Akhmat Fatkullovich Lutfullin werd geboren op 4 februari 1928 in het dorp Ishkulovo in het kanton Tamyan-Katai van de BASSR, nu het Abzelilovsky-district van de Republiek Bashkortostan, in de familie van een houthakker. De jaren van zijn jeugd waren verbonden met de naburige dorpen Askarovo en Abzakovo.
Akhmats vader, Fatkulla, was een geletterde man, zelfs voor de revolutie studeerde hij af van een madrasah, hij zong slepende Basjkierse liederen goed. Moeder runde het huishouden, was een uitstekende verteller, kende veel sprookjes en legendes. Er waren zeven kinderen in het gezin, Akhmat was de oudste zoon. Hij begon te tekenen vanaf de vijfde klas, toen hij de opdracht kreeg om een muurkrant te maken, en sindsdien heeft hij geen afscheid genomen van kunst. Hij had een goede natuurlijke stem, muzikaliteit, speelde mandoline. Voor de oorlog werd Akhmat zelfs toegelaten tot het orkest van volksinstrumenten van het Bashkir Philharmonic, sprak op de radio en bereidde zich voor om deel te nemen aan het decennium van Bashkir Art in Moskou, maar de oorlog verhinderde hem.
In 1943, in moeilijke oorlogstijd, gaat hij te voet naar Magnitogorsk en gaat hij als turner studeren aan een vakschool, maar de droom om een echte kunstenaar te worden verlaat hem niet. Tegelijkertijd bezoekt hij het kunstatelier in het Paleis van Cultuur van Metallurgen.
Akhmat Lutfullin studeert veel. In 1945-1954 studeerde hij af aan de Leningrad School of Architecture and Art, de Bashkir Theatre and Art School en het State Art Institute van de Litouwse SSR. Tijdens zijn studie in Ufa waren zijn mentoren de schilders Alexander Tyulkin en Boris Laletin. In die jaren waren er praktisch geen diepe tradities van de Bashkir-kunstacademie, omdat het door de islam verboden was om mensen en dieren op de tekening af te beelden. De kunstenaar moest een moeilijk pad van creatieve zoektochten doorlopen om in zijn werken de geest, de sfeer van het leven en de beelden van het Bashkir-volk te begrijpen en uit te drukken. Het kostte hem jaren van zorgvuldige studie van de ervaring van de oude meesters. Met bijzonder doorzettingsvermogen bestudeerde Akhmat het portret van Hans Memling, een Nederlandse kunstenaar uit de 14e eeuw, en het werk van de Armeense kunstenaar Minas Avetisyan. Hij was zeer geïnteresseerd in de kunst van het schilderen van oude Russische iconen. Dit alles moest worden omgesmolten en verbonden met hun eigen creatieve ideeën en ontwerpen.
Na het voltooien van zijn studie in Litouwen keerde de kunstenaar terug naar zijn geboortedorp en begon hard te werken. Hij maakt portret- en landschapsschetsen "Portret van een moeder", "Stilleven met een foto", "Bashkir Peasant" en anderen. In 1957 vond zijn eerste solotentoonstelling plaats in Ufa, waar Akhmat Lutfullin zich verklaarde als een serieuze meester die werkte aan een nationaal thema. Al in de eerste werken komt de wens van de kunstenaar om de beste eigenschappen van het Bashkir-volk en de rijkdom van de innerlijke wereld van zijn tijdgenoten op canvas over te brengen duidelijk tot uiting. Gaandeweg wordt het portretthema leidend in het werk van de meester.
De beelden van vrouwen bevatten één gedachte - het thema van het lot van de mensen, zijn onbuigzame morele kracht en spirituele grootsheid.
De kunstenaar verwijst in zijn werk ook naar stillevens. "Stilleven met een kruik" is geschreven met een vrij, zelfverzekerd penseel.
De items zijn het meest gewoon: een stuk zwart brood en een haring, een mok gevuld met melk en breekbare witte eieren, een beschilderde houten lepel en een donkere aardewerken kan. Dit alles tegen de achtergrond van een schoon geschraapte houten tafel. Eenvoudig is het leven van de man wiens maaltijd ons wordt aangeboden. Bescheiden eten suggereert dat deze persoon niet gewend is aan excessen, maar zuiverheid en felle kleuren in de foto over de eerlijkheid van een persoon, dat er geen leugen, morele minderwaardigheid in zijn leven is.
De kunstenaar wendt zich ook tot het landschap. In 1974 schildert hij het landschap "Het laatste oude huis in het dorp". Dit bouwvallige huis, dat in de grond is gegroeid, omgeven door gammele vlechtwerkhekken en bijgebouwen, zag de kunstenaar ooit in zijn geboorteplaatsen. Er woonde een eenzame oude vrouw. Dit is een foto van contrasten. Elektriciteitsdraden, een antenne op een met leisteen bedekt huis in de diepte naast een bouwvallig huis en een hek. Het hek op de foto is het belangrijkste. Ondanks het feit dat ze loenste en, zodat ze uiteindelijk niet op de grond viel, werd ondersteund door pilaren, is er een zekere charme in haar. De auteur schrijft zorgvuldig een bizarre, complexe verweving van staven en palen uit. Het is waar dat hier ooit sterke eigenaren woonden, stevig op de grond. En deze pittoreske haag is daar als het ware het bewijs van.
