მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475–1564) ყველაზე ძლიერია მხატვრული პიროვნებარომ დედამიწას ოდესმე ეცვა. არასოდეს, არც მანამდე და არც მის შემდეგ, არცერთ ხელოვანს არ მოუხდენია ასეთი გაბატონებული და ხანგრძლივი გავლენა მის თანამედროვეებსა და შთამომავლებზე; და მიუხედავად იმისა, რომ ის, როგორც მოდელი, საბედისწერო აღმოჩნდა მომავალი თაობისთვის, რისთვისაც მისი ფორმების ენა არ იყო შინაგანი აუცილებლობა, მაგრამ მისი სიდიადე ამის წყალობით უფრო გამარჯვებით მოდის წინა პლანზე. მისი პოეტური ნაწარმოებები, რომელსაც აქ ადგილი არ აქვს, საშუალებას გაძლევთ ღრმად შეაღწიოთ მისი ვნებიანი, მომთხოვნი სიყვარულის, მარტოხელა სულის ბრძოლაში საკუთარ თავთან, ღმერთთან და მისი ხელოვნების იდეალებთან.

როგორც არქიტექტორი, მიქელანჯელო იყო ბაროკოს სტილის ყველა გრანდიოზული იდიოსინკრატული უცნაურობის შემქმნელი. როგორც მოქანდაკე და მხატვარი, ის რენესანსის ეპოქაში იყო ისეთი განსაკუთრებული ასახვით, როგორიც არავინ იყო, მაგრამ ჩვეულებრივი ხალხი, რომელიც მან აიღო თავისი ნახატებისთვის და ქანდაკებისთვის, თუნდაც მათი თანდაყოლილი თვისებებით, შეუმჩნევლად გადაიქცა ზეადამიანებად და ნახევარღმერთებად. სხეულის ძლიერი ფორმები და ძლიერი მოძრაობები, გარეგნულად გამოწვეული ხაზების თამამი წინააღმდეგობით, მაგრამ შინაგანად მოცული თითქმის ამქვეყნიური ან თუნდაც მთლიანად ამქვეყნიური მისწრაფებებით, წარმოიშვა მისი ყველაზე ინტიმური გამოცდილებიდან. ფიდიასის შემდეგ არცერთ ხელოვანს არ შეეძლო მიქელანჯელოს ამაღლების მიღწევა.

როგორც დამწყებ მხატვარს, მიქელანჯელომ, ცხოვრების მეცამეტე წელს, შეასწავლა დომენიკო გირლანდაიოს; დონატელო, სიცოცხლის ბოლოს. ახალგაზრდა ბუონაროტის შემდგომი განვითარება მხატვრად მოხდა მასაჩიოს ფრესკების წინ ბრანკაჩის სამლოცველოში, ხოლო მოქანდაკედ - მედიჩის ბაღის აღნიშნულ ანტიკვარებზე. იმ დროიდან მოყოლებული მას სურდა, რომ მხოლოდ მოქანდაკედ განეხილათ. მაგრამ ბედმა მაინც მიიყვანა იგი ხატვამდე. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი სკულპტურული საწარმოები ჩვენამდე მხოლოდ ნაწილობრივ დასრულდა, იმავდროულად, ფერწერაში, თავისი პლასტიკური სულით გამსჭვალული, მან დატოვა უდიდესი, ერთიანი. საერთო კავშირიმუშაობს. იგი ჩამოყალიბდა არქიტექტორად, თუმცა, ბრამანტესა და ჯულიანო და სანგალოზე შორეულ დამოკიდებულებაში, მაგრამ არსებითად დამოუკიდებლად, იმ ამოცანების წყალობით, რომლებიც მას წარუდგინეს.

მის ადრინდელ ქანდაკებებში ჩანს ლომის კლანჭები. მარმარილოს ბრტყელი რელიეფი "მადონა კიბეებზე" ბუონაროტის სახლში, ფლორენციაში, მოგვაგონებს დონატელოს სკოლის გვიანდელ სტილს, მაგრამ ძლიერ ფორმებს. ძირითადი ჯგუფიდა წინა კიბეებზე მოთამაშე ბავშვებს მოულოდნელად აშორებენ ამ სკოლიდან. უმაღლესი მარმარილოს რელიეფი "კენტავრების ბრძოლა" იმავე კოლექციიდან, რომელიც ასახავს ძლიერი და მოხდენილი ადამიანებისა და კენტავრების სასტიკ ბრძოლას, რომელთა სხეულები და მოძრაობები რეპროდუცირებულია მატერიის სრულყოფილი გაგებით, ავლენს ძველი დროის რელიეფების პირდაპირ გავლენას. სარკოფაგები.

ბრინჯი. 6. მადონას ხატვა კიბეებზე

1494 წელს მიქელანჯელო ცხოვრობდა ბოლონიაში და სანთლის სარკოფაგზე ანგელოზი შექმნა. დომინიკ სან დომენიკოში, შემდეგ ეპისკოპოს პეტრონიუსის ფიგურა, ასევე ნახევრად შიშველი მხედრის პროკულუს ახლად გამოვლენილი ჯგუფი. ეს ჯგუფი უფრო ნათელია ვიდრე წინა ნამუშევრები, ავლენს ახალგაზრდა ოსტატისთვის დამახასიათებელ ფორმათა თამამ ენას, რომელიც ჯერ კიდევ Jacopo della Querci-ს ბოლონიური ნაწარმოებების გავლენის ქვეშ იმყოფება. რომ პროკულუსი მიქელანჯელოს ნამუშევარია, ამას ჟუსტიც ამტკიცებს, ფრეის მიუხედავად. მაკოვსკიმ აჩვენა, რომ ანგელოზის მოდელი იყო ლუვრში დაცული გამარჯვების უძველესი ქალღმერთი. ფლორენციაში დაბრუნებულმა მან მარმარილოში შეასრულა ახალგაზრდა იოანე და მძინარე კუპიდონი, რომლებიც ერთდროულად ანტიკურად იყიდება. თუმცა, ძნელია პირველის ამოცნობა ბოდესთან და კარლ იუსტისთან ერთად ბერლინის მუზეუმის ჯოვანინოში და მეორეს კონრად ლანგესთან და ფაბრიზისთან ერთად ტურინის კოლექციის ერთ ნივთში. თუმცა საკმაოდ საიმედოდ რჩება შიშველი მარმარილო ბაკუს მიქელანჯელოვ ეროვნული მუზეუმიფლორენციაში, მის მიერ შესრულებული პირველი ნამუშევარი 1496 წელს რომში. ოსტატისთვის დამახასიათებელი ანტიკურობა და თანამედროვეობა განუყოფლად არის დაკავშირებული ამ განსაცვიფრებელ ფიგურაში, რომლის შიშველი სხეული ასეთი სასიცოცხლო სითბოთია გადმოცემული.

ტანჯული ღვთისმშობლის მარმარილოს ჯგუფში მიცვალებული მაცხოვარი წიაღში, რომელიც ასეთი შინაგანი სიდიადით გამოირჩევა და ახლა ამშვენებს წმ. პეტრემ, მიქელანჯელომ თავისი პირადი შეხედულებით ბუნების შესახებ და მისი გულის ცხოვრება მოიცვა ყველაფერი, რაც მას ევალებოდა დონატელოს სკოლაში ფლორენციაში, კერჩის ნამუშევრებს ბოლონიაში და ძველ პლასტმასს ფლორენციასა და რომში.

ეს კეთილშობილური ქმნილება ჯერ კიდევ ოდნავ დაფარულია მე-15 საუკუნის სიმძიმით, მაგრამ უკვე მთლიანად გამსჭვალულია მიქელანჯელოსთვის დამახასიათებელი მისწრაფებებით. მეორედ დაბრუნებულმა ფლორენციაში, ოსტატმა 1501 წელს მიიღო ბრძანება ქალაქიდან, გამოეკვეთა ახალგაზრდა დავითის ქანდაკება კოლოსალური მარმარილოს ბლოკისგან, რომელიც დატოვა მისმა წინამორბედმა ფრაგმენტის სახით. ეს შიშველი კოლოსი ახალგაზრდა, სლინგის დამიზნებით, იცავდა პალაცო ვეჩიოს შესასვლელს 1504 წლიდან 1873 წლამდე და ახლა დგას აკადემიის როტონდაში დაპატიმრებული. მამაცი ჭაბუკის ფიგურა შექმნილია ბუნების გასაოცარი გრძნობით, ყველა ცალკეული ნაწილი, როგორიცაა მკლავები, ფეხები, შესრულებულია უკიდურესი სიფრთხილით, ხოლო ბრწყინვალე თავი აცოცხლებს გაბრაზებული გამომეტყველებით. მოძრაობების შეკავება მხოლოდ ნაწილობრივ არის განპირობებული ამ ბლოკის სივიწროვით; მიქელანჯელომ ამ შემთხვევითი ღეროდან მოახერხა ძლიერი, ძლიერი, ერთგული ცხოვრებადა ორიგინალური ფორმები.

