"The Thunderstorm" oleh Ostrovsky adalah karya yang kompleks dan beragam, memungkinkan adanya berbagai interpretasi dan interpretasi. Bahkan genre lakon ini didefinisikan secara berbeda: kadang disebut drama, kadang tragedi rakyat, tergantung bagaimana konflik yang mendasarinya dipahami. Jika kita menganggapnya sebagai urusan sehari-hari dalam keluarga, maka alasan drama Katerina jelas: sang istri berselingkuh dari suaminya, yang dia akui kepada semua orang, dan kemudian, tidak mampu menahan kepedihan hati nurani dan celaan dari suaminya. ibu mertua yang sebelumnya menganiaya menantu perempuannya, bunuh diri. Namun penafsiran yang disederhanakan seperti itu ditinggalkan oleh para kritikus kontemporer Ostrovsky: terlalu banyak hal yang tertinggal dalam drama ini “di balik layar” dengan pendekatan ini.
Kritikus Dobrolyubov, dalam artikelnya “A Ray of Light in a Dark Kingdom,” memperkuat drama Katerina dari sudut pandang kontradiksi sosial, yang tidak hanya menentukan perasaan suasana pra-badai di masyarakat menjelang reformasi, tetapi juga berdampak pada fondasi intra-keluarga. Dari sudut pandangnya, alasan drama Katerina adalah karena dia menjadi lebih sensitif dan reseptif terhadap proses-proses baru ini dan menganggap kebutuhan untuk mengatasi bentuk-bentuk dan tradisi kehidupan yang lembam sebagai tugas pribadinya. Dia tidak bisa menanggung ikatan keluarga, yang masih bisa dia terima untuk saat ini. Namun jiwa bebas Katerina, yang jatuh cinta terlepas dari semua norma dan hukum keluarga patriarki, mendambakan kebebasan. Drama ini diperparah oleh kenyataan bahwa dia tidak punya tempat untuk menunggu bantuan: Boris yang dicintainya adalah pria yang lemah dan bimbang, seperti suaminya Tikhon, dan hanya dia yang mampu melakukan protes efektif terhadap "kerajaan gelap". Menurut kritikus tersebut, gagasan keagamaan Katerina yang sudah ketinggalan zaman, yang memaksanya untuk menganggap perasaannya sebagai dosa yang mengerikan, memaksanya untuk memilih bentuk protes seperti bunuh diri. Faktanya, kritikus tersebut mencela Katerina hanya karena fakta bahwa alih-alih secara aktif melawan tatanan konservatif yang sudah ketinggalan zaman, dia malah mengorbankan dirinya sendiri. Namun ia setuju bahwa ini mengikuti sifat karakter Katerina, sifatnya, dan tidak memerlukan lebih banyak lagi. Sudah cukup menjadi jelas bagi semua orang bahwa bahkan di kalangan masyarakat yang paling tertindas sekalipun, protes sedang terjadi. Demikian kesimpulan kritikus tentang alasan drama Katerina.
Namun sejauh mana kesimpulan ini sesuai dengan posisi penulis? Bukan tanpa alasan penulis memperkenalkan seluruh kelompok simbol ke dalam drama yang memungkinkan kita memahami dunia batin Katerina, yang dipenuhi dengan puisi kebaktian gereja, nyanyian malaikat, aroma cemara, dan cahaya yang tidak wajar. Katerina adalah jiwa murni yang, untuk saat ini, hidup di dunia terpelihara dari masa lalu patriarki yang mendalam, ketika norma dan dalil dunia babi hutan dan hewan liar bukanlah bentuk luarnya, melainkan isi batin setiap orang. . Itu sebabnya tidak begitu penting baginya apakah dia mengucapkan selamat tinggal kepada suaminya sesuai aturan atau tidak - yang utama dia melakukannya dengan tulus. Ketika Katerina merasakan lahirnya perasaan baru dalam jiwanya - cinta untuk Boris - dia kehilangan keharmonisan batinnya: terus dengan tulus percaya bahwa hubungan keluarga itu sakral dan pengkhianatan adalah dosa yang mengerikan, dia secara bersamaan mempercayai perasaannya dengan kuat dan tulus. Kecintaan pada Boris itulah yang menjadi hakikat kepribadian Katerina yang lahir di depan mata kita. Dia dipaksa untuk melewati tidak hanya rintangan eksternal, tetapi juga, yang jauh lebih sulit, mengatasi hambatan internal. Konflik seperti itu tidak dapat diselesaikan, meskipun ibu mertuanya lebih baik hati, dan orang-orang di sekitarnya memperlakukan perempuan malang itu dengan lebih pengertian. Melarikan diri bersama Boris juga tidak akan membantunya - lagi pula, Anda tidak bisa lari dari diri sendiri! Seluruh sistem kehidupan perlu diubah agar hak individu atas kebebasan memilih, kebahagiaan dan martabat menjadi norma - tetapi hal ini tidak ada dalam kenyataan di sekitar Katerina dan tidak akan terjadi dalam waktu yang lama. Jadi kematiannya wajar, seperti kematian pahlawan wanita tragis lainnya. Namun perasaan pembersihan batin, mirip dengan apa yang disebut katarsis, dan kegembiraan karena keajaiban kelahiran seseorang telah terjadi di hadapan kita, membuat kita melihat dalam “The Thunderstorm” bukan hanya sebuah drama yang terungkap di kedalaman “kegelapan”. kerajaan”, tapi juga “sinar cahaya” yang menerangi kita dengan harapan.
