ყველა ავსტრიელი კომპოზიტორი. XVIII–XIX საუკუნეების ავსტრია – მსოფლიო მუსიკალური კულტურის ცენტრი

მუსიკალური ავსტრია. ვენის მუსიკალური კლასიკა

1. ავსტრია ევროპაში უდიდესი მუსიკალური ცენტრია.
2. კომპოზიტორები არიან ვენის კლასიკოსები: ჯ.ჰაიდნი, ვ.მოცარტი, ლ.ბეთჰოვენი.
3. მათ შემოქმედებაში რიგი ჟანრის აყვავება.
4. კვარტეტის ჟანრის შესავალი.
5. დრამისა და ლირიზმის ერთობლიობა ვ.ა. მოცარტის ნაწარმოებებში (ოპერიდან ღამის დედოფლის არიის მაგალითის გამოყენებით " ჯადოსნური ფლეიტა»).

მუსიკალური მასალა:

1. ჯ.ჰაიდნი. კვარტეტი რე მინორში, თხზ. 76 No 2. ნაწილი IV (მოსმენა);
2. W.A. მოცარტი. ღამის დედოფლის არია ოპერიდან "ჯადოსნური ფლეიტა" (მოსმენა);
3. ლ.ბეთჰოვენი. სიმფონია No9 „საგუნდო“, მე-4 სტრო (მოსმენა, მასწავლებლის თხოვნით);
4. ჯ.ჰაიდნი, რუსული ტექსტი ჯ.სინიავსკის. ”ჩვენ ვმეგობრობთ მუსიკასთან” (სიმღერა).

საქმიანობის აღწერა:

1. გააანალიზეთ ჟანრული და სტილისტური მახასიათებლები მუსიკალური ნაწარმოებები.
2. დააკვირდით და შეაფასეთ მუსიკალური სამყაროს ინტონაციის სიმდიდრე (კომპოზიტორთა ნაწარმოებების მაგალითის გამოყენებით - ვენის კლასიკა)

ისტორიის კონტექსტში

ავსტრია იყო მრავალეროვნული იმპერია. მასში ავსტრიელებთან ერთად, რომლებიც მშობლიური ენა- გერმანელი, ცხოვრობდა უნგრელები და სხვადასხვა სლავური ხალხებიმათ შორის ჩეხები, სერბები, ხორვატები. მათი სიმღერისა და ცეკვის მელოდიები ისმოდა სოფლებსა და ქალაქებში. ვენაში ხალხური მუსიკა ყველგან ჟღერდა - ცენტრში და მის გარეუბანში, ქუჩების კვეთაზე, საჯარო ბაღებსა და პარკებში, რესტორნებში და ტავერნებში, მდიდარ და ღარიბ კერძო სახლებში.

ვენამ, უზარმაზარი ქვეყნის ცენტრმა, შთანთქა ეს ამოუწურავი ფოლკლორული სიმდიდრე. ვენის უბრალო ხალხი ძალიან მუსიკალური იყო. ქალაქის სახლებსა და ქუჩებში, უამრავ ფოლკლორულ ფესტივალზე, ავსტრიულ სიმღერებთან ერთად, ისმოდა უნგრული ცარდას ხმები და ევროპის გულის მელოდიები - ღრმა გრძნობით სავსე დასავლური სლავები. აყვავდა ავსტრიული ცეკვები - ლანდლერები და ვალსი. ვენელი კომპოზიტორების მუსიკაში ხალხური მელოდიები და მუსიკალური ჟანრები საკმაოდ ბუნებრივად, ხშირად შეუმჩნეველი და ამავე დროს მათი არისტოკრატი მსმენელებისთვის შემოდიოდა.

ავსტრია გახდა ყველაზე დიდი მუსიკალური ცენტრიევროპა. მრავალი სახელი უკავშირდება ამ ქვეყანას გამოჩენილი კომპოზიტორები, დირიჟორები, შემსრულებლები.

ავსტრიელი კომპოზიტორების ჯოზეფ ჰაიდნის, ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტისა და ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის შემოქმედებას უდიდესი მნიშვნელობა აქვს მსოფლიო მუსიკალური კულტურისთვის.

თითოეული მათგანის ცხოვრება და მოღვაწეობა დიდხანს გაგრძელდა ავსტრიის დედაქალაქ ვენაში. ამიტომ ჰაიდნს, მოცარტს და ბეთჰოვენს ვენის კლასიკოსებს უწოდებენ. კლასიკა - იმიტომ, რომ მათ მიერ შექმნილმა ნამუშევრებმა მსოფლიო აღიარება მიიღო, როგორც გამორჩეული და სამაგალითო. ვენელი კომპოზიტორების ნაწარმოებები კლასიკური სკოლაკვლავ რჩება შეუდარებელ მაგალითად.

კლასიკური პერიოდის მუსიკას ახასიათებს ობიექტურობა და ფორმის ელეგანტურობა. კომპოზიტორები ეკლესიისთვის კი არ წერდნენ, არამედ იმ მოსასვენებელ ოთახებსა და ბურთებს, რომლებიც ამ დროს პოპულარული გახდა. ამ პერიოდში ორკესტრში კლარნეტი თანაბარ ინსტრუმენტად იქცა, კლავესინი კი ახლად გამოგონილმა ფორტეპიანომ შეცვალა.

ვენის სამი კომპოზიტორის მემკვიდრეობა წარმოადგენს მსოფლიოს ერთ-ერთ მწვერვალს მუსიკალური ხელოვნება. დიდი გავლენა იქონია ყველა შემდგომ განვითარებაზე კლასიკური მუსიკა. ვენის კლასიკური სკოლის კომპოზიტორთა ნამუშევრები დღემდე რჩება შეუდარებელ ნიმუშად.

ვენის კლასიკოსების შემოქმედება დაკავშირებულია ისეთი ჟანრების აყვავებასთან, როგორიცაა ოპერა, სიმფონია, სონატა, კონცერტი და კვარტეტი. ზოგიერთი მათგანი ჩვენთვის უკვე ცნობილია, ზოგს პირველად შევხვდებით.

ჰაიდნი. მოკლე ბიოგრაფიული ინფორმაცია

კლასიკური ვენის სკოლის დამაარსებელი იყო ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნი.

ჰაიდნი დაიბადა ავსტრიის სოფელ როჰაუში. მისი მშობლები არ იყვნენ პროფესიონალი მუსიკოსებითუმცა მამაჩემს უყვარდა ხალხური სიმღერებიდა უკრავდა არფაზე ნოტების ცოდნის გარეშე. ხუთზე წლები ჰაიდნიოჯახურ მუსიკალურ საღამოებზე მამასთან ერთად ვმღეროდი.

ბავშვობაში იოსები მშვენიერი იყო წმინდა ხმით, რის წყალობითაც იგი მომღერლად მიიღეს ვენის საკათედრო ტაძრის გუნდში წმ. სტეფანე. მან ბევრი რამ ისწავლა საგუნდო სკოლაში, მაგრამ როდესაც მისი ხმა დაეცა, მას წასვლა მოუწია. მომავალი მუსიკოსი 17 წლის ასაკში მან მიიღო თითქმის სრული განათლება, როგორც შემსრულებელი და კომპოზიტორი.

