რაფაელის ფერწერის ტრანსფორმაცია სრული ვერსია. ფერისცვალება

რაფაელ სანტი - ქრისტეს ფერისცვალება 1519-1520 წწ. პინაკოტეკა ვატიკანი, რომი.

თავდაპირველად, სურათი შეიქმნა ნარბონის საკათედრო ტაძრის საკურთხევლის გამოსახულებად, ნარბონის ეპისკოპოსის კარდინალ ჯულიო მედიჩის დაკვეთით. IN ყველაზერაფაელის მოღვაწეობის ბოლო წლების წინააღმდეგობები აისახა უზარმაზარ სამსხვერპლო კომპოზიციაში "ქრისტეს ფერისცვალება" - იგი დასრულდა ჯულიო რომანოს მიერ რაფაელის გარდაცვალების შემდეგ.
ნახატზე მუშაობის დაწყების შემდეგ, მხატვარმა პარალელურად ტილო პირადად კარდინალისთვის დახატა. მხატვარმა თავისი ნახატისთვის გამოიყენა ცნობილი ბიბლიური ამბავიაღწერილია სახარებებში, სადაც ნათქვამია, რომ ქრისტემ გადაწყვიტა თავის მოწაფეებს ეჩვენებინა თავისი ნამდვილი გარეგნობა. როგორც წმინდა წერილში ამბობენ, იესომ თან წაიყვანა სამი მოციქული პეტრე, იაკობი და იაკიმი და მიიყვანა ისინი მაღალი მთა, სადაც ის გარდაიქმნა მათ წინაშე, გამოჩნდა ნათელ გამოსახულებაში, გარშემორტყმული ღვთაებრივი ჰალოით. ამის შემდეგ გაისმა ღვთის ხმა, რომელმაც დაადასტურა მოციქულებს, რომ იესო იყო მისი ჭეშმარიტი და ერთადერთი შვილი.
მთიდან ჩამოსვლის შემდეგ, მოციქულები და იესო ხვდებიან ხალხის ბრბოს, რომლებიც თან ახლავს ეშმაკის მიერ შეპყრობილ მამას და მის შვილს, რათა ქრისტეს მიმართონ მისი განკურნების თხოვნით.

და აქ იწყება რაფაელის ნახატის შეთქმულება, რომელიც მოგვითხრობს ამ მომენტზე.
წინა პლანზე მოციქულები არიან, რომლებიც ქრისტეს ჩამოსვლის მოლოდინში სხვადასხვა პოზიციებზე არიან მიწოლილი. თავად იესო დგას სინათლის წრეში დანარჩენ ადამიანებზე, ის არის უწონო და ლამაზი. ხალხი მისკენ გაიშვირა ხელები და მოხუცი და ბიჭი განკურნების მოლოდინში გაიყინნენ. მხატვარმა ასევე გამოსახა მუხლმოდრეკილი ქალი, რომელიც ყველასთან ერთად სასწაულს ელოდება. ყველა ეს ადამიანი მიუთითებს ქრისტეზე, მათი სახეები სავსეა მღელვარებით. მოდის და კურნავს ბავშვს, განდევნის ბოროტ სულს.

ეს სურათი დაყოფილია ორ ნაწილად. ზედა ნაწილი გვიჩვენებს რეალურ ტრანსფორმაციას - სურათის ეს უფრო ჰარმონიული ნაწილი თავად რაფაელმა გააკეთა. ქვემოთ მოციქულები არიან გამოსახული, რომლებიც შეპყრობილი ბიჭის განკურნებას ცდილობენ - აქ ბევრი ხელოვნური პათოსია, ნახატზე უსიამოვნო სიბნელე გაჩნდა. სიმპტომატურია, რომ სწორედ რაფაელ სანტის საკურთხევლის ნახატი „ქრისტეს ფერისცვალება“ იქცა საუკუნეების მანძილზე უდავო მოდელი აკადემიური მიმართულების მხატვრებისთვის.

ნახატის ისტორია.

1797 წელს ნაპოლეონმა ფერისცვალება საფრანგეთში გადაიტანა და ნახატი ვატიკანში დაბრუნდა მხოლოდ 1815 წელს იმპერატორის დამხობის შემდეგ. ტრანსპორტირების შედეგად ის ძლიერ დაზიანდა და პირველმა რესტავრაციამ მხოლოდ გააუარესა მისი მდგომარეობა. მომდევნო რესტავრაციამ, რომელიც ჩატარდა უკვე XX საუკუნის სამოცდაათიან წლებში, სურათი მაქსიმალურად მიუახლოვდა იმ სურათს, რაც ოთხი საუკუნის წინ იყო.
ტრადიციულად, მხატვრები ასახავდნენ ქრისტეს მდგარ მთაზე (უფრო ხშირად მხოლოდ ბორცვზე) მოსესა და ელიას შორის, ხოლო მოციქულები მის ფეხებთან იწვნენ და თვალებს იცავდნენ კაშკაშა სინათლისგან. რაფაელი თავისი ნახატისთვის განსხვავებულ კომპოზიციურ მოძრაობას ირჩევს.

მასზე მაცხოვარი გამოსახულია ჰაერში ცურვით, როგორც ამაღლების დროს. ბზინვარება, რომელიც მოიცავს მის ფიგურას - იგივე "სინათლის ღრუბელი" - ანათებს დანარჩენ პერსონაჟებს. სურათის ქვედა ნაწილი, ხატწერის ტრადიციის მიხედვით, წარმოადგენს ეპიზოდს, რომელიც მაშინვე მოჰყვა ქრისტეს მთიდან დაშვებას: რაფაელი ასახავს ეპილეფსიით დაავადებული ბიჭის განკურნების სასწაულს.
შიში, დაბნეულობა, გაოცება, ამაოება სურათის ამ ნაწილში ეწინააღმდეგება ქრისტეს ფიგურიდან გამოსულ დიდებულ სიმშვიდეს. პოზებისა და ჟესტების მრავალფეროვნება გამოხატავს პერსონაჟების განსხვავებულ გრძნობებს და ხაზს უსვამს თითოეული მათგანის ინდივიდუალურობას. ფიგურების ექსპრესიულობას ხაზს უსვამს მარცხნიდან ჩამოვარდნილი შუქი. შესაძლოა, ეს არის ტექნიკა, რომელიც მანამდე არ მოიძებნა მის ნახატში, რაფაელმა გამოიგონა მუშაობის დროს თეატრალური პეიზაჟები. მოგვიანებით, რაფაელისგან განათების ეს განსაკუთრებული გზა კარავაჯომ (1573-1610) ისესხა.

ძალიან საინტერესო ამბავი რაფაელის ორი ნახატის კომბინაციის შესახებ (ვერსია ინტ.)

რაფაელ ქერის ნახატი.

თქვენ ორამდე თითქმის იგივე სურათები, რომლის ავტორიც დიდი იტალიელი მხატვარირაფაელ სანჩო (რაფაელ სანციო/სანტი)... იქმნება შთაბეჭდილება, რომ ვიღაცამ განზრახ „გადაიტანა“ მეორე სურათი ქვემოთ, რათა ზემოდან მოეჭრა „საშიში“ ობიექტი - შესანიშნავად გამოსახული „მფრინავი თეფში“... რაც სინამდვილეში იყო აბსოლუტური სიმართლე.

რაფაელი ძალიან იყო უჩვეულო ადამიანი, ხშირად ეწინააღმდეგება წმინდა ეკლესია. როგორც ცნობილი ვასარი უწოდებდა მას თავის თხზულებებში, ის იყო "მდიდარი ფანტაზიის მქონე ათეისტი"... პირველი სურათი (მარცხნივ) დახატული იყო ქ. Გასულ წელსმხატვრის ცხოვრება (1520 წ.) და ეწოდა "გამგზავრება".

