კონსტანტინე ვასილიევი არის ტიტულოვანი ნახატის მხატვარი. მხატვარი კონსტანტინე ვასილიევი

უაღრესად ნიჭიერი მხატვრის ნამუშევარი, რომელიც ადრე გარდაიცვალა გაურკვეველ ვითარებაში, სასტიკ კამათს იწვევს. ხელოვნებათმცოდნეები უარყოფენ მის ნამუშევრებს და საზოგადოებას, რომელიც სტუმრობს მის მუზეუმს მოსკოვში, ლიანოზოვსკის პარკში, სრულიად განსხვავებული აზრი აქვს: კონსტანტინე ვასილიევის ნახატები აჯადოებს და აჯადოებს, ჩაძირულია სრულიად განსხვავებულ სამყაროებში.

კრეატიულობა კ.ვასილიევი

მხატვრის მემკვიდრეობამ, რომელიც მხოლოდ თხუთმეტი წლის განმავლობაში მუშაობდა, შემოინახა ოთხასზე მეტი ნამუშევარი. ჩვენ შეგვიძლია განვასხვავოთ ძირითადი სფეროები, რომლებიც გავლენას ახდენენ სულზე:

• კონსტანტინე ვასილიევის ნახატები სამამულო ომის შესახებ.
• რუსული ეპოსის თემები, სიმღერები, ზღაპრები.
• სკანდინავიური ეპოსი.
• Პეიზაჟები.
• პორტრეტი.

კონსტანტინე ვასილიევის ნახატები იმდენად უჩვეულო და გასაოცარია, რომ მათი აღრევა სხვა მხატვრების ნამუშევრებთან შეუძლებელია.

მარადიული თემა - ომი

ხალხი არ წყვეტს ბრძოლას, მათ მხოლოდ მშვიდობის ოცნება აქვთ. კ.ვასილიევის ნახატების გმირები საბრძოლველად გამოდიან თავიანთი სახლის, საყვარელი ადამიანების დასაცავად. არ აქვს მნიშვნელობა, რა დროს მოხდება ეს, ვინ მოვიდა რუსეთის მიწაზე. დამპყრობელს, ხალხი, რომელიც ფეხზე წამოდგა, რათა დაიცვან მათთვის გული ძვირფასი მიწა, ადგილს მხოლოდ მისი საფლავისთვის დატოვებს. მეომარს, რომელიც იჭერს ხმალს ან იღებს ავტომატს ან თოფს, არ აქვს სიკვდილის შიში, რაც არ უნდა საშინელი ჩანდეს მტერი. რუსული პათოსი გმირული ხალხიასახავს კონსტანტინე ვასილიევის ნახატებს სათაურებით: "სლავის დამშვიდობება", "ორმოცდამეერთე აღლუმი", "ცეცხლზე დენ ლინდენი", "პერესვეტის დუელი ჩელუბეთან", "ილია მურომეც ათავისუფლებს პატიმრებს", " გველის ბრძოლა”. „ინვაზია“ ცალკე დგას.

მასში, ტყვიის ცის ქვეშ, მიდიან სვეტები, რომლებსაც დასასრული არ აქვს, უკვე განადგურებულ რუსულ მიწაზე. მათ დაანგრიეს ტაძარში, საკურთხევლის ნანგრევებზე, ფორმირებულად იდგნენ რუსული მიწის წმინდანები. ისინი ჯარისკაცებთან ერთად, რომლებიც მთელ სისხლს ბოლო წვეთამდე გასცემენ სამშობლოსათვის, დაეხმარებიან სამშობლოს განთავისუფლებას ამ რთულ დროს ყველა რუსისთვის, როდესაც მტრის ძალები ცდილობენ არა მხოლოდ ხალხის ფიზიკურად განადგურებას, არამედ მათი გატეხვას. სული, კულტურის აღმოსაფხვრელად. ჩვენი მეომარი მშვიდია სასიკვდილო ბრძოლაში, თუმცა სიკვდილი ტრიალებს მასზე, მაგრამ მის საყვარელს სჯერა მისი და ამ რწმენამ იხსნა იგი სიკვდილისგან, სასტვენის ტყვიისგან.

"ორმოცდამეერთე აღლუმი"

რუსი ხალხის სულის მთელი ძალა აისახება ამ ტილოზე. მოსკოვიდან ორმოცი კილომეტრის დაშორებით, უმძიმესი ბრძოლები მიდის ყველა ნაკვეთზე, ყველა სიმაღლეზე. აღლუმიდან ბრძოლის ველამდე მათ დასახმარებლად წავლენ სხვა რუსი პატრიოტები, რომლებმაც ხშირად სროლაც არ იციან და ცხოვრებაში არ მოუკლავთ არავინ, არც კნუტი და არც ლეკვი. ახლა კი დროა ებრძოლოთ შავ ურდოს. მხატვარმა ხედი ზემოდან შემთხვევით არ მიიღო. ახლო ხედში არიან ადამიანები, რომლებიც იცავდნენ სამშობლოს პრობლემების დროპოლონეთის ინტერვენციიდან: ვაჭარი კოზმა მინინი და პრინცი დიმიტრი პოჟარსკი. მათი სურათები გაერთიანდა ერთ მთლიანობაში ისტორიული მეხსიერებახალხი. სწორედ ისინი აკურთხებენ ბრძოლაში მიმავალ ხალხს და არა ძლივს შესამჩნევი მავზოლეუმის სადგომებს მიმალული „ლიდერები“.