ჰაიდნი საარსებო წყაროს მუსიკის სწავლებითა და კლავესინზე, ორღანსა და ვიოლინოზე დაკვრით შოულობდა. თანდათანობით, იტალიელი კომპოზიტორის ნიკოლა პორპორას მეთაურობით, მან დაიწყო საკუთარი მუსიკის შედგენა, მათ შორის პირველი სიმებიანი კვარტეტების ჩათვლით.

1761 წელს მდიდარმა უნგრელმა პრინცმა პალ ანტალ ესტერჰაზიმ ჰაიდნი მიიწვია ეიზენშტადტში ვიცე-კაპელმაისტერად. ამ მომენტიდან ჰაიდნმა დაიწყო სამსახური ესტერჰაზის ოჯახში, რომელიც გაგრძელდა სამი ათეული წელი.

კომპოზიტორს ჰქონდა ევროპის ერთ-ერთი საუკეთესო ორკესტრი, რომლისთვისაც დაწერა მრავალი ოპერა და კომპოზიცია. სულიერი ბუნება, სიმფონიები და სიმებიანი კვარტეტები.

ჰაიდნმა სიცოცხლის ბოლო წლები ლონდონში გაატარა.

ჩემი დიდი ხნის განმავლობაში ჰაიდნის ცხოვრებამისცა სამყაროს დიდი თანხაბრწყინვალე შემოქმედება. და მიუხედავად იმისა, რომ მისი მემკვიდრეობის დიდი ნაწილი დაიკარგა და რაც ცნობილია შთამომავლებისთვის, საკმარისი იყო ჩაიკოვსკიმ ჰაიდნზე ეთქვა: „ის რომ არა, არც მოცარტი იქნებოდა და არც ბეთჰოვენი“.

მუსიკის ხმები

კლასიკური კვარტეტის ერთ-ერთი შემქმნელია ჯოზეფ ჰაიდნი. კლასიკური (სიმებიანი) კვარტეტი მოიცავს ოთხ ინსტრუმენტს - ორი ვიოლინო, ალტი, ჩელო. მიუხედავად იმისა, რომ კვარტეტის თითოეული წევრი ასრულებს დამოუკიდებელ ნაწილს, მისი საერთო ჟღერადობა გამოირჩევა ერთიანობითა და ჰარმონიით.

კვარტეტი. სიტყვა "quartus" ლათინურად ნიშნავს "მეოთხეს". მისგან წარმოიშვა ოთხი შემსრულებლის, ვოკალისტისა თუ ინსტრუმენტალისტის ანსამბლის სახელი. ყველაზე ხშირად, კვარტეტები აერთიანებს დაკავშირებულ ინსტრუმენტებს, ან მხოლოდ სიმებს, ან მხოლოდ ხის სასულეებს, ან მხოლოდ სპილენძის. კვარტეტს ასევე უწოდებენ ოთხი შემსრულებლის ანსამბლისთვის შექმნილ ნაწარმოებს, მაგალითად: ბეთჰოვენის „კვარტეტი“, ბოროდინის „კვარტეტი“...

კვარტეტები op. 76 ჰაიდნმა შექმნა თავისი პოპულარობისა და როგორც კომპოზიტორის ოსტატობის ზენიტში. ისინი კომპოზიტორის ხანგრძლივი პერიოდის გაუმჯობესების შედეგი იყო, რომელიც მათი შექმნის დროს უკვე 65 წლის იყო. ოპუსის მეორე კვარტეტი ცალკე დგას - ეს ერთადერთი ნამუშევარი, დაწერილი მინორი გასაღებით.

არცერთი კვარტეტი არ იყო ისეთი საყვარელი შემსრულებლების მიერ, როგორც ჰაიდნის კვარტეტები. ანალოგიურად, ჰაიდნის კვარტეტები კვლავაც დიდ ინტერესს იწვევს როგორც შემსრულებლების, ასევე მსმენელებისთვის.

უსმენს: J. Haydn. კვარტეტი რე მინორში, თხზ. 76 No 2. ნაწილი IV.

მოცარტი. მოკლე ბიოგრაფიული ინფორმაცია

ვენის სკოლის უმაღლესი აღზევება დაკავშირებულია ბრწყინვალე მოცარტის მოღვაწეობასთან.

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი დაიბადა კომპოზიტორ ლეოპოლდ მოცარტის ოჯახში. ფენომენალური სმენით დაჯილდოვებულმა ბიჭმა ბავშვობიდანვე დაიწყო კლავესინზე და ვიოლინოზე დაკვრის სწავლა მამის ხელმძღვანელობით.

მალე ლეოპოლდ მოცარტმა სასწაული ბავშვი აჩვენა ზალცბურგის მთავარეპისკოპოსის სასამართლოში და 6 წლის ასაკში ბიჭი უკვე მოგზაურობდა კონცერტებით მთელ ევროპაში. თორმეტი წლის ასაკში მოცარტი სამი ოპერის ავტორი იყო.

მოგზაურობამ გააფართოვა მისი მუსიკალური ჰორიზონტი და ბევრი მოუტანა ნათელი შთაბეჭდილებები. სადაც ოჯახი ჩავიდა, ახალგაზრდა მოცარტის კლავიატურაზე დაკვრა ენთუზიაზმით შეხვდა. პატარა გენიოსიეს იყო მთელი ევროპის ლაპარაკი.

1770 წელს მოცარტი და მისი მამა გაემგზავრნენ იტალიაში, სადაც მისი ოპერების პრემიერა, მათ შორის ახალი, "მითრიდატე, პონტოს მეფე", ტრიუმფალური წარმატება იყო. მოცარტმა მოისმინა სიქსტის კაპელა საგუნდო კომპოზიციაალეგრის Miserere, რომელიც აკრძალული იყო გამოქვეყნება ან შესრულება სამლოცველოს გარეთ. ახალგაზრდა კომპოზიტორმა ყველა გააოცა იმით, რომ ეს ნაწარმოები მეხსიერებიდან მხოლოდ ერთი მოსმენის შემდეგ ჩაწერა.

თუმცა, ახალგაზრდა მოცარტი ყველას არ აღტაცებაში მოჰყვა მის ბევრ მუსიკოსს შურს ან უნდობლობით ეპყრობოდა. ასე რომ, ქალაქ ბოლონიაში ადგილობრივმა მუსიკოსებმა მოცარტს ნამდვილი გამოცდა მისცეს - მათ შესთავაზეს ფუგის შედგენა. ამას ჩვეულებრივ რამდენიმე საათი დასჭირდა. მოცარტმა ის მხოლოდ ნახევარ საათში დაასრულა. ამის შემდეგ ახალგაზრდა კომპოზიტორი ბოლონიის მუსიკალური აკადემიის წევრად აირჩიეს.