უწმიდესი ეკლესიის მხრიდან ნამდვილი აღშფოთების ქარიშხალი გამოიწვია, დიდი სამუშაომიიღო სასიკვდილო განაჩენი. შემდეგ, როდესაც გადაწყვიტა რომის პაპზე უვნებელი ხუმრობა ეთამაშა, მხატვარმა დახატა მეორე სურათი, თითქოს მთელი კომპოზიცია ქვევით გადაიტანა და სურათის ზედა (მთავარი) ნაწილი ამოჭრა, სადაც გამოსახულია ქრისტე, რომელიც. მკაცრი კანონებიმაშინდელი მხატვრობა საერთოდ არ იყო დაშვებული. მეორე ნახატს მან "ფერისცვალება" უწოდა. (ფერისცვალება)...სამწუხაროდ, მხატვარი მეორე სურათის დამთავრების გარეშე გარდაიცვალა – ის დაასრულა საუკეთესო სტუდენტებიდა (მასწავლებლის თხოვნით) წარედგინა ვატიკანს. რომის პაპი აღფრთოვანებული იყო ნამუშევრით და მას რაფაელის "ერთ-ერთი საუკეთესო" ნახატი უწოდა...

(1518-1520), ახლა ვატიკანის პინაკოთეკში, რაფაელმა 1517 წელს დაავალა ჯულიო დე მედიჩისგან ნარბონის საკათედრო ტაძრისთვის. რაფაელმა დაიწყო მისი წერა არა უადრეს 1518 წლის ივლისისა და არ ჰქონდა დრო დასრულება. სურათის ქვედა ნაწილი დაასრულეს სტუდენტებმა და ასისტენტებმა - ძირითადად ჯულიო რომანომ, რომელმაც მასში გადახდა 1522 წელს მიიღო.

კარდინალსა და ვიცე-კანცლერს ჯულიო დეი მედიჩისთვის მან ხეზე დახატა ქრისტეს ფერისცვალება, რომელიც განზრახული იყო გაგზავნილიყო საფრანგეთში და რომელზედაც განუწყვეტლივ მუშაობდა საკუთარი ხელით და მიიყვანა იგი მაქსიმალურ სრულყოფილებამდე. გადმოცემით, მან თაბორის მთაზე გადმოცვენილი ქრისტე გამოსახა, რომლის ძირშიც თერთმეტი მოწაფე ელოდება. მიიყვანეს იქ შეპყრობილი ბიჭი, რათა მთიდან ჩამოსვლისას ქრისტე გაეთავისუფლებინა. ბიჭში, რომელიც კრუნჩხვით იჭიმებოდა. მთელი სხეულით, ყვირის და თვალებს ატრიალებს, ჩვენ ვხედავთ მთელ ტანჯვას, რომელიც ღრმად შეაღწია მის ხორცში, მის ძარღვებში და სისხლში, დაინფიცირებულს ბოროტი სულიდა ამ სხეულის სასიკვდილო ფერმკრთალი მისი შრომატევადი და შეშინებული მოძრაობებით. ამ ფიგურას მხარს უჭერს მოხუცი კაცი, რომელსაც არ ეშინოდა მისი ჩახუტება და, თვალები ფართოდ გაახილა გუგებში, წარბები მაღლა ასწია და შუბლი აიჩეჩა, რითაც გამოხატა როგორც მისი სულის სიმტკიცე, ისე შიში, რომელიც შეიპყრო. , და თუ ვიმსჯელებთ იმ განზრახ მზერით, რომელიც მან მოციქულებს მიმართა, როგორც ჩანს, ის, მათი იმედით, ამხნევებს თავს. ბევრ სხვას შორის არის ერთი ქალი, რომელიც, როგორც მთავარი ფიგურა ამ ნახატში, მუხლს სწევს ყველა დანარჩენების წინაშე და, თავით მათკენ აბრუნებს, ხელებს იშვერს დემონისკენ, თითქოს მის ტანჯვაზე მიუთითებს. მოციქულები, ზოგი დგას, ზოგი ზის და ზოგი მუხლს იყრის, უდიდეს თანაგრძნობას გამოხატავს მისი უბედურების მიმართ.

მართლაც, რაფაელმა ამ ნივთში დახატა ფიგურები და თავები, რომლებიც, გარდა განსაკუთრებული სილამაზისა, იმდენად უჩვეულო, მრავალფეროვანი და მშვენიერია, რომ მხატვრების ერთსულოვანი აზრით, ეს არის ყველაზე ცნობილი, ყველაზე ლამაზი და ყველაზე ღვთაებრივი სამუშაოყველაფერი, რაც მან შექმნა. ასე რომ, ვისაც სურს წარმოიდგინოს და გამოსახოს ქრისტეს ღვთაებრივი ფერისცვალება, დაე, უყუროს ამ ნაწარმოებს, რომელშიც რაფაელმა წარმოიდგინა ქრისტე ამ მთის წვერზე და გამჭვირვალე ჰაერში დაშლილი, ხოლო მის გვერდებზე მოსე და ელია, რომლებიც კაშკაშა ბზინვარებით განათებული, მისგან გამოსხივებულ სინათლეში ცოცხლდებიან. და მათ ქვემოთ მიწაზე არიან პეტრე, იაკობი და იოანე, რომლებიც იწვნენ სხვადასხვა და ლამაზ პოზიციებზე: ზოგმა თავი დაუქნია მიწას, ზოგი კი თვალებს ხელებით ჩრდილავს და იცავს თავს სხივებისა და უზომო ბრწყინვალებისაგან, რომელიც გარშემორტყმულია ფიგურის გარშემო. ქრისტე, რომელიც თოვლივით თეთრ სამოსში გამოწყობილი, ხელები გაშალა და შუბლი ასწია, თითქოს წარმოადგენს წმინდა სამების სამივე პიროვნების თანაარსებას და ღვთაებრივ ბუნებას, კონცენტრირებული ერთ ადამიანში რაფაელის ხელოვნების დიდი სრულყოფილებით. . და, როგორც ჩანს, მხატვარმა ისე გაიგივა საკუთარი თავი საკუთარი უნარით, რომელმაც აღმოაჩინა ქრისტეს წინაშე მისი ხელოვნების მთელი გაბედულება და მთელი ძალა, რომ დაასრულა ის, როგორც უკანასკნელი რამ, რაც მას უბოძა, ამიტომ არ უფრო დიდხანს შეეხო მის ფუნჯებს, როცა მას სიკვდილი გაუგია“ (ვასარი).

რაფაელმა დაიწყო მუშაობა "ფერისცვალების" შექმნაზე 1518 წელს. ნახატი მან თავად დახატა, უამრავი სტუდენტის დახმარების გარეშე. უეცარმა ციებ-ცხელებამ დიდი მხატვრის სიცოცხლე შეიწირა და იმავე თვეში, რომელშიც რაფაელი დაიბადა 37 წლით ადრე, რომი გლოვობდა მის რჩეულს. სამუშაო მან დაასრულა სიკვდილამდე, 1520 წლის 6 აპრილს. მხატვრის ცხედარი ახლად დასრულებულ ნახატთან ერთად პანთეონში იყო გამოფენილი (ამბობდნენ, რომ მან ქრისტეს თავი სიკვდილის წინ დახატა).

ადამიანური აღქმა და კავშირი ღვთაებრივთან არის ამ უზენაესის თემა დრამატული ნაწარმოებირაფაელი. მასში მხატვარმა გააერთიანა ორი ამბავი, რომლებიც მოჰყვება მათეს, მარკოზისა და ლუკას სახარებებს ერთმანეთის მიყოლებით.

სამი მახარებლის ტექსტმა შემოინახა ფერისცვალების ამბავი: ლუკას სახარება 9:28-36; მათე 17:1-7; მარკოზი 9:2-9.