Tidak ada yang tahu persis di mana "Badai Petir" ditulis - di sebuah dacha dekat Moskow di Ostankino atau di Shchelykovo, yang terletak di Volga, tetapi itu dibuat hanya dalam dua bulan musim gugur tahun 1855 sebagai hasil dari perjalanan penulis ke Volga. Lusinan kritikus dan sutradara berdebat tentang drama ini - dari Dobrolyubov dan Pisarev hingga orang-orang sezaman kita. Tidak ada aktris dramatis yang tidak bermimpi memerankan Katerina. Dan berapa banyak esai yang telah ditulis tentang dia di sekolah! Dan setiap orang berbeda. Bagaimanapun, setiap generasi memandang drama ini dengan caranya sendiri, menemukan di dalamnya hal baru yang selaras dengan jamannya, tidak peduli seberapa jauh waktu karakter "The Thunderstorm" dan cara hidup mereka.
Berpikir tentang fenomena “Badai Petir”, saya memutuskan untuk mempelajari lebih lanjut tentang kelahiran dan nasib panggungnya.
Dan saya sangat terkejut. Bagaimanapun, Ostrovsky menulis Katerina-nya dengan kepedihan hati yang terluka. Dan saya lebih menyukai versi tentang cinta penulis naskah drama dan aktris hebat daripada asumsi bahwa tragedi yang digambarkan dalam “The Thunderstorm” terinspirasi oleh nasib Alexandra Klykova. Lyuba Kositskaya muda, seorang aktris di Teater Maly, seorang aktris “oleh kasih karunia Tuhan,” bertemu Ostrovsky pada akhir empat puluhan. Namun saat ini belum ada satu pun lakon dramawan muda itu yang berhasil naik ke panggung. Dan Anda harus memiliki keberanian yang besar untuk memilih pertunjukan komedi yang baru saja diselesaikan oleh penulis yang tidak dikenal untuk pertunjukan amal. “Don't Get in Your Own Sleigh” menjadi kemenangan baik bagi Ostrovsky, yang masih hanya dikenal di salon sastra Moskow, dan bagi aktris tersebut, yang sebelumnya bersinar dalam “Hamlet” karya Shakespeare dan dalam drama Schiller “Cunning and Love. ” Ada bukti bahwa kaisar pun memuji pertunjukan tersebut. Dan Ostrovsky menghubungkan kesuksesan luar biasa ini dengan bakat Kositskaya. Ivan Nikulin, suami aktris tersebut, mungkin sudah menduga sebelumnya bahwa ada perasaan yang muncul di hati Ostrovsky, lebih kuat dari perasaan ramah. Pada musim gugur 1859, Alexander Nikolaevich membacakan "Badai Petir" kepada para aktor Teater Maly di apartemen Kositskaya. Penulis khawatir, sering keluar untuk merokok, dan pendengar yang kaget dengan apa yang didengarnya sudah membicarakan pembagian peran. Dan mereka dengan suara bulat memutuskan: Lyubov Pavlovna harus menjadi Katerina pertama di panggung Rusia. Setuju dengan pendapat S. A. Yuryev, penulis, editor majalah "Pemikiran Rusia", tentang asal usul "Badai Petir" di Volga, saya yakin Ostrovsky menyusun rencananya, merasakan kehadiran Kositskaya yang tak terlihat. Saat ini, dia menulis surat-suratnya yang panas dan penuh gairah. Dia jatuh cinta dengan wanita ini sampai ke lubuk hatinya yang terdalam, sampai tidak sadarkan diri. Dan kemudian hal yang tak terhindarkan: dia menerima penolakan tegas. Dia menolak, meyakinkannya akan persahabatan yang lembut, dan berbicara banyak tentang kehormatan, tugas, anak-anak kecil Ostrovsky, dan pernikahan sipil penulis naskah drama, yang mengharuskannya melakukan banyak hal. Dan banyak lagi. Dan baru pada akhirnya dia mengakui: "Saya mencintai orang lain." Dan yang lainnya adalah seorang saudagar muda Moskow, yang segera membawanya ke dalam kemiskinan, keputusasaan, dan kematian dini. Dalam salah satu surat terakhirnya, dia akan menulis kepada Ostrovsky bahwa persahabatan dan cintanya adalah satu-satunya kegembiraan dalam hidupnya. Tapi ini akan terjadi nanti, dan kemudian, pada 16 November 1859, Lyubov Pavlovna bereinkarnasi menjadi Katerina muda yang menyentuh, seolah-olah dia sedang mempermainkan takdirnya sendiri. Tidak, tentu saja, kehidupannya dan kehidupan Katerina tidak sepenuhnya bertepatan, tetapi aktris tersebut memainkan nasib yang dapat dimengerti olehnya dan agak mirip. Pada draf naskah "Badai Petir" tangan Ostrovsky membuat catatan berikut: ". .. dilaporkan oleh L.P. "Kositskaya menceritakan episode-episode kehidupannya kepada penulis, menginspirasi dia dengan kata-kata Katerina tentang masa mudanya, tentang rumah ayahnya.
