ストラディバリウスのヴァイオリン製作者の略歴。アントニオ・ストラディヴァリ

イタリアのバイオリン製作者は、私たちの世紀に多くの新しい製造技術が登場したという事実にもかかわらず、非常に美しい楽器を作成し、今でも最高のものと考えられています。それらの多くは今でも良好な状態で保存されており、現在では世界で最も有名で最高の演奏家によって演奏されています。

A. ストラディバリウス

最も有名で熟練した職人は、クレモナで生まれ、生涯をクレモナで過ごしたアントニオ・ストラディヴァリです。現在、彼の手によって作られた約 700 個の楽器が世界中に残っています。アントニオの先生も同様でした有名なマスターニコロ・アマティ.

正確な日付 A. ストラディヴァリの出生は不明です。 N.アマティに師事した後、彼は自分の工房を開き、師を超えました。アントニオはニコロが作ったヴァイオリンを改良しました。彼は楽器のよりメロディアスで柔軟な声を実現し、楽器をより湾曲させ、装飾を施しました。 A. ストラディヴァリは、ヴァイオリンに加えて、ヴィオラ、ギター、チェロ、ハープ (少なくとも 1 つ) を作成しました。偉大なマスターの息子たちは彼の生徒でしたが、彼らは父親の成功を繰り返すことができませんでした。ヴァイオリンの素晴らしい音の秘密は息子たちにも伝えていないとされており、未だ解明されていない。

アマティ家

アマティ家は、イタリアの古い家系のヴァイオリン製作家です。彼らはに住んでいた古都クレモナ。アンドレア朝を建国。彼は家族の中で最初のヴァイオリン製作者でした。彼の正確な生年月日は不明です。 1530年、彼と弟のアントニオはヴァイオリン、ヴィオラ、チェロを作る工房を開きました。彼らは独自のテクノロジーを開発し、最新のツールを作成しました。アンドレアは、自分の楽器が銀色で優しく、クリアで純粋な音を奏でることを保証しました。 26歳のとき、A.アマティは有名になりました。主人は息子たちに自分の仕事を教えました。

家族の中で最も有名な弦楽器製作者は、アンドレア・アマティの孫であるニコロでした。彼は祖父が作った楽器の音と形を改良しました。ニコロはサイズを大きくし、デッキの膨らみを減らし、側面をより大きくしました。細いウエスト。彼はまた、ワニスの組成を変更して、ワニスを透明にし、青銅と金の色合いを与えました。

ニコロ・アマティはヴァイオリン製作者のための学校の創設者でした。多くの有名メーカーが彼の教え子でした。

グアルネリ家

この王朝のヴァイオリン製作者もクレモナに住んでいました。家族の中で最初のヴァイオリン製作者はアンドレア・グアルネリでした。 A. ストラディヴァリと同じように、彼は学生でした。1641 年以来、アンドレアは彼の家に住み、見習いとして働き、そのために無償の収入を得ました。必要な知識。彼は結婚後の 1654 年にニコロの家を出ました。すぐに A. グアルネリが工房をオープンしました。マスターには、娘1人と息子3人、ピエトロ、ジュゼッペ、エウゼビオ・アマティの4人の子供がいました。最初の二人は父親の足跡をたどりました。エウセビオ・アマティは、父親の偉大な教師にちなんで名付けられ、彼の名付け子でした。しかし、この名前にもかかわらず、彼は A. グアルネリの子供たちの中でヴァイオリン製作者にならなかった唯一の人物です。家族の中で最も有名なのはジュゼッペです。彼は父親を超えた。グアルネリ王朝のヴァイオリンは、A. ストラディヴァリやアマティ家の楽器ほど人気がありませんでした。それらの需要は、それほど高価ではないことと、クレモナ産の名声のあるものであるためでした。

現在、世界中で約 250 の楽器がグアルネリの工房で作られています。

イタリアのあまり知られていないヴァイオリン製作者

イタリアには他にもヴァイオリン製作者がいました。しかし、それらはあまり知られていません。そして彼らの楽器は偉大な巨匠が作った楽器よりも価値が低いのです。

ガスパロ・ダ・サロ（ベルトロッティ）はアンドレア・アマティの主なライバルであり、バイオリンの発明者とみなされる権利を求めて有名な王朝の創始者に挑戦した。モダンな外観。彼はコントラバス、ヴィオラ、チェロなども作成しました。彼が作成した楽器のうち現存するものはごくわずかで、せいぜい十数台です。

ジョヴァンニ・マジーニ - G. da Salo の弟子。最初は指導者のツールをコピーし、その後クレモナの巨匠の業績に頼って自分の作品を改良しました。彼のヴァイオリンはとても柔らかい音です。

フランチェスコ・ルジェーリはN.アマティの生徒です。彼のヴァイオリンは彼の指導者のヴァイオリンと同じくらい高く評価されています。フランチェスコは小さなヴァイオリンを発明しました。

J. シュタイナー

ドイツの優れたヴァイオリン製作者はヤコブ・シュタイナーです。彼は時代を先取りしていました。生前、彼は最高のものと考えられていました。彼が作ったヴァイオリンは、A. ストラディヴァリが作ったヴァイオリンよりも価値がありました。ジェイコブの先生はおそらくイタリア人だったヴァイオリン製作者 A. アマティ、彼の作品はこの代表者のスタイルを明らかにしているので、偉大な王朝。 J.シュタイナーの人物像は今でも謎に包まれています。彼の伝記には多くの秘密があります。彼がいつどこで生まれたのか、母親と父親が誰なのか、どのような家族の出身なのかについては何も知られていません。しかし、彼は優れた教育を受けており、ラテン語とイタリア語など、いくつかの言語を話しました。