ამ სიტყვების შემდეგ, რვა დღის შემდეგ, წაიყვანა პეტრე, იოანე და იაკობი, ავიდა მთაზე სალოცავად. როცა ლოცულობდა, სახე შეეცვალა და ტანსაცმელი გათეთრდა, ანათებდა. და აჰა, ორი კაცი ესაუბრებოდა მას, ესენი იყვნენ მოსე და ელია; დიდებით გამოჩენილმა ისაუბრეს მის წასვლაზე, რომელიც მას იერუსალიმში უნდა შეესრულებინა. მაგრამ პეტრე და მასთან მყოფნი ძილში იყვნენ დამძიმებულნი; მაგრამ როცა გაიღვიძეს, დაინახეს მისი დიდება და მასთან ერთად მდგარი ორი კაცი. და როცა ისინი შორდებოდნენ მისგან, პეტრემ უთხრა იესოს: მოძღვარო! ჩვენთვის კარგია აქ ყოფნა; გავაკეთოთ სამი კარავი: ერთი შენთვის, ერთი მოსესთვის და ერთი ელიასთვის, არ ვიცი რა თქვა. და როცა ამას ამბობდა, გამოჩნდა ღრუბელი და დაჩრდილა ისინი; და შეშინდნენ ღრუბელში შესვლისას. და გაისმა ხმა ღრუბლიდან: ეს არის ჩემი საყვარელი ძე, მოუსმინეთ მას. როცა ეს ხმა გაისმა, იესო მარტო დარჩა. და დუმდნენ და არავის უთქვამთ იმ დღეებში, რაც ნახეს.

ქვედა ნაწილში გამოსახულია სცენა, როდესაც მოციქულები ხვდებიან დემონებით შეპყრობილ ახალგაზრდობას და აცნობიერებენ მათ უძლურებას.

მეორე დღეს, როცა მთიდან ჩამოვიდნენ, უამრავი ადამიანი შეხვდა მას. უცებ ერთ-ერთმა წამოიძახა: მასწავლებელო! გევედრები, ჩემს შვილს შეხედე, ჩემთან მარტოა: სუნთქვა ეკვრის და უცებ იძახის და ტანჯავს, ქაფი გამოსდის; და ძალით უკან იხევს მისგან, ამოწურავს მას. შენს მოწაფეებს ვთხოვე მისი განდევნა და ვერ შეძლეს. იესომ უპასუხა და თქვა: ორგული და გარყვნილი თაობა! როდემდე ვიქნები შენთან და გაძლებ? მოიყვანე შენი შვილი აქ. ჯერ კიდევ სეირნობისას დემონმა ჩამოაგდო და დაუწყო ცემა; მაგრამ იესომ შერისხა უწმინდური სული, განკურნა ყრმა და მისცა იგი მამას. და ყველას უკვირდა ღვთის სიდიადე.

ლუკას სახარება 9:37-43; მათე 17:14-18 ; მარკოზის 9:14-27-დან.

განკურნება, როგორც ფიზიკური, ასევე სულიერი, მხოლოდ ქრისტეს შეუძლია, რომლის ღვთაებრივი წარმოშობა დადასტურებულია ფერისცვალების გზით.

სცენა დაიწერა ამ მოვლენის შესახებ სახარებისეული სიუჟეტის მიხედვით (მათეს სახარება, ლუკას სახარება). იესო ქრისტე აცნობებს თავის მოწაფეებს, რომ უნდა წავიდეს იერუსალიმში, სადაც ჯვარს აცვეს ჯვარზე, შემდეგ კი აღდგება (=გაცოცხლდება) და ამაღლდება ზეცაში. იესომ გადაწყვიტა დაეხმარა თავის მოწაფეებს, რათა მათ ერწმუნათ, რომ ის ღვთის ძე იყო. თან წაიყვანა მოციქულები (=მოწაფეები). პეტრე, იაკობი და იოანედა ავიდა მათთან ერთად თაბორის მთაზე, რომელიც ხატზეც არის გამოსახული. როცა ადგა, სახე მზესავით გაბრწყინდა, ტანსაცმელი გათეთრდა, წინასწარმეტყველნი მივიდნენ მოსე და ელია(ქრისტეს მარჯვნივ), მოციქულები კი შიშით დაეცნენ მიწაზე. იკონოგრაფიაში იესო დგას თაბორის მთაზე დიდების ჰალოში, გარშემორტყმული მესიის ექვსქიმიანი ვარსკვლავით და ოქროს სხივებით.

ეს შეთქმულება გამოიყენა მ.ბულგაკოვმა, როგორც პრეცედენტი მოთხრობაში. ძაღლის გული“, სად პროფესორი პრეობრაჟენსკისურდა მამაკაცის ტრანსფორმაცია, რომელმაც ძაღლის ჰიპოფიზის გადანერგვა მიიღო. მაგრამ იდეალური ადამიანის ნაცვლად ბულგაკოვის ამბავში ეშმაკი დაიბადა.

რაფაელ სანტი ქრისტეს ფერისცვალება

1519-1520 წლები. პინაკოტეკა ვატიკანი, რომი.

რენესანსის (მე-16 საუკუნის რენესანსის) დიდი იტალიელი მხატვრის რაფაელ სანტის ნახატი "ქრისტეს ფერისცვალება". მასში აისახა რაფაელის მოღვაწეობის ბოლო წლების წინააღმდეგობები და მისი ღირსება. იგი დაასრულა რაფაელის გარდაცვალების შემდეგ სხვა მხატვარმა - ჯულიო რ. ომანო. ეს სურათი დაყოფილია ორ ნაწილად. ზედა ნაწილი გვიჩვენებს თავად ფერისცვალებას - სურათის ეს უფრო ჰარმონიული ნაწილი თავად რაფაელმა გააკეთა და აკმაყოფილებს რენესანსის საუკეთესო ტრადიციებს (ფერი, ფორმები, პლასტიკური ფიგურები და ფერების გადაფარვა). თაბორის მთა უჩვეულოდ გაკეთებულია ბრტყელი ქვის სახით, რომელზედაც მოციქულები წევენ, ფერისცვალებაზე მყოფი. სურათის ეს ნაწილი მსუბუქია. ქვემოთ მოცემულია მოციქულები, რომლებიც ცდილობენ განკურნონ ეშმაკით შეპყრობილი ბიჭი - ნახატზე შავი ფერი გამოჩნდა, როგორც ჩანს, ქრისტე აქ არა მხოლოდ გარდაიქმნება, არამედ ამაღლდება, ტოვებს დედამიწას და ადამიანი იწყებს სიბნელეში ჩაძირვას. ყვავილების ეს საზღვარი ასევე შეიძლება იყოს სიმბოლო ღვთის ბუნებასა და ადამიანის ბუნებას შორის, ხაზს უსვამს ღვთაებრივი არსის სიწმინდეს, მის საიდუმლოებას, სიწმინდეს ...

რაფაელი.ქრისტეს ფერისცვალება. 1519-1520 წლები. პინაკოტეკა ვატიკანი, რომი.

სანდრო ბოტიჩელიიტალიელი რენესანსის მხატვარი (1445-1510)

. ფერისცვალების ტრიპტიქი

1500, გალერეა (პალავიცინი), რომი, იტალია

ლაზარეს აღდგომა.