საფრანგეთსა და იტალიაში ტრიუმფალური მოგზაურობის შემდეგ ის დაბრუნდა ზალცბურგში და გახდა არქიეპისკოპოსის ორკესტრის დირიჟორი, სადაც მამამისი მსახურობდა. თუმცა მოცარტი იქ არ იყო სახლში. სხვა მუსიკოსებს შურდათ მისი და დესპოტურ მთავარეპისკოპოსს არ მოეწონა ამაყი პერსონაჟი. მიუხედავად ამისა, მოცარტი ბევრს მუშაობდა და სწორედ ზალცბურგში გახდა სიმფონიური მუსიკის მოწიფული, დამოუკიდებელი ოსტატი. ბოლოს მობეზრდა სამსახურში ყოფნა და თანამდებობა დატოვა.

1781 წელს იგი გაემგზავრა ვენაში და დაიწყო თავისი შემოქმედებით ცხოვრების გამომუშავება. იქ მან ბევრი კომპოზიცია და კონცერტები გამართა. ავსტრიული ოპერის ჩამოყალიბება მის სახელს უკავშირდება: მოცარტამდე ავსტრიულ სცენაზე ძირითადად იტალიელი კომპოზიტორების ან მათი მიმბაძველების ოპერები იყო წარმოდგენილი.

კომპოზიტორმა ვერასოდეს მიაღწია დიდ სიმდიდრეს, გამუდმებით ვალში იყო და იძულებული იყო რაიმე შეკვეთა მიეღო. გარდა ამისა, მძიმე ავადმყოფობამ შეარყია მისი ძალა.

მართალია, სიცოცხლის ბოლო წლებში მოცარტმა შექმნა კიდევ ერთი ოპერა - ნათელი და მხიარული ზღაპარი "ჯადოსნური ფლეიტა". ამ ოპერის მუსიკაში დომინირებს მხიარული ტონები და მკაფიო, უღიმღამო ლექსები. ამავდროულად, მასში ბევრი სცენაა, გაჯერებული ვნებით, ფსიქიკური აურზაურით და დრამატიზმით.

მოცარტის ბოლო ნამუშევარი, ბრწყინვალე „რეკვიემი“, დაუმთავრებელი დარჩა. მასზე მუშაობა შეწყდა სიკვდილით 1791 წლის 5 დეკემბერს ვენაში. მოცარტი ღარიბთა სასაფლაოზე დაკრძალეს და მისი საფლავი დაიკარგა.

ახლა მოცარტის ოპერები იდგმება საუკეთესო სცენებიმსოფლიო და მისი კომპოზიციები შეტანილია რეპერტუარში მთავარი მუსიკოსებითანამედროვეობა.

მუსიკის ხმები

ვენის კლასიკოსების ნაწარმოებებში საოპერო ჟანრი ძირითადად წარმოდგენილია W.A. Mozart-ის ნაწარმოებებით. ვაპირებთ მოვუსმინოთ ღამის დედოფლის არიას მისი ოპერა-ზღაპრიდან "ჯადოსნური ფლეიტა".

ჯადოსნურ ფლეიტაში ორი სამყარო ებრძვის: ღამის საშინელი ბედიის სამეფო და ბრძენი სარასტროს მზის სამეფო. სარასტროს სამყაროში არის ნათელი მზის სინათლე, ისმის საყვირის და ტრომბონის საზეიმო ხმები, სუფევს მშვიდობა და სიმშვიდე.

სიბნელისა და ბოროტების ბედია, მოღალატე დედოფალი შეპყრობილია მსოფლიოში ძალაუფლების იდეით. იგი ცდილობს დაამარცხოს ბრძენი მმართველი სარასტრო და დაიპყროს მისი ტალიმენი - მზის წმინდა დისკი. იგი გამოხატავს თავის გაბრაზებას სასტიკად ვირტუოზულ არიაში. „საშინელი შურისძიება სწყურია ჩემს გულს! უმოწყალო ვარ! - იძახის ღამის დედოფალი. ის საკუთარ ქალიშვილს უბრძანებს, გაანადგუროს სარასტრო.

მოსმენა: W. Mozart. ღამის დედოფლის არია ოპერიდან ჯადოსნური ფლეიტა.

ბეთჰოვენი. მოკლე ბიოგრაფიული ინფორმაცია

ვენის სკოლის კიდევ ერთი დიდი წარმომადგენელია ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი.

ბეთჰოვენმა ბავშვობა ბონში გაატარა. ბიჭმა პროფესია შემთხვევით არ აირჩია: მისი მამა და ბაბუა პროფესიონალი მუსიკოსები იყვნენ, ამიტომ ის ბუნებრივია გაჰყვა მათ კვალს. ბავშვობა მატერიალურ გაჭირვებაში გაატარა, უბედნიერესი და მკაცრი იყო. Ამავე დროს ყველაზელუდვიგს დრო სწავლისთვის უნდა დაეთმო: ბიჭს ვიოლინოს, ფორტეპიანოსა და ორღანის დაკვრა ასწავლეს.

მან სწრაფად მიაღწია პროგრესს და უკვე 1784 წლიდან მსახურობდა სასამართლოს სამლოცველოში. ლუდვიგი გავიდა კარგი სკოლასასამართლო ორკესტრში, სადაც მას მრავალი გამოჩენილი მუსიკოსი ავარჯიშებდა - კ.ნეფე, ი.ჰაიდნი, ი.ალბრეხცბერგერი, ა.სალიერი. იქ მან დაიწყო მუსიკის შედგენა და ასევე მოახერხა ორგანისტისა და ჩელისტის ადგილის დაკავება.

1787 წელს ბეთჰოვენმა გადაწყვიტა ავსტრიაში წასვლა თავისი ბედის შესახვედრად. მისი დედაქალაქი ვენა განთქმული იყო თავისი დიდებით მუსიკალური ტრადიციები. მოცარტი იქ ცხოვრობდა და ბეთჰოვენს დიდი ხნის სურვილი ჰქონდა, ესწავლა მასთან. ახალგაზრდა ბონის მუსიკოსის დაკვრის მოსმენისას მოცარტმა თქვა: „მიაქციეთ მას ყურადღება. ის ყველას დაალაპარაკებს საკუთარ თავზე!”

ბეთჰოვენს გავლენიანი მეგობრები დაეხმარნენ და ის მალევე გახდა მოდური პიანისტი და მასწავლებელი. 1792 წლიდან ბეთჰოვენი მუდმივად ცხოვრობდა ვენაში. მან მალე მოიპოვა პოპულარობა, როგორც შესანიშნავი პიანისტი და იმპროვიზატორი. მისმა დაკვრამ გააოცა მისი თანამედროვეები ვნების სიღრმით, ემოციურობითა და არაჩვეულებრივი ინსტრუმენტებით.

თუმცა, კომპოზიტორს, რომელიც ცხოვრების მწვერვალზე იმყოფებოდა, მძიმე ავადმყოფობამ დაარტყა. 1796 წლიდან მან დაიწყო სიყრუე და 1802 წლის ბოლოს იგი სრულიად ყრუ იყო. თავდაპირველად ის სასოწარკვეთილებაში ჩავარდა, მაგრამ მძიმე ფსიქოლოგიური კრიზისის დაძლევის შემდეგ, მან შეძლო თავის შეკავება და კვლავ დაიწყო მუსიკის შედგენა. ბეთჰოვენი თავის კომპოზიციებში ასახავდა რთულ გამოცდილებას და ცხოვრებისა და მუსიკის დიდ სიყვარულს, მაგრამ ახლა მათ დრამატული ტონი შეიძინეს.