ამ დიდებულად მკაცრი ნამუშევრების შემდეგ, მადონას ულამაზესი მარმარილოს ჯგუფი შიშველი ბიჭით, რომელიც მის მუხლებს შორის დგას ბრიუგეს ღვთისმშობლის ეკლესიაში და მოხდენილი მრგვალი რელიეფი მადონასთან და ორ ბიჭთან ერთად ფლორენციის ეროვნულ მუზეუმში მშვიდად გაწონასწორებულს აჩვენებს. და მე-16 საუკუნის ულამაზესი სტილი მიქელანჯელოს პლასტიკურ ნამუშევრებში.

მაგრამ მაშინ პირველი დიდი ფერწერული ამოცანა დაეცა მის ბედს. 1504 წელს მისმა მშობლიურმა ქალაქმა მას შეასრულა საბრძოლო ნახატი ფლორენციული ისტორიიდან ქალაქის საბჭოს დარბაზის კედელზე, რომელიც მდებარეობს ლეონარდოს დაწყებული ნახატის საპირისპიროდ. მიქელანჯელომ აირჩია უნებლიედ თავდასხმა ბანაობის ჯარისკაცებზე კასკინას ბრძოლაში. ის არ აპირებდა ბრძოლის დაბნეულობას. ის აშკარად ცდილობდა წარმოეჩინა თითოეული ადამიანის, თითოეული ჯგუფის ყველაზე კეთილშობილური გამოსახულებები და გადმოეცა მოძრაობების მრავალფეროვნება, ბუნებრიობა და მღელვარება. ყველა ეს ძლიერი ხალხიგაცოცხლებულია საფრთხის მოახლოების მხოლოდ ერთი შიშის გრძნობით, გადარჩენის ერთი სურვილით. მიქელანჯელოს მუყაოზე მუშაობა 1505 წელს რომში მოწოდებით შეწყდა, მაგრამ დაუმთავრებელი სახითაც კი ის გახდა სკოლა მთელი მსოფლიოსთვის. საუკეთესო იდეა იმის შესახებ ცალკეული ჯგუფებიამ ნაწარმოების, რომელიც უკვალოდ გაქრა, გვაწვდის მარკ ანტონისა და აგოსტინო ვენეზიანოს სპილენძის გრავიურები.

მადონას მშვენიერი რელიეფი ლონდონის სამხატვრო აკადემიაში და მრგვალი სურათი უფიზიში, ეს, ალბათ, მიქელანჯელოს ერთადერთი დაზგური ნახატი, უკვე მიუთითებს მუყაოს არსებობაზე ბანაობის ჯარისკაცებთან. მადონა ჯდება მუხლებზე ჯოზეფის წინ და ხელებს უკან იჭიმავს, რომ მისგან ბავშვი მიიღოს მარჯვენა მხარზე, ხოლო მისი ძლიერი წევრები გამოსახულია საპირისპირო მიმართულებით მოთავსებით; იგივე უნდა აღინიშნოს ფლორენციული აკადემიის მოციქულის მათეს დაუმთავრებელი მარმარილოს ქანდაკებასთან დაკავშირებით, რომელიც გამოსახულია თამამი, მკვეთრი ბრუნვით. ხაზის გამარჯვება უძრავ მასაზე ნიშნავს ამ საქმესსულის გამარჯვება სხეულზე და უკვე აქ იწყება მიქელანჯელოს ის სტილი მოძრაობის გადაცემაში, რომელმაც მთელი სამყარო თან წაიღო.

მიქელანჯელო ბუონაროტი ( სრული სახელი- Michelangelo de Francesco de Neri de Miniato del Sera და Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni, (იტალიური Michelangelo di Francesci di Neri di Miniato del Sera i Lodovico di Leonardo di Buonarroti Simoni); 1475-1564) - იტალიელი მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი, პოეტი, მოაზროვნე. Ერთ - ერთი უდიდესი ოსტატებირენესანსის ეპოქა.

ბიოგრაფია

მიქელანჯელო დაიბადა 1475 წლის 6 მარტს ტოსკანის ქალაქ კაპრეზეში, არეცოს მახლობლად, ქალაქის მრჩევლის ლოდოვიკო ბუონაროტის ოჯახში. ბავშვობაში ის გაიზარდა ფლორენციაში, შემდეგ გარკვეული პერიოდი ცხოვრობდა ქალაქ სეტინიანოში.

1488 წელს მიქელანჯელოს მამამ თავი დაანება შვილის მიდრეკილებებს და შეგირდად მოათავსა მხატვარ დომენიკო გირლანდაიოს სახელოსნოში, სადაც სწავლობდა ერთი წელი. ერთი წლის შემდეგ, მიქელანჯელო მიდის მოქანდაკე ბერტოლდო დი ჯოვანის სკოლაში, რომელიც არსებობდა ფლორენციის ნამდვილი მფლობელის ლორენცო დე მედიჩის მფარველობით.

მედიჩები აღიარებენ მიქელანჯელოს ნიჭს და მფარველობენ მას. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში მიქელანჯელო მედიჩის სასახლეში ცხოვრობდა. 1492 წელს მედიჩის გარდაცვალების შემდეგ მიქელანჯელო სახლში ბრუნდება.

1496 წელს კარდინალი რაფაელ რიარიო ყიდულობს მიქელანჯელოს მარმარილოს „კუპიდონს“ და იწვევს მხატვარს რომში სამუშაოდ.

მიქელანჯელო გარდაიცვალა 1564 წლის 18 თებერვალს რომში. ის დაკრძალეს ფლორენციის სანტა კროჩეს ეკლესიაში. სიკვდილის წინ მან მთელი თავისი დამახასიათებელი ლაკონიზმით უკარნახა ანდერძი: „სულს ღმერთს ვაძლევ, სხეულს მიწას, ქონებას – ნათესავებს“.

ნამუშევრები

მიქელანჯელოს გენიოსმა კვალი დატოვა არა მხოლოდ რენესანსის ხელოვნებაზე, არამედ შემდგომშიც. მსოფლიო კულტურა. მისი საქმიანობა ძირითადად დაკავშირებულია იტალიის ორ ქალაქთან - ფლორენციასთან და რომთან. თავისი ნიჭის ბუნებით, ის ძირითადად მოქანდაკე იყო. ეს იგრძნობა ოსტატის ნახატებშიც, უჩვეულოდ მდიდარი მოძრაობების პლასტიურობით, რთული პოზებით, მოცულობების მკაფიო და ძლიერი მოდელირებით. ფლორენციაში მიქელანჯელომ შექმნა მაღალი რენესანსის უკვდავი მაგალითი - "დავითის" ქანდაკება (1501-1504), რომელიც მრავალი საუკუნის განმავლობაში გახდა ადამიანის სხეულის გამოსახვის სტანდარტი, რომში - სკულპტურული კომპოზიცია"პიეტა" (1498-1499), გარდაცვლილი ადამიანის ფიგურის ერთ-ერთი პირველი ინკარნაცია პლასტმასში. თუმცა, მხატვარმა შეძლო თავისი ყველაზე გრანდიოზული გეგმების რეალიზება სწორედ ფერწერაში, სადაც მოქმედებდა როგორც ფერისა და ფორმის ნამდვილი ნოვატორი.

პაპ იულიუს II-ის ბრძანებით მან ჭერი მოხატა სიქსტეს კაპელა(1508-1512), წარმოადგენს ბიბლიური ისტორიასამყაროს შექმნიდან წარღვნამდე და მოიცავს 300-ზე მეტ ფიგურას. 1534-1541 წლებში პაპ პავლე III-ის იმავე სიქსტინის კაპელაში მან შეასრულა გრანდიოზული, დრამატული ფრესკა. ბოლო განაჩენი". მიქელანჯელოს არქიტექტურული ნამუშევრები გაოცებულია თავისი სილამაზითა და სიდიადით - კაპიტოლიუმის მოედნის ანსამბლი და რომში ვატიკანის ტაძრის გუმბათი.

ხელოვნებამ ისეთ სრულყოფილებას მიაღწია მასში, რომ ვერც ძველთა შორის და ვერც ახალ ხალხში ვერ ნახავთ მრავალი, მრავალი წლის განმავლობაში. მისი ფანტაზია ასე და იმდენად სრულყოფილი იყო და იდეაში წარმოდგენილი ნივთები ისეთი იყო, რომ შეუძლებელი იყო მისი ხელებით ასეთი დიდი და საოცარი გეგმების განხორციელება და ხშირად ტოვებდა თავის შემოქმედებას, მეტიც, ბევრს ანადგურებდა; ასე რომ, ცნობილია, რომ სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე მან დაწვა საკუთარი ხელით შექმნილი ნახატების, ჩანახატებისა და მუყაოს დიდი რაოდენობა, რათა ვერავინ ნახოს მის მიერ დაძლეული შრომა და რა გზებით გამოსცადა თავისი გენიოსი, რათა ეჩვენებინა. ეს მხოლოდ სრულყოფილია.

ჯორჯო ვასარი. "ყველაზე ცნობილი მხატვრების, მოქანდაკეების და არქიტექტორების ცხოვრება." T. V. M., 1971 წ.

აღსანიშნავია ნამუშევრები


* დავით. მარმარილო. 1501-1504 წწ. ფლორენცია, აკადემია სახვითი ხელოვნების.

* დავით. 1501-1504 წწ

* მადონა კიბეზე. მარმარილო. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1491. ფლორენცია, ბუონაროტის მუზეუმი.


