ఆధునిక పెయింటింగ్స్, శైలుల పేర్లు. మీ డ్రాయింగ్ శైలిని ఎలా కనుగొనాలి: ఒక ప్రాక్టికల్ గైడ్

(తారా లీవర్ యొక్క వ్యాసం "మీ స్వంత కళాత్మక శైలిని కనుగొనడం: ఒక ఆచరణాత్మక గైడ్" యొక్క అనువాదం -

మనలో చాలా మందికి, మా స్వంత గుర్తించదగిన కళాత్మక శైలిని కనుగొనడం చాలా కష్టాన్ని కలిగిస్తుంది. మరియు ఇది డ్రాయింగ్‌కు కొత్త వారికి మాత్రమే వర్తిస్తుంది, కానీ అనుభవజ్ఞులైన కళాకారులను కూడా ప్రభావితం చేస్తుంది.

బ్రష్ కాన్వాస్‌ను తాకకముందే, మీ ఉపాధ్యాయుల నుండి వివిధ విమర్శలను గుర్తుంచుకోవడం లేదా వివిధ కోర్సుల నుండి పొందిన విభిన్న ఆలోచనలు మరియు ప్రేరణల సంఖ్యను కోల్పోవడాన్ని మీరు బహుశా అనుమానించడం ప్రారంభించవచ్చు. లేదా రెండూ ఒకేసారి ఉండవచ్చు!

మీరు మీ శైలిని కనుగొన్నప్పుడు, మీరు అద్భుతమైన అనుభూతి చెందడంలో ఆశ్చర్యం లేదు!

ఈరోజు నేను చూస్తున్నాను మీ స్వంత శైలిని కనుగొనడానికి మరియు అభివృద్ధి చేయడానికి కొన్ని సులభమైన మార్గాలు.

ప్రతి వ్యక్తికి అది ఉంది, మీరు అతనిని వ్యక్తీకరించడంలో అతనికి సహాయం చేయాలి. మేము దానిని నిరంతర అభ్యాసం మరియు వ్యాయామం ద్వారా అభివృద్ధి చేస్తాము, కానీ అపస్మారక భాగం కూడా ఉంది, అది "చేతులు" ద్వారా కాదు, గుండె నుండి వస్తుంది.

ఈ ఆలోచన స్పష్టంగా ఉన్నట్లు నాకు తెలుసు, కానీ ఈ కలయిక మన వ్యక్తిగత శైలిని అభివృద్ధి చేయడంలో పని చేయడానికి అనుమతిస్తుంది. బయటి నుండి స్వీకరించబడింది, ఈ ఆలోచన మీ సృజనాత్మకతను అన్వేషించడం మరియు మీ శైలిని కనుగొనడం ఎక్కడ ప్రారంభించాలో మీకు స్పష్టమైన ఆలోచనను అందిస్తుంది.

మీరు క్రింద చదివినది ఈ అంశంపై సమగ్ర సమాచారం కోసం ఉద్దేశించినది కాదు. మీరు మీ స్వంత మార్గాన్ని కనుగొనడానికి ఇవి కేవలం ప్రారంభ పాయింట్లు.

మీ తాజా పనిని తీసుకోండి, మీరు దానిని చూసేందుకు సౌకర్యవంతంగా ఉండేలా ఉంచండి. ప్రశ్నలకు స్థిరంగా సమాధానం ఇవ్వండి, మీ ప్రతిచర్యలు మరియు పరిశీలనలను గమనించండి. మీకు కావాలంటే, మీరు వ్రాసిన గమనికలు చేయవచ్చు.

మేము నిధి వేటకు వెళ్తున్నాము!

ప్రధాన నిధి మీ స్వంత సృజనాత్మకత.

మీరు ఎక్కువగా గీసే వాటి గురించి ఆలోచించండి

• ఏ థీమ్‌లు మరియు సబ్జెక్ట్‌లు డ్రాయింగ్‌కి మిమ్మల్ని ఎక్కువగా ఆకర్షిస్తున్నాయి? మీకు సమాధానం ఇవ్వడం కష్టంగా అనిపిస్తే, సమాధానాన్ని వెతకడానికి మీ పెయింటింగ్‌లు మరియు ఫోల్డర్‌లలో వర్క్‌లను చూడండి.

వ్యక్తిగతంగా, నేను కథలలో నా ప్రాధాన్యతలను గుర్తుంచుకోవడానికి ప్రయత్నిస్తాను, నేను నిర్దిష్ట అంశంపై ఎంత తరచుగా పని చేస్తున్నాను. మరియు ఇంట్లో ఎక్కడా నేను ఈ సమాచారాన్ని వ్రాసే నోట్‌బుక్ నుండి కాగితం ముక్కను కలిగి ఉన్నాను. కాబట్టి, డ్రాయింగ్‌లో నాకు ఇష్టమైన అంశం గురించిన ప్రశ్నకు సమాధానం ఇవ్వడం నాకు కష్టంగా అనిపించినప్పుడు, నేను నా లోపల లేదా ఈ షీట్‌లో చూస్తాను.

కాబట్టి, నాకు పడవలు గీయడం చాలా ఇష్టం! మరియు చేపలు, బొమ్మలు మరియు చెట్లు కూడా.

ఇష్టమైన అంశాల జాబితా ఈ దశలో పూర్తిగా లేదా సమగ్రంగా ఉండవలసిన అవసరం లేదు. ప్రారంభ బిందువును కలిగి ఉండటానికి వాటిలో కొన్నింటిని మీ కోసం హైలైట్ చేస్తే సరిపోతుంది.

చెట్ల నేపథ్యంపై ప్రయోగాలు మరియు సృజనాత్మక అన్వేషణలతో కూడిన రచనల ఎంపిక. మీరు రచనలను కనెక్ట్ చేసే సాధారణ లక్షణాలను చూడవచ్చు - సైనస్ లైన్లు మరియు ఆకృతి డ్రాయింగ్.

మీరు ఏ రంగులను ఇష్టపడతారు?

• మీ డిఫాల్ట్ రంగుల పాలెట్ గురించి ఆలోచించండి.
• పునరావృత రంగు ఎంపికల గురించి మీ తాజా పని మీకు ఏమి చెప్పగలదు?

నా వర్కింగ్ ప్యాలెట్‌లో ఇటీవల ఆక్వా, బ్లూ, నేపాలీస్ పసుపు, ఫ్లోరోసెంట్ పింక్ మరియు వైట్ ఉన్నాయి, దీని కోసం నేను గెస్సో యాక్రిలిక్ ప్రైమర్‌ని ఉపయోగిస్తాను. ఇది నాకు డార్క్‌లు, మిడ్‌లు మరియు హైలైట్‌ల యొక్క మంచి శ్రేణిని అందిస్తుంది. నేను ఈ రంగులతో ఆడటం నిజంగా ఆనందిస్తాను, అవి ప్రస్తుతానికి నా అవసరాలు మరియు అవసరాలకు సరిగ్గా సరిపోతాయి.

నీ సంగతి ఏమిటి?

ఎడమవైపు నా ఛాయాచిత్రం, కుడివైపు దాని ఆధారంగా డ్రాయింగ్ ఉంది. నేను "నా" పాలెట్ మరియు ప్రయోగాత్మక పద్ధతుల నుండి రంగులను ఉపయోగించాను.

మీ శైలి యొక్క లక్షణాలు ఏమిటి?

• మీరు దేనిని ఇష్టపడతారు - గ్రాఫిక్ లైన్లు లేదా రంగు యొక్క పెద్ద ప్రాంతాలతో పని చేయడం?
• మీరు బ్రష్‌తో పనిచేసేటప్పుడు అసాధారణ పద్ధతులను ఉపయోగించాలనుకుంటున్నారా?
• లేదా స్ప్రే చేయడానికి టూత్ బ్రష్ ఉపయోగించకూడదని మీరు ఇష్టపడతారా?
• మీరు నమూనాలు, డిజైన్‌లు అని పిలవబడే వాటిని సృష్టించాలనుకుంటున్నారా లేదా మీరు మరింత ఊహ మరియు స్కోప్‌తో పని చేయాలనుకుంటున్నారా?

నా శైలి యొక్క ప్రత్యేకతలు ఆకృతి పంక్తులు, తరచుగా అసమానంగా మరియు అస్పష్టంగా ఉంటాయి, కొన్నిసార్లు రంగులో "మురికి" ఉంటాయి. నేను ఎగాన్ షీలే రచనల నుండి ప్రేరణ పొందాను. నేను నాడీ రంగు కాంట్రాస్ట్‌లు మరియు అధునాతనమైన, సౌకర్యవంతమైన డిజైన్‌లను కూడా ఇష్టపడతాను.

మీరు ప్రత్యేకంగా ఇష్టపడే మరియు దగ్గరగా ఉన్న టెక్నిక్‌లను విశ్లేషించండి, ఇది మీ సృజనాత్మకతతో మీకు సంతృప్తిని ఇస్తుంది. వాటిని అభివృద్ధి చేయండి మరియు మీ భవిష్యత్ పనులలో వాటికి కట్టుబడి ఉండండి.

గింజ-రంగు సిరాతో చేసిన చేపల డ్రాయింగ్. పంక్తులతో ప్రయోగం.

