ნახატის ინტიმური პორტრეტი. ივან არგუნოვი

პორტრეტის მხატვრობა და ნახატი მოგვითხრობს ადამიანზე, მის სილამაზეზე, ხასიათზე და მისწრაფებებზე. პორტრეტის მხატვარი ეხება ადამიანის ხასიათს, მის რთულ პიროვნებას. ადამიანის გასაგებად, გარეგნულად მისი არსის გასაგებად საჭიროა დიდი ცხოვრებისეული და პროფესიული გამოცდილება.მხატვარი გამოსახული ადამიანის ღრმა ცოდნას მოითხოვს.

პორტრეტი(ფრ. პორტრეტი - გამოსახულება) - სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ასახავს ერთ ადამიანს ან ადამიანთა ჯგუფს. გარდა გარეგანი, ინდივიდუალური მსგავსებისა, მხატვრები ცდილობენ პორტრეტში გადმოსცენ ადამიანის ხასიათი, მისი სულიერი სამყარო.

პორტრეტის მრავალი სახეობა არსებობს. პორტრეტის ჟანრში შედის: ნახევრად სიგრძის პორტრეტი, ბიუსტი (ქანდაკებაში), სრულმეტრაჟიანი პორტრეტი, ჯგუფური პორტრეტი, პორტრეტი ინტერიერში, პორტრეტი პეიზაჟის წინააღმდეგ. გამოსახულების ბუნებით გამოირჩევა ორი ძირითადი ჯგუფი: საზეიმო და კამერული პორტრეტები. როგორც წესი, საზეიმო პორტრეტი გულისხმობს ადამიანის სრულმეტრაჟიან გამოსახულებას (ცხენზე, მდგომი ან მჯდომარე). კამერულ პორტრეტში გამოყენებულია ნახევრად სიგრძის, მკერდის, მხრის გამოსახულება. საზეიმო პორტრეტში ფიგურა ჩვეულებრივ მოცემულია არქიტექტურულ ან ლანდშაფტის ფონზე, ხოლო კამერულ პორტრეტში, უფრო ხშირად ნეიტრალურ ფონზე.

ერთ ტილოზე გამოსახულებების რაოდენობის მიხედვით, ჩვეულებრივი, ინდივიდუალურის გარდა, გამოსახულია ორმაგი და ჯგუფური პორტრეტები. დაწყვილებულს უწოდებენ სხვადასხვა ტილოზე დახატულ პორტრეტებს, თუ ისინი შეესაბამება ერთმანეთს კომპოზიციით, ფორმატით და ფერით. ყველაზე ხშირად ეს არის მეუღლეების პორტრეტები. ხშირად პორტრეტები ქმნიან მთელ ანსამბლებს - პორტრეტულ გალერეებს.

პორტრეტს, რომელშიც ადამიანი წარმოდგენილია რაიმე ალეგორიული, მითოლოგიური, ისტორიული, თეატრალური თუ ლიტერატურული პერსონაჟის სახით, კოსტუმური პორტრეტი ეწოდება. ასეთი პორტრეტების სახელები ჩვეულებრივ შეიცავს სიტყვებს "ფორმაში" ან "გამოსახულებაში" (მაგალითად, ეკატერინე II მინერვას სახით).

პორტრეტები ასევე გამოირჩევიან ზომით, მაგალითად, მინიატურული. თქვენ ასევე შეგიძლიათ ხაზგასმით აღვნიშნოთ ავტოპორტრეტი - საკუთარი ხელოვანის გამოსახულება. პორტრეტი გადმოსცემს არა მხოლოდ გამოსახული ადამიანის ან, როგორც მხატვრები ამბობენ, მოდელების ინდივიდუალურ მახასიათებლებს, არამედ ასახავს იმ ეპოქას, რომელშიც გამოსახული ადამიანი ცხოვრობდა.

პორტრეტის ხელოვნება რამდენიმე ათასწლეულს ითვლის. უკვე ძველ ეგვიპტეში, მოქანდაკეებმა შექმნეს ადამიანის გარეგნობის საკმაოდ ზუსტი მსგავსება. ქანდაკებას მიენიჭა პორტრეტის მსგავსება, რათა ადამიანის გარდაცვალების შემდეგ მისი სული მასში გადასულიყო, ადვილად ეპოვა მისი მფლობელი. იმავე მიზანს ემსახურებოდა ფაიუმის თვალწარმტაცი პორტრეტები ენკაუსტიკური ტექნიკით (ცვილის მხატვრობა) I-IV საუკუნეებში. ძველი საბერძნეთის სკულპტურაში გავრცელებული იყო პოეტების, ფილოსოფოსების, საზოგადო მოღვაწეების იდეალიზებული პორტრეტები. ჭეშმარიტება და ზუსტი ფსიქოლოგიური მახასიათებლები გამოირჩეოდა ძველი რომაული სკულპტურული პორტრეტების ბიუსტებით. ისინი ასახავდნენ კონკრეტული ადამიანის ხასიათსა და პიროვნებას.

ადამიანის სახის გამოსახულება ქანდაკებაში ან ფერწერაში ყოველთვის იზიდავდა მხატვრებს. პორტრეტის ჟანრი აყვავდა განსაკუთრებით რენესანსში, როდესაც მთავარ ღირებულებად აღიარეს ჰუმანისტური, ეფექტური ადამიანის პიროვნება (ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელი, ჯორჯიონე, ტიციანი, ტინტორეტო). რენესანსის ოსტატები უღრმავებენ პორტრეტული გამოსახულების შინაარსს, ანიჭებენ მათ ინტელექტს, სულიერ ჰარმონიას და ზოგჯერ შინაგან დრამას.

მე-17 საუკუნეში ევროპულ მხატვრობაში წინა პლანზე მოდის კამერული, ინტიმური პორტრეტი, საზეიმო, ოფიციალური, ამაღლებული პორტრეტისგან განსხვავებით. ამ ეპოქის გამოჩენილმა ოსტატებმა - რემბრანდტმა, ვან რიინმა, ფ.ჰალსმა, ვან დიკმა, დ. ველასკესმა - შექმნეს უბრალო, უცნობი ადამიანების მშვენიერი სურათების გალერეა, მათში აღმოაჩინეს სიკეთისა და ადამიანობის უდიდესი სიმდიდრე.

რუსეთში პორტრეტის ჟანრი აქტიურად განვითარდა მე-18 საუკუნის დასაწყისიდან. ფ.როკოტოვმა, დ.ლევიცკიმ, ვ.ბოროვიკოვსკიმ შექმნეს დიდგვაროვანი ადამიანების ბრწყინვალე პორტრეტების სერია. განსაკუთრებით საყვარელი და მომხიბვლელი, ლირიკულობითა და სულიერებით გამსჭვალული იყო ამ მხატვრების მიერ დახატული ქალის სურათები. XIX საუკუნის პირველ ნახევარში. პორტრეტული ხელოვნების გმირი ხდება მეოცნებე და ამავე დროს გმირული იმპულსებისადმი მიდრეკილი რომანტიული პიროვნება (ო. კიპრენსკის, კ. ბრაილოვის ნახატებში).

მოხეტიალეთა ხელოვნებაში რეალიზმის ჩამოყალიბება აისახა პორტრეტის ხელოვნებაში. მხატვრებმა ვ. პეროვმა, ი. კრამსკოიმ, ი. რეპინმა შექმნეს გამოჩენილი თანამედროვეების მთელი პორტრეტების გალერეა. მხატვრები გამოხატავენ გამოსახულების ინდივიდუალურ და ტიპურ მახასიათებლებს, მათ სულიერ თვისებებს დამახასიათებელი სახის გამომეტყველების, პოზების, ჟესტების დახმარებით. ადამიანი გამოსახული იყო მთელი თავისი ფსიქოლოგიური სირთულით და ასევე შეფასდა მისი როლი საზოგადოებაში. XX საუკუნეში. პორტრეტი აერთიანებს ყველაზე საკამათო ტენდენციებს - ნათელი რეალისტური ინდივიდუალური მახასიათებლები და მოდელების აბსტრაქტული ექსპრესიული დეფორმაციები (პ. პიკასო, ა. მოდილიანი, ა. ბურდელი საფრანგეთში, ვ. სეროვი, მ. ვრუბელი, ს. კონენკოვი, მ. ნესტეროვი, პ. კორინი რუსეთში).

პორტრეტები გადმოგვცემს არა მხოლოდ სხვადასხვა ეპოქის ადამიანების გამოსახულებებს, ასახავს ისტორიის ნაწილს, არამედ საუბრობს იმაზე, თუ როგორ ხედავდა მხატვარი სამყაროს, როგორ ეპყრობოდა გამოსახულ ადამიანს.

ამ დასკვნამდე შედარებით ცოტა ხნის წინ მივედი, როდესაც დავიწყე მთელი ჩემი კადრების სისტემატიზაცია. ფოტოები დავახარისხე, საქაღალდეებში ჩავყარე, სწორი თანმიმდევრობით დავალაგე, გაუთავებლად ვუყურებდი, ვჭრიდი, ვტრიალდი, ვფიქრობდი... აქამდე არანაირად არ დამიხასიათებია ჩემი ფოტოები. ფსიქოლოგიური სურათი? დიახ, რა არის, ეს გოგოები არაუმეტეს 16 წლის არიან, არც როკ-ვარსკვლავები არიან, არც მსახიობები და არც საზოგადო მოღვაწეები. ჩვეულებრივი გოგოები, რომლებიც სკოლაში დადიან. იარე, გააკეთე საშინაო დავალება და ისევ იარე. მათი ნახვა შეგიძლიათ ქუჩაში ყოველდღე. მაგრამ ინსტაგრამის ფილტრისა და Photoshop-ის დაბინდვის გარეშე, თქვენ მათ ვერ ამოიცნობთ. არც კი მიაქციო ყურადღება. სოციალურ ქსელებში ყველაფერი სხვანაირად გამოიყურება, ვიდრე რეალურ ცხოვრებაში. ასეთ ჩვეულებრივ, ყოველდღიურ ცხოვრებაში ყველაფერი უფრო მარტივია. საოცრად ადვილია. და თანამედროვე ხალხი იქ არ არის დაინტერესებული. მოსაწყენი. და მე მშვენივრად ვარ! Ბედნიერი ვარ. იმიტომ რომ იქ მარტო ვარ.

გამიმართლა - რამდენიმე წლის წინ მოსკოვის ერთ-ერთ დიდ სამოდელო სააგენტოში მივედი და ტესტების გავლა ვთხოვე. გამიღიმა და მეორე დღესვე გოგოსთან ვმუშაობდი. მათ "ახალ სახეებს" უწოდებენ. ახალი სახე. გოგონები სხვადასხვა რეგიონიდან ჩამოდიან. ნიჟნი თაგილიდან სამარამდე. ისინი იღებენ რამდენიმე გადაღებას სხვადასხვა ფოტოგრაფებთან და შემდეგ აფასებენ, შეიძლება თუ არა მასზე მოთხოვნა იყოს დასავლეთში. თუ ტიპი მოთხოვნადია, ის იგზავნება, მაგალითად, იაპონიაში. გოგონა მუდმივად იმყოფება სააგენტოს მეთვალყურეობის ქვეშ, არანაირი ესკორტი და მომსახურება - მხოლოდ სროლა ან ჩვენება. ორიოდე თვის შემდეგ ბრუნდება ფულით, წარმოუდგენელი პორტფელითა და დაუვიწყარი შთაბეჭდილებებით. ჰოო!

ჩემი მოდელები 16-ზე მეტი არ არიან. გამიმართლა - იმ სცენაზე დავიჭირე, როცა ჯერ კიდევ არ იცოდნენ, როგორ მიდიოდა გადაღება, არ გაუფუჭებიათ „სესტრი“ მოძრაობები და გამოხედვა. მე ისინი სრულიად სუფთად დავიჭირე. შიგნითაც და გარეთაც. რამდენიმე გოგოს ვესაუბრე, დავინტერესდი მათი ცხოვრებით, ჰობიებით და იმედებით. ამავე დროს გადაიღეს. იყვნენ ისეთებიც, ვისთანაც სიტყვას ვერ ვამბობდი. უბრალოდ ვისხედით და ერთმანეთს ვუყურებდით. და ისევ გადავიღე. არავითარი ხრიკი, გარდა ერთისა - ყოველთვის ერთად ვიყავით.