* კენტავრების ბრძოლა. მარმარილო. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1492. ფლორენცია, ბუონაროტის მუზეუმი.

* პიეტა. მარმარილო. 1498-1499 წწ. ვატიკანი, ტაძარი წმ. პეტრე.

* მადონა და ბავშვი. მარმარილო. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1501. ბრიუგე, ღვთისმშობლის ტაძარი.

* მადონა ტადეი. მარმარილო. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1502-1504 წწ. ლონდონი, სამეფო აკადემიახელოვნება.
* მოციქული მათე. მარმარილო. 1506. ფლორენცია, სახვითი ხელოვნების აკადემია.

* "წმინდა ოჯახი" მადონა დონი. 1503-1504 წწ. ფლორენცია, უფიზის გალერეა.

*

მადონა გლოვობს ქრისტეს

* მადონა პიტი. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1504-1505 წწ. ფლორენცია, ბარგელოს ეროვნული მუზეუმი.

* მოსე. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1515. რომი, ვინკოლის სან პიეტროს ეკლესია.

* იულიუს II-ის საფლავი. 1542-1545 წწ. რომი, ვინკოლის სან პიეტროს ეკლესია.

* მომაკვდავი მონა. მარმარილო. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1513. პარიზი, ლუვრი.



* მეამბოხე მონა 1513-1515 წწ. ლუვრი

*გამოღვიძებული მონა. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1530. მარმარილო. სახვითი ხელოვნების აკადემია, ფლორენცია

* სიქსტეს კაპელის სარდაფის მხატვრობა. წინასწარმეტყველები იერემია და ესაია. ვატიკანი.

* ადამის შექმნა

* სიქსტეს სამლოცველო უკანასკნელი განაჩენი

* მადონა. ფლორენცია, მედიჩის სამლოცველო. მარმარილო. 1521-1534 წწ.

* ლაურენცის ბიბლიოთეკა. 1524-1534, 1549-1559 წწ. ფლორენცია.
* მედიჩის სამლოცველო. 1520-1534 წწ.

* ჰერცოგი ჯულიანოს საფლავი. მედიჩის სამლოცველო. 1526-1533 წწ. ფლორენცია, სან ლორენცოს საკათედრო ტაძარი.

"Ღამე"

როდესაც სამლოცველოში შესვლა გაიხსნა, პოეტებმა შეადგინეს ასამდე სონეტი, რომელიც მიეძღვნა ამ ოთხ ქანდაკებას. ჯოვანი სტროზის ყველაზე ცნობილი სტრიქონები, რომელიც ეძღვნება "ღამეს"

ეს ის ღამეა, რომელიც ასე მშვიდად სძინავს
თქვენს წინაშე არის შემოქმედების ანგელოზი,
ის ქვისგან არის გაკეთებული, მაგრამ სუნთქვა აქვს,
უბრალოდ გაიღვიძე - ის ილაპარაკებს.

მიქელანჯელომ ამ მადრიგალს უპასუხა მეოთხედით, რომელიც არანაკლებ ცნობილი გახდა, ვიდრე თავად ქანდაკება:

სასიხარულოა ძილი, უფრო სასიამოვნოა იყო ქვა,
ოჰ, ამ ეპოქაში, კრიმინალური და სამარცხვინო,
არ იცხოვრო, არ იგრძნო, შესაშური ბევრია.
გთხოვ გაჩუმდი, არ გაბედო ჩემი გაღვიძება. (თარგმნა F.I. Tyutchev)

* ჰერცოგი ჯულიანო დე მედიჩის საფლავი. ფრაგმენტი

* ჰერცოგი ლორენცოს საფლავი. მედიჩის სამლოცველო. 1524-1531 წწ. ფლორენცია, სან ლორენცოს საკათედრო ტაძარი.

*ბრუტუსი.1539 წლის შემდეგ.ფლორენცია,ბარგელოს ეროვნული მუზეუმი

*ქრისტე ჯვრის მატარებელი

* ჩახრილი ბიჭი. მარმარილო. 1530-1534 წწ. რუსეთი, პეტერბურგი, სახელმწიფო ერმიტაჟი.

*ჩამოყრილი ბიჭი 1530-34 ერმიტაჟი, სანკტ-პეტერბურგი

* ატლანტი. მარმარილო. 1519 წლებს შორის, დაახლ. 1530-1534 წწ. ფლორენცია, სახვითი ხელოვნების აკადემია.

* სანტა მარია დელ ფიორეს საკათედრო ტაძრის პიეტა (კუბოში წოლა). მარმარილო. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1547-1555 წწ. ფლორენცია, Opera del Duomo მუზეუმი.

2007 წელს ვატიკანის არქივში აღმოაჩინეს უახლესი ნამუშევარიმიქელანჯელო - წმინდა პეტრეს ბაზილიკის გუმბათის ერთ-ერთი დეტალის ჩანახატი. წითელი ცარცის ნახატი არის "ერთ-ერთი რადიალური სვეტის დეტალი, რომელიც ქმნის რომში წმინდა პეტრეს გუმბათის ბარაბანს". ითვლება, რომ ეს არის ბოლო ნამუშევარი ცნობილი მხატვარიდახვრიტეს სიკვდილამდე ცოტა ხნით ადრე 1564 წელს.

ეს არ არის პირველი შემთხვევა, როდესაც მიქელანჯელოს ნამუშევრები არქივებსა და მუზეუმებში იპოვეს. ასე რომ, 2002 წელს, ნიუ-იორკის ეროვნული დიზაინის მუზეუმის საცავებში შემთხვევით იპოვეს ოსტატის კიდევ ერთი ნახატი. ის ნახატებს შორის იყო უცნობი ავტორებირენესანსი. 45×25 სმ ზომის ფურცელზე მხატვარმა გამოსახა მენორა - შვიდი სანთლის სასანთლე.
პოეტური შემოქმედება
მიქელანჯელო დღეს უფრო ცნობილია, როგორც ულამაზესი ქანდაკებებისა და ექსპრესიული ფრესკების ავტორი; თუმცა, ცოტამ თუ იცის, რომ ცნობილი მხატვარი არანაკლებ შესანიშნავ ლექსებს წერდა. მიქელანჯელოს პოეტური ნიჭი სრულად მხოლოდ სიცოცხლის ბოლოს გამოვლინდა. დიდი ოსტატის ზოგიერთი ლექსი მუსიკალური იყო და მნიშვნელოვანი პოპულარობა მოიპოვა მის სიცოცხლეში, მაგრამ პირველად მისი სონეტი და მადრიგალი გამოიცა მხოლოდ 1623 წელს. მიქელანჯელოს 300-მდე ლექსი დღემდეა შემორჩენილი.

სულიერი ძიება და პირადი ცხოვრება

1536 წელს ვიტორია კოლონა, პესკარას მარჩიონა, ჩავიდა რომში, სადაც ეს 47 წლის დაქვრივებული პოეტი ქალი დაიმსახურა. ღრმა მეგობრობაუფრო სწორად, ვნებიანი სიყვარული 61 წლის მიქელანჯელო. სულ მალე, „მხატვრის პირველი ბუნებრივი, ცეცხლოვანი მიმზიდველობა პესკარის მარკიზამ რბილი ავტორიტეტით შემოიტანა თავშეკავებული თაყვანისცემის ჩარჩოებში, რაც ერთადერთი იყო მისი, როგორც საერო მონაზვნის როლში, მისი მწუხარება ქმრის მიმართ. გარდაიცვალა ჭრილობებისა და მასთან გაერთიანების შემდგომი ცხოვრების ფილოსოფიისგან. მისი დიდი პლატონური სიყვარულიმან მიუძღვნა რამდენიმე თავისი ყველაზე მგზნებარე სონეტი, შექმნა მისთვის ნახატები და მრავალი საათი გაატარა მის კომპანიაში. მისთვის მხატვარმა დაწერა "ჯვარცმა", რომელიც ჩვენამდე მოვიდა შემდგომ ეგზემპლარებში. რელიგიური განახლების იდეებმა (იხ. რეფორმაცია იტალიაში), რამაც აჟიტირება გამოიწვია ვიტორიას წრის წევრებმა, ღრმა კვალი დატოვა იმ წლებში მიქელანჯელოს მსოფლმხედველობაზე. მათი ასახვა ჩანს, მაგალითად, ფრესკაში "უკანასკნელი სასამართლო" სიქსტის კაპელაში.

საინტერესოა, რომ ვიტორია ერთადერთი ქალია, რომლის სახელიც მჭიდრო კავშირშია მიქელანჯელოსთან, რომელსაც მკვლევარების უმეტესობა ჰომო-, ან სულაც ბისექსუალად მიიჩნევს. მიქელანჯელოს ინტიმური ცხოვრების მკვლევარების აზრით, მისი მხურვალე გატაცება მარჩესადმი ქვეცნობიერი არჩევანის ნაყოფი იყო, რადგან მისი წმინდა ცხოვრების წესი ვერ უქმნიდა საფრთხეს მის ჰომოსექსუალურ ინსტინქტებს. „მან ის კვარცხლბეკზე დააყენა, მაგრამ მის სიყვარულს ძნელად შეიძლება ეწოდოს ჰეტეროსექსუალური: მან მას „კაცი ქალში“ (un uoma in una donna) უწოდა. მისი ლექსები მისთვის ... ხანდახან ძნელია გამოირჩეოდეს სონეტებისგან ახალგაზრდა კაცის ტომასო კავალიერის მიმართ, გარდა ამისა, ცნობილია, რომ თავად მიქელანჯელო ხანდახან ცვლიდა მიმართვას „სინიორს“ „სინიორით“, სანამ მის ლექსებს ხალხს აძლევდა. (მომავალში მისი ლექსები კიდევ ერთხელ იქნა ცენზურა მისმა ძმისშვილმა გამოქვეყნებამდე).

