მისი ბრწყინვალე ამბავი- იტალიელი ხალხის ისტორიის ნაწილი.
მდებარეობა:
ოპერის თეატრი მდებარეობს მილანში, იტალიის ერთ-ერთ მთავარ ქალაქში.
ლა სკალას ისტორია
თეატრის შენობა აშენდა 1776-1778 წლებში სანტა მარია დელა სკალას ეკლესიის ადგილზე, ამიტომ თეატრმა მიიღო სახელი "ლა სკალა".
მშენებლობამდე გათხრების დროს მუშებმა წააწყდნენ უზარმაზარ მარმარილოს ბლოკს პილადესის, ცნობილი ძველი რომაული მიმის გამოსახულებით. აღმოჩენა განიხილებოდა კარგი ნიშანიმათაც კი, ვინც ყოფილი ეკლესიის ადგილზე თეატრის მშენებლობას მკრეხელობად თვლიდა.
ოპერის მშენებლობა დაევალა თავისი დროის დიდ ოსტატს გ.პიერმარინის. არქიტექტორმა ყველაფერი წვრილმანამდე უზრუნველყო. აქ არა მხოლოდ ოპტიკისა და აკუსტიკის ყველა კანონი უნაკლოდ არის დაცული, არამედ გარეგანი სტრუქტურა და დამუშავება ნამდვილ აღფრთოვანებას იმსახურებს.
თეატრის შენობა მილანს დაახლოებით 1 მილიონი ლირა დაუჯდა. ხარჯები 90 შეძლებულ მოქალაქეზე გადანაწილდა.
თეატრის გახსნა შედგა 1778 წლის აგვისტოში. პრემიერაზე შესრულდა ორი ოპერა, მათ შორის ა. სალიერის მიერ სპეციალურად ამ შემთხვევისთვის დაწერილი "აღიარებული". მათ ორი ბალეტი მოჰყვა.
მილანელებს სწრაფად შეუყვარდათ თავიანთი თეატრი. თეატრის კარებთან შეკრებილი უბრალო ხალხიც და არისტოკრატებიც, სურდათ აქ მოხვედრა, მაგრამ მხოლოდ რამდენიმეს ჰქონდა შიგნით ყოფნის საშუალება. თეატრი გახდა იტალიური ბოჰემის მთავარი დასასვენებელი ადგილი. სტუმრები აქ გვიან შუადღისას ჩამოვიდნენ, მდიდრული ვაგონები ფასადის შუაში აღმართულ სპეციალურ პორტალზე დატოვეს და შემდეგ შენობაში შევიდნენ.
ლა სკალა აშენდა ნეოში კლასიკური სტილი. მისი სიგრძე 100 მეტრია, სიგანე - 38. მთავარი დარბაზი ნაგებია ცხენის ფორმის სახით. თეატრში სულ 194 ყუთია, რომელთაგან თითოეულში 10-მდე ადამიანი იტევს. Სამეფო ოჯახიერთ დროს მას ჰქონდა საკუთარი ყუთი, რომლის სარგებლობის უფლება, გარდა ოჯახის წევრებისა, არავის ჰქონდა.
მე-18 საუკუნეში არა მხოლოდ თეატრში სპექტაკლების ყურება შეიძლებოდა, აქ ხალხი უბრალოდ სადილისთვის და ბანქოს სათამაშოდ მოდიოდნენ; ამ მიზნით ყუთების მთელი მეორე რიგი იყო აღჭურვილი. სტუმრების ნახევარზე მეტი არასდროს შემოსულა მთავარი დარბაზისადაც წარმოდგენა იმართებოდა. დროდადრო თეატრის შენობაში მდიდრული ბურთები ეწყობოდა.
როდესაც სპექტაკლი დაიწყო, სადგომებში შემოიტანეს პატარა დასაკეცი სკამები - მაყურებლებისთვის, რომლებსაც არ შეეძლოთ ყუთში ადგილი. სადგომებში ყველას ეხურა ქუდები, მამაკაცებსაც კი, თუმცა ეს არ იყო მიღებული ეტიკეტით. იმ დროს ელექტრო განათება არ იყო და სანთლებით გვიწევდა თავი. ქუდები იცავდა მაყურებელს ჭაღებიდან ცვილის წვეთებისგან.
არ იყო საკმარისი სანთლები მთელი სცენის გასანათებლად, მიუხედავად მისი მცირე ზომისა. დარბაზი ყოველთვის ბინდი იყო. სიბნელის გამო მოქმედების დანახვა შორეული ადგილებიდან პრაქტიკულად შეუძლებელი იყო. ზამთრის დადგომასთან ერთად კი საკმაოდ ციოდა თეატრში - რა თქმა უნდა, თეატრში არც გათბობის სისტემა იყო.
მიუხედავად ყველა ამ უხერხულობისა, ლა სკალას თეატრი ველური წარმატებით სარგებლობდა. ბევრი ადამიანი ჩავიდა მილანში მხოლოდ აქ მოსახვედრად.
მე-18 საუკუნის ბოლომდე თეატრის სცენაზე ჯერ კიდევ იდგმებოდა დრამატული სპექტაკლები იმ დღეებში პოპულარული მარიონეტების თეატრის დასების მონაწილეობით. მიუხედავად იმისა, რომ ოპერა ყველაზე პოპულარულია. საოპერო სეზონებს ჰქონდათ საკუთარი სახელები: "კარნავალი", "შემოდგომა", "გაზაფხული", "ზაფხული".
მე-19 საუკუნის დასაწყისიდან ლა სკალა ექსკლუზიურად ოპერის თეატრად იქცა. IN გვიანი XVIII- დასაწყისი XIX საუკუნეშირეპერტუარში შედის იტალიელი კომპოზიტორების P. Anfossi, P. Guglielmi, D. Cimarosa, L. Cherudini, G. Paisiello, S. Maira. 1812 წელს თეატრის სცენაზე შედგა გ.როსინის ოპერის "სასინჯი ქვა" პრემიერა, რომელიც თეატრის ისტორიაში როსინის პერიოდის დასაწყისი იყო.
პირველად დაიდგა ჯ.მეიერბერის ოპერები „ანჟუის მარგარიტა“ (1820), „გადასახლება“ (1822), ასევე ს.მერკადანტეს ყველაზე მნიშვნელოვანი ნაწარმოებები.
XIX საუკუნის 30-იანი წლებიდან ლა სკალას ისტორია უკავშირდება იტალიის უდიდესი კომპოზიტორების - გ.დონიცეტის, ვ.ბელინის, გ.ვერდის, გ.პუჩინის შემოქმედებას. მათი ბევრი ნამუშევარი პირველად აქ დაიდგა: „მეკობრე“ (1827) და „ნორმა“ (1831) ბელინის, „ლუკრეცია ბორჯია“ (1833), „ობერტო“ (1839), „ნაბუქოდონოსორი“ (1842). , "ოტელო" (1887) და ფალსტაფი (1893) ვერდის, მადამ ბატერფლაის (1904) და ტურანდოტი პუჩინის.
