ყველაზე საინტერესო ხელოვნების ნიმუშები. ხელოვნების ძირითადი ფუნქციები

თუ ფიქრობთ, რომ ყველა დიდი ხელოვანი წარსულშია, მაშინ წარმოდგენაც არ გაქვთ, რამდენად ცდებით. ამ სტატიაში თქვენ გაეცნობით ყველაზე ცნობილ და ნიჭიერი მხატვრებითანამედროვეობა. და მერწმუნეთ, მათი ნამუშევრები თქვენს მეხსიერებაში არანაკლებ ღრმად დარჩება, ვიდრე წარსული ეპოქის მაესტროს ნამუშევრები.

ვოიცეჩ ბაბსკი

ვოიცეჩ ბაბსკი - თანამედროვე პოლონელი მხატვარი. დაამთავრა სილეზიის პოლიტექნიკური ინსტიტუტი, მაგრამ დაუკავშირდა საკუთარ თავს. IN Ბოლო დროსხატავს ძირითადად ქალებს. ორიენტირებულია ემოციების გამოხატვაზე, ცდილობს მიიღოს რაც შეიძლება მეტი უფრო დიდი ეფექტიმარტივი საშუალებებით.

უყვარს ფერი, მაგრამ ხშირად იყენებს შავი და ნაცრისფერი ჩრდილების მისაღწევად საუკეთესო გამოცდილება. არ ეშინია ექსპერიმენტების ახალი ტექნიკით. ბოლო დროს ის სულ უფრო მეტ პოპულარობას იძენს საზღვარგარეთ, ძირითადად დიდ ბრიტანეთში, სადაც წარმატებით ყიდის თავის ნამუშევრებს, რომლებიც უკვე ბევრ კერძო კოლექციაშია ნაპოვნი. გარდა ხელოვნებისა, იგი დაინტერესებულია კოსმოლოგიით და ფილოსოფიით. უსმენს ჯაზს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს კატოვიცეში.

უორენ ჩანგი

უორენ ჩანგი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. დაიბადა 1957 წელს და გაიზარდა მონტერეიში, კალიფორნია, მან დაამთავრა დიდი პატივით 1981 წელს პასადენას ხელოვნების ცენტრის დიზაინის კოლეჯი, სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხით სახვითი ხელოვნებაში. მომდევნო ორი ათწლეულის განმავლობაში ის მუშაობდა ილუსტრატორად სხვადასხვა კომპანიებში კალიფორნიასა და ნიუ-იორკში, სანამ 2009 წელს პროფესიონალი მხატვრის კარიერას დაიწყებდა.

მისი რეალისტური ნახატები შეიძლება დაიყოს ორ ძირითად კატეგორიად: ბიოგრაფიული ინტერიერის ნახატები და ნახატები, რომლებიც ასახავს მშრომელ ადამიანებს. მისი ინტერესი ამ სტილის მხატვრობისადმი სათავეს იღებს მე-16 საუკუნის მხატვრის იან ვერმეერის შემოქმედებაში და ვრცელდება ობიექტებზე, ავტოპორტრეტებზე, ოჯახის წევრების, მეგობრების, სტუდენტების, სტუდიის, საკლასო ოთახისა და სახლის ინტერიერებზე. მისი მიზანია რეალისტური ნახატებიშექმენით განწყობა და ემოცია მსუბუქი მანიპულაციისა და მდუმარე ფერების გამოყენებით.

ჩანგი ცნობილი გახდა ტრადიციულ ვიზუალურ ხელოვნებაზე გადასვლის შემდეგ. გასული 12 წლის განმავლობაში მან მოიპოვა მრავალი ჯილდო და ჯილდო, მათ შორის ყველაზე პრესტიჟული ოსტატის ხელმოწერა ამერიკის ზეთის მხატვრების ასოციაციისგან, ნავთობის მხატვრობის ყველაზე დიდი საზოგადოება შეერთებულ შტატებში. 50-დან მხოლოდ ერთ ადამიანს აქვს ამ ჯილდოს მიღების შესაძლებლობა. ამჟამად უორენი ცხოვრობს მონტერეიში და მუშაობს თავის სტუდიაში, ის ასევე ასწავლის (ცნობილია როგორც ნიჭიერი მასწავლებელი) სან-ფრანცისკოს ხელოვნების აკადემიაში.

აურელიო ბრუნი

აურელიო ბრუნი - იტალიელი მხატვარი. დაიბადა ბლერში, 1955 წლის 15 ოქტომბერს. დაამთავრა სპოლეტოს ხელოვნების ინსტიტუტის სცენოგრაფიის ხარისხი. როგორც ხელოვანი, ის თვითნასწავლია, რადგან სკოლაში ჩადებულ საძირკველზე დამოუკიდებლად „აშენდა ცოდნის სახლი“. ზეთში ხატვა 19 წლის ასაკში დაიწყო. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს უმბრიაში.

ბრუნის ადრეული ნახატი საფუძვლად უდევს სიურეალიზმს, მაგრამ დროთა განმავლობაში ის იწყებს ფოკუსირებას ლირიკული რომანტიზმისა და სიმბოლიზმის სიახლოვეზე, აძლიერებს ამ კომბინაციას მისი პერსონაჟების დახვეწილობითა და სიწმინდით. ცოცხალი და უსულო საგნები თანაბარ ღირსებას იძენენ და თითქმის ჰიპერრეალისტურად გამოიყურებიან, მაგრამ ამავე დროს, ისინი არ იმალებიან ფარდის მიღმა, არამედ საშუალებას გაძლევთ დაინახოთ თქვენი სულის არსი. მრავალმხრივობა და დახვეწილობა, სენსუალურობა და მარტოობა, გააზრებულობა და ნაყოფიერება არის აურელიო ბრუნის სული, რომელიც საზრდოობს ხელოვნების ბრწყინვალებით და მუსიკის ჰარმონიით.

ალექსანდრე ბალოსი

ალკასანდ ბალოსი თანამედროვე პოლონელი მხატვარია, რომელიც სპეციალიზირებულია ზეთის ფერწერაში. დაიბადა 1970 წელს პოლონეთში, გლივიცეში, მაგრამ 1989 წლიდან ცხოვრობს და მუშაობს აშშ-ში, კალიფორნიის ქალაქ შასტაში.

ბავშვობაში სწავლობდა ხელოვნებას მამის ჯანის, თვითნასწავლი მხატვრისა და მოქანდაკის ხელმძღვანელობით. ადრეული ასაკი, მხატვრული საქმიანობამიიღო სრული მხარდაჭერა ორივე მშობლისგან. 1989 წელს, თვრამეტი წლის ასაკში, ბალოსმა დატოვა პოლონეთი შეერთებულ შტატებში, სადაც ის სკოლის მასწავლებელიხოლო ნახევარ განაკვეთზე მხატვარმა კეტი გაგლიარდიმ ალკასანდერს შესვლისკენ მოუწოდა ხელოვნების სკოლა. შემდეგ ბალოსმა მიიღო სრული სტიპენდია მილუოკის ვისკონსინის უნივერსიტეტში, სადაც სწავლობდა ფერწერას ფილოსოფიის პროფესორ ჰარი როსინთან.

1995 წელს სწავლის დამთავრებისა და ბაკალავრის ხარისხის მიღების შემდეგ, ბალოსი საცხოვრებლად ჩიკაგოში გადავიდა სასწავლებლად. ვიზუალური ხელოვნება, რომლის მეთოდები დაფუძნებულია ჟაკ-ლუი დავითის ნაშრომზე. ფიგურალური რეალიზმი და პორტრეტის მხატვრობაიყვნენ ყველაზებალოსის ნამუშევრები 90-იან წლებში და 2000-იანი წლების დასაწყისში. დღეს ბალოსი იყენებს ადამიანის ფიგურათვისებების გამოკვეთისა და ნაკლოვანებების წარმოჩენის მიზნით ადამიანირაიმე გადაწყვეტის შეთავაზების გარეშე.