1541 წელს მისი ძმის, ასკანიო კოლონას აჯანყების გამო, ორვიეტოსა და ვიტერბოში გამგზავრებამ პავლე III-ის წინააღმდეგ, არ შეუცვალა ურთიერთობა მხატვართან და ისინი აგრძელებდნენ ერთმანეთის მონახულებას და მიმოწერას, როგორც ადრე. იგი რომში დაბრუნდა. 1544 წელს.
მხატვრის კონდივის მეგობარი და ბიოგრაფი წერს:
”განსაკუთრებით დიდი იყო სიყვარული, რომელიც მას ჰქონდა პესკარას მარკიზის მიმართ, შეუყვარდა მისი ღვთაებრივი სული და მისგან გიჟური საპასუხო სიყვარული მიიღო. დღემდე ინახავს მის ბევრ წერილს, სავსეს უწმინდესი და ტკბილი გრძნობებით... თავადაც დაწერა მრავალი სონეტი მისთვის, ნიჭიერი და ტკბილი მონატრებით სავსე. ბევრჯერ ტოვებდა ვიტერბოს და სხვა ადგილებს, სადაც დადიოდა გასართობად ან ზაფხულის გასატარებლად და რომში ჩავიდა მხოლოდ მიქელანჯელოს სანახავად.
მას კი, თავის მხრივ, ისე უყვარდა, რომ, როგორც მითხრა, ერთი რამ გაანაწყენა: როცა მის სანახავად მოვიდა, ცოცხალი აღარ იყო, მხოლოდ ხელზე ეამბორა და არა შუბლზე ან სახეზე. ამ სიკვდილის გამო დიდი ხანის განმვლობაშიდარჩა დაბნეული და, როგორც იქნა, შეწუხებული
ცნობილი მხატვრის ბიოგრაფები აღნიშნავენ: ”ამ ორი ღირსშესანიშნავი ადამიანის მიმოწერა არა მხოლოდ მაღალი ბიოგრაფიული ინტერესია, არამედ ლამაზი ძეგლი ისტორიული ეპოქადა აზრების ცოცხალი გაცვლის იშვიათი მაგალითი, გიჟი"მიქელანჯელო ვიტორიასადმი მიძღვნილი სონეტების შესახებ მკვლევარები წერენ:" მათი ურთიერთობის მიზანმიმართულმა, იძულებითი პლატონიზმი გაამწვავა და კრისტალიზაციამდე მიიყვანა მიქელანჯელოს პოეზიის სასიყვარულო-ფილოსოფიური საწყობი, რომელიც დიდწილად ასახავდა მარკიზის შეხედულებებსა და პოეზიას. თავად, რომელმაც 1530-იან წლებში მიქელანჯელოს სულიერი წინამძღოლის როლი შეასრულა. მათმა პოეტურმა „მიმოწერამ“ თანამედროვეთა ყურადღება მიიქცია; ალბათ ყველაზე ცნობილი იყო სონეტი 60, რომელიც გახდა სპეციალური ინტერპრეტაციის საგანი. ”ვიტორიასა და მიქელანჯელოს შორის საუბრების ჩანაწერები, სამწუხაროდ, მძიმედ დამუშავებული, დაცულია ფრანჩესკო დ” ოლანდის დღიურებში, სულიერების წრესთან ახლოს.

გაბედე, ჩემო საგანძურო,
არსებობა შენს გარეშე, საკუთარი ტანჯვით,
რადგან ყრუ ხარ განშორების შესამსუბუქებლად თხოვნებზე?
აღარ ვდნები სევდიანი გულით
არც ყვირილი, არც კვნესა, არც ტირილი,
რომ გაჩვენო, მადონა, ტანჯვის ჩაგვრა
და ჩემი სიკვდილი შორს არ არის;
მაგრამ იმისათვის, რომ როკ მაშინ ჩემი სამსახური
მე ვერ გავძელი შენი მეხსიერებიდან, -
გირავნად გიტოვებ გულს.

არის ჭეშმარიტება ანტიკურ გამონათქვამებში,
და აი ერთი: ვისაც შეუძლია, არ უნდა;
შენ მოუსმინე, სინიორ, რომ ტყუილი ჭიკჭიკებს,
და მოსაუბრენი დაჯილდოვდებიან შენთან ერთად;

აბა, მე შენი მსახური ვარ: ჩემი შრომა მოეცა
შენ, როგორც მზის სხივი, - თუმცა ის ამცირებს
შენი ბრაზი არის მხოლოდ ის, რისი გაკეთებაც ჩემი ენთუზიაზმით არის წაკითხული,
და მთელი ჩემი ტანჯვა არ არის საჭირო.

მეგონა, რომ დასჭირდება შენი სიდიადე
მე არ ვარ პალატების ექო,
და განკითხვის პირი და რისხვის სიმძიმე;

მაგრამ არის გულგრილობა მიწიერი დამსახურებების მიმართ
სამოთხეში და ველი მათგან ჯილდოებს -
რას უნდა ველოდოთ ხილს მშრალი ხისგან.

***
ვინც შექმნა ყველაფერი, მან შექმნა ნაწილები -
და შემდეგ აირჩია მათგან საუკეთესო,
ჩვენი საქმეების სასწაული რომ გვეჩვენებინა აქ,
მისი მაღალი ძალის ღირსია...

***
Ღამე

ჩემთვის ტკბილია ძილი და უფრო მეტი - ქვა იყოს,
როცა ირგვლივ სირცხვილი და დანაშაულია;
არ იგრძნო, არ დაინახო შვება,
გაჩუმდი მეგობარო, რატომ გამაღვიძე?

მიქელანჯელო ბუონაროტის ბოლო ქანდაკება "პიეტა რონდანინი" 1552-1564, მილანი, კასტელო სფორზესკო

მიქელანჯელო ბუონაროტის წმინდა პეტრეს ბაზილიკის შექმნა.

4 - წვლილი მიქელანჯელო ბუონაროტის ხელოვნებაში

მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475-1564) არის ყველაზე ძლიერი მხატვრული ფიგურა, რომელიც დედამიწას ოდესმე ეცვა. არასოდეს, არც მანამდე და არც მის შემდეგ, არცერთ ხელოვანს არ მოუხდენია ასეთი გაბატონებული და ხანგრძლივი გავლენა მის თანამედროვეებსა და შთამომავლებზე; და მიუხედავად იმისა, რომ ის, როგორც მოდელი, საბედისწერო აღმოჩნდა მომავალი თაობისთვის, რისთვისაც მისი ფორმების ენა არ იყო შინაგანი აუცილებლობა, მაგრამ მისი სიდიადე ამის წყალობით უფრო გამარჯვებით მოდის წინა პლანზე. მისი პოეტური ნაწარმოებები, რომლებსაც აქ ადგილი არ აქვს, საშუალებას აძლევს ადამიანს ღრმად შეაღწიოს მისი ვნებიანი, მომთხოვნი სიყვარულის, მარტოსული სულის ბრძოლაში საკუთარ თავთან, ღმერთთან და მისი ხელოვნების იდეალებთან.

როგორც არქიტექტორი, მიქელანჯელო იყო ბაროკოს სტილის ყველა გრანდიოზული იდიოსინკრატული უცნაურობის შემქმნელი. როგორც მოქანდაკე და მხატვარი რენესანსში, ის ისეთი განსაკუთრებული გამოსახულება იყო, როგორიც არ იყო სხვა, მაგრამ უბრალო ადამიანები, რომლებიც მან თავის ნახატებსა და ქანდაკებებს წაართვა, თუნდაც მათი თანდაყოლილი თვისებებით, შეუმჩნევლად გადაიქცა სუპერადამიანებად და ნახევარღმერთებად ხელში. სხეულის ძლიერი ფორმები და ძლიერი მოძრაობები, გარეგნულად გამოწვეული ხაზების თამამი წინააღმდეგობით, მაგრამ შინაგანად მოცული თითქმის ამქვეყნიური ან თუნდაც მთლიანად ამქვეყნიური მისწრაფებებით, წარმოიშვა მისი ყველაზე ინტიმური გამოცდილებიდან. ფიდიასის შემდეგ არცერთ ხელოვანს არ შეეძლო მიქელანჯელოს ამაღლების მიღწევა.