మీరు ఏ టెక్నిక్ లేదా ఆర్ట్ మెటీరియల్‌ని ఇష్టపడతారు?

• మీరు వాటిని చాలా కలిగి ఉండవచ్చు. మీకు ఏది బాగా నచ్చింది?

ఆయిల్ పాస్టెల్‌లతో పనిచేయడం నాకు చాలా ఇష్టం. కానీ అన్నింటికంటే నేను యాక్రిలిక్‌తో పనిచేయడం మరియు నా పనిలో మాధ్యమాన్ని ఉపయోగించడం ఇష్టం. ఇది పెయింట్స్ యొక్క ఎండబెట్టడం ప్రక్రియను నియంత్రించడానికి మరియు ఫలితంతో ఆడటానికి నన్ను అనుమతిస్తుంది. ప్రతిదీ త్వరగా ఆరిపోతుంది మరియు శుభ్రం చేయడం చాలా సులభం.

మీకు ఇష్టమైన టెక్నిక్ ఒకటి ఉంటే, మీరు దాని అన్ని అవకాశాలను అన్వేషించవచ్చు, మీ నైపుణ్యాలను మెరుగుపరచవచ్చు మరియు సాధారణంగా మీ పనిని చేయవచ్చు.

నేను ఈ పని కోసం సూచనలను ఉపయోగించలేదు. నాకు ఇష్టమైన వాటిలో రెండు మాత్రమే ఉన్నాయి - యాక్రిలిక్ మరియు ఆయిల్ పాస్టెల్.

మీకు ఏది స్ఫూర్తి?

కాబట్టి, మీ శైలి కోసం శోధిస్తున్నప్పుడు మీరు ప్రత్యేక శ్రద్ధ వహించాల్సిన ప్రధాన సమస్యలను మేము పరిశీలించాము. ఇప్పుడు మనం కొంచెం డైగ్రెస్ చేద్దాం, ఇతర కళాకారుల పనిని చూద్దాం మరియు మన కోసం వారి నుండి మనం ఏమి తీసుకోవచ్చు అనే దాని గురించి ఆలోచించండి.

మీరు మునుపటి నాలుగు ప్రశ్నలకు సమాధానమిచ్చిన తర్వాత దీన్ని చేయాలని నేను సిఫార్సు చేస్తున్నాను. మీరు ఇతర కళాకారుల పనిని పరిగణించడం మరియు అంచనా వేయడం ప్రారంభించే ముందు, మీరు మొదట మీ స్వంత సృజనాత్మకతను అర్థం చేసుకోవాలి.

మీరు మీ పని యొక్క ప్రధాన లక్షణాలను గుర్తించారని మీకు నమ్మకం ఉంటే, ఇది మీ శైలి మరియు ప్రపంచం యొక్క దృష్టికి సమానమైన ఇతర కళాకారుల పనిని కనుగొనడం మీకు సులభతరం చేస్తుంది. మీరు వారి పనిని మూల్యాంకనం చేయడం మరియు మీ పనికి, మీ శైలికి మీరు జోడించాలనుకునే లక్షణాల కోసం వెతకడం సులభం అవుతుంది.

ఇది దృశ్య సమాచారాన్ని సేకరించడానికి మరియు పంచుకోవడానికి రూపొందించబడింది. విభిన్న చిత్రాలు, ఛాయాచిత్రాలు మరియు చిత్రాల సముద్రం ఉంది. కొన్ని కీలక ప్రశ్నలను అడగండి మరియు ఫలితాలను చూడండి.

మీరు మీ స్వంత వ్యక్తిగత బోర్డ్‌ను సృష్టించవచ్చు, దానిపై మీరు సేకరిస్తారు (పిన్ చేయండి!) మీకు స్ఫూర్తినిచ్చే మరియు మీకు ఆసక్తి కలిగించే ప్రతిదాన్ని, అది ఒక చిత్రంలో ఆసక్తికరమైన కూర్పు కావచ్చు, మరొకటి రంగుల పాలెట్ కావచ్చు, మూడవ వంతులో కళాకారుడి శైలి కావచ్చు లేదా కథాంశం కావచ్చు. నాల్గవది.

నా బోర్డులో నేను ఇతర కళాకారుల చిత్రాలను సేకరించను. వారు నన్ను ప్రేరేపించనందున నేను దీన్ని చేయను. నేను సృష్టించడం ప్రారంభించిన తరుణంలో, నా స్వంత సబ్జెక్ట్‌లు మరియు పరిష్కారాల కోసం వెతకడానికి ఇతర కళాకారులు చిత్రించిన వాటి నుండి నేను విముక్తి పొందాలనుకుంటున్నాను.

సూచన ఫోటోలు (డ్రాయింగ్ కోసం ఫోటో మూలాలు) పాక్షికంగా మీకు సహాయం చేస్తాయి. వారు మీకు బాగా సేవ చేయగలరు, కాబట్టి వాటిని సులభంగా ఉంచుకోండి లేదా మీకు స్ఫూర్తినిచ్చే ఫోటోలను మీ Pinterest బోర్డ్‌లో సేవ్ చేయండి.

అదనంగా, మీరు సేకరించిన ఛాయాచిత్రాలను జాగ్రత్తగా చూడటం ద్వారా, ఈ సమయంలో మీకు ఏది ఆసక్తికరంగా ఉంది మరియు తదుపరి ఏమి చేయాలనే దాని గురించి మీరు ఖచ్చితంగా ఆధారాలను చూస్తారు.

అవును, Pinterest కుందేలు రంధ్రం లాంటిది! మీరు దాని నుండి దూరంగా ఉండలేకపోతే, టైమర్‌ని సెట్ చేయండి.

ఎడమ వైపున Pinterest నుండి ఫోటో ఉంది, కుడి వైపున నా పని ఉంది, ఇది ఈ ఫోటో ద్వారా ప్రేరణ పొందింది.

ప్రారంభ కళాకారుల తప్పులు

స్టైల్‌లు మరియు ట్రెండ్‌ల సంఖ్య చాలా పెద్దది, అయితే అనంతం. కళలో శైలులకు స్పష్టమైన సరిహద్దులు లేవు; అవి సజావుగా ఒకదానికొకటి రూపాంతరం చెందుతాయి మరియు నిరంతర అభివృద్ధి, మిశ్రమం మరియు వ్యతిరేకతలో ఉన్నాయి. ఒక చారిత్రాత్మక కళాత్మక శైలి యొక్క చట్రంలో, కొత్తది ఎల్లప్పుడూ పుడుతుంది మరియు అది తరువాతి దానిలోకి వెళుతుంది. అనేక శైలులు ఒకే సమయంలో సహజీవనం చేస్తాయి మరియు అందువల్ల "స్వచ్ఛమైన శైలులు" ఏవీ లేవు.

నైరూప్యత (లాటిన్ సారాంశం నుండి - తొలగింపు, పరధ్యానం) - వాస్తవికతకు దగ్గరగా ఉన్న రూపాల వర్ణనను విడిచిపెట్టిన కళలో కళాత్మక దిశ.

అవాంట్-గార్డ్, అవాంట్-గార్డ్ (ఫ్రెంచ్ అవాంట్-గార్డ్ నుండి - వాన్గార్డ్ నుండి) - 20వ శతాబ్దపు కళలో కళాత్మక కదలికల యొక్క సాధారణ పేరు, ఇవి కొత్త రూపాలు మరియు కళాత్మక ప్రదర్శన యొక్క సాధనాల కోసం అన్వేషణ, తక్కువ అంచనా వేయడం లేదా సంప్రదాయాలను పూర్తిగా తిరస్కరించడం మరియు సంపూర్ణంగా మార్చడం ద్వారా వర్గీకరించబడతాయి. ఆవిష్కరణ.

అకడమిసిజం (ఫ్రెంచ్ అకాడెమిజం నుండి) - 16వ-19వ శతాబ్దాల యూరోపియన్ పెయింటింగ్‌లో ఒక దిశ. ఇది శాస్త్రీయ కళ యొక్క బాహ్య రూపాలకు పిడివాద కట్టుబడిపై ఆధారపడింది. అనుచరులు ఈ శైలిని పురాతన పురాతన ప్రపంచం మరియు పునరుజ్జీవనోద్యమానికి సంబంధించిన కళారూపం యొక్క ప్రతిబింబంగా వర్గీకరించారు. అకాడెమిసిజం పురాతన కళ యొక్క సంప్రదాయాలను పూర్తి చేసింది, దీనిలో ప్రకృతి యొక్క చిత్రం ఆదర్శంగా ఉంది, అయితే అందం యొక్క ప్రమాణాన్ని భర్తీ చేస్తుంది. అన్నీబేల్, అగోస్టినో మరియు లోడోవికో కరాచీ ఈ శైలిలో రాశారు.