მისი ნახატების სიუჟეტური კომპოზიციები მიზნად ისახავს დამთვალიერებლის მიერ დამოუკიდებლად ინტერპრეტაციას, მხოლოდ ამის შემდეგ შეიძენს ტილოები თავის ნამდვილ დროებით და სუბიექტურ მნიშვნელობას. 2005 წელს მხატვარი გადავიდა ჩრდილოეთ კალიფორნიაში, მას შემდეგ მისი ნამუშევრების არეალი მნიშვნელოვნად გაფართოვდა და ახლა მოიცავს ფერწერის უფრო თავისუფალ მეთოდებს, მათ შორის აბსტრაქციას და სხვადასხვა მულტიმედიურ სტილებს, რაც ეხმარება მხატვრობის საშუალებით ყოფნის იდეებისა და იდეალების გამოხატვას.

ალისა მონკსი

ალისა მონკსი თანამედროვე ამერიკელი მხატვარია. იგი დაიბადა 1977 წელს რიჯვუდში, ნიუ ჯერსიში. მხატვრობით ჯერ კიდევ ბავშვობაში დაინტერესდა. სწავლობდა ნიუ-იორკის ნიუ სკოლაში და Სახელმწიფო უნივერსიტეტიმონკლერმა და დაამთავრა ბოსტონის კოლეჯი 1999 წელს, მიიღო ბაკალავრის ხარისხი. პარალელურად სწავლობდა მხატვრობას აკადემიაში ლორენცო მედიჩიფლორენციაში.

შემდეგ მან განაგრძო სწავლა ნიუ-იორკის ხელოვნების აკადემიის მაგისტრატურაში, ფიგურული ხელოვნების განყოფილებაში, რომელიც დაამთავრა 2001 წელს. დაამთავრა ფულერტონის კოლეჯი 2006 წელს. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში იგი კითხულობდა ლექციებს უნივერსიტეტებში და საგანმანათლებო ინსტიტუტებიმთელი ქვეყნის მასშტაბით, ასწავლიდა მხატვრობას ნიუ-იორკის სამხატვრო აკადემიაში, ასევე მონკლერის სახელმწიფო უნივერსიტეტში და ლაიმის აკადემიის ხელოვნების კოლეჯში.

„ფილტრების გამოყენებით, როგორიცაა მინა, ვინილი, წყალი და ორთქლი, მე ამახინჯებს ადამიანის სხეული. ეს ფილტრები საშუალებას გაძლევთ შექმნათ დიდი ტერიტორიებიაბსტრაქტული დიზაინი, მათში მოჩანს ფერის კუნძულები - ადამიანის სხეულის ნაწილები.

ჩემი სურათები იცვლება თანამედროვე სახებანაობის ქალების უკვე ჩამოყალიბებულ, ტრადიციულ პოზებსა და ჟესტებს. მათ შეეძლოთ ყურადღებიანი მაყურებლისთვის ბევრი რამ ეთქვათ ისეთი ერთი შეხედვით ცხადი რაღაცეების შესახებ, როგორიცაა ცურვის, ცეკვის და ა.შ. ჩემი პერსონაჟები შხაპის ფანჯრის მინაზე არიან დაჭერილი, დამახინჯებული საკუთარი სხეულიაცნობიერებენ, რომ ამით ისინი გავლენას ახდენენ მამაკაცების ყბადაღებულ შეხედულებებზე შიშველი ქალი. საღებავის სქელი ფენები ერთმანეთშია შერეული, რათა შორიდან მიბაძოს მინა, ორთქლი, წყალი და ხორცი. თუმცა, საოცარი ფიზიკური თვისებები ახლოდან ცხადი ხდება. ზეთის საღებავები. საღებავისა და ფერის ფენების ექსპერიმენტებით ვხვდები მომენტს, როდესაც აბსტრაქტული შტრიხები სხვაგვარად იქცევა.

როდესაც პირველად დავიწყე ადამიანის სხეულის ხატვა, მაშინვე მოვიხიბლე და შეპყრობილიც კი ვიგრძენი, რომ ჩემი ნახატები მაქსიმალურად რეალისტური უნდა გამეხადა. რეალიზმს „ვაჟღერებდი“ მანამ, სანამ არ დაიწყო საკუთარი თავის ამოხსნა და დეკონსტრუქცია. ახლა მე ვიკვლევ მხატვრობის სტილის შესაძლებლობებსა და პოტენციალს, სადაც რეპრეზენტაციული ფერწერა და აბსტრაქცია ერთმანეთს ხვდება - თუ ორივე სტილს შეუძლია თანაარსებობა დროის ერთსა და იმავე მომენტში, მე ამას გავაკეთებ.

ანტონიო ფინელი

იტალიელი მხატვარი - დროის დამკვირვებელი” – ანტონიო ფინელი დაიბადა 1985 წლის 23 თებერვალს. ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს იტალიაში რომსა და კამპობასოს შორის. მისი ნამუშევრები გამოიფინა რამდენიმე გალერეაში იტალიაში და მის ფარგლებს გარეთ: რომში, ფლორენციაში, ნოვარაში, გენუაში, პალერმოში, სტამბოლში, ანკარაში, ნიუ-იორკში, ასევე შეგიძლიათ იხილოთ კერძო და საჯარო კოლექციებში.

ფანქრის ნახატები" დროის დამკვირვებელიანტონიო ფინელი მარადიულ მოგზაურობაში გამოგვიგზავნის შინაგანი სამყაროადამიანის დროულობა და მასთან დაკავშირებული ამ სამყაროს მკაცრი ანალიზი, რომლის მთავარი ელემენტია დროში გავლა და კანზე მიყენებული კვალი.

ფინელი ხატავს ნებისმიერი ასაკის, სქესის და ეროვნების ადამიანების პორტრეტებს, რომელთა სახის გამომეტყველება მიუთითებს დროში გავლაზე და მხატვარი ასევე იმედოვნებს, რომ დროის დაუნდობლობის მტკიცებულებებს აღმოაჩენს მისი პერსონაჟების სხეულებზე. ანტონიო თავის ნამუშევრებს განმარტავს, როგორც ერთს, საერთო სახელი: „ავტოპორტრეტი“, რადგან ფანქრის ნახატებში ის არა მხოლოდ ასახავს ადამიანს, არამედ საშუალებას აძლევს მაყურებელს დაფიქრდეს ადამიანის შიგნით დროის გავლის რეალურ შედეგებზე.

ფლამინია კარლონი

Flaminia Carloni არის 37 წლის იტალიელი მხატვარი, დიპლომატის ქალიშვილი. სამი შვილი ჰყავს. თორმეტი წელი ცხოვრობდა რომში, სამი წელი ინგლისსა და საფრანგეთში. მიიღო დიპლომი ხელოვნების ისტორიაში BD ხელოვნების სკოლისგან. შემდეგ მან მიიღო დიპლომი ხელოვნების ნიმუშების რესტავრატორის სპეციალობაში. სანამ თავის მოწოდებას იპოვიდა და მთლიანად მხატვრობას დაუთმობდა, მუშაობდა ჟურნალისტად, კოლორიტისტად, დიზაინერად და მსახიობად.

ფლამინიას ხატვისადმი გატაცება ბავშვობაში გაჩნდა. მისი მთავარი საშუალება ზეთია, რადგან უყვარს "coiffer la pate" და ასევე თამაშობს მასალასთან. მსგავსი ტექნიკა მან მხატვარ პასკალ ტორუას შემოქმედებაში ისწავლა. ფლამინია შთაგონებულია ფერწერის ისეთი დიდი ოსტატებით, როგორებიც არიან ბალტუსი, ჰოპერი და ფრანსუა ლეგრანი, ისევე როგორც სხვადასხვა ხელოვნების მოძრაობები: ქუჩის ხელოვნება, ჩინური რეალიზმი, სიურეალიზმი და რენესანსის რეალიზმი. მისი საყვარელი მხატვარი კარავაჯო. მისი ოცნებაა აღმოაჩინოს ხელოვნების თერაპიული ძალა.