ბეთჰოვენის თითქმის ყველა ნაწარმოების ცენტრში არის მებრძოლი პიროვნების ნათელი, არაჩვეულებრივი პერსონაჟი, რომელსაც აქვს ნამდვილი ოპტიმიზმი. ამავე დროს, გმირული გამოსახულებები ერთმანეთშია გადახლართული ღრმა, კონცენტრირებულ ლირიკასთან და ბუნების გამოსახულებებთან. ბეთჰოვენის უნარი სხვადასხვა ჟანრის ელემენტების ერთ ნაწარმოებში შერწყმის უნარი გახდა არა მხოლოდ აღმოჩენა, არამედ მისი მიმდევრების მუსიკის მახასიათებელიც. კომპოზიტორის შემოქმედება ჰქონდა დიდი გავლენაევროპულ მუსიკას.

სერიოზულმა ავადმყოფობამ, რომელიც რამდენიმე ოპერაციას მოითხოვდა, დაარღვია მისი ძლიერი სხეული. ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი გარდაიცვალა 1827 წლის 26 მარტს. მისი დაკრძალვის დღეს ვენის ყველა სკოლაში გაკვეთილები გაუქმდა. დიდი მუსიკოსის კუბოს ოცი ათასი კაციანი ბრბო გაჰყვა.

მუსიკის ხმები

ბეთჰოვენის მიერ შექმნილი ბოლო სიმფონია იყო მეცხრე, რომელიც ჟღერს როგორც ჰიმნი ადამიანის სულის ძალისა და სიძლიერის შესახებ, რომელიც ავადმყოფობაზე მაღლა დგას. ბეთჰოვენის ცხოვრების ბოლო წლები ხომ მძიმე გაჭირვებამ, ავადმყოფობამ და მარტოობამ დაჩრდილა.

გმირული ბრძოლისა და გამარჯვების თემის ყველაზე გრანდიოზული განხორციელებისთვის ბეთჰოვენი თავის მეცხრე სიმფონიაში არასაკმარისი აღმოჩნდა. ექსპრესიული საშუალებებიორკესტრი. მანამდე კი სრულიად უჩვეულოდ მოქმედებდა - სიმფონიის ფინალში გუნდი და სოლო მომღერლები შემოიყვანა. მან სიტყვები აიღო თავისი თანამედროვეს "სიხარულის ოდადან" - გერმანელი პოეტიფრიდრიხ შილერი. ამ სიტყვებით ბეთჰოვენმა შექმნა დიდებული ჰიმნი ნაწარმოების დასაგვირგვინებლად, რომელიც მთელი მსოფლიოს ხალხებს მხიარული ძმური ერთიანობისკენ მოუწოდებდა.

თითქოს უზარმაზარი მზე ამოდის ცაზე. "ჩაეხუტეთ, მილიონებო, შეერთდით ერთ სიხარულში!" ეს არის მომავალი! მშვიდობის, თავისუფლების, ბედნიერებისკენ მიმავალი ყველა ადამიანის ერთობაში.

სიმფონიის პრემიერა შედგა 1824 წლის 7 მაისს ვენის ერთ-ერთ თეატრში. ბეთჰოვენი დირიჟორის სტენდისთან იდგა და ხელებს აქნევდა. ის დიდი ხანია ვერ ხელმძღვანელობდა ორკესტრს, რადგან ყრუ იყო. ფაქტობრივად, სხვა დირიჟორი, რომელიც ბეთჰოვენის გვერდით იდგა, დირიჟორობდა.

მუსიკა რომ შეწყდა, ისეთი აპლოდისმენტები დაიწყო, თითქოს თეატრის სახურავი ჩამოინგრევა. მხოლოდ ბეთჰოვენს არ გაუგია ისინი. მაყურებლისკენ ზურგით იდგა. შემდეგ ერთ-ერთმა მომღერალმა ის აუდიტორიისკენ მოაბრუნა. და მან დაინახა მისი სიმფონიის წარმატება. ბეთჰოვენს ხუთი ოვაციებით შეხვდნენ. მაგრამ იმპერატორსაც კი მაშინ სამჯერ უნდა მიესალმოთ. ცერემონიის ამ შეფერხების შესაჩერებლად პოლიციამ აუდიტორიას დარბაზის დატოვება უბრძანა.

ეს მელოდია ამჟამად მიღებულია როგორც ევროკავშირის ჰიმნი.

აზროვნების ძალის, კონცეფციის სიგანისა და შესრულების სრულყოფის თვალსაზრისით, მეცხრე სიმფონიას არ აქვს თანაბარი. მეცხრე სიმფონია თავისი ბოლო მოწოდებით იქცა კაცობრიობის იდეოლოგიურ ანდერძად და ღრმა გავლენა იქონია მე-19 და მე-20 საუკუნეების სიმფონიაზე.

უსმენს: ლ.ბეთჰოვენი. სიმფონია No9 „საგუნდო“, მე-4 ნაწილი (ფრაგმენტი).

კითხვები და ამოცანები:

1. რომელ დიდ კომპოზიტორს ჰქვია ვენის მუსიკალური კლასიკა?
2. რა ხსნის ამ განმარტებას?
3. რომელი მუსიკალური ჟანრის აყვავება ასოცირდება ვენის კლასიკოსების შემოქმედებასთან?
4. დაასახელეთ კლასიკური (სიმებიანი) კვარტეტის შემადგენლობა.
5. რა განასხვავებს ჯ.ჰაიდნის კვარტეტის ხმას - ერთიანობა, თანმიმდევრულობა თუ არარსებობა?
6. აშკარაა თუ არა სიმღერის, ცეკვის ან მარშის თვისებები ჯ.ჰაიდნის მუსიკაში?
7. ღამის დედოფლის არია შურისძიების არია. მოუსმინე არიას. მხოლოდ დრამატული პერსონაჟია მასში თანდაყოლილი? დაფიქრდი რატომ?
8. რა ნაშრომმა დააგვირგვინა ლ.ბეთჰოვენის შემოქმედება?
9. ვინ არის მეცხრე სიმფონიის ფინალის საფუძვლად გამოყენებული ლექსების ავტორი?
10. როგორია მეცხრე სიმფონიის ფინალი?

პრეზენტაცია

შედის:
1. პრეზენტაცია, ppsx;
2. მუსიკის ხმები:
ბეთჰოვენი. Ოდა სიხარულს. სიმფონია No9 (ფინალი), mp3;
ჰაიდნი. სიმებიანი კვარტეტი op. 76 No2, IV ნაწილი, mp3;
მოცარტი. ღამის დედოფლის არია ოპერიდან ჯადოსნური ფლეიტა , mp3;
3. თანმხლები სტატია, docx.