როგორც დამწყებ მხატვარს, მიქელანჯელომ, ცხოვრების მეცამეტე წელს, შეასწავლა დომენიკო გირლანდაიოს; დონატელო, სიცოცხლის ბოლოს. ახალგაზრდა ბუონაროტის შემდგომი განვითარება მხატვრად მოხდა მასაჩიოს ფრესკების წინ ბრანკაჩის სამლოცველოში, ხოლო მოქანდაკედ - მედიჩის ბაღის აღნიშნულ ანტიკვარებზე. იმ დროიდან მოყოლებული მას სურდა, რომ მხოლოდ მოქანდაკედ განეხილათ. მაგრამ ბედმა მაინც მიიყვანა იგი ხატვამდე. მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი სკულპტურული წამოწყებები ჩვენამდე მხოლოდ ნაწილობრივ დასრულდა, ხოლო ფერწერაში, თავისი პლასტიკური სულით გამსჭვალულმა, დატოვა უდიდესი ნამუშევრები, რომლებიც გაერთიანებულია საერთო კავშირით. იგი ჩამოყალიბდა არქიტექტორად, თუმცა, ბრამანტესა და ჯულიანო და სანგალოზე შორეულ დამოკიდებულებაში, მაგრამ არსებითად დამოუკიდებლად, იმ ამოცანების წყალობით, რომლებიც მას წარუდგინეს.

მის ადრინდელ ქანდაკებებში ჩანს ლომის კლანჭები. მარმარილოს ბრტყელი რელიეფი "მადონა კიბეებზე" ფლორენციაში ბუონაროტის სახლში იხსენებს დონატელოს სკოლის ჯერ კიდევ გვიანდელ სტილს, მაგრამ მთავარი ჯგუფისა და წინა კიბეებზე მოთამაშე ბავშვების ძლიერი ფორმები მკვეთრად არის ამოღებული ამ სკოლიდან. უმაღლესი მარმარილოს რელიეფი "კენტავრების ბრძოლა" იმავე კოლექციიდან, რომელიც ასახავს ძლიერი და მოხდენილი ადამიანებისა და კენტავრების სასტიკ ბრძოლას, რომელთა სხეულები და მოძრაობები რეპროდუცირებულია მატერიის სრულყოფილი გაგებით, ავლენს ძველი დროის რელიეფების პირდაპირ გავლენას. სარკოფაგები.

1494 წელს მიქელანჯელო ცხოვრობდა ბოლონიაში და სანთლის სარკოფაგზე ანგელოზი შექმნა. დომინიკ სან დომენიკოში, შემდეგ ეპისკოპოს პეტრონიუსის ფიგურა, ასევე ნახევრად შიშველი მხედრის პროკულუს ახლად გამოვლენილი ჯგუფი. ეს ჯგუფი წინა ნაწარმოებებთან შედარებით უფრო ნათლად ავლენს ახალგაზრდა ოსტატისთვის დამახასიათებელ ფორმების თამამ ენას, რომელიც ჯერ კიდევ Jacopo della Querci-ს ბოლონიური ნაწარმოებების გავლენის ქვეშაა. რომ პროკულუსი მიქელანჯელოს ნამუშევარია, ამას ჟუსტიც ამტკიცებს, ფრეის მიუხედავად. მაკოვსკიმ აჩვენა, რომ ანგელოზის მოდელი იყო ლუვრში დაცული გამარჯვების უძველესი ქალღმერთი. ფლორენციაში დაბრუნებულმა მან მარმარილოში შეასრულა ახალგაზრდა იოანე და მძინარე კუპიდონი, რომლებიც ერთდროულად ანტიკურად იყიდება. თუმცა, ძნელია ბოდესთან და კარლ იუსტისთან ერთად პირველის ამოცნობა ბერლინის მუზეუმის „ჯოვანინოში“ და მეორეს, კონრად ლანგესთან და ფაბრიზისთან ერთად, ტურინის კოლექციის ერთ ნივთში. თუმცა, საკმაოდ საიმედოდ რჩება მიქელანჯელოს შიშველი მარმარილოს ბაკუსი ფლორენციის ეროვნულ მუზეუმში, პირველი ნამუშევარი, რომელიც მან შეასრულა 1496 წელს რომში. ოსტატისთვის დამახასიათებელი ანტიკურობა და თანამედროვეობა განუყოფლად არის დაკავშირებული ამ განსაცვიფრებელ ფიგურაში, რომლის შიშველი სხეული ასეთი სასიცოცხლო სითბოთია გადმოცემული.

ტანჯული ღვთისმშობლის მარმარილოს ჯგუფში მიცვალებული მაცხოვარი წიაღში, რომელიც ასეთი შინაგანი სიდიადით გამოირჩევა და ახლა ამშვენებს წმ. პეტრემ, მიქელანჯელომ თავისი პირადი შეხედულებით ბუნების შესახებ და მისი გულის ცხოვრება მოიცვა ყველაფერი, რაც მას ევალებოდა დონატელოს სკოლაში ფლორენციაში, კერჩის ნამუშევრებს ბოლონიაში და ძველ პლასტმასს ფლორენციასა და რომში.

ეს კეთილშობილური ქმნილება ჯერ კიდევ ოდნავ დაფარულია მე-15 საუკუნის სიმძიმით, მაგრამ უკვე მთლიანად გამსჭვალულია მიქელანჯელოსთვის დამახასიათებელი მისწრაფებებით. მეორედ დაბრუნებულმა ფლორენციაში, ოსტატმა 1501 წელს მიიღო ბრძანება ქალაქიდან, გამოეკვეთა ახალგაზრდა დავითის ქანდაკება კოლოსალური მარმარილოს ბლოკისგან, რომელიც დატოვა მისმა წინამორბედმა ფრაგმენტის სახით. ეს შიშველი კოლოსი ახალგაზრდა, სლინგის დამიზნებით, იცავდა პალაცო ვეჩიოს შესასვლელს 1504 წლიდან 1873 წლამდე და ახლა დგას აკადემიის როტონდაში დაპატიმრებული. მამაცი ჭაბუკის ფიგურა შექმნილია ბუნების გასაოცარი გრძნობით, ყველა ცალკეული ნაწილი, როგორიცაა მკლავები, ფეხები, შესრულებულია უკიდურესი სიფრთხილით, ხოლო ბრწყინვალე თავი აცოცხლებს გაბრაზებული გამომეტყველებით. მოძრაობების შეკავება მხოლოდ ნაწილობრივ არის განპირობებული ამ ბლოკის სივიწროვით; მიქელანჯელომ მოახერხა ამ შემთხვევითი ღეროდან ძლიერი, ძლიერი, სიცოცხლის ერთგული და ორიგინალური ფორმების ამოღება.

ამ დიდებულად მკაცრი ნამუშევრების შემდეგ, მადონას ულამაზესი მარმარილოს ჯგუფი შიშველი ბიჭით, რომელიც მის მუხლებს შორის დგას ბრიუგეს ღვთისმშობლის ეკლესიაში და მოხდენილი მრგვალი რელიეფი მადონასთან და ორ ბიჭთან ერთად ფლორენციის ეროვნულ მუზეუმში მშვიდად გაწონასწორებულს აჩვენებს. და მე-16 საუკუნის ულამაზესი სტილი მიქელანჯელოს პლასტიკურ ნამუშევრებში.

მაგრამ მაშინ პირველი დიდი ფერწერული ამოცანა დაეცა მის ბედს. 1504 წელს მისმა მშობლიურმა ქალაქმა მას შეასრულა საბრძოლო ნახატი ფლორენციული ისტორიიდან ქალაქის საბჭოს დარბაზის კედელზე, რომელიც მდებარეობს ლეონარდოს დაწყებული ნახატის საპირისპიროდ. მიქელანჯელომ აირჩია უნებლიედ თავდასხმა ბანაობის ჯარისკაცებზე კასკინას ბრძოლაში. ის არ აპირებდა ბრძოლის დაბნეულობას. ის აშკარად ცდილობდა წარმოეჩინა თითოეული ადამიანის, თითოეული ჯგუფის ყველაზე კეთილშობილური გამოსახულებები და გადმოეცა მოძრაობების მრავალფეროვნება, ბუნებრიობა და მღელვარება. ყველა ამ ძლიერ ადამიანს აცოცხლებს საფრთხის მოახლოების შიშის მხოლოდ ერთი გრძნობა, გადარჩენის ერთი სურვილი. მიქელანჯელოს მუყაოზე მუშაობა 1505 წელს რომში მოწოდებით შეწყდა, მაგრამ დაუმთავრებელი სახითაც კი ის გახდა სკოლა მთელი მსოფლიოსთვის. საუკეთესო წარმოდგენას უკვალოდ გაუჩინარებული ამ ნაწარმოების ცალკეულ ჯგუფებზე მარკ ანტონისა და აგოსტინო ვენეზიანოს სპილენძის გრავიურები გვაძლევს.