ヤコブは N. アマティに 7 年間師事したと考えられています。その後、故郷に戻り、自分の工房を開きました。すぐに大公は彼を宮廷長に任命し、十分な給料を与えました。

ヤコブ・シュタイナーのヴァイオリンは他のヴァイオリンとは異なっていました。デッキのアーチはより急勾配になっており、これにより楽器内の容積を増やすことが可能になりました。首には、通常のカールの代わりに、ライオンの頭が冠されていました。彼の製品のサウンドはイタリアのサンプルとは異なり、独特でクリーンで高音でした。共振器の穴は星型でした。イタリア製のニスとプライマーを使用しました。

史上最も偉大なマスター弓を使った楽器 1644年にイタリアのクレモナ近郊の村に生まれる。ストラディヴァリウス一家は、クレモナでペストが猛威を振るっていたときに、クレモナからここに移住してきました。未来のヴァイオリン製作者はここで幼少期を過ごしました。若い頃、アントニオは彫刻家、芸術家、木彫家になろうとしましたが、これは後に傑作の材料を正確に選択するのに役立ちました。その後、彼はヴァイオリンの演奏に興味を持つようになりました。残念ながら、ここでも失望が彼を待っていました。音楽に対して理想的な耳を持っていたにもかかわらず、彼の指は可動性に欠けていました。ヴァイオリンに魅せられ、創始者の孫であるニコロ・アマティの工房に就職。有名な王朝イタリアのヴァイオリン製作者、アンドレア・アマティ。

アントニオはここで得た知識と引き換えに、無償で工房で働きました。ニッコロ・アマティは、優れたヴァイオリン製作者であるだけでなく、A. ストラディヴァリにとっても、そして時が経つにつれて有名な巨匠となったもう一人の生徒、A. グアルネリにとっても良き教師であることが判明しました。 1666 年、ストラディヴァリは最初のヴァイオリンを製作しましたが、その音は師のヴァイオリンを彷彿とさせました。彼は彼女を違うものにしたかったのです。楽器は新しく作られるごとに音が良くなり、品質が向上します。 1680年に独立して働き始める。彼は独自のスタイルを求めて、新しい素材や異なる加工方法を使用して、アマティのデザインから脱却しようとしています。彼のヴァイオリンで違う形: 彼はあるものを狭くし、あるものは広くし、あるものは短くし、他のものは長くします。彼の楽器は螺鈿で装飾されていました。象牙、キューピッドや花のイメージ。しかし、彼のヴァイオリンと他のヴァイオリンの主な違いは、その並外れた特別な音でした。

マスターは長年にわたり自分のモデルを探し、ヴァイオリンを改良し完成させ、ついに 1700 年に比類のないヴァイオリンを設計しました。晩年までマスターは実験を続けましたが、すでに作成されたモデルから根本的に逸脱することはなくなりました。マスターは長年にわたり、異なる種類の木材を組み合わせて一貫したサウンドを得るために、木材加工技術を粘り強く苦労して開発しました。異なる部分ヴァイオリン。のためにトップデッキストラディバリはボトムにスプルースとメイプルを使用していました。マスターは、ヴァイオリンの音は、楽器を覆うために使用されるニスとそれに使用される木材の特性に大きく依存することに最初に気づいた一人の一人でした。木材用マットニスを購入する異なる品種手頃な価格の木材。ニスの弾力性のおかげで、響板は共鳴して「呼吸」することができ、その音色に特別な「ボリュームのある」サウンドが与えられました。混合物はチロルの森で育った木の樹脂から調製されたと考えられていますが、ワニスの正確な組成は確立されていませんでした。巨匠が作ったまるで生き物のようなヴァイオリンはそれぞれに名前があり、比類のない個性的な音色を持っていました。世界中のどの巨匠もこれほど完璧を達成することはできません。

ストラディヴァリは、93 年という長い生涯の中で、1,000 を超えるヴァイオリンを世界に贈りましたが、そのどれもが美しく、ユニークです。それらの中で最高のものは、1698 年から 1725 年にかけて巨匠によって製作された楽器であると考えられています。残念ながら、現在世界中に本物の楽器は約 600 個あります。ストラディバリウスのヴァイオリンに似せようとするヴァイオリン製作者らの試みは失敗に終わりました。アントニオ・ストラディヴァリは二度結婚しました。最初の結婚から彼は3人の子供を残しました。彼らはに住んでいた広々とした家、そこにはマスターが自分の工房を持っていました。残念ながら、当時頻繁に発生し、多くの人の命を奪った疫病で妻が亡くなりました。ストラディヴァリは二度目の結婚をしました。この結婚で彼には6人の子供がいました。彼の 2 人の子供、フランチェスコとオモボノは、成長すると父親と一緒に働き始め、そこで父親の技術の秘密を学びました。彼らは素晴らしい楽器の作り方を学びましたが、誰も父親のヴァイオリンのような完璧な形状と音の美しさを達成することはできませんでした。巨匠自身も、すでに老人となった後も楽器を作り続けました。ストラディヴァリは 1737 年に 94 歳で亡くなりました。最後のヴァイオリン天才マスター 93歳で生まれました。