De kunstenaar neemt actief deel aan tal van tentoonstellingen van internationale, volledig Russische en republikeinse betekenis. In de jaren 60 en 70 creëerde Akhmat Lutfullin de doeken "Three Women", "A Holiday in the Village". jaren '30", schilderijen "Farewell" en "Waiting", opgenomen in het gouden fonds van de Sovjet-kunst.
Achter zijn specifieke karakters ligt het lot van het hele volk, de diepe fundamenten van zijn wezen. De grootsheid van Akhmat Lutfullin als kunstenaar ligt in het feit dat hij op zijn doeken in staat was om ruim en tegelijkertijd uiterst eenvoudig een algemeen beeld van de vertegenwoordigers van zijn volk uit te drukken. De heldere, oprechte, waarheidsgetrouwe kunst van Lutfullin overwint allereerst met zijn nationale identiteit. Lutfullin is een echte Bashkir-kunstenaar, niet alleen door geboorte en nationaliteit, maar ook door zijn diepe gehechtheid aan zijn geboorteland en zijn volk, door zijn zeldzame vermogen om de originaliteit en schoonheid van zijn leven, karakter en tradities te zien en te voelen.
Al zijn werk wordt gekenmerkt door een hoge picturale cultuur. Met zelfkritiek en veeleisendheid, vertrouwend op de beste tradities van wereldkunst, was de kunstenaar Akhmat Lutfullin in staat om zijn eigen expressieve schilderstijl te creëren, die de oorsprong van zijn filosofische en poëtische zoektochten belichaamde.
In 1977 maakte Akhmat Lutfullin een creatieve reis naar Frankrijk. In hetzelfde jaar werd in Moskou een persoonlijke tentoonstelling van zijn werken gehouden. Later maakt de kunstenaar een creatieve reis naar Vietnam. In 1966 ontving hij de eretitel van geëerd kunstenaar van de BASSR. Voor deelname aan de III republikeinse tentoonstelling "Sovjet-Rusland" in 1967 ontving hij een diploma van de Raad van Ministers van de RSFSR. Voor creatieve prestaties ontving hij tweemaal een erecertificaat van de Opperste Sovjet van de RSFSR en de Raad van Ministers van de RSFSR, een erecertificaat van het Centraal Comité van de CPSU, de Raad van Ministers van de USSR, de All -Union Centrale Raad van Vakbonden en het Centraal Comité van de Komsomol. Hij kreeg de eretitels "Honored Artist of the RSFSR", "People's Artist of the RSFSR" en "People's Artist of the USSR". Akhmat Lutfullin wordt verkozen tot volwaardig lid van de Academie voor Beeldende Kunsten van Rusland en tot erelid van de Academie van Wetenschappen van Bashkortostan. Zijn persoonlijke tentoonstellingen worden met groot succes gehouden in Ufa, Kazan, Magnitogorsk en Moskou. Hij neemt deel aan vele internationale, geheel uit de Unie bestaande, geheel Russische en regionale tentoonstellingen. In 1982 werd de kunstenaar laureaat van de Republikeinse Staatsprijs genoemd naar S. Yulaev, in 2004 - een laureaat van de Kim Akhmedyanov-prijs.
Over het algemeen is de ontwikkeling van de Basjkierse schilderkunst in de tweede helft van de 20e eeuw stevig verbonden met de naam Akhmat Lutfullin.
Veel van de werken van de kunstenaar zijn opgeslagen in de opslagruimten van de Tretyakov-galerij in Moskou, in het Russisch Museum van St. Petersburg, het Bashkir Art Museum vernoemd naar M. Nesterov, andere musea van het land en in privécollecties.
In het leven was Akhmat Fatkullovich een zeer bescheiden persoon, luisterde liever meer dan sprak, had diepgaande kennis op veel gebieden en een subtiele humor. Zijn interessegebied was breed en gevarieerd. Als kunstenaar was hij natuurlijk zeer oplettend. Zijn aandachtige blik leek de gesprekspartner door en door te doorboren. Hij leefde niet lang genoeg om zijn 80ste verjaardag te bereiken. Akhmat Fatkullovich Lutfullin verliet deze wereld op 10 juli 2007 en werd begraven in zijn geboortedorp.
Sinds 2008 is de middelbare school in het dorp Abzakovo, district Beloretsk, vernoemd naar een uitstekende landgenoot. In augustus 2011 is op het schoolgebouw een gedenkplaat geplaatst. Een van de straten in het dorp Nagaevo in de wijk Oktyabrsky van de stad Oefa is onlangs vernoemd naar Akhmat Lutfullin. Een gedenkplaat met een bas-reliëf is geïnstalleerd op huis nr. 7/1 aan de Aksakovstraat in Oefa, waar de kunstenaar vele jaren heeft gewoond.
