მთავარი სტილი როკოკოს ხელოვნებაში. როკოკოს ტენდენციების შეცვლა

როკოკო (ფრანგ. rococo, საწყისი rocaille, rocaille - დეკორატიული ჭურვის ფორმის მოტივი), სტილის ტენდენცია ევროპულ ხელოვნებაში მეთვრამეტე საუკუნის პირველ ნახევარში. როკოკოს ახასიათებს ჰედონისტური განწყობები, მოჩვენებითი და იდილიური თეატრალური თამაშის სამყაროში გაყვანა, იდილიური-პასტორალური და სენსუალურ-ეროტიკული სიუჟეტებისადმი დამოკიდებულება. საფრანგეთში წარმოშობილი როკოკო არქიტექტურის სფეროში ძირითადად აისახა დეკორის ბუნებაში, რომელმაც შეიძინა ხაზგასმული ელეგანტური, დახვეწილი და დახვეწილი ფორმები.

ევროპის სხვა ქვეყნების არქიტექტურაში (გეორგ კნობელსდორფის, ბალთასარ ნეუმანის, ნაწილობრივ მატაუს დანიელ პოპელმანის შენობები) გავრცელებით, როკოკო ხშირად მოქმედებდა როგორც გვიანი ბაროკოს ლოკალური ვერსია. როკოკოს ფერწერას, რომელიც მდიდარია ფერთა დახვეწილი ელფერით და ამავე დროს ფერებში გარკვეულწილად გაცვეთილი, უპირატესად დეკორატიულ ხასიათს ატარებდა (ფრანსუა ბუშეს, ჯოვანი ანტონიო გვარდის, ნიკოლა ლანკრეტის, ჯოვანი პელეგრინის, ჟან ონორე ფრაგონარის ნახატები და ფრესკები). როკოკოს მხატვრობა, რომელიც მჭიდრო კავშირშია სასტუმროს ინტერიერთან, განვითარდა დეკორატიული და დაზგური კამერული ფორმებით. პეიზაჟები, მითოლოგიური და თანამედროვე გალანტური თემები ჭარბობდა პლაფონების, კედლების, კარის პანელების (dessudeport), გობელენების ნახატებში, რომლებიც ასახავს არისტოკრატიის ინტიმურ ცხოვრებას, პასტორალურ ჟანრს (მწყემსის სცენები), იდეალიზებულ პორტრეტს, რომელიც ასახავს მოდელის გამოსახულებას. მითოლოგიური გმირი. ადამიანის გამოსახულებამ დაკარგა დამოუკიდებელი მნიშვნელობა, ფიგურა ინტერიერის ორნამენტული დეკორაციის დეტალად იქცა.

როკოკოს მხატვრებს ახასიათებდნენ ფერის დახვეწილი კულტურა, კომპოზიციის აგების უნარი უწყვეტი დეკორატიული ლაქებით, ზოგადი სიმსუბუქის მიღწევა, ხაზგასმულია მსუბუქი პალიტრით, უპირატესობა გაცვეთილი, ვერცხლისფერ-მოლურჯო, ოქროსფერი და ვარდისფერი ფერებით. როკოკოს მხატვრობის განვითარებასთან ერთად გაიზარდა რეალისტური ტენდენციის როლი; აყვავებული პორტრეტი, ნატურმორტი, საყოფაცხოვრებო ჟანრი, პეიზაჟები. როკოკოს სტილის ერთ-ერთი ფუძემდებელი იყო ნიჭიერი მხატვარი ანტუან ვატო, რომელმაც ამ სტილის პრინციპების ყველაზე სრულყოფილი განსახიერება მისცა. ემოციურობა და მელანქოლიური მეოცნებეობა ვატოს ნახატების პერსონაჟების პერსონაჟებს განსაკუთრებულ დახვეწილობას ანიჭებს. ოსტატის უშუალო მიმდევრები, რომლებმაც უმეტესწილად ვატოს სტილი დახვეწილ და ზედაპირულ მოდად აქციეს, იყვნენ მხატვრები ნიკოლა ლანკრეტი, ჟან ბაპტისტ პატერი, კვილარდი და სხვა მხატვრები.

ნამდვილი როკაილი ხელოვნების უდიდესი ოსტატი იყო მხატვრის სტუდენტი ისტორიული ჟანრილემუან ფრანსუა - ფერმწერი ფრანსუა ბუშე, გართობის ოსტატი სასიყვარულო ისტორიები, შესანიშნავი კოლორიტისტი და მხატვარი. ბუშეს ნახატმა კარნახობდა ოსტატების მთელი გალაქტიკის კანონებს (ნატუარ ჩარლზ-ჟოზეფი, ძმები ვანლოო, კოიპელ ანტუანი, ნაწილობრივ ვიჟე-ლებრუნ ელიზაბეთი და სხვები) და ეს გავლენა გაგრძელდა 1789 წლის საფრანგეთის რევოლუციამდე. როკოკოს მნიშვნელოვან ოსტატებს შორის იყვნენ ყველაზე მრავალფეროვანი ნიჭის მხატვრები, რომლებიც მიმართეს ფერწერის ყველაზე მრავალფეროვან ჟანრებს: ტოკ ლუი, ვანლოო ლუი-მიშელი, მორის კვენტინ დე ლატური, დრუე ფრანსუა-ჰუბერტი, ნატიე ჟან-მარკი, პერონო ჟან ბაპტისტი. როკოკოს ბოლო მთავარი მხატვარი იყო ჟან ონორე ფრაგონარდი, დახვეწილი პორტრეტისა და ლანდშაფტის მხატვარი, ვატოს მსგავსად, რომელიც არ ჯდებოდა უბრალო მოდური სტილის ჩარჩოებში.

როკოკოს ქანდაკება საფრანგეთში ნაკლებად მნიშვნელოვანი და ორიგინალურია, ვიდრე ფერწერა. პორტრეტების ბიუსტები და პატარა სკულპტურული ჯგუფები ან მბანავეების, ნიმფების, კუპიდების ქანდაკებები ფართოდ იყო გავრცელებული როკოკოს ხელოვნებაში და მე-18 საუკუნეში; ისინი პარკში იყო განთავსებული, არბორები, სალონები და აბანოები ამშვენებდა მათ. მთავარი როკოკოს მოქანდაკეები: ლემუან ჟან ბაპტისტი, ფალკონე ეტიენ მორისი, პაჟუ ავგუსტინი, კლოდონ კლოდ მიშელი. სხვა ევროპული ქვეყნების როკოკოს სკულპტურაში ასევე დომინირებდა რელიეფები და ქანდაკებები, რომლებიც შექმნილია ინტერიერის გასაფორმებლად, პატარა ფიგურები, მათ შორის ტერაკოტასა და ფაიფურისგან (გერმანელი მოქანდაკის, ფაიფურის პლასტიურობის ოსტატის იოჰან იოახიმ კენდლერის პროდუქტები). დეკორაციის ახირებული ელეგანტურობა, ეგზოტიკური დეკორატიული მოტივების ხშირი სესხება ჩინური ხელოვნებიდან, მასალის ექსპრესიული შესაძლებლობების ვირტუოზული იდენტიფიკაცია თანდაყოლილია როკაილის ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში.

Small Bay Planet Art Gallery-ის მითითება და ბიოგრაფიული მონაცემები მომზადებულია მასალების საფუძველზე უცხოური ხელოვნების ისტორიიდან (რედაქტირებულია M.T. Kuzmina, N.L. Maltseva), უცხოური კლასიკური ხელოვნების მხატვრული ენციკლოპედია და დიდი რუსული ენციკლოპედია.

ვიზუალურ ხელოვნებაში უთვალავი მიმართულებაა. Უფრო ხშირად ახალი სტილიწარმოიქმნება უკვე არსებულის საფუძველზე და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ისინი პარალელურად ვითარდება. მაგალითად, დასავლეთ ევროპის მხატვრობაში როკოკო ჩამოყალიბდა პომპეზური და ბრწყინვალე ბაროკოს საფუძველზე.

თუმცა, ახალი სტილის გაჩენას, როგორც ხშირად ხდება, თავდაპირველად კრიტიკა მოჰყვა. როკოკოს ბრალს სდებდნენ უგემოვნობაში, სისულელესა და უზნეობაშიც კი. მიუხედავად ამისა, შეუძლებელია უარვყო მისი წვლილი სახვითი ხელოვნების შემდგომ განვითარებაში.

ახალი მიმართულების დაბადება

მე-17 საუკუნის საფრანგეთში, მოდური გახდა პარკების მორთვა სტილიზებული გროტოებით, სტიქიური დეკორაციებით, რომლებიც წარმოადგენდა ჭურვებს ერთმანეთში გადახლართული მცენარეების ღეროებით. დროთა განმავლობაში ეს დეკორატიული ელემენტიდომინანტურ ორნამენტულ მოტივად იქცა, თუმცა მნიშვნელოვანი ცვლილებები განიცადა.

მომდევნო საუკუნის დასაწყისისთვის ძნელი იყო მასში ნაცნობი ნაჭუჭის ამოცნობა; პირიქით, ის უცნაურად მოხრილ ხვეულს ჰგავდა. ამიტომ ფრანგულმა სიტყვამ rocaille უფრო ფართო მნიშვნელობა მიიღო. ახლა ამით ისინი გულისხმობდნენ არა მარტო ქვას ან ჭურვს, არამედ ყველაფერს პრეტენზიულს და მღელვარე.

ლუი XV ტახტზე 1715 წელს დაიკავა, რის გამოც როკოკოს სტილს ფერწერაში ზოგჯერ მის სახელს უწოდებენ. მართლაც, ქრონოლოგიური ჩარჩომეფის მეფობა და ახალი სტილისტური მიმართულების განვითარება ერთმანეთს ემთხვევა. და რადგან საფრანგეთი არის XVIII დასაწყისშივ. იყო უდავო ტრენდსტერი, როკოკოს სიგიჟემ მალე მოიცვა მთელი ევროპა.

სტილის მახასიათებლები

ბაროკოს ხელოვნება, რომელიც წარმოიშვა იტალიაში მე-17 საუკუნეში, გამოირჩეოდა პირველ რიგში დიდებულებით. თუმცა, მას არ მიუღია დიდი გავრცელება საფრანგეთში, თუმცა მისი ზოგიერთი მახასიათებელი როკოკოს სტილშია. მაგალითად, ორივე მიმართულება დეკორატიული და გაჯერებულია, ერთადერთი განსხვავება ისაა, რომ როკაილი ბრწყინვალება ელეგანტური და მოდუნებულია, ბაროკო კი ენერგიული და დაძაბულია.

საინტერესოა, რომ წინა სტილები ჯერ არქიტექტურაში გაჩნდა, შემდეგ კი გავრცელდა ქანდაკებაში, დეკორაციასა და ფერწერაში. როკოკოს შემთხვევაში პირიქით იყო. ეს მიმართულება პირველად განვითარდა არისტოკრატული ბუდურებისა და საცხოვრებელი ოთახების ინტერიერის დიზაინში. მან გავლენა მოახდინა გამოყენებითი ხელოვნების განვითარებაზე და პრაქტიკულად არ იმოქმედა ექსტერიერის არქიტექტურაზე.

როკოკო ფერწერაში არის გალანტური სცენების გამოსახულება არისტოკრატიის ცხოვრებიდან. ადგილი არ აქვს სასტიკ რეალობას, რელიგიურ მოტივებს, ძალის განდიდებასა და გმირობას. ტილოები ასახავს რომანტიკულ ურთიერთობას ეროტიზმის ელფერით პასტორალური პეიზაჟების ფონზე. სტილის კიდევ ერთი დამახასიათებელი თვისებაა დროის გავლის გრძნობის ნაკლებობა.

ფრანგული როკოკოს იდეოლოგიური საფუძველი

ჰედონიზმი, სიამოვნებისკენ სწრაფვით, როგორც უმაღლესი სიკეთეხოლო ცხოვრების აზრი ინდივიდუალიზმთან ერთად მე-18 საუკუნის ფრანგული არისტოკრატიის მთავარ ფილოსოფიაად იქცა. მან ასევე განსაზღვრა როკოკოს სტილის ემოციური საფუძველი ფერწერაში, რომელიც გამოიხატება სათამაშო მადლით, ტკბილი ახირებებით და საყვარელი წვრილმანებით.

შემთხვევითი არ არის, რომ მითიური კუნძული კითერა გახდა როკოკოს საყვარელი ალეგორია - ადგილი, სადაც მომლოცველები, რომლებიც ეძებენ მგრძნობიარე სიამოვნებას, ჩქარობენ. ეს მიწის ნაკვეთი შუა ეგეოსში ნამდვილად არსებობს.

აქ, ძველი ბერძნული მითოლოგიის მიხედვით, დაიბადა მშვენიერი აფროდიტე. აქ განვითარდა სიყვარულის ქალღმერთის კულტი, რომელიც შემდგომში გავრცელდა მთელ საბერძნეთში. აფროდიტეს თაყვანისმცემლები კუნძულზე მივიდნენ, რათა მსხვერპლი შეეწირათ მის პატივსაცემად აშენებულ საკურთხეველში.

როკოკოს ეპოქაში კითერა სამოთხის სიმბოლო იყო მოყვარულთათვის, რომლებიც წარმოსახვით კუნძულზე წავიდნენ ვენერას ტაძარში. იქ სუფევდა დახვეწილი ეროტიკა, მარადიული დღესასწაულები და უსაქმურობა. კიტერაზე ქალები ახალგაზრდა და ლამაზები არიან, კაცები კი განსაკუთრებულად გალანტები.

სასახლიდან კერძო მისაღებში

ინტიმური ინტერიერის დიზაინის ტენდენცია გაჩნდა უკვე მე-18 საუკუნის დასაწყისში. არისტოკრატული სალონები და კერძო სახლების ბუდურები, სადაც წამყვანი როლიითამაშეს ქალები, გახდნენ გალანტური კულტურის ფორმირების ცენტრები და შესაბამისი ქცევის წესები.

ფრანგი იუველირების, ავეჯის მწარმოებლების, მკერავების, მხატვრებისა და დეკორატორების მთელი არმია მზად იყო დაეკმაყოფილებინა კაპრიზული მომხმარებლების ნებისმიერი მოთხოვნა. როკოკოს მოდას უპირველესად კარნახობდნენ ლუი XV-ის დედოფალი და ბედია: მარკიზ დე პომპადური.

კედლის პლაფონები და პანელები, ისევე როგორც ფერწერული კომპოზიციები ფანჯრებისა და კარების ღიობებზე, იყო სახვითი ხელოვნების ძირითადი ტიპები. ახლა, გარდა სამეფო კარისა და საეკლესიო წინამძღოლებისა, დეკორატიული ნახატებიმათი საცხოვრებელი ოთახებისთვის მხატვრებს შეუკვეთეს ახალი არისტოკრატია და მესამე სამკვიდროს წარმომადგენლები.