სროლის დროს თითქმის ყოველთვის უკმაყოფილო ვიყავი. შინაგანად, რა თქმა უნდა. მოდელმა არაფერზე უნდა იეჭვოს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, საერთოდ არაფერი გამოვა. უკან რომ ვიხედები, მინდა აღვნიშნო, რომ ეს წარმატებული მუშაობის დარწმუნებული ნიშანია. მუდმივად შინაგანი ბრძოლის მდგომარეობაში ვარ. კონკრეტულად რითი - არ ვიცი. მაგრამ თავს შესანიშნავად ვგრძნობ. ვბრაზობ საკუთარ თავზე, მოდელზე, შუქზე, კამერაზე, რაც არ უნდა იყოს. ყოველ წვრილმანს ვწყევლი. ნებისმიერ მომენტში შემიძლია ავფეთქდე და მერე ყველაფერი კათარზისია.

რაც არ უნდა უცნაურად ჩანდეს, კითხვა „როგორ ვიმუშაოთ მოდელთან“ კვლავ აქტუალური რჩება. Გეტყვი. მისმინე. ეს ძალიან მარტივია - ნება მიეცით გააკეთოს ის, რაც უნდა. გამონაკლისის გარეშე. მას უნდა, რომ ფეხი თავის უკან დაადო - მოდი! დაჯექი ძაფზე ტოტებს შორის ხეზე - დაწექი, მე ვისროლე! იღუპება და არანაირად არ მიიღებს სასურველ პოზას? ამიტომ აუცილებელია, დამიჯერეთ. რატომ ჩხუბობთ მოდელთან და აიძულებთ მას რაიმე გააკეთოს? არავის უყვარს იძულება. ის უბრალოდ ენერგიით ასკდება, აჭარბებს მას და ითხოვს გამოსვლას. ასე რომ, გაუშვით იგი. როგორც კი ეს მოხდება - და თქვენ ამას მაშინვე მიხვდებით - ეს თქვენია. სრულად. ნარჩენი არ არის. რაც გინდა ის გააკეთე მასთან. ახლა ის შთანთქავს მხოლოდ იმას, რასაც თქვენ ასხივებთ. მიეცი საკუთარი თავი მას! ნუ ხარ ხარბი. სამუშაოს დასასრულს თქვენ ცარიელი იქნებით. Არ შეგეშინდეს. ამიტომ აუცილებელია. რაც გინდოდა ისროლე? დარწმუნებული ვარ, კი.

როდესაც დავიწყე ფოტოების გადაღება, ძალიან მტანჯავდა ტექნოლოგიის საკითხი. არ ვიცოდი რომელი ობიექტივი აერჩია საჭირო სიმკვეთრის მისაღწევად, ვფიქრობდი კამერის მეგაპიქსელების რაოდენობაზე და ვცდილობდი გადამეღო მხოლოდ სტუდიაში, რომ შუქი მეკონტროლებინა. მე მჯეროდა ყველაზე ძვირადღირებული კამერის ჯადოსნური ღილაკის. ეძებდა მას. ეჰ... ახლა სულ სხვა ვარ. მე მაქვს სტანდარტული ლინზა, რომელიც მოჰყვა ჩემს სამოყვარულო DSLR-ს და დამავიწყდა მეგაპიქსელების აურზაური. იმიტომ რომ ეს ყველაფერი სისულელეა. სრული. თუ მხატვარი ხარ, რა გაინტერესებს ფუნჯი? შენი სურათი იწერება შენს თავში, ფუნჯი კი მხოლოდ ინსტრუმენტია, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გადაიტანოთ თქვენი ფანტაზიები ტილოზე. თუ ჩემი მაინც არ გჯერათ, აქ არის ფრანჩესკო ბონამის ციტატა: "ხელოვნება არსებობს მათთვის (და უპირველეს ყოვლისა მათთვის), ვისაც ფული არ აქვს, მაგრამ ვისაც შეუძლია ოცნება - და ვისაც ამისთვის სხვა არაფერი სჭირდება."

გადაღების შემდეგ ყველაზე რთული ჩემთვის შერჩევაა. ძალიან ძლიერმა ნარჩენმა შთაბეჭდილებებმა შეიძლება ხელი შეუშალოს და ლამაზი ფოტოს მიღმა ვერ შეამჩნიოთ სახე. ამ შემთხვევაში ვუყურებ შესანიშნავ ფილმს, ვახშამი ვამზადებ ან სასეირნოდ მივდივარ. აუცილებელია ძველი შთაბეჭდილებების მოკვლა ახლის ნაწილით. Ეს ძალიან მნიშვნელოვანია. არ მიყვარს 10 ფოტოს დატოვება. მნიშვნელობა არის ერთი, მაქსიმუმ ორი ფოტო. სწორედ მათში უნდა იყოს გახსნილი. თუ არ არის, ვაგრძელებ ძებნას დუბლიკატებში, ან გადაღებას უკეთეს დრომდე გადავდებ. ალბათ ეს ფოტოები უნდა გაიზარდოს.

მომწონს მარტო ყოფნა. როდესაც ადამიანები ერთად იკრიბებიან, ისინი საშინლად მოსაწყენი ხდებიან. იწყება წვრილმანების და პრობლემების გაცვლა. პრობლემების განხილვა არ მაინტერესებს. ჩემთვის მნიშვნელოვანია მნიშვნელობები, იდეები, აღმოჩენები. მარტო უნდა იყო, ჩუმად. განავითარეთ პიროვნული თვისებები. ისინი ქმნიან პიროვნებას. და სიჩუმე. სიჩუმე.

არსებობს მოსაზრება, რომ სროლის დროს აუცილებელია ადამიანთან დიალოგის შენარჩუნება, წინააღმდეგ შემთხვევაში ის ვერ განთავისუფლდება. შეძლებს. მე თვითონ არ მინდა. ზუსტად ვიცი. მიმართეთ ობიექტივი მასზე. დიახ, მეტი. და უყურე. ჩუმად. თავიდან ნერვიულობს, შესაძლოა პოზირებაც დაიწყოს. მაგრამ შენ - ფოტოგრაფი - ჯერ კიდევ ხარ და ეს კიდევ უფრო აგბებს. Როგორ თუ? სად არის გუნდი? სად მივმართოთ? აქ ადამიანმა არ იცის რა გააკეთოს. აქ მთავარია მისი მზერა არ გაუშვა. ის უნდა გიყურებდეს. ის ფიქრობს, რომ თქვენ გაკონტროლებთ. გამუდმებით. მისი თვალები შენზეა მიპყრობილი. ლინზაში. თქვენ ამას ელოდებით. შემოდი! Რა? დააწკაპუნეთ! მადლობა, შენ მშვენიერი იყავი.

რა თქმა უნდა, ფოტოშოპს ვიყენებ! ამაში საიდუმლო არ არის, ისევე როგორც ის, რომ მას ყველა იყენებს. მის დახმარებას მიმართავენ გრაფიკული პროგრამების მოძულენიც კი და „სუფთა“ ფოტოგრაფიის იდეალისტები. მაგრამ ამ სიტყვაში მთელი მინიშნება იმალება – „დახმარება“. არა ფოტო მანიპულირება. არ გადაიხატება შუქით. არანაირი პლასტიკური ცვლილება. საბოლოო შეხება, ავტორის შტრიხი, ავტოგრაფი. დაარქვით რაც გინდათ. მეჩვენება, რომ ლეონარდოს Photoshop რომ ჰქონოდა, ჯოკონდას ღიმილის დასრულებას გაცილებით ნაკლები დრო დასჭირდებოდა და არა 13 წელი. სერიოზული დრო. Photoshop მეხმარება გამოვავლინო სახის ის უპირატესობები, რომლებსაც ჩვენი თვალები და მით უმეტეს, კამერა ვერ ამჩნევს. ჩემთვის სახე არ არის ორი თვალი და პირი, ეს არის მთელი არქიტექტურა, პეიზაჟი. მეჩვენება, რომ სახე არ არის მხოლოდ სულის პორტრეტი, არამედ თავად სული, შიგნიდან ამობრუნებული. და მე უსაზღვროდ მიხარია, რომ მას არ შეუძლია პოზირება.

მეჩვენება, რომ ფოტოგრაფიაში პორტრეტი რაღაც ჯადოსნურია. ეს არ არის მხოლოდ ერთგულად გადაღებული სახე ათ მეგაბაიტიან ფაილში, ეს არ არის ნაოჭების თაიგული ან დახუჭული თვალები და არც თქვენი შთაბეჭდილებები ადამიანზე. ეს რაღაც მესამეა. შენ ხარ, შენი გამოსახული და ის მესამე. გარკვეული ნივთიერება, რომელიც შთანთქავს შენს ნაწილს, მოდელებს, განწყობას, გარე ატმოსფეროს, შემდეგ კი გარკვეული დროის განმავლობაში ამუშავებდა მას და ბეჭდავდა. პროცედურა უარესია, ვიდრე ნებისმიერი ფოტოსინთეზი! ერთგვარი სოიო, რომელსაც მუშაობისას ავსებთ დანამატებით. ჩხუბი გადაღების დროს? ცოტა წიწაკა, გთხოვთ! სინათლის პრობლემები? დაფნის ფოთოლი და ცოტა მარილი! არ გაქვთ კონტაქტი მოდელსა და ფოტოგრაფს შორის? დაამატეთ მეტი ზღვის პროდუქტები! ეს არ არის თქვენთვის "100 საუკეთესო რეცეპტი". ეს არის ავტორის სამზარეულო. Ექსპერიმენტი. დაამატეთ თქვენი, ისესხეთ სხვისი. მხატვარი ხარ, ცოტა ყაჩაღი. კარგი თვალსაზრისით, რა თქმა უნდა.

ძალიან გვიან მივხვდი რა მინდა ვიყო.
როგორც ნებისმიერი გულმოდგინე ახალგაზრდა, სკოლის შემდეგ მეც წავედი კოლეჯში. საინტერესო მოვლენაა, არა? ასე იყო ჩემთვის. დაახლოებით ერთი წელი. ორი ათეული შესანიშნავი გამოცდები, გაზრდილი სტიპენდია და მშვიდობა. და მერე ყველაფერი. არა, არა, მე არ დავტოვე ისე, როგორც სილიკონ ველის ყველა მაგარი ბავშვი. დავამთავრე სწავლა. მწუხარებით.

Რატომ არის, რომ? ფოტო. მან მომჭამა. ჩემში ჩაეღვარა. ძლიერად. მინქსი. მოსაწყენ ლექციებს ვეღარ ვასწრებდი. ქუჩებში დავხეტიალობდი. გადაღებული. ყველა გაფუჭებულია. და მერე შეხედა. შედარება. გაიმეორა. უკეთესად სცადა. თითქმის დაუფიქრებლად. თითქმის.

ეს არის ჩემი სკოლა. ფოტოსკოლა. მერხზე ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გასწავლიან. საჭიროა მოძებნა. თვითონ. გადაიფიქრე და სცადე. და მაშინ ყველაფერი კარგად იქნება. მოდით უბრალოდ დაჟინებით მოვითხოვოთ.

კომპოზიცია არის სურათის შექმნის საფუძველი. ეს არის სივრცითი ურთიერთობა გამოსახულების ყველა ნაწილს შორის. ზოგადად, როგორც ჩემმა ერთ-ერთმა დიდმა ხელოვანმა თქვა: „ყველაფერი თავის ადგილზე უნდა იყოს“. აი, როგორ გავიგოთ ეს - ყველაფერი თავის ადგილზეა - დროის ან ინტუიციის საკითხია. თუ დრო გაქვთ - უყურეთ სურათებს, ფილმებს, წაიკითხეთ ლიტერატურა და დააკვირდით ცხოვრებას. და ვისაც დრო არ აქვს, როგორც წესი, ნიჭი აქვს. Მე ვიცი. ვგრძნობ ხოლმე.