მუსიკა და ავსტრია განუყოფელი ცნებებია

ავსტრია ყოველთვის იყო ცნობილი მსოფლიო მუსიკალური ცენტრი. ყოველწლიურად ქვეყნის ყველა რეგიონში მუსიკალური ფესტივალები, რომელიც იზიდავს ცნობილ მუსიკოსებს მთელი მსოფლიოდან, მაგრამ "ყველაზე მუსიკალური" ქალაქი ავსტრიაში არის მისი დედაქალაქი, ვენა. როგორც შტეფან ცვაიგმა ასე მართებულად თქვა, ვენა არის „დიდებულად ორკესტრირებული ქალაქი“.

თითოეული ერის წვლილი ადამიანური კულტურის განვითარებაში ფასდება არა ხელოვნურად განათებული და დაწინაურებული „ვარსკვლავებით“ და „ვარსკვლავებით“, რომელთა ხსოვნა ერთ თაობაშიც კი ხანმოკლეა. და გენიოსების რაოდენობით, რომელთა სახელები საუკუნეების განმავლობაში აგონებდა ხალხში ასოციაციებს ხელოვნების მთელ მოძრაობებთან. და თუ მხატვრობისა და ქანდაკების თვალსაზრისით იტალია ცნობილი გახდა თავისი მიღწევებით, მაშინ მუსიკის სფეროში უდავო პრიმატი ეკუთვნის ავსტრიას, რომელიც ფართობითა და მოსახლეობით „მინიატურულია“. ყველაზე ნიჭიერი ავსტრიელი კომპოზიტორებისა და მუსიკოსების სია არა მხოლოდ შთამბეჭდავია, არამედ გასაოცარია მსოფლიოში ცნობილი სახელების რაოდენობით. და ათეული სახელის წინ ადამიანების უმეტესობა პატივმოყვარეობით იხსნის "ქუდს". გამოცდილი ხელოსნებითანამედროვეობა.
ავსტრიის მიერ კაცობრიობისთვის „ნაჩუქარ“ გენიოსებს შორის წამყვანი პოზიცია უდაოდ ვენის კლასიკური კომპოზიციის სკოლის ერთ-ერთ წარმომადგენელს ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტის (Joannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart) უკავია, რომელიც ცხოვრობდა ხანმოკლე, მაგრამ. ნათელი ცხოვრებაგენიოსი (დაიბადა 1756 წლის 27 იანვარს ზალცბურგში და გარდაიცვალა 1791 წლის 5 დეკემბერს ვენაში). კომპოზიტორის გენიალურობა იმდენად დიდია, რომ მისი შესაძლებლობების შესახებ შემორჩენილი ჩანაწერები არარეალურს ესაზღვრება და მის მიერ დაწერილ მუსიკას აღქმაში შეზღუდვები არ გააჩნია. ისინი სიამოვნებით უსმენდნენ მოცარტს მე-18 საუკუნეში. XIX, XX სს, განურჩევლად სოციალური მდგომარეობისა და ინტელექტუალური განვითარების დონისა. მისი მუსიკა ახლაც იგივე აღფრთოვანებას იწვევს. მთავარი თემამე-40 სიმფონია გ მინორში ჟღერს მობილური ტელეფონებიდა სრულდება ფილარმონიულ საზოგადოებებში მაღალპროფესიონალური ორკესტრების მიერ. დღეს ისინი მოცარტს „გუგუნებენ“, ზოგჯერ თავად გენიოსის სახელიც კი არ იციან. მისი ნამუშევრების უთვალავი "რიმეიკი". თანამედროვე სტილიბევრი მუსიკალური ჯგუფებიარსებითად ღვთისმგმობელნი, მაგრამ დღეს ძალიან პოპულარულები ვერ ახრჩობენ მოცარტის მუსიკის გენიალურობასა და სილამაზეს. და მიუხედავად იმისა, რომ ხელოვნების მრავალი ჭეშმარიტი მცოდნე აღიქვამს მათ, როგორც აღშფოთებას გენიალური დიდი ნამუშევრების წინააღმდეგ, მათ მაინც აქვთ თავისი ეფექტი. ესთეტიკური განათლებაახალგაზრდობა კულტურის დაკნინებისა და „დაბრუნების“ თანამედროვე პერიოდში. 17 წლის ასაკში მოცარტმა შექმნა ოთხი ოპერა, 13 სიმფონია, 24 სონატა და ბევრი პატარა კომპოზიცია. და იმ დროისთვის იდუმალი სიკვდილიმოცარტის მიერ დაწერილი ნაწარმოებების რაოდენობა უბრალოდ უზარმაზარი იყო. ყველაზე მნიშვნელოვანი და ცნობილი იყო ჯოზეფ ჰაიდნისადმი მიძღვნილი ექვსი ცნობილი სიმებიანი კვარტეტი, ოპერები "ფიგაროს ქორწინება", "დონ ჯოვანი", "Cosi fan tutte", "ჯადოსნური ფლეიტა", "გატაცება სერალიოდან". სიმფონია No. 39 ელ-მაჟორი, No. 40 გ-მაჟორი, No. 41 დო მაჟორი („იუპიტერი“) და დიდებული რეკვიემი, რომელიც არ დასრულებულა იმის გამო უეცარი სიკვდილიკომპოზიტორი.
კლასიკური მუსიკის განვითარებაში თანაბრად მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნმა (1732-1809), რომლის ინსტრუმენტულმა ნამუშევრებმა და სიმფონიებმა აღზარდა ერთზე მეტი თაობა ნათელი. ნიჭიერი მუსიკოსები. 104 სიმფონია შედგენილი უბრალოდ გიჟური გზით მოკლე დრო, 83 კვარტეტი, 52 საფორტეპიანო სონატა, 14 მასა და ოპერები დატოვა ამ გენიოსმა, მუსიკის ოპტიმისტმა, თავისი დაუოკებელი ენერგიითა და პოზიტივით გამაოგნებელი. ჰაიდნის ორატორიები "მსოფლიოს შექმნა" (1798) და "სეზონები" (1801) გახდა კლასიკური მწერლობის სტანდარტი მრავალი კომპოზიტორისთვის.
მსოფლიოს კლასიკური მუსიკის "ელიტა" დამსახურებულად მოიცავს:
- კომპოზიტორი, პიანისტი, მასწავლებელი და დირიჟორი ფრანც ლისტი (22 ოქტომბერი, 1811 - 31 ივლისი, 1886), სამართლიანად განიხილება უდიდესი პიანისტი XIX საუკუნე, რომელმაც შთამომავლებს მემკვიდრეობით დაუტოვა 647 ნაშრომი. მათგან ყველაზე მნიშვნელოვანია 63 ორკესტრისთვის, 300-მდე არანჟირება ფორტეპიანოსათვის, 14 სიმფონიური ლექსები, სიმფონიები „ფაუსტი“ და „დივინა კომედია“;
- საოპერო მოძრაობის შემქმნელი კრისტოფ უილიბალდ გლუკი (2 ივლისი, 1714 — 15 ნოემბერი, 1787), რომელმაც დაწერა 50-ზე მეტი ოპერა, ინტერლუდი და ბალეტი, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანი არის ოპერები Semiramis (1748), Orpheus, Alcestes, Paris. და ელენე "(1761-1764 წწ.), "იფიგენია აულისში" (1774 წ.), "არმიდა" (1777 წ.) და "იფიგენია ტაურისში" (1779 წ.);
- ფრანც პეტერ შუბერტი (31 იანვარი, 1797 - 19 ნოემბერი, 1828), სიკვდილის შემდეგ აღიარებული დაუვიწყარი 6 მასა, 7 სიმფონია, 15 ოპერა და ა.შ.
– ლეოპოლდ დე მაიერი (დ. 20 დეკემბერი, 1816 – გ. 6 მარტი, 1883), რომელიც წერდა და ასრულებდა ვირტუოზულ პიესებს. მისი „წვლილი“. მსოფლიო ხელოვნება- "მაროკოს მარში", ფანტაზიები პოპულარული ოპერებიდან ("ნორმა" და "პურიტანები" ბელინის, "სიყვარულის ელისირი" და დონიცეტის "ლუჩია დი ლამერმური", როსინის "სემირამისი"), ციკლი "რუსული სიმღერები". ”, საფორტეპიანო კომპოზიციები და არანჟირება;
- კარლ ჩერნი, რომელიც ცნობილია ნებისმიერი პიანისტისთვის (1791 წლის 21 თებერვალი, ვენა - 1857 წლის 15 ივლისი), რომლის საფორტეპიანო ეტიუდებს ვერ ერიდებიან არც დამწყები და არც გამოცდილი ოსტატები.
სირცხვილი იქნება, არ გავიხსენოთ ვალსის მეფე იოჰან შტრაუსი (1825 წლის 25 ოქტომბერი - 1899 წლის 3 ივნისი), რომელიც მამასთან და ძმებთან ერთად აღზარდა. საცეკვაო მუსიკასიმფონიურ დონეზე. შტრაუსმა დატოვა 168 ვალსი, 117 პოლკა, 73 კვადრილი, 43 მარში, 31 მაზურკა, 15 ოპერეტა, კომიკური ოპერადა ბალეტი. კომპოზიტორის ვალსი კი უბრალოდ სრულყოფილების ზღვარია. "სიყვარულის სიმღერები" (Liebeslieder, 1852), "ლამაზი ლურჯი დუნაი" (An der schönen blauen Donau, 1867), "მხატვრის ცხოვრება" (Künstlerleben, 1867), "ზღაპრები ვენის ტყეზე" (G. 'schichten aus dem Wienerwald, 1868), "ღვინო, ქალები და სიმღერები" (Wein, Weib und Gesang, 1869), "ათას ერთი ღამე" (Tausend und eine Nacht, 1871) და მრავალი სხვა ისმის ბევრ ქვეყანაში. მეორე საუკუნეა მსოფლიოში და არ კარგავენ პოპულარობას.