ეს არის იესოს ერთ-ერთი სასწაული მისი მიწიერი ცხოვრების განმავლობაში. ეს მოვლენა აღწერილია იოანეს სახარებაში. ბეთანიაში ქრისტე შეხვდა თავისი მეგობრის, ლაზარე მართას და მარიას დებს. მათ აცნობეს, რომ ლაზარი მძიმედ იყო ავად. როცა ქრისტე მივიდა იმ ადგილას, სადაც ლაზარე ცხოვრობდა, ლაზარე უკვე 4 დღე იყო მკვდარი იყო და ჩვეულებისამებრ დაკრძალეს ქვით დაფარულ გამოქვაბულში. იესო ქრისტემ აღადგინა (= გააცოცხლა) ლაზარე სიტყვებით: „ ლაზარე გამოდი!”, და ლაზარე კვერთხით ცოცხალი გამოვიდა სამარხი გამოქვაბულიდან. ამის შემდეგ ლაზარმა კიდევ 30 წელი იცოცხლა, მღვდელი გახდა კვიპროსში. ლაზარეს აღდგომის შეთქმულებამ გააძლიერა რწმენა იესო ქრისტეს ღვთაებრივი ბუნებისადმი და გახდა ამ ბუნების კიდევ ერთი დადასტურება. გარდა ამისა, ეს ამბავი განმარტებულია როგორც იესო ქრისტეს აღდგომა. როგორც იოანე ღვთისმეტყველი წერს, ბევრმა, ვინც იხილა ეს სასწაული, ირწმუნა იესო, მაგრამ ფარისევლებმა შიშის გამო „იმ დღიდან გადაწყვიტეს მისი მოკვლა“ (იოანე 11:53).

ორიგინალი აღებულია ზამთრის_ბორელისი უფლის ფერისცვალებაში ხელოვნებაში. მხატვრობა, სამსხვერპლოები და სხვა

ორიგინალი აღებულია ზამთრის_ბორელისი უფლის ფერისცვალებაში ხელოვნებასა და ფერწერაში

პიეტრო პერუჯინო (იტალიური Pietro Perugino, სიტყვასიტყვით "პერუჯი", ნამდვილი სახელი Pietro di Cristoforo Vannucci - Pietro di Cristoforo Vannucci; 1446-1524) - იტალიელი რენესანსის მხატვარი, უმბრიის სკოლის წარმომადგენელი - უფლის ფერისცვალება.

დამტკიცების შემდეგ ქრისტიანული ეკლესიასაჭირო იყო უფლის ფერისცვალების ისტორიის ლეგიტიმაცია და ამიტომ იყო ეს სახარების ამბავიგახდა პირველივე ქრისტიანული ფრესკების ერთ-ერთი საგანი და წიგნის მინიატურები. და ფერისცვალების 12 ქრისტიანულ დღესასწაულში ჩართვის შემდეგ, ამ ნაკვეთის გამოსახულება სავალდებულო გახდა საკათედრო ტაძრებში.

უცნობი ავტორი. ფერისცვალება. რავენას კლასში, სან-აპოლინარის ეკლესიის აფსიდის მოზაიკა. მე-6 საუკუნე

უცნობი ავტორი. ფერისცვალება. ფერისცვალების ბაზილიკის მოზაიკა. დაახლოებით 565-566 წწ ეკატერინეს მონასტერი (სინაის მონასტერი), სინაი

უცნობი ავტორი. ფერისცვალება. დაახლოებით 1200 წ. მოზაიკა სტიქზე ( ხელოვნური მარმარილო). ლუვრი, პარიზი

იკონოგრაფიული სიახლეები მხოლოდ მე-13-14 საუკუნეებიდან ჩნდება, როცა მოსწავლეთა ფიგურების გამოსახვა იწყება ემოციურად, გაშლილი ხელებითა და გამომხატველი სახეებით, რომლებზეც აღფრთოვანება და გაოცებაა დაწერილი. თითქმის ერთდროულად გაჩნდა არა მხოლოდ იესოს, არამედ წინასწარმეტყველთა ფიგურების ჰალოში ჩაწერის პრაქტიკა. რუსულ ხატში ჩვენ შევნიშნავთ ბიზანტიიდან მემკვიდრეობით მიღებულ ტრადიციას, რომ ჰალოების გარდა, ცალკეული სხივები გამოვიდეს იესოსგან, ხშირად მოწაფეებისკენ.

თეოფანე ბერძენის წრე. ფერისცვალება. ხატი პერეიასლავ-ზალესკის ფერისცვალების ტაძრიდან. დაახლოებით 1403 წელს სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი.

უცნობი ავტორი. ფერისცვალება. ხატი იაროსლავის სპასკის მონასტრიდან. იაროსლავის ისტორიული და არქიტექტურული და Ხელოვნების მუზეუმინაკრძალი, იაროსლავლი

ფერწერაში, რენესანსიდან დაწყებული, უფლის ფერისცვალების სიუჟეტში მთავარია ადამიანის რეაქცია სასწაულზე და რჩეულთათვის გამოცხადებულ საიდუმლოზე. ჩართულია ცნობილი ნახატიჯოვანი ბელინი, რომელიც დაიწერა დაახლოებით 1487 წელს, აღარ არის ღრუბლებისაგან დამზადებული ხელი ან ღვთის ხმის სხვა სიმბოლოები. დიახ, და ღრუბლები ყველაზე გავრცელებული, საკმაოდ ბუნებრივია შემოდგომის პეიზაჟი. წინასწარმეტყველები ეუბნებიან იესოს მისი მომავალი გასვლის შესახებ, იესოს ჰალო არის პატარა, სრულიად პირობითი. თავად ცენტრალური პერსონაჟი არ არის იმდენად ღვთის ძე, რამდენადაც ადამიანი, რომელიც ემზადება სასიკვდილო გამოცდისთვის. მოსწავლეები გაკვირვებულები არიან ნანახით და მოსმენით და ცოტა შეშინებულებიც კი ცდილობენ დაშორდნენ, იზოლირებულნი იყვნენ იმისგან, რაც ხდება. და მოქმედება ხდება არა მთაზე, არამედ ბორცვზე, რომელთაგან ბევრია ჩრდილოეთ იტალიაში და არავითარ შემთხვევაში განსაკუთრებულ პირობებში, არამედ ყოველდღიური საქმეების ფონზე, რომლითაც მწყემსი და სხვა სოფლის მოსახლეობაა დაკავებული. ფონზე. იმ პირობების ყოველდღიურობას, რომელშიც სასწაული სრულდება, ხაზს უსვამს ღობეს, რომელსაც ეშმაკურმა ბელინიმ საერთოდ მოათავსა. წინა პლანზე. შემთხვევითი არ არის, რომ მცოდნეთა წრეებში ამ სურათს უწოდებენ "ტრანსფორმაციას ღობის უკან".

ამავე დროს, საინტერესოა ბელინის შედევრის შედარება მის საკუთარ ნამუშევართან, რომელიც საუკუნის მესამედზე ადრე შექმნილ იქნა. ფერისცვალება, რომელიც ინახება ვენეციის Museo Correr-ში და დაიწერა დაახლოებით 1455 წელს, საკმაოდ ტრადიციულია. ზუსტად ასე დახატა ამ თემაზე ბევრი მხატვარი, ბელინის თანამედროვე.

Duccio di Buoninsegna (იტალიური Duccio di Buoninsegna, 1255-1260 - 1319) - იტალიელი მხატვარი, ერთ-ერთი. გამოჩენილი წარმომადგენლებისიენის სკოლა - უფლის ფერისცვალება (1308-1311)

რაფაელის ნახატი, რომელიც დაიწერა 1519-1520 წლებში, პირიქით, სავსეა დრამატულობით. იესო და წინასწარმეტყველები აფრინდნენ მთაზე და ტრაგიკული შთაგონება სახეზე ცენტრალური პერსონაჟისაკმაოდ შეესაბამება ზეციდან მომდინარე ნათელ შუქს. სინათლე მდებარეობს ქრისტეს ფიგურის ირგვლივ, ხოლო სინათლის ლაქის ფორმა მანდორლას წააგავს და ამ თვალწარმტაცი და არავითარ შემთხვევაში ჩვეულებრივი, როგორც ხატებზე, ნაცრისფერი ღრუბლები იფანტება. თანამედროვე მკვლევარებიყურადღება მიაქციეთ რაფაელის მიერ გამოსახული ღვთაებრივი ფენომენის შესაბამისობას სინათლის აფეთქების მოდელთან, რომელიც აღწერს გამოთავისუფლებული ენერგიის ტრანსფორმაციას, როდესაც სინათლე გადის წყლის პატარა წვეთების მასაში ამრეკლავი ზედაპირით და იღებს ენერგიას პანელების მსგავსად. მზის პანელები. დიდი ჯამური ენერგიის ათვისება წყლის წვეთებს მოძრაობაში აყენებს, რაც ღრუბლის მკვეთრ გაფართოებას იწვევს.