アントニオ・ストラディバリウスまたはストラディバリウス （1644年 - 1737年12月18日） - 弦楽器の有名な巨匠、ニコロ・アマティの弟子。彼の作品の約 650 個の楽器が現存しています。
彼はさまざまな職業に挑戦し、どこでも失敗を経験しました。彼はミケランジェロのような彫刻家になりたかったのですが、彼の彫像の線はエレガントでしたが、その顔には表情がありませんでした。彼はこの工芸を放棄し、木を彫ったり、豪華な家具の木製装飾品を作ったりして生計を立て、絵を描くことに夢中になりました。彼は非常に苦しみながら、大聖堂の扉や壁画の装飾、巨匠の絵を研究しました。その後、彼は音楽に魅了され、ミュージシャンになることを決意しました。彼はヴァイオリンを熱心に勉強した。しかし指には流暢さと軽さが欠けており、ヴァイオリンの音は鈍くて耳障りだった。彼らは彼についてこう言いました。」 音楽家の耳、彫刻家の手そして彼はミュージシャンという職業を放棄した。しかし彼はそれを忘れなかった。
バイオグラフィー
アントニオ・ストラディバリ 1644年頃、クレモナ近郊の小さな集落でアレクサンドロ・ストラディバリとアンナ・モロニの家族に生まれた。彼の両親はクレモナ出身でした。しかしこの時、イタリア南部では恐ろしい疫病が猛威を振るっていて、それが彼らの街にも及んでいました。人々は可能な限りどこへでも逃げました。そこでストラディバリウス一家はクレモナの近くに定住し、二度とそこに戻ることはなかった。将来の偉大な巨匠はそこで幼少期を過ごしました。若いアントニオは長い間、何をすべきかを決めることができませんでした。彼は彫刻家、画家、木彫家、ヴァイオリニストになろうと努めました。しかし、音楽に真剣に取り組むためには、彼は指の可動性が欠けていたにもかかわらず、音楽を聴く耳完璧でした。アントニオはヴァイオリンに興味を持ち、18 歳でイタリアの有名なヴァイオリン製作者ニコロ・アマティの無償の生徒になりました。アマティのもとでの滞在の最初の段階では、ストラディヴァリは最も単純な仕事だけを行い、彼らが言うように、彼の言いなりでした。認識されたマスター。しかしある日、ニコロ・アマティは、アントニオが役に立たない木片に F ホールを彫っているのを目撃しました。そしてその瞬間から、アントニオはアマティの技術を理解し始め、木の選び方、カエデやトウヒの鳴らし方、響板の厚さ、楽器内部のバネの目的、楽器の役割などを学び始めました。ニスで覆われているので、バイオリンの音に影響を与えます。ストラディバリウスは粘り強くバイオリンのサウンドを完成させました。そして、自分のヴァイオリンがマスター・ニコロのヴァイオリンと同じように歌っていると聞いたとき、彼はそれを違うものにしたいという欲求に駆られました。ストラディヴァリは、その中に女性と子供の声が聞こえることを望んでいました。しかし長い間彼は自分のアイデアを実行することに失敗した。 1680 年、ストラディバリウスは独立して活動を開始しました。
サウンドの完璧さに加えて、彼の楽器は、今日で言うところの、その珍しいデザインによって際立っていました。ヴァイオリンはすべて異なっており、あるものは狭くし、あるものは幅広にし、あるものは短くし、あるものは長くしました。ストラディバリウスは、螺鈿、黒檀、象牙、そして花やキューピッドのイメージで楽器を装飾しました。彼らは特別な音を持っており、同時代の人々は彼のヴァイオリンの音をクレモナの広場にいる少女の声と比較しました。これについてはすべて話されました自分のスタイルしたがって、それらは他の多くの作品とは有利に区別されていました。 40歳になるまでに、ストラディバリウスは非常に裕福で有名になりました。イタリア人は「ストラディバリウスのように豊かだ」と言いました。
彼の私生活は幸せとは言いがたいものでした。彼は早くに未亡人となり、成人した2人の息子を失いました。彼は、自分の老後の生活を支えるために、自分の技術の秘密を彼らに明らかにし、生涯を通じて達成したすべてを伝えたいと考えていました。長い人生。しかし、彼にはまださらに4人の息子がいます。フランチェスコとオモボノは、彼と一緒に仕事をしましたが、彼の才能はおろか、彼の本能を持っていませんでした。彼らはただ彼の真似をしようとしただけだ。三男のパオロは自分の技術を全く理解せず、商売に夢中で、芸術からは程遠い存在でした。四男のジュゼッペは修道士となった。ストラディバリウスは76歳でした。彼は熟年まで生き、大きな尊敬と富を獲得しました。しかし、家族のことを考えると、アントニオはますます憂鬱になっていきました。ヴァイオリンたちは自分の息子たちよりもずっと彼を理解し、従いました、そして彼は彼らの感じ方を知っていましたが、それは彼の子供たちには言えませんでした。