მე-19 საუკუნეში განსაკუთრებული მუსიკალური ჟურნალები, ეძღვნება ექსკლუზიურად იმას, რაც ხდება ლა სკალას კედლების მიღმა. მილანში სიმღერის მოყვარულთათვის კაფეები იხსნება. ბალერინები და მომღერლები ქალაქის ფავორიტები ხდებიან. უცხოელები არანაკლებ ინტერესს იჩენენ თეატრის მიმართ. ამგვარად, ცნობილი ინგლისელი ბაირონი და არანაკლებ ცნობილი ფრანგი სტენდალი ყოველ საღამოს ატარებენ მილანში ლა სკალაში.
მეორე მსოფლიო ომის დროს (1943) დაბომბვის დროს თეატრის შენობა მთლიანად განადგურდა, მაგრამ ლა სკალას დასი კვლავ განაგრძობდა სპექტაკლს. სხვადასხვა სცენებიიტალია.
ლა სკალას თეატრი მხოლოდ 1946 წელს გაიხსნა. ინჟინერ ლ.სეკის ხელმძღვანელობით შექმნილი ახალი შენობა ზუსტად იმეორებს ძველს. რესტავრაცია მრავალრიცხოვანი შემოწირულობებით დაფინანსდა. Ისე, მთავარი დირიჟორითეატრი ტოსკანინმა თეატრის მშენებლობისთვის 1 მილიონი ლირი შესწირა.
გამოჩენილი იტალიური და უცხოელი შემსრულებლები. მე-20 საუკუნეში ესენი იყვნენ ე.კარუზო, ტიტა რუფო, დე ლუკა, ტ. სკიპა, ბ. გიგლი, გ. ბენზანზონი, მ. კანილია, მ. დელი, მ. კალასი, რ. ტებალდი, ბ. ხრისტოვი, ფ. კორელი, ფ.შალიაპინი, ლ.სობინოვი. Პირველი საბჭოთა მომღერალილა სკალაში გამოსული იყო ტ.მილაშკინა. თეატრალურ წარმოდგენებში ქ სხვადასხვა დროსასევე მონაწილეობდნენ ვ.ნორეიკა, ი.არქიპოვა, მ.რეშეტინი, ვ.ატლანტოვი, ე.ობრაზცოვა, მ.გულეგინა და სხვები.
დღეს ლა სკალა
მშენებლობა 2002 წლის პირველ თვეებში დაიწყო ახალი სცენადა სარემონტო სამუშაოები აუდიტორია, ოფისები, საწყობები. პროექტის კოორდინატორი - მარიო ბოტა. მან უნდა ააგოს ახალი სასცენო სტრუქტურა, გარეთ ისტორიული შენობამეთვრამეტე საუკუნე. თეატრი რეკონსტრუქციის შემდეგ მხოლოდ 2006 წლის შუა რიცხვებში გაიხსნება. ასეთი მასშტაბური და ხანგრძლივი სამუშაოები მოიცავს არა მხოლოდ ძველი ინტერიერის (მაგალითად, ვენეციური მარმარილოს იატაკის) აღდგენას, არამედ თეატრის ტექნიკურ ხელახალი აღჭურვას. კერძოდ, თითოეულ სკამზე დამონტაჟდება პატარა ეკრანი, რათა მაყურებელმა ახლოდან დაინახოს ყველაფერი, რაც სცენაზე ხდება.
ოპერა წარმოიშვა იტალიაში და შემდგომ იქ განვითარდა, როგორც მუსიკალური და დრამატული ხელოვნება. მეჩვიდმეტე საუკუნის დასაწყისიდან საოპერო ცენტრებიგანიხილებოდა ვენეცია ან ნეაპოლი. მას შემდეგ, რაც ლა სკალას თეატრი შეკვეთით აშენდა ავსტრიის დედოფალიმარია ტერეზა, ამ ტიპის ჟანრის პალმა მილანს გადაეცა. ასე რჩება დღემდე. ამ "ოპერის ტაძარს", როგორც მას ჩვეულებრივ უწოდებენ საზოგადოებას, ჰყავს თავისი გუნდი, საბალეტო დასი და შეუდარებელი ორკესტრი, რომელიც ცნობილია თავისი საოცარი შესრულებით მთელ მსოფლიოში.
მილანური სიამაყის ფონი
ლა სკალას თეატრი აშენდა იმ ადგილას, სადაც ოდესღაც მილანის ეკლესია იდგა, რომელმაც მოგვიანებით სახელი დაარქვეს ახალ შენობას. შენობა დააპროექტა მაშინდელმა ცნობილმა არქიტექტორმა ჯოზეპე პიერმარინიმ და აშენდა ორი წლის განმავლობაში 1778 წელს.
შენობის მთელი ბრწყინვალება იმალება მკაცრი და არც თუ ისე შესამჩნევი ფასადის მიღმა, რომელიც შესრულებულია ნეოკლასიკურ სტილში. La Scala (მილანი) ძალიან სწრაფად აშენდა, რადგან მისი წინამორბედი დაიწვა და იტალიელი არისტოკრატია ითხოვდა მშენებლობის უფრო სწრაფ შედეგს და სურდა ახალი წარმოდგენები. ამიტომ გარეგანს ყურადღება არ ექცეოდა გაზრდილი ყურადღება, მაგრამ ამან არ იმოქმედა აუდიტორიის ინტერიერის გაფორმებაზე იდეალური აკუსტიკით, სადაც სავარძლების მოწყობისას დაცული იყო ოპტიკის ყველა წესი.
ოპერისა და ბალეტის გარდა, შენობაში ბევრი ადგილი იყო, სადაც ადგილობრივი საზოგადოების გართობა შეიძლებოდა. ეს იყო სხვადასხვა სათამაშო ოთახები და ბუფეტები, სადაც დიდი აზარტული შეკრებები იმართებოდა და მილანის არისტოკრატიას დიდ სიამოვნებას ანიჭებდა. ამრიგად, მთელი ქვეყნისთვის ნამდვილი ცენტრია სოციალური ცხოვრებაგახდა ლა სკალა. მილანი გახდა ქალაქი, სადაც თეატრის მოყვარულები და ოპერის მოყვარულები მთელი მსოფლიოდან ცდილობდნენ ეწვიონ.
შენობას არაერთხელ ჩაუტარდა რეკონსტრუქცია, ხოლო მეორე მსოფლიო ომის დროს იგი მთლიანად გაასწორა მიწასთან და შემდეგ დაუბრუნა პირვანდელ ფორმას ინჟინერმა და არქიტექტორმა ლ.სექიმ.
მხატვრები და დიდი ადამიანები, რომლებიც თეატრის კედლებში გამოდიოდნენ
იმ დროის უდიდესმა ოსტატებმა თავიანთი ნამუშევრები La Scala-სთვის შექმნეს. იტალია ყოველთვის მოუთმენლად ელოდა, თუ რა ახალი რამ გამოჩნდებოდა სეზონებში, რომლებიც იმ დროს იყოფა გაზაფხულზე, ზაფხულში, შემოდგომაზე და კარნავალზე. IN პირველი სამიყოველთვის ახარებდა მაყურებელს სერიოზულობით საოპერო ნაწარმოებები, მეოთხე კი ბალეტსა და სხვადასხვა მსუბუქი თეატრის სპექტაკლებს მიეძღვნა.