యాక్షన్వాదం (ఇంగ్లీష్ యాక్షన్ ఆర్ట్ నుండి - యాక్షన్ ఆఫ్ యాక్షన్) - జరగడం, ప్రదర్శన, ఈవెంట్, ప్రాసెస్ ఆర్ట్, ప్రదర్శన కళ మరియు 1960ల యొక్క అవాంట్-గార్డ్ ఆర్ట్‌లో ఉద్భవించిన అనేక ఇతర రూపాలు. కార్యాచరణ యొక్క భావజాలానికి అనుగుణంగా, కళాకారుడు తప్పనిసరిగా సంఘటనలు మరియు ప్రక్రియలను నిర్వహించాలి. కళ మరియు వాస్తవికత మధ్య రేఖను అస్పష్టం చేయడానికి కార్యాచరణవాదం ప్రయత్నిస్తుంది.

సామ్రాజ్య శైలి (ఫ్రెంచ్ సామ్రాజ్యం నుండి - సామ్రాజ్యం) - 19వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో, నెపోలియన్ బోనపార్టే యొక్క మొదటి సామ్రాజ్యం కాలంలో ఫ్రాన్స్‌లో ఉద్భవించిన వాస్తుశిల్పం మరియు అలంకార కళలలో ఒక శైలి. సామ్రాజ్యం శైలి అనేది క్లాసిసిజం అభివృద్ధి యొక్క ముగింపు. గాంభీర్యం, ఆడంబరం, లగ్జరీ, శక్తి మరియు సైనిక బలాన్ని పొందుపరచడానికి, సామ్రాజ్యం శైలి పురాతన కళకు విజ్ఞప్తిని కలిగి ఉంటుంది: పురాతన ఈజిప్షియన్ అలంకార రూపాలు (మిలిటరీ ట్రోఫీలు, రెక్కల సింహికలు...), ఎట్రుస్కాన్ కుండీలపై, పాంపియన్ పెయింటింగ్, గ్రీక్ మరియు రోమన్ డెకర్ , పునరుజ్జీవనోద్యమ కుడ్యచిత్రాలు మరియు ఆభరణాలు. ఈ శైలి యొక్క ప్రధాన ప్రతినిధి J.L. డేవిడ్ (పెయింటింగ్స్ "ది ఓత్ ఆఫ్ ది హోరాటీ" (1784), "బ్రూటస్" (1789))

భూగర్భ (ఇంగ్లీష్ భూగర్భ నుండి - భూగర్భ, చెరసాల) - సమకాలీన కళలో అనేక కళాత్మక కదలికలు సామూహిక సంస్కృతి మరియు ప్రధాన స్రవంతితో విభేదిస్తాయి. అండర్‌గ్రౌండ్ సామాజికంగా ఆమోదించబడిన రాజకీయ, నైతిక మరియు నైతిక ధోరణులను మరియు ప్రవర్తన యొక్క రకాలను తిరస్కరిస్తుంది మరియు ఉల్లంఘిస్తుంది, రోజువారీ జీవితంలో సంఘవిద్రోహ ప్రవర్తనను ప్రవేశపెడుతుంది. సోవియట్ కాలంలో, పాలన యొక్క కఠినత కారణంగా, దాదాపు ప్రతిదీ అనధికారికంగా, అనగా. అధికారులచే గుర్తించబడలేదు, కళ భూగర్భంగా మారింది.

ఆర్ట్ నోయువే (ఫ్రెంచ్ ఆర్ట్ నోయువే నుండి, అక్షరాలా - కొత్త కళ) అనేక దేశాలలో (బెల్జియం, ఫ్రాన్స్, ఇంగ్లాండ్, USA, మొదలైనవి) సాధారణమైన ఆర్ట్ నోయువే శైలి పేరు. పెయింటింగ్ యొక్క ఈ శైలి యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ కళాకారుడు: ఆల్ఫోన్స్ ముచా.

కళా అలంకరణ (ఫ్రెంచ్ ఆర్ట్ డెకో నుండి, డెకరాటిఫ్ నుండి సంక్షిప్తీకరించబడింది) - 20వ శతాబ్దం మధ్యలో కళలో ఒక దిశ, ఇది అవాంట్-గార్డ్ మరియు నియోక్లాసిసిజం యొక్క సంశ్లేషణను గుర్తించింది, నిర్మాణాత్మకత స్థానంలో ఉంది. ఈ ధోరణి యొక్క విలక్షణమైన లక్షణాలు: అలసట, రేఖాగణిత పంక్తులు, లగ్జరీ, చిక్, ఖరీదైన పదార్థాలు (ఐవరీ, మొసలి చర్మం). ఈ ఉద్యమం యొక్క అత్యంత ప్రసిద్ధ కళాకారిణి తమరా డి లెంపికా (1898-1980).

బరోక్ (ఇటాలియన్ బరోకో నుండి - వింత, వికారమైన లేదా పోర్ట్ నుండి. పెరోలా బరోకా - సక్రమంగా ఆకారంలో ఉన్న పెర్ల్, ఈ పదం యొక్క మూలం గురించి ఇతర అంచనాలు ఉన్నాయి) - చివరి పునరుజ్జీవనోద్యమ కళలో ఒక కళాత్మక శైలి. ఈ శైలి యొక్క విలక్షణమైన లక్షణాలు: అతిశయోక్తి పరిమాణాలు, విరిగిన పంక్తులు, అలంకార వివరాల సమృద్ధి, భారీ మరియు భారీ.

పునరుజ్జీవనం, లేదా పునరుజ్జీవనం (ఫ్రెంచ్ పునరుజ్జీవనం నుండి, ఇటాలియన్ రినాసిమెంటో) అనేది యూరోపియన్ సంస్కృతి చరిత్రలో ఒక యుగం, ఇది మధ్య యుగాల సంస్కృతిని భర్తీ చేసింది మరియు ఆధునిక కాలపు సంస్కృతికి ముందు ఉంది. యుగం యొక్క ఉజ్జాయింపు కాలక్రమ చట్రం XIV-XVI శతాబ్దాలు. పునరుజ్జీవనోద్యమం యొక్క విలక్షణమైన లక్షణం సంస్కృతి యొక్క లౌకిక స్వభావం మరియు దాని ఆంత్రోపోసెంట్రిజం (అనగా, ఆసక్తి, మొదట, మనిషి మరియు అతని కార్యకలాపాలపై). పురాతన సంస్కృతిపై ఆసక్తి కనిపిస్తుంది, దాని “పునరుద్ధరణ” సంభవిస్తుంది - మరియు ఈ పదం ఈ విధంగా కనిపించింది. సాంప్రదాయ మతపరమైన ఇతివృత్తాల చిత్రాలను చిత్రించేటప్పుడు, కళాకారులు కొత్త కళాత్మక పద్ధతులను ఉపయోగించడం ప్రారంభించారు: త్రిమితీయ కూర్పును నిర్మించడం, నేపథ్యంలో ప్రకృతి దృశ్యాన్ని ఉపయోగించడం, ఇది చిత్రాలను మరింత వాస్తవికంగా మరియు యానిమేట్ చేయడానికి అనుమతించింది. ఇది మునుపటి ఐకానోగ్రాఫిక్ సంప్రదాయం నుండి వారి పనిని తీవ్రంగా వేరు చేసింది, చిత్రంలో సంప్రదాయాలతో నిండి ఉంది. ఈ కాలంలోని అత్యంత ప్రసిద్ధ కళాకారులు: సాండ్రో బొటిసెల్లి (1447-1515), లియోనార్డో డా విన్సీ (1452-1519), రాఫెల్ శాంటి (1483-1520), మైఖేలాంజెలో బ్యూనరోటీ (1475-1564), టిటియన్ (1477-1576), (1489 -1534), హిరోనిమస్ బాష్ (1450-1516), ఆల్బ్రెచ్ట్ డ్యూరర్ (1471-1528).

ఉడ్‌ల్యాండ్ (ఇంగ్లీష్ నుండి - ఫారెస్ట్ ల్యాండ్) అనేది ఉత్తర అమెరికా భారతీయుల రాక్ పెయింటింగ్‌లు, పురాణాలు మరియు ఇతిహాసాల ప్రతీకగా ఉద్భవించే కళ యొక్క శైలి.

గోతిక్ (ఇటాలియన్ గోటికో నుండి - అసాధారణమైనది, అనాగరికమైనది) అనేది మధ్యయుగ కళ అభివృద్ధిలో ఒక కాలం, దాదాపు అన్ని సంస్కృతి ప్రాంతాలను కవర్ చేస్తుంది మరియు 12వ నుండి 15వ శతాబ్దాల వరకు పశ్చిమ, మధ్య మరియు పాక్షికంగా తూర్పు ఐరోపాలో అభివృద్ధి చెందింది. గోతిక్ యూరోపియన్ మధ్యయుగ కళ యొక్క అభివృద్ధిని పూర్తి చేసింది, ఇది రోమనెస్క్ సంస్కృతి యొక్క విజయాల ఆధారంగా ఉద్భవించింది మరియు పునరుజ్జీవనోద్యమ సమయంలో, మధ్యయుగ కళ "అనాగరికంగా" పరిగణించబడింది. గోతిక్ కళ ఉద్దేశ్యంలో కల్టిక్ మరియు ఇతివృత్తంలో మతపరమైనది. ఇది అత్యున్నత దైవిక శక్తులు, శాశ్వతత్వం మరియు క్రైస్తవ ప్రపంచ దృష్టికోణాన్ని ప్రస్తావించింది. దాని అభివృద్ధిలో గోతిక్ ఎర్లీ గోతిక్, హేడే, లేట్ గోతిక్ గా విభజించబడింది.