ცივი ტილოები

კონსტანტინე ვასილიევის ნახატებს ხშირად ცივს უწოდებენ. მაგრამ თქვენ ხედავთ შიგნიდან მომავალ, ძლივს შეკავებულ ცეცხლს. ყურადღებით დააკვირდით მოცემულ რეპროდუქციებს. კონსტანტინე ვასილიევის ნახატები, რომელთა ფოტოებიც ქვემოთ გამოჩნდება, მართლა შეგიძლიათ უწოდოთ მათ უსიცოცხლო და ცივი? ჩვენ არ ვცხოვრობთ აღმოსავლეთში, არამედ მკაცრ ჩრდილოეთში, რომელმაც ჩამოაყალიბა ჩვენი მენტალიტეტი: მარადიული ბრძოლამწირი ბუნებით, რომელიც არ იძლევა საკმარის საკვებს გადარჩენისთვის. ყინვები, რომლებიც უკვე მოდის ადრე შემოდგომაზე და გაზაფხულზე, არ აპირებენ უკან დახევას. როგორი ხალხი გაიზარდა ამ დედამიწაზე? მტკიცე, მტკიცე, არ უყვარს ემოციების გამოხატვა, ტკივილისა და ცრემლების დამალვა, მათ მდგომარეობაზე სიცილი, რაც არ უნდა უიმედო ჩანდეს. სიკაშკაშე და სითბო, თამაში შეგიძლიათ ნახოთ ფრანგულში ან იტალიელი ოსტატებიდა კონსტანტინე ვასილიევი, მხატვარი, რომლის ნახატებს სახელები განვიხილავთ, სრულიად განსხვავებულია. შეხედე ჩრდილოეთის არწივს. ძლიერ ყინვაში, ცხვრის ტყავის ღია ქურთუკში, ქუდის გარეშე, თავზე თმის ცვენით დაფარული, მკაცრი მოწიფული მამაკაცი ახლა იმ დონემდე გათბება, რომ ცხვრის ტყავის ქურთუკს გადააგდებს და შეშას ამზადებს. მაგრამ თუ სურნელი კაცი მიუახლოვდება, მაშინ მისი ცული ბასრია. დიდია მისი ადამიანური სულის ძალა.

"მოულოდნელი შეხვედრა"

და რა შეიძლება იყოს ორის შეხვედრა ამაყი ხალხი? გარეგნულად ისინი უმწეოები არიან. არის ჩუმად საუბარი თვალებით. თუ ქალი გადაწყვეტს, რომ მამაკაცი მისი ღირსია, მაშინ ის არ შეხედავს კონვენციებს. ასეთ კალამს არ დაუქნევთ კალამს: „წადი, ამბობენ, შენზე არ არის დამოკიდებული“ და ქამარში არ ჩაკეტავ. ორი პერსონაჟი, ერთი მეორეზე მაგარი, დაწერა კ.ვასილიევმა, რომლებიც ასახავდნენ გარეგნულად მშვენიერ წყვილს. ორივე სურათი დასრულებულია. შეგიძლიათ ნახატთან საათობით დადგეთ.

რუსული ლეგენდები და ტრადიციები

მხატვარმა ვასილიევმა კონსტანტინემ დახატა ძალიან საკამათო ნახატები. ავიღოთ, მაგალითად, ტილო „ილია მურომეც - ქრისტიანული ჭირის წინააღმდეგ მებრძოლი“.

კათოლიკურში კარგი დრომაშინვე კოცონზე მოწამლეს, მართლმადიდებლები ერთი კვირა ყოყმანობდნენ, მაგრამ არც ანგარიშსწორების შერცხვებოდათ. Ამიტომაც კარგი მეგობარიიბრძვის მშობლიური მამობრივი ინსტიტუტებისთვის. და რას აკეთებს? მან კიევის ეკლესიებიდან ოქროს გუმბათები ჩამოაგდო, რწმენით სავსე, რომ სამართლიანი საქმისთვის იბრძოდა. საშინელებაა მისი სახე. ირგვლივ მიმოიხედავს, სხვაგან სად უნდა დააყენოს ძალა. ის დარწმუნებულია თავის სიმართლეში, ძალაში, მორალურში და ამქვეყნიური სიბრძნე. დღესასწაულზე ის გაბრაზდა პრინც ვლადიმირზე, ციხეში წავიდა თავხედობისთვის, გავიდა და დაიწყო უსამართლო საყვედურის შურისძიება. ილია მურომეც არის დაუოკებელი თავისუფალი რუსული სული, რომელიც დიდხანს იტყვის უარს იძულებით ნათლობაზე, გაიხსენებს თავის პირველყოფილ ღმერთებს, ილოცებს მათ, იმალება უღრან ჩრდილოეთ ტყეებში.

სკანდინავიური საგები

სკანდინავიურ საგნებს კარგად ითვისებდა კონსტანტინე ვასილიევი. ნახატები "ვალკირია", "ვოტანი", ნახატები "სკანდინავიელი მეომარი", "ზიგფრიდი" სამხედრო გამძლეობის განსახიერებაა.

"ვალკირია"

ჩვენს წინაშე დგას გარდაცვლილი მეომარი, ვალკირია, თავისი სილამაზით სრულყოფილი. მის უკან არის მისი ერთგული თოვლივით თეთრი ცხენი. ის ასხივებს მისგან. მისი ფიგურა სტატიკურია, ისევე როგორც უმოძრაო მიცვალებული, რომელიც ძლიერად უჭერს ხმალს. კიდევ რამდენიმე წუთი ფიქრი და ქალწული მას ვალჰალაში წაიყვანს.

ქალწული ლამაზი და ძლიერია. მისი თვალები მტკიცედ უყურებს შორს და მისი ჯავშანი და ხმალი ამბობს, რომ ის უარს იტყვის ყველას, ვინც გაბედავს მასთან მიახლოებას. ვალკირის ცალკე პორტრეტი ახლოდანაჩვენებს მის ცისფერ თვალებს. ფრთოსანი ჩაფხუტის ქვეშ ოქროსფერი კულულები ამოვიდა, ისინი ქარმა გაიფანტა. ოდინის ქალიშვილი მშვენიერია თავისი სიმშვიდით.

უილ

ვასილიევის მიერ დახატული ბოლო სურათია „კაცი ბუთი“.

გონიერი მოხუცი დგას თოვლით დაფარული დაბლობის ფონზე. მათრახით ასწია ხელი და მასზე უზარმაზარი ბუ დაჯდა. მარჯვენა ხელში ანთებული სანთელი უჭირავს, როცა დნება, ალისფერი წარწერით „კონსტანტინე დიდი რუსი 1976“ პერგამენტიც დაიწვება. ვასილიევი ხშირად ამ სახელს უწოდებდა საკუთარ თავს. როგორ მოხდა, რომ მან იწინასწარმეტყველა სიკვდილის წელი ცეცხლში პერგამენტის განადგურებასთან ერთად? ამას აღარავინ გაიგებს. მაგრამ ცეცხლის კვამლი იქცევა მზარდ მუხად, რომელიც განზრახულია გახდეს ძლიერი ხე.