Bagi saya, ciri-ciri karakter paling cemerlang dalam karakter Katerina dikaitkan dengan pengakuan Lyubov Pavlovna. Jadi, di atas panggung Katerina adalah Lyubov Kositskaya. Dia melakukan dialog dengan ibu mertuanya, Marfa Kabanova. Mustahil memahami esensi dan makna "Badai Petir" tanpa mendalami konflik antara Katerina dan Kabanikha. Lagipula, Ostrovsky sepertinya bertanya kepada kita: siapa yang memenangkan pertarungan ini? Kematian Katerina - kemenangan atau kekalahan bagi Kabanova? Apa yang akan dia lakukan jika di tempat Katerina ada menantu perempuan lain, fleksibel, mampu menjaga penampilan “blah-alepia”? Apa sebenarnya yang diinginkan Kabanova dari menantu perempuannya di rumah, apa yang ingin dia capai? Marfa Kabanova, pertama-tama, adalah penggemar berat Domostroy. Tetapi bahkan Tikhon menyebut zaman kuno Domostroevsk sebagai “belenggu”. Dan Kuligin tahu tentang ketertiban rumah tangga di rumah mereka. “Seorang pemalu, Tuan, dia memberikan pakaian kepada orang miskin, tetapi dia memakan seluruh keluarganya.” Tapi kenapa dia memakan semua orang? Apa yang dia lewatkan? Apakah dia mengerti betapa menyakitkannya perbudakan yang dilakukan di rumah ini? Siapa yang dia kenal di kota ini? Bah, ya, ini Savel Prokofievich Dikoy! Dia menunjukkan kepadanya keringanan hukuman. Namun dia juga tidak menoleransi rasa tidak hormat sedikit pun: "Baiklah, jangan terlalu bungkam! Carikan saya yang lebih murah!" - dia tiba-tiba menyela petarung itu. Dan dia sadar dan bahkan meminta pengampunan. Pria kasar ini adalah sekutu Kabanova. Bagaimanapun, dia adalah salah satu dari mereka yang Kuligin akan katakan: “Kejam, Tuan, moral di kota kami kejam... Dalam filistinisme, Tuan, Anda tidak akan melihat apa pun selain kekasaran dan kemiskinan yang parah... Dan siapa pun yang memiliki uang, tuan, mencoba memperbudak orang miskin sehingga dia dapat menghasilkan lebih banyak uang dari kerja bebasnya..." Sungguh, kata-kata yang luar biasa! Dan bahkan dari panggung! Omong-omong, “Manifesto Komunis” diterbitkan sebelas tahun sebelum penerbitan “The Thunderstorm”. Ostrovsky hampir tidak mengenalnya. Dan monolog Kuligin tidak diragukan lagi akan ditandatangani oleh penulisnya. Departemen sensor juga merasakan ada yang tidak beres. Anehnya, citra Kabanova menjadi sasaran penilaian yang sangat bias. Mereka melihat di dalamnya parodi... raja! Ostrovsky menghabiskan banyak kata sampai dia meyakinkan sensor untuk menandatangani izin pementasan drama tersebut. Betapa bahagianya Alexander Nikolaevich! Betapa sakit hati musuh-musuhnya! Bahkan Shchepkin yang hebat pun marah dengan pemandangan di jurang! Menurutnya, anak perempuan-perempuan tidak boleh menonton "Groza". Bagi saya, bahaya utama bagi penentang “Groza” adalah citra Kabanikha. Bagaimanapun, semua kemarahannya, semua kemarahannya atas nama dominasi atas orang lain. Dia menindas orang-orang, merasa bahwa akhir dari rasa puas diri dan otokrasinya akan segera tiba. Dan tanpa ini dia tidak punya alasan untuk hidup. Tanpa ini, dia akan tetap menjadi pemarah. Namun bahkan dalam skala kota, dia memiliki kekuatan yang besar. Dia memerintah sebuah rumah dagang, dan Tikhon melakukan perjalanan ke Moskow untuk urusan komersial, bepergian untuk waktu yang lama. Rupanya Kabanikha hidup besar. Saya membayangkan mendiang suaminya. Tidak, dia tidak mungkin seperti Tikhon. Sebaliknya, ada sesuatu yang liar dalam dirinya. Kalau tidak, dari siapa Marfa Ignatievna belajar memerintah? Ya, kandang keluarganya penuh sesak, dia sangat khawatir, karena dia tidak mungkin bisa memegang kekuasaan di tangannya. Tapi dia punya sisi femininnya sendiri yang rahasia. Dia cemburu pada Tikhon, cemburu pada istri mudanya, dan tidak menyuruhnya dimanjakan. Di balik penyebutan “Domostroy” dalam celaan tersebut, menurut saya, terletak pada rasa iri seorang wanita terhadap wanita lainnya. Mungkin, mendiang Kabanov tidak memberikan contoh seperti itu kepada putranya. Dan di masa mudanya, menurut saya, Marfa Ignatievna tidak sering dibelai dan disayangi. Lalu ada Varvara di dekatnya. Calon suami Varvarin tidak akan mencela ibu mertuanya karena tidak cukup tegas dalam membesarkan putrinya! Oleh karena itu, segala sesuatu di rumah Kabanova didasarkan pada rasa takut. Menakut-nakuti dan mempermalukan adalah filosofinya. Namun hal yang paling menjijikkan adalah kemunafikannya. Menurut pendapat saya, dia lebih percaya takhayul daripada saleh. Terlalu cepat dia berpindah dari pemikiran tentang Tuhan ke urusan sehari-hari yang biasa. Saya ingat Marfa Ignatievna langsung dari jalan raya menuju kapel, tetapi memikirkan hal-hal duniawi. Peringatan itu terdengar seperti ancaman keras: "... agar aku tidak perlu menunggumu! Kamu tahu, aku tidak suka ini."