მეცხრამეტე საუკუნეში თეატრის რეპერტუარის უმეტესი ნაწილი შედგებოდა დაწერილი ოპერებისგან. ცნობილი ოსტატიბელ კანტო - ჯოაჩინო ანტონიო როსინი. სწორედ მისი წყალობით შემოვიდა მოდაში ამ ჟანრის შესრულების სერიოზული სტილი. შემდეგ დონიცეტიმ და ბელინიმ მაყურებელი თავიანთი ნამუშევრებით გააოცეს და მათ ცნობილებმა შეასრულეს ოპერის დივები - მარია მალიბრანი, Giudita Pasta და მრავალი სხვა.
მაგრამ უმეტესობა მნიშვნელოვანი მოვლენაამ დროს ლა სკალაში (მილანი) მოვიდა მსოფლიოში ცნობილი იტალიელი კომპოზიტორი ჯუზეპე ვერდი. სწორედ მისი წყალობით გახდა იტალიური ოპერა ასეთი პოპულარული არა მხოლოდ იტალიაში, არამედ მთელ ევროპაში.
ბედის თანაბრად მნიშვნელოვანი შემობრუნება იყო არტურო ტოსკანინის თეატრში გამოჩენა, რომელიც უკვე ახალგაზრდობაში გახდა ცნობილი ნაწარმოების "აიდას" შესანიშნავი შესრულების წყალობით. მანამდე ლა სკალაში იყო დირიჟორი, რომელიც სრულიად არ აკმაყოფილებდა აუცილებელ მოთხოვნებს, მაგრამ ტოსკანინმა თავისი დაკვრით შეძლო რჩეული თეატრის მოყვარულებიც კი დაეპყრო. შემდგომში, გარდა მთავარი თანამდებობისა, ისიც გახდა სამხატვრო ხელმძღვანელი, რამაც ბევრი დადებითი ცვლილება შეიტანა თეატრის ცხოვრებაში.
მეოცე საუკუნის დასაწყისში, ლა სკალას სცენაზე, მილანმა და მისმა თეატრალურმა მაყურებელმა დაინახეს, თუ როგორ იბრძოდნენ იმ საუკუნის მთავარი საოპერო დივები, როგორიცაა რენატა ტიბალდი, პრიმას ტიტულისთვის და აქ მრავალი მსოფლიო ცნობილი სახე გამოდიოდა: ლუჩიანო პავაროტი, ენრიკო კარუზო, მონსერატ კაბალიე, პლასიდო დომინგო და ასევე საუკეთესო ხმებირუსეთი: ფიოდორ ჩალიაპინი, ლეონიდ სობინოვი და მრავალი სხვა.
ჩვენი დღეების რეპერტუარი
თეატრი ხელოვნების მოყვარულებს 7 დეკემბერს ხსნის, სეზონი კი ზაფხულის შუა რიცხვებში მთავრდება. დღეს ოპერა La Scala შეიძლება იყოს კლასიკურიც და თანამედროვეც. სცენიდან ისმის კომპოზიტორების წარსული და აწმყო ნაწარმოებები. მონაწილეობის მისაღებად მოწვეულნი არიან საუკეთესო დირიჟორები, რეჟისორები და მხატვრები მთელი მსოფლიოდან.
ორ-სამ წელიწადში ერთხელ ასეთი ღონისძიებები იდგმება თეატრის სცენაზე. ცნობილი სპექტაკლებიდა ოპერები, როგორიცაა "აიდა", "ფალსტაფი" და "ოტელო", რომლის შემქმნელია ჯუზეპე ვერდი, ასევე კომპოზიტორის ჯაკომო პუჩინის "მადამა ბატერფლაი" და მრავალი თეატრის მოყვარულისთვის ცნობილი ვინჩენცო ბელინის ნამუშევარი "ნორმა". ისინი საზოგადოების წინაშე წარმოდგენილია როგორც კლასიკურ სტილში, ასევე თანამედროვე დამუშავებაში - თეატრის შეუდარებელი ტექნიკური პარამეტრების წყალობით, რაც რეჟისორს საშუალებას აძლევს გააცნობიეროს ნებისმიერი ახირება, რომლის გამოყენებაც სურს. თეატრალური წარმოდგენა. ამიტომ, აქ რეპერტუარი ყოველთვის ახარებს თავის აუდიტორიას.
ამათ გარდა უდიდესი კლასიკა, აქ ნახავთ ყველა გემოვნების ოპერებს. მაგალითად, ისეთი მსოფლიო დონის კომპოზიტორები, როგორებიც არიან რიჩარდ ვაგნერი, ჯოაჩინო როსინი, გაეტანო დონიცეტი, პიოტრ ჩაიკოვსკი, მოდესტ მუსორგსკი და ჩარლზ ფრანსუა გუნო.
სეზონის განმავლობაში ოპერისა და თეატრის სპექტაკლებს შორის, მაყურებელს უმასპინძლებს სხვადასხვა მსოფლიო ვარსკვლავის კონცერტები და წარმოდგენები საკუთარი გუნდის მიერ ორკესტრის თანხლებით.
რა როლს ასრულებს ბალეტი?
თეატრის დაარსების პირველივე დღეებიდან ბალეტის ხელოვნებამნიშვნელოვანი ადგილი დაიკავა ლა სკალას რეპერტუარში. მილანმა და მისმა საზოგადოებამ გახსნის დღეს იხილა "კვიპროსის პატიმრების" აღმაფრთოვანებელი დადგმა, რომლის ქორეოგრაფი იყო ცნობილი ლეგრანი.
ისინი მუშაობდნენ თეატრის კედლებში უდიდესი ხალხირომლებმაც მნიშვნელოვანი როლი შეასრულეს ბალეტში, როგორიცაა ლ.დიუპი, დ. როსი და უ. გარსია.
მეცხრამეტე საუკუნეში საბალეტო დასითეატრი გახდა ყველაზე ცნობილი და პოპულარული მთელ ევროპაში. ცოტა მოგვიანებით, ლა სკალას კედლებში დაარსდა საბალეტო სკოლა, სადაც საუკეთესო ქორეოგრაფები ასწავლიდნენ.
მუზეუმი
თეატრის შენობის გვერდით არის კიდევ ერთი შენობა, სადაც განთავსებულია არა მხოლოდ ლა სკალას, არამედ ზოგადად იტალიის მთელი საოპერო ხელოვნებისადმი მიძღვნილი მრავალი ექსპონატი. აქ შეგიძლიათ იხილოთ კოსტიუმები, პირადი ნივთები და ფოტოები. ცნობილი მხატვრები, ასევე სხვადასხვა მუსიკალური ინსტრუმენტებიდა კიდევ რამდენიმე სამაგიდო თამაშები, რომლითაც მოხიბლული იყო ყოფილი თეატრის მაყურებელი. უმეტესობაამ ნივთების კოლექცია მეოცე საუკუნის დასაწყისში აუქციონზე შეიძინეს.
ბილეთები და მიმდინარე წესები
თეატრის შენობაში შესასვლელად უნდა დაიცვან გარკვეული ჩაცმულობის კოდი. მამაკაცები უნდა იყვნენ ჩაცმული ლამაზ ფორმალურ კოსტიუმებში, ხოლო ქალბატონებს უნდა ეცვათ გრძელი კაბებიდაფარული მხრებით.