ストラディヴァリウスは獲得した財産をすべて彼らに残した、彼らはそれを獲得するだろう素敵な家; しかし、彼の熟練の秘密をストラディバリウスに任せる人は誰もいませんでした。なぜなら、真の主人だけが自分の経験と才能の一部を伝えることができるのに、彼は自分の息子たちにそのような能力を微塵も感じていなかったからだ。彼は、デッキの凹凸を記録したり、ワニスを配合する微妙な方法を彼らと共有したくありませんでした。彼が70年にわたって細心の注意を払って収集し学んだすべてのニュアンスが役立つだけであると信じて、マスターになること、そして木が生きているかのように感じることを彼に教えました。静けさはストラディヴァリウスから離れません。彼はツールを作るだろう最後の日々早起きし、研究室や作業台に何時間も座って過ごす生活。彼が始めたヴァイオリンを完成させるのは毎月ますます難しくなっているという事実にもかかわらず。彼は、これまで安らかな眠りを妨げていたすべてのことについて考えるのをやめました。マスターはついに、自分の秘密を墓場まで持っていくと決心した。才能も愛も勇気もない人たちに知識を伝えるよりも、永遠に発見されないままにしておく方が良いのです。彼はすでに家族に多くを与えており、彼らは裕福であり、彼らは今でも彼の高貴な名前と彼の良い評判を持っています。彼の長い生涯で、彼はわずか 1,000 個以上の楽器を作り、世界中で販売されました。ストラディヴァリはヴァイオリンに加えて、ヴィオラ、ギター、チェロ、さらにはハープも作りました。彼は旅の結果に満足したので、静かに去った。
1737 年 12 月 18 日、ストラディヴァリの心臓が停止しました。。フード付きの黒いローブを着て、ロープでベルトを締め、粗末な木のサンダルを履いたドミニコ会の修道士たちは霊柩車の後ろを歩いた。その教会の修道士は生前、自分と家族の埋葬のために地下室を購入した。息子たちは厳粛に、そして大切そうに棺の後ろを歩き、弟子たちが続いた。彼らの誰も、巨匠アントニオ・ストラディヴァリの秘密を学んだことはありませんでした。
アントニオ・ストラディヴァリの謎
ヴァイオリンは素晴らしい音楽家の手に渡り、彼のインスピレーションに澄んだ深い声で応えます。彼女は生き物のように、悲しみと喜び、悲劇と幸福について私たちに語り、誰もがそれぞれの方法で彼女を理解し、彼女は皆の魂の中で彼女自身の応答を見つけました。淡い金色で、エレガントで、あらゆる面で輝いていました。実際、その年齢は何世紀にもわたって測定され、何世紀にもわたって音楽家に贈られたものであることを知っていたのはほんのわずかでした。状態コレクションこのツアーだけ。このヴァイオリンには価格がありませんでした。他の傑作と同様に、値段がつけられないほどの価値がありました。 2世紀半を経た今も、その素晴らしいサウンドのニュアンスはすべて保たれています。彼女は私たちに「ストラディバリウスの魂」をもたらしました...彼はケチとよそよそしさのために愛されませんでした。彼らは彼を羨望しました - 彼の富と名声。妻の死から1年後、55歳で再婚したとき、彼は中傷された。彼の11人の子供全員が生き残ったわけではありませんが、そのうちの1人が亡くなったとき、彼らは慰めや同情の言葉をかけて彼に駆け寄ることはありませんでした。そして、彼らはまた、彼を恐れていました。なぜなら、彼の執着心がひどいからです。誰も彼が何もしないところを見たことがありませんでした、彼の人生の90年間で一度も見たことがありませんでした。イタリアの穏やかな太陽の最初の光とともに、彼はサン・ドメニッチ広場にある 3 階建ての家の屋根に現れ、道具を吊るしました。日没になると、彼は靴を脱ぐために外に出ました。生徒たちはとっくに帰宅し、仕事を手伝う息子たちは寝静まり、一階の工房の窓には明かりが灯り、時折背の高い巨匠の痩せた姿が光る。。
ほぼ 2 世紀にわたって、クレモナ流のヴァイオリン製作者は、これまで知らなかった楽器を製作する経験を蓄積してきました。ヨーロッパの風景。彼らの知識を吸収するだけでなく、共通の仕事を完璧にすることのできる彼、ストラディヴァリウスがついに現れるまでに、何世代にもわたる巨匠たちが、自らの工芸の秘密を互いに伝え合いながら変化しなければならなかったのでしょう。
80 年間にわたる、終わりのない集中的な仕事。手が疲れても、脳は働き続けました。アントニオは、音質において比類のないヴァイオリンを作らなければならないという夢を抱き、生涯をかけてでもそれを作りました。 13歳のとき、彼は天才的なニコロ・アマティと最初の楽器を接着しましたが、さらに10年という長い年月が経過し、自分の工房を開き、ヴァイオリンのエチケットの学生と呼ばれないようになり、さらに20年が経ち、彼は最初に先生が作った楽器とは違う楽器を作りました。