ჟანრები და მოთხრობები

მიუხედავად ახალი იდეებისა, როკოკო ფერწერაში სრულებით არ უარყო წარსულში განვითარებული ტრადიციული თემები. მაგალითად, განაგრძო გამოყენება მითოლოგიური საგნებიმხოლოდ ახლა მთელი უძველესი პანთეონიდან ისინი ძირითადად ხატავდნენ კუპიდებსა და ნიმფებს, ხოლო ვენერა უფრო ჰგავდა საერო ქალბატონს, რომელიც აჩვენა შიშველი სხეულის ხიბლი პიკანტურ გარემოში.

დროთა განმავლობაში გამოჩნდა პასტორალი - კამერული მხატვრობის ახალი ჟანრი, რომელიც განკუთვნილია საცხოვრებელი ინტერიერისთვის. პასტორალური ნახატები როკოკოს სტილში იყო იდილიური სოფლის პეიზაჟები, რომელთა წინააღმდეგ მწყემსები და მწყემსები მდიდარი კოსტიუმებით თამაშობენ, კითხულობენ ან ცეკვავენ. მიუხედავად უდანაშაულო ოკუპაციისა, მთელი ატმოსფერო ეროტიკის მსუბუქ ბურუსშია მოცული.

გალანტური სტილის პიონერი

მხატვრობაში როკოკოს დამაარსებელი არის ვატო ჟან-ანტუანი. მხატვარმა დაიწყო ფლამანდიელი მხატვრების მიბაძვით, მაგრამ დროთა განმავლობაში მან იპოვა თავისი ნამდვილი სტილი, გამოსახვა გალანტური სცენები. მის ნახატებს განსაკუთრებული მხატვრული სიღრმით ახასიათებს და არა მხოლოდ ბუნების წიაღში ფლირტირებული უსაქმური არისტოკრატების გამოსახულება.

ანტუან ვატომ ორი ტილო დახატა მოყვარულთა კუნძულზე ალეგორიული მოგზაურობის პოპულარულ ნაკვეთზე. ერთი მათგანი, პილიგრიმობა კუნძულ კიტერაზე, გამოფენილია ლუვრში, მეორე კი ბერლინში, შარლოტენბურგის სასახლეში. ორივე მათგანი როკოკოს სტილის ნათელი მაგალითია.

ვატოს შემოქმედებაში განსაკუთრებით შესამჩნევია თეატრალიზება, რომელიც ზოგადად მე-18 საუკუნის ხელოვნებისთვისაა დამახასიათებელი. მაგალითად, კომპოზიციის მშენებლობაში ("მწყემსები", "ელიზეს მინდვრებზე"). აქ ყოველთვის არის წინა პლანზე - ერთგვარი სასცენო პლატფორმა და ფიგურების ჯგუფები განლაგებულია ისევე, როგორც თეატრში.

ბუშის მრავალმხრივი ნამუშევარი

რა თქმა უნდა, ვატო არ იყო ერთადერთი მხატვარი, რომელიც მუშაობდა ახალ მიმართულებით. ფრანსუა ბუშე არის ფრანგული როკოკოს კიდევ ერთი თვალსაჩინო წარმომადგენელი, რომლის ნამუშევრებში ყველაზე სრულად ასახულია იმ ეპოქის თანდაყოლილი გულწრფელი არასერიოზული ჰედონიზმი. ის ასრულებდა ლუი XV-ის, მარკიზ დე პომპადურის ბრძანებებს, კერძოდ, წერდა ცნობილი პორტრეტირჩეულები.

ბუშემ ასევე შექმნა დეკორაციები ოპერებისთვის, გრავიურები მოლიერის წიგნებისთვის, გობელენები გობელენებისთვის, ესკიზები სევრის ფაიფურისთვის, ერთი სიტყვით, მუშაობდა. სხვადასხვა მიმართულებებივიზუალური ხელოვნება.

ანტუან ვატტომ, ამის ცოდნის გარეშე, კვალი დატოვა ბუშეს ნამუშევრებზე, რომელმაც ახალგაზრდობაში გადაწერა მისი ნახატები. მოგვიანებით, ბუშემ რომში შეისწავლა ბაროკოს ტექნიკა, გახდა საფრანგეთის სამხატვრო აკადემიის პროფესორი და მიიღო პან-ევროპული პოპულარობა.

მისი ნამუშევარი მოიცავს როკოკოს მხატვრობისთვის დამახასიათებელ ყველა თემას: მითოლოგიას, სოფლის ბაზრობებს, ალეგორიებს, ჩინურ სცენებს, სცენებს მოდური პარიზული ცხოვრებიდან, პასტორალები, პორტრეტები და პეიზაჟები.

როკოკოს წარმომადგენლები ფერწერაში

ფრაგონარ ჟან ონორე, ერთ-ერთი უდიდესი ფრანგი მხატვრები XVIII საუკუნეში შექმნილი ტილოები სათამაშო ეროტიკული მოტივებით. ასეთია, მაგალითად, „სვინგი“, „სტელსის კოცნა“, „ორი გოგონა“, „ოდალისკი“ და ა.შ.

მისი ნახატები, სავსე სენსუალური ნეტარებით, გამოირჩევა დახვეწილი კიაროსკუროს ეფექტებით, მსუბუქი ფერწერის სტილითა და დეკორატიული შეღებვით. დროთა განმავლობაში ფრაგონარის სტილი შეიცვალა. თუ კლასიკურ მანერას ტილო „ლაჩში“ ასახავს, ​​მაშინ 1760-იან წლებში დახატულ პორტრეტებზე რომანტიული გავლენა შეიმჩნევა.

როკაილის მხატვრობის კიდევ ერთი თვალსაჩინო წარმომადგენელი იყო ნიკოლა ლანკრეტი, რომელმაც ბევრი რამ გააკეთა ევროპაში ფრანგული გემოვნების გასავრცელებლად. მისი ტილოები ნებით იყიდეს ეკატერინე II-მ, პრუსიელმა ფრედერიკ II-მ, არ ჩავთვლით კერძო კოლექციონერებს - როკოკოს სტილის თაყვანისმცემლებს.

დღეს გამოფენილია იმ დროის ცნობილი მხატვრების ნახატები ძირითადი მუზეუმებიმშვიდობა. მიუხედავად იმისა, რომ კრიტიკოსები განსხვავებულად აფასებენ როკოკოს ესთეტიკას, მიუხედავად ამისა, შეუძლებელია ამ სტილის ორიგინალურობის უარყოფა, რომელსაც ისტორიაში პროტოტიპები არ გააჩნია.

როკოკოს უწოდებენ ხელოვნებაში ყველაზე არასერიოზულ და დაუფიქრებელ სტილს. რატომ არის როკოკო ასეთი მნიშვნელოვანი რუსული ვიზუალური კულტურისთვის? რატომ ჟღერს ჩვენს ყურში ასე ეგზოტიურად განმარტება სიტყვა "როკოკოდან" - "როკაილი"? რა არის მთავარი განსხვავება როკოკოსა და ბაროკოს შორის, რომელსაც მცირე მცოდნე ადამიანები ხშირად ურევენ? დაბოლოს, რატომ არის როკოკო თანამედროვე პრიალა კულტურის პირდაპირი და უშუალო წინაპარი?

ედუარდ პეტროვიჩ გაუ. მისაღები ოთახი მეორე როკოკოს სტილში


ფრანსუა ბუში. ვენერას ტუალეტი, 1751. ნიუ-იორკი, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი.

როკოკო საფრანგეთში დაიბადა XVIII საუკუნე, თუმცა თავად სახელი მხოლოდ ლეგიტიმაციას ახდენს მომავალ საუკუნეში, მეცხრამეტე.

სტილმა მიიღო სახელი ფრანგული სიტყვიდან rocaille - ჭურვი ან ჭურვი. უძველესი დროიდან ხელოვნური გროტოები და შადრევნების თასები მორთული იყო ჭურვებით; მოგვიანებით, ორნამენტები, რომლებიც იმეორებენ ჭურვების დაგრეხილ, მომრგვალებულ კონტურებს, აქტიურად გამოიყენეს ინტერიერის დიზაინში. TO XVIII საუკუნემათ მიმართ ინტერესი მხოლოდ გაიზარდა. ისინი უფრო რთული და გადახლართული გახდა, უფრო დახვეწილი და უცნაური. ასეთ ორნამენტებს ეძახდნენ როკაი, ხოლო თავად სტილს, რომელიც აგებულია კაპრიზულ მრუდე ხაზებზე და ყველაზე დელიკატურ ფერებში, ეწოდა შესაბამისად როკოკო.

ანტუან ვატო. გერსინის მაღაზიის ნიშანი
1720, 308×163 სმ

ისინი ამბობენ, რომ ეს სურათი, რომელიც 37 წლის მხატვარმა სიკვდილამდე დაწერა, ანტუან ვატომ იწინასწარმეტყველა როკოკოს მომავალი. ამ სტილის ყველა კოლორისტული შესაძლებლობა უკვე შეიცავს "Gersin's Shop"-ს: არანაირი კონტრასტი, სამაგიეროდ - მდიდარი და დახვეწილი პასტელი პალიტრა საუკეთესო ფერის გადასვლებით.

როკოკო ცხოვრების წესია
როკოკოს სტილის გარეგნობა ასოცირდება "ლამაზი ეპოქის დასასრულთან" - ლუი XIV-ის ეპოქასთან. შემთხვევითი არ არის, რომ ცნობილ „გერსინის დუქანში“ ასახულია, როგორ აშორებენ მზის მეფის პორტრეტს კედლიდან და ათავსებენ ყუთში.

მაგრამ არასწორი იქნებოდა მთელი XVIII საუკუნის მხოლოდ როკოკოს სტილთან იდენტიფიცირება. ეს ასაკი ისეთივე მრავალფეროვანია, როგორც სხვა წინა. მიუხედავად იმისა, რომ იცვლება, ვნებიანი ბაროკო და მკაცრი კლასიციზმი აგრძელებს არსებობას ხელოვნებაში. იბადება სენტიმენტალიზმი. პროგრესული კრიტიკა დენის დიდროს პიროვნებაშიც კი ცდილობს გამოიცნოს რეალიზმის საწყისები.

და მაინც, სწორედ გალანტური, კაპრიზული, მორთული როკოკო ხდება მე-18 საუკუნის ღირსშესანიშნაობა. გასაკვირი არ არის, რომ ამ "პარიკების, ეტლების, მინუეტების, ქუდების საუკუნეს" (ნათან ეიდელმანი) ასევე "გალანტურ ხანას" უწოდებენ. გალანტური ხანა - გალანტური ხელოვნება.

ჟან ონორე ფრაგონარდი. სვინგი (სვინგის ბედნიერი შესაძლებლობები)
1767, 65×81 სმ

დახვეული ხეების ტოტები, მზეთუნახავი, რომელიც მოციმციმე სიმარტივით ფრიალებს, მისი ფეხსაცმელი, რომელიც დაფრინავს მოხრილი როკაილის ტრაექტორიაზე, დაღლილი მზერა და შიშველი მუხლები. ჟან-ონორე ფრაგონარის ნახატში "სვინგი" - როკოკოს ცხოვრების სტილის კვინტესენცია.

ლუი XIV-ის სცენიდან წასვლის შემდეგ, ბაროკოს სასამართლო დღესასწაულების გრანდიოზული ბრწყინვალება მოდიდან გადადის. და საერთოდ - ყველაფერი დიდებული და საზეიმო აღარ არის comme il faut.
რეგენტი ფილიპ დ'ორლეანი და შემდეგ მეფე ლუი XV ურჩევნიათ უფრო ინტიმური, მაგრამ ასევე უფრო კომფორტული ცხოვრების წესი. ის კონცენტრირებულია არა კარისკაცების ფართო წრეში, არამედ თანამოაზრე მეგობრების ახლო, თითქმის ინტიმურ წრეში.

როკოკოს ფილოსოფია ნეოეპიკურიზმია. მხოლოდ სიამოვნება არის არსი ადამიანის სიცოცხლე. იდეალური გატარება ბუნების წიაღში უდარდელი ფლირტია. სიყვარული და ზეიმი ხდება როკოკოს სინონიმი.

ანტუან ვატო. ბურთის სიხარული
1714, 65×52 სმ

საზეიმო დარბაზებიდან ხელოვნება შეუფერხებლად გადადის ბუდუარში. როკოკოს ინტერიერი მყუდრო და კომფორტულია. დახვეწილი დივნები რბილი ზურგით და კაბრიოლური სკამები გრეხილი ფეხებით გაჩნდა როკოკოს ეპოქაში, რომლებიც უზრუნველყოფენ სხეულს კომფორტს, კედლებზე აბრეშუმის გობელენები და პატარა ელეგანტური ფიგურები, რომლებიც აღფრთოვანებენ თვალს.

მიშელ კლოდონი, რომელსაც მისმა თანამედროვეებმა უწოდეს "ფრაგონარდი ქანდაკებაში", იცავდა როკოკოს მხატვრულ პრინციპებს - გაითვალისწინეთ რთული მრუდი და გადახლართული ხაზები მის ფიგურაში "სატირი და ბაჩანტე".

კაპრიზი და ახირება - როკოკოს "ალფა და ომეგა". ეს ეხება როგორც ზოგად განწყობას, ასევე თავად ხელოვნების ფორმებს. იმპროვიზაცია ცვლის დისციპლინას. უცნაური ასიმეტრია ამარცხებს კლასიკურ ბალანსს და სიცხადეს.

როკოკოს ხანა

როკოკოს სტილის საინტერესო თვისებაა მისი ურთიერთობა ასაკთან. ისტორიაში თითქმის პირველად, სიბერე წყვეტს სიბრძნესა და პატივს. სიბერე ახლა არასასურველი და სამარცხვინოა. ეს ეხება არა მარტო ქალებს, არამედ მამაკაცებსაც, რადგან როკოკოს ეპოქაში პოპულარული გარეგნობის ტიპი გენდერულ-უნივერსალურია.

ფრანსუა ბუში. ლუი XV-ის ხელმძღვანელი / 1729. ლოს ანჯელესი, გეტის მუზეუმი.

დიმიტრი ლევიცკი. მარია დიაკოვას პორტრეტი. ფრაგმენტი. 1778. მოსკოვი. სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა.

ქალისა და მამაკაცის გარეგნობა როკოკოს ხელოვნებაში საოცრად მსგავსი ხდება. ორივე ერთნაირად განებივრებული და კაპრიზულია. ორივე ლამაზად არის ჩაცმული. და გალანტური ასაკის მამაკაცები და ქალებიც კი თანაბარი სიფრთხილით იყენებენ რუჟს და პუდრს, რადგან მათთვის მნიშვნელოვანია გამოიყურებოდეს საუკეთესოდ - იქნებ შეძლეს ასაკის მოტყუება?

რუსეთის იმპერატრიცა ელიზავეტა პეტროვნამ ისე მტკივნეულად გაუძლო დაბერებას და საშინლად ეშინოდა სიკვდილის, რომ მისგან დაიწყეს მისი ნაცნობების გარდაცვალების ფაქტების დამალვა. კარისკაცებმა ვერ გაბედეს მასთან საუბარი "არც ვოლტერზე, არც დაავადებებზე, არც მიცვალებულებზე და არც ლამაზ ქალებზე".