მადონას მშვენიერი რელიეფი ლონდონის სამხატვრო აკადემიაში და მრგვალი სურათი უფიზიში, ეს, ალბათ, მიქელანჯელოს ერთადერთი დაზგური ნახატი, უკვე მიუთითებს მუყაოს არსებობაზე ბანაობის ჯარისკაცებთან. მადონა ჯდება მუხლებზე ჯოზეფის წინ და ხელებს უკან იჭიმავს, რომ მისგან ბავშვი მიიღოს მარჯვენა მხარზე, ხოლო მისი ძლიერი წევრები გამოსახულია საპირისპირო მიმართულებით მოთავსებით; იგივე უნდა აღინიშნოს ფლორენციული აკადემიის მოციქულის მათეს დაუმთავრებელი მარმარილოს ქანდაკებასთან დაკავშირებით, რომელიც გამოსახულია თამამი, მკვეთრი ბრუნვით. უძრავ მასაზე ხაზის გამარჯვება ამ შემთხვევაში ნიშნავს სულის გამარჯვებას სხეულზე და უკვე აქ იწყება მიქელანჯელოს ის სტილი მოძრაობის გადაცემაში, რომელმაც მთელი სამყარო თან წაიღო.

იტალიამ დიდი წვლილი შეიტანა დასავლური ცივილიზაციის განვითარებაში. ასობით წლის განმავლობაში იგი იყო უზარმაზარი რომის იმპერიის ცენტრი. პაპის სახელმწიფო რომში ჯერ კიდევ VIII საუკუნეში ჩამოყალიბდა და მოგვიანებით ქალაქიგახდა რომის კათოლიკური ეკლესიის მსოფლიო ცენტრი. რენესანსის დადგომასთან ერთად, განმანათლებლობის პერიოდი, რომელმაც დაასრულა შუა საუკუნეები, იტალიელებმა დიდი წვლილი შეიტანეს დასავლური სამყაროს ინტელექტუალურ და მხატვრულ განვითარებაში. იტალია კვლავ ინარჩუნებს ყველაზემისი კეთილშობილური წარსული ქალაქებში, მუზეუმებსა და ნანგრევებში, რომელიც იზიდავს უცხოელ ტურისტებს მსოფლიოს ნებისმიერ სხვა ქვეყანაში.

რენესანსი იტალიურ კულტურაში

იტალიელები, გამოცდილი და ნაყოფიერი კულტურულ სფეროებში, როგორიცაა ლიტერატურა, მუსიკა, არქიტექტურა და ქანდაკება, მსოფლიო შედევრების შემქმნელები არიან. ზოგადად, ეს არის განვითარების გზა პროტო-რენესანსის პერიოდიდან მაღალ რენესანსამდე.

კულტურის რეალური განვითარებაიტალიაში დაიწყო ძირითადად რენესანსის დროსრომელიც წამოიწყო ზოგადი რევოლუციასხვადასხვაში კულტურის სფეროებიმსოფლიო მასშტაბით. რენესანსის გავლენა ევროპაში მკვეთრად იგრძნობა იტალიის ნახევარკუნძულზე. შედეგად, ამ პერიოდის განმავლობაში მოხდა გარკვეული რადიკალური ცვლილებები, რამაც გავლენა მოახდინა ფანტაზიაზე, შემოქმედებითი პოტენციალიდა ზოგადად ადამიანის ინტელექტი. ეს დრამატული, მაგრამ აშკარა ტრანსფორმაცია პირდაპირ აითვისა მოსახლეობამ და განასახიერა შემდგომ ნაწარმოებებში.

იტალიური რენესანსი იყოფარამდენიმე ეტაპი: ducento, quattrocento და cinquecento, რომელთაგან თითოეულს აქვს თავისი ასაკი და აქვს განსაკუთრებული კულტურული მახასიათებლები.

ფერწერა

სახვითი ხელოვნება იტალიაში უძველესი დროიდან დღემდე არსებობს. ძველ რომში იტალია იყო ხელოვნებისა და არქიტექტურის ცენტრი. გოთურ და შუა საუკუნეებშიბევრი ნიჭიერი იტალიელი მხატვარი იყო. კეთილდღეობის ეპოქა დაეცა რენესანსს. მოგვიანებით სტილები იტალიაში მოიცავდა ტენდენციებს, როგორიცაა მანერიზმი, ბაროკო, როკოკო. ფუტურიზმიქვეყანაში განვითარება მე-20 საუკუნეში დაიწყო. ფლორენცია ცნობილი ქალაქია იტალიაში თავისი ხელოვნების მუზეუმების წყალობით.

შემოქმედება მიქელანჯელო, ლეონარდო და ვინჩი, რაფაელიდა მრავალი სხვა ცნობილი იტალიელი მხატვარი და მოქანდაკე - ეროვნული სიამაყედა ფასდაუდებელი წვლილი მსოფლიო კულტურაში. ტურისტებს კვლავ შეუძლიათ აღფრთოვანებულიყვნენ ჭერის მხატვრობით სიქსტის კაპელა ვატიკანში,

მსოფლიოში ცნობილი პორტრეტი მონა ლიზა(ან მონა ლიზა) პარიზის ლუვრში

ლეონარდო და ვინჩის "მონა ლიზა".

და « სიქსტე მადონა» გამოიფინა გერმანიაში Old Masters Gallery-ში.

"სიქსტე მადონა" რაფაელი

არქიტექტურა

არქიტექტურის უპირველეს მნიშვნელობას ჰქონდა რელიგიური კონოტაცია. პირველი არქიტექტურა თარიღდება ეპოქით ანტიკური რომი, რომელიც გამოირჩეოდა თავისი გრანდიოზული და მონუმენტური ნაგებობები. Პაემანზე უძველესი ნანგრევებიწარსულის ნათელი შეხსენებაა როგორც იტალიელებისთვის, ასევე ტურისტებისთვის დიდი იმპერია: ეს არის ძველი ღმერთების პატივსაცემად აღმართული ტაძრები და პანთეონი,

და კოლიზეუმი.

მე-11 საუკუნეში იყო რომაული ტენდენცია არქიტექტურაში, რომლის შენობები ძლიერ კონტრასტში იყო მათი სადღესასწაულო გარეგნობისგან მართლაც პირქუშ ეპოქაში. შეცვლისთვის რომანული სტილიგოთიკა ჩამოვიდა სან პეტრონიოს ეკლესიები

სან პეტრონიოს ეკლესია დაარსდა 1390 წელს.

და სან ფრანჩესკო,

"სან ფრანჩესკო" ფრანცისკანური ორდენის მთავარი ტაძარია

დოჟების სასახლევენეციაში

"დოჟების სასახლე! - გოთური არქიტექტურის მთავარი მაგალითი

და Palazzo Vecchiო.

მე -14 საუკუნის ბოლოს აღორძინებით აღინიშნაროცა ყველა საზოგადოებრივი და საცხოვრებელი შენობა საერო წესით დაიწყო შენება. მათ ახასიათებთ ელეგანტურობა და სილამაზე სიძველის ზოგიერთი ელემენტით. ეს პერიოდი მოიცავს : სიქსტეს კაპელა რომში,

პალაცო პიტი ფლორენციაში

„Palazzo Pitti“ მდებარეობს ფლორენციის ამავე სახელწოდების მოედანზე

და მადონა და კარინიანოს ეკლესია გენუაში.

ქანდაკება

აღიარებულია ქანდაკების სკოლის მამად იტალიელი ოსტატი ნიკოლო პისანო. მან შექმნა უზარმაზარი საფუძველი ამ ტიპის კულტურის შემდგომი განვითარებისთვის. მისი სწავლება, რომელიც არსებობდა XIV საუკუნის შუა პერიოდამდე, სწრაფად გავრცელდა მთელ ქვეყანაში. პიზანოს ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარია ექვსკუთხა მარმარილოს ამბიონიპიზაში.

ლიტერატურა

პოეტური სტილის ახალი გამოჩენილი ფორმა ე.წ "სონეტი",გააცნო ცნობილმა იტალიელმა პოეტმა პეტრარქა(კომედია „ფილოლოგია“), რომელიც მოგვიანებით შექსპირმა მიიღო.

ფილოსოფოსი და მწერალი ნიკოლო მაიაველიმისი ლიტერატურული ნაწარმოები„სუვერენულმა“ შემოგვთავაზა ქვეყნის მართვის მოწინავე მეთოდები. მისი ნამუშევარი შეიცვალა პოლიტიკური შეხედულებებირომ ჭარბობდა იმ დროს.

Მეცნიერება და ტექნოლოგია

იმავდროულად, პროგრესი მეცნიერებასა და ტექნოლოგიაში იმ პერიოდის განმავლობაში მიმდინარეობდა რენესანსი. უზარმაზარი წვლილიწვლილი შეიტანა ასტრონომიის დარგში გალილეო გალილეი.

ცნობილი ფიზიკოსი ფერმი სწავლობდა კვანტური თეორია, ხოლო ელექტრო ბატარეასთან დაკავშირებულ საკითხებს ვოლტ. მათემატიკოსმა ლაგრანჟმა და ნობელის პრემიის ლაურეატმა მარკონიმ (გამოიგონეს რადიო) მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს კულტურული განვითარებაიტალია.