そのとき彼は何を変えたのでしょうか？はい、彼はモデルを長くしましたが、少し狭くしました。音の音色が低くなりました。それから彼はバイオリンの部品の重さを量り始めました。彼には、この平らな楽器の中で、トップデッキそして一番下。そこで、サウンドはデッキの厚さに依存するという考えが現れました。何十ものプロトタイプが作られましたが、デッキが薄くなればなるほど、音は低くなることが判明しました。しかし、全体の厚さを同じにすることができますか？それではどうあるべきでしょうか？長年にわたる計算と実験。どこかで、どこかで少し厚く、どこかで少し薄く、ほんの数ミリメートルで、そして異なる音。デッキの厚さを決定するシステムを最終的に確立するために、本当に93年間生きた必要がありましたか？別の場所彼女、中心から端に変更しますか？何百、何千もの選択肢があり、最終的に結論は、トップ部分はスプルースで作られるべきであり、樹脂の多いサクソン産ではなく、チロル産またはイタリア産である必要があります。室内装飾には、アルダー材とリンデンが適しています。メープルはなんて素晴らしい効果があるのでしょう！彼は 1 つ持っています美しい絵カット：ツールはエレガントでなければなりません。イタリアのカエデは特別な輝きを持っており、切り口の表面は絹のように滑らかですが、1月に切り倒された幹を取り出すだけで済みます。そうでないと、そこにたくさんのジュースが含まれます-これはすべてを台無しにします。
アントニオは、自分のヴァイオリンは何世紀にもわたって長持ちするはずだと確信しています。ストラディバリウスは木材を正確に選ぶことを学びました。しかし良い木彼は、1 つのトランクに出会うことはめったになく、時には 1 つのトランクを 10 年にわたって使用し、一つ一つ慎重に選びました。それを接着する方が良いでしょう、デザインに賭けてください - それが聞こえる限り。そして、若い木、古い木、さらには虫食いのある木など、どの木を選ぶべきかを知っていたのは彼だけでした。彼はいつ最終モデルを作成しましたか? 1704年？不明な点が多い問題が解決されるまでに、何十年もの作業と研究が必要でした。そうです、彼はすでに60歳になっていたときに、主要な未知のものを発見しました。彼は、その「声」が楽器をコーティングするワニスの組成に依存することを証明しました。そして、ワニスだけでなく、ワニスが木に吸収されないように木を覆うために使用する必要があるプライマーからも同様です。そして、科学者、錬金術師など、誰が彼らの構成を示唆できるでしょうか？彼らはこのことについてどのくらい知っていますか? 15万くらいこれらの楽器は偉大なアントニオストラディヴァリの工房から来ており、彼はすべてを自分の手で作りました。そして、果てしない検索の過程で、彼はどれだけ拒否したでしょうか?! これは、歌う木と二人きりで過ごした、まるで一日のような80年を要したものです。彼は名声と栄光を達成した。彼は王や貴族から楽器 - ヴァイオリンだけでなくヴィオラやヴィオールの製作も依頼されています。彼の作品はヨーロッパで作られたものの中で最高のものであり、彼らだけが持つ「イタリアの音色」の優位性を確認したのは彼らでした…。
では、主人は何に不満を持ち、何に苦しんでいるのでしょうか？
何世紀にもわたる職人技楽器祖父から父へ、父から息子へ、孫へ、相続によって受け継がれます。で北イタリア, ブレシアには、ガスパロ・ベルトロッティに遡るヴァイオリン製作家の王朝がありました。ここクレモナには、アンドレアアマティによって設立された王朝が 200 年にわたって存在し、その孫で 88 歳のニコラがストラディバリウスにこの技術を教えました。ニコラの息子、ヴァイオリン製作者のジロラミ・アマティはまだ生きており、ストラディヴァリよりわずか5歳年下である。アントニオがアマティに師事したアンドレア・グアルネリでさえ、巨匠王朝の創始者となり、デル・ジェスの愛称で知られる彼の孫ジュゼッペは、ストラディヴァリ自身の栄光を覆い隠しているように思えます。そして、シニョール・アントニオ自身だけが、彼の才能の後継者を残していません。彼の息子フランチェスコとオモボノは二人とも見習い以上にはなりませんでした。なぜ彼はそこまで一生懸命働いたのか、その熟練の秘密を誰に託すのでしょうか？彼は誰にそれを開けるでしょうか？大きな意味デッキの厚さの表、測定点のシステム - そのポイント、プライマーとワニスの組成、それらの準備方法？墓まで持って行きますか？彼は 80 年をかけて自分の技術を完璧にしようと努めました。他の人がこれを行うことができますか? それでは、彼は何世紀にもわたって卓越した存在であり続ける運命にあるのでしょうか？