რუსული როკოკოს მაგალითია ივან არგუნოვის იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას პორტრეტი.

ივან პეტროვიჩ არგუნოვი. იმპერატრიცა ელიზაბეტ პეტროვნას პორტრეტი

სხვათა შორის, ელიზაბეთის მამა პეტრე I-მა სცადა მისი თანატოლი და საფრანგეთის ტახტის მემკვიდრე ლუი XV-ზე დაქორწინება, მაგრამ არ გამოუვიდა. თუმცა, მუსიკისადმი გატაცება, მასკარადები, გალანტური დღესასწაულები და როკოკოს სტილი დარჩა იმპერატრიცას სიცოცხლის განმავლობაში.

Rocaille ინტერიერი დიდი სასახლეპეტერჰოფში. სასახლე აშენდა საუკუნენახევრის განმავლობაში, თავდაპირველად ბაროკოსა და კლასიციზმის სტილში, ხოლო ელიზაბეტ პეტროვნას მეფობის დროს მან მიიღო გრანდიოზული დახვეწა და სიმდიდრე როკოკოს სტილში.

ასე რომ, როკოკოს სიბერე არ არსებობდა. მაგრამ რაც შეეხება სხვა მნიშვნელოვან ასაკს - ბავშვთა? დიახ, იგივე! ყოველივე ამის შემდეგ, ასაკთან დაკავშირებული ცვლილებების იდეა არ არის აქტუალური. ბავშვები, მე-18 საუკუნის რწმენით, მხოლოდ პატარა მოზრდილები არიან. ამიტომ, ისინი სრულიად ზრდასრულად უნდა იყოს ჩაცმული. უფრო მეტიც, მათი თამაშები და გართობა ზუსტად არის კოპირებული უფროსების მიერ. ანტუან ვატოს ცნობილი ნახატის ბავშვები "გალანტურად" ატარებენ დროს: ბიჭები უკრავენ მუსიკას, გოგონა მზად არის ცეკვის დასაწყებად.

ანტუან ვატო. ცეკვა
1721. ზეთი ტილოზე

როკოკოს მხატვრობა შეგნებულად ირჩევს სიტუაციებს, სადაც გალანტურობის ან სასიყვარულო ურთიერთობების ნებისმიერი შესაძლებლობა შეიძლება მოიპოვოს.

პიეტრო ლონგი. დილის შოკოლადი

ნიკოლას ლანკრე. სკეიტის სამაგრი

ანტუან ვატო. შენიშვნები
1717

სიმართლეს ძალიან რომ არ გადავუხვიოთ, შეგვიძლია ვთქვათ, რომ როკოკო მე-18 საუკუნის „გლამურულია“, მთლიანად ცხოვრების განსაკუთრებული წესით: მდიდარი, უსაქმური, სილამაზითა და მადლით აღსავსე.

როკოკოს სამყაროდან, ისევე როგორც სიპრიალისგან, სიბერისგან და ავადმყოფობისგან, მტკიცედ არის განდევნილი სიღარიბე და სიმახინჯე.

როკოკოს მხატვრობა კი, როგორც პრიალა ფოტო, თავის მთავარ თემად ცდუნებას მიიჩნევს. ცდუნება, როგორც თვისება, მაცდუნება, როგორც პროცესი - ეს მისი ძირითადი თემებია. და ამ თვალსაზრისით, როკოკო ნამდვილად არის პრიალა სუბკულტურის უშუალო წინამორბედი.

ჟან ონორე ფრაგონარდი. მოპარული კოცნა
1780-იანი წლები, 55×45 სმ

როკოკოს ეპოქის "ბუდუარის ნახატი".

როკოკოს ყბადაღებული frivolity, რა თქმა უნდა, არ არის vignettes და curls. და არა მხოლოდ გალანტური დღესასწაულები და დამღლელი უსაქმურობა. ესეც ეროტიკული თემის ახალი წაკითხვაა.

მაგრამ სიშიშვლე, თქვენ წინააღმდეგი ხართ, არის საფუძველი სახვითი ხელოვნებისუძველესი დროიდან მოყოლებული და ადამიანის ანატომიის საფუძვლიანი ცოდნა და კუთხეების და მოძრაობის პერსპექტიული გადაცემა რენესანსის დამსახურებაა. უფლება! რა სიახლე შემოიტანა როკოკომ „შიშველის“ თემაში?

პასუხი აშკარაა: ვნებათაღელვის მკაფიო გემო. მაგალითად, ერთ-ერთმა კრიტიკოსმა ფრანსუა ბუშეს ამ ნახატს უწოდა "დასავლეთ ევროპის მხატვრობის ისტორიაში ყველაზე გრძელი კოცნა":

ფრანსუა ბუში. ჰერკულესი და ომფალი
1731, 74×90 სმ

საინტერესოა, რომ ფრანგული როკოკოს დამაარსებელი ანტუან ვატო ერიდებოდა თავის ეროტიკულ ნამუშევრებს და სიკვდილის შემდეგ ზოგიერთის დაწვასაც კი ანდერძებდა. მაგრამ მისმა ნახატმა "ტუალეტი" აღნიშნა "ბუდუარის ჟანრის" დასაწყისი. უკვე ბუშესა და ფრაგონარში სიშიშვლეს არ სჭირდება „სიძველით გამართლება“, არამედ იძენს. თანამედროვე ხმადა ურცხვად ეროტიკული ტონები.

ანტუან ვატო. ტუალეტი.
1717. ლონდონი, უოლასის კოლექცია.

ჟან ონორე ფრაგონარდი. გოგონა საწოლში თამაშობს თავის ძაღლს
1765. მიუნხენი, Alte Pinakothek.

ფრანსუა ბუში. მუქთმიანი ოდალისკი
1745, 53×64 სმ

"მისი ნახატები არ არის მოკლებული ვნებათაღელვას", - წერდა ირონიულად მისი ყველაზე ბოროტი კრიტიკოსი დენის დიდრო ბუშეს აღვირახსნილ ეროტიზმზე. - შიშველი ფეხები, თეძოები, მკერდი, დუნდულები. ისინი ჩემთვის საინტერესოა ჩემი გარყვნილების გამო და სულაც არა მხატვრის ნიჭის გამო.

როკოკო: მოტყუების ფურცელი

როკოკოს მხატვრები

ანტუან ვატო, ფრანსუა ბუშე, ჟან-ონორე ფრაგონარდი, ივან არგუნოვი, ნიკოლა ლანკრეტი, ჟან-მარკ ნატიე, ჩარლზ-ანდრე ვან ლოო, ელიზაბეტ ვიჟე-ლებრუნი, ფიოდორ როკოტოვი, დიმიტრი ლევიცკი, ჯოვანი ბატისტა ადოლა ტიელოტონგი, ლაბილა-გილარდი

ხატოვანი როკოკოს სტილის ნახატები

ანტუან ვატო. გამგზავრება კუნძულ კიტერაზე. ტილო, რომელიც ასახავს, ​​როგორ დაიძრნენ სასიყვარულო თავგადასავლების მოყვარულები სიყვარულის კუნძულის მიმართულებით. ფრანგმა აკადემიკოსებმა გამოვიდნენ ცალკე, ახალი ჟანრი ვატოს ამ სურათისთვის - "გალანტური ფესტივალი". სინამდვილეში, ეს განმარტება შეიძლება გამოყენებულ იქნას როკოკოს სტილში მთელი ცხოვრების წესის აღსანიშნავად.

ფრანსუა ბუში. მადამ დე პომპადურის პორტრეტი. პატარა მოწესრიგებული თავი მასიური ბაროკოს პარიკების ნაცვლად, "თოჯინა" ხელები და ფეხები, მკვეთრი კონტრასტი ვიწრო ტანსა და ყველაზე განიერ კალთას შორის. ლუი XV-ის რჩეული იყო მისი ეპოქის მთავარი ტრენდსტერი, როკოკოს პოპულარიზაცია და ამავე დროს მისი მოდის ხატი. ამ სურათიდან შეიძლება წარმატებით შეისწავლოს როკაილის ინტერიერი. და როკოკოს სტილს სხვაგვარად უწოდებენ "პომპადურის სტილს".

ანტუან ვატო. გამგზავრება კუნძულ კიტერაზე
1717, 194×129 სმ

ფრანსუა ბუში. მადამ დე პომპადურის პორტრეტი
1756, 157×201 სმ

თქვენ ერისკაცი ხართ, თუ:

აქამდე როკოკოსა და ბაროკოს მხოლოდ იმიტომ ურევთ, რომ ორივე სტილს ახასიათებს პომპეზურობა და დეკორის სიმდიდრე.

როკოკოსა და ბაროკოს შორის მთავარი განსხვავება იდეოლოგიაშია და არა ესთეტიკაში: ბაროკო თავისი წარმოშობით რელიგიური ხელოვნებაა, როკოკო წმინდა სეკულარულია. ბაროკო ვნებითა და სერიოზულობით ადასტურებს „სწორი რწმენის“ რელიგიურ დოგმებს. როკოკოს უცხოა როგორც სერიოზულობა, ასევე ნამდვილი ვნება.

თქვენ ხართ ექსპერტი, თუ:

ადვილად იზოლირებული თვალებით ქსოვილებში დეკორატიული ორნამენტებიჭურვი კონტურები და rocaille S-curls.

განასხვავეთ ვატოს ფერი მისი მიმდევრის ბუშეს „მარგალიტის ჰარმონიისგან“.

იცით თუ არა, რომ "ჩინოსერიის" სტილი (in ლიტერატურული თარგმანიფრანგულიდან - ჩინური) ყველა გულშემატკივრებით, პაგოდებით, ეკრანებით და ჩინური ქოლგებით - ეს არის როკოკოს სტილის განშტოება.

ფრანსუა ბუში. ჩინური ბაღი
1742, 40×48 სმ

სტილი ხელოვნებაში (ძირითადად ინტერიერის დიზაინში), რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში მე -18 საუკუნის პირველ ნახევარში (შესაბამისად სხვადასხვა წყაროები- საუკუნის ბოლომდე, დაახლოებით ერთი საუკუნე და ა.შ., არ არსებობს ზუსტი დასრულების თარიღი), როგორც ბაროკოს სტილის განვითარება. ზოგჯერ როკოკოს სტილი განისაზღვრება, როგორც ბაროკოს განვითარების ბოლო, კრიზისული ეტაპი. ორივე როკოკო და ბაროკო არის გაჯერებული და დეკორატიული, მაგრამ თუ ბაროკოს ბრწყინვალება დაძაბული, დინამიურია, მაშინ როკაილი ნაზი და მოდუნებულია. ზოგადად, ფრანგული როკოკო უფრო მეტად უკავშირდება მე-18 საუკუნის დასაწყისის Regency სტილის ფორმებს.

როკოკო მაშინვე წარმოიშვა, როგორც არისტოკრატული საცხოვრებელი ოთახებისა და ბუდურების, ინტერიერის დიზაინის, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების კამერული სტილი და პრაქტიკულად არ აისახა არქიტექტურულ ექსტერიერში. როკოკო არის ორიგინალური ფენომენი, რომელსაც არ აქვს პროტოტიპები ხელოვნების ისტორიაში. ამ პერიოდში აღმოსავლური და, უპირველეს ყოვლისა, ჩინური გავლენა - ე.წ. სტილი ჩინოსერია. დახვეწილი ფორმით, დახვეწილი, დახვეწილი დეკორაციებით მორთული, ჩინელი ოსტატების მხატვრული ნაწარმი სრულყოფილ ჰარმონიაში იყო ევროპულ სასამართლოებში აყვავებულ სტილთან.

ორნამენტი - ამ ეპოქის მთავარ სპიკერს ჰქონდა განვითარების 2 ფორმა: 1) ნატურალიზაციისკენ მიდრეკილება (დეკორი პატარა ფერის გირლანდების სახით კუპიდებით, ლენტებით), 2) მთავარი - აბსტრაქცია, როგორც დეკორატიული ელემენტების ასიმეტრია და თავად შემადგენლობა. ეს ყველაფერი როკაილზე მოდის, მან შეცვალა ვოლუტის მოტივი (ბაროკო). აისახა ევროპული კეთილშობილური საზოგადოების სულიერი სამყაროს შინაგანი სიცარიელე.

როკოკოს დამახასიათებელი ნიშნებია დახვეწილობა, ინტერიერისა და კომპოზიციების დიდი დეკორატიული დატვირთვა, მოხდენილი ორნამენტული რიტმი, მითოლოგიისადმი დიდი ყურადღება, პირადი კომფორტი. სტილმა მიიღო თავისი უმაღლესი განვითარება არქიტექტურაში ბავარიაში.

ფაიფური, როგორც მასალა, თავისი თოვლივით თეთრი ზედაპირით და დახვეწილი, მინიატურული მხატვრობით, იყო როკოკოს ეპოქის ერთ-ერთი მთავარი მხატვრული აღმოჩენა.

როკოკოს სტილმა პირველად აამაღლა ინტერიერის კომფორტი და კომფორტი ხელოვნების ხარისხში. ევროპაში გავრცელებით, როკოკოს სტილმა შეიძინა ადგილობრივი მახასიათებლები თითოეულ ქვეყანაში. საფრანგეთში, დეკორაციის მთელი ბრწყინვალებით, როკოკოს სტილმა შეინარჩუნა დახვეწილი თავადაზნაურობის თვისებები. გერმანიის ინტერიერში უფრო გავრცელებული გახდა ლაქირებული ფერადი ავეჯი, რომელიც შექმნილია ნაკლებად დახვეწილი გემოვნებისთვის. ავსტრიაში როკოკოს სტილი გამოიხატა მშვიდი, შინაური ფორმებით. ჰოლანდიური როკოკოს ავეჯი გამოირჩევა ხაზების სიმარტივით და სიმარტივით. ინგლისური როკოკოს ორიგინალობას გოთიკური და ჩინური ელემენტების მიქსტურები იძლევა.