Tapi kemudian Katerina muncul di rumah. Tanpa diduga, bahaya muncul bagi Kabanikha. Dan dia merasakannya. Mengapa? Bagaimanapun, Katerina pada awalnya tidak menunjukkan ketidaktaatan. Dia tidak terlibat dalam urusan perdagangan dan tidak berpura-pura menjadi kepala rumah tangga. Rupanya, dia juga tidak ikut campur dalam urusan rumah tangga. Namun entah kenapa Kabanova yakin bahaya itu datang dari Katerina, bahaya yang tidak bisa diperbaiki, mematikan. Marfa Ignatievna tidak tahan, dia kasar, dia berkata: “Sepertinya kamu bisa diam saja jika mereka tidak bertanya padamu…”, “Ya, aku bahkan tidak ingin membicarakanmu, tapi, ngomong-ngomong, aku harus melakukannya.” Saya ingin membayangkan apa yang terjadi sebelum pernikahan Tikhon. Tidak ada keraguan bahwa Kabanikha sendiri yang memilih menantu perempuannya. Rupanya dia mengambil mahar yang cukup besar. Ingat, Katerina menyulam “hanya pada beludru emas”? Dan Varvara bertanya: “Tetapi hal yang sama terjadi pada kita.” Rumah kaya yang sama, keluarga kuat yang sama. Namun entah kenapa, di masa-masa sulit, Katerina tidak mencari keselamatan dari keluarganya. Entah tidak ada seorang pun yang hidup, atau semuanya sangat jauh. Oleh karena itu, hanya ada satu jalan keluar: “Saya akan menceburkan diri ke luar jendela, menceburkan diri ke dalam Volga.” Ostrovsky tidak menunjukkan usia Katerina. Tapi mimpinya, mimpi yang tidak wajar berbicara tentang masa muda sang pahlawan wanita. Dan Varvara berkomentar: "Mereka menyerahkanmu dalam pernikahan, kamu tidak harus berkencan dengan gadis-gadis: hatimu belum pergi." Katerina menjawab: "Dan dia tidak pernah pergi... Aku terlahir begitu seksi." Kabanova takut dengan semangat Katerina. Tampak bagi saya bahwa mereka berdua merasakan tabrakan yang tak terhindarkan, pertarungan terbuka. Dan ketika tragedi rumah tangga berakhir dengan kematian Katerina, pelarian Varvara, pemberontakan Tikhon, Kabanova siap mengutuk tidak hanya ingatan menantu perempuannya yang memberontak, tetapi juga putranya sendiri: “Aku akan mengutukmu jika kamu Pergilah! Menangis tentang dia adalah suatu dosa!” Dia dengan marah dan mengancam menyatakan ketidakberdayaannya. Semua! Akhir! Putrinya melarikan diri, kuburan akan digali untuk menantu perempuan yang ingin bunuh diri di suatu tempat di tepi kuburan. Dan sang anak siap meminum sisa otaknya agar dia bisa dimanjakan seperti orang bodoh. Apa yang tersisa untuk Marfa Ignatievna? Saya pikir hanya ada satu jalan keluar: sebuah biara, sel yang sepi. Dan ini adalah keputusan penulis naskah drama Ostrovsky tentang seluruh kerajaan babi hutan dan babi hutan. Namun ini juga merupakan kemenangan “sinar cahaya” atas kegelapan kekerasan dan ketidakmanusiawian, inilah penegasan citra Katerina yang cerah dan menderita.
Katerina adalah karakter utama drama Ostrovsky "The Thunderstorm", istri Tikhon, menantu perempuan Kabanikha. Ide utama dari karya ini adalah konflik gadis ini dengan "kerajaan gelap", kerajaan tiran, lalim dan bodoh. Anda bisa mengetahui mengapa konflik ini muncul dan mengapa akhir drama begitu tragis dengan memahami gagasan Katerina tentang kehidupan. Penulis menunjukkan asal usul karakter pahlawan wanita. Dari perkataan Katerina kita belajar tentang masa kecil dan remajanya. Berikut adalah versi ideal dari hubungan patriarki dan dunia patriarki secara umum: “Saya hidup, saya tidak khawatir tentang apa pun, seperti burung di alam liar, saya melakukan apa yang saya inginkan.” Tapi itu adalah “kehendak”, yang sama sekali tidak bertentangan dengan cara hidup tertutup selama berabad-abad, yang seluruh lingkarannya terbatas pada pekerjaan rumah tangga. Katya hidup bebas: dia bangun pagi, membasuh dirinya dengan mata air, pergi ke gereja bersama ibunya, lalu duduk untuk melakukan beberapa pekerjaan dan mendengarkan para peziarah dan berdoa, yang banyak terdapat di rumah mereka.
Ini adalah kisah tentang dunia di mana tidak terpikir oleh seseorang untuk menentang dirinya sendiri terhadap umum, karena ia belum memisahkan diri dari komunitas tersebut. Itu sebabnya tidak ada kekerasan atau paksaan di sini. Bagi Katerina, keharmonisan kehidupan keluarga patriarki yang indah adalah cita-cita moral tanpa syarat. Tapi dia hidup di era ketika semangat moralitas ini telah hilang dan bentuk kakunya bertumpu pada kekerasan dan pemaksaan. Katerina yang sensitif menangkap hal ini dalam kehidupan keluarganya di rumah keluarga Kabanov. Setelah mendengarkan cerita tentang kehidupan menantu perempuannya sebelum menikah, Varvara (saudara perempuan Tikhon) berseru kaget: “Tapi kami juga sama.” “Ya, semua yang ada di sini sepertinya berasal dari penangkaran,” kata Katerina, dan ini adalah drama utama baginya.
Katerina dinikahi muda, nasibnya ditentukan oleh keluarganya, dan dia menerima ini sebagai hal yang wajar dan biasa saja. Dia memasuki keluarga Kabanov, siap untuk mencintai dan menghormati ibu mertuanya (“Bagiku, mama, semuanya sama saja, seperti ibuku sendiri, seperti kamu…” katanya kepada Kabanikha), mengharapkan sebelumnya bahwa suaminya akan menjadi tuannya, tetapi juga dukungan dan perlindungannya. Tapi Tikhon tidak cocok untuk peran kepala keluarga patriarki, dan Katerina berbicara tentang cintanya padanya: "Saya merasa sangat kasihan padanya!" Dan dalam perjuangan melawan cinta ilegalnya pada Boris, Katerina, meskipun telah berusaha, tidak dapat mengandalkan Tikhon.