巨匠アントニオ・ストラディヴァリの死からほぼ2世紀半が経過しました。彼の不注意な息子たちは、父親よりわずか5、6年しか長生きしませんでした。 93歳のストラディヴァリウスは晩年までヴァイオリンの製作に取り組んだ。楽器のブランクが保存されており、そのラベルには伝統的なマルタ十字の隣に、製作者の名前とその没年である1737年の日付が記されています。現在、世界には約 800 の楽器があり、それらは偉大なストラディバリウスの手によって作られたことが確実に知られています。その中には、「バス・オブ・スペイン」と呼ばれる有名なチェロや、ダンス教師のための小さな「ポシェット」、つまり最も重要なバイオリンがあります。素晴らしい創造物巨匠は「メサイア」ヴァイオリンと「ミュンツ」ヴァイオリンで、碑文から巨匠は1644年生まれであることが判明した。しかし、彼の死とともに突然消えてしまった創造性の秘密はいまだ解明されていない。測定できるものはすべて測定され、コピーできるものはすべてコピーされていますが、これらの測定に従って作られたヴァイオリンを、偉大なストラディバリウスのように「歌う」ことは誰にもできません。今日に至るまで特定することはできません化学組成彼のツールにプライマーとワニスが塗布されました。だからこそ、ヴァイオリンの中に閉じ込められ子孫に語りかけた「ストラディヴァリの魂」の伝説が、世代から世代へと語り継がれているのです。
アントニオ・ストラディヴァリのヴァイオリンの秘密
世界中の科学者がストラディバリウスヴァイオリンの謎を解明しようとしています。彼の生前でさえ、巨匠らは彼が悪魔に魂を売ったと言ったが、同時にいくつかのヴァイオリンがノアの箱舟の残骸から作られたとも言った。ストラディヴァリは 1666 年に最初のヴァイオリンを製作しましたが、30 年以上にわたって独自のモデルを探していました。 1700 年代初頭になって初めて、この巨匠は、まだ卓越した独自のヴァイオリンを製作しました。細長い形状でボディ内部にねじれや凹凸があり、見た目の割に音が豊かになっていました。大量高い倍音。その時以来、アントニオは開発されたモデルから根本的に逸脱することはなくなり、彼の長い人生の終わりまで実験を続けました。ストラディヴァリは 1737 年に亡くなりましたが、彼のヴァイオリンは今でも高く評価されており、それらはほとんど老化せず、「声」も変わりません。アントニオストラディヴァリは生涯に約 2,500 個の楽器を作り、そのうち 732 個が間違いなく本物で、弓で弾く楽器に加えて、ハープ 1 台とギター 2 台も作りました。一般に最も受け入れられているのは、最高のツール 1698 年から 1725 年にかけて作られました (最高のものは 1715 年でした)。これらは特に希少であるため、ミュージシャンとコレクターの両方から高く評価されています。ストラディバリウスの楽器の多くは豊富な個人コレクションに所蔵されています。ロシアには約 20 台のストラディバリウスヴァイオリンがあり、数台のヴァイオリンが国立楽器コレクションに、1 台がグリンカ博物館に、さらに数台が個人所有されています。世界中の科学者や音楽家が、ストラディバリウスのヴァイオリンがどのように作られたのかの謎を解明しようとしています。巨匠たちは、彼の生前でさえ、彼は悪魔に魂を売ったと言っていました。有名なヴァイオリン、ノアの箱舟の残骸です。ストラディバリウスのヴァイオリンが非常に優れているのは、本物の楽器が本当に良い音を出すようになるのは 200 ～ 300 年後だという意見があります。多くの科学者は、バイオリンに関する何百もの研究を行ってきました。最新技術, しかし、ストラディバリウスのヴァイオリンの秘密はまだ解明できていません。マスターが木材を海水に浸し、植物由来の複雑な化合物にさらしたことが知られています。
かつて、ストラディヴァリの秘密は楽器の形状にあると考えられていましたが、その後、ストラディヴァリウスのヴァイオリンでは常に素材であるトップ材がスプルース、ボトム材がカエデであることが非常に重要視されるようになりました。彼らは、すべてはワニスのせいだとさえ信じていました。ストラディバリウスバイオリンを覆う弾性のあるニスにより、響板が共鳴して「呼吸」することができます。これにより、音色に特徴的な「太い」サウンドが生まれます。
伝説によると、クレモナの職人たちは、当時チロルの森で成長し、すぐに完全に伐採されたいくつかの木の樹脂から混合物を調製しました。これらのワニスの正確な組成は今日まで確立されていません - ここでは最も洗練された化学分析でさえ無力でした。 2001年、テキサス大学の生化学者ジョセフ・ニギウェアはストラディバリウスの秘密を解明したと発表した。科学者は、擦った弦の特別な音は、木食い虫から弦を守ろうとする主人の努力の結果であるという結論に達しました。ニギワラ氏は、巨匠がヴァイオリンを作ったとき、木製のブランクがしばしば木食い虫の影響を受けており、ストラディヴァリがユニークな楽器を保護するためにホウ砂に頼ったことを知りました。この物質は木の分子をはんだ付けしているようで、バイオリンの全体的な音を変えてしまいました。ストラディヴァリが亡くなったとき、北イタリアではすでに木食い虫に対する勝利が得られており、その後、木を保護するためにホウ砂は使用されなくなりました。こうしてニギワラによれば、師匠はその秘密を墓場まで持って行ったという。