მხატვარს არ უწევს თავისი ნამუშევრების ახსნა. ამაში დარწმუნებული ვარ. მეჩვენება, რომ მთლად სწორი არ არის მაყურებელს დავაკისრო ის მნიშვნელობა, რაც შენ, როგორც ხელოვანმა, მოიტანა. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არის ყველაზე მაგარი რამ - უყურო, როგორ გაშიფრავს მაყურებელი შენს ნამუშევრებს. ის ეძებს კავშირებს, მეტაფორებს, შედარებებს, ირგვლივ ტრიალდება, თვალისმომჭრელია, აღფრთოვანებულია თუ არ ესმის. მაგრამ უფრო ხშირად მაყურებელი წყვეტს, შეუძლია თუ არა იგივე გაიმეოროს. თუ მიხვდება, რომ შეუძლია, გადავა შემდეგ სამუშაოზე, თუ არადა, ჩააქრობს შუქს, დაიწყებს ფიქრს, რომელ ტაფაზე იყო მოხარშული, რამდენი პილპილი დაამატეს და რატომ არ მოაყარეს მარილი. ის. იქნებ ნაწარმოების ქვეშ ავტორის ხელმოწერის ნაცვლად რეცეპტი დატოვოთ? თქვენ იცით, როგორც ძველი დამტვრეული კალენდრები. ყოველ დღეზე. საკმაოდ ლამაზი.

ვიღებ ინტიმურ პორტრეტებს.
ეს ყოველთვის არ არის კომპლიმენტური პორტრეტი, რადგან მე არ ვცდილობ ადამიანის გალამაზებას; ეს ფსიქოლოგიური პორტრეტის საპირისპიროა, რადგან მე არ ვაჩვენებ ადამიანს "თვითონ"; და ბოლოს, ეს არ არის პიროვნების ინდივიდუალური გამოსახვა, რადგან არ მაინტერესებს მსგავსების მომენტი. ეს არის ადამიანის აბსოლუტურად პირადი, უცნობი მდგომარეობა, რომელშიც შევდივარ მისი გადაღების საბაბით და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში სამყაროს სხვა თვალით ვუყურებ. სწორედ ეს არის ინტიმური პორტრეტი. ეს ის შემთხვევაა, როცა შეგიძლია ურცხვად შეხვიდე სხვა ადამიანში და შეხედო საკუთარ თავს მისი თვალებით.

სინათლის საკითხი უცვლელად მნიშვნელოვანი რჩება. რამდენ წყაროს იყენებთ თქვენს საქმიანობაში? რამდენად ხშირად ცვლით შუქს გადაღების დროს? რა განათების სქემებს იყენებთ?

თებერვალში რია ნოვოსტიმ გამართა იური ნორშტეინის ღია ლექცია ("ზღარბი ნისლში"). გამოსვლის თემა იყო „თავისუფლების ხელოვნება, თავისუფლება ხელოვნებაში“. მან ისაუბრა თავის საქმიანობაზე, როგორ მიდის გადაღებები, წარმატებებზე და წარუმატებლობებზე. მაგრამ მისი მთავარი იდეა, რომელთანაც მოგვიანებით ვიპოვე კვეთა, იყო ის, რომ როცა ხელოვნება გარკვეულ შეზღუდვებს აწესებს, მუშაობა უფრო პროდუქტიული ხდება. ეს თუ მოკლედ.

დავუბრუნდეთ სინათლის საკითხს. ეს ხდება, რომ თქვენ მოდიხართ გადაღებაზე და როგორც ჩანს, ყველაფერი ძალიან მაგარია. კარგ ხასიათზე ხარ, კამერა შედევრზეა დაყენებული, მოდელი ლამაზია, მაგრამ... შუქი არ არის. სინათლის ის წყაროები, რომლებიც განკუთვნილი იყო თქვენთვის, სხვა, უფრო მნიშვნელოვანმა კლიენტმა აიღო (ყველაფერი შეიძლება მოხდეს), ან იმპულსური შუქი დაიწვა და მხოლოდ საპილოტე შუქი მუდმივიდან. სამწუხაროა, არა? მაგრამ, საბედნიეროდ, ამ მომენტში გესმით, რომ ეს არის სწორედ ის შეზღუდვები, რომლითაც ხელოვნებას სურს შეამოწმოს თქვენი გამძლეობა. და ამ მომენტში ენთუზიაზმი კიდევ უფრო დიდი ხდება! ასეთ შემთხვევებში ვიღებდი ან სამოდელო შუქს, ან მაგიდის ნათურას, ან რაიმე მეტ-ნაკლებად მანათობელს და გადავიღე. ყურადღება! - გადაიღეს. და იმუშავა. და ხშირად ბევრად უკეთესია, ვიდრე იდეალურ პირობებში. Რა გინდა.

ნუ გააკეთებთ კულტს სტუდიიდან. ეს უბრალოდ ინსტრუმენტია. თუმცა კარგი.

ფოტოგრაფია ძვირია. სამეჯლისო ცეკვის მსგავსად. თუმცა ჯერ არ არის ცნობილი რომელია უკეთესი. როცა მუშაობა დავიწყე, ყოველთვის ვცდილობდი შესანიშნავი შედეგებისკენ. და მის მისაღწევად, დიდი ადამიანების გუნდი გჭირდებათ. ვიზაჟისტი და სტილისტი ისეთ ადამიანებად ითვლებიან, რომელთა მონაწილეობა არც კი განიხილება! ყველამ იცის, რომ ისინი საჭიროა. თუ ეს უხეშია, მაშინ ვიზაჟისტი გაიკეთებს მაკიაჟს, სტილისტი კი ჩაიცვამს. ყველაფერი რაც თქვენ უნდა გააკეთოთ არის სროლა. სასწაული!

სროლის დღე. მოდელი მართავს და ზემოაღნიშნული ბრძანების ნაწილი ჩავარდა მიუწვდომელი ზონის უფსკრულში. არცერთი მათგანი არ არის. და ეს არ არის მოსალოდნელი. ავრალი, სხვაგვარად არა. მაგრამ არა მხოლოდ პიროვნული თვისებები ერევა სროლის გაუქმებაში. ასე რომ, მე ვიღებ მოდელს და მასთან ერთად მივდივართ მეტროპოლიიდან. იცით, ვოიკოვსკაიაზე. დიდი სავაჭრო ცენტრი. მშვენიერი ადგილი! პატარა ხეტიალის შემდეგ იქ მოდელს მარტივად შეასრულებ.მაგრამ მთავარია რატომ წავედით იქ - გადასაღებად. იქ ბევრი ტანსაცმელია. ტონა. წადი ნებისმიერ მაღაზიაში, აიღე ტანსაცმელი და გაიხადე. სად? მოსაპირკეთებელ ოთახებში. მერწმუნეთ, საკმარისი ადგილია. Შესაძლებელია? დიახ, ეშმაკმა იცის. არ მიკითხავს, ​​რადგან უბრალოდ ფოტოგრაფი ვარ.

მე უცვლელად და ყოველდღე ვიცავ ერთ პრინციპს - აკეთე ის, რაც გიყვარს. მე აბსოლუტურად არ მაინტერესებს ყველა წინააღმდეგობა და პროტესტი - ისინი მხოლოდ გონებაში არსებობს. თუ ჯერ კიდევ ვერ იპოვნეთ ის, რაც გიყვართ, განაგრძეთ ძებნა. დაუღალავად. Ყოველ დღე. ყოველ კუთხე-კუნჭულში. მხოლოდ მაშინ გაიგებთ, თუ რა არის. არ დამშვიდდე. ყველაზე მნიშვნელოვანი - და ეს ბრძოლის ნახევარზე მეტიც კი - არის გარკვეული ნაბიჯების გადადგმა. ეს ყველაფერი უსაზღვროდ ბანალურია და ყველამ იცის, მაგრამ... ჯერ კიდევ არის "მაგრამ", არა? იყავით საკმარისად მამაცი, რომ იპოვოთ თქვენი ვნება. ეს შეიძლება იყოს - და უფრო ხშირად ეს ხდება! - სულაც არა, რაც ისწავლე. ვერავინ გეტყვის რა არის, მხოლოდ შენ.

ვიღებ ინტიმურ პორტრეტებს.
დროზე არასდროს მისროლია. მე არ მაქვს ტაიმერი, რომელიც სამი საათის შემდეგ ირთვება და ამბობს: "გაჩერდი! ჩვენ ავიღეთ ჩვენი. სახლში წასვლის დროა". ვსროლობ მხოლოდ იმდენს, რამდენსაც ჩემი ინსტინქტი მეუბნება. თუ მეჩვენება, რომ 300 კადრი არ არის საკმარისი, ვშლი გადაღების საწყის ნაწილს და ვაგრძელებ მუშაობას. თუ ვხედავ, რომ უკვე 30-იან გოგოზე ვგიჟდები, დავამთავრე. არასოდეს შეეცადოთ შეავსოთ მთელი მეხსიერების ბარათი. იმუშავა - ბედნიერი ვარ. თუ არა, მაშინ...

ერთ გოგოს რომ ვესროლე, მთელი სროლა სიგიჟემდე ვიცინეთ. Არ ვიცი რატომ. მე არ გავაცინე. ვისაუბრეთ, ვიცინეთ და თითქოს ისე დავახლოვდით, რომ სროლაზე მეტი რაღაცისთვის მზად ვიყავი. მაგრამ საქმეები ბევრად უკეთესი აღმოჩნდა. მან სიცილი შეწყვიტა, შემომხედა და მითხრა: "ესე იგი. ახლა შენ, მომეცი კამერა!" და მე მომიწია მისი ადგილის დაკავება. ახლა ის მე გადამღებდა. არ ვიცოდი სად წავსულიყავი. დაიჭირა, გაიღიმა, ცეკვაც კი სცადა. და ის იღებდა.

ეს ძალიან მომგებიანი გამოცდილებაა. ხანდახან გჭირდება საკუთარი თავის დაყენება სხვა ადამიანის ადგილზე, რომ გაიგოთ იგი. თქვენ არ შეგიძლიათ შეხედოთ სამყაროს ერთი კუთხით, თქვენ უნდა შეეცადოთ მიიღოთ სხვისი გამოცდილება, სხვისი შეხედულება. როგორც ამბობენ, გახსენით გონება. იმ მომენტში ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტული ნამუშევარი გადავიღე.

არასდროს ვემზადები გადაღებისთვის. იმ გაგებით, რომ მე არ ვაშენებ დეკორაციას, არ ვირჩევ ფონს, არ მოვიტან ჩემთან ერთად ნაგავი. არა. მე მხოლოდ იმას ვიყენებ, რაც ხელთ მაქვს. ოთახის კუთხეა - მშვენიერი! იქ ვისროლოთ. იქვე გაფუჭებული სკამი - ეს უბრალოდ ზღაპარია! შავი ფონი, მქრქალი კედელი, ლინოლეუმი - აბსოლუტურად იგივეა. ინტერიერი აბსოლუტურად შეუსაბამოა. აბსოლუტურად. ხალხი ნებისმიერ რამეს ეგუება. ისე ტარაკნები. ასე რომ, ჩვენ გოგოები - შევეჩვიეთ ნებისმიერ ატმოსფეროს. და ჩვენ მოგვწონს იგი. და ამას ჩვენთვის აღარ აქვს მნიშვნელობა. გვავიწყდება. და ჩვენ უბრალოდ ვუყურებთ. ერთმანეთს, ფანჯარასთან, კედელთან. სიცარიელეში. დაე, ფანტაზიამ იმუშაოს. ჩვენ ვოცნებობთ. ჩვენ ვისვენებთ. სხვაგან არსად არის. ირგვლივ აურზაური. და ჩვენ ორნი ვართ. ვჩუმდებით და ვუყურებთ. ჩვენ ჩუმად ვართ და ვოცნებობთ. და ისევ ჩუმად ვართ.

თქვენ არასოდეს იცით, რა აქვთ ამ ქალებს მხედველობაში.
ყოველთვის მხიბლავდა ქალების მსოფლმხედველობა. ეს წარმოუდგენელი შინაგანი სამყარო, რომელიც ეწინააღმდეგება ნებისმიერ გამოსავალს. ზღაპარში დაფარული საიდუმლო. ჯადოსნური გარეგნობის მიღმა იმალება აზრების გროვა. შინაგანი და გარეგანი სილამაზის შეჯახება. დაბადებული კოკეტები, თავიანთი სურვილების შემდეგ. ურყევი თავდაჯერებულობა. აბსოლუტურად ღია გრძნობები, აბსოლუტურად მომხიბლავი ვნება. შთამბეჭდავი და სიმარტივე. დაბინდული თვალები და დიდი გული. საოცარი.