Bas-reliëf - een soort reliëfsculptuur waarbij het bolle deel van het beeld niet meer dan de helft van zijn volume boven het achtergrondvlak uitsteekt.
De tentoonstelling is een openbare demonstratie van prestaties op het gebied van economie, wetenschap, technologie, cultuur, kunst en andere gebieden van het openbare leven. Het concept kan zowel het evenement zelf als de locatie van dit evenement aanduiden.
Schilderen is een vorm van beeldende kunst, waarvan de werken worden gemaakt met verf die op elk vast oppervlak wordt aangebracht (canvas, hout, papier, karton, steen, glas, metaal, enz., Meestal bedekt met primer).
De islam is een monotheïstische wereldreligie. Het woord "islam" wordt vertaald als "zichzelf aan God geven", "onderwerping", "onderwerping" (aan de wetten van Allah). In het Arabisch is het woord "islam" een verbaal zelfstandig naamwoord dat betekent "welvarend zijn", "verlost worden", "bewaard blijven", "vrij zijn". In de sharia-terminologie is de islam volledig, absoluut monotheïsme, ondergeschiktheid aan Allah, Zijn bevelen en verboden, en zich onthouden van polytheïsme.
Kanton is in sommige landen een territoriaal-administratieve eenheid, een militair-territoriale eenheid in het Bashkir-Meshcheryak-leger.
Laureaat - een persoon die een staats- of internationale onderscheiding van verdienste, prestaties op het gebied van productie, technologie, wetenschap, enz. Heeft gekregen, evenals de winnaar van wedstrijden (voornamelijk kunst).
Mandoline is een snaarinstrument met tokkelen van klein formaat, een soort luit is een sopraanluit, maar met een kortere hals en minder snaren.
Een madrasah is een islamitische onderwijsinstelling die dienst doet als middelbare school en een islamitisch theologisch seminarie. Onderwijs in de madrasah is apart en gratis. Afgestudeerden van Madrasah hebben het recht om de universiteit te betreden.
Een gedenkplaat is een plaat, meestal gemaakt van duurzaam steen (marmer, graniet) of een metaallegering (brons, gietijzer), ter herdenking van een beroemd persoon of gebeurtenis. Ze zijn aangebracht op gebouwen waarin een beroemd persoon heeft gewoond of gewerkt of waarin (bijna) een belangrijke gebeurtenis heeft plaatsgevonden.
Een museum is een instelling die zich bezighoudt met het verzamelen, bestuderen, opslaan en tentoonstellen van objecten - monumenten van natuurlijke historie, materiële en spirituele cultuur, evenals educatieve en populariseringsactiviteiten.
Stilleven is een genre van de schone kunsten (voornamelijk schildersezelschilderij), dat is gewijd aan het weergeven van dingen rond een persoon, in de regel in een echte huishoudelijke omgeving geplaatst en compositorisch georganiseerd in een enkele groep.
Landschap - een genre van beeldende kunst (of individuele werken van dit genre), waarin het hoofdonderwerp van het beeld wild is of, tot op zekere hoogte, de natuur die door de mens is getransformeerd. kunstenaar lutfullin schilderij bashkir
Een personage is elke persoon, persoon, persoon of entiteit die in een kunstwerk voorkomt.
Portret - een afbeelding (afbeelding) van een persoon of groep mensen die in werkelijkheid bestaat of bestond. Portret - een van de belangrijkste genres van schilderkunst, beeldhouwkunst, grafiek.
Philharmonic - in sommige landen: een muziekvereniging of instelling die zich bezighoudt met het organiseren van concerten en het bevorderen van de ontwikkeling en promotie van muziekkunst.
Tentoonstelling - op het gebied van beeldende kunst: een kunstwerk dat tentoongesteld wordt op een tentoonstelling of in een museum.
Ik ben de zoon van mijn land. Deze regel, weergegeven in de titel van dit artikel, weerspiegelt de ware essentie van het werk van de meester, die zijn grote talent, diepte en wijsheid van geest, breedte en warmte van de ziel gaf aan zijn geboorteland Basjkiers, zijn mensen. Deze woorden kunnen dienen als een opschrift voor elk werk van de kunstenaar, of het nu een schilderij, een portret of een landschap is. Hier, in het land van Basjkiers, liggen de levenswortels van Akhmat Lutfullin, de oorsprong van zijn filosofische en poëtische zoektochten.
Achmat Fatkullovich Lutfullin- een gelukkig mens. Het lot schonk hem een zeldzaam talent als denker, dichter, schilder en arbeider, dat hij wist te belichamen in zijn uitgebreide, diverse werk. Hij kreeg de hoogste erkenning in ons land die een kunstenaar kan hebben - de erkenning van de leiders van het land, de republiek en het volk, zijn landgenoten en talrijke toeschouwers. Aan de vooravond van 1998 werd Akhmat Lutfullin, de enige Oeral-kunstenaar, verkozen tot volwaardig lid van de Russische Academie voor Kunsten. Dit geluk werd niet gemakkelijk verweven - in onvermoeibaar werk, in twijfels en compromisloze oordelen, in spirituele deelname, die aan elke held van zijn werken wordt gegeven, aan hun lot.