თქვენ შეგიძლიათ შეიძინოთ ბილეთები ლა სკალაში 25 ევროდან რამდენიმე ასეულამდე. გახსნის დღე ყველაზე მაღალი შესვლის ფასია და უმჯობესია ადგილები წინასწარ დაჯავშნოთ. დანარჩენი სეზონის განმავლობაში თეატრის მოსანახულებლად შეგიძლიათ გადაიხადოთ დაახლოებით ოცდაათი ევრო და ეს ითვალისწინებს იმ ფაქტს, რომ ადგილი გალერეაშია.
მიუხედავად ასეთი ფასებისა, ოპერის ბევრი მოყვარული ცდილობს აქ მოხვედრას სეზონის დასაწყისშივე.
მილანის ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ღირსშესანიშნაობაა მსოფლიოში ცნობილი ლა სკალას თეატრი. გარეგნულად, იგი პრაქტიკულად არ განსხვავდება ქალაქის შენობების უმეტესობისგან - მონუმენტური კედლები "სამი ფანჯრის სიმაღლეზე", სვეტები, კარნიზები. მშენებლობის დროს შენობის წინ ფართობი არ იყო და გარე გაფორმება განსაკუთრებით არ იყო საჭირო. ახლა Piazza della Scala გახდა დეკორაცია. ცენტრში, მწვანე ხეებით გარშემორტყმული, ყვავილების საწოლებით მორთული ფერადი ყვავილებით, დგას ლეონარდო და ვინჩის ძეგლი. ცნობილი მოქანდაკეპიეტრო მაგნი. მყუდრო ჩიხების გასწვრივ არის მოწესრიგებული სკამები; ამ ადგილას დასვენება მნიშვნელოვან ესთეტიკურ სიამოვნებას მოაქვს.
სასიამოვნო ბონუსი მხოლოდ ჩვენი მკითხველებისთვის - ფასდაკლების კუპონი ვებგვერდზე ტურების გადახდისას 31 მარტამდე:
- AF500guruturizma - სარეკლამო კოდი 500 რუბლისთვის ტურებისთვის 40,000 რუბლიდან
- AFT1500guruturizma - სარეკლამო კოდი ტაილანდში ტურებისთვის 80,000 რუბლიდან
ჩაცმის კოდი
მთელი ეს ელეგანტური ბრწყინვალება ასახავს ლა სკალას ტრადიციულ კარგ კონსერვატიზმს. უძველესი დროიდან საზოგადოება თეატრს სტუმრობდა არა მხოლოდ სპექტაკლისთვის. ახალი კოსტიუმები, ვარცხნილობები, ბეწვები და ბრილიანტები წარმოდგენამდე აჩვენეს გამოჩენილმა და არც თუ ისე ცნობილმა ქალბატონებმა, რომლებიც თავის მხრივ კეთილშობილმა ჯენტლმენებმა დაიკვეხნეს. ისინი აქ იმართებოდა საქმიანი შეხვედრები, გაიმართა მცირე საუბარი.
ლოჟებს ერთმანეთთან აკავშირებს დერეფანი, სადაც ყოველთვის იყიდებოდა საჭმელები და სხვადასხვა სასმელები. ელიტის ბევრი წევრი აქ ატარებდა დროს და არა აუდიტორიაში. ამ დღეებში დრეს-კოდები კვლავ პრაქტიკაშია. ჯინსებში და ჰალსტუხიან ადამიანებს აქ უბრალოდ არ უშვებენ, მაგრამ ქალებს კაბები უნდა ეცვათ.
მუზეუმი
მიუხედავად იმისა, რომ თქვენ შეგიძლიათ შეეხოთ ლეგენდას, La Scala-ს ბრენდს, მუზეუმში. ისტორიას ინდივიდები ქმნიან. ამ თეატრში უამრავი მათგანია. ვნებები, რომლებიც ამ კულისებში ორას წელზე მეტია დუღს და დღესაც დუღს, უამრავ ლეგენდას წარმოშობს, ზოგჯერ კი წარმოუდგენელ, მაგრამ ყოველთვის გასაოცარ. აქ შეგროვებული ექსპონატები მოგვითხრობს მოვლენებზე, რომლებიც დაკავშირებულია ყველაზე ნიჭიერი მხატვრების უდიდეს ტრიუმფებთან და ჩვეულებრივ წარმოდგენებთან.
მუზეუმიდან არის გასასვლელი დარბაზში, სადაც ცნობისმოყვარე ტურისტებს შეუძლიათ ნახონ ცნობილი სცენა. თეატრის კაფეში, პატარა მაგიდასთან, შეგიძლიათ იგრძნოთ ატმოსფერო, რომელშიც ათასობითჯერ განიხილეს იდეები შემდეგი შედევრის შემოქმედებისთვის.
როგორ მივიდეთ იქ
თეატრი მდებარეობს Via Filodrammatici, 2. თუ თქვენ სეირნობთ მოედანზე დუომოს წინ, თქვენ მხოლოდ უნდა გაიაროთ Galleria Vittorio Emanuele II-ის გავლით. ამ გზით შეგიძლიათ პირდაპირ ოპერის თეატრში წასვლა.
თუ მეტროთი მიდიხართ, შეგიძლიათ ჩამოხვიდეთ ნებისმიერ სადგურზე: დუომო, მონტენაპოლეონე ან კორდუსიო. თითოეული მათგანი ერთსა და იმავე მანძილზეა თქვენთვის საჭირო ადგილიდან.
გეგმავთ იქ ჩამოსვლას ტრამვაით? შემდეგ თქვენ გჭირდებათ ტრანსპორტი №1 ან 2 მარშრუტის შემდეგ. ჩამოდით Manzoni Scala ან S.Margherita Scala გაჩერებაზე.
Სამუშაო საათები
დღის კონცერტები იწყება 14:00, 14:30, 15:00 და 16:00 საათზე, საღამოს კონცერტები 18:00, 19:00 და 20:00 საათზე. თეატრის მუზეუმი ღიაა ყოველდღე 9 საათიდან 17:30 საათამდე. 12:30 საათიდან ერთი საათია შესვენება. შაბათ-კვირა: 7 დეკემბერი, 24-26 დეკემბერი, 31 დეკემბერი, 1 იანვარი, აღდგომა, 1 მაისი და 15 აგვისტო. ზრდასრული ადამიანისთვის მუზეუმის ბილეთის ღირებულება 7 ევროა. 12 წლამდე ბავშვების მიღება უფასოა.
ბილეთების ღირებულება ლა სკალაში
ბილეთების ფასები მნიშვნელოვნად განსხვავდება. ოპერის ბილეთის ყველაზე დაბალი ღირებულება 11 ევროა, ყველაზე მაღალი 2000. ბალეტის ბილეთების ღირებულება 5 ევროდან იწყება, ზედა ზღვარი კი 250 ევროდან. ყველაზე იაფი კონცერტის ბილეთი 5 ევროდან იწყება, ყველაზე ძვირი 40 ევრო ეღირება. ბილეთები სიმფონიური ორკესტრიმერყეობს 6,5-დან 85 ევრომდე.