13,6 ათასი (221 კვირაში)

ცალკეული ერების წვლილს ადამიანური კულტურის განვითარებაში არ აფასებენ თანამედროვე ხელოვნურად გაბერილი და დაწინაურებული „ვარსკვლავები“, რომელთა დავიწყებასაც ყველა ახერხებს, სანამ ისინი თავად არ დაივიწყებენ. ბევრად უფრო დაფასებული გენიოსები არიან, რომელთა სახელები შემდგომი საუკუნეების მანძილზე მტკიცედ არის დაკავშირებული ადამიანის აღქმაში ხელოვნებასთან და წინასწარ განსაზღვრავს მის განვითარებას დიდი ხნის განმავლობაში. ძნელია იმის კამათი, რომ ქანდაკებისა და მხატვრობის სფეროში ისინი ლიდერობენ იტალიელი ოსტატები, ასევე ის ფაქტი, რომ კლასიკური მუსიკის ლიდერი გახდა ძალიან პატარა (ახლა) ავსტრია. ავსტრიელი კომპოზიტორ გენიოსების სიაში იმდენი სახელია, რომ ეს ფაქტი არ შეიძლება არ გააოცოს. თანამედროვე კომპოზიტორებსსხვა არაფერია გასაკეთებელი, გარდა იმისა, რომ ჩუმად ავიხადოთ ქუდი წარსულის ავსტრიელ გენიოსებს.

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი

პირველი, ვინც გაიხსენა მათ შორის, ვინც მუსიკალურმა ავსტრიამ მისცა მსოფლიოს, არის ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი (1756 - 1791) - ვენის კლასიკური სკოლის სამი სვეტიდან ერთ-ერთი ჯოზეფ ჰაიდნთან და ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენთან ერთად. მისი მოკლე სიცოცხლეკაშკაშა მეტეორივით მოიცვა ევროპის მუსიკალურ ცას. მოცარტის გენიალურობამ მის საუკეთესო ნამუშევრებში წარმოუდგენელ სიმაღლეებს მიაღწია. მისი მუსიკით სარგებლობს მსმენელთა მრავალი თაობა ორ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში და ინტელექტის დონე და სოციალური მდგომარეობა არ უშლის ხელს ამ სიამოვნებას.

მოცარტი საოცრად ნაყოფიერი კომპოზიტორი იყო, რომელმაც კომპოზიტორობა ჯერ კიდევ ადრე დაიწყო ადრეული ბავშვობა. 17 წლის ასაკში მან უკვე დაწერა:

• 13 სიმფონია;
• 4 ოპერა;
• 24 სონატა და მრავალი სხვა პატარა ნაწარმოები.

და მისი გარდაცვალების დროს ქულების რაოდენობა წარმოუდგენელი ჩანდა. მის ყველაზე ცნობილ და ხშირად შესრულებულ ნამუშევრებს შორის შეიძლება აღინიშნოს ჰაიდნისადმი მიძღვნილი 6 სიმებიანი კვარტეტი, ოპერები „დონ ჯოვანი“, „ფიგაროს ქორწინება“, „ასე აკეთებენ ყველა ან შეყვარებულთა სკოლა“, „გატაცება ქვეყნიდან“. სერალიო“, „ჯადოსნური ფლეიტა“, სიმფონიები No39-41, რეკვიემი - ბოლო. ბრწყინვალე შემოქმედებამოცარტი, რომლის დასრულების დროც არ ჰქონდა, მოულოდნელად გარდაიცვალა.

ანტონიო სალიერი

მოცარტის ცნობილი თანამედროვე - ანტონიო სალიერი (1750 - 1825)მიაღწია პოპულარობას საკმაოდ ახალგაზრდა ასაკში. დიახ, მას ოპერა "ვენეციის ბაზრობა" 1772 წელს დაწერილი, საზოგადოებამ ენთუზიაზმით მიიღო. ამიტომ, რამდენიმე წლის შემდეგ, სალიერიმ მიიღო ვენის ხელმძღვანელის თანამდებობა სასამართლოს სამლოცველოდა ოპერის სახლი. შემდეგი ოპერა - "ეჭვიანთა სკოლა"(1778) ასევე წარმატებული იყო. იმავე წელს სალიერიმ სწავლა დაიწყო გლუკთან, რომელმაც პარიზის აკადემიისთვის განკუთვნილ მწერლობასაც კი მიანდო მას. ოპერა "დანაიდები". საერთო ჯამში, სალიერიმ დაწერა 40-ზე მეტი ოპერა.