De kunstenaar heeft een enorm aantal werken gemaakt gedurende meer dan 40 jaar creatieve activiteit. Zijn beroemde schilderij "Seeing Off to the Front" (1978) bevindt zich in de collectie van de Tretyakov Gallery en "Farewell" (1970) bevindt zich in het Russisch Museum. Veel van de werken werden verspreid naar de musea en particuliere collecties van het land. Maar de expositie van het State Art Museum vernoemd naar M.V. Nesterov van de Republiek Basjkortostan en het atelier van de kunstenaar geeft een volledig beeld van de vruchtbaarheid, het karakter en de integriteit van A.F. Lutfullin, omdat het museum veel van het beste dat hij schreef heeft verzameld.
Met al zijn werk overtuigt Akhmat Fatkullovich ons dat er niets dierbaarder voor hem was en is, dichterbij dan zijn geboorteland, zijn geboortevolk, de kroniek van wiens leven op zijn doeken verschijnt.
De kunstenaar vindt zijn held al in vroege werken uit de late jaren '50 en vroege jaren '60. Dit zijn zijn landgenoten - "Safa", "Mustafa-agai", zijn moeder - mensen die wijs zijn met de ervaring van jaren en een moeilijk leven; Bashkir-meisjes met een jonge blos, charmant in hun spontaniteit. En al in deze werken onthult de kunstenaar de essentie van zijn creatieve zoektocht, waarbij het belangrijkste voor hem de onthulling is van de spirituele inhoud van een persoon, de kenmerken van het nationale karakter. Daarom is er zoveel charme en waardigheid in zijn helden, gevuld met spirituele zuiverheid en adel.
Achmat Lutfullin. Vakantie in de Oeral. Sabantuy. 1964. Canvas. Olie. Afmetingen: 220 X 300.
Hierin werd Akhmat Lutfullin een directe volgeling van de tradities van de eerste nationale kunstenaar Kasim Saliaskarovich Devletkildeev, maar Lutfullin moest in een ander tijdperk leven, een ander wereldbeeld dat daarop was afgestemd, daarom Gazim Shafikov, die over de kunstenaar schreef, heeft volkomen gelijk: "Lutfullin erft niet alleen - hij creëert zelf traditie."
Het portret trekt de kunstenaar steevast aan gedurende zijn hele carrière.. Hoeveel van hen zijn gemaakt in de schilderkunst en grafiek! In de actieve jaren zeventig, in de volwassen jaren tachtig en ook in de laatste jaren. De helden van veel van zijn portretten zijn gewone mensen die op het land wonen en werken, ze voeden kinderen en kleinkinderen op, ze hadden een kans om de oorlog en het verlies te overleven. De nieuwe tijd heeft ook nieuwe kenmerken in hen gevormd - meer zelfvertrouwen, innerlijke vrijheid, maar de eeuwige waarde voor de kunstenaar zal mensen zijn die de test van lijden en geluk hebben doorstaan, die bescheidenheid, mentaal uithoudingsvermogen en hard werken hebben bewaard. Hoeveel warmte wordt geïnvesteerd in elk portret, gevuld met oprechte empathie van de auteur met het leven van zijn held!
De diepte van de filosofische reflecties van de kunstenaar over de waarde, spiritualiteit van een persoon is gevuld met portretten van mensen van creatief werk die door hem in verschillende jaren zijn gemaakt - de schrijver H. Davletshina (1958), de dirigent G. Mutalov (1959), de dichters Mustai Karim (1978) en Ravil Bikbaev (1995), componist H. Akhmetov (1977) en vele anderen. Ondanks de individualiteit van de psychologische kenmerken en het uiterlijk van de personages, zijn de portretten verenigd door het vermogen van de auteur, idealisering te vermijden, om in hun afbeeldingen het gemeenschappelijke principe over te brengen dat hen kenmerkt - de adem van creatief, vergeestelijkt denken, het vermogen om zich in te leven, diep gevoel.
De werken van Lutfullin zijn niet speculatief ontworpen, hij streeft niet naar hun "madeness", waarbij hij een overtuigende oplossing bereikt door de volledigheid van het artistieke beeld. Daarom laat hij bijvoorbeeld in het portret van Mustai Karim, zorgvuldig het gezicht en de handen van de dichter modellerend, de achtergrond van het portret bijna onbeschreven, omzoomd met nerveuze, rusteloze lijnen, de nadruk leggend op de innerlijke spanning van de held, zijn spirituele rusteloosheid.
Portretschilderij van Akhmat Lutfullin weerspiegelt de poëtica van zijn werk, gericht op een algemeen idee van de schoonheid en kracht van de menselijke geest, gericht op het overbrengen van de kenmerken van het nationale karakter in de afgebeelde afbeeldingen. Deze poëtica is ingebed in de structuur van zijn werken met hun laconieke nauwkeurigheid van details, expressieve plasticiteit van gezichten en handen. Alles erin is eenvoudig en belangrijk, omdat het voortkomt uit kennis, uit eigen ervaring.
