Draad kunstenaar evgeny kuznetsov schilderijen. romantische schilder

Romantiek in de beeldende kunst door alle eeuwen heen is zeer aantrekkelijk geweest voor meesters, het is altijd heel duidelijk tot uiting gekomen, zowel in de schilderkunst als in de grafiek. Over de romantische kunstenaars van onze tijd gesproken, allereerst is het vermeldenswaard de schilder uit Stavropol Jevgenia Kuznetsova, die een helder veelzijdig talent heeft, diep filosofisch denkt, een origineel handschrift bezit en een buitengewone visie op schoonheid.

In tegenstelling tot het classicisme, dat de kracht van de menselijke geest verheerlijkt, hebben romantici altijd geprobeerd gevoelens over te brengen op de kijker: liefde en tederheid, gewelddadige passie en schroom, dagdromen en euforie, die een persoon volledig kunnen absorberen en gedachten en acties kunnen vastleggen. Daarom hebben kijkers van alle tijdperken de romantiek altijd op een speciale manier behandeld ...

Romantiek en filosoof uit de kunst - Evgeny Kuznetsov

Evgeny Kuznetsov is een erfelijke kunstenaar, oorspronkelijk uit Stavropol. Zeggen dat hij "in de voetsporen van zijn vader trad" wil niet zeggen: als eerbetoon aan de academische richting van het handschrift van zijn vader, ging de zoon niettemin zijn eigen weg. En om te zeggen dat Eugene van kinds af aan dol was op tekenen, is ook onmogelijk te zeggen: pas in de 7e klas zette de tiener zijn eerste stappen in de schilderkunst. En later gaven de kunstacademie van zijn geboortestad en de Kuban State University of Painting and Graphics de jongeman een goede start.

Sinds 1981 neemt Evgeny Kuznetsov regelmatig deel aan verschillende tentoonstellingen in het land. Iets later dan de internationale kunstfora in Duitsland, Oostenrijk, Zwitserland, Frankrijk, Vietnam, Egypte, Korea, India, Nepal, de VS...

Begin jaren 90 werd Evgeny Georgievich geaccepteerd als lid van de Union of Artists of Russia. Even later ontving hij het lidmaatschap van de International Public Organization of Painters "Sunny Square". En in 2012 ontvingen de meesters de gouden medaille van de Russische Academie van Beeldende Kunsten.

Evgeny Kuznetsov is als kunstenaar onbegrijpelijk en onvoorspelbaar. Hij gebruikt abstracte fantasie en mystiek, allegorie en symboliek in verschillende combinaties en maakt ze ondergeschikt aan zijn niet-standaard denken. Hij is artistiek en intelligent, een beetje mysterieus en goed erudiet, hij staat altijd klaar om te experimenteren en iets nieuws te creëren waar een ander nooit op zal komen. Nadat hij de hoofdplot van de foto heeft bedacht, verandert de meester deze aan het einde van het werk bijna altijd onherkenbaar: er verschijnen nieuwe artistieke beelden, de stemming en soms visuele middelen en methoden veranderen.

Daarnaast is de kunstenaar voortdurend op zoek naar nieuwe technieken en materialen in zijn werk. Zo creëert het lijmen van papier en het gebruik van transparante gels het effect van volume en textuur, wat een speciaal kenmerk is van alle werken van de meester.

Kuznetsov beschrijft zelf het proces van het maken van zijn creaties als volgt: “Zoveel ongelukken. Scherven van een spiegel die ooit een mooie en harmonieuze wereld weerspiegelde. Alles was verbrijzeld en verward. Maar alle onderdelen leven nog, je kunt proberen ze weer in elkaar te zetten. Al was het maar om dat te weten, de vorige orde. Zoveel mogelijkheden. Die delen die zo ver uit elkaar lagen, lagen plotseling naast elkaar, kwamen samen, kwamen bijna samen, en wat erin zat onthulde een nieuwe, eeuwenoude geheime verbinding. Grappig en serieus mineur in majeur, nadruk op de zwakke beat, blues, glimlachen in tranen.