Kehidupan Katya telah banyak berubah. Dari dunia yang bebas dan penuh kegembiraan, dia mendapati dirinya berada di dunia yang penuh dengan penipuan dan kekejaman. Dia ingin dengan segenap jiwanya menjadi murni dan sempurna.
Katerina tidak lagi merasakan kesenangan mengunjungi gereja. Sentimen keagamaan Katerina semakin meningkat seiring dengan meningkatnya badai mentalnya. Namun justru perbedaan antara keadaan batinnya yang penuh dosa dan apa yang disyaratkan oleh perintah-perintah agama yang tidak memungkinkannya untuk berdoa seperti sebelumnya: Katerina terlalu jauh dari kesenjangan suci antara pelaksanaan ritual eksternal dan praktik sehari-hari. Dia merasa takut pada dirinya sendiri, pada keinginan akan kemauan. Katerina tidak bisa melakukan aktivitas seperti biasanya. Pikiran sedih dan cemas tidak memungkinkannya mengagumi alam dengan tenang. Katya hanya bisa bertahan selama dia bisa dan bermimpi, tapi dia tidak bisa lagi hidup dengan pikirannya, karena kenyataan kejam mengembalikannya ke bumi, ke tempat ada penghinaan dan penderitaan.
Oh, kenyataan kejam membawanya kembali ke bumi, ke tempat di mana terdapat penghinaan dan penderitaan.
Lingkungan tempat tinggal Katerina mengharuskannya untuk berbohong dan menipu. Tapi Katerina tidak seperti itu. Dia tertarik pada Boris bukan hanya karena dia menyukainya, bahwa dia tidak seperti orang lain di sekitarnya, tetapi juga karena kebutuhannya akan cinta, yang belum mendapat tanggapan dari suaminya, oleh perasaan tersinggung istrinya, oleh kesedihan fana dari kehidupannya yang monoton. Penting untuk bersembunyi, menjadi licik; dia tidak menginginkannya, dan dia tidak bisa melakukannya; dia harus kembali ke kehidupannya yang suram, dan baginya ini terasa lebih pahit daripada sebelumnya. Dosa terletak seperti batu yang berat di hatinya. Katerina sangat takut dengan badai petir yang akan datang, menganggapnya sebagai hukuman atas perbuatannya. Katya tidak bisa terus hidup dengan dosanya, dan dia menganggap pertobatan sebagai satu-satunya cara untuk setidaknya menghilangkan sebagian dari dosa itu. Dia mengakui segalanya kepada suaminya dan Kabanikha.
Apa yang bisa dia lakukan? Yang tersisa baginya hanyalah tunduk, meninggalkan kehidupan mandiri dan menjadi pelayan ibu mertuanya, budak suaminya yang lemah lembut. Tapi ini bukan karakter Katerina - dia tidak akan pernah kembali ke kehidupan sebelumnya: jika dia tidak bisa menikmati perasaannya, keinginannya, maka dia tidak menginginkan apapun dalam hidup, dia bahkan tidak menginginkan kehidupan. Dia memutuskan untuk mati, tapi dia takut memikirkan bahwa ini adalah dosa. Dia tidak mengeluh tentang siapa pun, dia tidak menyalahkan siapa pun, dia tidak bisa hidup lagi. Pada saat-saat terakhir, semua kengerian rumah tangga muncul dengan jelas dalam imajinasinya. Tidak, dia tidak akan lagi menjadi korban dari ibu mertuanya yang tidak berjiwa dan tidak akan merana dikurung dengan suaminya yang tidak berdaya dan menjijikkan. Kematian adalah pembebasannya.
Drama SEBUAH. "The Thunderstorm" karya Ostrovsky - karya penulis naskah drama yang paling signifikan - muncul pada tahun 1860, pada saat fondasi perbudakan runtuh dan badai petir benar-benar terjadi di atmosfer Rusia yang pengap.
Karya ini didasarkan pada konflik seorang wanita muda, Katerina, dengan “kerajaan gelap”, kerajaan tiran, lalim, dan bodoh. Anda bisa memahami mengapa konflik ini muncul, mengapa akhir drama begitu tragis, hanya dengan melihat ke dalam jiwa Katerina.
Dari kata-kata Katerina, kita belajar tentang kehidupannya sebagai seorang gadis: “Saya hidup, tidak khawatir tentang apa pun, seperti burung di alam liar.” Ibunya “menyayanginya”, tidak memaksanya melakukan pekerjaan rumah, “mendandaninya seperti boneka.” Kehidupan di rumahnya bebas: gadis itu bangun pagi, pergi ke mata air untuk mencuci, menyirami bunga, yang banyak terdapat di rumah, dengan mata air, pergi bersama ibunya ke gereja, lalu membuat kerajinan tangan dan mendengarkan. hingga kisah para pengembara yang rumahnya selalu penuh.
Secara alami, Katerina adalah orang yang utuh, penuh gairah, dan suka melamun. Dia dengan tulus menerima iman dengan segenap jiwanya. “Dan sampai mati saya senang pergi ke gereja! Sungguh, kebetulan saya akan masuk surga, dan saya tidak melihat siapa pun, dan saya tidak ingat jam berapa, dan saya tidak mendengar kapan kebaktian selesai!” Selama kebaktian dan dalam mimpi, dia sering terbang ke surga, melayang di atas awan, dan berkomunikasi dengan para bidadari. Dia terkadang bangun di tengah malam dan berdoa serta menangis hingga pagi hari. Apa yang dia doakan, apa yang dia tangisi - dia sendiri tidak tahu. Dia sama sekali tidak menyadari segala sesuatu yang bertentangan dengan gagasan hidupnya, terbawa dalam mimpinya ke surga.