ఇంప్రెషనిజం (ఫ్రెంచ్ ముద్ర నుండి - ముద్ర) అనేది యూరోపియన్ పెయింటింగ్‌లో ఒక దిశ, ఇది 19వ శతాబ్దం మధ్యలో ఫ్రాన్స్‌లో ఉద్భవించింది, దీని ప్రధాన లక్ష్యం నశ్వరమైన, మార్చగల ముద్రలను తెలియజేయడం.

కిట్ష్, కిట్ష్ (జర్మన్ కిట్ష్ నుండి - చెడు రుచి) అనేది సామూహిక సంస్కృతి యొక్క అత్యంత అసహ్యకరమైన దృగ్విషయాలలో ఒకటి, ఇది నకిలీ కళకు పర్యాయపదంగా ఉంటుంది, దీనిలో బాహ్య ప్రదర్శన యొక్క దుబారాపై ప్రధాన శ్రద్ధ చూపబడుతుంది. దాని అంశాలు. సారాంశంలో, కిట్ష్ అనేది ఒక రకమైన పోస్ట్ మాడర్నిజం. కిట్ష్ అనేది ఉన్నత వర్గాల కోసం సామూహిక కళ. కిట్ష్‌కు చెందిన పనిని అధిక కళాత్మక స్థాయిలో తయారు చేయాలి, దానికి మనోహరమైన ప్లాట్లు ఉండాలి, కానీ ఇది ఉన్నతమైన అర్థంలో కళ యొక్క నిజమైన పని కాదు, దాని యొక్క నైపుణ్యం కలిగిన నకిలీ. కిట్ష్ లోతైన మానసిక సంఘర్షణలను కలిగి ఉండవచ్చు, కానీ నిజమైన కళాత్మక ఆవిష్కరణలు మరియు వెల్లడి లేదు.

క్లాసిసిజం (లాటిన్ క్లాసికస్ నుండి - ఆదర్శప్రాయమైనది) అనేది కళలో ఒక కళాత్మక శైలి, దీని ఆధారం ఒక ఆదర్శ సౌందర్య ప్రమాణంగా, పురాతన కళ మరియు పునరుజ్జీవనోద్యమం యొక్క చిత్రాలు మరియు రూపాలకు, అనేక నియమాలను ఖచ్చితంగా పాటించాల్సిన అవసరం ఉంది. మరియు కానన్లు.

కాస్మిజం (గ్రీకు కోస్మోస్ నుండి - వ్యవస్థీకృత ప్రపంచం, కోస్మా - అలంకరణ) అనేది కాస్మోస్ యొక్క జ్ఞానం మరియు ప్రపంచ పౌరుడిగా ఒక వ్యక్తి యొక్క ఆలోచనపై ఆధారపడిన కళాత్మక మరియు తాత్విక ప్రపంచ దృష్టికోణం, అలాగే స్థూల విశ్వానికి సమానమైన సూక్ష్మదర్శిని. . కాస్మిజం విశ్వం గురించి ఖగోళ జ్ఞానంతో ముడిపడి ఉంది.

క్యూబిజం (ఫ్రెంచ్ క్యూబ్ - క్యూబ్ నుండి) అనేది కళలో ఒక ఆధునిక ఉద్యమం, ఇది వాస్తవిక వస్తువులను సాధారణ రేఖాగణిత ఆకారాలలో కుళ్ళిపోయినట్లు చిత్రీకరించింది.

లెట్రిజం (ఇంగ్లీష్ అక్షరం నుండి - అక్షరం, సందేశం) అనేది ఫాంట్, చదవలేని వచనం, అలాగే అక్షరాలు మరియు వచనం ఆధారంగా కూర్పుల వంటి చిత్రాలను ఉపయోగించడం ఆధారంగా ఆధునికవాదంలో ఒక ధోరణి.

మెటారియలిజం, మెటాఫిజికల్ రియలిజం (గ్రీకు మెటా నుండి - మధ్య మరియు జియాలిస్ - మెటీరియల్, రియల్) అనేది కళలో ఒక దిశ, దీని యొక్క ప్రధాన ఆలోచన సూపర్ కాన్షియస్‌నెస్, విషయాల యొక్క సూపర్ ఫిజికల్ స్వభావాన్ని వ్యక్తపరచడం.

మినిమలిజం (ఇంగ్లీష్ మినిమల్ ఆర్ట్ - మినిమల్ ఆర్ట్ నుండి ఉద్భవించింది) అనేది సృజనాత్మక ప్రక్రియలో ఉపయోగించే పదార్థాల కనీస పరివర్తన, రూపాల సరళత మరియు ఏకరూపత, మోనోక్రోమ్ మరియు కళాకారుడి సృజనాత్మక స్వీయ-నిగ్రహం ఆధారంగా కళాత్మక ఉద్యమం. మినిమలిజం అనేది ఆత్మాశ్రయత, ప్రాతినిధ్యం మరియు భ్రాంతివాదం యొక్క తిరస్కరణ ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది. శాస్త్రీయ పద్ధతులు మరియు సాంప్రదాయ కళాత్మక పదార్థాలను తిరస్కరించడం, మినిమలిస్టులు సాధారణ రేఖాగణిత ఆకారాలు మరియు తటస్థ రంగులు (నలుపు, బూడిద), చిన్న వాల్యూమ్‌ల పారిశ్రామిక మరియు సహజ పదార్థాలను ఉపయోగిస్తారు మరియు పారిశ్రామిక ఉత్పత్తి యొక్క సీరియల్, కన్వేయర్ పద్ధతులను ఉపయోగిస్తారు.

ఆర్ట్ నోయువే (ఫ్రెంచ్ మోడ్రన్ నుండి తీసుకోబడింది - సరికొత్తది, ఆధునికమైనది) అనేది కళలో ఒక కళాత్మక శైలి, దీనిలో వివిధ యుగాల కళ యొక్క లక్షణాలు అసమానత, అలంకారం మరియు అలంకార సూత్రాల ఆధారంగా కళాత్మక పద్ధతులను ఉపయోగించి పునర్నిర్వచించబడతాయి మరియు శైలీకృతమవుతాయి.

నియోప్లాస్టిజం అనేది నైరూప్య కళ యొక్క ప్రారంభ రకాల్లో ఒకటి. 1917లో డచ్ చిత్రకారుడు P. మాండ్రియన్ మరియు "స్టైల్" సంఘంలో సభ్యులుగా ఉన్న ఇతర కళాకారులచే సృష్టించబడింది. నియోప్లాస్టిసిజం దాని సృష్టికర్తల ప్రకారం, "సార్వత్రిక సామరస్యం" యొక్క కోరిక ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది, ఇది పెద్ద దీర్ఘచతురస్రాకార బొమ్మల యొక్క ఖచ్చితమైన సమతుల్య కలయికలలో వ్యక్తీకరించబడింది, నలుపు లంబ రేఖల ద్వారా స్పష్టంగా వేరు చేయబడుతుంది మరియు ప్రధాన స్పెక్ట్రం యొక్క స్థానిక రంగులలో పెయింట్ చేయబడింది (తెలుపుతో కలిపి). మరియు బూడిద రంగు టోన్లు).

ఆదిమవాదం, అమాయక కళ, అమాయకత్వం - చిత్రలేఖనం యొక్క శైలి, దీనిలో చిత్రాన్ని ఉద్దేశపూర్వకంగా సరళీకృతం చేస్తారు, దాని రూపాలు జానపద కళ, పిల్లల లేదా ఆదిమ మనిషి యొక్క పని వంటి ప్రాచీనమైనవి.

ఆప్ ఆర్ట్ (ఇంగ్లీష్ ఆప్టికల్ ఆర్ట్ నుండి - ఆప్టికల్ ఆర్ట్) అనేది లలిత కళలో నియో-అవాంట్-గార్డ్ దిశ, దీనిలో పదునైన రంగు మరియు టోనల్ కాంట్రాస్ట్‌లను, లయబద్ధంగా పరిచయం చేయడం ద్వారా ప్రాదేశిక కదలిక, విలీనం మరియు "ఫ్లోటింగ్" రూపాల ప్రభావాలు సాధించబడతాయి. పునరావృత్తులు, స్పైరల్ మరియు లాటిస్ కాన్ఫిగరేషన్ల ఖండన, వ్రాత పంక్తులు.

ఓరియంటలిజం (లాటిన్ ఓరియన్స్ నుండి - తూర్పు) అనేది యూరోపియన్ కళలో ఒక ఉద్యమం, ఇది తూర్పు మరియు ఇండోచైనా యొక్క ఇతివృత్తాలు, ప్రతీకవాదం మరియు మూలాంశాలను ఉపయోగిస్తుంది.