როგორ ვერ შეამჩნიე ეს ყველაფერი აშკარად ჩანს! გამუდმებით. ზუსტად შენი ცხვირის წინ! გაახილე უკვე თვალები! და შეხედე. იხ. ერთხელ ეს ყველაფერი დავინახე, ვეღარ გავჩერდი. და ისევ და ისევ დავიწყე ყურება. მხოლოდ კამერის საშუალებით. ასე უფრო საიმედო.

როგორც ჟვანეცკიმ ერთხელ თქვა: "შენ უნდა დაწერო, როცა არ შეგიძლია არ დაწერო".
ზუსტად იმავე პრინციპს ვიცავ ფოტოგრაფიაში. მე არ ვისვრი მხოლოდ გადასაღებად. ეს არ არის სწორი მიდგომა. ფუნდამენტურად არ შეესაბამება სიმართლეს. ერთგვარი მოტყუება. პირველ რიგში საკუთარ თავს. და ფოტოგრაფია სჯის მატყუარებს. ის გრძნობს ამას. თქვენ უნდა იყოთ გულწრფელი თქვენს სურვილებში, თქვენს ქმედებებში. ლაპარაკი არ არის საჭირო, თუ სათქმელი არაფერია. კარგია ჯერ მოსმენა. და მერე ისევ იფიქრე. და არა მხოლოდ ზემოთ ნათქვამი. ზედმეტად სკეპტიკურად ვარ განწყობილი ასეთი მოსაუბრეების მიმართ. და ეს სრულიად უნდობელია მათ მიმართ, ვინც ამბობს: "კარგი, რატომ ჩუმდები? მითხარი რამე". როგორ არის ეს "რაღაც"? არ შემიძლია ამაზე საუბარი. და არ ვიცი როგორ. ამიტომ ჩუმად ვარ. ვუსმენ, რასაც ამბობ. ბევრად უფრო საინტერესოა. და უფრო მცოდნე. თუმცა ძალიან იშვიათად.

მართალი გითხრათ, არ ვიცი, რამდენი ნაბიჯია საჭირო კარგი პორტრეტის მისაღებად.
კუთხე, ფონი, ემოცია, მომენტი... ახლა საკმაოდ ბევრია ლიტერატურა, გაკვეთილები, მაგალითები, თუ „როგორ უნდა იყოს კარგი“. მართლა ბევრია. ციფრული ხანა. უფასო წვდომისას შეგიძლიათ მიიღოთ აბსოლუტურად ნებისმიერი ცოდნა. და გამოიყენეთ ისინი. და მიიღეთ რამე. ფაქტობრივად, მხატვარი გახდომისთვის ბევრი არაფერია საჭირო. ვიღაცამ თქვა, რომ ამისათვის ან უნდა მოიქცე ისევე, როგორც ყველამ, ან დაარწმუნო სხვები, რომ მხატვარი ხარ შენი ნამუშევრებით. პირველი გზა წარმოუდგენლად მარტივია. და ხელმისაწვდომი. ყველას. მეორე სრულიად უცნობია. სად მიდის, არავინ იცის. ლატარია. გაუმართლა?

ყველაზე აშკარა მაგალითია არბატის მხატვრები. რამდენჯერ გავიარე მათ გვერდით და ვუყურე - ხატვა ყველამ იცის. ზოგი უკეთესია, ზოგი ცოტა უარესი. მაგრამ ყველას შეუძლია. მათ აქვთ აკადემიური განათლება. ხელი მოთავსებულია. მტკიცე და ურყევი.

ნამდვილმა ხელოვანმა უნდა დაარღვიოს ეს საფუძვლები. მას ასწავლეს და გადამზადებას უტარებენ. მე თვითონ. სურვილისამებრ. და არ აინტერესებთ წესები. და შემდეგ არის იმედი. და ზოგჯერ შედევრი. მაგრამ ეს მოგვიანებით.

ზედმეტად არაფერს ვფიქრობ ჩემს საქმიანობაში.
მეჩვენება, რომ ხელოვნება შეგნებულად არის ამაღლებული რაღაც მაგიურ სტატუსამდე. როგორც ჩანს - შავი კვადრატი. დიახ, კვადრატი. და ამას დავხატავდი. და შემდეგ უყურებ - დიახ, რაღაც არ არის მთლად კვადრატული. პროპორციები გეომეტრიულად ზუსტი არ არის. ჰმ... და შენ ფიქრობ. ისევ უყურებ მას. ოღონდ სულ სხვანაირად, არა მოედანზე, არამედ ზიარების მსგავსად. რას მიმალავ იქ? გახსოვს, აანალიზებ, ადარებ... ისევ უყურებ. აუცილებლად! ყველაფერი ძალიან მარტივია. Გეტყვი. საიდუმლოებით. ეს მითხრა ოსკარ უაილდმა. უფრო სწორედ, არა ის, რომ თქვა - ჩანაწერი დატოვა. დიახ, და არა პირდაპირ მარცხენა - დაიმალა. და ვიპოვე. ასე რომ: „ცხოვრება ბევრად უფრო მეტად ბაძავს ხელოვნებას, ვიდრე ხელოვნება ცხოვრებას“.
Სულ ეს არის.

რა ხელმძღვანელობს ჩემს საქმიანობაში?
მე მაქვს რამდენიმე პრინციპი, რომელსაც ვიცავ. გასაკვირია, რომ დიდმა Apple-მაც იცის ისინი და უცვლელად იყენებს მათ! მართალია, კუპერტინოში. და მე აქ ვარ, შენს გვერდით.

ასე რომ, აქ არის:
"აკეთე ის, რაც გიყვარს." დიდი გამბედაობაა საჭირო, რომ დარჩეს, რაც არ უნდა მოხდეს.
"გაიქეცი გონება." კრეატიულობა არის ნივთების გაერთიანების პროცესი. შთაბეჭდილებების ფართო სპექტრი აფართოებს ადამიანის გამოცდილების გაგებას.
"უთხარი არა ათას რამეს." სიმარტივე ყველაზე რთული ნაწილია.
იცნობთ ადამიანებს, რომლებიც მიჰყვებიან თავიანთ ვნებას? გაქვთ რაიმე ჰობი და ინტერესები სამუშაოს გარეთ? რამდენად მაღლა დასახავთ თქვენს მიზანს? ერთი შეხედვით მარტივი კითხვებია, მაგრამ რამდენ პასუხს იძლევიან.
წარმატებები!

როგორ განვასხვავოთ კარგი ფოტო ცუდიდან? ეს კითხვა მეც გამიჩნდა. და მართალია. Ეს უნდა იყოს. ფოტოგრაფიის და ზოგადად ფოტოგრაფიის აზრი პასუხების პოვნაა. და ეს ძალიან მნიშვნელოვანია! ეს არის ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი მახასიათებელი, რომელიც მე ვნებიანად მიყვარს. მსოფლიოში ვერაფერი გასცემს უფრო ზუსტ პასუხს, ვიდრე თავად ძიების პროცესი. სიმარტივე ყველაზე რთული ნაწილია. გახსოვს? როცა ათასგვარ ვარიანტს იმუშავებ, რაღაცის დათმობა გაქვს. როდესაც თქვენ გაქვთ მხოლოდ ერთი ვარიანტი, თქვენ დარჩებით მას. მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ეს იქნება ზუსტად ის, რასაც ეძებდით.

დავუბრუნდეთ კითხვას. ალექსეი ბროდოვიჩი მაწყვეტინებს... აბა, მივცეთ სიტყვა. "დაათვალიერეთ ათასობით ფოტო და შეინახეთ ისინი მეხსიერებაში. მოგვიანებით, თუ ხედის მაძიებელში დაინახავთ რამეს, რომელიც შეგახსენებთ ნანახ ფოტოებს, არ გადაიღოთ."
Გმადლობთ.

მე არ ვარ იმ ფოტოგრაფებს შორის, რომლებიც წინასწარ იგონებენ თემას და მერე იწყებენ მასზე მუშაობას. არა. მე პირიქით ვიღებ - ჯერ ვმუშაობ, ვისროლე. ვადებ. ვაგროვებ. ნელ-ნელა ვაგროვებ. შემდეგ კი ვჯდები და ვიწყებ ფიქრს ამ მასალაზე. და ყველაფერი თავისთავად ემატება. რა თქმა უნდა, ეს დაუყოვნებლივ არ ხდება. Ამას დრო სჭირდება. ერთი აზრი მეორეთი იცვლება, ერთი დებულება მეორეში გადადის. ეს ძალიან მნიშვნელოვანია - ის, თუ როგორ წარმოგიდგენიათ თქვენი ნამუშევარი მოგზაურობის დასაწყისში, ბოლოს მკვეთრად უნდა შეიცვალოს. მიიღეთ განვითარების სრულიად განსხვავებული ვექტორი. საბოლოო ჯამში, თქვენ უნდა მიხვიდეთ სრულიად განსხვავებულ შედეგამდე. უგონოდ. Ინტუიციურად. შეხებით გადატანა ძალიან რთულია. მაგრამ ეს არის ყველაზე დამაინტრიგებელი - თქვენ აუცილებლად მიიღებთ რაღაცას. და როგორ მიაღწევთ ამას დიდწილად იქნება დამოკიდებული იმაზე, თუ რა ნახეთ თქვენს გზაზე. ეს კიტრის ქილების დაკონსერვებას ჰგავს – არასოდეს იცი, აფეთქდება თუ არა რომელიმე მათგანი.

ძალიან მიხარია, როცა გოგოები მოდიან კარგ თუ ცუდ ხასიათზე. პირველ შემთხვევაში, გადაღების ბოლოს მათთვის მკვეთრად შეიცვლება, მეორეში კი ეტყვიან, ვინ დაანგრია. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მე განზრახ მინდა გავაფუჭო მათი შთაბეჭდილებები. Არაფერს. ჩემთვის მნიშვნელოვანია, ვიმუშაო ქალის მდგომარეობის მთელი სპექტრით და გამოვიტანო ის, რაც ყველაზე დამახასიათებელია კონკრეტულ შემთხვევაში.

ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ არ არსებობს სქემა. არცერთი გოგოსთვის არ არსებობს ერთი სრულყოფილი სქემა! თითოეულ გოგონას სჭირდება საკუთარი მიდგომა. ხრიკი, რომელმაც ბოლოჯერ შესანიშნავი ფოტო მოგიტანათ, ამჯერად არ იმუშავებს. ჩვენ უნდა გამოვიგონოთ ტაქტიკა. დაივიწყეთ ყველაფერი, რაც ადრე იყენებდით და მოძებნეთ ახალი. მხოლოდ იქ შეგიძლიათ გახსნათ რაღაც და არ გაიმეოროთ. და ეს არის მხატვრის მთავარი ამოცანა.

მადა მოდის ჭამასთან ერთად.
ეს წესი ასევე ეხება ფოტოგრაფიას. სერიოზულად. წინასწარ არაფერს ვფიქრობ. ზუსტად პირველ ჩამკეტის გამოშვებამდე არ ვიცი როგორ გადავიღო. მაგრამ პირველი კადრის გადაღებისთანავე მნიშვნელოვანია, რომ არ დათრგუნოთ თქვენი ფანტაზია და შთაგონება. თქვენ უნდა მიჰყვეთ თქვენს ინტუიციას და ინსტინქტს. ისროლეთ „შეხებით“, შეცვალეთ ადგილი (თუ შესაძლებელია), მიჰყევით გულს, ის გეტყვით სად წავიდეთ.

ამავდროულად, მნიშვნელოვანია, რომ არ გახდე მოდელის მონა, რადგან ასეთ მომენტში პიონერ ბავშვს ჰგავხარ, რომელმაც არ იცის სად წავიდეს და მტკიცე მოდელმა შეიძლება აითვისოს შენი ინიციატივა. აიღეთ ის, რასაც ის გაძლევთ, მაგრამ გადაამუშავეთ თქვენი გზით. შეისწავლეთ თქვენი მოდელი, მიაქციეთ ყურადღება პლასტიურობას, ემოციებს და მდგომარეობას. და არ დაგავიწყდეთ მისი მინიშნებების მიცემა. მიმართეთ მის აზრებს თქვენთვის სასურველი მიმართულებით.