De poëtica van de meester wordt met de grootste kracht belichaamd in zijn genreschilderij - "A Holiday in the Oeral" (1964), "Three Women" (1969), "Sabantuy" (1977) en andere schilderijen. Hun onderscheidende kwaliteiten liggen in het feit dat de plot vaker door de kunstenaar wordt gebruikt om een speciale sfeer te creëren, een staat waarin de kenmerken van zijn personages duidelijker naar voren komen. De essentie van zijn schilderijen ligt in de filosofische, poëtische oriëntatie van het idee, in staat om de morele grondslagen, de diepte van volkspersonages en lotsbestemmingen over te brengen.
De meest opvallende belichaming van deze principes was het schilderij "Three Women", dat ons niet raakt met zijn plot, maar met de grote figuratieve kracht die zijn heldinnen ademen. Er zijn drie tijdperken, drie generaties erin - zo slaat de kunstenaar een brug van het verleden naar het heden. Vrouwen verschijnen voor de kijker op het moment van geconcentreerde reflectie. Als we in hun gezichten, figuren kijken, lezen we hun lot, gedachten. De laconieke compositie van het canvas, de nauwkeurigheid van elk detail, de ascetische striktheid van de kleuroplossing en de ultieme expressiviteit van elk beeld doen het buiten het bestek van een specifiek plot vallen.
De levenservaring van Akhmat Lutfullin begon tijdens de oorlogsjaren. De herinnering aan die barre tijd, vol ontbering en lijden, is onontkoombaar. Ze kleurt de schilderijen, veel van de portretwerken van de kunstenaar met dramatische tonen, die tot op zekere hoogte in bijna al zijn werken klinken, en met speciale kracht in zoals "Farewell to the Motherland. Salavat "(1990)," Wachten "(1970). En in het laatste werk van de meester "Fate" (1998) - de schreeuw van de ziel van de kunstenaar, met pijn bij het waarnemen van menselijke tragedies.
Maar hier is nog een ander doek - "White Yurt" (1989), gespannen en dramatisch op de manier van Lutfullin, waar hij de wereld ziet in samenhang met het kosmische universum. Het is alsof de schaduwen van jaren en tijdperken in de verontrustende donkere lucht wervelen, de planeten voorbij razen en een ontspannen leven op aarde plaatsvindt met zijn traditionele complotten en rituelen. Deze scènes krijgen de betekenis van een symbool. Door alle ontberingen en tijden te overwinnen, stijgt een persoon boven hen uit door de kracht van zijn geest, traditie, geloof. Dit is het belangrijkste waar Akhmat Fatkullovich Lutfullin krachtig en mooi over spreekt in zijn kunst.
Het is noodzakelijk om de hoge picturale cultuur van de meester op te merken. In zijn werken is in de eerste plaats iets dat van God is gegeven - een subtiel gevoel voor kleur, maar ook iets dat alleen met moedermelk kan worden opgenomen - zo'n kleurenpalet waarin de kleuren van het geboorteland tot hun recht komen. leven. Omdat hij altijd zeer kritisch en veeleisend was voor zichzelf, was Lutfullin in staat om de natuurlijke gave te ontwikkelen die inherent aan hem was, vertrouwend op de tradities van de Russische, Basjkierse scholen, de ervaring van wereldkunst, en zijn eigen expressieve picturale manier te creëren die de geest kon belichamen van zijn werk.
V. Sorokina
-
Gesprek Gesprek -
Grootmoeder uit het dorp Burangulovo -
Portret van een jong meisje in een Bashkir-jurk -
vader portret
vader portret -
vader portret
vader portret -
oude kachel oude kachel -
Portret van een oude vrouw
Portret van een oude vrouw -
reuzen reuzen -
Portret van een man
Portret van een man -
Portret van A.E. Tyulkin
Portret van A.E. Tyulkin -
De vrouw van de boswachter
De vrouw van de boswachter -
Indisch Indisch -
Moeder-heldin Ishmurzina
Moeder-heldin Ishmurzina -
Mustafa-agai
Mustafa-agai -
Portret van G. Kruglov
Portret van G. Kruglov -
De oude vrouw in het blauw
De oude vrouw in het blauw -
Salavat Yulaev
Salavat Yulaev -
Portret van Khabunisa
Portret van Khabunisa -
Portret van een vrouw in het rood
Portret van een vrouw in het rood -
Portret van Shamsikamer uit het dorp Amangildino -
Portret van Louise
Portret van Louise -
Landschap van mijn dorp
Landschap van mijn dorp -
Landschap van het dorp Ravilovo
Landschap van het dorp Ravilovo -
Portret van R. Bikbaev
Portret van R. Bikbaev -
Portret van Anvar Kashapov
Portret van Anvar Kashapov -
Portret van Galina Morozova
Portret van Galina Morozova -
Portret van Mansura
Portret van Mansura -
Portret van Louise
Portret van Louise -
Portret van een Bashkir
Portret van een Bashkir -
Vrouwelijk portret
Vrouwelijk portret -
Portret van Oeral Sultanov
Portret van Oeral Sultanov
Analyse van het schilderij "Vakantie in het dorp"
Schildermateriaal: Canvas, olie.