1. 略歴

ストラディヴァリの誕生に関する信頼できる情報はなく、歴史がそれを保存しています。「父さん、アレッサンドロ（イタリア人）」 アレッサンドロ・ストラディバリ )、およびおおよその生年月日 (1644 年から 1649 年まで)。スターディヴァリがクレモナで生まれたことも知られています。間違いなく、彼の母親が伝統的に信じられているようなアンナ・モロニ（イタリア人）であるはずはありません。 アンナ・モロニ）、彼女は1630年に亡くなった別のアレッサンドロ・ストラディヴァリと結婚していたため、生まれる前にアントニオ。

ヴァイオリンの1本にはサインが入っている Antonius Stradivarius Cremonensis Alumnus Nicolaij Amati、Faciebat Anno 1666 (クレモナのアントニウスストラディバリウス、ニコライアマティの学生、1666 年制作)、スタルディヴァリが有名なクレモネのニコロ・アマティの生徒であったことを示す唯一の証拠である。ヴァイオリンそのものと、それがアントニオ・ストラディヴァリのマークに属するかどうかが議論の対象となった。アルフレッドとアーサー・ヒルは、シモーネ・フェルナンド・サッコーニ（イタリア人）の信頼できる証言を考慮した1902年の著作「アントニオ・ストラディヴァリ：彼の生涯と作品」の中で、信憑性を支持して話しました。 シモーネ・フェルナンド・サッコーニ ）そしてチャールズ・ベア（eng. チャールズ・ベア）。しかし、クマさん、すべてのヴァイオリンが来年ストラディヴァリが残りの生涯に署名した署名がすでに含まれています。 Antonius Stradivarius Cremonensis Faciebat Anno (クレモナのアントニオストラディバリウス、[日付] に作成)、アマティについて言及せずに、彼は疑問に思いました。ヴァイオリンが誤ってストラディヴァリウスのものであるとは考えられず、実際、アマティの名前が刻まれているはずです。

聖アガタ教区の教会書籍から、ストラディヴァリが 1667 年にクレモナのこの地区に定住したことがわかります。同じ年に、彼は最初の妻フランチェスカフェラボスキ (イタリア人) と結婚しました。 フランチェスカ・フェラボスキ ）。彼の子供たちはこの家で生まれました - ジュリア・マリア、カトリーヌ、フランチェスコ、アレッサンドロ、オモボノ。このうちフランチェスコとオモボノも後にヴァイオリン製作者となった。この時期にストラディヴァリウスが製作した楽器には、間違いなくニコロ・アマティの影響が感じられます。信じられないことに、この時代の楽器は約20台しか残っていないため、彼は他のヴァイオリン製作者、例えばアマティやフランチェスコ・ルッジェリ（イタリア人）の監督の下で作品の一部を制作したと考えられます。 フランチェスコ・ルッジェーリ）。彼の名前で作られた楽器はそれなりの品質ですが、素晴らしいものではありません。

1680 年、スタルディヴァリはサンドメニコ広場 (イタリア) に工房のある家を購入しました。 サン・ドメニコ広場）（今日はローマ広場（イタリア）です。 ローマ広場))、彼は死ぬまで働きました。ストラディヴァリの妻フランチェスカは 1698 年 5 月 20 日に亡くなりました。アントニオは 1699 年 8 月 24 日にザンベリ・コスタ (イタリア人) と再婚しました。 ザンベリ・コスタ）、フランチェスカ・マリア、ジョバンニ・バッティスタ・ジュゼッペ、ジョバンニ・バッティスタ・マルティーノ、ジュゼッペ・アントニオ、パオロの5人の子供を出産しました。

テキサス州のある研究者によると、スターディバリ社が使用したワニスには超顕微鏡レベルの結晶鉱物が豊富に含まれており、その研究者はそのうち22種を数えたが、おそらくもっとあるべきだったという。関係者によると、この瞬間ストラディヴァリによれば、木の構造を強化するために、カリ、ヤナギ、石炭の混合物であるガラス質の調合物を使用しました。この混合物に長時間さらされると、木材はほぼ結晶質になり、長期にわたる耐久性が非常に高くなります。この場合、ワニスを直接塗布することはできません。化学反応前のレイヤーと一緒に。そこでストラディバリウスは、タンパク質、蜂蜜、砂糖、アラビアゴムからなる断熱材の第二層を適用しました。最後に重ね合わせました薄い層ニスはバイオリンの木材に深く浸透しませんでした。

ストラディヴァリは自分の楽器に、バック、サイド、ネックにバルカンメイプルを使用しました。トップにはヨーロピアンスプルースを採用。伝説によると、木の幹を移植するよう命じ、音を聞いて最良の幹を選択したと言われています。しかし、木の「音を聞く」という主人の驚くべき能力が影響を及ぼしました外部要因: 氷河期。18 世紀から 17 世紀にかけてヨーロッパ大陸を飲み込んだ、厳しい寒冷化と厳しい気候の時代。ここには「運」の要素がありました。一説によると、着氷によって引き起こされる特殊な気候条件により、植物の光合成活動が低下し、成長が抑制され、木材の密度と弾力性が増加したと考えられています。これらの特性のおかげで、ストラディヴァリは欠陥なく木材を使用することができました。しかし、ストラディヴァリの他の同時代人もこの気候現象の恩恵を受けたであろうため、この理論は説得力がありません。

イタリアの ヴィットリオ・サレルノ）。ストラディバリウス役はアンソニー・クインが演じました。

探偵映画「ミノタウロスの訪問」（1987）では、ストーリーライン- アントニオ・ストラディヴァリの生涯。主役映画で演じられた

あらゆる活動で完璧を達成した人には、ほとんどの場合、生徒がいることに注意してください。結局のところ、知識はそれを広めるために存在します。誰かがそれを親戚に代々伝えます。同じように才能のある職人にそれを渡す人もいますが、興味を示した人全員に単に渡す人もいます。しかし、そういう人もいます最後の息彼らのスキルの秘密を隠そうとしています。アンナ・バクラガがアントニオ・ストラディヴァリの謎について語る。

自分のことを理解する前に、本当の目的, 偉大なマスター多くの職業を経てきました。彼は絵を描いたり、家具の木製装飾品を作ったり、彫像を彫刻したりしてみました。アントニオ・ストラディヴァリは、自分が音楽に惹かれていることに気づくまで、大聖堂の扉の装飾や壁画を熱心に研究しました。