დენის ჩერნოვი

დენის ჩერნოვი ნიჭიერია უკრაინელი მხატვარიდაიბადა 1978 წელს უკრაინაში, ლვოვის ოლქის სამბირში. ხარკოვის დამთავრების შემდეგ ხელოვნების სკოლა 1998 წელს დარჩა ხარკოვში, სადაც ამჟამად ცხოვრობს და მუშაობს. ხარკოვშიც სწავლობდა სახელმწიფო აკადემიადიზაინი და ხელოვნება, გრაფიკის განყოფილება, დაამთავრა 2004 წელს.

ის რეგულარულად მონაწილეობს ხელოვნების გამოფენები, ზე ამ მომენტშიმათგან სამოცზე მეტი იყო, როგორც უკრაინაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. დენის ჩერნოვის ნამუშევრების უმეტესობა ინახება კერძო კოლექციებში უკრაინაში, რუსეთში, იტალიაში, ინგლისში, ესპანეთში, საბერძნეთში, საფრანგეთში, აშშ-ში, კანადასა და იაპონიაში. ნამუშევრების ნაწილი Christie's-ში გაიყიდა.

დენისი მუშაობს გრაფიკის ფართო სპექტრში და ფერწერის ტექნიკა. ფანქრით ნახატები მისი ხატვის ერთ-ერთი საყვარელი მეთოდია, მისი თემების ჩამონათვალი ფანქრის ნახატებიასევე ძალიან მრავალფეროვანია, ხატავს პეიზაჟებს, პორტრეტებს, შიშველს, ჟანრული კომპოზიციები, წიგნის ილუსტრაციები, ლიტერატურული და ისტორიული რეკონსტრუქციებიდა ფანტაზიები.

ხელოვნების იდუმალი სამყარო შეიძლება გამოუცდელ ადამიანს დამაბნეველი მოეჩვენოს, მაგრამ არის შედევრები, რომლებიც ყველამ უნდა იცოდეს. ნიჭი, შთაგონება და შრომისმოყვარეობა ყოველ დარტყმაზე წარმოშობს ნამუშევრებს, რომლებიც აღფრთოვანებულნი არიან საუკუნეების შემდეგ.

შეუძლებელია ყველა გამორჩეული ქმნილების ერთ არჩევანში შეგროვება, მაგრამ ჩვენ შევეცადეთ შეგვერჩია ყველაზე ცნობილი ნახატები, რომლებიც აგროვებენ გიგანტურ რიგებს მსოფლიოს მუზეუმების წინ.

რუსი მხატვრების ყველაზე ცნობილი ნახატები

"დილა ფიჭვნარში", ივან შიშკინი და კონსტანტინე სავიცკი

შიშკინი შესანიშნავი ლანდშაფტის მხატვარი იყო, მაგრამ მას იშვიათად უწევდა ცხოველების დახატვა, ამიტომ სავიცკი, შესანიშნავი ცხოველების მხატვარი, ხატავდა კუების ფიგურებს. სამუშაოს დასასრულს ტრეტიაკოვმა ბრძანა სავიცკის ხელმოწერის წაშლა, თვლიდა, რომ შიშკინმა გაცილებით ვრცელი სამუშაო შეასრულა.

ილია რეპინის "ივანე მრისხანე და მისი ვაჟი ივანე 1581 წლის 16 ნოემბერს".

შედევრის შესაქმნელად, უფრო ცნობილი როგორც "ივანე საშინელი კლავს თავის შვილს", რეპინი შთაგონებული იყო რიმსკი-კორსაკოვის სიმფონიით "ანტარი", კერძოდ, მისი მეორე ნაწილი სახელწოდებით "შურისძიების სიტკბო". მუსიკის ბგერების გავლენის ქვეშ, მხატვარმა ასახა მკვლელობის სისხლიანი სცენა და შემდგომი მონანიება, რომელიც შეინიშნება სუვერენის თვალში.

მჯდომარე დემონი, მიხაილ ვრუბელი

ნახატი იყო ვრუბელის მიერ დახატული ოცდაათ ილუსტრაციიდან ერთ-ერთი M.Yu-ს ნამუშევრების საიუბილეო გამოცემისთვის. ლერმონტოვი. "დემონი ზის" ახასიათებს თანდაყოლილ ეჭვებს ადამიანის სული, დახვეწილი, მიუწვდომელი "სულის განწყობა". ექსპერტების აზრით, მხატვარი გარკვეულწილად შეპყრობილი იყო დემონის გამოსახულებით: ამ ნახატს მოჰყვა „დემონი მფრინავი“ და „დემონი დამარცხებული“.

"ბოიარ მოროზოვა", ვასილი სურიკოვი

ძველი მორწმუნე ცხოვრების შეთქმულება "ბოიარ მოროზოვას ზღაპარი" საფუძველი ჩაუყარა სურათს. გაგება გასაღები გამოსახულებამივიდა მხატვართან, როცა დაინახა ყვავი გაშლილი შავი ფრთებივით, როგორც ლაქა თოვლიან ტილოზე. მოგვიანებით, სურიკოვი დიდი ხნის განმავლობაში ეძებდა დიდგვაროვანი ქალის სახის პროტოტიპს, მაგრამ ვერაფერი იპოვა შესაფერისი, სანამ ერთ დღეს იგი სასაფლაოზე შეხვდა მოხუცი ქალს ფერმკრთალი, გაბრაზებული სახით. პორტრეტის ესკიზი ორ საათში დასრულდა.

"ბოგატირები", ვიქტორ ვასნეცოვი

მომავალი ეპიკური შედევრი დაიბადა, როგორც პატარა ფანქრის ესკიზი 1881 წელს; ამისთვის შემდგომი მუშაობატილოზე ვასნეცოვი მრავალი წლის განმავლობაში გულმოდგინედ აგროვებდა ინფორმაციას გმირების შესახებ მითებიდან, ლეგენდებიდან და ტრადიციებიდან და ასევე სწავლობდა ავთენტურ ძველ რუსულ საბრძოლო მასალას მუზეუმებში.

ვასნეცოვის ნახატის "სამი გმირი" ანალიზი

"წითელი ცხენის ბანაობა", კუზმა პეტროვ-ვოდკინი

თავდაპირველად, ნახატი ჩაფიქრებული იყო, როგორც ყოველდღიური ჩანახატი რუსული სოფლის ცხოვრებიდან, მაგრამ მუშაობის დროს მხატვრის ტილომ შეიძინა უამრავი სიმბოლო. წითელ ცხენში პეტროვ-ვოდკინი გულისხმობდა "რუსეთის ბედს"; მას შემდეგ, რაც ქვეყანა შეუერთდა პირველს მსოფლიო ომიმან წამოიძახა: "ამიტომ დავხატე ეს სურათი!". თუმცა, რევოლუციის შემდეგ პროსაბჭოთა ხელოვნებათმცოდნეები ინტერპრეტაციას ახდენდნენ საკვანძო ფიგურატილოები, როგორც "რევოლუციური ცეცხლის საწინდარი".

"სამება", ანდრეი რუბლევი

ხატი, რომელმაც საფუძველი ჩაუყარა XV-XVI საუკუნეების რუსული ხატწერის ტრადიციას. აბრაამს გამოჩენილი ანგელოზების ძველი აღთქმის სამების ამსახველი ტილო წმინდა სამების ერთიანობის სიმბოლოა.

მეცხრე ტალღა, ივან აივაზოვსკი

მარგალიტი ლეგენდარული შინაური საზღვაო მხატვრის "კარტოგრაფიაში", რომელიც უყოყმანოდ შეიძლება კლასიფიცირდეს მსოფლიოში ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ მხატვრად. ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ, როგორ ეკიდება ქარიშხლის შემდეგ სასწაულებრივად გადარჩენილი მეზღვაურები ანძას „მეცხრე ტალღასთან“ შეხვედრის მოლოდინში, ყველა ქარიშხლის მითიური აპოგეა. მაგრამ თბილი ჩრდილები, რომლებიც დომინირებს ტილოზე, იმედს აძლევს მსხვერპლის გადარჩენას.