ამ ტილოს დასრულების შემდეგ, კ. ვასილიევმა მეგობარს უთხრა, რომ ახლა მან იცის წერა. მაგრამ ჩვენ ვერ დაველოდებით მის ახალ ნამუშევრებს.

კონსტანტინე ალექსეევიჩ ვასილიევი (3 სექტემბერი, 1942, მაიკოპი - 29 ოქტომბერი, 1976, ვასილიევო, თათრული ასსრ, რსფსრ) - საბჭოთა მხატვარი, ფართოდ ცნობილია ეპიკურ-მითოლოგიური თემების ნაწარმოებებით.

კონსტანტინე ვასილიევის ბიოგრაფია

დაიბადა მაიკოპში (ადიღეის ავტონომიური ოკრუგი) გერმანიის მიერ ქალაქის ოკუპაციის დროს. 1949 წლიდან ცხოვრობდა ყაზანის მახლობლად სოფელ ვასილიევოში. სწავლობდა ყაზანში ხელოვნების სკოლა(1957-1961 წწ.). მუშაობდა ხატვისა და ხატვის მასწავლებლად უმაღლესი სკოლა, გრაფიკული დიზაინერი.

რესპუბლიკური გამოფენის "ყაზანის მხატვრები-სატირისტები" (მოსკოვი, 1963), გამოფენები ზელენოდოლსკსა და ყაზანში (1968-76) მონაწილე. 1980-90-იან წლებში. რიგი პერსონალური გამოფენებივასილიევი რუსეთის ბევრ ქალაქში, ასევე ბულგარეთში, იუგოსლავიაში, ესპანეთში. სოფელში მემორიალური მუზეუმი გაიხსნა. ვასილიევო (1996), Სამხატვრო გალერეაყაზანში (1996) და კონსტანტინე ვასილიევის მუზეუმში მოსკოვში, ლიანოზოვსკის პარკში (1998). თათარსტანის კომსომოლის პრემია მ.ჯალილი ნახატების სერიისთვის დიდი სამამულო ომის შესახებ (1988 წ.).

კონსტანტინე ვასილიევი ტრაგიკულად დაიღუპა - მას მეგობართან ერთად რკინიგზის გადასასვლელთან გამვლელი მატარებელი დაეჯახა. ეს მოხდა 1976 წლის 29 ოქტომბერს. ის დაკრძალეს სოფელ ვასილიევოში. მათ კონსტანტინე დამარხეს არყის კორომში, სწორედ იმ ტყეში, სადაც მას უყვარდა სტუმრობა.

კრეატიულობა ვასილიევი

ვასილიევის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მრავალმხრივი და მრავალფეროვანია და მოიცავს 400-ზე მეტ ნახატსა და ნახატს: პორტრეტებს, პეიზაჟებს, სიურეალისტურ კომპოზიციებს, ნახატებს ზღაპრებზე, ძველი და თანამედროვე რუსეთის ისტორიის თემებზე.

ფერწერის ღრმა სიმბოლიზმი ორიგინალთან შერწყმული ფერადი ხსნარიტილოები - ვერცხლისფერ-ნაცრისფერი და წითელი ფერის ფართო გამოყენება და მათი ჩრდილები - ვასილიევის ნახატებს ცნობადს და ორიგინალურს ხდის.

1960-იანი წლების დასაწყისის ნამუშევრები აღინიშნა სიურეალიზმისა და აბსტრაქტული ექსპრესიონიზმის გავლენით ("სტრინგი", 1963; " აბსტრაქტული კომპოზიციები", 1963). 1960-იანი წლების ბოლოს. მიატოვა ფორმალისტური ძიება, მუშაობდა რეალისტურად.

ვასილიევი მიუბრუნდა ფოლკლორის ხელოვნება: რუსული სიმღერები, ეპოსები, ზღაპრები, სკანდინავიური და ირლანდიური საგები, „ედიურ პოეზიამდე“.

შექმნა ნამუშევრები მითოლოგიური საგნები, გმირული თემებისლავური და სკანდინავიური ეპოსი, დიდი სამამულო ომის შესახებ ("მარშალი ჟუკოვი", "შეჭრა", "ორმოცდამეერთე აღლუმი", "სამშობლოს ლტოლვა", ყველა - 1974 წ.). ასევე მუშაობდა პეიზაჟისა და პორტრეტის ჟანრში (გედები, 1967; ჩრდილოეთის არწივი, 1969; ჭასთან, 1973; ელოდება, 1976; კაცი ბუსთან, 1976).

მოლოდინების აღლუმი 1941 წელს კაცი ბუებით

ავტორია კომპოზიტორებისა და მუსიკოსების პორტრეტების გრაფიკული სერიის: შოსტაკოვიჩი (1961), ბეთჰოვენი (1962), სკრიაბინი (1962), რიმსკი-კორსაკოვი (1962) და სხვა; გრაფიკული ციკლი რ. ვაგნერის ოპერისთვის Der Ring des Nibelungen (1970-იანი წლები).

მხატვრის ფენომენი

ბევრმა პროფესიონალმა მხატვარმა გააკრიტიკა ნახატები შაქრიანი, ხელოვნური, ბრბოს გემოვნებით. მაგრამ ხალხს მოეწონა. Და როგორ! 1980-იან წლებში ვასილიევის გამოფენები ეჯიბრებოდა გლაზუნოვის ცოცხალ კლასიკას დამსწრეთა თვალსაზრისით.

პერესტროიკის დროს ვასილიევის ნახატები წარმართობის პირველი მოყვარულებისა და რუსულის მცველების ბანერი გახდა. ეროვნული იდეა. ძნელი მისახვედრი არ არის, როგორ და რა მიმართულებით იფეთქებენ ასეთი პიროვნებები მხატვრის შემოქმედებას.

ნახატებში დომინირებდა ძველი რუსული თემა, მაგრამ არა ისტორიული, არამედ იდეალიზებული, გადადის იმას, რასაც ახლა "სლავურ ფანტაზიას" უწოდებენ.