არქიტექტურა

საერთოდ: სტილმა არ ჰპოვა ნათელი გამოხატულება არქიტექტურაში, მაგრამ უფრო მეტად შეაღწია ინტერიერში. როკოკოს არქიტექტურა ცდილობს იყოს მსუბუქი, საყვარელი, გაურბის მკაცრ სიმეტრიას, განუწყვეტლივ ცვალებადია დანაწევრება და ორნამენტული დეტალები და არ იშურებს ამ უკანასკნელის გაფლანგვას. ამ არქიტექტურის შემოქმედებაში სწორი ხაზები და ბრტყელი ზედაპირები თითქმის ქრება, ან თუნდაც ნიღბიანი ფიგურული დასრულებებით; არცერთი დადგენილი ბრძანება არ სრულდება მისი სუფთა სახით; სვეტები აგრძელებს, შემდეგ იკლებს და ხვეული ფორმის სახით; მათი კაპიტელები დამახინჯებულია კოკეტური ცვლილებებითა და დამატებებით, კარნიზები კარნიზების ზემოთ არის განთავსებული; მაღალი პილასტრები და უზარმაზარი კარიატიდები ამაგრებენ უმნიშვნელო ბორცვებს წინ ამოწეული კარნიზით; სახურავები კიდეზე შემოხაზულია ბალუსტრადებით ბოთლის ფორმის ბალუსტერებით და ერთმანეთისგან გარკვეულ მანძილზე მოთავსებული კვარცხლბეკებით, რომლებზეც ვაზები ან ქანდაკებებია განთავსებული; ფრონტონები, რომლებიც წარმოადგენენ ამოზნექილ და ღრუ ხაზებს, ასევე დაგვირგვინებულია ვაზებით, პირამიდებით, სკულპტურული ფიგურებით, ტროფებით და სხვა მსგავსი ნივთებით. ყველგან, შენობის შიგნით, ფანჯრებით, კარებით, კედლის სივრცეებით შემოსაზღვრული, პლაფონებში, გამოყენებულია რთული შტუკის ორნამენტი, რომელიც შედგება კულულებისგან, რომლებიც ბუნდოვნად წააგავს მცენარეების ფოთლებს, ამოზნექილ ფარებს, არასწორად გარშემორტყმული იგივე ხვეულებით, ნიღბებით, ყვავილების გირლანდებითა და ფესტივალებით. , ჭურვები, უხეში ქვები (როკაილი) და სხვ.

კონკრეტულად:ყველაზე დიდი ფრანგი როკოკოს არქიტექტორების სასახლეებსა და სასტუმროებში : რობერტ დეკოტი, გაბრიელი, ბოფრანი, ოპენორი, დელმერი, მეისონიე, ისინი ხშირად შორდებოდნენ ლოგიკური სიცხადისა და ნაწილების რაციონალური დაქვემდებარებას მთლიანზე. ფასადის გასაფორმებლად გამოყენებული სკულპტურული დეტალი უფრო ამოზნექილი ხდება, იძენს თვითმყოფად მნიშვნელობას, აღარ ემორჩილება ძირითად არქიტექტურულ ხაზებს. დიდი შეკვეთის ბრტყელი პილასტრები ჩანაცვლებულია ამოზნექილი ნახევრად სვეტებით, რაც კედელს უფრო თვალწარმტაცი იერს აძლევს.

როკოკოს თვალსაჩინო ნიმუშად ითვლება სუბსიის სასტუმრო პარიზშიშექმნილია პიერ ალექსის დელმერის მიერ (1675-1745). ექსტერიერის თვალსაზრისით, სასტუმრო მკაცრი და კლასიკურია, მხოლოდ რამდენიმე სტრუქტურული ელემენტით: ამოზნექილი სკულპტურული დეტალები და ნახევრად სვეტები, რომლებიც ამშვენებს შენობის ფასადს. მაგრამ უნდა აღინიშნოს, რომ როკოკოს არქიტექტურა საფრანგეთში ხასიათდება იმით, რომ არქიტექტორის მთავარი ყურადღება იყო მიმართული არა ექსტერიერზე, არამედ ინტერიერზე, ამიტომ ძირითადი ცვლილებები შეეხო, პირველ რიგში, შენობების შიდა განლაგებას.

გერმანია გვაძლევს ბევრად უფრო ნათელ, სრულმასშტაბიან მაგალითს როკაილის ხელოვნების აყვავების შესახებ არქიტექტურაში (როკოკოს ყველაზე დიდი წარმომადგენლები აქ არიან არქიტექტორები ბალთაზარ ნეუმანი და კნობელსდორფი) და, უპირველეს ყოვლისა, იმ ადგილებში, სადაც ფრანგები არ ითხოვენ. ტრადიცია. გერმანიაში იყო ასეთი უნიკალური ფენომენები, როგორც საზაფხულო სიამოვნების რეზიდენცია და როკოკოს ეკლესიის არქიტექტურა - ტერიტორიები, რომლებმაც არ მიიღეს რაიმე განაწილება საფრანგეთში, თუმცა სწორედ მათში გამოიჩინეს სტილის ყველა ფორმალური მახასიათებელი და ესთეტიკური შესაძლებლობები განსაკუთრებით დამაჯერებლად და ამომწურავად. დაბოლოს, გერმანიის რეგიონი დღეს ინარჩუნებს როკოკოს ძეგლების ყველაზე დიდ რაოდენობას, რაც ამ ხელოვნების ყველაზე თანმიმდევრულ და სრულ სურათს იძლევა.

გერმანული როკოკოს ყველაზე წარმატებული მაგალითია სანსუსის სამეფო რეზიდენცია, რომელიც ააშენა არქიტექტორმა ვენზელაუს კნობელსდორფმა (1699-1753) ბერლინის გარეუბანში, პოტსდამში, პრუსიის მეფე ფრედერიკ II-სთვის.

ეპოქის კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ძეგლი - ამალიენბურგის სასახლე მიუნხენის მახლობლად (ბავარია), რომელიც აშენდა საფრანგეთიდან ჩამოსული არქიტექტორის ფრანსუა კუვილის (1695-1768) მიერ, ზომით კიდევ უფრო მოკრძალებულია, ვიდრე პრუსიის მეფის რეზიდენცია. ეს პატარა შენობა მკაცრი და თავშეკავებული ფრანგული გემოვნების მაგალითია.

სამშენებლო საქმიანობა სხვა ქვეყნებში ბევრად ჩამორჩება საფრანგეთსა და გერმანიას.

ქანდაკება

პორტრეტების ბიუსტები და პატარა სკულპტურული ჯგუფები ან მბანავეების, ნიმფების, კუპიდების ქანდაკებები ფართოდ იყო გავრცელებული როკოკოს ხელოვნებაში და მე -18 საუკუნეში; ისინი პარკში იყო განთავსებული, არბორები, სალონები, აბანოები ამშვენებდა მათ. როკოკოს ყველაზე დიდი მოქანდაკეები: J.B. Lemoine, Pegal, Page, Falcone, Clodion. როკოკოს სკულპტურაში დომინირებდა რელიეფები და ქანდაკებები, რომლებიც შექმნილია ინტერიერის გასაფორმებლად, პატარა ფიგურები, მათ შორის ტერაკოტასა და ფაიფურისგან დამზადებული ქანდაკებები (I.I. Kendler-ის ნამუშევრები). დეკორაციის ახირებული ელეგანტურობა, ეგზოტიკური დეკორატიული მოტივების ხშირი სესხება ჩინური ხელოვნებიდან, მასალის ექსპრესიული შესაძლებლობების ვირტუოზული იდენტიფიკაცია თანდაყოლილია როკაილის ხელოვნებასა და ხელნაკეთობაში.

როკოკოს ეპოქის მთავარი მოქანდაკეები:ჯ.ბ. ლემოინი, პიგალი, პეიჯი, ფალკონი, კლოდონი, ჰუდონი.

როკოკოს ქანდაკება არის მცირე ფორმების პლასტიურობა, კამერული შინაარსით, რომელშიც იზიდავს სურათების ინტიმური ხიბლი და მათი გადაწყვეტის ელეგანტურობა. ეს მახასიათებლები განასხვავებს როგორც ეტიენ-მორის ფალკონის (1716-1791) ეშმაკურ თამაშურ "კუპიდონს" და ჟან-ბატისტ პიგალის (1714-1785) მიერ შესრულებულ ჯგუფს "კუპიდონები, რომლებიც იბრძვიან გულისთვის", შესრულებული ჟან ბატისტ პიგალის მიერ: ამ უკანასკნელის ხიბლი არის სასაცილო სიუჟეტი, ახირებული თამაშის სტრიქონებში, სქელი ბავშვების სხეულების გამრავლების ოსტატობაში, სწრაფი, ადვილად გადასაადგილებელი და ამავდროულად ბავშვურად ცოტა მოუხერხებელი, უხერხული.

კლოდ მიშელის "მდინარის ნიმფა", მეტსახელად კლოდონი (1738-1814 წწ.) ახლოსაა როკაილის ქანდაკებასთან. მიმზიდველია გოგონას-ნაზი გარეგნობა, პოზის მშვიდი გრაციოზულობა. ფიგურა დამზადებულია ტერაკოტასგან, ხაზს უსვამს მის ტექსტურას და ატონიზირებს სიცოცხლის სითბოს, რომელიც იგრძნობა სხეულის რბილ პლასტიურობაში.ფრაქციულად ქსოვილის ნაკეცები აჩენს ნიმფის ფიგურის ხაზების სიგლუვეს.

როკოკოს სტილის ქანდაკების შესანიშნავი ნიმუშია მუზა - ტალიას ქანდაკება, რომელიც დამზადებულია ძმები გროპელის მიერ. მუზის მარმარილოს გამოსახულებას აქვს რბილი, გლუვი სხეულის მოდელირება და გარკვეულწილად წაგრძელებული პროპორციები.

ჰუდონის შედევრი არის ოთხმოცდაოთხი წლის ვოლტერის მარმარილოს ქანდაკება.

ფერწერა

როკოკოს მხატვრების საყვარელი თემები იყო არა ძალა, ვნება და გმირობა, არამედ სინაზე და თამაში. არსებობს მხოლოდ აწმყო, არ არსებობს წარსული ან მომავალი. მომენტი თავისთავად ესთეტიზებულია და არა სიცოცხლე. ფრანგული როკოკოს სტილის იდეოლოგიურ და ემოციურ საფუძველს წარმოადგენდა ჰედონიზმი და ინდივიდუალიზმი, რომელიც ჩამოყალიბდა ჯერ კიდევ რეგენტის პერიოდში და ფორმა იყო ინტიმური მადლი, წვრილმანების სული.

ნახატი ძირითადად დეკორატიულ ხასიათს ატარებდა, მდიდარი ფერის დახვეწილი ელფერით და ამავდროულად გარკვეულწილად გაცვეთილი ფერით. როკოკოს მხატვრობა, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ინტერიერთან, განვითარდა დეკორატიული და დაზგური კამერის ფორმებში. სახვითი ხელოვნების ძირითადი ტიპები:კედლის პანელები (ყველაზე გავრცელებული ტიპი იყო უმეტესწილადოვალური, მრგვალი ან უცნაურად მოხრილი; კომპოზიცია და ნიმუში ეფუძნება რბილ მრუდი ხაზს, რაც ნამუშევარს ანიჭებს პრეტენზიულობას და ელეგანტურობას, რაც სავალდებულოა ამ სტილისთვის), ჭერის ნათურები და დეკორატიული კომპოზიციები, რომლებიც მდებარეობს კარების ან ფანჯრის ღიობების ზემოთ - desudesports (ფრანგ. dessus-de-porte - ზემოთ. კარი). ნახატების დამკვეთი შეიცვალა - ეკლესიისა და სამეფო კარის გარდა, „მესამე სამკვიდრო“ და ახალი არისტოკრატია.

როკოკოს მხატვრებს ახასიათებდნენ ფერის დახვეწილი კულტურა, კომპოზიციის აგების უნარი უწყვეტი დეკორატიული ლაქებით, ზოგადი სიმსუბუქის მიღწევა, ხაზგასმულია მსუბუქი პალიტრით, უპირატესობა გაცვეთილი, ვერცხლისფერ-მოლურჯო, ოქროსფერი და ვარდისფერი ფერებით. როკოკოს მხატვრობის განვითარებასთან ერთად გაიზარდა რეალისტური ტენდენციის როლი; მიაღწია პორტრეტის, ნატურმორტის, ყოველდღიური ჟანრის, პეიზაჟის მწვერვალს. თანაც იმ დროს თვისებაეროტიკა იყო- ვენერას შიშველი გამოსახულებები, ნიმფები.

დროთა განმავლობაში ჩნდება კამერულ-დეკორატიული მხატვრობის ახალი ჟანრი - პასტორალური(ფრანგული პასტორალე ლათინურიდან pastoralis - მწყემსი). მაგრამ როკოკოს ეპოქაში ეს არ არის მხოლოდ რუსტიკული, სოფლის მოტივი, არამედ "მწყემსის" ცხოვრების იდილიური სურათები ეროტიკული ელფერებით.

როკოკოს სტილის ერთ-ერთი ფუძემდებელი იყო ა. ვატო („მომლოცველობა კიტერას კუნძულზე“, „ჟერსინის ნიშანი“, ფ. ბუჩერი („ვენერა ამშვიდებს კუპიდონს“), ო. ფრაგონარდი („მუსიკის გაკვეთილები“, „პასტორალი“ მათი ნახატები ძირითადად დეკორატიულია და განკუთვნილია საცხოვრებელი ინტერიერისთვის.რუსეთში, როკოკოს ეპოქაში, ევროპული სტილის მხატვრობა მხოლოდ პირველად გამოჩნდა, რომელმაც შეცვალა საკუთარი რუსული ტრადიცია, ხატწერა. ეს არის როკოტოვის პორტრეტული ნახატები: კორონაცია. ეკატერინე II-ის პორტრეტი, გ.გ.

ინტერიერი

ინტერიერის დიზაინში ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა როკოკოს სტილი. როკოკო- ეს არის ბუდურების და პატარა საცხოვრებელი ოთახების სტილი ახლო მეგობრების ვიწრო წრისთვის. როკოკოს დამახასიათებელი თვისებები- ქალურობა და დახვეწა ზღვრამდე მივიდა. ამავდროულად, როკოკოს ინტერიერი გადატვირთულია დეკორატიული დეტალებითა და ავეჯით, რომელმაც შეიძინა მოქნილი, რბილი, მყუდრო ფორმები. სარკეები, მოოქროვილი, ჭერისა და კედლების მდიდარი შტუკის ნიმუშები არღვევს ინტერიერის სივრცულ სტრუქტურას, ოთახების კუთხეები მომრგვალებულია. დინამიური და ასიმეტრიული ფორმები ქმნის ტონს.

როკოკოს ეპოქაში, არქიტექტორებმა პირველად დაიწყეს მიზანმიმართული სწრაფვა ინტერიერის სტილისტური ერთიანობისკენ. კედლებისა და ჭერის დეკორი, ავეჯის ფორმები, ფარდებისა და პერანგების ქსოვილების ფერები, დეკორატიული საგნები, კარები და აქსესუარები - ყველაფერი გაფორმებულია ინტეგრალურ ანსამბლში. სოციალური ცხოვრების ახალმა ფორმებმა ნაკარნახევი ავეჯის ახალი მოწყობა, რომელიც ოთახის სხვადასხვა ადგილას პატარა ჯგუფებად იყო აწყობილი. ჯგუფში აუცილებლად შედიოდა მაგიდა, დივანი, რამდენიმე სავარძელი და სკამი. სტუმრებისთვის ასეთი "სიმძიმის ცენტრები" ჩაფიქრებული იყო, როგორც განუყოფელი კომპოზიციები, რომლებიც აუცილებლად დაუჭერდნენ მხარს ერთიანი სტილიმთელი ოთახი.