ბილეთების შეძენა შეგიძლიათ თეატრის ოფიციალურ ვებგვერდზე - teatroallascala.org. თუ გაინტერესებთ კონკრეტული თარიღი, გირჩევთ, წინასწარ იზრუნოთ შენაძენზე და ყურადღებით აკონტროლოთ გაყიდვების დაწყება. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ ონლაინ ჯავშნებისთვის არის საფასური. ფაქტია, რომ გადამყიდველებმა იციან თავიანთი საქმე და კარგ ფულს შოულობენ ტურისტებისგან. თუ არ გქონდათ დრო სასურველი ბილეთის შესაძენად, კონცერტის დღეს მობრძანდით თეატრში რამდენიმე საათით ადრე. რა თქმა უნდა, იქ ბილეთების ყიდვის მსურველი ბევრი იქნება, ასე რომ ნუ იღრიალებ.
თუ ხედავთ კაცს ძაღლთან ერთად, გაიქეცი მასთან, ალბათ ახლა აღარ მუშაობს, მაგრამ ორიოდე წლის წინ ყველა "წვეროსანი" მოგზაური, არა მარტო რუსეთიდან, არამედ სხვა ქვეყნებიდანაც წერდა მასზე. სწორედ მისგან შეგიძლიათ შეიძინოთ ის, რაც გჭირდებათ იმ ფასად, რომელიც მოიცავს საკმაოდ გონივრულ საკომისიოს.
ლა სკალას თეატრი რუკაზე
ლა სკალას ვიდეო
ლა სკალას ფოტო
ლა სკალა - ცნობილი ოპერის თეატრიმილანში, მსოფლიოს ერთ-ერთ საუკეთესო ოპერის თეატრში. თეატრის შენობა აშენდა 1776-1778 წლებში სანტა მარია დელა სკალას ეკლესიის ადგილზე, აქედან მომდინარეობს სახელწოდება La Scala.
ლა სკალას თეატრში ლეგენდარული ამბავი. სამშენებლო მოედნის გათხრებისას ამოიღეს მარმარილოს ბლოკი, რომელზეც გამოსახული იყო პილადესი, ცნობილი მიმი. Ანტიკური რომი. ეს კარგ ნიშნად ითვლებოდა. ლა სკალას პროექტი შეადგინა არქიტექტორმა გ. შენობა აშენდა მკაცრი ნეოკლასიკურ სტილში და აქვს იდეალური აკუსტიკა. აუდიტორიის მხატვრული გაფორმება შერწყმული იყო მასში სავარძლების მოხერხებულ მოწყობასთან და აკმაყოფილებდა ყველა ოპტიკურ უმკაცრეს მოთხოვნას. თეატრის შენობა 100 მეტრი სიგრძისა და 38 მეტრი სიგანის იყო. ფასადის შუაში იდგა პორტალი ეტლების შესვლისთვის ქალბატონებთან და მათ ბატონებთან ერთად. დარბაზს ცხენის ფორმის ფორმა ჰქონდა. მას ჰქონდა ხუთი იარუსი ყუთი და გალერეა. მხოლოდ 194 ყუთი იყო (ასევე სამეფო ყუთი). თითოეულ ყუთში იტევდა 8-დან 10 ადამიანს. ყველა ყუთი დერეფნით იყო დაკავშირებული. ამას მოჰყვა ყუთების მეორე რიგი, რომელშიც იყო მაგიდები კარტის თამაშიდა ვაჭრობა სასმელებით. თეატრის სცენა საკმაოდ მცირე იყო. თავდაპირველად სადგომებში სკამები არ იყო - ისინი ჩანაცვლდა დასაკეცი და მობილური სკამებით. განათება საკმაოდ ცუდი იყო. ყუთებში სანთლებს ანთებდნენ და სადგომებში მჯდომნი არ რისკავდნენ ქუდებისა და სხვა თავსაბურავების მოხსნას, რადგან მათზე დნობის ცვილი სდიოდა. თეატრში გათბობა არ იყო. მაგრამ თეატრის დარბაზი მშვენიერი იყო - დამზადებულია თეთრ, ვერცხლის და ოქროს ფერებში. ყველაფერი მოხდა ამ შესანიშნავ დარბაზში - ბურთებიდან დაწყებული აზარტული თამაშებიდა ხარების ბრძოლა. მაშინ ლა სკალა მილანს 1 მილიონი ლირა დაუჯდა. ხარჯები გადანაწილდა ქალაქის 90 არისტოკრატზე. თეატრის შენობა არაერთხელ იქნა რესტავრირებული. მეორე მსოფლიო ომის დროს იგი გაანადგურა და დაუბრუნდა პირვანდელ ფორმას ინჟინერ ლ.სექის მიერ. ლა სკალას თეატრი ხელახლა გაიხსნა 1946 წელს.
„სკალა“ (როგორც იტალიელები ამბობენ) გაიხსნა 1778 წლის აგვისტოში ორი ოპერით, მათ შორის სპეციალურად ამ შემთხვევისთვის დაწერილი ა. სალიერის ოპერით“. აღიარებული ევროპამათ მოჰყვა ორი ბალეტი. მილანელებს სწრაფად შეუყვარდათ თავიანთი თეატრი. როგორც ჩვეულებრივი ხალხი, ისე არისტოკრატები ხალხმრავლობდნენ თეატრის კარებთან და სურდათ მასში შესვლა. მაგრამ, რა თქმა უნდა, ყველას არ სურდა თეატრში წასვლა. თეატრი ოპერის მოსასმენად. საზოგადოების მნიშვნელოვანი ნაწილი დროს ატარებდა დერეფნებში, სვამდა და ჭამდა. 
XVIII საუკუნის ბოლომდე თეატრის სცენაზე დრამატული წარმოდგენებიც იდგმებოდა. იმ დროს პოპულარული თოჯინების თეატრის დასები და დრამატული დასები იქ ასრულებდნენ, მაგრამ საოპერო სეზონები, სახელწოდებით "კარნავალი", "შემოდგომა", "გაზაფხული", "ზაფხული", მაშინვე გახდა რეგულარული. "კარნავალის სეზონზე" იდგმებოდა საოპერო სერიები და ბალეტები, დანარჩენ დროს ძირითადად ოპერის ბუფა. XVIII საუკუნის ბოლოს - XIX დასაწყისშისაუკუნეებში თეატრის რეპერტუარში გამოჩნდა იტალიელი კომპოზიტორების პ.ანფოსის, პ.გულიელმის, დ.ციმაროსას, ლ.ჩერუდინის, გ.პაისიელოს, ს.მაირას ოპერები. 1812 წელს თეატრის სცენაზე შედგა გ.როსინის ოპერის „სასინჯი ქვა“ პრემიერა. მან აღნიშნა ე.წ. როსინის პერიოდის დასაწყისი. ლა სკალას თეატრმა პირველმა დადგა მისი ოპერები "აურელანო პალმირაში" (1813), "თურქი იტალიაში" (1814), "ქურდი კაჭკაჭი" (1817) და ა.შ. ამავე დროს, თეატრი ფართოდ დაიდგა. ცნობილი ოპერებიროსინი. მის სცენაზე პირველად დაიდგა ი.