Genre van het schilderij: Historisch.
Schets voor een schilderij: "Dorpsvakantie" Tempera op papier. 17,5x36,5cm.
Locatie: Tretjakovgalerij, Moskou.
Afmeting: 93 x 108.
Aanmaakdatum: 1917.
De foto "Feest in het dorp" (zie bijlage 2), schreef Kustodiev in slechts vijf dagen - dat is precies de tijd die de kunstenaar op zijn landgoed doorbracht.
In het schilderij "Village Holiday" brengt de kunstenaar het plezier en de breedte van de Russische feestelijke festiviteiten over tegen de achtergrond van gezellige dorpshutten en helder herfstgebladerte. Zoals altijd bij Kustodiev, is de kleur van de afbeelding erg decoratief: het is gebouwd op een combinatie van rode, gele, oranje, oker en witte bloemen.
In de zomer van 1903 ondernam Kustodiev, terwijl hij materiaal verzamelde voor een programmatisch beeld, een lange reis langs de Wolga van Rybinsk naar Astrachan. De kleurrijke foto's van de Wolga-bazaars, stille provinciale straten en lawaaierige jachthavens werden voor altijd herinnerd door de kunstenaar. Hij gebruikte vervolgens veel van de Wolga-impressies in de film "A Holiday in the Village".
In de alledaagsheid van de plot, in de schijnbare willekeur van het afgebeelde - diepe bedachtzaamheid, compositorische helderheid. Gedurfde combinaties van felle kleuren geven het beeld een decoratief effect, waardoor het dichter bij een lubok komt.
Het thema van vrolijke en provocerende dorpsvakanties en festiviteiten, met ruwe volkshumor, met helderheid, sappigheid en directheid, trok de kunstenaar vooral aan. Het schilderij "Holiday in the Village" was een groot succes op tentoonstellingen, zowel in Rusland als in het buitenland.
Analyse van het schilderij "Trinity Day"
Materiaal: canvas, olie.
Schildergenre: impressionisme.
Locatie: Staatsmuseum van Saratov. EEN. Radijsjev.
Afmeting: 110x110.
Aanmaakdatum: 1920.
In het schilderij "Trinity Day" (zie bijlage 3) wordt een idealistisch beeld van een Russische feestdag gecreëerd. Het feest van de komende vroege zomer, de Heilige Drie-eenheid. We zien de buitenwijken van de stad, een weidse weide, de koepels van kerken, elegante, rustig wandelende mensen. Overal voel je een feestelijke opleving, marskramers scharrelen rond met bloemen en snoep. Mensen rijden op trojka's, lopen, praten, hebben plezier in kermiscabines. Op de voorgrond van de foto plaatste Kustodiev een bezadigde koopmansfamilie als symbool van het patriarchale Rusland.
Het pittoreske canvas schittert met alle tinten blauw en groen, terwijl witte wolken en felrode en gele details de feestelijke sfeer van de foto aanvullen.
De voorgrond is gereserveerd voor de hoofdpersonen van de Kustodiev-festiviteiten. Dit is een koopman, haar dochter, jong en een beetje verlegen, haar vader is een koopman in klassieke kleding en een jonge man die gemakkelijk te raden is als mogelijke bruidegom. Opgemerkt moet worden dat Kustodiev mensen in patronen schrijft. Hij heeft zelfs personages die verschillende soorten beroepen vertegenwoordigen - een bakker, een non, een taxichauffeur - die personages zijn geworden in individuele schilderijen. Op de foto is iedereen slim, vrolijk, in overvloed, pratend en blij. Overal is geluk en voorspoed.
Alles gebeurt op een open plek, blijkbaar aan de rand van deze stad. Dit is geen park, want kinderwagens zijn vrij om overal heen te gaan, je kunt de circustent zien. De bomen staan verspreid, en dit is in handen van de kunstenaar - zo passen er meer mensen.
Alles op de foto is geplaatst in de ruimte gecreëerd door de hoge kerk aan de rechterkant en de boom aan de linkerkant. De volgende is nog een klokkentoren. Dit helpt het thema te benadrukken - het feest van de Drie-eenheid. De kunstenaars van die tijd beschouwden de kerk als zo'n belangrijk element dat geen enkel beeld van het Russische leven zonder zou kunnen. Zelfs op een zelfportret plaatst de kunstenaar zichzelf tegen de achtergrond van de Trinity-Sergius Lavra.
Heldere kleuren helpen om de sfeer van vreugde en ontspanning te voelen. De vrouw van de koopman heeft felle kleuren kleding, het meisje en de verkoper hebben een boeket bloemen. De kunstenaar heeft altijd van de volkstraditie gehouden en deze gerespecteerd. En de kunst die het uitbeeldt, zou vreugde moeten brengen. Dit geloof droeg hij door al zijn werk.