ఆర్ఫిజం (ఫ్రెంచ్ ఆర్ఫిస్మ్ నుండి, Orp?ee - Orpheus నుండి) అనేది 1910లలో ఫ్రెంచ్ పెయింటింగ్‌లో ఒక ఉద్యమం. రాబర్ట్ డెలౌనే అనే కళాకారుడి పెయింటింగ్‌కు ఫ్రెంచ్ కవి అపోలినైర్ 1912లో ఈ పేరు పెట్టారు. ఆర్ఫిజం క్యూబిజం, ఫ్యూచరిజం మరియు ఎక్స్‌ప్రెషనిజంతో ముడిపడి ఉంది. ఈ శైలిలో పెయింటింగ్ యొక్క ప్రధాన లక్షణాలు సౌందర్యం, ప్లాస్టిసిటీ, లయ, ఛాయాచిత్రాలు మరియు పంక్తుల దయ.
మాస్టర్స్ ఆఫ్ ఆర్ఫిజం: రాబర్ట్ డెలౌనే, సోనియా టర్క్-డెలౌనే, ఫ్రాంటిసెక్ కుప్కా, ఫ్రాన్సిస్ పికాబియా, వ్లాదిమిర్ బరనోవ్-రోసినెట్, ఫెర్నాండ్ లెగర్, మోర్గాన్ రస్సెల్.

పాప్ ఆర్ట్ (ఇంగ్లీష్ పాప్ నుండి - ఆకస్మిక ధ్వని, తేలికపాటి పత్తి) అనేది లలిత కళలో నియో-అవాంట్-గార్డ్ ఉద్యమం, దీనిలో వాస్తవికత ఆధునిక పట్టణీకరణ జీవితం యొక్క విలక్షణమైన వస్తువులు, సామూహిక సంస్కృతికి ఉదాహరణలు మరియు మానవుల చుట్టూ ఉన్న మొత్తం కృత్రిమ పదార్థ వాతావరణం. .

పోస్ట్ మాడర్నిజం (ఫ్రెంచ్ పోస్ట్ మాడర్నిజం నుండి - ఆధునికవాదం తరువాత) అనేది ద్వితీయ వాస్తవికత, కథనం, ప్లాట్‌కు అప్పీల్, శ్రావ్యత, ద్వితీయ రూపాల సామరస్యం యొక్క అందానికి తిరిగి రావడంలో ఆధునికవాదానికి భిన్నంగా ఉండే కొత్త కళాత్మక శైలి. పోస్ట్ మాడర్నిజం విభిన్న యుగాలు, ప్రాంతాలు మరియు ఉపసంస్కృతుల నుండి అరువు తెచ్చుకున్న శైలులు, అలంకారిక మూలాంశాలు మరియు కళాత్మక పద్ధతుల యొక్క ఒక పనిలో కలయిక ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది.

వాస్తవికత (లాటిన్ జియాలిస్ నుండి - మెటీరియల్, రియల్) అనేది కళలో ఒక దిశ, ఇది సామాజిక, మానసిక మరియు ఇతర దృగ్విషయాల వర్ణన ద్వారా సాధ్యమైనంత వాస్తవికతకు దగ్గరగా ఉంటుంది.

రొకోకో (ఫ్రెంచ్ రొకోకో, రోకైల్లె నుండి ఉద్భవించింది) అనేది 18వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో ఫ్రాన్స్‌లో ఉద్భవించిన కళ మరియు నిర్మాణ శైలి. అతను తన దయ, తేలిక మరియు సన్నిహిత మరియు సరసమైన పాత్రతో విభిన్నంగా ఉన్నాడు. అద్భుతమైన బరోక్‌ను భర్తీ చేసిన తర్వాత, రొకోకో దాని అభివృద్ధి మరియు దాని కళాత్మక యాంటీపోడ్ యొక్క తార్కిక ఫలితం. రొకోకో రూపాల పరిపూర్ణత కోసం కోరికతో బరోక్ శైలితో ఏకం చేయబడింది, అయితే బరోక్ స్మారక గంభీరత వైపు ఆకర్షితుడైతే, రొకోకో దయ మరియు తేలికను ఇష్టపడతాడు.

సింబాలిజం (ఫ్రెంచ్ సింబాలిజం నుండి - సంకేతం, గుర్తించే గుర్తు) అనేది చిహ్నాల యొక్క బహుముఖ మరియు బహుముఖ అనుబంధ సౌందర్యం ద్వారా పని యొక్క ప్రధాన ఆలోచనల స్వరూపం ఆధారంగా కళలో కళాత్మక ఉద్యమం.

సోషలిస్ట్ రియలిజం, సోషలిస్ట్ రియలిజం అనేది కళలో ఒక కళాత్మక ఉద్యమం, ఇది సోషలిస్ట్ సమాజం యొక్క యుగం ద్వారా నిర్ణయించబడిన ప్రపంచం మరియు మనిషి యొక్క సోషలిస్ట్-స్పృహ భావన యొక్క సౌందర్య వ్యక్తీకరణ.

హైపర్రియలిజం, సూపర్రియలిజం, ఫోటోరియలిజం (ఇంగ్లీష్ హైపర్రియలిజం నుండి - సూపర్ రియలిజం) - వాస్తవికత యొక్క ఖచ్చితమైన ఫోటోగ్రాఫిక్ పునరుత్పత్తి ఆధారంగా కళలో ఒక దిశ.

సర్రియలిజం (ఫ్రెంచ్ సర్రియలిజం నుండి - ఓవర్ + రియలిజం) ఆధునికవాదం యొక్క దిశలలో ఒకటి, దీని యొక్క ప్రధాన ఆలోచన ఉపచేతనను వ్యక్తపరచడం (కల మరియు వాస్తవికతను కలపడం).

ట్రాన్స్‌వాంట్‌గార్డ్ (లాటిన్ ట్రాన్స్ - త్రూ, త్రూ మరియు ఫ్రెంచ్ అవాంట్‌గార్డ్ - అవాంట్-గార్డ్) అనేది ఆధునిక పోస్ట్ మాడర్నిజం యొక్క ఆధునిక పోకడలలో ఒకటి, ఇది సంభావితవాదం మరియు పాప్ ఆర్ట్‌కు ప్రతిస్పందనగా ఉద్భవించింది. ట్రాన్స్-అవాంట్-గార్డ్ క్యూబిజం, ఫౌవిజం, ఫ్యూచరిజం, ఎక్స్‌ప్రెషనిజం మొదలైన అవాంట్-గార్డ్‌లో జన్మించిన శైలుల కలయిక మరియు పరివర్తనను స్వీకరిస్తుంది.

వ్యక్తీకరణవాదం (ఫ్రెంచ్ వ్యక్తీకరణ నుండి ఉద్భవించింది - వ్యక్తీకరణ) అనేది కళలో ఒక ఆధునిక ఉద్యమం, ఇది రచయిత యొక్క ఆత్మాశ్రయ స్థితులను వ్యక్తీకరించే సాధనంగా బాహ్య ప్రపంచం యొక్క చిత్రాన్ని మాత్రమే పరిగణిస్తుంది.

17వ శతాబ్దంలో, పెయింటింగ్ కళా ప్రక్రియలను "అధిక" మరియు "తక్కువ"గా విభజించారు. మొదటిది చారిత్రక, యుద్ధ మరియు పౌరాణిక శైలులను కలిగి ఉంది. రెండవది రోజువారీ జీవితంలో పెయింటింగ్ యొక్క ప్రాపంచిక కళా ప్రక్రియలను కలిగి ఉంది, ఉదాహరణకు, రోజువారీ శైలి, నిశ్చల జీవితం, జంతు చిత్రలేఖనం, పోర్ట్రెయిట్, న్యూడ్, ల్యాండ్‌స్కేప్.

చారిత్రక శైలి

పెయింటింగ్‌లోని చారిత్రక శైలి నిర్దిష్ట వస్తువు లేదా వ్యక్తిని వర్ణించదు, కానీ గత యుగాల చరిత్రలో జరిగిన నిర్దిష్ట క్షణం లేదా సంఘటన. ఇది ప్రధానంగా చేర్చబడింది పెయింటింగ్ యొక్క కళా ప్రక్రియలుకళలో. పోర్ట్రెయిట్, యుద్ధం, రోజువారీ మరియు పౌరాణిక కళా ప్రక్రియలు తరచుగా చారిత్రాత్మకంగా ముడిపడి ఉంటాయి.

"ఎర్మాక్ చేత సైబీరియా ఆక్రమణ" (1891-1895)
వాసిలీ సూరికోవ్

కళాకారులు నికోలస్ పౌసిన్, టింటోరెట్టో, యూజీన్ డెలాక్రోయిక్స్, పీటర్ రూబెన్స్, వాసిలీ ఇవనోవిచ్ సూరికోవ్, బోరిస్ మిఖైలోవిచ్ కుస్టోడివ్ మరియు అనేక మంది తమ చిత్రాలను చారిత్రక శైలిలో చిత్రించారు.

పౌరాణిక శైలి

కథలు, పురాతన ఇతిహాసాలు మరియు పురాణాలు, జానపద కథలు - ఈ విషయాలు, నాయకులు మరియు సంఘటనల వర్ణన పౌరాణిక శైలిలో పెయింటింగ్‌లో తన స్థానాన్ని పొందింది. ప్రతి జాతి సమూహం యొక్క చరిత్ర ఇతిహాసాలు మరియు సంప్రదాయాలతో నిండినందున బహుశా ఇది ఏ ప్రజల చిత్రాలలోనైనా గుర్తించబడుతుంది. ఉదాహరణకు, యుద్ధ దేవుడు ఆరెస్ మరియు అందాల దేవత ఆఫ్రొడైట్ యొక్క రహస్య శృంగారం వంటి గ్రీకు పురాణాల కథాంశం ఆండ్రియా మాంటెగ్నా అనే ఇటాలియన్ కళాకారిణి "పర్నాసస్" పెయింటింగ్‌లో చిత్రీకరించబడింది.