XIX საუკუნის 30-იანი წლებიდან ლა სკალას ისტორია უკავშირდება იტალიის უდიდესი კომპოზიტორების - გ.დონიცეტის, ვ.ბელინის, გ.ვერდის, გ.პუჩინის შემოქმედებას, რომელთა ნამუშევრებიც აქ პირველად დაიდგა. დრო: ბელინის "მეკობრე" (1827) და "ნორმა" (1831), "ლუკრეცია ბორჯია" (1833), "ობერტო" (1839), "ნაბუქოდონოსორი" (1842), "ოტელო" (1887) და "ფალსტაფი". " (1893) ვერდის, "მადამა ბატერფლაი" (1904) და პუჩინის "ტურანდოტი". ვერდის, მაგალითად, თავიდან ძალიან არ უყვარდა ეს თეატრი. ერთ-ერთ წერილში მან უთხრა გრაფინია მაფეის: „რამდენჯერ მომისმენია მილანში ნათქვამი: „სკალა“. საუკეთესო თეატრიმსოფლიოში. ნეაპოლში: სან კარლო არის საუკეთესო თეატრი მსოფლიოში. ადრე, ვენეციაშიც კი ამბობდნენ, რომ "ფენისე" მსოფლიოში საუკეთესო თეატრია... პარიზში კი ოპერა საუკეთესოა ორ, ან თუნდაც სამ სამყაროში..." დიდი კომპოზიტორიმირჩევნია თეატრი "რომელიც არც ისე კარგია". მიუხედავად ამისა, 1839 წელს ვერდიმ წარმატებით შეასრულა დებიუტი სკალაში. მაგრამ ის უკმაყოფილო იყო მისი "ჟოანა დ არკის" დადგმით, სპექტაკლი "სირცხვილად" მიიჩნია, დაარღვია კონტრაქტი თეატრთან, მიიჯახუნა კარი და წავიდა, მაგრამ მაინც ეს თეატრი მთელი მუსიკოსების სანუკვარი მიზანია. სამყარო. ყოველთვის. ყოველთვის. მომღერლის ან დირიჟორის ადგილი ლა სკალაში არის ყოვლისშემძლე სავიზიტო ბარათი. მასთან ის ყოველთვის და ყველგან იქნება მიღებული. საზოგადოებაც მიზანმიმართულად მიედინება ამ თეატრში. მდიდარი ტურისტები ევროპიდან, ამერიკიდან და იაპონიიდან ყოველთვის ითხოვენ ტურისტული სააგენტოებისგან საღამოს გატარების შესაძლებლობას ცნობილი თეატრი
XIX საუკუნის დასაწყისში სკალაში "ვარსკვლავები" დაიბადნენ, კომპოზიტორები სპეციალურად ამისთვის წერდნენ ოპერებს. თეატრის ირგვლივ იქმნება მუსიკალური ჟურნალები, იხსნება კაფეები სიმღერის მოყვარულთათვის. ბალერინები და მომღერლები ქალაქის ფავორიტები ხდებიან. უცხოელები იწყებენ ინტერესის გამოხატვას თეატრის მიმართ. ამგვარად, ცნობილი ინგლისელი ბაირონი და არანაკლებ ცნობილი ფრანგი სტენდალი ყოველ საღამოს მილანში ყოფნისას ლა სკალაში ატარებენ და თავიანთი ქვეყნების მცოდნეებს აცნობებენ ახალ წარმოდგენებს. სოპრანოს დროა. კაპრიზული და მშვენიერი ქალბატონი მომღერლები სცენიდან კასტრატებს აძევებენ. ვერდი ისევ ბრუნდება თეატრში. ახლა უკვე მასზეა შეყვარებული. მაესტრო ხელმძღვანელობს თავისი ოპერების სპექტაკლებს. 
1887 წელს, პირველად, ოცი წლის გენიოსმა, არტურო ტოსკანინმა, ლა სკალაში დირიჟორის სტენდი დაიკავა. თითზე ოქროს ბეჭედი იყო, რომელიც ბრაზილიაში "აიდას" შესრულებისთვის გადაეცა. ამ დღეს იგი იძულებული გახდა შეეცვალა თეატრის დირიჟორი, რომელიც საზოგადოებამ გააღიზიანა. ის ფაქტიურად სასტუმროდან პირდაპირ სცენაზე მიიყვანეს. მისი დირიჟორობის დებიუტი სკალაში ტრიუმფი იყო.
ტოსკანინს ვნებიანად უყვარდა ვაგნერი, მაგრამ მილანში და თეატრში ვერდის შესახვედრად ჩავიდა. ტოსკანინი იყო ვერტიკალურად გამოწვეულიდა შეუწყნარებელი ხასიათი. მას ყველგან აღმერთებდნენ და სძულდათ, მაგრამ ყველგან ეპატიჟებოდნენ. ის ყოველთვის ატარებდა უამრავ რეპეტიციას, სრულიად უგულებელყო სხვისი დაღლილობა. 1898 წელს ტოსკანინი გახდა სკალას თეატრის მთავარი დირიჟორი. ის ვაგნერის რეპეტიციას ატარებდა მთელი თვე - მილანში ეს გამოწვევად აღიქმებოდა ეროვნული ოპერა. მაგრამ ამ სპექტაკლით მან დაამტკიცა, რომ სკალას ყველაფერი შეუძლია, რომ სკალა შესანიშნავი თეატრია. ტოსკანინი თეატრში რკინის დისციპლინას აწესებს: სცენაზეც და დარბაზშიც. მაგალითად, მან მოითხოვა, რომ ქალბატონებს თავიანთი ქუდები გარდერობში დაეტოვებინათ, რათა სხვებს არ დაეფარათ სცენა. ოპერის სპექტაკლის წინ ბალეტების გამოსვლაც გააუქმა. მან მოითხოვა, რომ თეატრში ფარდა არ ადგეს, არამედ გვერდებზე გაეხსნა (როგორც ბაიროითში, ვაგნერში). თუ ის ადგება, მაშინ მაყურებელი ხედავს ჯერ შემსრულებლის ფეხებს, შემდეგ კი თავებს, რაც ტოსკანინს კატეგორიულად არ მოეწონა. ამის დამსახურებაა რკინის კაცი"კლდე" იქცევა საუკეთესოდ მსოფლიოში მუსიკალური თეატრი. ტოსკანინი ხელმძღვანელობდა მას ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში - უჩვეულო და შესაშური დღეგრძელობა! მაგრამ ახალი საუკუნის 30-იანი წლების დასაწყისში დირიჟორი ვეღარ დარჩებოდა იტალიაში ნაციონალ-სოციალისტებთან შეტაკების გამო. ტოსკანინი უარს ამბობს სპექტაკლის წინ მათი ჰიმნის შესრულებაზე. ის უბრალოდ კულისებში იმალებოდა. 1931 წელს გაემგზავრა ამერიკაში. და 12 წლის შემდეგ (1943 წელს) გაიგებს, რომ "კლდე" ბომბებმა გაანადგურეს. 
მაგრამ დასი განაგრძობდა სპექტაკლებს სხვადასხვა ადგილას. იტალიისთვის ომი დასრულდა 1945 წლის 25 აპრილს. ამ დღეს თეატრის სცენაზე მოცარტის მზიანი დონ ჯოვანი გამოვიდა. ტოსკანინი ყოველთვის მიჰყვებოდა ლა სკალას ბედს. თეატრის აღსადგენად 1 მილიონ ლირას შემოწირავს. მილანის მერი გადასცემს მას დეპეშას, რომელშიც ამბობს: „შენ უნდა ჩაატარო სკალას გახსნა, ჩვენ ახლა აღვადგენთ მას“. 1946 წლის აპრილში ტოსკანინი დაბრუნდა მილანში აღდგენილ თეატრში. მისი პირველი კონცერტი ყველასთვის დაუვიწყარი დარჩა. 