სალიერის კარიერა წარმოუდგენლად წარმატებული იყო, ის სწრაფად გახდა პოპულარული მთელ ევროპაში. ლუი XVIII-მ მას საპატიო ლეგიონის ორდენიც კი დააჯილდოვა.ოპერების გარდა, სალიერი ასევე წერდა სიმფონიებს, მასებს, რეკვიემს, ორ პიანინოს და ერთს. ორღანის კონცერტი, კანტატები, ორატორიები და სხვა ნაწარმოებები.

გარდა შემოქმედებისა, სალიერი განთქმული იყო თავისი ბრწყინვალე მასწავლებლით, რომელმაც აღზარდა 60-ზე მეტი სტუდენტი, რომელთა შორის იყვნენ ბეთჰოვენი, ლისტი და შუბერტი. სალიერი გახდა ცნობილი ვენის კონსერვატორიის პირველი დირექტორი 1817 წელს. რუსმა გენიოსმა ა.პუშკინმა სალიერს დიდი ღორი დარგა და უსაფუძვლოდ დაადანაშაულა უდანაშაულო იტალიელი მოცარტის ბოროტ მოწამვლაში თავის "პატარა ტრაგედიებში". უბრალო ადამიანების გონებაში ეს სტიგმა მტკიცედ აკავშირებდა მუსიკის ოსტატს, რომელიც ყოველგვარი პატივისცემის ღირსია.

ფრანც ჰაიდნი

არანაკლები დატოვა ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნი (1732 - 1809). მუსიკალური მემკვიდრეობა. მის სიმფონიებზე და ინსტრუმენტული ნამუშევრებიმუსიკოსების მრავალი თაობა გაიზარდა.

მან სწრაფად, თითქოს შემთხვევით, დაწერა სიმფონია, რომელთაგან 104 იყო და მათ გარდა:

52 საფორტეპიანო სონატა;
. 83 კვარტეტი, ოპერები;
. 14 თვე.

ეს მუსიკალური გენიოსიდაწერა ოპტიმისტური მუსიკა, რომელიც ამაღლებს განწყობას და გაძლევს ძალას. ავტორთა მრავალი თაობისთვის მისი ორატორიები გახდა მუსიკალური ნაწარმოებების სტანდარტები. "სეზონები" და "სამყაროს შექმნა".

შტრაუსის ოჯახი

ვენის ხსენება მაშინვე მახსენდება ვენის ვალსი და მათი "მეფე" - იოჰან შტრაუსის ვაჟი(1825 - 1899) თავისი წარმოუდგენელი მუსიკალური ოჯახი(მამა და ძმები). მათი ძალისხმევით მათ საერთო საცეკვაო მელოდია კლასიკური მუსიკის დონემდე აიყვანეს.

იოჰან შტრაუსის ვაჟი წერდა:

168 ვალსი;
. 73 კვადრილი;
. 117 ბოძი;
. 31 მაზურკა;
. 43 მარში;
. კომიკური ოპერა;
. 15 ოპერეტა და ბალეტი.

მაგრამ სწორედ ვალსებმა გახადეს იგი დიდებული. შეგიძლიათ უსასრულოდ მოუსმინოთ მის საუკეთესო ნივთებს: "ლამაზი ლურჯი დუნაიზე", "ვენის ტყეების ზღაპრები", "მხატვრის ცხოვრება"და მრავალი სხვა - ისინი ჯერ კიდევ ისმის მსოფლიოში და რჩება წარმოუდგენლად პოპულარული.

ფრანც ლისტი

მე-19 საუკუნის საუკეთესო პიანისტი, კომპოზიტორი, დირიჟორი და ძებნილი მუსიკის მასწავლებელი - ფრანც ლისტი (1811 - 1886) არა მხოლოდ ოსტატურად ასრულებდა სხვა ადამიანების ნაწარმოებებს (მან ბრწყინვალედ გადაიწერა ბეთჰოვენის ყველა სიმფონია ფორტეპიანოზე), არამედ დატოვა 647 მისი, რომელთაგან ბევრი დღეს ისმის და კარგად არის ცნობილი მსმენელისთვის.

კრისტოფ გლუკი

კრისტოფ უილიბალდ გლუკი (1714 - 1787) მეტი მუშაობდა ოპერებზე (50-ზე მეტი), ბალეტებსა და გვერდითი შოუებზე.მისი ცნობილი ოპერებიარიან "ორფეოსი", "სემირამისი", "პარიზი და ელენე", "ალკესტესი", "არმიდა", "იფიგენია აუპიდაში", "იფიგენია ტაურისში". გლუკის ზოგიერთი ოპერი არ შემორჩენილა, ზოგი კი რამდენჯერმე გადაამუშავა, ამიტომ მისი ოპერების ზუსტი რაოდენობა უცნობია.

ფრანც შუბერტი

ფრანც პიტერ შუბერტი (1797-1828) რომანტიკული მოძრაობის ერთ-ერთმა პირველმა წარმომადგენელმა დაწერა მრავალი სიმღერა ხმის და ფორტეპიანოს, ორღანისა და ფორტეპიანოს მუსიკის, მათ შორის 15 ოპერა, 7 სიმფონია და 6 მასარომელმაც მისი სახელი უკვდავყო.

გუსტავ მალერი

გუსტავ მალერი (1860-1911) - მშვენიერი სიმფონიური და საოპერო კომპოზიტორი, ასევე დირიჟორი.სიცოცხლის განმავლობაში მალერი უფრო ცნობილი იყო, როგორც დირიჟორი, ერთ-ერთი ცნობილი "პოსტ-ვაგნერის ხუთეული". ამავე დროს, მისი, როგორც კომპოზიტორის ნიჭი მხოლოდ რამდენიმე ერთგულმა თაყვანისმცემელმა დააფასა.

მალერის მუსიკის ნამდვილი აღიარება ძალიან გვიან მოვიდა, მისი გარდაცვალებიდან ნახევარი საუკუნის შემდეგ - მისმა შთამომავლებმა იგი აღიარეს მე-20 საუკუნის ყველაზე გამოჩენილ სიმფონისტად. მან არც ისე ბევრი დაწერა - ძირითადად სიმფონიები და სიმღერები, მაგრამ ისინი სწრაფად დაიმკვიდრეს საშემსრულებლო რეპერტუარში. მალერის მუსიკა დღეს ერთ-ერთი ყველაზე შესრულებულია.