"პომპეის ბოლო დღე", კარლ ბრაილოვი

ბრაილოვის ნახატი, რომელიც დასრულდა 1833 წელს, თავდაპირველად გამოიფინა ქ უდიდესი ქალაქებიიტალია, სადაც მან ნამდვილი სენსაცია გამოიწვია - მხატვარი შეადარეს მიქელანჯელოს, ტიციანს, რაფაელს... სახლში შედევრს არანაკლებ ენთუზიაზმით შეხვდნენ, ბრაილოვს ზედმეტსახელი „კარლზ დიდი“ უბოძა. ტილო მართლაც შესანიშნავია: მისი ზომებია 4,6 6,5 მეტრი, რაც მას ერთ-ერთ უდიდეს ნახატს აქცევს რუსი მხატვრების შემოქმედებას შორის.

ლეონარდო და ვინჩის ყველაზე ცნობილი ნახატები

"მონა ლიზა"

ფლორენციული გენიოსის შედევრი, რომელსაც შესავალი არ სჭირდება. აღსანიშნავია, რომ ნახატმა საკულტო სტატუსი 1911 წელს ლუვრიდან გატაცების ინციდენტის შემდეგ მიიღო. ორი წლის შემდეგ გამტაცებელმა, რომელიც მუზეუმის თანამშრომელი აღმოჩნდა, ნახატის უფიზის გალერეაში მიყიდვა სცადა. გახმაურებული საქმის მოვლენები დეტალურად გაშუქდა მსოფლიო პრესაში, რის შემდეგაც ასობით ათასი რეპროდუქცია გამოვიდა გაყიდვაში და იდუმალი მონა ლიზაგახდა თაყვანისცემის ობიექტი.

ხუთი საუკუნის შემდეგ, მილანის დომინიკელთა მონასტრის სატრაპეზოს კედელზე კლასიკური ნაკვეთის მქონე ფრესკა აღიარებულია, როგორც ერთ-ერთი ყველაზე იდუმალი ნახატებიისტორიაში. როგორც და ვინჩიმ ჩაფიქრდა, სურათი ასახავს სააღდგომო ტრაპეზის მომენტს, როდესაც ქრისტე მოწაფეებს აცნობებს გარდაუვალი ღალატის შესახებ. ფარული სიმბოლოების დიდმა რაოდენობამ წარმოშვა კვლევების, მინიშნებების, სესხების და პაროდიების თანაბრად ფართო სპექტრი.

"მადონა ლიტა"

ასევე ცნობილია როგორც "მადონა და ბავშვი" ნახატი დიდი ხანის განმვლობაშიინახებოდა ლიტას ჰერცოგების კოლექციაში და 1864 წელს იყიდა პეტერბურგის ერმიტაჟმა. ბევრი ექსპერტი თანხმდება, რომ ბავშვის ფიგურა დახატა არა პირადად და ვინჩიმ, არამედ მისმა ერთ-ერთმა სტუდენტმა - პოზა, რომელიც ზედმეტად უხასიათოა მხატვრისთვის.

სალვადორ დალის ყველაზე ცნობილი ნახატები

პარადოქსულად, ყველაზე მეტად შესამჩნევი ნამუშევარისიურეალიზმის გენიოსი, დაიბადა კამამბერის ყველის ფიქრებიდან. ერთ საღამოს, მეგობრული სადილის შემდეგ, რომელიც დასრულდა მადის აღმძვრელებით, მხატვარი ჩაეფლო ფიქრებში „გავრცელებულ რბილობზე“ და მისმა წარმოსახვამ დახატა სურათი, როგორც დნობის საათი, წინა პლანზე ზეთისხილის რტოთი.

ტრადიციული ნაკვეთი, რომელმაც მიიღო სიურეალისტური ტილო ლეონარდო და ვინჩის მიერ შესწავლილი არითმეტიკული პრინციპების გამოყენებით. მხატვარმა წინა პლანზე დააყენა ნომრის „12“-ის ორიგინალური მაგია, დაშორდა ბიბლიური ამბის ინტერპრეტაციის ჰერმენევტიკურ მეთოდს.

პაბლო პიკასოს ყველაზე ცნობილი ნახატები

ნახატი გახდა ეგრეთ წოდებული "ვარდისფერი" პერიოდის პირველი ნიშნები პიკასოს შემოქმედებაში. უხეში ტექსტურა და გამარტივებული სტილი შერწყმულია ხაზების და ფერების მგრძნობიარე თამაშით, კონტრასტით სპორტსმენის მასიურ ფიგურასა და მყიფე ტანვარჯიშს შორის. ტილო 29 სხვა ნამუშევართან ერთად 2 ათას ფრანკად (სულ) პარიზელ კოლექციონერ ვოლარს მიჰყიდა, რამდენიმე კოლექცია შეცვალა და 1913 წელს რუსმა ქველმოქმედმა ივან მოროზოვმა უკვე 13 ათას ფრანკად შეიძინა.

გერნიკა არის ქალაქი ბასკების ქვეყანაში, რომელიც დაბომბეს გერმანელებმა 1937 წლის აპრილში. პიკასო არასოდეს ყოფილა გერნიკაში, მაგრამ გაოგნებული იყო კატასტროფის მასშტაბებით, როგორც „ხარის რქის დარტყმა“. მხატვარი შევიდა აბსტრაქტული ფორმაგადმოსცა ომის საშინელება და აჩვენა ფაშიზმის რეალური სახე, უცნაურობით დაფარა გეომეტრიული ფორმები.

რენესანსის ყველაზე ცნობილი ნახატები

"სიქსტე მადონა", რაფაელ სანტი

თუ კარგად დააკვირდებით ფონი, ერთი შეხედვით, რომელიც შედგება ღრუბლებისგან, ხედავთ, რომ სინამდვილეში რაფაელმა იქ ანგელოზთა თავები გამოსახა. სურათის ბოლოში მდებარე ორი ანგელოზი თითქმის უფრო ცნობილია, ვიდრე თავად შედევრი, მასობრივ ხელოვნებაში ფართო ტირაჟის გამო.

ვენერას დაბადება სანდრო ბოტიჩელის მიერ

ნახატი ეფუძნება ძველ ბერძნულ მითს აფროდიტეს დაბადების შესახებ ზღვის ქაფი. რენესანსის მრავალი შედევრისგან განსხვავებით, ტილო დღემდე შესანიშნავ მდგომარეობაშია გადარჩენილი კვერცხის გულში დამცავი ფენის წყალობით, რომლითაც ბოტიჩელიმ გონივრულად დაფარა ნამუშევარი.

ადამის შექმნა მიქელანჯელო ბუონაროტის მიერ

სიქსტეს კაპელის ჭერის ცხრა ფრესკადან ერთ-ერთი, რომელიც ასახავს დაბადებიდან თავს: „და შექმნა ღმერთმა ადამიანი თავის ხატად“. მიქელანჯელომ პირველად წარმოაჩინა ღმერთი, როგორც ბრძენთმიანი მოხუცი, რის შემდეგაც ეს სურათი არქეტიპად იქცა. თანამედროვე მეცნიერები თვლიან, რომ ღმერთისა და ანგელოზების ფიგურის კონტურები წარმოადგენს ადამიანის ტვინს.

"ღამის გუშაგები", რემბრანდტი

ნახატის სრული სათაურია „კაპიტანი ფრანს ბანინგ კოკისა და ლეიტენანტი ვილემ ვან რუიტენბურგის თოფის ასეულის გამოსვლა“. თანამედროვე სახელიმე-19 საუკუნეში მიღებული სურათი, როდესაც ის იპოვეს ხელოვნებათმცოდნეებმა, რომლებმაც ნამუშევრის დაფარვის ჭუჭყის ფენის გამო გადაწყვიტეს, რომ ნახატზე მოქმედება ღამის სიბნელის ქვეშ ხდებოდეს.