მუსიკა

მუსიკა ტრადიციულად იყო ერთ-ერთი ყველაზე დიდი ინდიკატორი იმისა, თუ რას ნიშნავს სინამდვილეში „იტალიური“ და უჭირავს მნიშვნელოვანი პოზიცია საზოგადოებაში და პოლიტიკაშიც კი. იტალიური მუსიკააქვს სტილის ფართო სპექტრი: მისი ცნობილი ოპერიდან თანამედროვე ექსპერიმენტულ და კლასიკურ მუსიკამდე,

საწყისი ტრადიციული მოტივებიეთნიკურად მრავალფეროვანი რეგიონები დიდი არჩევანისაშინაო და უცხოური პოპულარული მუსიკა. დღეს მთელი ინფრასტრუქტურა, რომელიც მხარს უჭერს მუსიკას, როგორც პროფესიას, ძალიან ფართოა იტალიაში: კონსერვატორიები, საოპერო თეატრები, რადიო და ტელევიზიები, ჩამწერი სტუდიები, მუსიკალური ფესტივალებიდა მუსიკალური კვლევის მნიშვნელოვანი ცენტრები. მუსიკალური ცხოვრებაიტალიაში რჩება უკიდურესად აქტიური. მილანი მსოფლიოში ცნობილი ადამიანების სამშობლოა ოპერის თეატრი"ლა სკალა", რომელიც აღიარებულია საოპერო კულტურის მსოფლიო გულად.

ოპერის "ლა სკალას" შენობა

იტალიელთა 92% კათოლიკეა. ეკლესიას ქვეყნისთვის უდიდესი მნიშვნელობა აქვს: არა მხოლოდ რელიგიური, არამედ პოლიტიკურიც, რადგან მას ცალკე ერთეულის ოფიციალური სტატუსი აქვს. სახელმწიფო და ეკლესია არეგულირებენ ურთიერთობას ერთმანეთთან, 1984 წელს გამოცემული ახალი კონკორდატის კანონის საფუძველზე.

გარდა ამისა, იტალიის სახელმწიფო რელიგიას ყოფს „კათოლიკურად“ და „არაკათოლიკურად“. მეორე ჯგუფში შედის პროტესტანტული, ებრაული და მუსლიმური თემები. მათ აქვთ იგივე უფლებები, რაც კათოლიკეებს.

სახელმწიფო ენა

იტალიის ეროვნული ენა არის "იტალიური"

ოფიციალური ენა - იტალიურისაუბრობს მოსახლეობის 93%. 50%-ს ასევე შეუძლია ისაუბროს რეგიონულ დიალექტებზე, როგორც საკუთარ მშობლიური ენა. ბევრი მათგანი არ იკითხება და ენათმეცნიერების მიერ აღიარებულია ცალკე ენებად. მაგრამ მათ ოფიციალური სტატუსი არასოდეს მიუღიათ. მაგალითად, იტალიის ჩრდილო-აღმოსავლეთში დაახლოებით 600 000 ადამიანი საუბრობს ფრიულზე.

Ოჯახის ღირებულებები

ოჯახი იტალიელებისთვისუაღრესად მნიშვნელოვანია: ის არის სოციალური სტრუქტურის ცენტრი და აქვს სტაბილიზირებელი ეფექტი მის წევრებზე. იტალიელებს, როგორც წესი, არაუმეტეს 1-2 შვილი ჰყავთ და მათი ხუმრობა უფრო მშვიდია. იტალიელი კაცებიძალიან ძლიერი ნათესაური კავშირი აქვთ დედასთან მაშინაც კი, რაც მიაღწევენ საშუალო ასაკი. ასე რომ, სურათი არის 30 წლის იტალიურიცხოვრობს დედასთან, უკვე სტაბილური წესია. მართალია იტალიელები- ის ჯერ კიდევ მსახიობები. ისინი ყოველთვის „მართავენ ბურთს“, მაგრამ ვითომ სახლის პატრონი კაცია.

დი ლეონარდო

დი ბუონაროტი სიმონი

"გამოჩენილი მხატვრები მიუწვდომელია, არა სიამაყის გამო, არამედ იმიტომ, რომ ისინი იშვიათად ხვდებიან ადამიანებს, რომლებსაც ესმით ხელოვნება." მიქელანჯელო ბუონაროტი

რენესანსის დიდი იტალიელი ტიტანის შემოქმედებაში მიქელანჯელო ბუონაროტი(1475-1564) არაჩვეულებრივი ბრწყინვალებით გამოხატეს თავი საუკეთესო თვისებებიიმდროინდელი ხელოვნება: რწმენა ადამიანის შესაძლებლობებისადმი, გრძნობების ჭეშმარიტი გადმოცემა. მისი ხელოვნება, ძლიერი და ვნებიანი, გაჟღენთილია სიცოცხლის დამადასტურებელი, ჰუმანისტური იდეებირამაც შთააგონა რენესანსში მყოფი ხალხი, რომელიც პირველად ფეხზე წამოდგა ფეოდალიზმის ჩაგვრასთან საბრძოლველად.

მიქელანჯელო იყო არქიტექტორი, მოქანდაკე, მხატვარი, პოეტი. მხატვრის ინტერესების მრავალფეროვნება და ღრმა ცოდნა მასში იყო შერწყმული გონების სიგანესთან. სამშობლოს სიყვარული იმდენად ღრმა იყო, რომ მთელი გულით თბილად იღებდა მის უბედურებებს.

მიქელანჯელოდაიბადა, სწავლობდა და ჩამოყალიბდა ოსტატად ფლორენციაში - იმ დროს დომინანტი კულტურის ცენტრიიტალია. აქ, ახალგაზრდობაში მან შექმნა მარმარილოს რელიეფები, რომლებიც ჩვენს დრომდეა შემორჩენილი - "" და "", რომლებშიც უკვე იგრძნობა ძალა და ექსპრესიულობა, შემდეგ მიიღო. შემდგომი განვითარებამხატვრის შემოქმედებაში.

1496 წელს ბუონაროტიჩადის რომში, სადაც ამ დროისთვის თავს იყრის ქვეყნის უდიდესი მხატვრული ძალები. რომში ახალგაზრდა ოსტატი ასევე ქმნის თავის პირველ გამორჩეულ ქმნილებას - ჯგუფს. გოდება ქრისტესთვის". მარმარილოსგან დამზადებული ეს სკულპტურული პიეტა არის დედობრივი ტკივილისა და მძიმე მწუხარების განსახიერება და ამავე დროს სულიერი სიძლიერისა და გამძლეობის განსახიერება.

გარდაცვლილი ქრისტეს ახალგაზრდულად მშვენიერი სხეული დამწუხრებული უმწეობით, მაგრამ ნეტარებით დაემხო დედას, რომელიც გულდასმით მხარს უჭერს მას. მადონას ფიგურა ემოციურად სავსეა დიდებულებითა და თავშეკავებული მწუხარებით.

რენესანსის მხატვრები ნებით და თავდაჯერებულად ჩადებდნენ თავიანთ ნამუშევრებს სიმბოლური მნიშვნელობა. როგორც სიმბოლო, თანამედროვეები აღიქვამდნენ კოლოსალურს დავითის ქანდაკება, რომელშიც XVI დასაწყისშისაუკუნე ბუონაროტიმ შექმნა თავისი მშობლიური ქალაქისთვის - ფლორენციისთვის. დავითი - ბიბლიური გმირი - ახალგაზრდა მწყემსი, გაბედულად გამოვიდა მარტოხელა ბრძოლაში ურჩხულთან - საშინელ გიგანტთან, რომელმაც გამოცდილი ჯარისკაცები საშინელებამდე, უმწეობასა და დაბნეულობამდე მიიყვანა. ჯავშანტექნიკისა და იარაღის ხელში არ აცვია, მტერს ურტყამს ნასროლი ქვა.

დავითის სახით მიქელანჯელოგანასახიერებდა თავად ფლორენციას, მზად იყო ღირსეული და გაბედული წინააღმდეგი გაეწია თავის მტრებს დღედაღამ.

ბიბლიურმა გმირმა მიქელანჯელომ გადაწყვიტა გამოესახა აბსოლუტურად შიშველი - ისევე როგორც დიდი ოსტატები უძველესი საბერძნეთიაყვავების პერიოდში მათ თავიანთი ცნობილი გმირები განასახიერეს. ყველა კუნთი მონიშნულია, ხოლო ახალგაზრდა მამაკაცის ფიგურაში ყველა კუნთი გამოხატულია. დავითი გაიყინა, საბრძოლველად ემზადებოდა. ის დგას მსუბუქად და ბუნებრივად, მაგრამ მთელი მისი გარეგნობით იგრძნობა ძალა, სიმშვიდე, გამბედაობა, გამარჯვების ურყევი ნდობა.

პალა იულიუს II, რომელიც ცდილობდა თავისი მეფობის ბრწყინვალებას, ყოველმხრივ იზიდავდა რომში უდიდესი თანამედროვე ოსტატები. 1505 წელს მისი სახელით ბუონაროტიქმნის გრანდიოზულ საფლავის ქვას, რათა განადიდოს თავისი სახელი, რომლის აგებითაც სამუდამოდ იმედოვნებდა. მიქელანჯელომისთვის მიცემული შესაძლებლობებით გატაცებული, ემზადებოდა უზარმაზარი შენობის გასაფორმებლად მრავალი ქანდაკებით, განსახიერებით სხვადასხვა სურათებიადამიანის მორალური სიდიადე და ძალა. მაგრამ ექსტრავაგანტული და უგუნური დესპოტი მოულოდნელად აუქმებს დაწყებულ საქმეს. იმპულსური და ამაყი მიქელანჯელო ტოვებს რომს და, მიუხედავად იმისა, რომ რომის პაპის მიერ გაგზავნილი მესინჯერები, ბრუნდება მშობლიურ ფლორენციაში.