De schilder maakt zeer succesvol gebruik van abstractie in zijn schilderij. Bovendien is het niet vormloos en onherkenbaar, maar harmonieert het heel organisch met echte beelden en onderscheidt het zich door schoonheid en overtuigingskracht. En wat belangrijk is, al zijn creaties hebben positieve vitale energie, innerlijke gloed en filosofische inhoud.

En als de belangrijkste bezigheid van het leven voor Eugene altijd schilderen is geweest. Zijn belangrijkste hobby's zijn muziek en het verzamelen van muziekinstrumenten. De artiest is erg goed, als amateur bezit hij een fluit, gitaar en piano. En van verre reizen neemt hij zeker diverse muziekinstrumenten mee voor zijn verzameling.

Familie idylle

Het is onwaarschijnlijk dat een kunstenaar die geen gezinsgeluk heeft, zulke verbazingwekkende romantische doeken kan maken, doordrenkt van tederheid en liefde. Zijn vrouw Olga is een kunstenaar die tekenles geeft op school en haar zoon Yegor is de basis waarop niet alleen het werk van de kunstenaar staat.

Door de eenheid van interesses en doelen vanaf de eerste dag van het gezinsleven kon dit paar enorm gelukkig zijn. Olga en Yevgeny reisden, terwijl ze nog studeerden, op fietsen met schetsboeken door de stad op zoek naar de natuur. Ja, en mijn zoon vanaf de leeftijd van negen maanden werd een volwaardige deelnemer aan het reizen in de open lucht naar het landhuis en naar de bergen.

En toen Yegorka drie jaar oud was, werd op de familieraad besloten dat hij al oud genoeg was om op reis te gaan naar Novorossiysk. Het jonge stel reisde zo - met rugzakken, schetsboeken en een zoon achter zich. En waar het paar kunstenaars niet is geweest, welke wegen van Rusland zijn niet gegaan. Elke reis bracht veel nieuwe indrukken, schetsen en creatieve ideeën. En nog belangrijker - nog sterker verenigde het gezin.

Daarom is het niet verwonderlijk dat de zoon niet alleen in de voetsporen trad van zijn vader, maar ook van zijn grootvader, Georgy Ivanovich, die een beroemde kunstenaar was die ooit uit Siberië kwam om de maagdelijke kunstgebieden in het zuiden van Rusland groot te brengen. .. En de tijd is niet ver weg dat Stavropol een panoramische tentoonstelling zal organiseren van het werk van drie generaties Kuznetsov-kunstenaars.

Hedendaagse kunstenaar Evgeny Kuznetsov is een zeer veelzijdige persoonlijkheid. Hij is romantisch en heeft de beste artistieke smaak, artistiek en mysterieus, intelligent en erudiet. En hij is ook in staat om constant te verrassen met nieuw werk en onvoorspelbare plots.

Een paar woorden over zijn leven

De biografie van de kunstenaar Kuznetsov begon in de stad Stavropol, gelegen in de Noord-Kaukasus. Dit is een mooie en zeer pittoreske plek in Rusland. En ook de stad zelf heeft een zeer interessante geschiedenis van ontstaan ​​en verdere ontwikkeling.

Hoogstwaarschijnlijk speelde de geboorteplaats ook een grote rol in de ontwikkeling van Evgeny Kuznetsov als kunstenaar! Ze zeggen tenslotte dat alles wat een persoon van kinds af aan omringt - zowel mensen als de natuur, en de sfeer van het gebied waarin een persoon leeft en zich ontwikkelt - dit alles heeft dan een enorme invloed op de vorming van zijn persoonlijkheid, de ontwikkeling van zijn individualiteit, op zijn schepping.

Onderwijs en eerste tentoonstellingen

Na school ging hij naar de kunstacademie in Stavropol, waar hij in 1979 afstudeerde.

Sinds 1981 neemt de kunstenaar Kuznetsov actief deel aan verschillende tentoonstellingen. Dit zijn volledig Russische, regionale, regionale en stadsvernissages.