მიწიერი აღფრთოვანების ბაღი იერონიმუს ბოში

მალევიჩი წერდა შავ კვადრატს რამდენიმე თვის განმავლობაში; ლეგენდა ამბობს, რომ შავი საღებავის ფენის ქვეშ იმალება ფერწერა- მხატვარს დროზე არ მოასწრო ნამუშევრის დასრულება და სიბრაზის გამო დააბუნდა გამოსახულება. მალევიჩის ხელით შესრულებული „შავი კვადრატის“ სულ მცირე შვიდი ეგზემპლარი, ასევე ერთგვარი „გაგრძელება“. სუპრემატისტური მოედნები- "წითელი მოედანი" (1915) და " თეთრი კვადრატი» (1918).

"კივილი", ედვარდ მუნკი

მაყურებელზე აუხსნელი მისტიკური ეფექტის გამო, ნახატი მოიპარეს 1994 და 2004 წლებში. არსებობს მოსაზრება, რომ მე-20 საუკუნის მიჯნაზე შექმნილი სურათი მომავალი საუკუნის უამრავ კატასტროფას ელოდა. The Scream-ის ღრმა სიმბოლიკამ შთააგონა მრავალი მხატვარი, მათ შორის ენდი უორჰოლი.

ეს ნახატი დღემდე უამრავ კამათს იწვევს. ზოგიერთი ხელოვნების ისტორიკოსი თვლის, რომ აჟიოტაჟი ნახატის ირგვლივ, დახატული საკუთრების შპრიცის ტექნიკით, ხელოვნურად შეიქმნა. ტილო არ გაიყიდა მანამ, სანამ არ იყიდეს მხატვრის ყველა სხვა ნამუშევარი, შესაბამისად, არაობიექტური შედევრის ფასი არ გაიზარდა. ნომერი ხუთი გაიყიდა 140 მილიონ დოლარად, რაც გახდა ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი ისტორიაში.

დიპტიქი მერილინ, ენდი უორჰოლი

მერილინ მონროს გარდაცვალებიდან ერთი კვირა სკანდალური მხატვარიდაიწყო ტილოზე მუშაობა. ტილოზე დატანილი იყო მსახიობის 50 სტენცილის პორტრეტი, სტილიზებული პოპ-არტის ჟანრში 1953 წლის ფოტოზე დაყრდნობით.
გამოიწერეთ ჩვენი არხი Yandex.Zen-ში

დიდი ოსტატების ხელით შესრულებულმა დიდებულმა ხელოვნების ნიმუშებმა შეიძლება გააკვირვოს ადამიანებიც კი, ვისთვისაც ხელოვნება ცოტას ნიშნავს. სწორედ ამიტომ მსოფლიოში ცნობილი მუზეუმები ყველაზე პოპულარულ ატრაქციონებს შორისაა, რომლებიც წელიწადში მილიონობით დამთვალიერებელს იზიდავს.

ხელოვნების ისტორიის მანძილზე დაწერილი ნახატების უზარმაზარი რაოდენობისგან რომ გამოირჩეოდეს, მხატვარს სჭირდება არა მხოლოდ ნიჭი, არამედ უნიკალური შეთქმულების გამოხატვის უნარი თავისი დროისთვის უჩვეულო და ძალიან აქტუალური გზით.

ქვემოთ მოყვანილი ნახატები ხმამაღლა საუბრობენ არა მხოლოდ მათი ავტორების ნიჭზე, არამედ მრავალ კულტურულ ტენდენციაზე, რომელიც მოვიდა და წავიდა, და ყველაზე მნიშვნელოვანზე. ისტორიული მოვლენარომლებიც ყოველთვის აისახებოდა ხელოვნებაში.

"ვენერას დაბადება"

დიდი რენესანსის ოსტატის სანდრო ბოტიჩელის მიერ დახატული ეს ნახატი ასახავს იმ მომენტს, როდესაც მშვენიერი ვენერა ჩნდება ზღვის ქაფიდან. ნახატის ერთ-ერთი ყველაზე დამაჯერებელი ასპექტია ქალღმერთის მოკრძალებული პოზა და მისი მარტივი, მაგრამ ლამაზი სახე.

"ძაღლები თამაშობენ პოკერს"

კასიუს კულიჯის მიერ 1903 წელს დახატული 16 ნახატის ეს სერია ასახავს ძაღლებს, რომლებიც შეკრებილნი არიან ყავის ან სათამაშო მაგიდის გარშემო, რომლებიც თამაშობენ პოკერს. ბევრი კრიტიკოსი აღიარებს ამ ნახატებს, როგორც იმ ეპოქის ამერიკელების კანონიკურ გამოსახულებას.

მადამ რეკამიეს პორტრეტი

ეს პორტრეტი დახატულია ჟაკ-ლუი დავითი, ასახავს მბზინავ სოციალისტს კონტრასტული მინიმალისტური და მარტივი გარემოში, უბრალო ტანსაცმელში ჩაცმული თეთრი კაბამკლავების გარეშე. ეს არის ნეოკლასიციზმის ნათელი მაგალითი პორტრეტულ ხელოვნებაში.

№5

ჯექსონ პოლოკის ეს ცნობილი ნახატი მისი ყველაზე საკულტო ნამუშევარია, რომელიც ნათლად ასახავს მთელ ქაოსს, რომელიც მძვინვარებდა პოლოკის სულსა და გონებაში. ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევარი, რომელიც ოდესმე გაყიდულა ამერიკელი მხატვრის მიერ.

"ძე კაცისა"

რენე მაგრიტის „ადამიანის ძე“ არის ერთგვარი ავტოპორტრეტი, რომელიც ასახავს თავად მხატვარს შავ კოსტუმში, მაგრამ სახის ნაცვლად ვაშლით.

"ნომერი 1" ("სამეფო წითელი და ლურჯი")

მარკ როტკოს ეს საკმაოდ ბოლო ნამუშევარი სხვა არაფერია, თუ არა სამი განსხვავებული ჩრდილის ფუნჯის შტრიხი ხელნაკეთ ტილოზე. ნახატი ამჟამად ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტშია გამოფენილი.

"უდანაშაულოების ხოცვა"

დაფუძნებული ბიბლიური ისტორიაბეთლემში უდანაშაულო ჩვილების მკვლელობის შესახებ პიტერ პოლ რუბენსმა შექმნა ეს მაკაბური და სასტიკი ნახატი, რომელიც ეხება ყველას, ვინც მას უყურებს.

"კვირა შუადღე კუნძულ გრანდე ჟატზე"

შექმნილია ჟორჟ სეურატის მიერ, ეს უნიკალური და ძალიან პოპულარული ფერწერაასახავს შაბათ-კვირის მშვიდ ატმოსფეროს დიდი ქალაქი. ასეთი მხატვრობა არის პუტილიზმის შესანიშნავი მაგალითი, რომელიც აერთიანებს ბევრ წერტილს ერთ მთლიანობაში.

"ცეკვა"

ანრი მატისის „ცეკვა“ არის მაგალითი იმ სტილისა, სახელწოდებით ფოვიზმი, რომელიც ხასიათდება ნათელი, თითქმის არაბუნებრივი ფერებითა და ფორმებით და მაღალი დინამიკით.

"ამერიკული გოთიკა"

„ამერიკული გოთიკა“ არის ხელოვნების ნიმუში, რომელიც შესანიშნავად განასახიერებს ამერიკელების იმიჯს დიდი დეპრესიის დროს. ამ ნახატზე გრანტ ვუდმა გამოსახა მკაცრი, აშკარად რელიგიური წყვილი, რომელიც დგას მის წინ. მარტივი სახლიგოთური ფანჯრებით.

"ყვავილების მტვირთავი"

მე-20 საუკუნის ყველაზე პოპულარული მექსიკელი მხატვრის, დიეგო რივერას ეს ნახატი ასახავს კაცს, რომელიც ძლივს იტანს ზურგზე კაშკაშა ტროპიკული ყვავილებით დატვირთულ კალათას.