Terlepas dari segala kesalehannya, Katerina secara alami diberkahi dengan karakter yang kuat dan cinta kebebasan. Suatu ketika, pada usia enam tahun, karena tersinggung oleh sesuatu, dia melarikan diri ke Volga pada malam hari, naik perahu dan mendorongnya dari pantai! Detail penting lainnya dalam hidupnya adalah dia hidup di dunianya sendiri, terisolasi dari kenyataan. Hidupnya murni dan lengkap, jiwanya damai. Seorang gadis yang naif, baik hati, saleh dengan bakat menjadi kepribadian yang kuat, integral, dan mencintai kebebasan - itulah Katerina sebelum menikah.
Pernikahan mengubah segalanya. Meskipun Katerina, dalam arti tertentu, beruntung: meskipun suaminya berada di bawah ibunya, dia tidak menyinggung istrinya dan bahkan melindunginya dengan caranya sendiri. Mengapa kita memahami sejak awal drama bahwa jiwa Katerina sedang menderita dan terombang-ambing?
Hal pertama yang hilang dari Katerina saat menikah adalah kebebasan. Di rumah yang belum menjadi rumahnya, sulit baginya karena harus tinggal di ruang terbatas, dikurung dalam empat dinding, hanya dibatasi oleh lingkaran pekerjaan rumah tangga. Katerina menghormati dirinya sendiri, dan kebiasaan Domostroevsky Kabanikha terus-menerus melukai jiwa sensitifnya. Dia tidak tahu bagaimana untuk tidak memperhatikannya dan tidak bereaksi terhadapnya; dia tidak mau dan tidak bisa tinggal diam, mendengarkan celaan yang tidak pantas. Mempertahankan martabatnya sendiri, Katerina berbicara kepada ibu mertuanya dengan menggunakan nama depan, seolah-olah dia setara dengannya.
Setelah komunikasi terus-menerus dengan alam, yang mengisi masa kecilnya, Katerina mendapati kehidupan penyendiri yang penuh dengan penipuan, kemunafikan, kekejaman, pelanggaran hukum, ketaatan pada kehendak orang lain tak tertahankan; dia pengap dan bosan di rumah ibu mertuanya.
Apalagi dia dinikahkan sejak dini, tanpa cinta, menurut Varya, dia tidak main-main dengan perempuan, hatinya “tidak kunjung pergi”. Namun menurut Katerina sendiri, hal itu tidak pernah “hilang”: “dia terlahir terlalu seksi.” Katerina berusaha menemukan kebahagiaannya dalam cintanya pada Tikhon: “Saya akan mencintai suami saya. Diam, sayangku, aku tidak akan menukarmu dengan siapa pun.” Tetapi mencintai dengan tulus dan terbuka, seperti yang diminta jiwa, tidak diterima di “kerajaan gelap”: Kabanikha menarik menantu perempuannya kembali: “Mengapa kamu tergantung di lehermu, yang tidak tahu malu? Bukan kekasihmu yang kamu ucapkan selamat tinggal.” Katerina mengaku kepada Varvara: "Ya, semua yang ada di sini sepertinya berasal dari penangkaran."
Perasaannya terhadap Boris yang berkobar pada pandangan pertama dan menjadi penyebab penderitaan mentalnya yang tak ada habisnya, menjadi nafas kebebasan baginya. Bagi seorang wanita yang taat, pemikiran untuk mencintai pria orang lain adalah dosa. Oleh karena itu, depresi, ketakutan, dan firasat kematian Katerina akan segera terjadi. Secara lahiriah, dia belum melakukan apa pun, tetapi dia telah melanggar hukum moral internalnya dan tersiksa oleh perasaan bersalah. Itu sebabnya dia tidak lagi merasakan nikmatnya pergi ke gereja, tidak bisa terus berdoa, dan tidak bisa berkonsentrasi pada pikirannya. Pikiran-pikiran cemas yang menyusahkan jiwa tidak memungkinkannya mengagumi alam. Mimpinya juga berubah. Alih-alih surga, dia melihat seseorang yang memeluknya dengan hangat dan membawanya ke suatu tempat, dan dia mengikutinya. Secara internal, dia telah berdosa dan mengakui cintanya sebagai “dosa yang mengerikan,” dan karena itu takut mati mendadak, tanpa pertobatan, untuk menghadap Tuhan “apa adanya, dengan segala… dosa, dengan segala pikiran jahat. .”
Sulit baginya di rumah, dia ingin melarikan diri dari ibu mertuanya, yang terus-menerus mempermalukan martabat kemanusiaannya, karena kesedihan dia siap melakukan sesuatu untuk dirinya sendiri. Berjuang dengan perasaannya, seperti orang tenggelam yang memegangi sedotan, dia meminta suaminya untuk tidak meninggalkannya sendirian. Namun dia mengatakan bahwa dia sendiri bosan dengan kehidupan di rumah ibunya dan ingin berjalan-jalan di alam liar. Katerina juga tidak punya anak, tapi mereka bisa mencerahkan kesepiannya dan menjadi pendukungnya: “Saya tidak punya anak: Saya akan tetap duduk bersama mereka dan menghibur mereka. Saya sangat suka berbicara dengan anak-anak – mereka adalah malaikat.”