პაპის სასამართლო დიდ ძალისხმევას აკეთებს, რათა დიდი არტისტი რომში დაბრუნდეს.

1508 წ. მიქელანჯელო რომში. ის იწყებს ახალ მასშტაბურ სამუშაოს, მაგრამ ამჯერად - ფერწერას. მან, დაავალა, ხატავს ფრესკებით სიქსტის კაპელის ჭერი. საყვარელი საქმით მოხიბლული მხატვარი რამდენიმე წლის განმავლობაში თითქმის არ ტოვებდა ტყეებს, საიდანაც ხატავდა.

ფრესკები სიქსტის კაპელის ჭერზე - რთული სამუშაოკომპლექტის ჩათვლით სხვადასხვა სურათები. ბიბლიის თემებიმხატვარი უცვლელად განასახიერებს ცოცხალ, ცოცხალ გამოსახულებებს. ღვთის ხატება ხელოვნებად ვითარდება ბუონაროტიადამიანის გამოსახულებაში - შემოქმედი, აქტიურად და ვნებიანად დანებებული შემოქმედებითი მუშაობა. სწრაფი, კონცენტრირებული, დიდებული, ის მნათობებს სიცოცხლისკენ მოუწოდებს, ხელის თავდაჯერებული მოძრაობით აღვიძებს მიძინებულ ბუნებას. მისი ტუჩები შეკუმშულია, მისი თვალები ბრწყინავს შთაგონებით დახრილი წარბების ქვეშ.

მისივე შემოქმედებითი ენთუზიაზმი, რწმენა ადამიანისადმი მხატვარს შესთავაზა ამ სურათს, ჰუმანურ და ჭეშმარიტებას, რომელსაც არაფერი აქვს საერთო შორეული და უსახო ღვთაების ქრისტიანულ იდეასთან.

სიქსტეს კაპელის ძირში მიქელანჯელოგანათავსეს ლეგენდარული წინასწარმეტყველებისა და სიბილების (მჭვრეტელების) გამოსახულება - ისინი განასახიერებენ ადამიანის აზროვნების სხვადასხვა ჩრდილს. აქ არის ახალგაზრდა ქალი; წაკითხული გრაგნილის ხელიდან გაშვების გარეშე, მან თავისი ნათელი მზერა შორს მიაპყრო, თითქოს მისთვის გამჟღავნებული ტექსტის მნიშვნელობას ათვალიერებდა (დელფოს სიბილა); აქ არის აღგზნებული მოხუცი იმპულსური მოძრაობით - ვნებიანი ჟესტით გამოხატავს ეჭვებს, რომლებიც მას ეუფლება (ეზეკიელი). შესაძლოა, მხატვრობაში ყველაზე რთული გადმოსაცემად არის ადამიანის უმოძრაო, კონცენტრირებული აზროვნება, რომელიც ღრმად არის ჩასული მის ფიქრებში, მაგრამ მიქელანჯელომ ეს მდგომარეობა აღბეჭდა ღრმა სულიერებით სავსე წინასწარმეტყველ იერემიას გამოსახულებაში.

სიქსტის კაპელის ჭერის მხატვრობაში ტრიუმფობს რენესანსის გმირული და მხიარული სული. ყველა ჰეტეროგენული გამოსახულება აქ ერთიანდება ადამიანისადმი ერთ ჰიმნად.

პაპ იულიუს II-ის გარდაცვალების შემდეგ მისმა მემკვიდრეებმა, გადარჩენილი ხელშეკრულების საფუძველზე, მოითხოვეს ბუონაროტისაფლავის ქვის აღსრულება, რომლის შექმნაც თავად პაპმა უხეშად შეაწყვეტინა. ახლა ეს გაჭიანურებული ნაწარმოები, რომელმაც თავდაპირველი შინაარსი დაკარგა, ტვირთად იქცევა მიქელანჯელოსთვის.

იგი მრავალი წლის შემდეგ მთავრდება საფლავის აგებით თავდაპირველი გეგმის შემცირებული, ამოწურული ვერსიით. ახლა ის ატარებს ოფიციალურობის ბეჭედს, ცოტა რამ კეთდება თავად ოსტატის ხელით. თუმცა, სტრუქტურის ცენტრში მაყურებელს აოცებს გრანდიოზული და დიდებული მოსეს ქანდაკება- გმირული პათოსის გამომხატველი ფიგურა. მოსე ახასიათებს ადამიანის საშინელ აღშფოთებას, მის პროტესტს „ოქროს ხბოს“ თაყვანისცემის წინააღმდეგ (სიმდიდრით დამონების სიმბოლო).

იულიუსის საფლავის საბოლოო ვერსიაში არ არის მისთვის ადრე შექმნილი ორი ქანდაკება, რომელიც ბუონაროტიმ წარუდგინა თავის მეგობარს, რომელმაც ისინი საფრანგეთში წაიყვანა. ეს არის ე.წ ლუვრის მონები - კვდება და დგება. შემოქმედებისთვის განსაკუთრებით დამახასიათებელია ბუონაროტიდაუმთავრებელი, მაგრამ არაჩვეულებრივი ექსპრესიულობით სავსე მეორე ახალგაზრდობის ფიგურა. ხელები ზურგს უკან მჭიდროდ აქვს მიბმული; ძლიერი და ვნებიანი, თავი უკან გადააგდო, წინ იხრება, მთელი არსებით ცდილობს დაარღვიოს ის კავშირები, რომლებიც მას აკავშირებდა. იგრძნობა, რომ ისინი ძალიან ძლიერები არიან, მათგან ვერ განთავისუფლდებიან, მაგრამ ტყვე სავსეა თავისუფლების წყურვილით და ვერასოდეს შეეგუება ტყვეობას.

ტყვეობის აუტანლობის ტრაგიკული მოტივი, შესაძლოა, შემთხვევით არ ჟღერს ნაწარმოების ამ გადამწყვეტ მომენტში მიქელანჯელო.

მხატვარმა ზედმეტად სწორად შეაფასა რეალობა, რათა მოეტყუებინა იმ დროს იტალიაში მიმდინარე მოვლენების მნიშვნელობა. პაპის მეთაურობით რეაქცია ემზადება ჰუმანიზმის იდეოლოგიური მიღწევების წინააღმდეგ თავდასხმის დასაწყებად. ფეოდალების მიერ ჯერ კიდევ დაქუცმაცებული ქვეყანა, მტრის შემოსევებით დასუსტებული ქვეყანა ვერ ებრძვის ახალ ძლიერებს. გარე მტერი: იმპერატორ კარლ V-ის ჯარები შევიდნენ იტალიაში 1527 წელს რომს საშინელი მარცხი მიაყენეს. პაპი კლემენტ VII დამპყრობელთან სამარცხვინო ხელშეკრულებას დებს. პაპისა და იმპერიის გაერთიანებული ჯარები თავს ესხმიან თავისუფლებისმოყვარე ფლორენციას, რომელიც ძლიერ წინააღმდეგობას უწევს და 1529 წელს სასტიკ ალყაში მოაქცევს მას.

ბუონაროტი ამ დროს სამშობლოში ცხოვრობს: რამდენიმე წელია დაკავებულია ახალი გრანდიოზული საქმით - შემოქმედებით. მედიჩების სამარხები. ეს არის არქიტექტურული და სკულპტურული ანსამბლი, რომელიც, დამკვეთების თქმით, მედიჩების ოჯახს (ფლორენციის ყოფილ მმართველებს) უნდა აღზრდილი და ამაღლებულიყო, მაგრამ გეგმის მიხედვით. მიქელანჯელოგანადიდეს მშობლიური ქალაქის ყოფილი ძალა. ბუონაროტი, როგორც ყოველთვის, გატაცებულია თავისი საქმით. მაგრამ საფრთხის მოახლოების პირველივე ნიშანზე თავს ვალდებულად თვლის მიატოვოს სამუშაო და აქტიურად ჩაერთოს თავდაცვისთვის მზადებაში. მხატვარი ხდება ქალაქის ერთ-ერთი აქტიური დამცველი მისი ალყის დროს.

1530 წლის აგვისტოში, ღალატის შედეგად, ფლორენცია მტრებმა დაიკავეს. ტერორი იწყება. მიქელანჯელოს, ისევე როგორც სხვა პატრიოტებს, საფრთხე ემუქრება, მაგრამ რადგან მხატვრის ნამუშევარი პაპს სჭირდება, ის შეწყალებას იღებს.

30-იანი წლების დასაწყისში მიქელანჯელო ასრულებს მედიჩის საფლავის ქანდაკებები. ეს სამგლოვიარო სტრუქტურა მოიცავს წარმავალი დროის სიმბოლოებს - დილის, დღის, საღამოს და ღამის ფიგურებს. გმირული ძალის თვისებების შენარჩუნება, რომლებიც უცვლელად არის თანდაყოლილი ყველა სურათში მიქელანჯელო, ამავდროულად ატარებენ ტრაგედიის კვალს, რაც წლების განმავლობაში სულ უფრო მეტად ვლინდება დიდი ოსტატის შემოქმედებაში.