Maar de toekomstige beroemde kunstenaar besloot niet te stoppen met zijn opleiding en in 1988 studeerde hij af aan de Staatsuniversiteit - Faculteit voor Kunst en Grafische Kunst - in de Kuban.

creatief pad

En in 1991 ontving de kunstenaar Evgeny Kuznetsov de titel van lid van de Union of Artists of Russia.

In hetzelfde jaar neemt hij deel aan verschillende tentoonstellingen, waaronder "Young Artists of Russia" (Krasnodar en Sochi) en "Artmif-2" (Moskou).

Naast tentoonstellingen in Rusland neemt de kunstenaar met succes deel aan internationale tentoonstellingen. Namelijk: in de VS, Duitsland, Australië, Frankrijk, Zwitserland, Egypte, Vietnam, Korea, India, Nepal.

Bijvoorbeeld:

1. Tentoonstelling Art Frankfurt in het kader van de International Fair of Contemporary Art (Frankfurt am Main, Duitsland, 1994).
2. ACAF-4 als onderdeel van de International Contemporary Art Fair (Melbourne, Australië, 1994).
3. Tentoonstelling "Sunny Square - Transit" in Wit-Rusland, 1994).
4. "Stavropol-Beziers" in het Fabregue Museum (Beziers, Frankrijk, 1994).
5. Arco-tentoonstelling op de International Contemporary Art Fair (Madrid, Spanje, 1997).
6. "Sunny Square" in het Ho Chi Minh State Museum (Vietnam, 1998).
7. "Sunny Square" in de steden Caïro en Alexandrië (Egypte, 1998).

Dus sinds 1994 is de kunstenaar lid van de International Public Organization of Artists "Sunny Square".

In 2012 ontving de kunstenaar Kuznetsov namens de Russian Academy of Arts een gouden medaille.

Velen zien in hem al een uitstekende kunstenaar van onze tijd! Zijn fenomenale talent in het vermogen om de diepte van ware gevoelens, de schoonheid van de menselijke natuur en de omringende natuur in zijn schilderijen over te brengen, is ongeëvenaard! Kuznetsov heeft zijn eigen unieke stijl en genre. Hij heeft zijn eigen diepste filosofie om het leven te zien, en dit wordt weerspiegeld in zijn werk.

De schilderijen stralen romantiek en magie uit…

Als je goed kijkt naar de schilderijen van een uitstekende kunstenaar, kun je zijn originele techniek, verbazingwekkende compositie en een onaardse schoonheid opmerken.

Soms lijkt het alsof er een complete abstractie wordt afgebeeld, maar in Yevgeny Kuznetsov wordt het heel organisch en natuurlijk gecombineerd met echte beelden, wat uiteindelijk één holistische compositie laat zien die zijn eigen volledigheid heeft! En het straalt romantiek en magie uit...

De kunstenaar beweert dat het idee van zijn schilderijen spontaan verschijnt: iets abstracts en volkomen onbegrijpelijks combineert zich plotseling in het hoofd tot één samenhangend beeld waarin de verhaallijn zichtbaar is, en als resultaat verschijnt er een echt meesterwerk op het canvas!

Bijvoorbeeld, zoals Kuznetsov zelf, de kunstenaar, in een interview zegt over het schilderij "Shepherds' Roads", begon dit canvas met het schilderen van een avondveld. En toen verscheen er op de een of andere manier vanzelf een herder op dit veld ... Mensen die dit werk van Evgeny Kuznetsov zagen, beweren dat ze de klanken van een herdersfluit horen.

En zo met veel van zijn werken ...

De kunstenaar experimenteert moedig en hij heeft altijd zijn eigen mening over het weergeven van alleen wat hij zelf wil uitbeelden, wat zijn ziel op een bepaald moment voelt, maar niet wat anderen van hem verwachten. En het is geweldig!

Bloemen in het schilderij van Kuznetsov

De kunstenaar verbeeldt graag de natuur in zijn werken, namelijk bloemen. Voor hem zijn ze de personificatie van ware perfectie en de grootste schoonheid van de wereld! Kuznetsov beweert hetzelfde over vrouwen. Maar daarover later meer.

