan Sandro Botticelli hilang semasa hidup sang seniman karena kebakaran keagamaan dari zaman Savonarola, tapi “Kelahiran Venus” secara ajaib selamat dan sekarang menghiasi aula Galeri seni Uffizi di Florence.

Mendekati aula tempat lukisan favorit saya karya seniman favorit saya berada, saya merasakan sensasi batin yang istimewa. Dan inilah dia, di depan mataku. Selesai.

Svetlana Conobella, dari Italia dengan cinta.

Tentang konobella

Dan keindahan Venus, serta “saudara perempuan” Yunaninya, Aphrodite, telah diagungkan oleh para penyair, pematung, dan seniman selama berabad-abad. Mitos tentang dirinya masih bertahan hingga hari ini, begitu pula banyak karya seni, di mana ia selalu mewujudkan cita-cita kecantikan wanita. Dan salah satu mahakarya paling terkenal yang didedikasikan untuknya tidak diragukan lagi adalah “The Birth of Venus” oleh Sandro Botticelli. Jadi apa yang kita ketahui tentang lukisan ini?

Botticelli sebelum "Venus"

Tidak semua orang mengetahui hal ini, namun penulis lukisan terkenal tersebut adalah seorang pria bernama Alessandro Filipepi. Dia kemudian menjadi Botticelli, setelah menerima julukan ini, diterjemahkan dari bahasa Italia yang berarti “tong”, diambil dari nama kakak laki-lakinya, yang kelebihan berat badan. Pelukis hebat masa depan lahir di Florence pada tahun 1445 dalam keluarga seorang penyamak kulit dan pada awalnya ingin menjadi seorang pembuat perhiasan. Namun, setelah dua tahun belajar dengan tukang emas, ia memilih magang pada seniman Fillippo Lippi. Dia tinggal di bengkelnya selama lima tahun sebelum dia pergi, dan Sandro muda pergi ke Verrocchio.

Beberapa tahun kemudian, pada tahun 1470, ia mulai bekerja mandiri. Setelah membuka bengkelnya sendiri, pemuda tersebut dengan cepat mendapatkan popularitas dan pengakuan. Selama dekade berikutnya, ia memperoleh banyak pelanggan berpengaruh, termasuk keluarga Medici. Pada saat yang sama, ia menjadi tertarik pada ide-ide Neoplatonisme, yang mempunyai pengaruh signifikan terhadap karyanya. Sejak akhir tahun 1470, ketenaran Botticelli melampaui batas Florence, dan dia pergi ke Roma untuk mengerjakan lukisan dinding yang belum menjadi terkenal di seluruh dunia berkat jenius lainnya - Michelangelo. Hanya tinggal tiga tahun lagi sebelum karya seumur hidupnya muncul.

Sejarah lukisan itu

"The Birth of Venus" karya Sandro Botticelli memang pantas dianggap sebagai mahakarya seni lukis dunia. Di saat yang sama, gambar ini membawa banyak misteri. Mari kita mulai dengan fakta bahwa tidak diketahui secara pasti siapa pelanggannya. Berdasarkan fakta bahwa kanvas itu disimpan di Villa Castello dekat Florence, yang merupakan milik Lorenzo di Pierfrancesco Medici, sebagian besar sejarawan seni menyatakan bahwa dialah yang membayar karya tersebut. Menurut versi lain, awalnya pelanggannya adalah orang yang sama sekali berbeda. Nah, lukisan ini, seperti “Musim Semi”, yang akan dibahas nanti, datang ke Medici kemudian. Meski begitu, bukti dokumenter tentang siapa yang pertama kali menugaskan lukisan “Venus” karya Botticelli sudah tidak dapat ditemukan lagi.

Keterangan

Lukisan berupa kanvas berukuran kurang lebih 2 kali 3 meter, dibuat di atas kanvas. Ini menggambarkan seorang wanita muda telanjang di pantai, berdiri di dalam cangkang, melambangkan Venus. Di sebelah kirinya adalah para dewa angin, yang rupanya membantunya berenang, dan di sebelah kanannya adalah salah satu Rahmat, bergegas ke arahnya dengan jubah merah untuk menutupinya. Ada bunga (mawar, anemon) di sekitar Venus, dan alang-alang di bawahnya. Sebenarnya, ini bukanlah kelahiran, melainkan kedatangan sang dewi ke bumi.