ამ „რაფაელის აფეთქების“ ქარი ახვევს მრავალსაუკუნოვან ხეებს და ადიდებს მათ გვირგვინებს.

იოანე, პეტრე და ჯეიმსი უბრალოდ შოკირებული არ არიან იმით, რაც ხდება - ისინი დაბრმავებულები არიან ნათელი შუქი, რაც მაყურებელს საკმაოდ ბუნებრივად ეჩვენება, რაფაელის მიერ გამოსახული სინათლის არაჩვეულებრივი სიკაშკაშე იმდენად აშკარაა.

მთა სულაც არ არის მაღალი და არიან ფერისცვალების მოწმეები, გარდა სამი მოწაფისა, რომლებიც მასზე იესოსთან ერთად ავიდა. ესენი არიან არა მხოლოდ მოციქულები, არამედ სხვა ადამიანებიც და ცხადია, რომ ისინი ხედავენ სასწაულს, რადგან ორი ხელით იესოზე მიუთითებს, ერთი მისკენ არის მიმართული და კიდევ ორი ​​ფონზე მარცხნივ, პატივისცემით უყურებს რა არის მთაზე ხდება.

ყველაზე ცნობილი რუსული ნახატებიფერისცვალების სიუჟეტზე არის ანდრეი ივანოვიჩ ივანოვის ნაშრომი, რომელიც მის მიერ დაწერილია 1807 წელს აკადემიური ტრადიციით.

ფერისცვალება. მაცხოვრის მოზაიკა სისხლზე. 1890-იანი წლები ქრისტეს აღდგომის ეკლესია (დაღვრილ სისხლზე მაცხოვრის), ქ.

შეიძლება ითქვას, რომ ნახატი "უფლის ფერისცვალება" იყო დიდი რაფაელის უკანასკნელი ქმნილება. 37 წლის ასაკში მოულოდნელად გარდაიცვალა და დაკრძალვის დღეს ეს სურათი თავთან დაუდგა.

თავის ნახატში რაფაელმა ორჯერ დაარღვია ზოგადად მიღებული ტრადიციები. პირველი, მან გამოსახა ქრისტე არა მთაზე მდგარი, არამედ ჰაერში ცურვა. და მეორეც, მხატვარმა, თითქოს, ერთ ტილოზე გააერთიანა ორი ნაკვეთი: თავად უფლის ფერისცვალება და მომენტი, როდესაც ქრისტე, მთიდან ჩამოსული, კურნავს ეპილეფსიით დაავადებულ ბიჭს.

კონტრასტი ორ ისტორიას შორის გასაოცარია. ზევით, სადაც მაცხოვარი ცურავს, ჩვენ ვხედავთ ღვთაებრივი სინათლე, მშვიდობა და სიდიადე; არის ჰარმონია. ქვედა ნაწილში ბნელა: არის ტანჯვა, უბედურება, არეულობა, კამათი.

ცნობილია, რომ ნახატი მხატვარს კარდინალმა ჯულიო მედიჩიმ შეუკვეთა. იგი დაინიშნა ნარბონის მთავარეპისკოპოსად და სურდა რაფაელის სურათის გაფორმება საკათედროსაფრანგეთის ქალაქი ნარბონი. მართალია, რაფაელის ნახატის მიღების შემდეგ, კარდინალ მედიჩიმ გადაწყვიტა არ წაეყვანა იგი საფრანგეთში, არამედ დაეტოვებინა იტალიაში. მან ბრძანა, რომ რომში, სან პიეტრო მონტორიოში ეკლესიის საკურთხეველში მოეთავსებინათ. 1797 წელს, იტალიის კამპანიის დროს, ნაპოლეონმა რაფაელის შედევრი წაიღო საფრანგეთში და მოათავსა ლუვრში. ნახატი იტალიაში მხოლოდ 1815 წელს იმპერატორის ჩამოგდების შემდეგ დაბრუნდა და დღეს ის ვატიკანის პინაკოტეკაშია.

ბევრი ჭორი იყო, რომ რაფაელს არ ჰქონდა დრო, დაესრულებინა ნახატი "უფლის ფერისცვალება" სიკვდილამდე და მისმა სტუდენტებმა ჯულიო რომანომ და ჯანფრაჩესკო პენიმ დახატეს მთელი ქვედა ნაწილი. მაგრამ 1972-1976 წლებში ჩატარებულმა ნახატის სპეციალურმა კვლევებმა დაამტკიცა, რომ რომანომ და პენიმ მხოლოდ ოდნავ დაასრულეს ორი ფიგურა ტილოს ქვედა მარცხენა ნაწილში, ყველაფერი დანარჩენი დიდი რაფაელის ნამუშევარია.

ჯოვანი ბელინი

ჯოვანი ბელინი - მხატვარი იტალიური რენესანსი, რომელიც რაფაელზე დაახლოებით ნახევარი საუკუნით ადრე ცხოვრობდა ვენეციაში.

უფლის ფერისცვალების თემაზე მხატვარმა დახატა ორი ნახატი, რომლებიც ძალიან განსხვავდება ერთმანეთისგან. მისი ადრეული ნამუშევარი, დაწერილი 1455-60 წლებში, შეგიძლიათ ნახოთ ვენეციის კორერის მუზეუმში. Დიდი ხანის განმვლობაშიითვლებოდა, რომ ეს ნახატი არა ბელინიმ, არამედ მისმა ნათესავმა ანდრეა მანტენიამ დახატა. 1480-იანი წლების გვიანდელი შედევრი გამოფენილია ეროვნული გალერეაკაპოდიმონტე ნეაპოლში.

1455-1460 წლების სურათზე ქრისტე, მოსე და ელია თითქოს მოწყვეტილნი არიან დედამიწიდან. ისინი უფრო ახლოს არიან ცასთან, ვიდრე დედამიწასთან - სულაც არ არის, რომ მხატვარმა ამდენი ჰაერი გამოსახა მთავარი ფიგურების გარშემო. მოციქულები, გაოცებულნი ან დაბრმავებულნი იმით, რაც დაინახეს, დგანან ქვემოთ, არ ცდილობენ ადგეს და შეხედონ. ბელინის თითქოს სურდა ეჩვენებინა, რომ სახარებისეული მოვლენები სხვა ადამიანების ცხოვრების პარალელურად მიმდინარეობდა. მხატვარმა ასევე თაბორის მთა პატარა ბორცვად აქცია და გაჩნდა დამატებითი ყოველდღიური ჩანახატები, მაგალითად, გლეხი ხარით. ამავდროულად, მხატვარმა, რატომღაც, განსაკუთრებული აქცენტი გააკეთა ხის ღობეზე, რომელიც ირიბად ჭრის სურათის ძირს და აშორებს მაყურებელს ტილოზე და კლდოვან უფსკრულზე გამოსახული სცენისგან. ალბათ ამით ბელინს სურდა ეთქვა, რომ გზა არა მარტო თაბორის მთამდე, არამედ ზოგადად ღმერთამდე რთული და საშიშია და ამ გზაზე ყველა ვერ გაივლის.