ტექნიკური კუთხით ნახატები გაპრიალებული და ზედმიწევნით სავსეა დეტალებით, რაც მაყურებელს მოსწონს. მართლმადიდებელი "რუსი პატრიოტები" ნამდვილად არ ფილოსოფოსობენ ნახატებზე. მათი აზრით, ვასილიევის ნამუშევრები მნახველს უბრალოდ პატრიოტიზმით, სამშობლოს სიყვარულითა და სულიერებით უხდის, მათ გვერდით დგომა მხოლოდ რამდენიმე წუთით უნდა.

ექსპერტები, რომლებმაც უხვად დაასახლეს ლურკა, გვირჩევენ ყურადღება მიაქციოთ საინტერესო დამთხვევა. მიუხედავად იმისა, რომ ვასილიევი არასოდეს იცნობდა ნაციონალ-სოციალისტი მხატვრების შემოქმედებას, მისი ტექნიკის შედარება შესაძლებელია მესამე რაიხის შემქმნელების მიერ გამოყენებულ ტექნიკებთან. ასეთი დამთხვევა შეიძლება იყოს სერიოზული იარაღი გამოცდილი ტროლის ხელში.

მხატვრის მუზეუმი, რომელიც კომფორტულად იყო მოთავსებული მოსკოვის წყნარ, მაგრამ ძვირადღირებულ კუთხეში, არაერთხელ ცდილობდა გამოეყვანა სერიოზული ბიძები მათი საბაზისო საჭიროებისთვის, რომლებიც შენობის ცეცხლის წაკიდებასაც კი არ ზიზღდნენ. გმირის ნახატებს გავლენა არ მოუხდენია. ყველასთვის ცნობილი, მიხაილ ზადორნოვი, რომელმაც შეიძინა კეთილშობილი ნაცრისფერი თმა და წვერი, გახდა მხატვრის ნამუშევრების აქტიური გულშემატკივარი და მხარს უჭერდა ნახატების კოლექციებს, რაც ხელს უშლიდა მხატვრის დას გაყიდოს ყველაფერი გორაზე.

ყველასთვის ცნობილი არ არის. სამუშაოები საბჭოთა ოსტატიარ იქნა აღიარებული მხატვრული გარემოამ დროს. გარეგნული სიმშვიდე, ფერთა გარკვეული სიცივე, რომლის მიღმაც უძირო სიღრმე იმალება, ფენა და სიმბოლიზმი – ასეთი აღწერა ერთნაირად შეეფერება როგორც ვასილიევის ნახატებს, ასევე მის ხანმოკლე ცხოვრებას.

დროის დასაწყისი

როგორც ყველა ჩვენგანმა, კონსტანტინე ვასილიევმაც ბევრი მიიღო და მშობლების წყალობით შეძლო განვითარება. მამა ვასილიევი იყო მუშათა ოჯახიდან, გამოიარა სამი ომი, რევოლუციის შემდეგ გახდა ბოლშევიკური პარტიის წევრი, ოკუპირებული ხელმძღვანელ პოზიციებზეწარმოებაში. კონსტანტინეს დედა, კლაუდია პარმენოვნა შიშკინა, ინტელექტუალური ოჯახიდანაა. მამის ერუდიცია, პატიოსნება, შრომისუნარიანობა, ისევე როგორც დედის სინაზე და განათლება დაეხმარა მომავალ მხატვარს განუვითარებინა ცხოვრების განსაკუთრებული გაგება, ესწავლა დიდის დანახვა პატარაში და არ დაკმაყოფილდეს მხოლოდ ზედაპირული. საგნების გაგება.

ბავშვობა

კონსტანტინე დაიბადა 1942 წლის 3 სექტემბერს მაიკოპში. ცოტა მოგვიანებით, ალექსეი ალექსეევიჩი და მისი ოჯახი გადაიყვანეს კრასნოდარში, ხოლო ომის შემდეგ - ყაზანში. რამდენიმე წლის შემდეგ ისინი გადავიდნენ სოფელ ვასილიევოში, რომელიც მდებარეობს ყაზანის მახლობლად, ვოლგის მარცხენა სანაპიროზე. ამ ადგილების ბუნება დიდი ხანის განმვლობაშიასაზრდოებდა და შთააგონებდა მომავალ ოსტატს.

კონსტანტინემ ხატვა ადრეული ასაკიდან დაიწყო. მისი მშობლების დამსახურებაა ის, რომ ასეთ რთულ პერიოდში ბიჭის ნიჭი არ დაკარგეს, არ დანებდნენ, მაგრამ გადაწყვიტეს მისთვის განვითარების საშუალება მიეცათ. კონსტანტინე სწავლობდა მოსკოვში ხელოვნების სკოლადაამთავრა ყაზანის სამხატვრო კოლეჯი.

ფორმირება

იშვიათი ხელოვანი მაშინვე პოულობს საკუთარ, ერთადერთ სტილს. Პირველად მომავალი ოსტატიახარისხებს ცნობილ და გარკვეულწილად ახლო ვარიანტებს. მისი ჩამოყალიბების ასეთი პერიოდი ასახავს განსაკუთრებული ხმისა და სტილის ძიებას. კონსტანტინეს უყვარდა აბსტრაქტული ხელოვნება და სიურეალიზმი, მისი ზოგიერთი პირველი ნამუშევარი შეიცავს აშკარა მიბაძვის ელემენტებს. ის სწრაფად მოშორდა ამ მიმართულებებს, ვერ იპოვა მათში სასურველი სიღრმე.

შემოქმედებითი ძიების წყალობით, კონსტანტინე ვასილიევის ისეთი ნახატები, როგორიცაა "სიმები", "ამაღლება", "მოციქული" (ისინი მიეკუთვნება სიურეალიზმის სტილს), ასევე "კვარტეტი", "დედოფლის სევდა", "ხატი". მეხსიერება“ და სხვა (სტილი - ექსპრესიონიზმი).

მხატვრისთვის უძირო იყო ბუნება. ცოტა ხანში ექსპრესიონიზმით გარკვეული გაჯერების შემდეგ, ვასილიევი მიუბრუნდა ლანდშაფტის ესკიზები. თანდათან მუდმივი შინაგანი სამუშაონაყოფი გამოიღო: ოსტატმა გააცნობიერა, როგორი უნდა ყოფილიყო მხატვარი კონსტანტინე ვასილიევი. მისი ნახატები ხალხს მოუტანს ყველა ცოცხალი არსების სილამაზესა და ძალას.