როკოკოს ინტერიერის მთავარი დომინანტი იყო დაბალი ბუხარი, დაფარული მარმარილოს ფილებით და ელეგანტურად დასრულებული სტიქიით (ხელოვნური მარმარილო, თაბაშირის უმაღლესი კლასი). ბუხარზე დადგა საათი და დეკორატიული ნივთები, ბუხარზე მდიდრულ ჩარჩოში ჩასმული სარკე ეკიდა. ყველაზე ძვირადღირებული მასალები გამოიყენებოდა როკოკოს ინტერიერში:მარმარილო, ეგზოტიკური ხეები, ბრინჯაო, ოქრო, აბრეშუმი, გობელენი. როკოკოს სტილის ფერები ნაზი, პასტელია; ძირითადი ფერის კომბინაციები- თეთრი ლურჯი, მწვანე ან ვარდისფერი და ოქროს სავალდებულო ყოფნა.

როკოკოს დროს „ჩინურის“ ან ჩინოსერიის (chinoiserie) მოდა აყვავდა და ზენიტს მიაღწია.ჩინელი ხელოსნების მოხდენილი, წვრილად გაფორმებული ხელოვნების ნიმუშები იდეალურად ერწყმის როკოკოს სტილს. სასახლეების და მდიდრული სასახლეების მფლობელებმა უშეცდომოდ დაიწყეს ჩინური ლაქის ავეჯით გაწყობილი „ჩინური დარბაზი“, ან, უარეს შემთხვევაში, ერთ-ერთ ოთახში უბრალოდ მოაწყეს ჩინური ფაიფურის გალერეა.

„ჩინური“ სიგიჟის შედეგად ევროპაში ქაღალდის შპალერი შემოიტანეს საცხოვრებელი ფართის კედლების დასაკრავად. როკოკოს ინტერიერში გამოჩნდა მობილური და მოცურების ეკრანები, მოხატული ჩინური სტილით; აკვარიუმის თევზი; დახვეწილი ორქიდეები და წვრილფეხა ხეები. ფართოდ გავრცელდა აბრეშუმის ქსოვილისგან დამზადებული დეკორატიული ბალიშები დიდი ყვავილებით.

ავეჯი

როკოკოს სტილის დახვეწილობა აისახა არა მხოლოდ ავეჯის ბუნებაში, არამედ ახალი ტიპის ავეჯის გაჩენაშიც, რომელიც ძირითადად არისტოკრატი ქალებისთვისაა განკუთვნილი. მაღალ ფეხებზე მდივანი დახრილი დასაკეცი დაფით და მრავალი საიდუმლო კუპე, მუყაოს ყუთი (ქაღალდის კარადა), ტუალეტი დასაკეცი სარკით, სხვადასხვა საწოლის მაგიდები და მაგიდები შექმნილია მათი დიასახლისებისთვის განსაკუთრებული კომფორტის შესაქმნელად.

დასაჯდომი ავეჯის ფორმები შეიცვალა უფრო მეტი კომფორტისა და ელეგანტურობისკენ. გამოჩნდა კანაპე (დივანი ერთმანეთთან დაკავშირებული ორი-სამი სავარძლის სახით), შეზლონგის სკამი, ბერგერი (ღრმა სავარძელი). ავეჯის კონტურები უფრო რბილი და ტალღოვანი ხდება, ფეხების მოხრა ძლიერდება. კაბინეტის ავეჯს შორის მთავარ როლს ასრულებს კომოდები და მდივნები. ავეჯის დეტალები იხსნება მთლიან მოცულობაში და თითქოს ჩამოსხმულია პლასტიკური მასისგან. დეკორატიულად, ავეჯს ამშვენებს ახირებული ორნამენტები გრაგნილი ვაზის სახით, ყვავილების გირლანდები, ალმასის ფორმის ბადე და მოოქროვილი ბრინჯაო. სხვადასხვა ტიპის ცხრილების დიდი რაოდენობა შექმნილია მათი დანიშნულებიდან გამომდინარე.

როკოკოს ავეჯზე საუბრისას არ შეიძლება არ აღინიშნოს გამორჩეული ინგლისური ავეჯის მწარმოებელი თომას ჩიპენდეილი(1718-1719 წწ.). ჩიპენდეილის ავეჯის სტილი იყო ფრანგული როკოკოს თავისებური კომბინაცია გოთური და აღმოსავლეთ აზიური მოტივებით. ჩიპენდეილმა შემოიტანა მოდაში დიდი ბაბუის საათი. თავის ავეჯში ის ხშირად იყენებდა ფრინველის კლანჭიანი თათის მოტივს, რომელსაც ბურთი უჭირავს. მან დაასრულა მრავალი ავეჯის ფორმა, სკამებიდან და მერხებიდან დაწყებული წიგნების კარადამდე. მის მიერ შექმნილი ავეჯის მრავალი სახეობა დღემდე შემორჩენილია მნიშვნელოვანი ცვლილებების გარეშე.

ეკატერინეს როკოკო: ჩინეთის სასახლე ორანიენბაუმში, ოქროს კაბინეტი; ბავარიული როკოკო: Vierzenheiligen Basilica;

ვითარდება ფაიფურის დამზადება, ჩნდება ბისკვიტი. მეისენის მანუფაქტურის (გერმანია) ფაიფურის ფიგურები განსაკუთრებით პოპულარული იყო ევროპაში, ისევე როგორც სევრში, მყიფე, დახვეწილი ფერებით მოხატული, ფიგურები ემსგავსებოდა მათი თანამედროვე ნახატების გმირებს. ფაიფურისგან მზადდებოდა ასევე სურნელოვანი ვაზები და სხვა ნივთები, რომლებიც მთლიანად დაფარული იყო პატარა ფაიფურის ყვავილებით.

ფაიფურის გარდა მოდაშია ვერცხლი. ამზადებენ შოკოლადის თასებს, ტიურენებს, ყავის ქოთნებს, ჭურჭელს, თეფშებს და სხვა.ვერცხლი ასევე გამოიყენება განათების ნივთების, კომპლექტებისა და ზოგიერთ შემთხვევაში ავეჯისთვის. რბილმა და ელასტიურმა მასალამ ადვილად მიიღო Regency და როკოკოს სტილის პლასტიკური, უცნაური ფორმები. ამ საუკუნეში იბადება კულინარიული ხელოვნება მისი თანამედროვე ფორმით, მათ შორის სუფრის გაწყობის ხელოვნება.

ფაიანსის გამოყენება განაგრძო.

ჩინური ეკრანების, ფაიფურისა და ლაქის მხატვრობის მოდა აისახა გობელენებში, რომლებიც ასახავდნენ ყვავილებს, ფრინველებს, პაგოდებს, მამაკაცებსა და ქალებს ჩინურ ტანსაცმელში. ისინი ორგანულად ავსებდნენ როკოკოს ინტერიერში შექმნილ ეგზოტიკურ სურათს ავთენტური ჩინური პროდუქტებით.

ასევე, სწორედ იმ ეპოქაში გავრცელდა ულამაზესი სუფრის გაშლისა და სამზარეულოს ხელოვნება.

როკოკოს პერიოდის მამაკაცისა და ქალის კოსტუმი.

მამაკაცებს აცვიათ იუტოკორი. როკოკოს ეპოქაში ჯუსტოკორის იატაკები უფრო ფართო ხდება, ახლა ისინი თითქოს სხვადასხვა მიმართულებით იჭრებიან.

როკოკოს ეპოქაში, იუტოკორის ქვეშ, მამაკაცები ატარებდნენ კამიზოლს. კამიზოლი არის მამაკაცის ტანსაცმლის სახეობა, რომელიც შეკერილია წელამდე და მუხლამდე, ზოგჯერ მას კერავდნენ უსახელოდ, ხშირად იცვამდნენ ქაფტანის ქვეშ, განსაკუთრებით ზამთარში. XIX საუკუნისთვის კამიზოლი ჟილეტად გადაიქცევა. როკოკოს ეპოქაში მამაკაცის კოსტუმში დაკეცილი კამიზოლიდან ყალიბდება "კალთა რგოლებით", რადგან მამაკაცის მოდა ყველაფერში ქალის მიბაძვისკენაა მიდრეკილი. მამაკაცებს ასევე ეცვათ თოვლის თეთრ პერანგებს მაქმანებითა და ყელსაბამებით. რბილი, პასტელი ფერები. მამაკაცის კოსტუმიქალის მსგავსად, უხვად იყო მორთული ფოკუსებით, ღილებით, ლენტებით, მაქმანებით.მამაკაცებს ასევე ეცვათ მუხლამდე სიგრძის შარვალი, რომელიც ავსებდა თეთრ წინდებს. თუმცა, თმის ვარცხნილობა, ბაროკოსგან განსხვავებით, უფრო მარტივი და ბრტყელი ხდება. თმა იხვევა ხვეულებად, რომლებიც სახეს აკრავენ, მოგვიანებით აგროვებენ ლენტებით. თავსაბურავი არის დახრილი ქუდი. იდეალური მამაკაცი სასამართლო დენდია.

ქალებს დღემდე აცვიათ ფაფუკი კალთები - პანიერები, რომლებიც ინახება ჩარჩოზე, ასევე კორსეტები. როკოკოს ეპოქის დასაწყისში ქვედაკაბა ოდნავ იკლებს, მაგრამ შემდეგ კვლავ ფართოვდება მაქსიმალურ ზღვარამდე. თმის ვარცხნილობა ასევე თავდაპირველად ნაკლებად აყვავებულ ხდება - მოდაშია გლუვი, პატარა ვარცხნილობა მოქცეული კულულების რიგებით.

უზარმაზარი კალთები უკვე მრგვალი კი არა, ოვალურია. კაბის ბოდი ჩამოწეულია, წელის ქვემოთ, სამკუთხედის სახით, ასევე აქვს საკმაოდ ღრმა დეკოლტე. ეს კონტრასტი განსაკუთრებით შესამჩნევი ხდება კაბაში - დიდი ფუმფულა ქვედაკაბა და მასთან შედარებით პატარა, სრულიად არამოცულობითი ბოდიუსი. კაბის სახელოები იდაყვამდე იკეცება, უხვად არის მორთული ლენტებით, მაქმანების კასკადებით.

ლენტები ხდება როკოკოს ეპოქის საყვარელი დეკორაცია. ლენტების გარდა აქტიურად იყენებდნენ ყვავილებსაც, როგორც ბუნებრივ, ისე ხელოვნურს. სწორედ როკოკოს ეპოქაში დაიწყო ხელოვნური ყვავილების გამოყენება სამოსის დეკორაციისთვის, მანამდე ისინი მხოლოდ ტაძრების დეკორაციას ემსახურებოდნენ და მონასტრებში კეთდებოდა.

ხოლო ქსოვილებს შორის ყველაზე პოპულარულია ატლასი და ატლასი.ეს ქსოვილები, რბილი შეხებით, იძლევა მრავალი ნაკეცის საშუალებას, რაც ასე აუცილებელი იყო როკოკოს ეპოქაში, პლუს მბზინავი ატლასი სრულყოფილად ჰარმონიზებული მქრქალი მაქმანით.

როკოკოს ეპოქაში გარე ტანსაცმელი იყო მანტო - მხრებიდან ჩამოვარდნილი ფხვიერი საწვიმარი. დიდი მნიშვნელობა ენიჭება დამატებით ელემენტებს, როგორიცაა მაფი, ხელთათმანები, ვენტილატორი, რომელსაც ქალბატონები ემსახურებოდნენ სპეციალური პერსონაჟებიმათ კავალერებს. შეყვარებულთა საიდუმლო ენას ბუზებიც ემსახურებოდნენ - სხვადასხვა ფორმის შავი აბრეშუმის თაბაშირი. როკოკოს სტილი დიდ ყურადღებას აქცევს საცვლებს, რადგან კაბებში, რომლებიც მეტწილად შიშველ ტანს ატარებენ, რაც დამახასიათებელი იყო როკოკოს ეპოქის კაბებისთვის, საცვლები საჯარო გამოფენაა. ქალები, ისევე როგორც მამაკაცები, იწყებენ წინდების ტარებას, მამაკაცების მსგავსად - თეთრი, მაგრამ ზოგჯერ ჭრელი. საცვლები შეკერილია აბრეშუმისგან, იგი უხვად არის მორთული ნაქარგებით, მაქმანებით, ოქროთი და ვერცხლით. ყოველივე ამის შემდეგ, დეკოლტე ახლა საშუალებას გაძლევთ დაინახოთ ქვედა პერანგი, ხოლო ქვედა ქვედაკაბა შესამჩნევი ხდება სიარულის დროს. ახლა ქვედა ქვედაკაბა მორთულია, ისევე როგორც ზედა, მაქმანით, ფუნთუშებით, ლენტებით.

ფეხსაცმელს ატარებენ რბილად და დაბალ, საკმაოდ მარტივი მასალისგან იყო დამზადებული, მაგრამ ხშირად მდიდრულად იყო მორთული - ლენტები, ნაქარგები, ბალთები, ძვირფასი ქვებით.

ქალის სილამაზის იდეალად ითვლებოდა ასპენის წელის, ვიწრო თეძოების, მყიფე მხრების და მრგვალი სახის მფლობელები. იდეალური ქალი მყიფე და მოხდენილია.

სამკაულები

მე-18 საუკუნეში უაღრესად მოდური იყო ბრილიანტებით მორთული ბროშები. როკოკოს ბროშების ფორმები მრავალფეროვანია - ლენტები, ყვავილების თაიგულები ან ოსტატურად გადახლართული ტოტები, გულუხვად გამდიდრებული ასიმეტრიული ეფექტებით.

გულსაბნევები, რომლებიც დეკოლტეს ამშვენებდა, შეესაბამებოდა აიგრეტებს (სულტანებს), რომლებიც წარმოიშვა თმის სამაგრებისგან. ისინი ბრილიანტებით, სხვა ძვირფასი ქვებით და მარგალიტებით ბრწყინავდნენ. დეკორში დომინირებდა ბუნებრივი მოტივები, რომლებიც შთააგონებდა როკოკოს იუველირებს - კაშკაშა პეპლები და მოხდენილი ბუმბული.

როგორც ჯენტლმენის კოსტუმის პოპულარული დეკორაცია, შარვლის ბალთები ფართოდ გავრცელდა ოცდაათიან წლებში. ძვირფას ნიმუშებთან ერთად გამოიყენებოდა ბრილიანტის იმიტაციაც - rhinestones. მესამე მამულის წარმომადგენლებს ინგლისიდან ჩამოტანილი ფოლადის ბალთები ჰქონდათ.

როკოკოს ეპოქაში მოდური ხდება ყელსაბამები ბრილიანტის წვეთოვანი ან ვარსკვლავის ფორმის გულსაკიდებით.

როკოკოს მოდას ასევე უყვარდა მედალიონები მინიატურებით, რომლებსაც ატარებდნენ ფერად ან შავ ლენტაზე, რომელიც მჭიდროდ ფარავდა წვრილ კისერს.

თამაშით გატაცებით როკოკომ ინტერესი გამოავლინა საყურეების „ბრიოლის“ - კულონების მიმართ, რომლებიც მუდმივ მოძრაობაშია. ასეთი საყურეები ხშირად სრულიად უსაზღვროა, გარდა შესაკრავებისა.