ხელოვანმა უდავოდ ყველაფერი უნდა გააანალიზოს.
და ეს არის ერთ-ერთი თვისება, რომელიც უნდა ივარჯიშო საკუთარ თავში. და ყველაზე კარგი ის არის, რომ ამისათვის არ გჭირდებათ რაიმეს ყიდვა, სესხება, შეგროვება ან აშენება. უბრალოდ დაჯექი და უყურე. და თანდათან გაიხსნება ის, რასაც ასე ჯიუტად ვეშვებით ყოველდღე. და ბევრი ლამაზი რამ არის ჩვენს ირგვლივ.

ჩემი მოდელები 16-ზე მეტი არ არიან. გამიმართლა - იმ სცენაზე დავიჭირე, როცა ჯერ კიდევ არ იცოდნენ, როგორ მიდიოდა გადაღება, არ გაუფუჭებიათ „სესტრი“ მოძრაობები და გამოხედვა. მე ისინი სრულიად სუფთად დავიჭირე. შიგნითაც და გარეთაც. რამდენიმე გოგოს ვესაუბრე, დავინტერესდი მათი ცხოვრებით, ჰობიებით და იმედებით. ამავე დროს გადაიღეს. იყვნენ ისეთებიც, ვისთანაც სიტყვას ვერ ვამბობდი. უბრალოდ ვისხედით და ერთმანეთს ვუყურებდით. და ისევ გადავიღე. არავითარი ხრიკი, გარდა ერთისა - ყოველთვის ერთად ვიყავით.

სროლის დროს თითქმის ყოველთვის უკმაყოფილო ვიყავი. შინაგანად, რა თქმა უნდა. მოდელმა არაფერზე უნდა იეჭვოს. წინააღმდეგ შემთხვევაში, საერთოდ არაფერი გამოვა. უკან რომ ვიხედები, მინდა აღვნიშნო, რომ ეს წარმატებული მუშაობის დარწმუნებული ნიშანია. მუდმივად შინაგანი ბრძოლის მდგომარეობაში ვარ. კონკრეტულად რითი - არ ვიცი. მაგრამ თავს შესანიშნავად ვგრძნობ. ვბრაზობ საკუთარ თავზე, მოდელზე, შუქზე, კამერაზე, რაც არ უნდა იყოს. ყოველ წვრილმანს ვწყევლი. ნებისმიერ მომენტში შემიძლია ავფეთქდე და მერე ყველაფერი კათარზისია.

რაც არ უნდა უცნაურად ჩანდეს, კითხვა „როგორ ვიმუშაოთ მოდელთან“ კვლავ აქტუალური რჩება. Გეტყვი. მისმინე. ეს ძალიან მარტივია - ნება მიეცით გააკეთოს ის, რაც უნდა. გამონაკლისის გარეშე. მას უნდა, რომ ფეხი თავის უკან დაადო - მოდი! დაჯექი ძაფზე ტოტებს შორის ხეზე - დაწექი, მე ვისროლე! იღუპება და არანაირად არ მიიღებს სასურველ პოზას? ამიტომ აუცილებელია, დამიჯერეთ. რატომ ჩხუბობთ მოდელთან და აიძულებთ მას რაიმე გააკეთოს? არავის უყვარს იძულება. ის უბრალოდ ენერგიით ასკდება, აჭარბებს მას და ითხოვს გამოსვლას. ასე რომ, გაუშვით იგი. როგორც კი ეს მოხდება - და თქვენ ამას მაშინვე მიხვდებით - ეს თქვენია. სრულად. ნარჩენი არ არის. რაც გინდა ის გააკეთე მასთან. ახლა ის შთანთქავს მხოლოდ იმას, რასაც თქვენ ასხივებთ. მიეცი საკუთარი თავი მას! ნუ ხარ ხარბი. სამუშაოს დასასრულს თქვენ ცარიელი იქნებით. Არ შეგეშინდეს. ამიტომ აუცილებელია. რაც გინდოდა ისროლე? დარწმუნებული ვარ, კი.

როდესაც დავიწყე ფოტოების გადაღება, ძალიან მტანჯავდა ტექნოლოგიის საკითხი. არ ვიცოდი რომელი ობიექტივი აერჩია საჭირო სიმკვეთრის მისაღწევად, ვფიქრობდი კამერის მეგაპიქსელების რაოდენობაზე და ვცდილობდი გადამეღო მხოლოდ სტუდიაში, რომ შუქი მეკონტროლებინა. მე მჯეროდა ყველაზე ძვირადღირებული კამერის ჯადოსნური ღილაკის. ეძებდა მას. ეჰ...

ახლა სულ სხვა ვარ. მე მაქვს სტანდარტული ლინზა, რომელიც მოჰყვა ჩემს სამოყვარულო DSLR-ს და დამავიწყდა მეგაპიქსელების აურზაური. იმიტომ რომ ეს ყველაფერი სისულელეა. სრული. თუ მხატვარი ხარ, რა გაინტერესებს ფუნჯი? შენი სურათი იწერება შენს თავში, ფუნჯი კი მხოლოდ ინსტრუმენტია, რომელიც საშუალებას გაძლევთ გადაიტანოთ თქვენი ფანტაზიები ტილოზე. თუ ჩემი მაინც არ გჯერათ, აქ არის ფრანჩესკო ბონამის ციტატა: "ხელოვნება არსებობს მათთვის (და უპირველეს ყოვლისა მათთვის), ვისაც ფული არ აქვს, მაგრამ ვისაც შეუძლია ოცნება - და ვისაც ამისთვის სხვა არაფერი სჭირდება."

გადაღების შემდეგ ყველაზე რთული ჩემთვის შერჩევაა. ძალიან ძლიერმა ნარჩენმა შთაბეჭდილებებმა შეიძლება ხელი შეუშალოს და ლამაზი ფოტოს მიღმა ვერ შეამჩნიოთ სახე. ამ შემთხვევაში ვუყურებ შესანიშნავ ფილმს, ვახშამი ვამზადებ ან სასეირნოდ მივდივარ. აუცილებელია ძველი შთაბეჭდილებების მოკვლა ახლის ნაწილით. Ეს ძალიან მნიშვნელოვანია.

არ მიყვარს 10 ფოტოს დატოვება. მნიშვნელობა არის ერთი, მაქსიმუმ ორი ფოტო. სწორედ მათში უნდა იყოს გახსნილი. თუ არ არის, ვაგრძელებ ძებნას დუბლიკატებში, ან გადაღებას უკეთეს დრომდე გადავდებ. ალბათ ეს ფოტოები უნდა გაიზარდოს.

მომწონს მარტო ყოფნა. როდესაც ადამიანები ერთად იკრიბებიან, ისინი საშინლად მოსაწყენი ხდებიან. იწყება წვრილმანების და პრობლემების გაცვლა. პრობლემების განხილვა არ მაინტერესებს. ჩემთვის მნიშვნელოვანია მნიშვნელობები, იდეები, აღმოჩენები. მარტო უნდა იყო, ჩუმად. განავითარეთ პიროვნული თვისებები. ისინი ქმნიან პიროვნებას. და სიჩუმე. სიჩუმე.

არსებობს მოსაზრება, რომ სროლის დროს აუცილებელია ადამიანთან დიალოგის შენარჩუნება, წინააღმდეგ შემთხვევაში ის ვერ განთავისუფლდება. შეძლებს. მე თვითონ არ მინდა. ზუსტად ვიცი. მიმართეთ ობიექტივი მასზე. დიახ, მეტი. და უყურე. ჩუმად. თავიდან ნერვიულობს, შესაძლოა პოზირებაც დაიწყოს. მაგრამ შენ - ფოტოგრაფი - ჯერ კიდევ ხარ და ეს კიდევ უფრო აგბებს. Როგორ თუ? სად არის გუნდი? სად მივმართოთ? აქ ადამიანმა არ იცის რა გააკეთოს. აქ მთავარია მისი მზერა არ გაუშვა. ის უნდა გიყურებდეს. ის ფიქრობს, რომ თქვენ გაკონტროლებთ. გამუდმებით. მისი თვალები შენზეა მიპყრობილი. ლინზაში. თქვენ ამას ელოდებით. შემოდი! Რა? დააწკაპუნეთ! მადლობა, შენ მშვენიერი იყავი.

რა თქმა უნდა, ფოტოშოპს ვიყენებ! ამაში საიდუმლო არ არის, ისევე როგორც ის, რომ მას ყველა იყენებს. მის დახმარებას მიმართავენ გრაფიკული პროგრამების მოძულენიც კი და „სუფთა“ ფოტოგრაფიის იდეალისტები. მაგრამ ამ სიტყვაში მთელი მინიშნება იმალება – „დახმარება“. არა ფოტო მანიპულირება. არ გადაიხატება შუქით. არანაირი პლასტიკური ცვლილება. საბოლოო შეხება, ავტორის შტრიხი, ავტოგრაფი. დაარქვით რაც გინდათ. მეჩვენება, რომ ლეონარდოს Photoshop რომ ჰქონოდა, ჯოკონდას ღიმილის დასრულებას გაცილებით ნაკლები დრო დასჭირდებოდა და არა 13 წელი. სერიოზული დრო.

Photoshop მეხმარება გამოვავლინო სახის ის უპირატესობები, რომლებსაც ჩვენი თვალები და მით უმეტეს, კამერა ვერ ამჩნევს. ჩემთვის სახე არ არის ორი თვალი და პირი, ეს არის მთელი არქიტექტურა, პეიზაჟი. მეჩვენება, რომ სახე არ არის მხოლოდ სულის პორტრეტი, არამედ თავად სული, შიგნიდან ამობრუნებული. და მე უსაზღვროდ მიხარია, რომ მას არ შეუძლია პოზირება.

მეჩვენება, რომ ფოტოგრაფიაში პორტრეტი რაღაც ჯადოსნურია. ეს არ არის მხოლოდ ერთგულად გადაღებული სახე ათ მეგაბაიტიან ფაილში, ეს არ არის ნაოჭების თაიგული ან დახუჭული თვალები და არც თქვენი შთაბეჭდილებები ადამიანზე. ეს რაღაც მესამეა. შენ ხარ, შენი გამოსახული და ის მესამე. გარკვეული ნივთიერება, რომელიც შთანთქავს შენს ნაწილს, მოდელებს, განწყობას, გარე ატმოსფეროს, შემდეგ კი გარკვეული დროის განმავლობაში ამუშავებდა მას და ბეჭდავდა. პროცედურა უარესია, ვიდრე ნებისმიერი ფოტოსინთეზი! ერთგვარი სოიო, რომელსაც მუშაობისას ავსებთ დანამატებით. ჩხუბი გადაღების დროს? ცოტა წიწაკა, გთხოვთ! სინათლის პრობლემები? დაფნის ფოთოლი და ცოტა მარილი! არ გაქვთ კონტაქტი მოდელსა და ფოტოგრაფს შორის? დაამატეთ მეტი ზღვის პროდუქტები!

ძალიან გვიან მივხვდი რა მინდა ვიყო.

როგორც ნებისმიერი გულმოდგინე ახალგაზრდა, სკოლის შემდეგ მეც წავედი კოლეჯში. საინტერესო მოვლენაა, არა? ასე იყო ჩემთვის. დაახლოებით ერთი წელი. ორი ათეული შესანიშნავი გამოცდები, გაზრდილი სტიპენდია და მშვიდობა. და მერე ყველაფერი. არა, არა, მე არ დავტოვე ისე, როგორც სილიკონ ველის ყველა მაგარი ბავშვი. დავამთავრე სწავლა. მწუხარებით.

Რატომ არის, რომ? ფოტო. მან მომჭამა. ჩემში ჩაეღვარა. ძლიერად. მინქსი.

მოსაწყენ ლექციებს ვეღარ ვასწრებდი. ქუჩებში დავხეტიალობდი. გადაღებული. ყველა გაფუჭებულია. და მერე შეხედა. შედარება. გაიმეორა. უკეთესად სცადა. თითქმის დაუფიქრებლად. თითქმის.

ეს არის ჩემი სკოლა. ფოტოსკოლა. მერხზე ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გასწავლიან. საჭიროა მოძებნა. თვითონ. გადაიფიქრე და სცადე. და მაშინ ყველაფერი კარგად იქნება. მოდით უბრალოდ დაჟინებით მოვითხოვოთ.

მხატვარს არ უწევს თავისი ნამუშევრების ახსნა. ამაში დარწმუნებული ვარ.