Jadi Katerina ditinggal sendirian. Varya tidak memahaminya, menganggapnya terlalu canggih, bertindak sebagai penggoda, menyerahkan kunci gerbang dan berjanji untuk mengirim Boris. Menurutnya, lakukan apa pun yang Anda inginkan, asalkan semuanya tertutup dan tertutup. Suatu ketika dia, seperti Katerina, tidak tahu bagaimana berbohong, tetapi kehidupan mengajarinya kebohongan dan kemunafikan.
Mengapa, dalam pergulatan motif: untuk menemui Boris atau membuang kuncinya, keinginan pertama “apa pun yang terjadi, tapi saya akan melihat Boris!” menang? Katerina tidak berbohong bahkan pada dirinya sendiri, dia tahu bahwa dia melakukan dosa, tetapi, tampaknya, hidupnya menjadi begitu tak tertahankan sehingga dia memutuskan: "Setidaknya aku harus mati dan menemuinya." Dan pada kencan pertama, Katerina berkata kepada Boris: "Kamu menghancurkanku!"; “Jika aku punya kemauan sendiri, aku tidak akan pergi menemuimu. Keinginanmu sekarang sudah melebihi diriku, tahukah kamu!”
Katerina tidak bisa hidup dengan dosa besar dalam jiwanya. Itu sebabnya dia sangat takut dengan badai petir. Baginya, dia adalah manifestasi murka Tuhan. Terbunuh oleh badai petir (dan dia yakin badai itu pasti akan membunuhnya) dan menghadap Tuhan tanpa bertobat tampaknya mustahil baginya. Penilaiannya terhadap dirinya sendiri tidak tertahankan baginya. Fondasi batinnya hancur. Ini bukan sekedar “penipuan keluarga” - telah terjadi bencana moral, norma-norma moral yang terkesan abadi bagi Katerina telah dilanggar. Dia menganggap pertobatan sebagai satu-satunya cara untuk menyelamatkan jiwanya. Tapi tidak ada yang membutuhkan pengakuan publiknya, bahkan suaminya: “Tidak perlu, tidak perlu! jangan bilang! Apa kamu! Ibu ada di sini!
Dalam benak orang awam, penderitaannya bukanlah sebuah tragedi sama sekali: ada banyak kasus ketika seorang istri berjalan-jalan tanpa kehadiran suaminya. Selain itu, Tikhon mencintai Katerina dan memaafkan segalanya. Tapi dia tidak bisa memaafkan dirinya sendiri, dan oleh karena itu kehidupan berubah menjadi siksaan terus-menerus baginya; baginya kematian saja tampaknya merupakan pembebasan.
Katerina tidak akan menjadi Katerina, yang menerima keabadian sastra, jika semuanya “dijahit”. Sama seperti penilaian manusia tidak menakutkan baginya, demikian pula kesepakatan dengan hati nurani tidak mungkin dilakukan baginya. “Tidak, bagiku sama saja apakah aku pulang atau pergi ke kubur… Lebih baik di dalam kubur.”
Drama emosional Katerina berakhir dengan tragedi. Sifat Rusia yang tegas dan integral ini memberikan hukuman atas dosanya. Dan jika Anda sejenak lupa bahwa lakon itu ditulis satu setengah abad yang lalu, maka Anda bisa melihat bahwa drama seperti itu bisa saja terjadi tidak hanya di era yang jauh itu, bisa saja terjadi setiap saat. Karena ini adalah drama tentang kepribadian yang mencintai kebebasan yang tidak dapat terungkap dalam dunia kekerasan yang tak tertahankan di sekitarnya, terutama terhadap seseorang. Ini adalah drama kepribadian bermoral di dunia yang penuh dengan amoralitas. Dalam ketidakmungkinan seseorang untuk mendamaikan prinsip-prinsip yang kontradiktif ini, saya melihat alasan drama Katerina.
Drama karya A.N. dianggap sebagai salah satu mahakarya drama Rusia. "The Thunderstorm" karya Ostrovsky, yang dinilai oleh penulisnya sendiri sebagai kesuksesan kreatif.
Konflik utama "Badai Petir" adalah benturan kepribadian yang bangkit dalam kondisi "kerajaan gelap" dengan dogma, despotisme, dan kepalsuan. Orang ini adalah Katerina.
Hidupnya tak terpikirkan tanpa matahari terbit dan terbenam, rerumputan berembun di padang rumput berbunga, burung beterbangan, kupu-kupu beterbangan dari bunga ke bunga. Bersamaan dengan itu adalah keindahan gereja pedesaan, hamparan Sungai Volga, dan hamparan padang rumput Trans-Volga. Gambaran cerah seekor burung yang terbang ke hamparan biru surga mengalir di sepanjang drama. Ini adalah gambaran jiwa spiritual yang telah mencapai puncak kesempurnaan spiritual. Dan Katerina sendiri bercita-cita menjadi seekor burung: “Mengapa orang tidak terbang seperti burung? Kau tahu, terkadang aku merasa seperti seekor burung. Saat Anda berdiri di atas gunung, Anda merasakan keinginan untuk terbang. Begitulah cara saya berlari, mengangkat tangan, dan terbang.” Anda perlu memberi perhatian khusus pada bagaimana Katerina berdoa, “betapa senyum bidadari di wajahnya, dan wajahnya tampak bersinar,” ada sesuatu yang ikonografis di wajah ini, dari mana pancaran sinar terang terpancar, doanya cerah. liburan jiwa , ini adalah paduan suara malaikat di pilar sinar matahari yang mengalir dari kubah, menggemakan nyanyian para pengembara dan kicauan burung. “Tentu saja, kebetulan saya masuk surga dan tidak melihat siapa pun, dan saya tidak ingat jam berapa, dan saya tidak mendengar kapan kebaktian selesai.”