ტიციანი

ვენეციაში, პიაცა სან მარკოდან ხუთი წუთის სავალზე დგას სან-სალვადორის თოვლის თეთრი ეკლესია. მასში, საკურთხევლის ზემოთ, შეგიძლიათ იხილოთ კიდევ ერთი "უფლის ფერისცვალება" - ტიციან ვესელიოს შემოქმედება. ამ მხატვრის სახელი არის ისეთ დიდ იტალიელებს შორის, როგორიცაა ლეონარდო და ვინჩი, მიქელანჯელო, რაფაელი. სწავლობდა უკვე ნახსენებ ჯოვანი ბელინთან, მაგრამ აჯობა თავის მასწავლებელს. მას შეუკვეთეს პორტრეტები მეფეებისა და პაპების, ჰერცოგებისა და მთავრების მიერ. ტიციანი ჯერ კიდევ 30 წლის არ იყო, როცა აღიარეს საუკეთესო მხატვარივენეცია. პორტრეტების მიღმა ცნობილი ხალხიის ნახატებს ხატავდა ბიბლიური თემები. სან-სალვადორის იმავე ეკლესიაში შეგიძლიათ ნახოთ მისი კიდევ ერთი ცნობილი შემოქმედება- "ხარება".

ტიციანის „უფლის ფერისცვალება“ ძალიან განსხვავდება ამ თემაზე სხვა მხატვრების ნამუშევრებისგან. ჩვენ ვერ ვხედავთ მშვიდ შუქს, რომელიც ფარავს ქრისტეს და არა იესოს მშვიდობიან საუბარს მოსესა და ელიასთან - ტიციანის მიერ დაწერილი „ფერისცვალება“ საფუძვლიანად არის გაჟღენთილი იმპულსური მოძრაობით, უპრეცედენტო ენერგიით. თაბორის შუქი ძლიერ აფეთქებას ჰგავს, თეთრი ალის ციმციმს. ქრისტე ჩნდება მორევში თეთრი ნათება. და ამ გრიგალთან ერთად მაცხოვარი არა მხოლოდ მიწაზე აყრის თავის მოწაფეებს - ის აშორებს სიბნელეს და სიტყვასიტყვით მოაქვს ხალხს ახალი სწავლების სინათლე.

პაოლო ვერონეზე

სან სალვადორის ეკლესიით, სადაც ტიციანის შემოქმედება მდებარეობს, კიდევ ერთი ცნობილი ნამუშევარი იტალიელი მხატვარი- პაოლო ვერონეზე. ამ ეკლესიისთვის მან შექმნა თავისი მრავალი შედევრი. ცნობილია, რომ მხატვარს სან-სალვადორის ეკლესია იმდენად შეუყვარდა, რომ მასში დაკრძალვა უბოძა. მადლიერმა ვენეციელებმა შეასრულეს ეს ბოლო ნებადა მისი სიკვდილით დასრულდა გვიანი რენესანსის ერა.

დაბადებისას მას ეწოდა სახელი პაოლო კალიარი. ის იყო მეხუთე შვილი მოქანდაკე გაბრიელე კალიარის ოჯახში, მაგრამ მან გადაწყვიტა მისი სახელი დაერქვა იმ ადგილიდან, სადაც დაიბადა, ქალაქ ვერონა. მართალია, მოგვიანებით ის კვლავ აიღებდა გვარს და მოგვიანებით სამუშაოებიმოაწერს ხელს კალიარის. ვერონეზი მსუბუქი, ძალიან დახვეწილი, სუნთქვადი ფერების ოსტატია. და ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია მხატვრის ბევრ შედევრში ძველი და ახალი აღთქმის თემებზე.

ჩრდილოეთ იტალიაში, პადუას პროვინციაში, არის პატარა გამაგრებული ქალაქი მონტანიანა. მას აქვს ღვთისმშობლისადმი მიძღვნილი საკათედრო ტაძარი. საკათედრო ტაძარში, საკურთხევლის ზემოთ, არის ვერონეზეს ცნობილი ნაწარმოები "უფლის ფერისცვალება", შესრულებული ვერონეზის რბილი, თითქმის ლირიკული მანერით. ქრისტე განშორდა მოციქულებს ფუმფულა ღრუბელიდა მშვიდად ესაუბრება მოსეს და ელიას. მისი პოზა სავსეა თავმდაბლობით, ის თითქოს პირველ ნაბიჯს დგამს გოლგოთისკენ მიმავალ გზაზე.

ლორენცო ლოტო

კიდევ ერთი იტალიელი, მეორე ვენეციელი - ლორენცო ლოტო. ეს ცნობილი მხატვარითანამედროვეები ზედმეტად დამოუკიდებლად თვლიდნენ. მასზე თქვეს, რომ კომპრომისზე წასვლა არ შეუძლია არც შემოქმედებით და არც სულიერ საკითხებში. ამიტომ მხატვარს ასე უჭირდა ცხოვრებაში. ვენეცია ​​დასცინოდა ლორენცო ლოტოს, უარყო და ცდილობდა დავიწყებას. ის გაემგზავრა მოგზაურობაში, ეძებდა კლიენტების პოვნას, რომლებსაც შეეძლოთ მისი დაფასება და მიღება ისეთი, როგორიც არის; იმოგზაურა მარშეში, ბერგამოში, ტრევიზოში, რომში, რეკანატში.

ლორენცო ლოტოს მხატვრობის მახასიათებლები - მომხიბლავი ფერები, ნათელი შუქიდა ყველა დეტალის ძალიან ზუსტი, უკიდურესად რეალისტური გადმოცემა. როგორც თავის დროზე ცნობილმა ხელოვნებათმცოდნე ბერნარ ბერენსონმა აღნიშნა, „მეთექვსმეტე საუკუნის გასაგებად, ისეთივე მნიშვნელოვანია ლოტოს ცოდნა, როგორც ტიციანის ცოდნა“.

იტალიის პატარა ქალაქ რეკანატში არის წმინდა მარიამის ეკლესია და მასში, საკურთხევლის ზემოთ, ლორენცო ლოტოს შედევრი "უფლის ფერისცვალება". წერის ჩვეული წესით, მხატვარი ნათლად აღწერს ღონისძიების თითოეულ მონაწილეს. უფრო მეტიც, ისე, რომ არავის ეპარება ეჭვი, მხატვარი ხელს აწერდა თითოეულ ფიგურას. ლოტოს მიხედვით, თაბორის მთაზე უფლის ფერისცვალებაში მნიშვნელოვანია არა მხოლოდ ის, რომ ქრისტემ აჩვენა თავისი ღვთაებრივი ბუნება რჩეულ მოწაფეებს, არამედ ისიც, თუ როგორი საუბარი ჰქონდა მოსესა და ელიას. რთული გადაწყვეტილება, რომელიც უნდა მიიღოს ღვთის ძემ, გადმოსცა მხატვარმა, განსაკუთრებული სახით ასახა მათი ხელები, მათი თავის მიდრეკილებები.

კარლ ჰაინრიხ ბლოხი

ამჯერად დანიელ არტისტზე გავამახვილებთ ყურადღებას. ეს საოცარი მხატვარიკარლ ჰაინრიხ ბლოხი (ის, რა თქმა უნდა, იმსახურებს ცალკე ისტორიას!). მის მშობლებს სურდათ, რომ საზღვაო ოფიცრის ღირსეული პროფესია აერჩია... და ის მხატვარი გახდა. Და როგორ!

კარლი მხატვრობას იტალიაში სწავლობდა და რემბრანდტის შემოქმედებამ მასზე დიდი გავლენა მოახდინა. მაგრამ ბლოხის ნამუშევრებმა იმდენად შოკში ჩააგდო მისი თანამედროვეები, რომ 1888 წელს მხატვარს მაღალი პატივი მიანიჭეს - მას შესთავაზეს თავისი ავტოპორტრეტის განთავსება ფლორენციის უფიზის გალერეაში.