Simbolisme

“The Birth of Venus” adalah lukisan karya Botticelli yang sering dijadikan contoh ketika berbicara tentang betapa terampilnya seniman merangkai makna tersembunyi ke dalam kanvasnya. Ini secara khusus menunjukkan dengan jelas pengaruh penulis Neoplatonisme - sebuah doktrin yang menggabungkan beberapa gagasan Kristen dan paganisme. Berikut ini adalah simbol yang paling jelas:

• Cangkang tempat Venus berdiri persis dengan bentuk yang melambangkan rahim wanita.
• Angin yang terletak di sisi kiri gambar (ada yang masih mengartikannya bidadari), berbentuk sosok laki-laki dan perempuan, melambangkan kesatuan cinta jasmani dan rohani.
• Ora Tallo (menurut versi lain - salah satu Rahmat) "bertanggung jawab" atas musim semi, dan pada saat inilah kelahiran dewi terjadi.
• Mawar adalah simbol cinta yang diakui.
• Bunga jagung di jubah Grace adalah personifikasi kesuburan.
• Tanaman ivy dan myrtle di lehernya masing-masing melambangkan kasih sayang dan kesuburan.
• Anemon di kaki Grace adalah bunga dewi Venus, menurut mitos, muncul dari air mata yang ia tumpahkan saat berduka atas kematian Adonis kesayangannya.
• Reed adalah simbol kesopanan.
• di pojok kanan atas adalah tanda hidup kekal.
• Dan terakhir, merah adalah kekuatan ilahi yang dianugerahkan keindahan.

Seperti yang Anda lihat, lukisan “The Birth of Venus” karya Sandro Botticelli cukup mengandung simbolisme. Tapi apa yang bisa dikatakan tentang orang yang menjadi prototipe karakter utama kanvas?

Model

Kandidat yang paling mungkin untuk peran dewi cinta dalam kasus ini adalah yang datang ke Florence bersama suaminya pada tahun 1470-an pada usia 16 tahun dan langsung menjadi kecantikan pertamanya. Sandro mungkin mengenalnya bahkan sebelum itu - dia berkomunikasi cukup dekat dengan keluarganya, karena dia tinggal bersama orang tuanya di blok sebelah. Tidak ada informasi nyata tentang seberapa dekat artis dan modelnya, tetapi para ahli karya Botticelli percaya bahwa sejak pertemuan mereka, semua Madonna dan Venus dilukis darinya.

Namun, Simonetta sudah menikah, dan selain itu, banyak warga kota, termasuk yang sangat berpengaruh, adalah pengagumnya. Salah satunya - Giuliano Medici, adik laki-laki Lorenzo - bahkan dianggap sebagai kekasihnya, meski tidak ada bukti bahwa perasaannya tidak bersifat platonis. Sangat mungkin bahwa dia tetap menjadi nyonya hatinya, seperti yang biasa dilakukan saat itu.

Simonetta bisa saja menginspirasi lebih banyak seniman pada masanya dengan kecantikannya, tetapi pada usia 23 tahun, pada tahun 1976, dia meninggal karena konsumsi. Kematiannya menjadi duka bagi hampir seluruh Florence.

"Venus" Botticelli muncul hanya 9 tahun setelah kematiannya, tetapi dewi di dalamnya begitu segar dan cantik. Artis tersebut hidup sendiri hingga akhir hayatnya, tidak pernah menikah. Tampaknya satu-satunya kekasihnya tetaplah Simonetta, yang menemukan keabadiannya dalam lukisan terkenal itu.

Lokasi

Saat ini, mahakarya tersebut terletak di tempat yang sama di mana ia dibuat - di Florence, di. Biasanya, orang-orang selalu berkerumun di sekitar lukisan itu, namun terkadang Anda masih dapat meluangkan waktu sejenak untuk memeriksanya secara menyeluruh, baik dari dekat maupun dari dekat. dari jauh.

• "Musim Semi" dan "Venus" karya Botticelli memiliki model yang sama dengan tokoh sentralnya, tetapi keduanya dilukis dengan jarak 7 tahun.
• Saat membuat kanvas, sang seniman menggunakan teknik-teknik inovatif pada masanya - ia menghancurkan lapis lazuli untuk mendapatkan cat biru, menggunakan kanvas daripada papan, menambahkan sedikit lemak pada cat, dan juga menutupi lukisan itu dengan kuning telur, terima kasih yang hingga saat ini masih bertahan hampir dalam bentuk aslinya.
• Proporsi dan pose Venus dengan jelas menunjukkan pengaruh patung Yunani klasik, yang aturannya ditetapkan oleh Praxiteles dan Polykleitos.

Pengaruh budaya

Lukisan "Venus" karya Botticelli merupakan lukisan pertama yang menggambarkan sosok perempuan telanjang bulat, yang plotnya tidak didedikasikan untuk dosa asal. Dan memang pantas menjadi mahakarya utama, mengagungkan keindahan yang tidak membutuhkan apa-apa lagi. Dibandingkan karya seniman lainnya yang sebagian besar bertema religi, plot ini terkesan aneh. Namun demikian, mungkin tanpa “Venus” ini kita akan kehilangan banyak mahakarya dunia, yang tanpanya mustahil membayangkan sejarah seni rupa saat ini.

Dan saat ini “Venus” karya Botticelli terus menginspirasi seniman, fotografer, dan model. Banyak tiruan yang diciptakan, tetapi hanya ada satu yang asli, yang mewujudkan cita-cita kecantikan wanita.