XIX-XX საუკუნეების მეორე ნახევარში თეატრის რეპერტუარის საფუძველი იყო იტალიელი კომპოზიტორების - ბოიტო, პონჩიელი, კატალანი, ჯორდანო, ცილეა, ალფანო, პიცეტი, კასელა და ა.შ. უფრო და უფრო ხშირად მსოფლიო ნაწარმოებები. ლა სკალას თეატრის სცენაზე კლასიკა და ოპერა იდგმება თანამედროვე კომპოზიტორები. მათ შორის: "პარსიფალი" და ვაგნერის "Das Rheingold", " ყვავი დედოფალიჩაიკოვსკი, დებიუსის "პელეასი და მელისანდრი", მუსორგსკის "ბორის გოდუნოვი" და "ხოვანშჩინა", პროკოფიევის "სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის" და შოსტაკოვიჩის "კატერინა იზმაილოვა" და მრავალი სხვა. გამოჩენილი იტალიელი და უცხოელი შემსრულებლები ასრულებდნენ ლა-ს. სკალა.XX საუკუნე - ე.კარუზო, ტიტა რუფო, დე ლუკა, ტ.სკიპა, ბ.გიგლი, გ.ბენზანზონი, მ.კანილია, მ.დელ მონაკო, მ.კალასი, რ.ტებალდი, ბ.ჰრისტოვი, ფ. კორელი, ფ.შალიაპინი, ლ.სობინოვი. 
Ახალი ერა ლა სკალაასოცირდება ტებალდისა და კალასის სახელებთან - მთავარი პრიმადონები და მთავარი მეტოქეები სკალაში. ბევრ მსახიობს სძულს კალასი, მაგრამ რეჟისორები მას აღმერთებენ. დიდი რეჟისორიზეფირელი მომღერლის გარდაცვალებამდე მისი მეგობარი იყო. ვისკონტიმ მას საშუალება მისცა „ღვთაებრივის“ ტიტული მიეღო La Traviata-ს წარმოებით. 1955 წელი იყო. კალასი იყო ბრწყინვალე და საოცარი. მთელი მსოფლიოსთვის ეს მომღერალი "როკის" პერსონიფიკაცია გახდა. ამ თეატრში კალასს არასოდეს გამოტოვებდა არც ერთი სპექტაკლი, მაშინ როცა, მაგალითად, რომის ოპერაში, შეიძლება არ გამოჩენილიყო სპექტაკლზე, ციტირებით ” ცუდი განწყობამისი მუდმივი პარტნიორია დი სტეფანო, ასევე შესანიშნავი მომღერალი, ისევე როგორც მისი კონკურენტი დელ მონაკო. კალასსა და ტებალდის შორის დაპირისპირება იქამდე მივიდა, რომ ქალაქში ჩნდება კლუბები ამა თუ იმ მომღერლის მხარდამჭერებისთვის. ამ კლუბების მხარდამჭერებს ხშირად ჰყავდათ. პოლიციამ დაშორდეს.ამ ბრძოლამ ვერ გაუძლო თებალდიმ და წავიდა ამერიკაში.სკალაში აღარ დაბრუნებულა.1957 წელს 18 თებერვალს სკალამ დაემშვიდობა 90 წლის მოხუცს - დიდებულ ტოსკანინს.
თეატრში დღემდე ასრულებენ ოპერებს წარმომადგენლობით მსოფლიო კლასიკადა შეასრულეთ საუკეთესო მხატვრები სხვა და სხვა ქვეყნები. პირველი საბჭოთა მომღერალი, ვინც La Scala-ზე გამოვიდა, იყო ტ.მილაშკინა. თეატრის სპექტაკლებში ასევე მონაწილეობდნენ ვ. ნორეიკა, ი. არქიპოვა, მ. რეშეტინი, ვ. ატლანტოვი, ე. ობრაზცოვა, მ. გულეგინა და სხვები. ზოგადად, ინტერესი ოპერის მომღერლებისაკმაოდ მნიშვნელოვანი. ლ.პავაროტიმ, რომელმაც კონცერტი გამართა ბოლონიის სპორტის სასახლეში 1984 წელს, დაამტკიცა რომ ოპერის მხატვარიშეიძლება ცნობილ ფეხბურთელებზე არანაკლებ გულშემატკივრები იყვნენ.
თეატრი პერიოდულად გადის გასტროლებზე ავსტრიაში, გერმანიაში, დიდ ბრიტანეთში, ბელგიასა და კანადაში. 1964 წლის შემოდგომაზე ლა სკალას გაცვლითი ტურები გაიმართა მოსკოვში და ბოლშოის თეატრივ მილანი. 1974 წელს ლა სკალამ კვლავ მოიარა რუსეთი, მოსკოვში. Ერთ - ერთი ნათელი პერიოდებითეატრის ცხოვრებაში უკავშირდებოდა პაოლო გრასის სახელს, რომელიც თეატრის დირექტორი 1974 წელს გახდა. სწორედ მან აჩვენა თეატრი მთელ მსოფლიოს, მოაწყო ფართომასშტაბიანი გასტროლები. სწორედ მან მიიპყრო თეატრი ნიჭიერი მხატვრებიდა მუსიკოსები. 1982 წელს სკალაში ფილარმონიული ორკესტრი შეიქმნა. მისი პირველი რეჟისორია კლაუდიო აბადო, მსოფლიო დონის მუსიკოსი. ორკესტრის კონცერტები მსმენელისთვის ნამდვილი სიამოვნებაა. 1986 წლიდან თეატრს ხელმძღვანელობს გამოჩენილი დირიჟორი რიკარდო მუტი. მთავარი დირიჟორები კარაიანი, ზავალიში, კლაიტენსი და ბოჰმი დადიოდნენ თეატრში.
2001 წლის 7 დეკემბერი ლა სკალას თეატრი ბოლოჯერსეზონი გახსნა ვერდის ოპერით Otello. თეატრი დაიხურა რეკონსტრუქციისთვის, რასაც სამი წელი დასჭირდებოდა (ბოლო რეკონსტრუქცია იყო ომის შემდეგ). მილანის გარეუბანში, ბიკოკას რაიონში, Teatro degli Arcimboldi-ს ულტრათანამედროვე შენობაში, 2002 წლის 19 იანვარს შედგა ოტელოს შემდეგ პრემიერა: La Traviata. 2002 წლის პირველ თვეებში დაიწყო ახალი ეტაპის მშენებლობა და მუშაობა აუდიტორიის, ოფისებისა და საწყობების განახლებაზე. პროექტის კოორდინატორია შვეიცარიელი არქიტექტორი მარიო ბოტა. მან უნდა ააგოს ახალი სასცენო სტრუქტურა, მეთვრამეტე საუკუნის ისტორიული შენობის გარეთ. სეზონის შემდეგი გახსნა ძველ შენობაში 2004 წლის 7 დეკემბერს ანტონიო სალიერის ოპერით „ევროპა აღიარებული“ გაიმართება.