მეჩვენება, რომ მთლად სწორი არ არის მაყურებელს დავაკისრო ის მნიშვნელობა, რაც შენ, როგორც ხელოვანმა, მოიტანა. ყოველივე ამის შემდეგ, ეს არის ყველაზე მაგარი რამ - უყურო, როგორ გაშიფრავს მაყურებელი შენს ნამუშევრებს. ის ეძებს კავშირებს, მეტაფორებს, შედარებებს, ირგვლივ ტრიალდება, თვალისმომჭრელია, აღფრთოვანებულია თუ არ ესმის. მაგრამ უფრო ხშირად მაყურებელი წყვეტს, შეუძლია თუ არა იგივე გაიმეოროს. თუ მიხვდება, რომ შეუძლია, გადავა შემდეგ სამუშაოზე, თუ არადა, ჩააქრობს შუქს, დაიწყებს ფიქრს, რომელ ტაფაზე იყო მოხარშული, რამდენი პილპილი დაამატეს და რატომ არ მოაყარეს მარილი. ის.

ვიღებ ინტიმურ პორტრეტებს.

ეს ყოველთვის არ არის კომპლიმენტური პორტრეტი, რადგან მე არ ვცდილობ ადამიანის გალამაზებას; ეს ფსიქოლოგიური პორტრეტის საპირისპიროა, რადგან მე არ ვაჩვენებ ადამიანს "თვითონ"; და ბოლოს, ეს არ არის პიროვნების ინდივიდუალური გამოსახვა, რადგან არ მაინტერესებს მსგავსების მომენტი. ეს არის ადამიანის აბსოლუტურად პირადი, უცნობი მდგომარეობა, რომელშიც შევდივარ მისი გადაღების საბაბით და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში სამყაროს სხვა თვალით ვუყურებ. სწორედ ეს არის ინტიმური პორტრეტი. ეს ის შემთხვევაა, როცა შეგიძლია ურცხვად შეხვიდე სხვა ადამიანში და შეხედო საკუთარ თავს მისი თვალებით.

სინათლის საკითხი უცვლელად მნიშვნელოვანი რჩება. რამდენ წყაროს იყენებთ თქვენს საქმიანობაში? რამდენად ხშირად ცვლით შუქს გადაღების დროს? რა განათების სქემებს იყენებთ?

თებერვალში რია ნოვოსტიმ გამართა იური ნორშტეინის ღია ლექცია ("ზღარბი ნისლში"). გამოსვლის თემა იყო „თავისუფლების ხელოვნება, თავისუფლება ხელოვნებაში“. მან ისაუბრა თავის საქმიანობაზე, როგორ მიდის გადაღებები, წარმატებებზე და წარუმატებლობებზე. მაგრამ მისი მთავარი იდეა, რომელთანაც მოგვიანებით ვიპოვე კვეთა, იყო ის, რომ როცა ხელოვნება გარკვეულ შეზღუდვებს აწესებს, მუშაობა უფრო პროდუქტიული ხდება. ეს თუ მოკლედ.

დავუბრუნდეთ სინათლის საკითხს. ეს ხდება, რომ თქვენ მოდიხართ გადაღებაზე და როგორც ჩანს, ყველაფერი ძალიან მაგარია. კარგ ხასიათზე ხარ, კამერა შედევრზეა დაყენებული, მოდელი ლამაზია, მაგრამ... შუქი არ არის. სინათლის ის წყაროები, რომლებიც განკუთვნილი იყო თქვენთვის, სხვა, უფრო მნიშვნელოვანმა კლიენტმა აიღო (ყველაფერი შეიძლება მოხდეს), ან იმპულსური შუქი დაიწვა და მხოლოდ საპილოტე შუქი მუდმივიდან. სამწუხაროა, არა? მაგრამ, საბედნიეროდ, ამ მომენტში გესმით, რომ ეს არის სწორედ ის შეზღუდვები, რომლითაც ხელოვნებას სურს შეამოწმოს თქვენი გამძლეობა. და ამ მომენტში ენთუზიაზმი კიდევ უფრო დიდი ხდება! ასეთ შემთხვევებში ვიღებდი ან სამოდელო შუქს, ან მაგიდის ნათურას, ან რაიმე მეტ-ნაკლებად მანათობელს და გადავიღე. ყურადღება! - გადაიღეს. და იმუშავა. და ხშირად ბევრად უკეთესია, ვიდრე იდეალურ პირობებში. Რა გინდა.

ნუ გააკეთებთ კულტს სტუდიიდან. ეს უბრალოდ ინსტრუმენტია. თუმცა კარგი.

ფოტოგრაფია ძვირია. სამეჯლისო ცეკვის მსგავსად. თუმცა ჯერ არ არის ცნობილი რომელია უკეთესი.

როცა მუშაობა დავიწყე, ყოველთვის ვცდილობდი შესანიშნავი შედეგებისკენ. და მის მისაღწევად, დიდი ადამიანების გუნდი გჭირდებათ. ვიზაჟისტი და სტილისტი ისეთ ადამიანებად ითვლებიან, რომელთა მონაწილეობა არც კი განიხილება! ყველამ იცის, რომ ისინი საჭიროა. თუ ეს უხეშია, მაშინ ვიზაჟისტი გაიკეთებს მაკიაჟს, სტილისტი კი ჩაიცვამს. ყველაფერი რაც თქვენ უნდა გააკეთოთ არის სროლა. სასწაული!

სროლის დღე. მოდელი მართავს და ზემოაღნიშნული ბრძანების ნაწილი ჩავარდა მიუწვდომელი ზონის უფსკრულში. არცერთი მათგანი არ არის. და ეს არ არის მოსალოდნელი. ავრალი, სხვაგვარად არა. მაგრამ არა მხოლოდ პიროვნული თვისებები ერევა სროლის გაუქმებაში. ასე რომ, მე ვიღებ მოდელს და მასთან ერთად მივდივართ მეტროპოლიიდან. იცით, ვოიკოვსკაიაზე. დიდი სავაჭრო ცენტრი. მშვენიერი ადგილი! პატარა ხეტიალის შემდეგ იქ მოდელს მარტივად შეასრულებ.მაგრამ მთავარია რატომ წავედით იქ - გადასაღებად. იქ ბევრი ტანსაცმელია. ტონა. წადი ნებისმიერ მაღაზიაში, აიღე ტანსაცმელი და გაიხადე. სად? მოსაპირკეთებელ ოთახებში. მერწმუნეთ, საკმარისი ადგილია. Შესაძლებელია? დიახ, ეშმაკმა იცის. არ მიკითხავს, ​​რადგან უბრალოდ ფოტოგრაფი ვარ.

მე უცვლელად და ყოველდღე ვიცავ ერთ პრინციპს - აკეთე ის, რაც გიყვარს. მე აბსოლუტურად არ მაინტერესებს ყველა წინააღმდეგობა და პროტესტი - ისინი მხოლოდ გონებაში არსებობს. თუ ჯერ კიდევ ვერ იპოვნეთ ის, რაც გიყვართ, განაგრძეთ ძებნა. დაუღალავად. Ყოველ დღე. ყოველ კუთხე-კუნჭულში. მხოლოდ მაშინ გაიგებთ, თუ რა არის. არ დამშვიდდე. ყველაზე მნიშვნელოვანი - და ეს ბრძოლის ნახევარზე მეტიც კი - არის გარკვეული ნაბიჯების გადადგმა. ეს ყველაფერი უსაზღვროდ ბანალურია და ყველამ იცის, მაგრამ... ჯერ კიდევ არის "მაგრამ", არა?

იყავით საკმარისად მამაცი, რომ იპოვოთ თქვენი ვნება. ეს შეიძლება იყოს - და უფრო ხშირად ეს ხდება! - სულაც არა, რაც ისწავლე. ვერავინ გეტყვის რა არის, მხოლოდ შენ.

ვიღებ ინტიმურ პორტრეტებს.

დროზე არასდროს მისროლია. მე არ მაქვს ტაიმერი, რომელიც სამი საათის შემდეგ ირთვება და ამბობს: "გაჩერდი! ჩვენ ავიღეთ ჩვენი. სახლში წასვლის დროა". ვსროლობ მხოლოდ იმდენს, რამდენსაც ჩემი ინსტინქტი მეუბნება. თუ მეჩვენება, რომ 300 კადრი არ არის საკმარისი, ვშლი გადაღების საწყის ნაწილს და ვაგრძელებ მუშაობას. თუ ვხედავ, რომ უკვე 30-იან გოგოზე ვგიჟდები, დავამთავრე. არასოდეს შეეცადოთ შეავსოთ მთელი მეხსიერების ბარათი. იმუშავა - ბედნიერი ვარ. თუ არა, მაშინ...

ერთ გოგოს რომ ვესროლე, მთელი სროლა სიგიჟემდე ვიცინეთ. Არ ვიცი რატომ. მე არ გავაცინე. ვისაუბრეთ, ვიცინეთ და თითქოს ისე დავახლოვდით, რომ სროლაზე მეტი რაღაცისთვის მზად ვიყავი. მაგრამ საქმეები ბევრად უკეთესი აღმოჩნდა. მან სიცილი შეწყვიტა, შემომხედა და მითხრა: "ესე იგი. ახლა შენ, მომეცი კამერა!" და მე მომიწია მისი ადგილის დაკავება. ახლა ის მე გადამღებდა. არ ვიცოდი სად წავსულიყავი. დაიჭირა, გაიღიმა, ცეკვაც კი სცადა. და ის იღებდა.

იმ მომენტში ერთ-ერთი საუკეთესო პორტრეტული ნამუშევარი გადავიღე.

არასდროს ვემზადები გადაღებისთვის. იმ გაგებით, რომ მე არ ვაშენებ დეკორაციას, არ ვირჩევ ფონს, არ მოვიტან ჩემთან ერთად ნაგავი. არა. მე მხოლოდ იმას ვიყენებ, რაც ხელთ მაქვს. ოთახის კუთხეა - მშვენიერი! იქ ვისროლოთ. იქვე გაფუჭებული სკამი - ეს უბრალოდ ზღაპარია! შავი ფონი, მქრქალი კედელი, ლინოლეუმი - აბსოლუტურად იგივეა. ინტერიერი აბსოლუტურად შეუსაბამოა. აბსოლუტურად. ხალხი ნებისმიერ რამეს ეგუება. ისე ტარაკნები. ასე რომ, ჩვენ გოგოები - შევეჩვიეთ ნებისმიერ ატმოსფეროს. და ჩვენ მოგვწონს იგი. და ამას ჩვენთვის აღარ აქვს მნიშვნელობა. გვავიწყდება. და ჩვენ უბრალოდ ვუყურებთ. ერთმანეთს, ფანჯარასთან, კედელთან. სიცარიელეში. დაე, ფანტაზიამ იმუშაოს. ჩვენ ვოცნებობთ. ჩვენ ვისვენებთ. სხვაგან არსად არის. ირგვლივ აურზაური. და ჩვენ ორნი ვართ. ვჩუმდებით და ვუყურებთ. ჩვენ ჩუმად ვართ და ვოცნებობთ. და ისევ ჩუმად ვართ.

თქვენ არასოდეს იცით, რა აქვთ ამ ქალებს მხედველობაში.

ყოველთვის მხიბლავდა ქალების მსოფლმხედველობა. ეს წარმოუდგენელი შინაგანი სამყარო, რომელიც ეწინააღმდეგება ნებისმიერ გამოსავალს. ზღაპარში დაფარული საიდუმლო. ჯადოსნური გარეგნობის მიღმა იმალება აზრების გროვა. შინაგანი და გარეგანი სილამაზის შეჯახება. დაბადებული კოკეტები, თავიანთი სურვილების შემდეგ. ურყევი თავდაჯერებულობა. აბსოლუტურად ღია გრძნობები, აბსოლუტურად მომხიბლავი ვნება. შთამბეჭდავი და სიმარტივე. დაბინდული თვალები და დიდი გული. საოცარი.

როგორ ვერ შეამჩნიე ეს ყველაფერი აშკარად ჩანს! გამუდმებით. ზუსტად შენი ცხვირის წინ! გაახილე უკვე თვალები! და შეხედე. იხ.

ერთხელ ეს ყველაფერი დავინახე, ვეღარ გავჩერდი. და ისევ და ისევ დავიწყე ყურება. მხოლოდ კამერის საშუალებით. ასე უფრო საიმედო.