როკოკოს რგოლებზე ასევე დომინირებს ქვა - ბრილიანტი - ფერადი ქვები, ჩვეულებრივ მართკუთხა ან ოვალური, პატარა ბრილიანტებით ჩარჩოში, მოკრძალებულ, თითქმის უხილავ გარემოში. თუმცა ამ დროს რგოლების სხვა ფორმებიც გვხვდება - მშვილდები ან აყვავებული ტოტები.

სხვა დეკორაციებიდან, მეტიმათთვის, ვისაც უტილიტარული მიზანი ჰქონდა, მე-18 საუკუნე უპირატესობას ანიჭებდა პარფიუმერულ ბოთლებს (ე.წ. შატელინებს), რომლებიც შედგებოდა ჯაჭვით ერთმანეთთან დაკავშირებული ორი დაფისგან და მეორე დაფაზე რამდენიმე ჯაჭვისაგან, რომლებზეც საათები, მათი გასაღებები, ბეჭდები და სხვა "ლამაზი" წვრილმანები იყო მიმაგრებული.

ცნობილია როკოკოს ეპოქის ფრანგი ვერცხლის მწარმოებლების ნამუშევრები. ჯ.მეისონიე გახდა წინაპარი ვერცხლის ნაწარმის ახალი სტილით წარმოებაში.

ფრანგი ვერცხლის მწარმოებლების ერთ-ერთი შედევრი რუსეთშია. ეს გააკეთა ჟაკ რეტიერმა 1770 წელს ეკატერინე II "ორლოვსკის სერვისის" დაკვეთით.

იმ წლებში ძალიან დიდი იყო ვერცხლის ფრანგული საიუველირო პლასტმასის გავლენა ევროპულ ხელოვნებაზე. ამ მასალის გარდა, დეკორატიულ პლასტმასში ასევე გამოიყენება სპილოს ძვლის ჩასმა, მინანქარი, მყარი ქვა და მარგალიტი.

წიგნები

როკოკოს სტილის ფილოსოფია ქალებმა განსაზღვრეს. "ქალები მეფობდნენ", - თქვა პუშკინმა იმ დროზე, როდესაც როკოკოს გარიჟრაჟი ახლახან გათენდა. როკოკო ცხოვრებაში უმთავრესს თვლის - დღესასწაული, დახვეწილი სიამოვნება და სიყვარული. თამაში, "მოჩვენების ხელოვნება"ცხოვრებაში ისეთ სრულყოფილებას მიაღწია ამ საუკუნეში, რომ თეატრი თავისი კონვენციებით სცენაზე გაცვეთილია. სიმაღლე საზოგადოებრივი გავლენაქალები, კულტურის "ფემინიზაცია", ქალის წარმატება ხელოვნების ყველაზე მრავალფეროვან დარგებში - ამას მოწმობს მთელი ევროპა XVIIIსაუკუნეებს. მთელი მე-18 საუკუნის განმავლობაში სენსუალურობა და დახვეწილობაგანსაზღვრავს ქალის არისტოკრატული ჩაცმულობის სტილს. მოდაშია თხელი ფიგურა, მოქნილი წელი, თეძოების რბილი მომრგვალებული ხაზები, პატარა თავი, პატარა მაღალი მკერდი, მცირე ხელები, თხელი კისერი, ვიწრო მხრები - ქალი ელეგანტურ ფაიფურის ფიგურას დაემსგავსა. ქალისა და მამაკაცის გარეგანი თვისებების დაახლოება, მათი განებივრებული, მარიონეტული გარეგნობა, ასაკობრივი მახასიათებლების უგულებელყოფა (როგორც ახალგაზრდები, ისე მოხუცები ერთნაირ კოსტიუმებს ატარებდნენ, იყენებდნენ ერთსა და იმავე კოსმეტიკას), გალანტური ფლირტი და სალონური გართობა - ეს არის მახასიათებლებიამ დროს. მე-18 საუკუნე არისტოკრატიის საუკუნედ ითვლება.

ჟან ფრანსუა დე ტროა, სიყვარულის დეკლარაცია, 1731 წ.

ლუი XIV-ის გარდაცვალებამდე, კოსტუმი, როგორც მამრობითი, ისე ქალი, პრაქტიკულად არ შეცვლილა. მხოლოდ დეტალები: მორთვები, ნაქარგები, მაქმანის ნიმუშები და ფერი შეირჩა თქვენი გემოვნებით. მზის მეფის გარდაცვალებამდე ერთი წლით ადრე, 1714 წელს, შრიუსბერის ჰერცოგინია ვერსალში სასამართლო ბურთზე მივიდა. ლუიმ, ევროპული მოდის მთავარმა კანონმდებელმა, დააფასა მისი პატარა, მოკრძალებული ვარცხნილობა და ზომიერად ფაფუკი კალთები და მაშინვე მოდაში შემოვიდა მარტივი, ოდნავ დაფხვნილი ვარცხნილობა, მორთული თაიგულებით ან მაქმანებიანი თავსაბურავებით. ეს აშკარა სიმარტივე გახდა მთავარი მოდის ტენდენციასაუკუნეში, დაუყონებლივ და სამუდამოდ გაანადგურა ფონტანჟის ვარცხნილობა, რომელიც მოდაში 30 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში არსებობდა. ქალები ვატოს, ბუშეს, პატერის, დე ტროას, შარდენის ნახატებიდან ყველა მოკრძალებულად და ელეგანტურად არიან კომბინირებული, იქნება ეს მდიდრული მარკიზა დე პომპადური, სათნო მარია ტერეზა თუ ახალგაზრდა ფიკე ზერბსტიდან. ასევე შემორჩენილია ამ ვარცხნილობების სახელები - "პეპელა", "სენტიმენტალური", "იდუმალი", "სისი".

ამ პერიოდში მოდის სილუეტი ქალის კაბაწააგავდა შებრუნებულ შუშას - კორსეტით გამკაცრებული ზედა და ქვემოთ განიერი ქვედაკაბა, რომლის ბრწყინვალებას ეყრდნობოდა ქვედაკაბის ჩარჩო. სწორედ ის დაეხმარა ქალბატონებს სრულყოფილი სილუეტის მიღწევაში. ქვედაკაბა დამზადებული იყო მკვრივი წებოვანი ქსოვილისგან, რგოლები კი ვეშაპის ძვლისგან, ლითონისა და წნული ღეროებისგან ან მჭიდროდ ნაქსოვი ცხენის თმისგან. მთელი დიზაინი კორსეტზე ღილებით იყო დამაგრებული. კორსეტი უკანა მხარეს მჭიდროდ ეკიდა. ჩარჩო ერქვა, ფრ. პანერი- კალათა. გერმანიასა და რუსეთში ასეთ ჩარჩოებს ეძახდნენ ტანტრუმები(გერმანული Fischbein-დან - თევზის ძვალი, ვეშაპის ძვალი). იყო პატარა დილის, ანუ „ფრთხილი“ პანერი, „გონდოლის“ პანერი, წინ და უკან გაბრტყელებული, ძალიან განიერი პანსიონი „იდაყვებით“, რომლის გვერდებზეც შეიძლებოდა იდაყვების დადება.

როკოკოს ტანსაცმელში, რომელიც დიდად ამხელს სხეულს, დიდი ყურადღება ეთმობა საცვლებს - ქალები ატარებენ თეთრ წინდებს, ისევე როგორც მამაკაცებს, მაგრამ ზოგჯერ ფერადსაც. საცვლები ახლა ნამდვილი ხელოვნების ნიმუშია, აბრეშუმი, მორთული ოქროთი და ვერცხლით, მდიდარი ნაქარგებით და მაქმანებით. ყელსაბამი საშუალებას აძლევდა ენახათ პერანგი მაქმანებიანი მორთვით. ქვედა ქვედაკაბა გახდა არა მხოლოდ ზედა ქვედაკაბის დამატება და გამაგრება, ახლა ის თამაშობს მნიშვნელოვანი როლიდა სიარულის დროს, რადგან ჩანს. აქედან გამომდინარე, იგი მდიდრულად არის მორთული ლენტებით, მაქმანებით, თაიგულებით. ჩვეულებრივი დილის ცერემონიები, რომლებიც იმართებოდა არა მხოლოდ გვირგვინოსანთა შორის, არამედ ფილისტიმელთა სახლებში, სადაც კავალერები მონაწილეობდნენ, ასევე ასოცირდება ქვედა სამოსის სიმდიდრესთან.

საცვლები მე-18 საუკუნისთვის: პეტიკოსი, პერანგი, კორსეტი ფრანსუა ბუშე. დილის ტუალეტი

კორსეტისა და პანის ქვეშ აბრეშუმით, ნაქარგებითა და მაქმანებით მოქარგული თხელი თეთრი პერანგი ეცვათ. პერანგზე, კორსეტსა და პანიერზე იცვამდნენ აბრეშუმის ან ბროკადის კალთას, ზოგჯერ კი ორს, მაგრამ ისე, რომ ზემოდან, მდიდრულად მორთული, ბოლომდე არ დაეფარა ქვედა ნაწილი, რომელიც მორთული იყო ღვეზელებით ან ღეროებით. კორსეტი (ტერმინი „კორსეტი“ მხოლოდ XIV საუკუნეში გაჩნდა) დამალული იყო მაქმანებიანი ბოზით, მასზე იყო შეკერილი ვიწრო სამი მეოთხედი, რომლის კიდეზე მორთული იყო სხვადასხვა სიგანის მდიდრული მაქმანი კასკადით. ძაბრის ფორმა, რომელსაც ე.წ "პაგოდა".

კორსეტები. ᲙᲐᲠᲒᲘ. 1790 წ 1760-1780 წწ

მაყალზე სამკუთხა ჩასმა მიამაგრეს, რომ კაბას დასრულებული იერი ჰქონოდა. მას დაურეკეს კუჭში. კაბას, წინ ღია, ტანზე მჭიდროდ მორგებული და უკანა ნაკეცებად შეკრებილი, ე.წ. Robes a la Francaie. ასეთი კაბა აუცილებლად ეცვა ამ V-ის ან U-ს ფორმის დეტალით. ხანდახან მუცელზე პატარა შიდა ჯიბეს იკერებდნენ. ეს სამკუთხა თეფში რომ არ შეკრებილიყო და მკერდზე არ გამობურცულიყო, მუცელს გულუხვად ამშვენებდა ნაქარგები, მაქმანები, ლამაზად დაწყობილი ლენტიანი თასმები, რომლებსაც ე.წ. ეკბელტი(კიბე) და კიდევ ძვირფასი ქვები. ასეთი მდიდრული კუჭი სამკაულად ითვლებოდა, ამიტომ ხშირად გადადიოდა ერთი კაბიდან მეორეზე. იმის გამო, რომ ყოველთვის, როცა ქალი ჩაცმული იყო, მუცელი კაბის ტანზე უნდა მიმაგრებულიყო, ტუალეტს დიდი დრო სჭირდებოდა.

ფრანსუა ჰუბერტ დრუე. მარკიზ დ "აიგირანდი. 1759 წ	სტომაკი, 1760 წ		სტომაკი, 1720 წ

რეგენტობის დროს გამოჩნდა ქალის ჩაცმის რამდენიმე ახალი თავისებური სტილი - გააგრძელე, ან კაბა პლეტით ვატო. ეს არის ფხვიერი ერთი ცალი კაბა, ვიწრო მხრებზე, ნაზად ეცემა თეძოების გასწვრივ ფართო ჩარჩოზე. მისი ზურგი განსაკუთრებული სილამაზითა და მომხიბვლელობით გამოირჩეოდა: მხრების სიგანის გასწვრივ ქსოვილი იყო ჩაყრილი გრძივი ღრმა და განიერი ნაკეცებით, რომლებიც ასახავდა მოსასხამს. წინ, დაბალმა კონტუშმა გახსნა მკერდი და კისერი, შეიძლება მისი დადება ან რხევა. მე-18 საუკუნეში ამ სამოსს ეწოდა "ადრიენი" ან "მფრინავი კაბა". დღეს ჩვენ ვუწოდებთ მას Watteau Dress, საპატივცემულოდ ცნობილი მხატვარი, რომელმაც არაერთხელ გამოსახა ასეთი სამოსი. ეს ანსამბლი ძალიან სწრაფად გადაიქცა სასამართლო ცერემონიების ტუალეტად. მას აუცილებლად ავსებდა მაქმანებიანი თავსაბურავი თმაში ან უწვრილესი მანტილა ოქროს თასმებით, რომელიც თავზე ფარავდა. შესაძლებელია, რომ დაახლოებით 1715 წელს პარიზმა ნახა "მფრინავი კაბა" "კომედია საფრანგეთის" სცენაზე ფლორენტ კარტონ დანკურის პიესაზე დაფუძნებული სპექტაკლში "კოკეტები ზაფხულში". როგორც ჩანს, ეს ტუალეტი თეატრალური გარდერობიდან გაცოცხლდა.

მეორე ახალი და ძალიან პოპულარული იყო კაბების სტილი წინ შემცირებული ქვედაკაბით, ჩვეულებრივ, მუხლებს ქვემოთ, იგივე სიგრძის მკლავებით - იდაყვამდე (რომელიც ფართო განაწილებას აძლევდა მაფებს), რხევით ლენტებით. მკერდი. ასევე მოდური გახდა კაბები საწვიმარის სახით, სახელოებით და მის გარეშე.

როკოკოს თვისებების ყველაზე სრულყოფილი განსახიერება არის მეორის კოსტუმი ნახევარი XVIIIსაუკუნეში. კოსტუმში დეტალები საგრძნობლად მცირდება და დეკორი უფრო რთულდება. ამ კაბას ე.წ "პოლონეზი". იგი უხვად იყო მორთული ფოკუსებით, ღვეზელებით, ყველა სახის მაქმანით, ყვავილებით და მზადდებოდა უფრო თხელი და რბილი ქსოვილებისგან პატარა ნიმუშით.

თითების ხელთათმანები - ხელთათმანები, პოპულარული იყო მე-18 საუკუნეში. ხელთათმანების ყველაზე გავრცელებული სახეობა იყო ცერა თითიდანარჩენი ოთხი თითისგან გამოეყო და ხელის უკანა მხარე სამკუთხა სარქველით იყო დაფარული.