ოსტატები

მხატვრის აზრების ნამუშევარი იკვებებოდა არა მხოლოდ კლასიკური განათლებადა ბუნების სილამაზე. ბავშვობიდან კონსტანტინე დიდი სიამოვნებით კითხულობდა რუსულ ეპოსებს, ლეგენდებს გმირების ექსპლუატაციების შესახებ. მხატვრის მსოფლმხედველობის ჩამოყალიბებაში დიდი წვლილი მიუძღვის დიდი მწერლების: ფ.

მუსიკა იყო შთაგონების უზარმაზარი წყარო. კონსტანტინე ვასილიევის ზოგიერთი ნახატი ასახავს დიდი ოსტატების ნამუშევრებს. მან შექმნა ნამუშევრების გრაფიკული ციკლი რიჩარდ ვაგნერის ოპერისთვის Der Ring des Nibelungen, დიდი კომპოზიტორების: შოსტაკოვიჩის, რიმსკი-კორსაკოვის, ბეთჰოვენის, სკრიაბინის პორტრეტები.

ფოთლების შრიალი და წვეთების ზარი

გარკვეული პერიოდის განმავლობაში კონსტანტინე თავად ქმნიდა მუსიკას. ტყეში სხვადასხვა ხმებს იწერდა: ყინულის ხრაშუნა, მშრალი ფოთლების ხრაშუნა, ჩიტების გალობა და ზოგჯერ ხმით ეხმიანებოდა მათ. სახლში მან გარდაქმნა ჩანაწერი ლენტის მონაკვეთების გადახვევით, გარდაქმნით და ჩასვით. Ე. წ კონკრეტული მუსიკა, როგორც სტილი, რომელიც გასული საუკუნის შუა ხანებში გამოჩნდა.

ხმის ექსპერიმენტები აისახა კონსტანტინეს ნახატებში. მისი ცხოვრების ამ პერიოდში გამოჩნდა აბსტრაქტული ჩანახატები, „მისი“ თეთრის ძიება, რაც საბოლოოდ კულმინაციას მიაღწია მხატვრის ნამუშევრებისთვის დამახასიათებელი განსაკუთრებული ვერცხლისფერი შეფერილობის შექმნით.

სტილი

არაფერი იკარგება. აბსტრაქტული ხელოვნებისადმი გატაცებამ კონსტანტინე ვასილიევს ასწავლა მკაფიო დიზაინის შექმნა, ოსტატურად მართვა ხაზებისა და ფერის ლაქების შესახებ. სიურრეალიზმი დაეხმარა მომავალი შედევრებისთვის უთვალავი ჩრდილების, მასშტაბებისა და კომბინაციების პოვნაში. ინტერესი მუსიკის სლავური და დახვეწილი გაგებით, კლასიკურიდან დაწყებული თანამედროვე ტენდენციები, შევსებული გრაფიკული სურათები ღრმა მნიშვნელობა, შიდა სინათლე.

ალბათ, ნახატები "შემოდგომა" და "ტყის გოთიკა" შეიძლება ჩაითვალოს მხატვრის ლანდშაფტის ოსტატობის მწვერვალად. ყველაფერი მათში, კომპოზიციიდან დაწყებული ფერები, ექვემდებარება ერთ მიზანს: გადმოსცეს ბუნების სულიერება, ძალა და სილამაზე. "ტყის გოთიკა" ვასილიევი ატარებს ჩრდილოეთ რენესანსის კვალს. ერთი შეხედვით, ჩვეულებრივი პეიზაჟი ფერთა თამაშით მიიზიდავს მნახველს და საშუალებას გაძლევთ იხილოთ ტაძარი ნაცნობ ხეებში, მარადიული ბრძოლა სიკეთესა და ბოროტებას შორის და სიცოცხლის დაუოკებელი სურვილი სინათლისკენ.

მხატვრის თითქმის ყველა ნახატში არის ფარული გზავნილი, ქვეტექსტი. "ჩრდილოეთის არწივი", "მოლოდინი", "მარშალი ჟუკოვი", "მოულოდნელი შეხვედრა" და მრავალი სხვა ნამუშევარი, ზერელე შემოწმებით, თითქოს მოვლენების უბრალო აღბეჭდვაა, მაგრამ ისინი ყოველთვის რაღაცას იჭერენ, აიძულებენ დაბრუნდე, დაახლოვდე. შეხედე და ნახე არსი.

ამოუცნობი

კონსტანტინე ვასილიევის ნახატები არ იქნა აღიარებული არც ქვეყნის უმაღლესი რანგის და არც კრიტიკოსების მიერ. მისი ნამუშევრების სიუჟეტები შეუსაბამოდ იქნა აღიარებული საბჭოთა იდეოლოგიადა რუსული ფაშიზმისკენ მოწოდებაც კი. პროფესიონალი მხატვრებიისინი ვერ ხედავდნენ ვასილიევის ჩვეულ მეთოდებს, გარკვეული კანონების დაცვას და ამიტომ ხშირად აწერდნენ მას მოყვარულთა რაოდენობას. თუმცა, რამდენიმე გამოფენამ, რომელიც მოეწყო მხატვრის სიცოცხლეში, დიდი ინტერესი გამოიწვია უბრალო ხალხი. აუდიტორიის აღფრთოვანებამ შთააგონა ვასილიევი.

მხატვარი ვასილიევი კონსტანტინე: სიკვდილის საიდუმლო

Ყველაზე შესამჩნევი ნამუშევარიავტორი დაიწერა და უახლესი. მრავალწლიანი ძიების და რეფლექსიის შედეგი იყო მხატვრის მიერ გარდაცვალებამდე რამდენიმე დღით ადრე დახატული ნახატი „კაცი ბუსთან“. ტილოს სიმბოლური შინაარსი დღეს ხშირად განმარტებულია ზუსტად მხატვრის გარდაცვალებასთან დაკავშირებით. განა მან არ იწინასწარმეტყველა მისი სიკვდილი და განა ამ მიზეზით არ დაასახელა თავისი სახელი ცეცხლმოკიდებულ გრაგნილზე? განა არ უგრძვნია, რომ სიკვდილის შემდეგ დიდება მოუვიდოდა? ამ კითხვებზე პასუხის გაცემა ნაკლებად სავარაუდოა.