კარლ ბლოხი ყველაზეთავისი ნამუშევარი მიუძღვნა ბიბლიურ მოტივებზე ნაშრომებს. როდესაც დანიელმა ქველმოქმედმა, კომპანია Carlsberg-ის მფლობელმა, იაკობ იაკობსენმა დაინახა მისი ნახატები, მან ბლოხს სთხოვა დაეხატა 23 ტილო სამლოცველოსთვის ხანძრისგან დაზიანებულ ფრედერიკსბორგის ციხესიმაგრეში. დანიელმა მხატვარმა ამ პროექტს სიცოცხლის 14 წელი დაუთმო. მათში განსახიერებული იყო სცენები ქრისტეს ცხოვრებიდან: „მთაზე ქადაგება“, „ბრმის განკურნება“, „ქრისტეს ცდუნება“, „ლაზარეს აღდგომა“... ამ საოცარ შედევრებს შორის არის ასევე. განსაცვიფრებელი ტილო "უფლის ფერისცვალება". აქ თვალშისაცემია ქრისტესგან გამომავალი სინათლე და ბლოხის მრავალი შემოქმედების თანდაყოლილი სილურჯე, რომელიც თითქოს იმედს ანიჭებს ადამიანებს.

ალექსანდრე ივანოვი

ალექსანდრე ანდრეევიჩ ივანოვის სახელის გაგონებისას ყველა მყისიერად იხსენებს გასაოცარ და მონუმენტურ ნახატს "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს", რომელზეც მხატვარი მუშაობდა 20 წლის განმავლობაში.

ივანოვის დამთავრების შემდეგ საიმპერატორო აკადემიახელოვნების, მხატვართა წახალისების საზოგადოებამ გადაწყვიტა მისი საკუთარი ხარჯებით გაეგზავნა იტალიაში, რათა კიდევ უფრო გაეუმჯობესებინა მისი კვალიფიკაცია. იქ ის დიდ დროს ატარებდა ბიბლიურ თემებზე სხვადასხვა ჩანახატების წერაში. ცნობილია, რომ ალექსანდრე ივანოვი იყო ძალიან რელიგიური ადამიანი, გულმოდგინედ შესწავლილი წმინდა ბიბლიაგანსაკუთრებით ახალი აღთქმა.

ნახატზე „ქრისტეს გამოჩენა ხალხთან“ მუშაობისას ალექსანდრე ივანოვი ერთდროულად მუშაობდა ბიბლიურ თემებზე ესკიზების სერიაზე. მომავალში, ხელოვნებათმცოდნეების თქმით, მას სურდა ამ ესკიზების საფუძველზე კედლის ნახატების გაკეთება, მათში ისტორიის ხელახლა შექმნა. სულიერი განვითარებაკაცობრიობა.

ალექსანდრე ივანოვმა მოიფიქრა 500 ნაკვეთი, მაგრამ მოახერხა მხოლოდ 200-ის დასრულება. ამავდროულად, საგულდაგულოდ მალავდა თავის ბიბლიურ ჩანახატებს როგორც საზოგადოებისგან, ისე მისი კოლეგ მხატვრებისგან. 1858 წლის მაისში, პეტერბურგში ჩასვლისთანავე, მხატვარმა თან მოიტანა ესკიზები, გეგმავდა იმავე წელს პალესტინაში წასვლას და ბიბლიურ ჩანახატებზე მუშაობის გაგრძელებას... მაგრამ ერთი თვის შემდეგ ალექსანდრე ივანოვი ქოლერით დაავადდა და გარდაიცვალა. აქ არის მისი ერთ-ერთი ცნობილი ბიბლიური ჩანახატი. ასე იხილა დიდმა რუსმა მხატვარმა ალექსანდრე ანდრეევიჩ ივანოვმა უფლის ფერისცვალება. (უფლის ფერისცვალება მხატვრების თვალით.)

ეკუთვნის ფლორენციელი მხატვრის ფუნჯს ადრეული რენესანსიფრა ანჯელიკო, ეს საოცარი მხატვრული გავლენაფრესკა არის ფერისცვალების სიუჟეტის იკონოგრაფიული სქემის საკმაოდ ფრთხილად დაკვირვების მაგალითი, რომელიც განვითარდა ქ. შუა საუკუნეების ხელოვნება, მაგრამ ის ასევე შეიცავს მთელ რიგ სემანტიკურ ნიუანსებს.

ასე, მაგალითად, ქრისტეს ფიგურა, რომელიც გარშემორტყმულია ნათელი ბზინვარებით, გამოსახულია გაშლილი ხელებით, რაც ემსახურება დახვეწილ მაყურებელს, როგორც ადვილად ცნობად მინიშნებას უფლის ვნების შესახებ, რომელიც ელოდება იესოს.

ფრა ანჯელიკოს ამ ნაწარმოებში ჯვარცმის თემასთან კავშირს აძლიერებს ის ფაქტი, რომ ქრისტეს გვერდით ღვთისმშობელი და წმინდა დომინიკი (დომინიკელთა ორდენის კუთვნილი მონასტრის მფარველი) არიან ნაჩვენები, რომლებიც პატივისცემით უყურებენ სასწაულს. , იმავე ადგილას და იმავე თანმიმდევრობით მოთავსებული, როგორც ყოველთვის ჯვარცმის თემაზე ნახატებში წარმოდგენილია ღვთისმშობელი და იოანე ღვთისმეტყველი. (უფლის ფერისცვალება მსოფლიო ხელოვნების შედევრებში.)

გალერეა

ხატები, მხატვრობა, სამსხვერპლოები

ქალაქი რენი, ილი და ვილენი, საფრანგეთი

ბად ურახი, ბადენ-ვიურტემბერგი, გერმანია

კრისტოფანო გერარდი (1508-1556)

დაღვრილ სისხლზე მაცხოვრის ეკლესიის ინტერიერი

ჯორდან ფედორი. ფერისცვალება

პაველ სვედომსკი (1849-1904 წწ). ფერისცვალება. ფრესკა. ვლადიმირის ტაძარი, კიევი.

მიხაილ ნესტეროვი. უფლის ფერისცვალება, 1898-1900 წწ

ბაზილიკის ღვთისმშობლის ტაძარი დე მარიენტალ დე ჰაგენაუ, საფრანგეთი

ანდრეა პრევიტალი (იტალიური Andrea Previtali, 1480-1528). უფლის ფერისცვალება, 1513 წ

ჟერარდ დავიდი (ჰოლ. Gerard David; დახლ. 1460-1523) - ჰოლანდიელი მხატვარი, ადრეულის წარმომადგენელი. ჩრდილოეთ რენესანსი- უფლის ფერისცვალება, 1520 წ.

Orth an der Donau, ავსტრია

ბრაზილია

Giovanni Girolamo Savoldo (იტალიური Giovanni Girolamo Savoldo c. 1480, Brescia - 1548, ვენეცია) - იტალიელი რენესანსის მხატვარი - უფლის ფერისცვალება, XVI ს. უფიზის გალერეა, ფლორენცია

ფერისცვალება. ივან მიხაილოვიჩი, 1636 წ

წმინდა პეტრეს ბაზილიკა, რომი

რუბენსი. უფლის ფერისცვალება, 1605 წ

იოჰან გეორგ ტრაუტმანი (გერმ. Johann Georg Trautmann, 1713-1769). უფლის ფერისცვალება, 1760 წ

წმინდა ჟაკის ტაძარი, ბოისტრუდანი, ბრეტანი, საფრანგეთი

ჯეიმს ტისო სახელიჟაკ-ჟოზეფ ტისო, 1836-1902) - ფრანგი მხატვარიმუშაობდა ინგლისში. ქრისტე მიდის მთაზე სალოცავად.