კარლ დიტერსი

ავგუსტ კარლ დიტერს ფონ დიტერსდორფი (1739 - 1799) - ავსტრიელი მევიოლინე და კომპოზიტორი. მუშაობდა კლასიციზმის მიმართულებით და მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა იტალიურმა სკოლამ. ამჟამად, მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებია წყვილი კონცერტი კონტრაბასისთვის და ორკესტრისთვის და ერთი ალტისა და ორკესტრისთვის, თუმცა სიცოცხლის განმავლობაში ის უფრო ცნობილი იყო, როგორც გერმანული სინგფილებისა და ოპერის ბუფის ავტორი იტალიური ტექსტით ("ექიმი და ფარმაცევტი". ”, „წითელქუდა ან არც ზიანი და არც სარგებელი“). ამ ავტორმა ასევე დაწერა 120-მდე სიმფონია.

ავსტრიის წვლილი მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების საფუძველში უდაოა. სწორედ ჰაბსბურგების ეპოქის მდიდრულ ვენაში, XVIII–XIX საუკუნეებში იმპერიული ოჯახის მფარველობით შეიქმნა და შესრულდა მუსიკა, რომელიც მოგვიანებით გახდა ცნობილი როგორც კლასიკური.

კლასიკური მუსიკის თანამედროვე კონცეფცია ასოცირდება კლასიციზმის მუსიკალურ კულტურასთან, რომელმაც პიკს მიაღწია ავსტრიაში.

ვენის კლასიკა

XIX საუკუნის დასაწყისი იყო ავსტრიული მუსიკალური კულტურის ოქროს ხანა. პირველი ვენის სკოლის წარმომადგენლებმა ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტმა, ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენმა და ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნმა შექმნეს აკადემიური კლასიკური მუსიკა, როგორც დღეს ვიცით: მდიდრების სრულყოფილი ჰარმონიით. ფიგურალური შინაარსიდა ზუსტი, უნაკლოდ დამოწმებული ფორმა.

ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნი (1732-1809)

ვენის კლასიკოსებიდან ყველაზე უფროსი, ის იდგა ისეთი აკადემიური ჟანრების სათავეში, როგორიცაა სიმფონიური და სიმებიანი კვარტეტი. თავისი საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი, ცნობილი და წარმატებული კომპოზიტორი, ჰაიდნმა დატოვა მდიდარი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა:

• 104 სიმფონია;
• 24 ოპერა;
• 3 ორატორი;
• 6 მასა და მრავალი სხვა წმინდა და საერო სამუშაო.

ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტი (1756-1791)

ვირტუოზი მუსიკოსი და გენიალური კომპოზიტორიმოცარტმა უდიდესი გავლენა მოახდინა ევროპულ და მსოფლიო მუსიკალურ კულტურაზე. მან თანაბრად გამოიჩინა თავი ოპერაში და ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებში.

მიუხედავად იმისა, რომ კომპოზიტორმა ფართოდ იმოგზაურა მთელ ევროპაში, სწორედ ვენაში მიაღწია თავისი დიდების ზენიტს და დაწერა ყველაზე მეტი ცნობილი შედევრები, მათ შორის ოპერები (ფიგაროს ქორწინება, დონ ჯოვანი, ჯადოსნური ფლეიტა) და რეკვიემი.

ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენი (1770-1827)

დღეს ბეთჰოვენი ერთ-ერთი ყველაზე შესრულებული კომპოზიტორია მსოფლიოში. იგი დაიბადა ბონში, მაგრამ ცხოვრების უმეტესი ნაწილი გაატარა ვენასა და მის შემოგარენში, სადაც მუშაობდა ნაწარმოებებზე, რომლებიც ახლა შედის მსოფლიო მუსიკის შედევრების კოლექციაში (9 ცნობილი სიმფონია, 5 კონცერტი, მრავალი სონატა).

ზოგჯერ მუსიკალური რომანტიზმის ფუძემდებელი ფრანც შუბერტი (1797–1828), რომელიც ასევე ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა ვენაში, ითვლება პირველი ვენური სკოლის ნაწილად.

ვენის ვალსი

ვენის ვალსს განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს XIX საუკუნის ავსტრიის მუსიკალურ კულტურაში. ვალსის დამაარსებელი, რომელიც დღემდე მთავარად ითვლება სამეჯლისო ცეკვა, იყო ავსტრიული ხალხური ცეკვა Ländler. არისტოკრატია ვალსს უკიდურესად უცენზურო ცეკვად თვლიდა. მხოლოდ შიგნით XIX დასაწყისშისაუკუნეში, ვალსი გაისმა მაღალი საზოგადოების ბურთებზე და მალე დაიპყრო მთელი ევროპა.

შტრაუსი + მუსიკა = ვალსი

ვალსის პოპულარობა მჭიდრო კავშირშია შტრაუსის მამისა და შვილის სახელებთან. იოჰან შტრაუსი უფროსი (1804–1849) გახდა ვალსის პირველი ავტორი საცეკვაო დარბაზებისთვის - მე-19 საუკუნის „დისკოთეკები“, სადაც საზოგადოების ყველა დონე დემოკრატიულად იყო შერეული. მის ნამუშევრებში ელეგანტურმა, მსუბუქმა, უდარდელმა და მფრინავმა ვენურმა ვალსმა შეიძინა თავისი კლასიკური თვისებები.

იოჰან შტრაუსი უმცროსმა (1825–1899) მუსიკოსის პროფესია მამის სურვილის საწინააღმდეგოდ აირჩია, მაგრამ შემდგომში მას, როგორც კომპოზიტორსა და დირიჟორს დაემორჩილა. ეს იყო იოჰან შტრაუსი უმცროსი, რომელსაც ვენელები "ვალსის მეფეს" უწოდებდნენ. იოჰან შტრაუსის ცნობილი ვალსი დღესაც სრულდება:

• "ვენის ტყეების ზღაპრები"
• "ლურჯი დუნაი"
• "გაზაფხულის ხმები"
• „იმპერიული ვალსი“ და სხვა.

იოჰან შტრაუს უმცროსის ბიოგრაფია მჭიდროდ არის დაკავშირებული რუსეთთან: 10 წლის განმავლობაში მუშაობდა პავლოვსკში, ტკბებოდა. წარმოუდგენელი წარმატებარუსული საზოგადოებისგან და თავის პირველ სიყვარულს, ოლგა სმირნიცკაიას სწერდა შემაშფოთებელ წერილებს.

ავსტრიული მუსიკის ოქროს ხანა არავითარ შემთხვევაში არ დასრულებულა ვენის ვალსით: in გვიანი XIXსაუკუნეში ვენაში მუშაობდნენ გუსტავ მალერი, ხოლო მე-20 საუკუნეში - ახალი ვენის სკოლის კომპოზიტორები. ავსტრიის მიერ ორგანიზებულ კონცერტებზე შეგიძლიათ მოისმინოთ ავსტრიელი კომპოზიტორების ნაწარმოებები კულტურის ცენტრებიან ჩანაწერებში - მაგალითად, კლასიკური მუსიკის ვებსაიტზე classic-online.ru.

თუ გსურთ გაიგოთ მეტი ავსტრიისა და ევროპისა და მსოფლიოს სხვა ქვეყნების კულტურისა და ხელოვნების შესახებ, წაიკითხეთ ჩვენი სტატიები და გამოიწერეთ ბიულეტენი.