Katerina merasakan semua kegembiraan hidup di kuil, di taman, di antara tumbuhan, bunga, dan kesegaran pagi hari dari kebangkitan alam. Dalam mimpi Katerina muda, ada gema legenda Kristen tentang surga, taman ilahi, yang diwariskan untuk ditanami oleh anak sulung. Mereka hidup seperti burung di udara, dan pekerjaan mereka adalah pekerjaan orang-orang yang bebas dan bebas. Mereka abadi, dan waktu tidak memiliki kekuatan destruktif atas mereka: “Saya hidup dan tidak khawatir tentang apa pun, seperti burung di alam liar. Mama menyayangiku, mendandaniku seperti boneka, dan tidak memaksaku bekerja; Saya biasa melakukan apa pun yang saya inginkan... Saya biasa bangun pagi; Jika saat ini musim panas, saya akan pergi ke mata air, mencuci diri, membawa air, dan hanya itu, saya akan menyirami semua bunga di rumah. Aku punya banyak sekali bunga.” Belakangan, pada saat-saat sulit dalam hidupnya, Katerina mengeluh, ”Seandainya saya mati saat masih kecil, itu akan lebih baik. Saya akan melihat dari surga ke bumi dan bersukacita dalam segala hal. Kalau tidak, aku akan terbang... dari bunga jagung ke bunga jagung, tertiup angin, seperti kupu-kupu.”
Di kerajaan Kabanovsky, di mana semua makhluk hidup layu dan mengering, Katerina diliputi kerinduan akan kehilangan harmoni. Cintanya mirip dengan keinginan untuk mengangkat tangan dan terbang; pahlawan wanita berharap terlalu banyak darinya. Seorang wanita yang sombong dan berkemauan keras, dia dinikahkan dengan seorang pria yang lemah dan berkemauan lemah yang sepenuhnya tunduk kepada ibu Tikhon. Sifatnya yang spiritual, cerah, dan melamun, ia mendapati dirinya berada dalam suasana kebohongan, hukum yang kejam, jatuh cinta pada Boris yang "tidak bersayap", yang bergantung, yang cintanya tidak memuaskan kemurungannya. Katerina merasa bersalah di hadapan Tikhon dan Kabanikha, dan bukan di hadapan mereka, tetapi di hadapan seluruh dunia, di hadapan kerajaan kebaikan. Tampaknya seluruh alam semesta tersinggung oleh kejatuhannya. Hanya orang yang totok dan spiritual yang dapat merasakan kesatuannya dengan alam semesta dengan cara ini dan memiliki rasa tanggung jawab yang begitu tinggi terhadap kebenaran dan keselarasan tertinggi yang ada dalam dirinya. Keputusan untuk bunuh diri datang ke Katerina bersama dengan pembenaran internal, perasaan bebas dan tidak berdosa setelah badai moral yang dialaminya. Di akhir drama, ketakutan akan neraka yang membara menghilang, dan sang pahlawan wanita menganggap dirinya berhak untuk hadir di hadapan pengadilan moral tertinggi. “Kematian karena dosa itu mengerikan,” kata orang.
Namun seiring dengan spiritualitas, kelemahan juga ada pada diri Katerina. Sejak kecil, ia terbiasa melamun dan menikmati keindahan alam serta tidak terbiasa dengan hinaan yang kemudian ia temui di “kerajaan gelap”. Sebelum kejatuhannya, dia yakin bahwa setelah kematian dia akan pergi ke surga, dan dia tidak memikirkan tentang siksaan yang mengerikan di neraka. Katerina tidak menyadari harga dirinya, dan ini menghancurkannya setelah dia menghadapi kesulitan hidup. Pada pandangan pertama, sepertinya dia telah mencapai suatu prestasi, tetapi kenyataannya dia menghindarinya. Tampaknya bagi kita bahwa meninggalkan kehidupan secara sukarela itu menakutkan, tetapi kenyataannya itu jauh lebih mudah daripada menanggung penderitaan dan hinaan orang dan berjuang dengan semua kesulitan hidup, yang merupakan suatu prestasi nyata; karena Alkitab mengatakan: “Siapa yang bertahan sampai akhir akan diselamatkan.” Segala dosa diampuni bagi mereka yang sungguh-sungguh bertobat: “Bertobatlah, maka kamu akan disayangi.” Hanya ada satu dosa yang tidak diampuni seseorang - bunuh diri.
Drama ini sangat dekat dengan zaman kita, meskipun ditulis lebih dari satu abad yang lalu, karena di zaman kita, dengan kecanduan alkohol dan obat-obatan, bunuh diri menjadi lebih sering, dan banyak yang melupakan jiwa dan cinta. Tuhan bersabda: “Banyak orang akan binasa karena kejahatan, dan kasih banyak orang akan menjadi dingin.” Dan kita melihat hal ini dalam penyebaran berbagai agama dan popularitas persepsi ekstrasensori, “yang datang kepada kita dengan menyamar seperti domba, namun di dalam diri kita ada serigala yang buas.” Hanya sedikit orang sekarang yang peduli dengan jiwanya, tetapi lebih pada tubuhnya, bagaimana makan dan minum lebih banyak, dan menonton sesuatu yang menarik di TV. Beginilah kehidupan kita yang membosankan dan monoton berlalu, dan hanya sebagian dari kita yang benar-benar memikirkannya, baru mendekati usia tua kita mulai memahami bahwa kita belum melakukan sesuatu yang berguna bagi siapa pun dan telah menjalani hidup dengan sia-sia. Rasul Paulus berkata tentang tubuh manusia: “Ada bumi dan kamu akan kembali ke bumi,” tetapi jiwa itu abadi, dan Anda perlu memikirkan ke mana ia akan pergi - ke surga atau neraka.