ストラディバリウスは手の動きが不十分だったため有名にならなかった

バイオリンを熱心に練習したにもかかわらず、有名なミュージシャン彼はなることができなかった。ストラディヴァリの手は、特に純粋なメロディーを生み出すほど十分に動くものではありませんでした。しかし、彼は優れた聴力を持ち、音を改善したいという強い願望を持っていました。これを見て、ニコロ・アマティ（ストラディヴァリの教師）は、病棟でヴァイオリン製作のプロセスそのものを始めることに決めました。結局のところ、楽器のサウンドは構造の品質に直接依存します。

すぐに、アントニオストラディヴァリは響板の厚さをどれくらいにすべきかを発見しました。適切な木の選び方を学びました。ヴァイオリンの音色に、ヴァイオリンを覆うニスがどのような役割を果たしているのか、楽器内部のバネの役割が分かりました。 22歳のとき、彼は最初のヴァイオリンを作りました。

ストラディヴァリはヴァイオリンで子供や女性の声を聞きたかった

先生の作ったヴァイオリンと遜色ない音のヴァイオリンをなんとか作ることができた後、彼は自分でヴァイオリンの製作を始めました。ストラディバリウスには、最も理想的な楽器を作るという夢がありました。彼は単にこの考えに取り憑かれていただけです。将来のヴァイオリンでは、マスターは子供や女性の声の音を聞きたいと考えていました。

望ましい結果を達成するまでに、アントニオストラディヴァリは何千もの選択肢を検討しました。最も重要なことは、適切な種類の木材を見つけることでした。それぞれの木は共鳴の仕方が異なるため、彼は音響特性によって木を区別しようとしました。非常に重要幹が何月に伐採されたかも重要でした。たとえば、春や夏であれば、樹液がたくさん出るため、木がすべてを台無しにしてしまう可能性があります。本当に良い木に出会うことは稀でした。多くの場合、マスターは1つのバレルを数年間大切に使用しました。

将来のバイオリンの音は、楽器をコーティングするニスの組成に直接依存しました。そして、ワニスだけでなく、ワニスが木に吸収されないように木を覆うために使用する必要があるプライマーからも同様です。マスターはヴァイオリンの部品の重さを量り、響板の下部と上部の最適な比率を見つけようとしました。それは長くて骨の折れる作業でした。実証済みの多くのオプション長い年月比類のない音質のバイオリンを作るために計算が行われました。そして彼は56歳になってようやくそれを建設することができました。細長い形状で、ボディ内部にねじれや凹凸があり、そのため高倍音が多く現れ、音が豊かになりました。

ストラディヴァリは56歳で完璧な楽器を作成しました

しかし、その優れたサウンドに加えて、彼の楽器は有名でした。珍しい外観。彼はそれらをあらゆる種類のデザインで巧みに飾りました。すべてのヴァイオリンは異なり、短いもの、長いもの、狭いもの、広いものがありました。その後、彼は他のものを作り始めました弦楽器- チェロ、ハープ、ギター。彼の仕事のおかげで、彼は名声と名誉を獲得しました。王や貴族は彼にヨーロッパで最高と考えられる楽器を注文しました。アントニオ・ストラディヴァリは生涯に約2,500の楽器を作りました。これらのうち、732 の原本が現存しています。

たとえば、「スペインのバス」と呼ばれる有名なチェロや、巨匠の最も素晴らしい作品である「メサイア」ヴァイオリンと「ミュンツ」ヴァイオリンは、その碑文（1736年、ダンニ92年）から巨匠の作品であると推定されています。 1644年生まれ。

しかし、彼は人間としてその美しさを生み出したにもかかわらず、寡黙で陰気な人物として記憶されています。同時代の人々にとって、彼はよそよそしくてケチに見えた。おそらく、彼は絶え間ない努力のせいでこのようになっていたのかもしれません、あるいは単に彼らが彼に嫉妬していたのかもしれません。

アントニオ・ストラディヴァリが93歳で亡くなった。しかし、その長い生涯が終わるまで、彼は楽器を作り続けました。彼の作品は今日に至るまで賞賛され、高く評価されています。残念ながらマスターは見てませんでしたふさわしい後継者彼が得た知識。文字通り、彼はそれを墓場まで持って行きました。

ストラディバリウスは約 2,500 の楽器を製造し、732 のオリジナルが現存しています

最も興味深いのは、彼が作ったヴァイオリンはほとんど経年変化せず、音も変わらないことです。マスターが木材を海水に浸し、植物由来の複雑な化合物にさらしたことが知られています。しかし、彼の楽器に塗布されたプライマーとワニスの化学組成を決定することはまだ不可能です。ストラディヴァリの作品を例に、科学者たちは同様のバイオリンを作ろうと多くの研究と試みを行いました。これまで、マスターのオリジナル作品のように完璧なサウンドを実現できた人は誰もいませんでした。

ストラディバリウスの楽器の多くは豊富な個人コレクションに所蔵されています。ロシアにはこの巨匠のヴァイオリンが約 20 点あり、数点のヴァイオリンが国立楽器コレクションに、1 点がグリンカ博物館に、さらに数点が個人所有となっています。

ストラディバリウスのヴァイオリン製作者の略歴。 アントニオ・ストラディヴァリ - 伝記、写真