მარია ლუის დე ბურბონი. 1775 წ

ზე მარი ანტუანეტახდებოდა სტილის თითქმის ყოველდღიური ცვლილება, რომლის გამოგონება თავად დედოფალმა განახორციელა მაშინდელი ცნობილი მილანერის დახმარებით. მადმუაზელ ბერტინიდა მოცეკვავე გიმარდი. თვითონ ხშირად ისე სარისკოდ ეცვა, რომ ერთ დღეს, დედის, მარია ტერეზას პორტრეტი რომ გაუგზავნა, უკან მიუბრუნდა შემდეგი წარწერით: „საფრანგეთის დედოფლის ნაცვლად, რომლის პორტრეტზე აღფრთოვანების იმედი მქონდა, ჩაცმული დავინახე. ჩემს წინ მოცეკვავე. ეჭვგარეშეა, რომ პორტრეტი შეცდა და გამომიგზავნა არა ის, რაც ჩემთვის იყო განკუთვნილი.
ქალის კოსტუმის შემდგომი განვითარება კვლავ აბრუნებს მას ორ სამკუთხედს, რომლებიც დაკავშირებულია წელის წვეროებით. აღსანიშნავია, რომ მთელი მე-18 საუკუნის მანძილზე ქალის კაბის ჭრა დიდწილად იყო დამოკიდებული საცვლების ისეთ ელემენტებზე, როგორიცაა კორსეტი და პანერი. კორსეტს დაბალი დეკოლტე ჰქონდა, რის გამოც მკერდი თითქმის ღია გახდა. მისი ამოცანა იყო ბიუსტის აწევა, რომელიც მაცდურად ჩანდა კაბის დეკოლტეს თხელი მაქმანებიდან. კაბის მკვრივი, ხისტი, ძალიან ღია ბოდიკი კონტრასტს უწევდა ფუმფულა, ზედმეტად ადიდებულ კალთას გვერდებზე. იგრძნობოდა ფიგურის სისუსტე და მადლი. სამკუთხედის ფორმას ხაზს უსვამდა ბოდისა და ქვედაკაბის კონტურები და გაფორმება.

ქსოვილები და მატერია.

როკაილის ეპოქის კუტურიერებს არა მხოლოდ კოსტუმი, თავსაბურავი და ვარცხნილობა ემსახურებოდა, იგივე შეიძლება ითქვას მოდაზეც. ქსოვილის ფერები. პარიზში, ქუჩის ჭუჭყამდე, აღარაფერი დარჩა, რაც აბრეშუმის რომელიმე ჩრდილს სახელს არ ანიჭებს: "ნაღვლიანი"ან ნაქარგების ფერი „პარიზის ჭუჭყი“, რომლითაც მადმუაზელ ლენორმანმა თავისი „თურქული კაბა“ მოაჭრა, რამაც საზოგადოებაში ნამდვილი სენსაცია გამოიწვია. არავის ეპარებოდა ეჭვი ქსოვილის ფერის დასახელების სისწორეში "რა დოფინია", რომელიც სამეფო ოჯახის მემკვიდრის დაბადების პატივსაცემად გამოჩნდა. და ეს ყველაფერი აიხსნებოდა არა მხოლოდ გემოვნების ცვალებადობით, არამედ ცვლილებების მგზნებარე სურვილით, რაც თავისთავად არის „დროის რიტმი“, რომელშიც მმართველი კლასი გარბოდა სიკვდილისკენ, აჩქარებდა მას არასერიოზული ცხოვრების წესით. , დაუოკებელი ფუფუნების სურვილი და ზღვრამდე მიღწეული თამაშის კონვენცია.

ყველაზე მოდური მასალები იყო: ატლასი, აბრეშუმი და ნახევრადაბრეშუმიფერადი ნიმუშებით. ბროკადს ან ბროკადს იყენებდნენ განსაკუთრებით მდიდარი ტუალეტებისთვის, მანტილიებისთვის და ზოგადად გარე ტანსაცმელი- ერთგვარი მსუბუქი ხავერდი ან ატლასი. ეს ქსოვილები, რომლებსაც ჰქონდათ მაღალი ფარდა და ლამაზი ნიმუშიხასიათდება მაღალი მობილურობით. ნაკეცების კვეთა და რღვევა ქმნიდა როკოკოს, ქიაროსკუროს პიესას, გამომხატველ ასიმეტრიას. კაბის კომპოზიცია აერთიანებდა სტატიკური, აშკარად ფიქსირებული ფორმის წინ და მობილურ უკანა მხარეს.
მე-17 საუკუნიდან მოყოლებული, საფრანგეთის მთავრობა მხარს უჭერდა ლიონში ქსოვის მრეწველობას, გულუხვად აფინანსებდა ახალი ძაფებისა და შეღებვის ტექნიკის გამოგონებას. ფრანგული აბრეშუმი ცნობილი გახდა პირველი კლასის ხარისხით და თანდათან შეცვალა იტალიური აბრეშუმის ქსოვილები, რომლებიც დომინირებდნენ მოდაში. წინა საუკუნეში. XVIII საუკუნის შუა ხანებში - როკოკოს სტილის ოქროს ხანაში - ლუი XV-ის რჩეული მადამ დე პომპადური პორტრეტებზე მაღალი ხარისხის აბრეშუმისგან შეკერილ საოცარ კაბებში ჩნდება.

1770-იანი წლების დასაწყისიდან. ზოლიანი ქსოვილების მოდა გავრცელდა მოსახლეობის ყველა სეგმენტში. მოდის ჟურნალში "ჟურნალი des Modes" 1780-იან წლებში გამოქვეყნებული, საფრანგეთის რევოლუციამდე, არც ისე იშვიათია როგორც მამაკაცის, ისე ქალის კოსტუმები, რომლებიც დამზადებულია ორფეროვანი ვერტიკალური ზოლიანი ქსოვილისგან. ზოლიანი ქსოვილების მოდა შენარჩუნდა საფრანგეთის რევოლუციის პერიოდში.

Ფეხსაცმელი.

კოსტიუმს ავსებდა მსუბუქი აბრეშუმის წინდები ნაქარგებით, ფეხსაცმელი მაღალი მოხრილი ქუსლით, რომელსაც ერქვა "მტრედის თათი". შიგნით ჩაზნექილი ქმნიდა ოპტიკურ ილუზიას, ვიზუალურად ამცირებს მანძილს ფეხსაცმლის ტოტსა და ქუსლს შორის.

XVIII საუკუნის ბოლოს. ვ ქალის ფეხსაცმელი, წარმოდგენილია ფეხსაცმლით მაღალი ქუსლები, ჩნდება მკაცრი ფერის კლასიფიკაცია: შავი ფეხსაცმელი ითვლებოდა საზეიმოდ, ყავისფერი ფეხსაცმელი განკუთვნილი იყო სასეირნოდ, წითელი და თეთრი იყო კეთილშობილური ქალბატონების პრივილეგია. ცეკვავდნენ ვიწრო, მსუბუქ, მსუბუქ, აბრეშუმის ფეხსაცმელებში, წითელი ან მოხატული მინიატურული მოხრილი ქუსლებით, ოთხი თითით მაღალი. ფეხსაცმლის უკანა მხარეს პაწაწინა ენა იყო შეკერილი, მაღლა ასწია, სულ ბრილიანტებით იყო გაჟღენთილი. წითელი ქუსლი, ლუდოვიკო XIV-ის დროიდან დღემდე რჩება თავადაზნაურობის კუთვნილების ნიშნად.

დამკვიდრებული მოსაზრებით, ქალბატონის მთავარი დეკორაცია ფეხსაცმელია. მე-18 საუკუნეში დიდგვაროვანი ქალები ატარებდნენ აბრეშუმის ან საბავშვო ფეხსაცმელს წითელი ფრანგული ქუსლით. ეს მზაკვრული და მახვილგონივრული გამოგონება არა მხოლოდ გაკეთდა ქალის ფიგურაუფრო მაღალი, პოზა და სიარული უფრო მოხდენილი - ფრანგულმა ქუსლმა ფეხი ... პატარა გახადა! ეს მიღწეული იყო იმით, რომ ქუსლ-მინამ თავისი ამობურცულობა ფეხის შუაში გადაიტანა, ქუსლის ქვეშ მხოლოდ მცირე გასქელება დატოვა. მართალია, სიარული მომიწია, სემენია ფეხის წვერებზე.
მცირე ზომის ქალბატონებს სპეციალური ფეხსაცმელი ეცვათ - პატენტები- პლატფორმებზე. მოდაებმა თანდათან შეამცირეს ფეხსაცმლისთვის გამოყენებული მასალის რაოდენობა, რითაც უფრო და უფრო გამოაშკარავდნენ ფეხებს. საუკუნის შუა ხანებისთვის მხოლოდ თითების წვერები და ძირის გასწვრივ ვიწრო ზოლი დარჩა დახურული. ბალთების ან ღილების დასამაგრებელი ადგილი არ იყო. და საუკუნე დასრულდა სანდლებითა და ფეხსაცმლით ბრტყელი რბილი ძირით, ფეხის ფორმის გამეორებით, ქვედა ფეხიზე შემოხვეული ქამრებითა და ლენტებით.
ყურადღება ფეხსაცმელზე, მისი გაფორმება მე-18 საუკუნის 60-იან წლებში. იმის გამო, რომ ამ პერიოდში კაბები გარკვეულწილად მოკლე გახდა და ფეხის გახსნა, ამიტომ აუცილებელი იყო ფეხსაცმლის გაფორმება არანაკლებ კაბაზე. ფეხს ეხუტება, მაგრამ კაბის მსგავსად, სამკაულებითაა გადაჭედილი. ფეხსაცმელს ამშვენებს ნაქარგები, მაქმანი, პერფორაციები, სირაქლემას ბუმბული, ლენტები და ა.შ. სამკაულების იგივე ელემენტებს ვხედავთ, როგორც კაბაზე. ფეხსაცმელზე არის დეკორაციებიც კი, მაგ ქარის წისქვილები. ფეხსაცმელი დამზადებულია ფერადი ტყავისგან ან მბზინავი ატლასისგან, გაფორმებულია მშვილდებით, როზეტებით ან ლითონის პატარა ბალთებით, ფეხსაცმლის ფორმა ვიწროა წვეტიანი ტოტებით და მაღალი ქუსლებით.

როკოკოს ეპოქაში ტანსაცმლის დეკორაციის ყველაზე მნიშვნელოვანი ელემენტები იყო შრიფტები, ფრჩხილები, თაიგულები. ხელოვნური ყვავილები, ლენტები, ჩენილის ლენტები, ყველაზე ნაზი მაქმანები. დიდი მნიშვნელობა ენიჭება ტანსაცმლის მცირე დანამატებს: ფანი, რომელიც ფლირტის უნარის აუცილებელი ნაწილი იყო, პამპადურის ჩანთა უამრავი კოსმეტიკური წვრილმანისთვის, ბრეგეტები - ჯაჭვზე საათის გასაღების რგოლები, ხელთათმანები და მაფი.

მარცხნივ: კაბა (robe à la française) დაახლოებით 1760 წელი. თეთრი და ვარდისფერი შემოწმებული აბრეშუმის ტაფეტა; ორმაგი ყდის "პაგოდა"; ლენტებით დამზადებული სტომა; შეიხვიეთ თმაზე ჩამოკიდებული არგენტინული მაქმანის პირებით. მარჯვნივ: კაბა (robe à la française) დაახლოებით 1760 ინგლისი. ფერადი Spitefield აბრეშუმის ბროკადი სპილოს ძვლისფერიოქროს, ვერცხლის და პოლიქრომული ძაფებით; ყვავილების ორნამენტი, ოქროს მაქმანი, ვერცხლის მარლა; ორმაგი ყდის "პაგოდა"; პეტიკოსი; ოქროსა და ვერცხლის მაქმანის კუჭი ფრიალით; ბრიუსელის მაქმანის ნიშნობა.

მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში მხატვრულ კულტურაში ახალი მიმართულება დაიწყო, რომელიც ცვლიდა როკოკოს. დიდ ხელოვნებაში - ლიტერატურაში, მხატვრობაში, თეატრში - ეძახიან ნეოკლასიციზმიხოლო ხელოვნებასა და ხელოსნობაში და კოსტუმში უფრო ხშირად განისაზღვრება როგორც ლუი XVI სტილი. ფილოსოფოსები რუსო, დიდრო და სხვები მოუწოდებდნენ ანტიკურობის აღორძინებას, რომელიც განიხილებოდა, როგორც სამართლიანობისა და სფერო. ნამდვილი სილამაზე. სიზმრები "ბუნებრივ ცხოვრებაზე" ეპოქის ჩვეულებრივი მოდა იყო. მოდური გახდა „მარტივი“ გრძნობები, სამოქალაქო და ოჯახური ღირსებები და ბუნებრიობა. ქალის კოსტუმი, განსხვავებით მამაკაცის, დიდი ხნის განმავლობაში ეწინააღმდეგებოდა ცვლილებას და ინარჩუნებდა ძველ ფორმებს. როკოკოკის პრეტენზიული ინტერიერი ემსახურებოდა მდიდარ დეკორაციას აყვავებულ ფანტასტიკური ტუალეტების სტილში მომწიფებული როკოკო. 70-იანი წლების ბოლოდან გარკვეული ცვლილებები განხორციელდა, პირველ რიგში, სასეირნოდ და სოფლის ცხოვრების კოსტუმებში. მარი ანტუანეტამ, რომელსაც უყვარდა თავის "სოფელში" დარჩენა (სამკვიდრო "პატარა ტრიანონი", რუსტიკული სტილით, რომელიც სპეციალურად მისთვის იყო აშენებული და რომელიც მას ძალიან უყვარდა), ამაში წვლილი შეიტანა არც თუ ისე მცირედ, უბრალო თეთრში. მსუბუქი მუსლინისგან დამზადებული კაბები.

ღია კაბები გამოჩნდა მოდურ რწყილებს ან პლიუს ფერებში (წითელ-ყავისფერი ყველანაირი ელფერი), თხელი ბამბისგან შეკერილი კაბები დაბეჭდილი ფერის ნიმუშებით, თეთრი პერკალისა და მუსლინისგან. ასეთი კაბების ქვეშ კორსეტებს და პანიერებს არ ეცვათ, რადგან ინგლისურ სტილში ასეთ კაბებს უკანა მხარე ჰქონდა წაგრძელებული კონცხით, ვიზუალურად ვიწროვებდა ზურგს და წელის.

70-იანი წლების კოსტუმის სილუეტი ძალზე საინტერესოა ჩარჩოს წყალობით, რომელიც უკანა მხარეს კორსეტის ქვედა ხაზზე იყო მიმაგრებული და ფუმფულა ქვედაკაბა ასწია. ყელზე დაიწყო მსუბუქი მაქმანებიანი შარფით დაფარვა, რომელიც თავისუფლად ეხებოდა გაშლილ კისერზე და ემაგრებოდა სტომას. მას ეძახდნენ - ფიჩუ.