"უისლერის დედა"

ასევე ცნობილია როგორც "მოწყობა ნაცრისფერ და შავებში. მხატვრის დედა", ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი. ამერიკელი მხატვარიჯეიმს უისლერი. ამ ნახატზე უისლერმა გამოსახა დედამისი, რომელიც სკამზე იჯდა ნაცრისფერ კედელთან. ნახატში გამოყენებულია მხოლოდ შავი და ნაცრისფერი ჩრდილები.

"მეხსიერების მდგრადობა"

ეს არის მთელ მსოფლიოში ცნობილი არანაკლებ საკულტო სალვადორ დალის საკულტო ნამუშევარი ესპანელი სიურეალისტირომელმაც ეს მოძრაობა ხელოვნების წინა პლანზე წამოიყვანა.

დორა მაარის პორტრეტი

პაბლო პიკასო ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული და გავლენიანია ესპანელი მხატვრები. ის არის იმდროინდელი სენსაციური სტილის, კუბიზმის ფუძემდებელი, რომელიც ცდილობს ნებისმიერი ობიექტის დაშლას და მკაფიო გეომეტრიული ფორმებით გადმოცემას. ეს ნახატი კუბისტური სტილის პირველი პორტრეტია.

"ხელოვანის პორტრეტი წვერის გარეშე"

ვან გოგის ეს ნახატი არის ავტოპორტრეტი და უნიკალური, რადგან მასზე გამოსახულია მხატვარი ჩვეულებრივი წვერის გარეშე. გარდა ამისა, ეს არის ვან გოგის იმ რამდენიმე ნახატიდან, რომელიც გაიყიდა კერძო კოლექციებში.

"ღამის კაფე ტერასა"

ვინსენტ ვან გოგის მიერ დახატული ეს ნახატი ასახავს ნაცნობ სანახაობას სრულიად ახლებურად, საოცარი გამოყენებით ნათელი ფერებიდა უჩვეულო ფორმები.

"კომპოზიცია VIII"

ვასილი კანდინსკი აღიარებულია დამფუძნებლად აბსტრაქტული ხელოვნება- სტილი, რომელიც იყენებს ფორმებს და სიმბოლოებს ნაცვლად ნაცნობი ნივთებიდა ხალხი. "კომპოზიცია VIII" მხატვრის ერთ-ერთი პირველი ნახატია, რომელიც ექსკლუზიურად ამ სტილშია შესრულებული.

"კოცნა"

ერთ-ერთი პირველი ხელოვნების ნიმუშიარტ ნუვოს სტილში, ეს ნახატი თითქმის მთლიანად შესრულებულია ოქროს ტონებში. გუსტავ კლიმტის ნახატი ერთ-ერთი საუკეთესოა ნათელი სამუშაოებისტილი.

"ბურთი მულენ დე ლა გალეტზე"

პიერ ოგიუსტ რენუარის ნახატი არის ქალაქის ცხოვრების ნათელი და დინამიური ასახვა. გარდა ამისა, ეს არის ერთ-ერთი ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი მსოფლიოში.

"ოლიმპია"

ოლიმპიაში ედუარ მანემ შექმნა ნამდვილი დაპირისპირება, თითქმის სკანდალი, რადგან შიშველი ქალი მზერით აშკარად ბედია, რომელიც არ არის დაფარული კლასიკური პერიოდის მითებით. ეს ერთი ადრეული სამუშაოებირეალიზმის სტილში.

"1808 წლის მესამე მაისი მადრიდში"

ამ ნაწარმოებში ფრანცისკო გოია ასახავდა ნაპოლეონის თავდასხმას ესპანელებზე. ეს ერთ-ერთი პირველია ესპანური ნახატებირომლებიც ომს უარყოფითად ხატავენ.

"ლას მენინასი"

დიეგო ველასკესის ყველაზე ცნობილი ნახატი ასახავს ხუთი წლის ინფანტა მარგერიტას ველასკესის მიერ დახატული მშობლების პორტრეტის წინ.

"არნოლფინების პორტრეტი"

ეს ნახატი მხატვრობის ერთ-ერთი უძველესი ნამუშევარია. ის იან ვან ეიკმა დახატა და გამოსახულია იტალიელი ბიზნესმენი ჯოვანი არნოლფინი და მისი ორსული მეუღლე ბრიუგეში, საკუთარ სახლში.

"ყვირილი"

ნორვეგიელი მხატვრის ედვარდ მუნკის ნახატზე გამოსახულია ადამიანის სახე, რომელიც შიშისგან დამახინჯებულია სისხლისფერი ცის მიმართ. ფონის პეიზაჟი ბნელ ხიბლს მატებს ამ ნახატს. გარდა ამისა, The Scream არის ერთ-ერთი პირველი ექსპრესიონისტული ნახატი, სადაც რეალიზმი მინიმუმამდეა დაყვანილი, რათა მეტი თავისუფლება ჰქონდეს ემოციებს.

"წყლები"

კლოდ მონეს მიერ შესრულებული წყლის შროშანი არის 250 ნახატის სერიის ნაწილი, რომლებიც ასახავს მხატვრის საკუთარი ბაღის ელემენტებს. ეს ნახატები მსოფლიოს სხვადასხვა ხელოვნების მუზეუმებშია გამოფენილი.

"ვარსკვლავური ღამე"

ვან გოგის "ვარსკვლავური ღამე" ერთ-ერთი საუკეთესოა ცნობილი სურათებივ თანამედროვე კულტურა. ამჟამად ის ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმშია გამოფენილი.

"იკარუსის დაცემა"

ეს ნახატი, მოხატული ჰოლანდიელი მხატვარიპიტერ ბრიუგელი გვიჩვენებს ადამიანის გულგრილობას თანამემამულეების ტანჯვის მიმართ. ძლიერი სოციალური თემააქ ლამაზად არის ნაჩვენები მარტივი გზითიკარუსის გამოსახულების გამოყენებით, რომელიც წყალში იხრჩობა და ხალხი იგნორირებას უკეთებს მის ტანჯვას.

"ადამის შექმნა"

ადამის შექმნა არის მიქელანჯელოს რამდენიმე შესანიშნავი ფრესკა, რომელიც ამშვენებს ვატიკანის სასახლის სიქსტის კაპელის ჭერს. იგი ასახავს ადამის შექმნას. გარდა იდეალის იმიჯისა ადამიანის ფორმები, ფრესკა ხელოვნების ისტორიაში ღმერთის გამოსახვის ერთ-ერთი პირველი მცდელობაა.

"Უკანასკნელი ვახშამი"

დიდი ლეონარდოს ეს ფრესკა ასახავს იესოს უკანასკნელ ვახშამს მის ღალატამდე, დაპატიმრებამდე და სიკვდილამდე. კომპოზიციის, ფორმებისა და ფერების გარდა, ამ ფრესკის განხილვა სავსეა თეორიებით ფარული სიმბოლოებიდა მარიამ მაგდალინელის ყოფნა იესოს გვერდით.

"გერნიკა"

პიკასოს "გერნიკა" ასახავს ესპანეთის ამავე სახელწოდების ქალაქის აფეთქებას ესპანეთის დროს. სამოქალაქო ომი. ეს არის შავ-თეთრი სურათი, რომელიც უარყოფითად ასახავს ფაშიზმს, ნაციზმს და მათ იდეებს.

"გოგონა მარგალიტის საყურით"

იოჰანეს ვერმეერის ამ ნახატს ხშირად ჰოლანდიურ მონა ლიზას უწოდებენ, არა მხოლოდ მისი არაჩვეულებრივი პოპულარობის გამო, არამედ იმიტომაც, რომ გოგონას სახის გამომეტყველება ძნელად აღსაქმელი და ახსნაა.

"იოანე ნათლისმცემლის თავის მოკვეთა"

კარავაჯოს ნახატი ძალიან რეალისტურად ასახავს ციხეში იოანე ნათლისმცემლის მკვლელობის მომენტს. ნახატის ნახევრად სიბნელე და მისი პერსონაჟების სახის გამომეტყველება მას ნამდვილ კლასიკურ შედევრად აქცევს.