ძალიან მიხარია, როცა გოგოები მოდიან კარგ თუ ცუდ ხასიათზე. პირველ შემთხვევაში, გადაღების ბოლოს მათთვის მკვეთრად შეიცვლება, მეორეში კი ეტყვიან, ვინ დაანგრია. ეს არ ნიშნავს იმას, რომ მე განზრახ მინდა გავაფუჭო მათი შთაბეჭდილებები. Არაფერს. ჩემთვის მნიშვნელოვანია, ვიმუშაო ქალის მდგომარეობის მთელი სპექტრით და გამოვიტანო ის, რაც ყველაზე დამახასიათებელია კონკრეტულ შემთხვევაში.

ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ არ არსებობს სქემა. არცერთი გოგოსთვის არ არსებობს ერთი სრულყოფილი სქემა! თითოეულ გოგონას სჭირდება საკუთარი მიდგომა. ხრიკი, რომელმაც ბოლოჯერ შესანიშნავი ფოტო მოგიტანათ, ამჯერად არ იმუშავებს. ჩვენ უნდა გამოვიგონოთ ტაქტიკა. დაივიწყეთ ყველაფერი, რაც ადრე იყენებდით და მოძებნეთ ახალი. მხოლოდ იქ შეგიძლიათ გახსნათ რაღაც და არ გაიმეოროთ. და ეს არის მხატვრის მთავარი ამოცანა.

მეჩვენება, რომ ყველაზე ლამაზი, რაც შეიძლება დაემართოს ადამიანს, არის მხატვრად გადაქცევა. ეს ტრანსფორმაციაა! მაშინაც კი, თუ ამას საერთოდ არ ელოდები. აქ თქვენ ცხოვრობთ რაიმე სახის ცხოვრებით, აკეთებთ ბიზნესს და როგორც ჩანს, ყველაფერი კარგადაა. მაგრამ არსებობს გაუფასურების გრძნობა. თითქოს რაღაც გინდა, მაგრამ როგორც ყოველთვის, არ იცი რა არის. შემდეგ კი - ბამ! და შეცვალე კურსი. შენ კი სულ სხვა მიმართულებით ცურავ. და აქ ხვდები - დიახ, ეს სწორი მიმართულებაა. სად მიგვიყვანს და რატომ, სრულიად გაუგებარია. დიახ, და არა ადრე. თქვენ უბრალოდ ხვდებით, რომ ეს არის გზა, რომლის გავლაც გსურთ. თუნდაც უცოდინარი იყოს. მაგრამ ღიმილით.

უდავოდ, ხელოვანმა თავის შემოქმედებაში საკუთარი თავი უნდა აისახოს.

პორტრეტის მხატვრისთვის ეს განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია და საგულისხმოა, რადგან არც ისე ადვილია შენი ასახვის პოვნა სხვა ადამიანების სახეებში და მით უმეტეს, მისი გადმოცემა. ამიტომ, კარგი პორტრეტები გარკვეულწილად ამბივალენტური უნდა იყოს - ერთი მხრივ, ეს არის თქვენთან მოსული ადამიანის პორტრეტი, მაგრამ, მეორე მხრივ, ესეც თქვენი პორტრეტი. უფრო მეტიც, უცნობია, ამ პორტრეტებიდან რომელია უმთავრესი.

რა თქმა უნდა, მაყურებლის მოტყუება შეიძლება. მოტყუებას. ის შეხედავს თქვენს საქმეს და შეეცდება გიპოვოთ მასში. თუნდაც ავტორისგან არაფერი იყოს. და იპოვე! ასე იქმნება აღქმა. მაგრამ ეს არ არის სამართლიანი. ეს უბრალოდ ფანტასტიკაა. სად არის შიგთავსი?

ხელოვანს არ შეუძლია საკუთარი თავის მოტყუება. კარგი მხატვარი. წინააღმდეგ შემთხვევაში, სიცრუის ეს გრძნობა მას გარშემო მოჰყვება. იცხოვრე წინასწარ. გაუსწრო მას. შემდეგ კი მთლიანად დაბნელება. და მეტს არაფერს იტყვი. თევზად გადაიქცევი. მდუმარე თევზი.

გოგოები უსაზღვროდ ლამაზი არსებები არიან დედამიწაზე!

და ყველა მსახიობი ქალია. დაიბადა. და ცოდვაა მისი არ გამოყენება ფოტოგრაფიაში!

Როგორ მუშაობს? ტორტივით მარტივი. დაიწყეთ დიდი მოცულობებით, თანდათან გადადით დეტალებზე. დარწმუნებული ვარ, გადაღებამდე ყველას აქვს თავში გამოსახულება, რომლის გადაღებაც სურს. მაგრამ ყველას არ შეუძლია მისი სწორად გადმოცემა მოდელზე. პირველ რიგში, შექმენით თქვენი იდეის უხეში ესკიზი პირდაპირ მოდელზე, სთხოვეთ მას გადაადგილება, დაკვირვება და დაფიქსირება, რაც გჭირდებათ. თანდათანობით გადადით სტატიკურ მდგომარეობაში, მკლავებისა და თავის უფრო რბილი მოძრაობებით. საბოლოო ჯამში, თქვენ დაიწყებთ უფრო ნათლად დაინახოთ რა უნდა შეიცვალოს და როგორ გააკეთოთ ეს უკეთესად.

როგორც წესი, ყველაფერი საუკეთესო საბოლოოდ მოდის. მაგრამ მანამდე აუცილებელია მიღწევა. Ნაბიჯ - ნაბიჯ.

ვცდილობ, გადაღების დროს ყოველთვის რაღაც შევცვალო. სინათლე, კუთხე, ფონი, გადაღების წერტილი. გამუდმებით ართულებს სიტუაციას, მინდა მივიდე რაღაც უსასრულოდ მარტივ, ძალიან გასაგებ და ამავდროულად ღრმა. Ძალიან რთულია. თქვენ უნდა გაიაროთ ათასობით ვარიანტი, რომ იპოვოთ ერთი, რის შემდეგაც გაირკვევა, რომ უფრო ნათლად ვერ იქნება. მაგრამ ამისათვის თქვენ უნდა გქონდეთ დიდი გამბედაობა - არც ისე ადვილია რაღაც მომენტში უარი თქვათ ყველაფერზე, რაც გააკეთეთ, მთლიანად შეცვალოთ კურსი და დაიწყოთ თავიდან. Ძალიან რთულია. შინაგანად. ძველი ნაგვის სახლიდან გადაგდებას ჰგავს – ეტყობა, დიდი ხანია მასთან ერთად ხარ, სულაც არ გერევა და ერთ დროს იმდენად საჭირო იყო, რომ გამუდმებით გადაიტანო ადგილიდან ადგილზე. უფრო შორეულ ყუთში, ისე რომ არ ჩაერიოს. მაგრამ რაღაც მომენტში უნდა გაჩერდე და მაინც მოიშორო. Არ არის ადვილი. მაგრამ ასეც უნდა იყოს. Გარწმუნებ.

ვან გოგს ჰქონდა პერიოდი, როცა გლეხებს ხატავდა. სოფელში ცხოვრობდა, უყურებდა მათ ნამუშევრებს და თავისუფლად ქმნიდა თავის ლამაზ ნახატებს. პერიოდულად ის წერილებს წერდა თავის ძმას თეოს, რომელსაც უზიარებდა თავის აზრებს. ასე რომ, ვან გოგმა თავის ერთ-ერთ წერილში თქვა, რომ გლეხებს ისე უნდა დაწერო, თითქოს შენც მათგანი ხარ, თითქოს ზუსტად ისე აზროვნებ და ისე გრძნობ, როგორც ისინი. Ეს ძალიან მნიშვნელოვანია.

იგივე პრინციპს ვიცავ, მიუხედავად იმისა, რომ ვან გოგი ჩემზე უსწრებდა. ვცდილობ ვიყო იმ გოგოების ტოლფასი, რომლებსაც მე გადაღებ. თანაბარი აზრებითა და გრძნობებით. მართალია, გოგოებთან ეს უსაზღვროდ რთულია, მაგრამ თუ გსურთ გოგონას, მისი ხასიათის, სამყაროს და შეხედულებების გადმოცემა თქვენს ფოტოებში, უნდა ეცადოთ მის თავში მოხვდეთ. ან თუნდაც იმავე მიმართულებით იფიქრე. მაგრამ ძალიან სწრაფად. და ყველაფერზე. Გასწვრივ.

როგორ განვასხვავოთ კარგი ფოტო ცუდიდან?

ეს კითხვა მეც გამიჩნდა. და მართალია. Ეს უნდა იყოს. ფოტოგრაფიის და ზოგადად ფოტოგრაფიის აზრი პასუხების პოვნაა. და ეს ძალიან მნიშვნელოვანია! ეს არის ფოტოგრაფიის ერთ-ერთი მახასიათებელი, რომელიც მე ვნებიანად მიყვარს. მსოფლიოში ვერაფერი გასცემს უფრო ზუსტ პასუხს, ვიდრე თავად ძიების პროცესი. სიმარტივე ყველაზე რთული ნაწილია. გახსოვს? როცა ათასგვარ ვარიანტს იმუშავებ, რაღაცის დათმობა გაქვს. როდესაც თქვენ გაქვთ მხოლოდ ერთი ვარიანტი, თქვენ დარჩებით მას. მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ეს იქნება ზუსტად ის, რასაც ეძებდით.

დავუბრუნდეთ კითხვას. ალექსეი ბროდოვიჩი მაწყვეტინებს... აბა, მივცეთ სიტყვა. "დაათვალიერეთ ათასობით ფოტო და შეინახეთ ისინი მეხსიერებაში. მოგვიანებით, თუ ხედის მაძიებელში დაინახავთ რამეს, რომელიც შეგახსენებთ ნანახ ფოტოებს, არ გადაიღოთ."

____________________________

რიჟოვი მიხაილ, ფოტოგრაფი.

www.ryzhovmichael.com

პიროვნებისადმი ინტერესმა მიიყვანა ნიჭიერი მხატვარი, საბოლოოდ, მშვენიერი გრძნობების შექმნამდე მათში ჩადებული გრძნობების სიძლიერის, ექსპრესიული ინტიმური სურათების თვალსაზრისით. არგუნოვი ამაზე მაშინვე არ მივიდა. წლები გავიდა, მხატვრის გემოვნება და დამოკიდებულება მოდელის მიმართ შეიცვალა. თითქმის ენთუზიაზმით აღსავსე დამოკიდებულება შემოქმედებითი მოგზაურობის დასაწყისში, ახლა უფრო სიღრმისეული და რთული ხდება. მხატვარმა ისწავლა არა მხოლოდ ადამიანის გარეგნობის დანახვა, არამედ მისი შინაგანი სამყაროს გაგებასთან მიახლოება. ახლა ის პოულობს დროს დახატოს მისდამი ღრმა სიმპათიით განწყობილი ადამიანების პორტრეტები და ცდილობს გამოხატოს თავისი დამოკიდებულება მათ მიმართ უფრო სრულად და ღრმად. ამიტომ ინტიმური პორტრეტები ივან არგუნოვის შემოქმედების მწვერვალია. ამ ნამუშევრებში იგი ნაკლებად იყო შეზღუდული საზეიმო გამოსახულების ჩვეულებრივი ნორმებით, მათ უფრო სრულად გამოავლინეს ოსტატის შემოქმედების ინდივიდუალური მახასიათებლები - სიმართლე, სპონტანურობა და ღრმა ადამიანობა.

1757 წლის ბოლოს ივან არგუნოვმა დახატა ხრიპუნოვის ცოლ-ქმრის პორტრეტები, რომლებიც განასახიერებდა მათში ადამიანის პიროვნების იდეას, რომელიც დაკავშირებულია განმანათლებლობის იდეალებთან. ხრიპუნოვები მე-18 საუკუნის შუა ხანებში რუს მცირე ინტელიგენციას ეკუთვნოდნენ და ცხოვრობდნენ სანკტ-პეტერბურგში, იქირავებდნენ ბინას გრაფ შერემეტევის საცხოვრებელ კორპუსში მილიონონაიას ქუჩაზე "დაქირავებით", იმავე ადგილას, სადაც თავად მხატვარი ცხოვრობდა. . წყვილი მხატვარზე ბევრად უფროსი იყო, მაგრამ, როგორც ჩანს, საერთო სულიერმა ინტერესებმა გააერთიანა.