"పర్నాసస్" (1497)
ఆండ్రియా మాంటెగ్నా

పెయింటింగ్‌లో పురాణశాస్త్రం చివరకు పునరుజ్జీవనోద్యమంలో ఏర్పడింది. ఈ కళా ప్రక్రియ యొక్క ప్రతినిధులు, ఆండ్రియా మాంటెగ్నాతో పాటు, రాఫెల్ శాంటి, జార్జియోన్, లూకాస్ క్రానాచ్, సాండ్రో బొటిసెల్లి, విక్టర్ మిఖైలోవిచ్ వాస్నెట్సోవ్ మరియు ఇతరులు.

యుద్ధ శైలి

యుద్ధ చిత్రలేఖనం సైనిక జీవితంలోని దృశ్యాలను వివరిస్తుంది. చాలా తరచుగా, వివిధ సైనిక ప్రచారాలు, అలాగే సముద్ర మరియు భూమి యుద్ధాలు వివరించబడ్డాయి. మరియు ఈ యుద్ధాలు తరచుగా వాస్తవ చరిత్ర నుండి తీసుకోబడినందున, యుద్ధం మరియు చారిత్రక కళా ప్రక్రియలు వాటి ఖండన స్థానాన్ని ఇక్కడ కనుగొంటాయి.

పనోరమా యొక్క భాగం "బోరోడినో యుద్ధం" (1912)
ఫ్రాంజ్ రౌబాడ్

ఇటాలియన్ పునరుజ్జీవనోద్యమంలో కళాకారులు మైఖేలాంజెలో బునారోటీ, లియోనార్డో డా విన్సీ, ఆపై థియోడర్ గెరికాల్ట్, ఫ్రాన్సిస్కో గోయా, ఫ్రాంజ్ అలెక్సీవిచ్ రౌబాడ్, మిట్రోఫాన్ బోరిసోవిచ్ గ్రెకోవ్ మరియు అనేక ఇతర చిత్రకారుల రచనలలో యుద్ధ చిత్రలేఖనం రూపుదిద్దుకుంది.

రోజువారీ శైలి

సాధారణ ప్రజల రోజువారీ, పబ్లిక్ లేదా ప్రైవేట్ జీవితంలోని దృశ్యాలు, అది పట్టణ లేదా రైతు జీవితం కావచ్చు, పెయింటింగ్‌లో రోజువారీ శైలిలో చిత్రీకరించబడ్డాయి. అనేక ఇతర వంటి పెయింటింగ్ యొక్క కళా ప్రక్రియలు, రోజువారీ పెయింటింగ్‌లు వాటి స్వంత రూపంలో చాలా అరుదుగా కనిపిస్తాయి, ఇవి పోర్ట్రెయిట్ లేదా ల్యాండ్‌స్కేప్ శైలిలో భాగమవుతాయి.

"మ్యూజికల్ ఇన్స్ట్రుమెంట్ విక్రేత" (1652)
కారెల్ ఫాబ్రిసియస్

రోజువారీ పెయింటింగ్ యొక్క మూలం తూర్పున 10 వ శతాబ్దంలో సంభవించింది మరియు ఇది 17 వ -18 వ శతాబ్దాలలో మాత్రమే ఐరోపా మరియు రష్యాకు తరలించబడింది. జాన్ వెర్మీర్, కారెల్ ఫాబ్రిసియస్ మరియు గాబ్రియేల్ మెట్సు, మిఖాయిల్ షిబానోవ్ మరియు ఇవాన్ అలెక్సీవిచ్ ఎర్మెనెవ్ ఆ కాలంలో రోజువారీ చిత్రాలలో అత్యంత ప్రసిద్ధ కళాకారులు.

జంతు శైలి

జంతు శైలి యొక్క ప్రధాన వస్తువులు జంతువులు మరియు పక్షులు, అడవి మరియు దేశీయ మరియు సాధారణంగా జంతు ప్రపంచంలోని అన్ని ప్రతినిధులు. ప్రారంభంలో, జంతువుల పెయింటింగ్ అనేది చైనీస్ పెయింటింగ్ యొక్క కళా ప్రక్రియలలో భాగంగా ఉంది, ఎందుకంటే ఇది 8వ శతాబ్దంలో చైనాలో మొదటిసారి కనిపించింది. ఐరోపాలో, పునరుజ్జీవనోద్యమ కాలంలో మాత్రమే జంతువుల పెయింటింగ్ ఏర్పడింది - ఆ సమయంలో జంతువులు మానవ దుర్గుణాలు మరియు ధర్మాల స్వరూపులుగా చిత్రీకరించబడ్డాయి.

"గడ్డి మైదానంలో గుర్రాలు" (1649)
పౌలస్ పాటర్

ఆంటోనియో పిసానెల్లో, పౌలస్ పాటర్, ఆల్బ్రెచ్ట్ డ్యూరర్, ఫ్రాన్స్ స్నైడర్స్, ఆల్బర్ట్ కుయ్ప్ లలిత కళలలో జంతు చిత్రలేఖనానికి ప్రధాన ప్రతినిధులు.

ఇప్పటికీ జీవితం

నిశ్చల జీవిత శైలి జీవితంలో ఒక వ్యక్తిని చుట్టుముట్టే వస్తువులను వర్ణిస్తుంది. ఇవి ఒక సమూహంగా కలిపి నిర్జీవ వస్తువులు. ఇటువంటి వస్తువులు ఒకే జాతికి చెందినవి కావచ్చు (ఉదాహరణకు, చిత్రంలో పండ్లు మాత్రమే చిత్రీకరించబడ్డాయి), లేదా అవి అసమానంగా ఉండవచ్చు (పండ్లు, పాత్రలు, సంగీత వాయిద్యాలు, పువ్వులు మొదలైనవి).

"బుట్టలో పువ్వులు, సీతాకోకచిలుక మరియు డ్రాగన్‌ఫ్లై" (1614)
అంబ్రోసియస్ బోషార్ట్ ది ఎల్డర్

ఒక స్వతంత్ర శైలిగా ఇప్పటికీ జీవితం 17వ శతాబ్దంలో రూపుదిద్దుకుంది. స్టిల్ లైఫ్ యొక్క ఫ్లెమిష్ మరియు డచ్ పాఠశాలలు ప్రత్యేకించి ప్రత్యేకించబడ్డాయి. అనేక రకాలైన శైలుల ప్రతినిధులు తమ చిత్రాలను వాస్తవికత నుండి క్యూబిజం వరకు ఈ శైలిలో చిత్రించారు. చిత్రకారులు ఆంబ్రోసియస్ బోస్‌చెర్ట్ ది ఎల్డర్, అల్బెర్టస్ జోనా బ్రాండ్ట్, పాల్ సెజాన్, విన్సెంట్ వాన్ గోగ్, పియరీ అగస్టే రెనోయిర్, విల్లెం క్లేస్ హెడా వంటి అత్యంత ప్రసిద్ధ నిశ్చల జీవితాలను చిత్రించారు.

చిత్తరువు

పోర్ట్రెయిట్ అనేది పెయింటింగ్ యొక్క ఒక శైలి, ఇది లలిత కళలలో అత్యంత సాధారణమైనది. పెయింటింగ్‌లో పోర్ట్రెయిట్ యొక్క ఉద్దేశ్యం ఒక వ్యక్తిని వర్ణించడం, కానీ అతని రూపాన్ని మాత్రమే కాకుండా, చిత్రీకరించబడిన వ్యక్తి యొక్క అంతర్గత భావాలు మరియు మానసిక స్థితిని కూడా తెలియజేయడం.

పోర్ట్రెయిట్‌లు సింగిల్, పెయిర్, గ్రూప్, అలాగే సెల్ఫ్ పోర్ట్రెయిట్ కావచ్చు, ఇది కొన్నిసార్లు ప్రత్యేక శైలిగా గుర్తించబడుతుంది. మరియు "మోనాలిసా" అని అందరికీ తెలిసిన "మేడమ్ లిసా డెల్ జియోకోండో యొక్క చిత్రం" అని పిలువబడే లియోనార్డో డా విన్సీ యొక్క పెయింటింగ్ అన్ని కాలాలలో అత్యంత ప్రసిద్ధ చిత్రం.

"మోనాలిసా" (1503-1506)
లియోనార్డో డా విన్సీ

పురాతన ఈజిప్టులో వేల సంవత్సరాల క్రితం మొదటి చిత్రాలు కనిపించాయి - ఇవి ఫారోల చిత్రాలు. అప్పటి నుండి, అన్ని కాలాలలో చాలా మంది కళాకారులు ఈ శైలిలో ఒక విధంగా లేదా మరొక విధంగా తమను తాము ప్రయత్నించారు. పెయింటింగ్ యొక్క పోర్ట్రెయిట్ మరియు చారిత్రక శైలులు కూడా అతివ్యాప్తి చెందుతాయి: గొప్ప చారిత్రక వ్యక్తి యొక్క చిత్రం చారిత్రక కళా ప్రక్రియ యొక్క పనిగా పరిగణించబడుతుంది, అయితే అదే సమయంలో ఇది ఈ వ్యక్తి యొక్క రూపాన్ని మరియు పాత్రను పోర్ట్రెయిట్‌గా తెలియజేస్తుంది.