Analyse van het schilderij "Wandelen op de Wolga"
Materiaal: hostie, olie.
Genre van de foto: genrescène.
Locatie: Russisch Staatsmuseum, St. Petersburg.
Afmeting: 100x125.
Aanmaakdatum: 1909.
Het schilderij "Wandelen op de Wolga" (zie bijlage 4) toont de dijk met wandelende mensen, de Wolga, de schilderachtige overkant van de rivier. Door het hoge standpunt kon de meester een breed feestelijk panorama vastleggen.
Langs de steeg op de steile oever, waar ooit in het Hermitage Hotel in 1906 B.M. Kustodiev, kooplieden en kooplieden, klerken, seksuele, militaire, zwervers lopen rond. Kustodievs schilderij "Feesten aan de Wolga" komt tot leven. Feestelijk geklede mensen lopen op de muziek van een fanfare. In de tent verkopen ze snoep en zoetwaren, er is een straattheewinkel, waar iedereen samovar-thee kan drinken. Even verderop voeren ze Russische romances op. En de dames, en het prieel, en de theewinkel, en al het andere dat typisch Russisch is: de outfits van de kooplieden, en de Empire-huizen, en de geleirode kerk.
Veel kunstenaars werkten in Tutaev, en een van de meest bekende is Boris Kustodiev. Hij bezocht Romanov in 1906-1909, woonde in het Hermitage Hotel aan de Volzhsky Boulevard en schilderde vanuit het raam van dit hotel zijn schilderij Wandelen aan de Wolga, dat nu wordt bewaard in het Russisch Museum in St. Petersburg.
Kustodiev - een zanger van het Russische provinciale leven, schildert met ironie en liefde de karakters van die tijd: kooplieden en kooplieden, elegante burgerlijke vrouwen, ambtenaren en boeren. Niet zonder reden, als ze nu zeggen "Kustodiaans karakter", duiken de karakteristieke typen van die tijd meteen op in het geheugen. Verfraaid, gepresenteerd door de kunstenaar in haar ceremoniële, feestelijke vorm, is ze nu het onderwerp van nostalgische ervaringen voor het echte orthodoxe Rusland, met de tradities van volksfeesten en gebruiken en, lief hart, het ongekunstelde gezellige burgerlijke leven, de ongehaastheid van dat leven .
De foto is geschilderd vanaf de tweede verdieping van het hotel, we zien de boulevard als van bovenaf. Aan de andere kant van de Wolga staat onze knappe Opstandingskathedraal. De pier van het stoomschipbedrijf "Airplane" is zichtbaar. Op dit korte stuk van de boulevard waren verschillende pieren, elk met een eigen houten trap naar beneden - de oever is erg hoog. Elke rederij, en er waren er verschillende: "Rus", "Nadezhda", "Brothers Lyubimov", "Kashin", had zijn eigen pier en zijn eigen stoomschepen. Sommigen kwamen bijna tegelijkertijd volgens het schema en vanaf de bocht van de rivier naar Yaroslavl organiseerden ze races. De stedelingen wisten het en kwamen hier op de boulevard om te zien wie er vandaag zou inhalen.
Sleuteldata van het leven en creativiteit
1928 - geboren op 4 februari in het dorp Askarovo, district Abzelilovsky, Bashkir ASSR
1943-1945 - studeerde aan de Magnitogorsk vakschool
1945-1948 - studeerde aan de Leningrad Architectural and Art School No. 9
1949-1951 - studeerde aan de Bashkir Theatre and Art School onder A.E. Tyulkin, B.F. Laletina
1951-1954 - studeerde aan het State Art Institute van de Litouwse SSR
1957 - de eerste persoonlijke tentoonstelling in Ufa
1957-1998 - nam deel aan talrijke tentoonstellingen van internationale, volledig Russische en republikeinse betekenis
1966 - bekroond met de titel "Honored Artist of the BASSR"
1967 - bekroond met een diploma van de Raad van Ministers van de RSFSR voor deelname aan de III republikeinse tentoonstelling "Sovjet-Rusland"
1970 - bekroond met het Certificaat van Eer van de Hoge Raad en de Raad van Ministers van de RSFSR voor creatieve prestaties
1971 - behaalde een diploma van de Academie van Beeldende Kunsten van de USSR voor het schilderij "Een vakantie in het dorp. jaren dertig."
1976 - een creatieve reis naar Frankrijk. Persoonlijke tentoonstelling, Moskou.