კოზმა აქსენტევიჩ ხრიპუნოვი იყო საგარეო საქმეთა კოლეგიის მთარგმნელი და მდივანი. ის არ იყო მდიდარი, მაგრამ იცნობდა გრაფი შერემეტევს და შესაძლოა სარგებლობდა მისი კეთილგანწყობით. არგუნოვი ასახავდა მას სახლში, ჟურნალით ან გაზეთით ხელში. მხატვარი აშკარად არ არის შემთხვევითი, მან აირჩია პატარა ტილო, მარტივი კომპოზიცია და ტონების მოკრძალებული დიაპაზონი. ხრიპუნოვი ზის ოდნავ უკან გადახრილი, რაც მის სრულ ფიგურას კიდევ უფრო მასიურად სძენს. დამძიმებული ქუთუთოების პატარა თვალების მზერა დაფიქრებული აქვს, შუბლი აჩეჩილია, რაღაცაზე ფიქრობს. მხატვარმა მოახერხა ამ მოხუც და მახინჯ ადამიანში თავისი შინაგანი სამყაროს დანახვა და გამჟღავნება. მუწუკებიანი, ოდნავ მოწითალო სახე დიდი ხორციანი ცხვირით, პატარა თვალებით და სქელი ტუჩებით, ძალიან დამაჯერებლად დაწერილი. თავის მოხვევაში, ხელის ჟესტში, მთელ პოზაში კარგად იგრძნობა ინტელექტუალური და განათლებული ადამიანის ღირსება.
ასეთივე ექსპრესიულობით გამოირჩევა ხრიპუნოვის მეუღლის პორტრეტი. სკამზე მჯდომი წიგნით ხელში, გულდასმით უყურებს მაყურებელს. ნაცრისფერ-მოლურჯო კაბა დიდი ციყვის საყელოთი მალავს ფიგურის კონტურს.

ხრიპუნოვას პორტრეტი

გარეგნულად (საგულდაგულოდ დავარცხნილი თმები) და თავის შეკავების წესით კოკეტობის ჩრდილი არ არის. ეს არის შინაგანად დაძაბული, ძლიერი ნებისყოფის და გადამწყვეტი, შესაძლოა, საკმაოდ მშრალი ქალი. ხრიპუნოვა თავის თავისუფალ დროს კითხვას უთმობს და ეს აქტივობა მას განსაკუთრებულ მდგომარეობაში აყენებს მისი წრის ქალებს შორის, რადგან მე-18 საუკუნის შუა ხანებში ასეთი გართობა არ იყო დამახასიათებელი მისი თანამედროვეებისთვის. ქალბატონ ხრიპუნოვასთან ახალგაზრდა ხელოვანს ბევრი და სიამოვნებით შეეძლო სამეცნიერო თემებზე საუბარი.

მე-18 საუკუნის ინტიმურ პორტრეტს აქვს თავისი გამორჩეული თვისებები, ის მაინც ძლიერ გავლენას ახდენს ადამიანის კლასობრივ იდეაზე.

იან არგუნოვის დიდი შემოქმედებითი წარმატება არის ყალმუხი გოგონას ანუშკას პორტრეტი. ის იყო გრაფინია ვარვარა ალექსეევნა შერემეტევას საყვარელი მოსწავლე. ეს არის მხატვრის ერთ-ერთი ყველაზე გამჭოლი პორტრეტი, რომელიც დიდი სითბოთია დახატული.

ანუშკას პორტრეტში მხატვარმა გადმოსცა მისი ბავშვური სპონტანურობის ხიბლი, მისი კომუნიკაბელური და ცოცხალი ხასიათი და ჭეშმარიტად, ეგზოტიკის გარეშე, აჩვენა მისი გარეგნობის ეროვნული თვითმყოფადობა. ღვარძლიანი სახე, დამწვარი, ცოცხალი, დახრილი, ნუშისებური მონაკვეთის შავი თვალები, აღმოსავლური სახით აწეული ტაძრებისკენ. გრაფინია ვარვარა ალექსეევნა გადატანითი მნიშვნელობით უწოდებდა მათ - "თვალა-ტარაკნები". ბავშვური ხიბლი გადმოცემულია შუბლის სუფთა მოხაზულობებში, წარბების ნახატში, სახის ნაზ ოვალში, სქელი ლოყებითა და ტუჩების კუთხეებში ღრძილებით. გოგონა ელეგანტურ წითელ კაბაშია გამოწყობილი, მაქმანით გაფორმებული და მაქმანებიანი ქუდი ლურჯი მშვილდებით. სქელ სახელურზე არის ყავისფერი ხავერდის სამაჯური. საყურეები ყურებში. ბედიის გარემოცვაში, მას უყვართ და აფასებენ. მდიდრებს შორის არის მოდა, რომ ყალმუხები თავიანთ სამსახურში წაიყვანონ, რაც განპირობებული იყო იმპერიული კარის ყურადღების გამო, რომლებსაც სურდათ მიეღწიათ ყალმუხების სრული ანექსია რუსეთში. ყალმუხის ბავშვებს ხშირად მიჰყავდათ კაზაკები, რომლებიც შორეული სტეპებიდან დედაქალაქში მოდიოდნენ და დედოფალსა და მის გარემოცვას აჩუქებდნენ, როგორიცაა თევზი, ხიზილალა, ვაგონები, ცხენები. ასეთი იყო ბრძენი და სასტიკი ხანის ახირება. რუსულ ოჯახებში შესვლისას, ყალმუხელმა გოგონებმა მიიღეს რუსული სახელები, მაგრამ ჩვეულებრივ მათ უბრალოდ ეძახდნენ: "გრაფინია კალმიკი ასეთი და ასეთი". მაგალითად, ჩვენს ანუშკას წერილზე ეწერა მისამართი: "პეტერბურგი. ანა ნიკოლაევნა, ყალმუხი გრაფინია შერემეტევა". ანუშკას მოვალეობები საკმაოდ მრავალფეროვანი იყო და დიასახლისის გამომგონებლობაზე იყო დამოკიდებული. პორტრეტი დახატულია ვარვარა ალექსეევნას გარდაცვალების შემდეგ. როგორც ჩანს, გრაფ შერემეტევს სურდა ამ გზით შეენარჩუნებინა მეუღლის ხსოვნა და განედიდებინა მისი საგანმანათლებლო და საქველმოქმედო საქმიანობა. ანუშკას ხელში უჭირავს ქალბატონის პორტრეტი და უჩვენებს მას მაყურებელს.

ყალმუხი ქალის პორტრეტი დიდი სიყვარულით და მხატვრის მოდელისადმი ყურადღებით, გულწრფელობითა და სითბოთი იყო დახატული. როგორც ჩანს, ანუშკა მხატვრის უახლოეს მეგობრებს შორის იყო.
1785 წელს ივან არგუნოვმა შექმნა თავისი ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევარი - უცნობი გლეხის ქალის პორტრეტი. მოდელის არჩევანი, როგორც ჩანს, მხატვრისთვის შემთხვევითი არ ყოფილა. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევრის ხელოვნებაში დიდი ინტერესი იყო გლეხური თემების მიმართ. იმ დროს, წიგნებისა და ჟურნალების ფურცლებზე, დრამატულ ნაწარმოებებში, ასახული იყო გლეხის კეთილშობილი ზნეობრივი ხასიათი, მისი პატიოსნება და შრომისმოყვარეობა, ეწინააღმდეგებოდა თავადაზნაურობის სიზარმაცეს და უსაქმურობას. არგუნოვმა შექმნა რუსი ქალის მიმზიდველი სურათი ხალხისგან, დაიპყრო მისი სულიერი სიწმინდე, კეთილგანწყობა და მოკრძალება.

უცნობი გლეხის ქალის პორტრეტი

ქალის სახე რბილი ნაკვთებით და პატარა ნაცრისფერი თვალებით სავსეა სითბოთი და სიკეთით. მის გამოსახულებაში მხატვარმა გამოხატა თავისი იდეა გლეხის ქალის სილამაზისა და სულიერი კეთილშობილების შესახებ. მისი ფიგურა ოდნავ გადაწეულია მარცხენა კიდეზე, ახალგაზრდა ძლიერი სხეულის პლასტიკური ფორმები თითქმის სკულპტურული ხელშესახებობითაა გადმოცემული. მაღალი თლილი კისერი გადის თავისა და ოქროთი ნაქარგი თავსაბურავების გლუვ კონტურებში. შეღებვა თბილია, წვნიანი: წითელი და ოქროსფერი თავსაბურავის კომბინაციები, სახის ხორცის ტონები, კისერზე წითელი მძივების ძაფი, თეთრი პერანგი და წითელი საფენი ოქროს ნაქარგებით ქმნის ელეგანტურ და, ამავდროულად, მკაცრი დიაპაზონი, რაც პორტრეტს აძლევს მკაფიო ჰარმონიულ სისრულეს. პორტრეტზე დომინირებს წითელი ფერი: საყურეები გრძელი გულსაკიდებით ანათებს ქვებში, ჭიშკრის ღილაკში. სიმშვიდე, დიდებულება, რუსი ქალის შინაგანი ღირსება ხალხისგან განასახიერა მხატვარმა უცნობი მოდელის საფარში.
Ვინ არის ის? დრომ არ შემოინახა ლამაზმანის სახელი. თუმცა, დარწმუნებით შეგვიძლია ვთქვათ, რომ ეს არ არის ყმა მსახიობი და არა საერო ლომი, რომელიც მოსკოვის პროვინციაში გლეხის ქალის რუსულ კოსტუმშია გამოწყობილი. მისი ჩაცმულობის ერთადერთი დეტალი არ შეესაბამება ჩვეულებრივ გლეხურ სამოსს - ეს არის პერანგის დიდი დეკოლტე და ფერადი ქამარი. სავარაუდოდ, ჩვენი გმირი არა სოფლის მცხოვრებია, არამედ ქალაქელი, მარჩენალი, რომელიც ცხოვრობს ბატონებთან. ექთნების მსგავსი გამოსახულებებია ნახატებში ან საოჯახო პორტრეტებში, რომლებიც ეკუთვნოდა სხვა მხატვრებს, რომლებიც ცხოვრობდნენ დაახლოებით იმავე დროს, როგორც ივან არგუნოვი. მას ასევე გაუმართლა რუსი გლეხის ქალის ამაღლებული, პოეტური გამოსახულება, რომელიც ჯერ კიდევ არ იყო ცნობილი მე-18 საუკუნის ხელოვნებისთვის.
1790-იან წლებში და ახალი საუკუნის დასაწყისში არგუნოვმა თითქმის შეწყვიტა შექმნა. ეს ისევ მის შეკრულ, სერვილ პოზიციას უკავშირდება. 1788 წელს დაინიშნა შერემეტევების „მოსკოვის სახლის“ გუბერნატორად და ყმთა საბჭოს წევრად, რომელიც ხელმძღვანელობდა გრაფის ყველა ეკონომიკურ საკითხს. სანქტ-პეტერბურგიდან მოსკოვში გადასვლის შემდეგ და, როგორც ჩანს, გრძნობდა, რომ მისი დრო გადიოდა და მის ნაცვლად ახალგაზრდა ნიჭიერი მხატვრების ახალი თაობა მოდიოდა, არგუნოვი დაემორჩილა მესაკუთრის ნებას, რომელიც ახლა გახდა მამის გარდაცვალების შემდეგ. ნიკოლაი პეტროვიჩ შერემეტევი.
შემორჩენილი არაერთი დოკუმენტიდან ცნობილია, თუ რამდენად უინტერესო და ზოგჯერ დამამცირებელი გახდა მხატვრის ცხოვრება, რომელიც „არგუნოვის სტიუარდად“ იქცა. ფუნჯი, რომელიც მამას ხელიდან გაუვარდა, მხატვრის ვაჟმა, ნიკოლაიმ აიღო, თუმცა, საინტერესო პიროვნებების ლამაზი პორტრეტები რომ შექმნა, მამას არ აჯობა.
ივან პეტროვიჩ არგუნოვი გარდაიცვალა 1802 წლის დასაწყისში, 73 წლის ასაკში, შერემეტევების ყმა.