నగ్నంగా

నగ్న శైలి యొక్క ఉద్దేశ్యం నగ్న మానవ శరీరాన్ని వర్ణించడం. పునరుజ్జీవనోద్యమ కాలం ఈ రకమైన పెయింటింగ్ యొక్క ఆవిర్భావం మరియు అభివృద్ధి యొక్క క్షణంగా పరిగణించబడుతుంది మరియు పెయింటింగ్ యొక్క ప్రధాన వస్తువు అప్పుడు చాలా తరచుగా స్త్రీ శరీరంగా మారింది, ఇది యుగం యొక్క అందాన్ని కలిగి ఉంటుంది.

"గ్రామీణ కచేరీ" (1510)
టిటియన్

టిటియన్, అమెడియో మోడిగ్లియాని, ఆంటోనియో డా కొరెగ్గియో, జార్జియోన్, పాబ్లో పికాసో నగ్న చిత్రాలను చిత్రించిన అత్యంత ప్రసిద్ధ కళాకారులు.

దృశ్యం

ప్రకృతి దృశ్యం శైలి యొక్క ప్రధాన ఇతివృత్తం ప్రకృతి, పర్యావరణం - నగరం, గ్రామీణ లేదా అరణ్యం. పురాతన కాలంలో రాజభవనాలు మరియు దేవాలయాలను చిత్రించేటప్పుడు, సూక్ష్మచిత్రాలు మరియు చిహ్నాలను సృష్టించేటప్పుడు మొదటి ప్రకృతి దృశ్యాలు కనిపించాయి. ల్యాండ్‌స్కేప్ 16వ శతాబ్దంలో స్వతంత్ర శైలిగా ఉద్భవించడం ప్రారంభించింది మరియు అప్పటి నుండి అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన కళా ప్రక్రియలలో ఒకటిగా మారింది. పెయింటింగ్ యొక్క కళా ప్రక్రియలు.

ఇది పీటర్ రూబెన్స్, అలెక్సీ కొండ్రాటీవిచ్ సవ్రాసోవ్, ఎడ్వర్డ్ మానెట్, ఐజాక్ ఇలిచ్ లెవిటన్, పీట్ మాండ్రియన్, పాబ్లో పికాసో, జార్జెస్ బ్రాక్‌లతో మొదలై 21వ శతాబ్దానికి చెందిన అనేక మంది సమకాలీన కళాకారులతో ముగుస్తుంది.

"గోల్డెన్ శరదృతువు" (1895)
ఐజాక్ లెవిటన్

ల్యాండ్‌స్కేప్ పెయింటింగ్‌లలో, సముద్రం మరియు నగర ప్రకృతి దృశ్యాలు వంటి కళా ప్రక్రియలను వేరు చేయవచ్చు.

వేదుత

వేదుత అనేది ఒక ప్రకృతి దృశ్యం, దీని ఉద్దేశ్యం పట్టణ ప్రాంతం యొక్క రూపాన్ని వర్ణించడం మరియు దాని అందం మరియు రుచిని తెలియజేయడం. తరువాత, పరిశ్రమ అభివృద్ధితో, పట్టణ ప్రకృతి దృశ్యం పారిశ్రామిక ప్రకృతి దృశ్యంగా మారుతుంది.

"సెయింట్ మార్క్స్ స్క్వేర్" (1730)
కెనాలెట్టో

కెనాలెట్టో, పీటర్ బ్రూగెల్, ఫ్యోడర్ యాకోవ్లెవిచ్ అలెక్సీవ్, సిల్వెస్టర్ ఫియోడోసివిచ్ ష్చెడ్రిన్ రచనలతో పరిచయం పొందడం ద్వారా మీరు నగర ప్రకృతి దృశ్యాలను అభినందించవచ్చు.

మెరీనా

సముద్ర దృశ్యం, లేదా మెరీనా, సముద్ర మూలకం యొక్క స్వభావాన్ని, దాని గొప్పతనాన్ని వర్ణిస్తుంది. ప్రపంచంలోని అత్యంత ప్రసిద్ధ సముద్ర చిత్రకారుడు బహుశా ఇవాన్ కాన్స్టాంటినోవిచ్ ఐవాజోవ్స్కీ, అతని పెయింటింగ్ “ది నైన్త్ వేవ్” రష్యన్ పెయింటింగ్ యొక్క కళాఖండంగా పిలువబడుతుంది. మెరీనా యొక్క ఉచ్ఛస్థితి ప్రకృతి దృశ్యం అభివృద్ధితో ఏకకాలంలో సంభవించింది.

"సెయిల్ బోట్ ఇన్ ఎ స్టార్మ్" (1886)
జేమ్స్ బటర్స్‌వర్త్

కట్సుషికా హోకుసాయ్, జేమ్స్ ఎడ్వర్డ్ బటర్స్‌వర్త్, అలెక్సీ పెట్రోవిచ్ బోగోలియుబోవ్, లెవ్ ఫెలిక్సోవిచ్ లాగోరియో మరియు రాఫెల్ మోన్లియన్ టోర్రెస్ కూడా సముద్ర దృశ్యాలకు ప్రసిద్ధి చెందారు.

కళలో పెయింటింగ్ కళా ప్రక్రియలు ఎలా ఉద్భవించాయి మరియు అభివృద్ధి చెందాయి అనే దాని గురించి మీరు మరింత తెలుసుకోవాలనుకుంటే, ఈ క్రింది వీడియోను చూడండి:

మీ కోసం తీసుకొని మీ స్నేహితులకు చెప్పండి!

మా వెబ్‌సైట్‌లో కూడా చదవండి:

ఇంకా చూపించు

పెయింటింగ్ బహుశా అత్యంత పురాతనమైన కళ. ఆదిమ యుగంలో కూడా, మన పూర్వీకులు గుహల గోడలపై మనుషులు మరియు జంతువుల చిత్రాలను రూపొందించారు. పెయింటింగ్ యొక్క మొదటి ఉదాహరణలు ఇవి. అప్పటి నుండి, ఈ రకమైన కళ స్థిరంగా మానవ జీవితానికి తోడుగా ఉంది. నేడు పెయింటింగ్‌కు ఉదాహరణలు అనేకం మరియు వైవిధ్యమైనవి. మేము ఈ రకమైన కళను వీలైనంత వరకు కవర్ చేయడానికి ప్రయత్నిస్తాము, దానిలోని ప్రధాన కళా ప్రక్రియలు, శైలులు, పోకడలు మరియు సాంకేతికతలను గురించి మాట్లాడండి.

పెయింటింగ్ పద్ధతులు

ప్రాథమిక పెయింటింగ్ పద్ధతులను మొదట చూద్దాం. అత్యంత సాధారణ ఒకటి నూనె. ఇది చమురు ఆధారిత పెయింట్లను ఉపయోగించే టెక్నిక్. ఈ పెయింట్స్ స్ట్రోక్స్లో వర్తించబడతాయి. వారి సహాయంతో, మీరు వివిధ రకాల షేడ్స్ సృష్టించవచ్చు, అలాగే గరిష్ట వాస్తవికతతో అవసరమైన చిత్రాలను తెలియజేయవచ్చు.

టెంపెరా- మరొక ప్రసిద్ధ సాంకేతికత. ఎమల్షన్ పెయింట్స్ ఉపయోగించినప్పుడు మేము దాని గురించి మాట్లాడుతాము. ఈ పెయింట్లలో బైండర్ గుడ్డు లేదా నీరు.

గౌచే- గ్రాఫిక్స్‌లో విస్తృతంగా ఉపయోగించే సాంకేతికత. గౌచే పెయింట్ ఒక అంటుకునే బేస్తో తయారు చేయబడింది. కార్డ్‌బోర్డ్, కాగితం, ఎముక లేదా పట్టుపై పని చేయడానికి దీనిని ఉపయోగించవచ్చు. చిత్రం మన్నికైనది మరియు పంక్తులు స్ఫుటమైనవి. పాస్టెల్- ఇది పొడి పెన్సిల్స్‌తో గీయడం యొక్క సాంకేతికత, మరియు ఉపరితలం కఠినమైనదిగా ఉండాలి. మరియు, వాస్తవానికి, వాటర్కలర్లను పేర్కొనడం విలువ. ఈ పెయింట్ సాధారణంగా నీటితో కరిగించబడుతుంది. ఈ పద్ధతిని ఉపయోగించి పెయింట్ యొక్క మృదువైన మరియు సన్నని పొర పొందబడుతుంది. ముఖ్యంగా జనాదరణ పొందినది వాస్తవానికి, పెయింటింగ్‌లో ఎక్కువగా ఉపయోగించే ప్రధాన పద్ధతులను మాత్రమే మేము జాబితా చేసాము. ఇతరులు కూడా ఉన్నారు.