"ღამის გუშაგები"

ღამის გუშაგი რემბრანდტის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატია. მასზე გამოსახულია თოფის ასეულის ჯგუფური პორტრეტი, რომელსაც ხელმძღვანელობენ მისი ოფიცრები. ნახატის უნიკალური ასპექტია ნახევრად სიბნელე, რომელიც ღამის სცენის შთაბეჭდილებას ტოვებს.

"ათენის სკოლა"

რაფაელის მიერ ადრეულ რომაულ პერიოდში დახატული ფრესკაზე გამოსახულია ცნობილი ბერძენი ფილოსოფოსები, როგორიცაა პლატონი, არისტოტელე, ევკლიდე, სოკრატე, პითაგორა და სხვები. ბევრი ფილოსოფოსი გამოსახულია რაფაელის თანამედროვეებად, მაგალითად, პლატონი - ლეონარდო და ვინჩი, ჰერაკლიტე - მიქელანჯელო, ევკლიდე - ბრამანტი.

"მონა ლიზა"

ალბათ ყველაზე ცნობილი ნახატიმსოფლიოში არის ლეონარდო და ვინჩის ჯოკონდა, რომელიც უფრო ცნობილია როგორც მონა ლიზა. ეს ტილო ქალბატონი გერარდინის პორტრეტია, რომელიც ყურადღებას იპყრობს სახის იდუმალი გამომეტყველებით.

და დღემდე აქვთ დიდი თანხამათი ნიჭის ერთგული თაყვანისმცემლები. ჩვენ მოგიყვებით 10 დიდ ნახატზე, რომლებიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში.

10. ტბის გარეთ, ჯორჯია ო'კიფი

ნიუ-იორკმა მეოცე საუკუნის დასაწყისში შთააგონა საქართველო, შეექმნა მრავალი ნამუშევარი, მათ შორის „ტბიდან“. ტალღების ნაზი ტალღები, პატარა ტალღები - ასე დაინახა მან გიორგის ტბა.

9. მეხსიერების გამძლეობა, სალვადორ დალი

ეს ნახატი არის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებიმხატვარი. იგი დახატულია 1931 წელს და დღეს შეგიძლიათ ნახოთ ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. აღსანიშნავია, რომ დალიმ ამ შედევრის შესაქმნელად გამოიყენა გატეხილი ჯიბის საათის ნაჭრები.

8. „ოცნება“, პაბლო პიკასო

პიკასო უდავოდ გახდა პიონერი თანამედროვე ხელოვნების ისეთი მიმართულებით, როგორიც არის კუბიზმი. პაბლო ყველაზე მეტად ითვლება ცნობილი მხატვარი XX საუკუნე.

7. მონჟერონის ბაღის კუთხე, კლოდ მონე

მონე ცნობილია, როგორც კლასიკური იმპრესიონიზმის წარმომადგენელი. ეს ნახატი დახატულია მონჯერონის ბაღის კუთხეში 1877 წელს. მასზე მონემ აღბეჭდა ფერისა და სინათლის განუწყვეტლივ ცვალებადი ბუნება.

6. კაფე ტერასა ღამით, ვინსენტ ვან გოგი

ღრმა პერსპექტივის უნიკალური მანერით და რბილი ფერებიჰოლანდიელმა მხატვარმა 1877 წელს გამოსახა კაფე არლში (საფრანგეთი). ახლა ის ვან გოგის სახელს ატარებს.

ნახატი არის გოგონას საკმაოდ მარტივი პორტრეტი ტურბანში. ფონის არარსებობა განპირობებულია იმით, რომ მაყურებლის ყურადღება გოგონას მარგალიტის საყურეზეა ორიენტირებული.

4. ნიჩბოსნთა საუზმე, პიერ-ოგიუსტ რენუარი

რენუარმა მოახერხა საფრანგეთში საშუალო კლასის უდარდელი გართობის ატმოსფეროს გადმოცემა გვიანი XIXსაუკუნეში. Დანამდვილებით ცოცხალი ტილოასახავს რენუარის მეგობრებს, რომლებიც ტკბებიან დასვენებით აივანზე სენის ნაპირზე.

1907 წელს ვენელმა მხატვარმა გუსტავ კლიმტმა დახატა შეყვარებული წყვილის სურათი, რომელიც გარშემორტყმული იყო ოქროს ორნამენტებით, რომლებიც იზიარებდნენ სათუთი ვნების მომენტს: სრულყოფილ კოცნას.

2. ვარსკვლავური ღამე, ვინსენტ ვან გოგი

დღეს ის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობადი ნახატია. იგი ასახავს ორ სრულიად განსხვავებულ მდგომარეობას: საეკლესიო კაბინეტის სიმშვიდეს და ღამის ცის ველურ ფერებს.

უდავოა, ყველაზე ცნობილი ნახატიმონა ლიზა აღიარებულია მთელ მსოფლიოში. ტილო საფრანგეთის მთავრობას ეკუთვნის და ლუვრშია გამოფენილი. ღიმილს, რომლითაც ქალი პორტრეტიდან უყურებს მნახველს, ეწოდება "იდუმალი". თუ ტილო გაიყიდებოდა, ის გახდებოდა ყველაზე ძვირი ხელოვნების ისტორიაში, ან თუნდაც კაცობრიობის ისტორიაში.

ტესტი

აირჩიეთ სწორი პასუხი (შემოხაზეთ ასო ან ხაზი გაუსვით სიტყვას)

1. საორკესტრო გაცნობა ოპერაში ან ბალეტში. ადრე შესრულდა საორკესტრო ნაწარმოები თეატრალური წარმოდგენადა მომავალი სპექტაკლის იდეებისა და განწყობების წრეში შეყვანა.

2. მუდმივად ცვალებადი თემის განმეორებითი გამეორების პრინციპზე აგებული მუსიკალური ნაწარმოები:

3. ოთხნაწილიანი ნამუშევარი ამისთვის სიმფონიური ორკესტრი:

5. ისევე როგორც ძირითადი ცხოვრებისეული პროცესები: სუნთქვა, გულისცემა - მუსიკაც თანაბრად პულსირებს, ცვლის დაძაბულობისა და გამონადენის მომენტებს. რა არის მონაცვლეობა ძლიერსა და სუსტი ნაწილები?

7. ვინ დაწერა ფორტეპიანოს ციკლი "სეზონები"

8. სიმღერა ყოველგვარი თანხლების გარეშე

9. დაალაგეთ საფეხურები სასცენო მოქმედებავ სწორი თანმიმდევრობა:

10. ჩამოთვლილთაგან რომელს ეკუთვნის ვოკალური ჟანრი:

11. ჩამოთვლილთაგან რომელი ნაწარმოებებია დაწერილი ბალადის ჟანრში:

12. დაასრულეთ ფრაზა: "F. Chopen is a great ____________ კომპოზიტორი."

1. ფ.შუბერტმა დაწერა ბალადა „ტყის მეფე“:

1. ყველა პერსონაჟებისიმღერა-ბალადაში "ტყის მეფე" ექვემდებარება გამოსახულებას:

1. პატარა მუსიკალური ნაწარმოები, რომელშიც ძირითადად ერთი სურათია განსახიერებული, არის:

1. ფ.შუბერტის შემოქმედებაში მთავარი ადგილი უჭირავს:

ა) სიმღერები ბ) სიმფონიები გ) ოპერები დ) სონატები

17. რას, ისევე როგორც ნოტებს, აქვს გარკვეული ხანგრძლივობა, რომელიც მითითებულია მუსიკალურ ნოტაციაში სპეციალური ნიშნებით?

ა) ტემბრი ბ) შემთხვევითი გ) პაუზა დ) აკორდი

18. რა ჰქვია მუსიკალური ნაწარმოების შესრულების სიჩქარის (ტემპის) განმსაზღვრელ მოწყობილობას.