Het liefst tekent hij rozen en lelies. De eersten blijken op zijn doeken ongelooflijk plastisch en levendig, helder en tegelijkertijd heel teder te zijn, dat je ze zelfs wilt aanraken om hun subtielste aroma te voelen.

Lelies van de kunstenaar Kuznetsov zijn meestal wit. Het betekent kristalhelder. Ze zijn ook erg mooi en tegelijkertijd ongelooflijk bescheiden in hun witheid en pretentieloosheid.

Het thema van het paar in de schilderijen van Kuznetsov

Maar de meest werkelijk betoverende plot in de creatieve werken van Evgeny Kuznetsov is het thema van een man en een vrouw. Elk van zijn werken is het toppunt van perfectie en schoonheid van echte gevoelens die alleen tussen een vrouw en een man kunnen zijn!

En wat diep en tegelijkertijd eenvoudig als de wereld, deze namen van zijn schilderijen:

• "Ontroerende melodie";
• "Stap";
• "Triller";
• "Bloemen en Kruiden";
• "Morgensterren";
• "Straal";
• "Goede tuinman";
• "Venster" en anderen.

Dit alles kan niet anders worden genoemd, alleen echte romantiek in het schilderij van Evgeny Kuznetsov.

Het thema van een vrouw voor Evgeny Kuznetsov is speciaal en eerbiedig. Hij behandelt zijn geliefde vrouw en muze met de grootste eerbied, tederheid en respect! En daarom is elke heldin van zijn schilderijen met speciale zorg uitgeschreven en begiftigd met magische lichtheid, zachtheid, bijna kortstondig, maar ze zijn allemaal zeer geliefd en vereerd door de kunstenaar, omdat hun afbeeldingen zijn ontleend aan zijn geliefde vrouw. Al beweert de kunstenaar zelf dat hij ook hier de gulden middenweg probeert te behouden.

Hoe leeft de kunstenaar zelf?

Evgeny Kuznetsov reist veel over de wereld. Naast het feit dat zijn tentoonstellingen bijna regelmatig in verschillende landen worden gehouden, kan hij bij wijze van spreken ook gewoon ter inspiratie naar een voor hem exotisch of gewoon interessant land gaan. Dit is voor hem nodig, zoals de kunstenaar zelf beweert, zodat zijn horizon breder wordt en het beeld van de wereld beter zichtbaar wordt, wat dan natuurlijk weerspiegeld wordt op zijn doeken.

En Kuznetsov is, naast schilderen en reizen, een grote liefhebber van muziek en kan zelfs muziekinstrumenten bespelen. Sommigen van hen zijn in zijn huis collectie.

Maar de ware weerspiegeling van zijn innerlijke wereld zijn de schilderijen van de kunstenaar Kuznetsov! Zij zijn het, als niets anders, die heel zijn diepe essentie als persoon en schepper weerspiegelen, zijn houding ten opzichte van het leven en de mensen, ten opzichte van het menselijk bestaan ​​als geheel!

Het rationaliseringsdenken van Evgeny Kuznetsov verafschuwt de kunstenaar niet als een utopist die gelooft in het wonder van de kunst. Eugene houdt zich bewust aan de standpunten van de mensheid, op zoek naar steun in het waardensysteem van de kijker van verschillende perceptieniveaus. Dankzij de grenzeloze grenzen van de figuratieve kunst reist de kunstenaar langs het horizontale vlak van de geschiedenis, op zoek naar compromismanieren om zijn eigen handschrift te verwerven, een soort beeldende taal van de auteur die de geest van romantiek en objectief academisch onderzoek combineert.

Het gevoel van mysterie en luchtspiegeling, dat ontstaat bij het bekijken van zijn romantische, pittoreske schilderijen, ontstaat door een subtiele, rationele benadering van de ritmische organisatie van het oppervlak van het canvas. Hoewel er aanvankelijk in de plot geen dubbelzinnigheid en mystiek is.

Biografische informatie

In 1991 werd hij lid van de Union of Artists of Russia. Beschouwd als een van de oprichters van de International Public Organization of Artists "Sunny Square".