1977 - bekroond met het Certificaat van Eer van de Hoge Raad en de Raad van Ministers van de RSFSR voor creatieve prestaties
1978 - bekroond met de titel van geëerd kunstenaar van de RSFSR. Persoonlijke tentoonstelling. Oefa, Magnitogorsk, Kazan
1980 - creatieve reis naar Vietnam
1982 - bekroond met de titel "People's Artist of the RSFSR". Bekroond met de titel van laureaat van de Staatsprijs vernoemd naar Salavat Yulaev
1987 - bekroond met het Certificaat van Eer van het Centraal Comité van de CPSU, de Raad van Ministers van de USSR, de Centrale Raad van Vakverenigingen van de All-Union en het Centraal Comité van de All-Union Leninist Young Communist League voor hoge creatieve prestaties
1988 - verkozen tot corresponderend lid van de Academie van Beeldende Kunsten van de USSR
1989 - bekroond met de titel "People's Artist of the USSR"
1992 - verkozen tot erelid van de Academie van Wetenschappen van de Republiek Bashkortostan
1997 - verkozen tot volwaardig lid van de Academie voor Kunsten van Rusland
1998 - persoonlijke tentoonstelling in het Bashkir State Art Museum vernoemd naar. MV Nesterov
Overleden 10 februari 2007 in Oefa. Hij werd begraven in het dorp Abzakovo, het district Beloretsk van de Republiek Wit-Rusland, in het thuisland van de kunstenaar.
“... De tentoonstelling van de werken van de meester, georganiseerd door de Miras Gallery in Ufa, presenteert zijn portret, landschapswerken, schetsen van composities, stillevens. De waarde van de expositie ligt in het feit dat het, samen met anderen, werken uit de vroege periode van de kunstenaar presenteert, weinig bekend bij de kijker,
die zich onderscheidt door een speciale emotionaliteit, spontaniteit. Velen van hen kwamen voor het eerst uit de muren van de werkplaats. Dit zijn portretten van zijn landgenoten - "Voorzitter van de Dorpsraad" 1961, "Grootmoeder uit het dorp Ursuk" 1972, "Veteraan" 1982 - wijze mensen met jarenlange ervaring en een moeilijk leven; "Bashkir in een witte jurk" 1960, "Mayaryam" 1963 - meisjes met een jonge blos, charmant in hun oprechtheid. Deze werken onthullen de essentie van de creativiteit van de meester, voor wie de eeuwige waarde mensen zijn die de test van lijden en geluk hebben doorstaan, die bescheidenheid, mentaal uithoudingsvermogen en hard werken hebben bewaard. Daarom is er zoveel charme en waardigheid in zijn helden, gevuld met spirituele zuiverheid en adel.
... Het is opmerkelijk dat deze zeer artistieke wereld verscheen in de expositie van de werken van de toonaangevende Russische schilder Akhmat Lutfullin, opgesteld in de Miras-galerij, die door het organiseren van dergelijke tentoonstellingen helpt om de beste tradities van onze kunst te behouden, patriottische gevoelens en esthetische smaak van kijkers, kenners van kunst.”
Valentina Sorokina
Kunstcriticus, adjunct-directeur van het Wit-Russische Staatskunstmuseum genoemd naar A. MV Nesterova, geëerd cultuurwerker van de Russische Federatie en de Republiek Wit-Rusland, laureaat van de P.M. Tretjakov.
Deze kunstenaar werd erkend als een van de beroemde makers van Bashkir, hij is niet de enige die zijn fans via zijn schilderijen niet alleen liefde voor zijn vaderland, maar ook liefde voor zijn mensen probeerde over te brengen.
Veel critici beweren dat zijn beste schilderij, dat al deze gevoelens overbrengt, Three Women is, dat Lutfullin in 1969 schilderde.
Op deze foto schilderde de kunstenaar drie vrouwen gekleed in nationale kostuums, alsof de kunstenaar hen betrapte tijdens de theeceremonie.
De situatie in de kamer waar deze vrouwen zich bevinden is niet rijk, en te oordelen naar het eten kan men zeggen dat er boerenvrouwen zijn afgebeeld.
Dit blijkt uit thee, brood en melk.
We denken dat dit een kleine snack is.
En nu staan ze op en blijven ze hun huishoudelijke taken doen.
Het waren niet de kostuums van deze vrouwen die mijn aandacht trokken, of zelfs de slechte eetomgeving.
Het leek me dat de beelden zelf aantrekkelijk waren.
Volgens mij symboliseren ze een generatie.
Op de voorgrond beeldde de kunstenaar de oudste van de vrouwen af, heel wijs en eerlijk.
Zij is mijn oma.
Rechts van haar staat hoogstwaarschijnlijk haar dochter, ook zij heeft veel gezien, maar heeft nog veel te zien.
En links is de jonge vrouw zelf, zij is de kleindochter van de oudste vrouw.
ze is naar mijn mening onschuldig afgebeeld, die de moeilijkheden in het leven nog niet heeft gezien.
Geen wonder dat de kunstenaar een bloem naast haar schilderde.
Hij vergelijkt dit meisje een beetje met een onuitgeblazen bloem, soms dom op sommige punten en zelfs niet ervaren in de meeste levenssituaties.
Buiten het raam schilderde de kunstenaar een landschap, jonge jongens fietsen en het lijkt alsof het leven niet is gestopt, het blijft doorgaan en generaties zullen elkaar opvolgen.
Op een dag zal dit jonge meisje eerst moeder worden, en dan een wijze grootmoeder, met haar eigen levenservaring.