სტენდალმა თავის დღიურში დაწერა:
1816 წლის 25 სექტემბერი. მე ვჩქარობ მსოფლიოში ამ პირველ თეატრში (სკალა): Testa di bronzo (ბრინჯაოს თავი) ჯერ კიდევ მუშაობს და შემიძლია სრულად ვისიამოვნო სპექტაკლით. ...ეს თეატრი დიდებულებითა და ფუფუნებით სუნთქავს: აქ ყოველ წუთს ხედავთ სულ მცირე ას უბრალო მომღერალს თუ ექსტრასტს, ჩაცმულს ისე, როგორც მთავარ როლებში მსახიობები არიან ჩაცმული საფრანგეთში. ერთ-ერთი ბოლო ბალეტისთვის ას ოთხმოცდათხუთმეტი კოსტუმი ხავერდისა და ატლასისგან იყო დამზადებული. ხარჯები დიდია. სკალას თეატრი არის სალონი, სადაც მთელი ქალაქი სტუმრობს. საზოგადოების ხალხი მხოლოდ იქ ხვდება: კერძო სახლებში ღია მიღებები არ არის. "სკალაში შევხვდებით", - ეუბნებიან ერთმანეთს და რაიმე მიზეზის გამო პაემანს აწყობენ...
1816 წლის 26 სექტემბერი ვტოვებ სკალას. ღმერთო, ჩემი სიამოვნება სულაც არ მცირდება. მე სკალას პირველ თეატრად ვთვლი მსოფლიოში, რადგან მისი მუსიკა ყველაზე დიდ სიამოვნებას გვანიჭებს. დარბაზში არც ერთი ნათურა არ არის: ის განათებულია მხოლოდ პეიზაჟიდან არეკლილი სინათლით. შეუძლებელია იმის წარმოდგენაც კი, უფრო დიდებული, უფრო მდიდრული, უფრო შთამბეჭდავი, ვიდრე ყველა მისი არქიტექტურული ფორმები. ამაღამ მათ თერთმეტჯერ შეცვალეს პეიზაჟი...
La Scala (მილანი, იტალია) - რეპერტუარი, ბილეთების ფასები, მისამართი, ტელეფონის ნომრები, ოფიციალური ვებგვერდი.
- ტურები მაისისთვისიტალიაში
- ბოლო წუთის ტურებიიტალიაში
წინა ფოტო შემდეგი ფოტო
მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი ოპერის სახლი იტალიაში მდებარეობს და მისი სახელწოდებაა La Scala. უკვე სამი საუკუნეა ის მილანური არისტოკრატიის შეხვედრის ადგილია, აქ მოსვლაზე ყველა ნამდვილი მცოდნე ოცნებობს. საოპერო ხელოვნებადა უბრალოდ სილამაზის მცოდნეები.
ინტერიერი
აქ ყველაფერი საფუძვლიანად არის გამსჭვალული ფუფუნებითა და სიდიადეებით - ხავერდში მოპირკეთებული სკამები, კედლები მდიდრულად მორთული სტიქიით და მოოქროვილი, სარკეები, რომლებიც ასახავს კაშკაშა სცენას, მხატვრების წარმოუდგენლად ძვირადღირებულ კოსტიუმებს. ბუნებრივია, ლა სკალას აუდიტორია განსაკუთრებულია, მათ შორის ყველაზე გამორჩეული იტალიელი ოჯახები, მსოფლიო ცნობილი სახეები, ბიზნესმენები და პოლიტიკოსები, ისევე როგორც ყველა, ვისაც ხელოვნება იმდენად უყვარს, რომ არ ინანებთ ფულის გადახდას. შესასვლელი ბილეთი 20-დან 200 ევრომდე.
ჩაცმის კოდი
მაყურებლები თავად ქმნიან განსაკუთრებულ საზეიმო ატმოსფეროს - ფაქტია, რომ აქ დრეს-კოდი დაცულია (რა თქმა უნდა, შენი ჩაცმულობა შეიძლება იყოს შემთხვევითი, არავინ გამოგდევნის, მაგრამ ნუ ელოდები რაიმე დამამტკიცებელ მზერას). ზოგადად, მამაკაცები მოდიან ელეგანტურ კოსტიუმებში, ქალბატონებს აცვიათ იატაკამდე კაბები, მხრებზე ძვირფას ბეწვებს ყრიან და იერს ავსებენ ბრილიანტებით.
არქიტექტურა
მაგრამ მთელი ეს ბრწყინვალება იმალება სრულიად ჩვეულებრივი და თუნდაც შეუმჩნეველი ფასადის მიღმა. უბრალოდ, როცა ჯოსპე პიერმარინი ახალ თეატრს აშენებდა იმ ადგილას, სადაც ოდესღაც სანტა მარია დელა სკალას ძველი ეკლესია იყო, მან გადაწყვიტა დრო და ფული არ დაეხარჯა გარე გაფორმებისთვის, რადგან შენობა მჭიდროდ იყო გარშემორტყმული საცხოვრებელი კორპუსებით. გარდა ამისა, მას აჩქარებდა მილანური არისტოკრატია, რომლის ფულითაც ხორციელდებოდა მშენებლობა, რადგან ყოფილი საქალაქო თეატრი დაიწვა, საზოგადოება კი მუდმივად სპექტაკლებს ითხოვდა.
ზოგადად, გასაკვირია, თუ როგორ აშენდა ასეთი გრანდიოზული შენობა სულ რაღაც ორ წელიწადში; ლა სკალას პირველი დადგმა შედგა 1778 წლის აგვისტოში, სალიერის ოპერით "ევროპა აღიარებული".
პირველი სპექტაკლის შემდეგ აღინიშნა თეატრის ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი უპირატესობა - მისი შეუდარებელი აკუსტიკა; დარბაზის ნებისმიერი ადგილიდან მოისმენთ სიმღერას და მუსიკას. საუკეთესო ნიუანსი. და ზოგი ამტკიცებს, რომ უმჯობესია ოპერას მოუსმინოთ ყველაზე მაღალი დონისგან, სადაც ხმა, როგორც ჩანს, მაქსიმალურად სრულყოფილია.
პარტერი, ყუთი, სავარძლები
ყველაზე პრესტიჟულ ადგილებად ბოქსები ითვლება, არისტოკრატული მილანური ოჯახები მათ მთელი სეზონისთვის ქირაობენ (7 დეკემბრიდან ზაფხულამდე). ამავდროულად, თუ ბოქსის ბილეთის ყიდვას გადაწყვეტთ, უნდა გახსოვდეთ, რომ სცენა ჩანს მხოლოდ პირველი ორი ადგილიდან (სულ ყუთში ხუთია). არანაკლებ ძვირია ადგილები სადგომის ე.წ. T-ზონაში. სეზონის გახსნის დღეს 200 ევროზე იაფი ბილეთები უბრალოდ არ არის, მაგრამ ჩვეულებრივ დღეებში გალერეაში შესვლა 20 ევროდ შეგიძლიათ; ბილეთების შეძენა შეგიძლიათ თეატრის სალაროებში და მის მახლობლად მეტროში.
ფასები გვერდზე მოცემულია 2018 წლის სექტემბრისთვის.