თუ სურათს წინა ნამუშევრების ჭრილში განვიხილავთ, ადვილი შესამჩნევია მისი თანხმობა ავტორის წინა შემოქმედებასთან. ცეცხლი აღორძინების სიმბოლოა შემოქმედებითი ძალადა შთაგონება, ახალგაზრდა ხე არის მარადიული სურვილი განვითარებისა, სინათლისა და სიცოცხლისა. სანთელი სულის ალია, ბუ კი სიბრძნე, მიუკერძოებელი ხედვა. „კაცი ბუსთან“ არის სიცოცხლის, როგორც მუდმივი განვითარების დადასტურება.

ნახატის დასრულებიდან რამდენიმე დღეში კონსტანტინე ვასილიევი გარდაიცვალა. ეს მოხდა 1976 წლის 29 ოქტომბერს. ოფიციალური ვერსიაა, რომ მას მატარებელი დაეჯახა. მხატვრის ახლობლები და მრავალი თაყვანისმცემელი არ ეთანხმებიან, რომ კონსტანტინეს სიკვდილი შემთხვევითი იყო. ამ დრომდე გაურკვეველია ოსტატის გარდაცვალების გარემოებები.

კონსტანტინე ვასილიევის ნახატები სახელებითა და თარიღებით მარტივად შეგიძლიათ იპოვოთ ინტერნეტში. მხატვრის ნამუშევრების ნახვა შეგიძლიათ მოსკოვისა და ყაზანის მუზეუმებში. ვასილიევის ნახატები საკმაოდ დიდი მანძილის გადალახვის ღირსია. ისინი ამბობენ, რომ მათ შთაბეჭდილებას ცოტა რამ შეედრება.

ყურადღება!!! რაიდერები აპირებენ მუზეუმის შენობის წართმევას!!! დეტალური ინფორმაცია ოფიციალურ ვებგვერდზე: http://vasilyev-museum.ru ნახეთ მუზეუმის დირექტორის ვიდეო მესიჯი!!!

ერთ-ერთ უდიდეს რუს მხატვარს, უდავოდ, შეიძლება ეწოდოს დიდებული კონსტანტინე ვასილიევი. მართლაც, ვასილიევის ნახატები უბრალოდ დიდებულია. მათ შეუძლიათ მოხიბლონ ყველას, ვინც მათ უფრო ახლოს ათვალიერებს, ცდილობს მათ გაგებას და მოსმენას. სამწუხაროდ, თავად მხატვარი არც თუ ისე პოპულარულია - მისი ნახატები არ იყიდება აუქციონებზე მილიონობით დოლარად და ზოგადად მისი ნამუშევრები არც თუ ისე აქტიურად რეკლამირებულია, განსხვავებით "ალტერნატიულად ნიჭიერი მხატვრების" ნამუშევრებისგან. მეტიც, აზრი აქვს ამ დიდ ადამიანზე ლაპარაკს.

კონსტანტინე ვასილიევის ბიოგრაფია

მომავალი დაიბადა დიდი ხელოვანი 1942 წლის 3 სექტემბერს მაიკოპში, ადიღეში ავტონომიური რეგიონი. თუმცა, დიდი მხატვრის ნახატების უკეთ გასაგებად, არ უნდა იცოდე მხოლოდ რა კონსტანტინე ვასილიევის ბიოგრაფიაარამედ მისი წინაპრების შესახებ. უნდა დაიწყოთ იმით, რომ ის არის შთამომავალი ცნობილი მხატვარიივან ივანოვიჩ შიშკინი (დედის მხრიდან), რომელიც ცნობილი გახდა ნახატით "დილა ფიჭვის ტყე". შესაძლოა, მემკვიდრეობამ ითამაშა გარკვეული როლი კონსტანტინეს შემოქმედებაში, ან შესაძლოა ეს იყო მისი მშობლების აღზრდა და მგრძნობიარე მიდგომა. მაგრამ მან ადრეულ ასაკში დაიწყო ხატვა. მისი პირველი შედევრი იყო ფანქრით დახატული ნახატის "სამი გმირის" რეპროდუქცია. მოგვიანებით უფრო და უფრო მეტი იყო. მან მაშინვე არ დაიწყო საკუთარი ნახატების დახატვა, არამედ როდის გადამწყვეტი მომენტიმის ნამუშევრებში მოვიდა, მისმა ნახატებმა მართლაც მოხიბლა ყველა, ვინც ნახა.

კონსტანტინე ვასილიევის შემოქმედება

ცოტა დრო გაატარა ძიებაში და აბსტრაქტულ სტილშიც კი მუშაობდა ("სტრიქონი", "აბსტრაქტული კომპოზიციები") მხატვარი კონსტანტინე ვასილიევიმთლიანად მიატოვა ეს სტილი, ამჯობინა რეალიზმი. და 1961-1976 წლებში მან დაწერა ასობით ნათელი, საოცარი სურათები. თითოეული მათგანი თითქოს ნამდვილი ფანჯარაა ფანტაზიის სამყაროში, საოცარი სამყარორაც არ არის და არც ყოფილა. ან იქნებ იყო? იქნებ ის უბრალოდ ცდილობდა გამოესახა თავისი ხალხის წინაპრები? როგორც არ უნდა იყოს, მან მხოლოდ მცირე ნაწილი დაწერა, რაც შეეძლო. მაგრამ ის გარდაიცვალა 1976 წელს, მხოლოდ 34 წლის ასაკში. ამ დრომდე მის გარდაცვალებას უამრავი აუხსნელი გარემოება აქვს, რაც სამართალდამცავებიურჩევნია თვალები დახუჭონ.