ბოლო, რევოლუციამდელი პერიოდის კოსტუმი ძლიერი ინგლისური გავლენის ქვეშ იყო. მისგან ქრება მრავალი მოპირკეთება: ფალბალა - მოსაპირკეთებელი ქსოვილის ვიწრო ზოლი, შეგროვებული პატარა ნაკეცებში, ყვავილების გირლანდები, პუფები. რთული, რთული ხაზები თავიდან აცილებულია ქსოვილის ნიმუშებში. ფუნქციური ელემენტები ჩნდება ქალის მოდის ტანსაცმელში - უწევს: ორი ვიწრო ზოლებიქსოვილისგან დამზადებული ღილებით, რომელიც ჟილეტის იმიტაციას ახდენს და კორსეტის წინა მხარეს ფარავს. ისინი კაბის ბოდიშს კაუჭებით ან ღილებით უკავშირებდნენ და ამიტომ სტომა, რომელიც ყოველ ჯერზე კაბაზე უნდა მიმაგრებულიყო, აღარ სჭირდებოდა, რადგან „კომპერეს“ თაროები ტანსაცმლის უფრო მარტივი და პრაქტიკული ელემენტები იყო. 1785 წლის შემდეგ შეიცვალა კოსტუმის პროპორციები: წელი, რომელიც მონიშნულია სარტყლის ქამარით, მაღლა იწევს მკერდზე, თავად გულმკერდი დაფარულია ნაკეცებით ჩამოსხმული ხელსახოცით, შეუფერხებლად იშლება წინ, ქვედაკაბის ძირითადი მოცულობა უკან იწევს. თავისუფალ და ელეგანტურ კაბას, რომელიც ლამაზად და მარტივად გადაადგილების საშუალებას გაძლევთ, მარი ანტუანეტის კორტზე ხუმრობით „პერანგს“ უწოდებდნენ.

ასევე არსებობს რამდენიმე ახალი ტიპის გარე ტანსაცმელი: კარაკო, კაზაკინი- საქანელა ზედა სვიტერები ფართო პეპლით. ისინი იყენებდნენ სახლის სამოსში. ახლა ისინი იღებენ უფრო მკაცრ და კომფორტულ ფორმას, რომელიც განკუთვნილია სასეირნოდ. ცივ სეზონში ქალებმა დაიწყეს მუქი ლურჯი ინგლისური ტანსაცმლისგან დამზადებული რედინგოტის ტარება, მამაკაცის მსგავსი, პატარა ჯიბით, სადაც საკმაოდ მამაკაცურად აწყობდნენ ოქროს ბრეგეტის საათებს, რომლებიც მორთული იყო ჩანართებით. ფუნქციური დეტალების გარდა, კოსტუმი, რომელიც აგებულია მკაფიო და მკაფიო მოცულობების კომბინაციაზე, შეუმჩნეველი ფერებით, ავსებს კომფორტისთვის საჭირო ატრიბუტებს. Ყოველდღიური ცხოვრების: საათი, ხელჯოხი, ქოლგა, ლორგნეტი. არსებობს ტანსაცმლის შემდგომი დაყოფა დანიშნულებისა და სეზონების მიხედვით.

თმის ვარცხნილობა მკვეთრად შემცირდა ზომით, გამარტივდა. ხილი, გემები და ფიტულები უკვე ანაქრონიზმად გამოიყურება, მაგრამ ფხვნილს იყენებდნენ 1789 წლამდე.
შავი ხავერდის ქუდები სამოთხის ჩიტების ბუმბულით დაუბრუნდა კოსტიუმს. ღია ჩალისფერი ქუდები უხვად იყო მორთული ჟოლოსფერი ვარდებით. სამკაულებიდან განსაკუთრებით პოპულარული იყო მარგალიტი. იგი ქალწულად მოკრძალებულად, თითქმის უხილავად ითვლებოდა.
უბრალოების ტანსაცმელი პრაქტიკულად არ იცვლება. ყველა კლასის კოსტიუმების დაახლოება და შემდეგ შერევა მხოლოდ მომავალ საუკუნეში დაიწყება, მაგრამ ახლა ყველა მოდური მოდიფიკაცია ხალხის მიერ არისტოკრატის ახირებად აღიქმება.

როზა ბერტინი არის სამეფო მილაინერი..

მე-17 საუკუნის ბოლო მესამედმდე კაბების დამზადებით მხოლოდ მამაკაცი მკერავი იყო დაკავებული. კანონი ქალებს კრძალავდა ამ პროფესიის კეთებას. მხოლოდ რამდენიმე მათგანმა გაბედა ამ სახიფათო გზაზე აყვანა და მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი მომხმარებელი იყო და ისინი დიდად აფასებდნენ შესრულებული სამუშაოს ელეგანტურობას, მკერავებს დიდი პრობლემები შეექმნათ. არაერთხელ, აღშფოთებული მკერავები შეიჭრნენ პირველი ქალი კუტურიერის ატელიეებში, ააფეთქეს კორპორატიული კანონების კოლექცია, გაანადგურეს დაუმთავრებელი კოსტიუმები და წაიღეს ქსოვილები და აქსესუარები. 1675 წელს მკერავ ქალებს მოთმინება ამოეწურათ და მათ მეფეს თხოვნით მიმართეს „კალთების და სხვა კომფორტული ტანსაცმლის დამზადების“ უფლების მოთხოვნით, რაც მათ თხოვნას ამტკიცებდა იმ არგუმენტით, რომ „საკმაოდ ღირსეულია დაუშვათ გოგონებსა და ქალებს, შეუკვეთოთ ტანსაცმელი ხალხისგან. იგივე სქესის“. მზის მეფის მხრებზე დადებულმა ღვთისმოსავმა და მორცხვმა მადამ დე მანტენონმა (მეფის ფავორიტი) ასევე წაიკითხა პეტიციის ტექსტი. ზნეობის სიწმინდის მოწოდებამ იმოქმედა და მკერავმა ქალმა მოიპოვა არსებობის უფლება.
როკაილის ეპოქამ დაბადა ახალი პროფესია - მილინერი. ამის მთავარი მეგზური იყო შთაგონება ახალი პროფესიაძველ სამკერვალოში. თავად ჭრილი წლების განმავლობაში ურყევი რჩებოდა, მაგრამ დასრულება სწრაფად შეიცვალა. მილანერმა კაბა დაასრულა, ფანტაზიამ, გემოვნებამ და შთაგონებამ მიიყვანა. მისი ხელმძღვანელობით შეიქმნა თავსაბურავები - კეპებიდან კომპლექსურ ქუდებამდე, ყელსაბამებს, მანტილებს. მკერავ-მხატვარმა კაბაში გამოხატა თავისი ინდივიდუალობა და საკუთარი მხატვრული გემოვნება.
როზა ბერტინი ერთ-ერთი მათგანი იყო. ვერც ერთმა კუტურიერმა, თუნდაც ყველაზე ცნობილმა, ვერ მიაღწია პოპულარობის ისეთ დონეს, როგორც მან. მაღაზიაში არცერთ მის ძმას არ მიუღია ენციკლოპედიის ბიოგრაფიული სტატიები. დიდი გენიოსის, უორტის სახელიც კი, მაღალი მოდურის შემქმნელი, ასეთ პუბლიკაციებში შორს იყო. იცინოდნენ მის ამაოებაზე, აღფრთოვანდნენ მისი ხელოვნებით, მაგრამ ის ყველგან იყო, საჭირო იყო, დომინირებდა.
იგი დაიბადა 1747 წელს აბევილში, რაიონში, სადაც ყველა ქსოვით იყო დაკავებული. მაგრამ მისი მამა მსახურობდა მშვილდოსნად მცველთა რაზმში. გოგონამ მასში მიიღო პირველი პროფესიული უნარები მშობლიური ქალაქი, შემდეგ პარიზში. როზა ბერტინის პირველი ხსენება დაკავშირებულია მის მაღაზიასთან "დიდი მოგული" 1773 წელს. 1776 წელს იგი შეუერთდა სინდიკატს, მილინერების ახალ კორპორაციას. 1792 წელს იგი რევოლუციასთან დაკავშირებით საზღვარგარეთ გაემგზავრა. 1800 წელს იგი საბოლოოდ დასახლდა პარიზში. როუზ ბერტინი გარდაიცვალა 1813 წელს.
როზას ბიოგრაფები სიამოვნებით ყვებიან ერთ ანეკდოტს, ან შესაძლოა ინციდენტს მილანერის ცხოვრებიდან: ერთხელ როზა ბერტინს, მაშინ ჯერ კიდევ მილინერ პეგელის სტუდენტს, უბრძანეს მზა ტუალეტის წაყვანა პრინცესა დე კონტის სასახლეში. მისამართზე მისულმა ბუნდოვან დერეფანში ახალგაზრდა ქალი დაინახა და გადაწყვიტა, რომ მოახლის წინ იყო, თანატოლივით ესაუბრა. პრინცესა და ის იყო, ამ ეპიზოდმა გააცინა, გოგონა მოეწონა და მისი მფარველობა აიღო. ახალგაზრდა არისტოკრატმა ხელოსანს უბრძანა ჰერცოგ დე პენტიევრის ქალიშვილისთვის მზითევი შეეკერა, შემდეგ თავისთვის საქორწინო კაბა. ჰერცოგი დე შარტრთან ქორწინების შემდეგ ის გახდა როზა ბერტინის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული კლიენტი. ჰერცოგინია დე შარტრი და მისი რძალი, პრინცესა დე ლამბალი გიჟდებოდნენ თავიანთ მილინერზე და ტახტის მემკვიდრის ცოლსაც კი გააცნეს. ასე წარსდგა მარი ანტუანეტის წინაშე მილაინერი როუზ ბეტრენი. მარი ანტუანეტა ტახტზე ორ წელიწადში ავა. როზა ბეტრატის ყოფნა საკმარისი იქნება იმისათვის, რომ სარკემ დედოფალს აჩვენოს ბუშეს ტილოებიდან გამოსული ახალგაზრდა სილამაზის გამოსახულება. დედოფლის დედა, იმპერატრიცა მარია ტერეზა სერიოზულად შეშფოთდა. მეორედ მან ქალიშვილს მისწერა: „... არ შემიძლია არ შევეხო თემას, რომელსაც ხშირად უბრუნდებიან გაზეთებში, კერძოდ, შენი ვარცხნილობები! ისინი ამბობენ, რომ ისინი 36 ინჩის სიმაღლეზე იზრდებიან, ზემოდან კი უფრო მეტი ბუმბული და ლენტებია ... ". მადამ კამპანი, რომელიც პასუხისმგებელია მარი ანტუანეტის, მისთვის ერთგული ქალბატონის, მისი მესაიდუმლე ქალბატონის ჩაცმაზე, თავის მოგონებებში აღწერა დედოფლის სიყვარული სამოსის მიმართ, რომელიც წარმოიშვა როუზ ბერტინის გავლენით. და თუ ამ მემუარებში არის ჭეშმარიტი ინფორმაცია, მაშინ დედოფალ მარი ანტუანეტას გატაცება კაბებით იყო მილაინერის ნამუშევარი, რომელიც, უეჭველად, უტყუარი გემოვნებით უნდა ყოფილიყო დაჯილდოებული. სანდო მოწმეა ბარონესა დ "ობერკირკი, რომლის მემუარებში ხშირია მინიშნებები მოდურ მილანერზე სენტ ონორეს ქუჩიდან; 1782 წელს იგი წერს ამ ყველაზე ცნობილ სამეფო მილანერთან ვიზიტის შესახებ: "მადემუაზელ ბერტინი მეჩვენებოდა ძალიან მნიშვნელოვანი და თავს იჩენდა. ერთ დონეზე პრინცესებთან. მან უამბო, როგორ მივიდა ერთხელ მასთან ვიღაც პროვინციელი ქალბატონი, რათა მისგან ქუდი ეყიდა დედოფლისგან მიღებაზე - ეს რაღაც ახალი უნდა ყოფილიყო. მილანერმა გამომწვევად შეხედა მას თავიდან ფეხებამდე და შემდეგ , როგორც ჩანს, კმაყოფილი იყო შემოწმებით, იგი დიდებული ჰაერით მიუბრუნდა თავის ერთ-ერთ მოადგილეს და უთხრა: ”აჩვენეთ ქალბატონს ჩემი ბოლო ნამუშევარი მისი ქალბატონისთვის…”
ვერსალის ყველა ქალბატონს სურდა დედოფლის მსგავსად კაბებისა და სამკაულების ჩაცმა და ქმრების გაფუჭების რისკის ქვეშ. ამბობდნენ, რომ არისტოკრატიის საერთო გატაცება ფუფუნებისადმი აოხრებდა ქვეყანას, მაგრამ ამ ჭორებმა მარი ანტუანეტამდე ვერ მიაღწია. მისი ცუდი განწყობა აიხსნებოდა მხოლოდ ვერსალის სამეფო კარის მკაცრი ეტიკეტის დაცვის აუცილებლობით: როგორც კი დედოფალმა თვალები გაახილა, სასამართლოს მრავალი ქალბატონი შემოეხვია მის საწოლს და დაიწყო ჩქარობა. დედოფლის პატივმოყვარე ქალბატონს ქვედაკაბა გაუწოდა, ჩაცმას - პერანგი. თითოეული ჟესტი არ არის მხოლოდ მოძრაობა, არამედ ცერემონია, შესრულების უფლებისთვის, რომელსაც პრინცესებიც კი ებრძოდნენ. ბოლოს დედოფალს აჩუქეს ალბომი მისი ტუალეტის ნიმუშებით და მან გრძელი ქინძისთავის ბოლოთი მიუთითა, თუ რა კაბის ჩაცმა სურდა დღეს. დიდ ყუთებში მოიტანეს საცვლები, სასამართლოს კაბები, ინტიმური ვახშმისთვის. როგორც კი დედოფლის დილის ტუალეტი დასრულდა, ის გაიქცა თავის თანხლებს. როზა ბერტინი მას პირად ოთახში ელოდა. ახალი კოსტიუმების განხილვა, კარგი გემოვნების წესების დამტკიცება დღევანდელი დღისთვის - ამჯობინეს ერთად. ასე დაიბადა „მოდის მინისტრი“ – როზა ბერტინი.

კაბა, რომელიც, სავარაუდოდ, როუზ ბერტინმა შექმნა მარი ანტუანეტისთვის 1780-იან წლებში.

იმისათვის, რომ დარწმუნდეთ მის მართლაც ფანტასტიკურ მოთხოვნაში, კეთილშობილებასა და კლიენტურის სიგანეში, საკმარისია გადახედოთ ანგარიშების წიგნებს. შემთხვევითი გახსნით, ჩვენ ვხედავთ ესპანეთის დედოფლის, შვედეთის დედოფლის, ლუქსემბურგის ჰერცოგინიას, ჰერცოგინია დე შარტრის, გრაფინია დე ტალეირანის, ჰერცოგინია დე მაზარინის, დევონშირის ჰერცოგინიას, ვიურტემბერგის ჰერცოგინიას სახელებს. მომავალი რუსეთის იმპერატორის პავლე I-ის ცოლი... მადმუაზელ ბერტინის საბუღალტრო წიგნები, რომლებიც დაწერილია მისი მკაფიო ხელნაწერით, ავლენს მე-18 საუკუნის ხიბლს: მათ აქვთ ყველაფერი - გედის ბუჩქისგან დამზადებული ქალის მოკლე კონცხი, ტაფატის მშვილდი, მშვენიერი მაქმანი. , ნაქარგები მარგალიტითა და ძვირფასი თვლებით, მუსლინის ვარდები ღეროებით, ეკლებით, ფოთლებით. ეს პატარა შედევრები უნაკლო გემოდიდი მხატვრები, დარჩებიან საუკუნეების განმავლობაში, აღბეჭდილი მსუბუქი შტრიხებით ვატოს, ფრაგონარის, ბუშეს ნახატებში.