ა) მარეგულირებელი ჩანგალი ბ) მეტრონომი გ) მუნჯი დ) დემპერი

19. ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი საშუალება მუსიკალური ექსპრესიულობა- ბგერების შერწყმა თანხმოვნებად და მათი ურთიერთქმედება ერთმანეთთან თანმიმდევრულ მოძრაობაში.

ა) არანჟირება ბ) მელოდია გ) კონტრაპუნქტი დ) ჰარმონია

20. მუსიკალური ნაწარმოებების ტემპის აღსანიშნავად ჩვეულებრივ გამოიყენება იტალიური ტერმინები. რა ჰქვია ყველაზე ნელ ტემპს?

ა) ალეგრო ბ) ადაჯიო გ) ანანტე დ) ლარგო

21. რუსი კომპოზიტორი, რომელმაც დაწერა ზღაპრული ოპერები ცარ სალტანის ზღაპარი, ოქროს მამალი, თოვლი ქალწული. ახალგაზრდობაში იყო საზღვაო ოფიცერი.

ა) მ.პ. მუსორგსკი ბ) ა.პ. ბოროდინი

გ) პ.ი. ჩაიკოვსკი დ) ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვი

22. დიდმა რუსმა კომპოზიტორმა დაწერა ციკლი ფორტეპიანოს ნაწარმოებები, მათ შორის "გასეირნება", "ძველი ციხე", "გამოჩეკილი წიწილების ბალეტი", "ქოხი ქათმის ფეხებზე". რა ჰქვია ამ ციკლს?

ა) "სურათები გამოფენაზე" ბ) "მოხუცი ბებიის ზღაპრები"

V) " საბავშვო ალბომიდ) კოშეი უკვდავი

23. სიმღერა ნავსაყუდელზე - ეს ინსტრუმენტული ფორმაფართოდ გამოიყენებოდა მე-19 საუკუნეში რომანტიკული კომპოზიტორების შემოქმედებაში (შოპენი, ლისტი), ასევე რუსულ მუსიკაში (გლინკა, ლისტი).

ა) ვოკალიზი ბ) ნოქტურნი გ) ბარკაროლი დ) არია

24. მუსიკალური თემის, მელოდიის ან მისი აკომპანიმენტის მოდიფიკაცია.

ა) ვარიაცია ბ) ფერმატა გ) ტოკატა დ) ჰარმონია

25. სხვადასხვა კრიტერიუმებით განსაზღვრული მუსიკალური ნაწარმოებების ისტორიულად განვითარებული მრავალფეროვნება.

ა) ჟანრი ბ) კონცერტი გ) კუპლეტი დ) კონტრაპუნქტი

26. ნაწარმოების მუსიკალური ფორმისა და დრამატურგიის ერთ-ერთი მთავარი ელემენტია ეპიზოდი, სადაც მიიღწევა უმაღლესი დაძაბულობა, ემოციების უდიდესი სიმძაფრე.

ა) კლიმაქსი ბ) ინტერპრეტაცია გ) ცვლილება დ) განვითარება

27. მუსიკალური თემაან მისი ნაწილი, რომელიც ახასიათებს რაიმე სურათს, იდეას, ფენომენს. გამოიყენება დიდი მუსიკალური ფორმები, მეორდება, როდესაც მოცემული სურათი გამოჩნდება.

ა) ვარიაცია ბ) არია გ) კადენცია დ) ლაიტმოტივი

28. ცალკეული ხმის ან ინსტრუმენტებისთვის დაწერილი მუსიკალური ნაწარმოების არანჟირება, დამუშავება შესრულებაზე სხვა საშუალებებით მორგების მიზნით.

ა) ლიბრეტო ბ) არანჟირება გ) ლაიტმოტივი დ) იმპროვიზაცია

ა) ტრანსკრიფცია ბ) სიმფონია გ) სუიტა დ) მრავალხმიანობა

30. პიესა თემებზე ხალხური სიმღერებიდა ცეკვები ან თემებზე ხალხური სული, ჩვეულებრივ იწერება თავისუფალი ფორმით.

ა) კანტატა ბ) რეკვიემი გ) ბალადა დ) რაფსოდია

31. ე.გრიგის მუსიკის გმირი, ნათელი, მოსიყვარულე, ერთგული

ა) ჯულიეტა ბ) ჟიზელი გ) სოლვეიგი დ) ანიტრა

ა) 1 ბ) 2 გ) 3 დ) 5

37. მატჩი:

38. მატჩი:

თითოეული თავის პარტიაში

ბ) რეჩიტატიური შესავალი

39. შეუთავსეთ სიტყვები წყვილებში:

• მშვილდი, პედალი, სიმღერა, ვიოლინო, ხმა, ფორტეპიანო
• ჩელო, ფლეიტა, ტიმპანი, საყვირი, ჰობოე, დრამი, ტრომბონი, კონტრაბასი
• აკორდეონი, დომრა, კოვზები, ბალალაიკა, ტამბური, ღილაკის აკორდეონი

1.M.I. გლინკა 2. ს.ნ.რახმანინოვი 3.მ.პ. მუსორგსკი 4. პ.ი. ჩაიკოვსკი 5.S.S. პროკოფიევი

Ა Ბ Ც Დ Ე)

1. რა მუსიკალური ტერმინი ნიშნავს "წრე" თარგმანში?

1. პრელუდია ბ) სონატა გ) რონდო დ) უვერტიურა

ა) გოეთე ბ) ბეთჰოვენი გ) მოცარტი დ) ბაირონი

34. მუსიკალური სურათების რაოდენობა ეგმონტის უვერტიურაში

ა) 1 ბ) 2 გ) 3 დ) 5

35. რა კომპონენტებია წარმოდგენილი სონატის სახით

ა) ექსპოზიცია ბ) განვითარება გ) რეპრიზა დ) უვერტიურა

36. ბგერათა აზრიანი, გამომხატველი მონოფონიური თანმიმდევრობაა:

ა) აკომპანიმენტი ბ) მელოდია გ) რიტმი დ) რეგისტრი

37. მატჩი:

ა) ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც ხვდებიან უმაღლესს მხატვრული მოთხოვნები, სტილი, რომელიც რჩება ჩვენს აზრებსა და გრძნობებთან შესაბამისობაში, მიუხედავად მათი გამოჩენის დროისა.

ბ) მსუბუქი ჟანრის ნაწარმოებები, კონფლიქტმა ოდესღაც ფართო პოპულარობა მოიპოვა

გ) ნებისმიერი კლასიკური მუსიკალური წარმოდგენის დრამატული განვითარების საფუძველი

დ) ხელწერა, მთლიანობა დამახასიათებელი ნიშნები, ტექნიკის, მეთოდების, შემოქმედების თავისებურებების ჟანრის კლასიკა

38. მატჩი:

ა) უვერტიურა - ჰარმონიული ერთობლივი ხმა, რომელშიც პერსონაჟები მღერიან

თითოეული თავის პარტიაში

ბ) რეჩიტატიური შესავალი

გ) ნახევრად მომღერალი ანსამბლი – ნახევრად ჟღერადობა

39. იპოვნეთ "დამატებითი სიტყვა":

1. ჰობოე, ფლეიტა, საყვირი, საყვირი, საქსოფონი.
2. ბაიანი, აკორდეონი, აკორდეონი, ფორტეპიანო.
3. პიანისტი, საყვირი, ფლეიტისტი, კომპოზიტორი, გიტარისტი.
4. ვალსი, პოლკა, მაზურკა, ფოქსტროტი, მარში.
5. სიმფონია, სიმღერა, პიესა, სონატა.

40. დაამყარეთ მიმოწერა კომპოზიტორთა პორტრეტებსა და მათ სახელებს შორის:

1. ლ.ვ.ბეთჰოვენი 2. ნ.ა.რიმსკი-კორსაკოვი 3.ე.გრიგი 4.პ.ი. ჩაიკოვსკი 5.F.Schubert

Ა Ბ Ც Დ Ე)