კონსტანტინე ვასილიევის "ცივი" სტილი

მხატვრის კონსტანტინე ვასილიევის ნახატები თავისთავად საოცარია. შესაძლოა, მისი ნამუშევარი არ შეიძლება აგვერიოს სხვასთან - მისი ბრწყინვალე შემოქმედების ატმოსფერო ძალიან სპეციფიკური, გასაკვირი და ცნობადია.
მართალია, სწორედ ამ სტილისთვის ბევრი ადამიანი, ვინც მის ნახატებს ხედავს, მათ ცივად და უსიცოცხლოდ თვლის. მაგრამ არის ეს? შეიძლება თუ არა ვასილიევის ნახატებს უსიცოცხლო ეწოდოს? Ვფიქრობ არა. მაგრამ მაშინ რატომ არიან ასე ცივები? და კიდევ რას უნდა ელოდო იმ ადამიანისგან, ვინც ნახატებს ჩრდილოელ ხალხებზე დახატა? ყოველივე ამის შემდეგ, დიდი მხატვარი განდიდდა ძირითადად იმ ნახატებით, რომლებიც ასახავს რუს და სკანდინავიურ ღმერთებს და ლეგენდებისა და საგების გმირებს. მიუხედავად იმისა, რომ მის ნახატებს შორის ბევრია და ის, რაც ასახავს ჩვეულებრივ რუს ხალხს. თუ არა მარტივი? ყოველ შემთხვევაში, სურათების წერისას მას ჩრდილოეთის ხალხი ხელმძღვანელობდა. მკაცრი, ძლიერი, ლაკონური, ფრთხილი და ურყევი.
და, ალბათ, სისულელე იქნებოდა ჩრდილოეთის ხალხისგან სიკაშკაშის, ანიმაციის და გართობის მოლოდინი, რაც განსხვავებებია ფრანგი და იტალიელი ოსტატების ნახატებს შორის. დახატა ნახატები იმის საჩვენებლად, თუ რამდენად განსხვავდებიან მისი შემოქმედების გმირები სხვა ხალხებისგან. სასტიკი, ზოგჯერ კი სასტიკი კლიმატი წარმოშობდა შესაბამის ადამიანებს. ისინი არ აფასებენ ძვირადღირებულ სამკაულებს და ლამაზ დაპირებებს. მაგრამ მათ მოსწონთ საიმედო იარაღი და სწორი ნივთები. და მათ არ ესმით სხვა ფასეულობები და არ სურთ მათი მიღება.
ამიტომ, თუ მოგწონთ მასკარადების სიკაშკაშე, ამაზონის ჯუნგლების ფაფუკი ფერები, მაშინ კონსტანტინე ვასილიევის ნახატებიშენთვის არა. მაგრამ თუ საკუთარ თავში წინაპრების მოწოდებას გრძნობ, ხმა სამშობლო, სულ რამდენიმე წამი საკმარისი იქნება ნახატების სიღრმეში ჩახედვა რომ იგრძნო - დიახ, ეს ის მიწაა, რომელზეც დაიბადნენ, ცხოვრობდნენ და გარდაიცვალნენ ჩემი წინაპრები - ყველაზე ძლევამოსილი, კეთილი, ბრძენი და მამაცი.
ასე რომ, სიმკაცრე და ლაკონიზმი არ აურიოთ სიცივესა და უსიცოცხლობას.

ომი კონსტანტინე ვასილიევის ნახატებში

ერთ-ერთი ტენდენცია, რომლითაც მხატვარი ცნობილი გახდა, არის ომის თემა. და აქ ყველაზე მეტად ვსაუბრობთ სხვადასხვა ომები. მხატვარი არ განასხვავებს, ვინ წავიდა საბრძოლველად - რუსეთის მკვიდრი, რუსეთის იმპერიაან საბჭოთა კავშირი. მისთვის ერთიც კმარა - იცის, რომ რუსი შემოდის ბრძოლაში. უფრო მეტიც, ნახატების არცერთი გმირი არ მიდის უსამართლო ბრძოლაში. არცერთი პერსონაჟი არ მოდის სხვის სახლში. მაგრამ ყველა გმირი გამოდის თავისი მიწის დასაცავად, რათა მტერი არ შევიდეს მასში მშობლიური სახლი. და არ აქვს მნიშვნელობა ვინ მოვიდა მის მიწაზე - გველი გორინიჩი, მონღოლი თუ სხვა მტერი - თითოეული მათგანი დარჩება რუსულ მიწაზე, ვერ შეძლებს საფლავისთვის საჭიროზე მეტი მიწის დაჭერას.
მართლაც, საკმარისია თვალებში ჩავხედოთ რომელიმე მეომარს, რომელმაც მახვილი იშიშვლა მშობლიური მიწის დასაცავად, რათა გაიგოს, რომ ეს საოცარი ხალხიარ ეშინია სიკვდილის. მათთვის ბევრად უფრო საშინელებაა შეურაცხყოფა და მათი წინაპრების მიწის დაცვისა და შთამომავლებისთვის გადაცემის შეუძლებლობა.
თუმცა, კონსტანტინე ვასილიევისთვის ომი პირველ რიგში არ არის მკვლელობა და სიკვდილი. ეს უბრალოდ სამშობლოს დაცვაა, რომელშიც ყოველთვის არის ადგილი სილამაზისთვის. რა ღირს მარტო სურათი ვალკირია, რომელიც ასახავს ოდინის ქალიშვილს, თავისი სილამაზით სრულყოფილი. დიახ, მას არ აქვს ცხელი სამხრეთელი ლამაზმანების სურნელი და სითბო, რომლებიც სვამენ ახალ ღვინოს და გარუჯულნი არიან ნაზი მზის სხივების ქვეშ. ზოგადად, ერთადერთი, რაც ამ სურათს სიცოცხლეს ანიჭებს, არის ქარმა გამობერილი ოქროსფერი თმები. მისი თვალები და სახე სიმშვიდითა და მოლოდინით არის სავსე. ძალიან მალე, მას მოუწევს აიყვანოს კიდევ ერთი მეომარი, რომელმაც სიცოცხლე გასწირა ბრძოლაში, პატიოსნად ჩაეჭიდა მახვილს ბოლომდე. ან იქნებ არა ხმალი? იქნებ მოსინის თოფი, PPSh, AK-47 ან AK-104? შესაძლოა, დღემდე ოდინის ქალიშვილებს არ დავიწყებიათ, რომ მათი წმინდა მოვალეობაა სამშობლოს დასაცავად დაღუპული მამაცი მეომრების თანხლება ვალჰალამდე - ნამდვილი მეომრების სამყოფელი?
და თავად ვალკირია არ არის მყიფე ყავისფერთვალება ლამაზმანი, ვისთვისაც გინდა მოხვდე. არა, ეს დიდი ჩრდილოეთის ქალიშვილია. Ცისფერი თვალებიმტკიცე მზერა, იარაღი და ქერცლიანი ჯავშანი მიუთითებს იმაზე, რომ ის არა მხოლოდ დიდი მეომრის ქალიშვილია, არამედ შეუძლია თავის მოვლა. ის ძლიერი და ამავდროულად ლამაზია ისე, რომ სუნთქვა გეკვრება, როცა მის საოცარ თვალებში შეხედავ. Ამიტომაც სურათი ვალკირიამართლაც მომხიბვლელი. გოგონა არის სიძლიერის, გამძლეობისა და სილამაზის ნამდვილი განსახიერება, რაც განასხვავებს ჩრდილოეთის ხალხირუსები. იქნებ სწორედ ამის გადმოცემა სურდა მხატვარ კონსტანტინე ვასილიევს თავის ბრწყინვალე შემოქმედებაში?