Tegenwoordig worden de schilderijen van de kunstenaar gewaardeerd op het niveau van musea voor schone kunsten en tentoonstellingszalen van de staat in veel steden over de hele wereld. De werken van Kuznetsov zijn tentoongesteld in beroemde galerijen van de wereld - Mountcastle (Sri Lanka), Mountcastle (Frankrijk), Goerz (Luxemburg) en vele anderen.

Romantiek in het schilderij van Evgeny Kuznetsov is altijd gevuld met de geest van schoonheid. De doeken van de auteur kunnen de esthetische diepte van het hoogste niveau overbrengen, wat liefde en bewondering van het publiek veroorzaakt. Veel kijkplezier!

KUNSTENAAR EVGENY KUZNETSOV

De hedendaagse Russische kunstenaar Evgeny Kuznetsov is een uniek fenomeen. De combinatie van picturale waarheidsgetrouwheid en abstractie, volheid van felle kleuren en filosofische diepte van plots - zo'n combinatie creëert zijn unieke stijl, maakt Evgeny Kuznetsov tot een meester van een speciale artistieke wereld.

Op zoek naar inspiratie en het verrijken van zijn creatieve ervaring, reist de kunstenaar veel. Vaak zijn dit reizen naar tentoonstellingen op uitnodiging van buitenlandse professionals, ontmoetingen met collega-avant-gardekunstenaars en het zoeken naar nieuwe ervaringen. Nieuwe plekken creëren volgens de kunstenaar nieuwe onderwerpen, grotendeels door de verandering van kleuren en hun bijzondere compositie. Deze nieuwheid van kleuren voor de kunstenaar krijgt een speciale betekenis, omdat het de unieke smaak van het gebied tot in de diepten van zijn historische verleden belichaamt. Tegelijkertijd creëert reizen een holistisch beeld van de wereld in Yevgeny's geest, wat de verandering van tijden en menselijke capaciteiten illustreert. Door de sfeer van nieuwe plaatsen te begrijpen, stelt de kunstenaar zich open voor een nieuwe cultuur in zijn grootsheid en diversiteit, en door de ontwikkeling van nieuwe talen. Vanwege de kunstenaar Frans en Engels, en nu beheerst hij de Duitse taal.

Als kunstenaar heeft Evgeny Kuznetsov vrij lang geleden zijn eigen speciale autoritaire stijl gevormd, maar toch hebben zijn schilderijen in de loop van de tijd veranderingen ondergaan. Als er in de vroege werken een kleurdiversiteit en diversiteit aan afbeeldingen was, dan was er later een neiging tot accenten. Geleidelijk aan werden de gezichten duidelijker, waarin de personages begonnen op te helderen, en in de plots begon een individuele visie op de wereld te verschijnen. Dat is bijvoorbeeld het schilderij "Netwerk": in de algemene plot komen de karakters van de personages al duidelijk tot leven, essentiële details verschijnen die het werk echt filosofisch maken.

In de loop van de tijd verbeterde de auteur ook de schrijftechniek: experimenten maken het mogelijk om het klassieke meerlaagse schrift uit te breiden door papier te lijmen met transparante gels. Hierdoor krijgen de schilderijen niet alleen visuele veelzijdigheid.

De schilderijen van Yevgeny Kuznetsov zijn ook uniek in hun artistieke effect: de kijker wordt steevast ondergedompeld in de wereld van het schilderij, tot aan levende sensaties toe. Tegelijkertijd geeft Evgeny Kuznetsov, toen hij begon te schrijven, toe dat hij niet het oorspronkelijke idee van de plot heeft: inspiratie leidt tot het onderwerp en de details ontstaan ​​​​in de loop van het werk. Daarom schildert de kunstenaar niet graag portretten op bestelling: voor Kuznetsov wordt een persoon het startpunt voor de vlucht van creativiteit. Een intelligente, veelzijdige en mysterieuze auteur maakt schilderijen die de wereld vullen met dezelfde unieke tonen van creativiteit en uniciteit.