რაფაელ, ფერისცვალება. 1516-1520. ხე, ტემპერა. 405 ; 278 სმ
ვატიკანი პინაკოთეკი, ვატიკანი

ფერისცვალება "(1518-1520) რაფაელს 1517 წელს ჯულიო მედიჩიმ უბრძანა ნარბონის საკათედრო ტაძრისთვის. რაფაელმა მისი წერა დაიწყო არა უადრეს 1518 წლის ივლისისა და არ ჰქონდა დრო დასრულება. სურათის ქვედა ნაწილი დაასრულეს სტუდენტებმა. და თანაშემწეები - ძირითადად ჯულიო რომანო, რომელმაც ანაზღაურება მიიღო 1522 წელს.

ვასარიმ ეს სურათი შემდეგნაირად აღწერა.
„ამ ამბავში მან გამოსახა თაბორის მთაზე გარდასახული ქრისტე, რომლის ძირში მას თერთმეტი მოწაფე ელოდება. იქ მოიყვანეს შეპყრობილი ყმაწვილი, რათა მთიდან ჩამოსვლისას ქრისტემ გაათავისუფლოს იგი. თვალებს ატრიალებს, ვხედავთ. მთელი ტანჯვა, რომელმაც ღრმად შეაღწია მის ხორცში, მის ძარღვებში და სისხლში, ბოროტი სულებით დაინფიცირებული და ამ სხეულის სასიკვდილო ფერმკრთალი მისი წამებული და შეშინებული მოძრაობებით.

ამ ფიგურას მხარს უჭერს მოხუცი კაცი, რომელსაც არ ეშინოდა მისი ჩახუტება და, თვალები ფართოდ გაახილა გუგებში, წარბები მაღლა ასწია და შუბლი აიჩეჩა, რითაც გამოხატა როგორც მისი სულის სიმტკიცე, ისე შიში, რომელიც შეიპყრო. , და თუ ვიმსჯელებთ იმ განზრახ მზერით, რომელიც მან მოციქულებს მიმართა, როგორც ჩანს, ის, მათი იმედით, ამხნევებს თავს.

ბევრ სხვას შორის არის ერთი ქალი, რომელიც, როგორც მთავარი ფიგურა ამ ნახატში, მუხლს სწევს ყველა დანარჩენების წინაშე და, თავით მათკენ აბრუნებს, ხელებს იშვერს დემონისკენ, თითქოს მის ტანჯვაზე მიუთითებს. მოციქულები, ზოგი დგას, ზოგი ზის და ზოგი მუხლს იყრის, უდიდეს თანაგრძნობას გამოხატავს მისი უბედურების მიმართ.

მართლაც, რაფაელმა ამ ნივთში დახატა ფიგურები და თავები, რომლებიც, გარდა განსაკუთრებული სილამაზისა, იმდენად უჩვეულო, მრავალფეროვანი და ლამაზია, რომ, მხატვრების ერთსულოვანი მოსაზრებით, ეს არის ყველაზე სახელგანთქმული, ულამაზესი და ყველაზე ღვთაებრივი ნამუშევარი. ან მის მიერ შექმნილი.

ასე რომ, ვისაც სურს წარმოიდგინოს და გამოსახოს ქრისტეს ღვთაებრივი ფერისცვალება, დაე, უყუროს ამ ნაწარმოებს, რომელშიც რაფაელმა წარმოიდგინა ქრისტე ამ მთის წვერზე და გამჭვირვალე ჰაერში დაშლილი, ხოლო მის გვერდებზე მოსე და ელია, რომლებიც კაშკაშა ბზინვარებით განათებული, მისგან გამოსხივებულ სინათლეში ცოცხლდებიან. და მათ ქვემოთ მიწაზე არიან პეტრე, იაკობი და იოანე, რომლებიც იწვნენ სხვადასხვა და ლამაზ პოზიციებზე: ზოგმა თავი დაუქნია მიწას, ზოგი კი თვალებს ხელებით ჩრდილავს და იცავს თავს სხივებისა და უზომო ბრწყინვალებისაგან, რომელიც გარშემორტყმულია ფიგურის გარშემო. ქრისტე, რომელიც თოვლივით თეთრ სამოსში გამოწყობილი, ხელები გაშალა და შუბლი ასწია, თითქოს წარმოადგენს წმინდა სამების სამივე პიროვნების თანაარსებას და ღვთაებრივ ბუნებას, კონცენტრირებული ერთ ადამიანში რაფაელის ხელოვნების დიდი სრულყოფილებით. .

და, როგორც ჩანს, მხატვარმა ისე გაიგივა საკუთარი თავი საკუთარი უნარით, რომელმაც აღმოაჩინა ქრისტეს წინაშე მისი ხელოვნების მთელი გაბედულება და მთელი ძალა, რომ დაასრულა ის, როგორც უკანასკნელი რამ, რაც მას უბოძა, ამიტომ არ უფრო დიდხანს შეეხო მის ფუნჯებს, როცა ის სიკვდილმა გაიაზრა“.

რაფაელ სანტი (1483-1520) http://www.rafaelsanti.ru/txt/12end.shtml

შემოქმედების ზღვარი

რაფაელი თავისი მუშაობის უკიდურეს ზღვარზე წავიდა. ასეთმა გაერთიანებულმა ცხოვრებამ მანამდე თავისი კაშკაშა ბრწყინვალებით დაიწყო დაშლა, დაშლა. მშვიდი და ამაღლებული ხელოვნებაჭკუის, ფანტაზიისა და მადლის შერწყმა მას აღარ აკმაყოფილებს.

ტრანსფორმაცია ჩანს როგორც მხატვრული ანდერძიმხატვარი, რომლის ცხოვრება სავსე იყო მღელვარებით, შთაგონებით, ძიებებით. სწორედ რომმა მისცა რაფაელმა მთელი თავისი ძალა, ხელი შეუწყო ქალაქის ტრანსფორმაციას მრავალსაუკუნოვანი გაპარტახებისა და დაცემის შემდეგ კულტურისა და ხელოვნების დიდ ცენტრად. ახლა უახლესი შედევრირაფაელი ვატიკანის პინაკოთეკის დიდებაა.

რაფაელი გარდაიცვალა რომში 1520 წლის 6 აპრილს, მთელი რომი გლოვობდა ოცდაშვიდი წლის რაფაელს. სრული აყვავებული შემოქმედებითი ძალებიგარდაიცვალა გამოჩენილი მხატვარი, აღიარებული რომაული ხელოვნების სკოლის ხელმძღვანელად.

„როდესაც მისი ცხედარი გამოფინეს დარბაზში, სადაც ის მუშაობდა, მის გონებაში საკურთხევლის გამოსახულება მოათავსეს, რომელზედაც მან ახლახან დაასრულა ფერისცვალება კარდინალ დეი მედიჩისთვის და ცოცხალი სურათის დანახვისას, თითოეული მიცვალებულის გვერდით. რაფაელის გარდაცვალების შემდეგ დამსწრეები იშლებოდნენ, კარდინალმა ეს სურათი განათავსა მონტორიოში სან პიეტროს ეკლესიაში მთავარ სამსხვერპლოზე ... ”(ვასარი).

დაკრძალეს რომის პანთეონში. საფლავს ამშვენებს მადონას მარმარილოს ქანდაკება წარწერით:

"აქ დევს ის რაფაელი, რომლის სიცოცხლის განმავლობაში დიდ ბუნებას ეშინოდა დამარცხების, ხოლო სიკვდილის შემდეგ სიკვდილის."

ტექსტი ილუსტრაციებით შეგიძლიათ იხილოთ აქ.http://maxpark.com/community/6782/content/5165598