ვასილიევის ნახატი "კაცი ბუსთან"

მართლაც, სისულელეა ამის მტკიცება მხატვრის კონსტანტინე ვასილიევის ნახატები ხიბლავს და ხიბლავს. მაგრამ ერთი მათგანი დგას დანარჩენებისგან. ეს სურათი კონსტანტინე ვასილიევის უახლესი ქმნილებაა. მას, დანარჩენი ნახატებისგან განსხვავებით, არასოდეს მიუღია სახელი შემოქმედისგან. და ამავე დროს, ის არის ის, ვინც სუნთქავს ცივ თავდაჯერებულობას და სიმტკიცეს, თქვენ უბრალოდ უნდა დააკვირდეთ მას. რა თქმა უნდა, ეს ვასილიევის ნახატი "კაცი ბუსთან".
სურათი სავსეა სიმბოლიზმით, რომლის გასაგებადაც არ არის საჭირო იყო ექსპერტი, რომელიც ათწლეულების განმავლობაში სწავლობს სხვადასხვა მხატვრების შემოქმედების სირთულეებს.
სურათზე ჩანს მაღალი მოხუცი. წლებმა და დანაკარგებმა, რომლებმაც მის სახეზე ნაოჭები დატოვა, დიდი ჩრდილოეთის შვილი არ გატეხა. Მარცხენა ხელიმათრახით თავზე უჭირავს - მათრახზე ბუ ზის, რაც სიბრძნის სიმბოლოა. მარჯვენა ხელში სანთელი უჭირავს - სიმართლის სიმბოლო. და მოხუცის ფეხებთან ახლოს არის აალებული პერგამენტი. მასზე მხოლოდ ორი სიტყვა და თარიღი წერია - კონსტანტინე ველიკოროსი 1976 წ.
სწორედ ასე უწოდებდა თავს - კონსტანტინე დიდი რუსი - ვასილიევი ხშირად თავის შემოქმედებით ფსევდონიმად თვლიდა თავს. სურათის სახელი კი მარტივი მიზეზის გამო არ დასახელდა - 1976 წელს ტრაგიკულად გარდაიცვალა.
Ეს რა არის? შემთხვევით იყო თუ არა, რომ დიდმა მხატვარმა მოხუცთან ერთად ნახატზე დამწვარი პერგამენტი დაამატა, რომელზეც მისი სახელი და გარდაცვალების წელი იყო მითითებული?
რას მოაქვს ეს ნივთი? დიდი სურათი? ბრძოლის განწირულობა და ამაოება? Არაფერს. ბოლოს და ბოლოს, დამწვარი პერგამენტიდან ამოსული კვამლი იქცევა ახალგაზრდა მუხის ხედ, რომელიც განზრახულია გახდეს ძლიერი გიგანტი. შეიძლება ამ სიმბოლიკასაც უბრალო უბედური შემთხვევა ეწოდოს? თუ ოსტატს სურდა რაიმე ეთქვა მათთვის, ვისაც მისი მოსმენა შეეძლო?

კონსტანტინე ვასილიევის მუზეუმის ისტორია

რა თქმა უნდა, ისეთი მასშტაბისა და მასშტაბის ოსტატი, როგორიც კონსტანტინე ვასილიევი იყო, უბრალოდ არ შეეძლო არ მიეღო პატივი საკუთარი მუზეუმით. მემორიალური მუზეუმი მდებარეობს ქალაქური ტიპის დასახლებაში ვასილიევოში, ყაზანში შეგიძლიათ ნახოთ მისი სახელობის გალერეა. მისი ნახატების გამოფენები იმართებოდა ბულგარეთში, ესპანეთსა და იუგოსლავიაში.
მაგრამ, რა თქმა უნდა, ყველაზე დიდი კონსტანტინე ვასილიევის მუზეუმიმდებარეობს მოსკოვში, ლიანოზოვსკის პარკში.
ის 1998 წელს გაიხსნა და სწორედ იქ შეძლეს დიდი ოსტატის შემოქმედების თაყვანისმცემლებს მისი ნახატებით დატკბობა. აქვე გაიხსნა კონსტანტინე ვასილიევის შემოქმედების მოყვარულთა კლუბი.
სამწუხაროდ, მუზეუმს უკვე რამდენიმე წელია დახურვის საფრთხე ემუქრება. ფაქტია, რომ ის მდებარეობს პარკში, რომელსაც საკმაოდ დიდი ფართობი უჭირავს - 2,5 ჰექტარი. რასაკვირველია, მოსკოვში ბიზნესმენებისთვის ასეთი ტერიტორია ნიშნავს მთელ საცხოვრებელ კომპლექსებს და ათობით მილიონი დოლარის მოგებას. მაშასადამე, ყველაფერი მოქმედებაში შევიდა - სასამართლოები, ცეცხლის წაკიდება და დაჭერის მცდელობაც კი. ჯერჯერობით, მუზეუმის ადმინისტრაცია, მოხალისეების მხარდაჭერით, ძნელად, მაგრამ იგერიებს ყველა თავდასხმას, როგორც ვასილიევის ნახატების გმირები. მაგრამ რამდენ ხანს გაგრძელდება მათი ძალა? განა არ გამოვა, რომ ჩვენს დროში ასეთი გმირობა საერთოდ არ არის საჭირო, რადგან ის ფულით შეიცვალა? Დრო გვიჩვენებს…