సాధారణంగా చిత్రించిన పెయింటింగ్స్ ఏమిటి? అత్యంత ప్రజాదరణ పొందిన పెయింటింగ్ కాన్వాస్‌పై ఉంది. ఇది ఫ్రేమ్‌పై విస్తరించి ఉంటుంది లేదా కార్డ్‌బోర్డ్‌కు అతుక్కొని ఉంటుంది. గతంలో, చెక్క పలకలను చాలా తరచుగా ఉపయోగించారని గమనించండి. నేడు, కాన్వాస్‌పై పెయింటింగ్ మాత్రమే ప్రజాదరణ పొందింది; చిత్రాలను రూపొందించడానికి ఏదైనా ఇతర ఫ్లాట్ మెటీరియల్‌ను ఉపయోగించవచ్చు.

పెయింటింగ్ రకాలు

ఇందులో 2 ప్రధాన రకాలు ఉన్నాయి: ఈసెల్ మరియు మాన్యుమెంటల్ పెయింటింగ్. రెండోది వాస్తుకు సంబంధించినది. ఈ రకమైన భవనాల పైకప్పులు మరియు గోడలను చిత్రించడం, వాటిని మొజాయిక్‌లు లేదా ఇతర పదార్థాలతో తయారు చేసిన చిత్రాలతో అలంకరించడం, గాజు కిటికీలు మొదలైన వాటిని కలిగి ఉంటుంది. ఈసెల్ పెయింటింగ్ నిర్దిష్ట భవనంతో సంబంధం కలిగి ఉండదు. ఇది ఒక ప్రదేశం నుండి మరొక ప్రదేశానికి తరలించబడుతుంది. ఈసెల్ పెయింటింగ్‌లో అనేక రకాలు ఉన్నాయి (లేకపోతే కళా ప్రక్రియలు అని పిలుస్తారు). వాటిని మరింత వివరంగా పరిశీలిద్దాం.

పెయింటింగ్ యొక్క శైలులు

"జానర్" అనే పదం ఫ్రెంచ్ మూలం. ఇది "జాతి", "జాతులు" గా అనువదించబడింది. అంటే, కళా ప్రక్రియ పేరుతో ఒక రకమైన కంటెంట్ ఉంది మరియు దాని పేరును ఉచ్చరించడం ద్వారా, చిత్రం దేని గురించి, దానిలో మనం ఏమి కనుగొంటాము: మానవులు, ప్రకృతి, జంతువులు, వస్తువులు మొదలైనవి.

చిత్తరువు

పెయింటింగ్ యొక్క అత్యంత పురాతన శైలి పోర్ట్రెచర్. ఇది తనను మాత్రమే పోలిన వ్యక్తి యొక్క చిత్రం మరియు మరెవరూ కాదు. మరో మాటలో చెప్పాలంటే, పోర్ట్రెయిట్ అనేది వ్యక్తిగత రూపాన్ని చిత్రించడంలో ఒక చిత్రం, ఎందుకంటే మనలో ప్రతి ఒక్కరికి వ్యక్తిగత ముఖం ఉంటుంది. పెయింటింగ్ యొక్క ఈ శైలికి దాని స్వంత రకాలు ఉన్నాయి. పోర్ట్రెయిట్ పూర్తి-నిడివి, బస్ట్-లెంగ్త్ లేదా ఒక ముఖాన్ని మాత్రమే పెయింట్ చేయవచ్చు. ఒక వ్యక్తి యొక్క ప్రతి చిత్రం పోర్ట్రెయిట్ కాదని మనం గమనించండి, ఎందుకంటే కళాకారుడు ఇతరుల నుండి కాపీ చేయకుండా "సాధారణంగా ఒక వ్యక్తి" సృష్టించగలడు. అయినప్పటికీ, అతను మానవ జాతి యొక్క నిర్దిష్ట ప్రతినిధిని చిత్రీకరించినప్పుడు, అతను ప్రత్యేకంగా ఒక చిత్తరువుపై పని చేస్తాడు. ఈ శైలిలో పెయింటింగ్‌కు అనేక ఉదాహరణలు ఉన్నాయని ప్రత్యేకంగా చెప్పనవసరం లేదు. కానీ క్రింద సమర్పించబడిన పోర్ట్రెయిట్ మన దేశంలోని దాదాపు ప్రతి నివాసికి తెలుసు. మేము 1827 లో కిప్రెన్స్కీచే సృష్టించబడిన A. S. పుష్కిన్ యొక్క చిత్రం గురించి మాట్లాడుతున్నాము.

మీరు ఈ శైలికి స్వీయ-చిత్రాన్ని కూడా జోడించవచ్చు. ఈ సందర్భంలో, కళాకారుడు తనను తాను చిత్రీకరిస్తాడు. జంట పోర్ట్రెయిట్ ఉంది, చిత్రం జంటగా వ్యక్తులను చూపినప్పుడు; మరియు సమూహ పోర్ట్రెయిట్, వ్యక్తుల సమూహం వర్ణించబడినప్పుడు. ఉత్సవ చిత్రపటాన్ని కూడా గమనించవచ్చు, వీటిలో ఒక రకమైన గుర్రపు స్వారీ, అత్యంత గంభీరమైనది. ఇది గతంలో బాగా ప్రాచుర్యం పొందింది, కానీ ఇప్పుడు అలాంటి రచనలు చాలా అరుదు. అయితే, మేము మాట్లాడే తదుపరి శైలి ఏ సమయంలో అయినా సంబంధితంగా ఉంటుంది. మనం దేని గురించి మాట్లాడుతున్నాం? పెయింటింగ్‌ని క్యారెక్టరైజ్ చేసేటప్పుడు మనం ఇంకా పేరు పెట్టని కళా ప్రక్రియల ద్వారా దీనిని ఊహించవచ్చు. వాటిలో స్టిల్ లైఫ్ ఒకటి. పెయింటింగ్‌ను చూస్తూనే మనం ఇప్పుడు మాట్లాడతాము.

ఇప్పటికీ జీవితం

ఈ పదం ఫ్రెంచ్ మూలానికి చెందినది, దీని అర్థం “చనిపోయిన స్వభావం”, అయితే దీని అర్థం మరింత ఖచ్చితమైన “నిర్జీవ స్వభావం”. స్టిల్ లైఫ్ అనేది నిర్జీవ వస్తువుల చిత్రం. అవి చాలా వైవిధ్యమైనవి. నిశ్చల జీవితాలు "జీవన స్వభావాన్ని" కూడా వర్ణించగలవని గమనించండి: సీతాకోకచిలుకలు రేకుల మీద నిశ్శబ్దంగా ఉంటాయి, అందమైన పువ్వులు, పక్షులు మరియు కొన్నిసార్లు మీరు ప్రకృతి బహుమతులలో ఒక వ్యక్తిని చూడవచ్చు. అయినప్పటికీ, ఇది ఇప్పటికీ ఒక నిశ్చల జీవితంగా ఉంటుంది, ఎందుకంటే ఈ సందర్భంలో ఒక జీవి యొక్క చిత్రం కళాకారుడికి అత్యంత ముఖ్యమైన విషయం కాదు.

దృశ్యం

ల్యాండ్‌స్కేప్ అనేది మరొక ఫ్రెంచ్ పదం, దీని అర్థం "దేశం యొక్క వీక్షణ". ఇది "ల్యాండ్‌స్కేప్" యొక్క జర్మన్ భావనను పోలి ఉంటుంది. ప్రకృతి దృశ్యం దాని వైవిధ్యంలో ప్రకృతి యొక్క చిత్రం. కింది రకాలు ఈ శైలిలో చేరాయి: ఆర్కిటెక్చరల్ ల్యాండ్‌స్కేప్ మరియు చాలా జనాదరణ పొందిన సీస్కేప్, దీనిని తరచుగా "మెరీనా" అనే ఒక పదం అని పిలుస్తారు మరియు దానిలో పనిచేసే కళాకారులను సముద్ర చిత్రకారులు అంటారు. సీస్కేప్ శైలిలో పెయింటింగ్ యొక్క అనేక ఉదాహరణలు I.K. ఐవాజోవ్స్కీ యొక్క రచనలలో చూడవచ్చు. వాటిలో ఒకటి 1873 నాటి "రెయిన్‌బో".

ఈ పెయింటింగ్ చమురుతో చేయబడుతుంది మరియు అమలు చేయడం కష్టం. కానీ వాటర్కలర్లో ప్రకృతి దృశ్యాలను సృష్టించడం అస్సలు కష్టం కాదు, కాబట్టి పాఠశాల డ్రాయింగ్ పాఠాలలో ఈ పని మనలో ప్రతి ఒక్కరికి ఇవ్వబడింది.

జంతు శైలి

తదుపరి శైలి జంతుసంబంధమైనది. ఇక్కడ ప్రతిదీ చాలా సులభం - ఇది ప్రకృతిలో, వాటి సహజ వాతావరణంలో పక్షులు మరియు జంతువుల చిత్రం.

రోజువారీ శైలి

రోజువారీ శైలి అనేది జీవితం, దైనందిన జీవితం, ఫన్నీ "సంఘటనలు", గృహ జీవితం మరియు సాధారణ వాతావరణంలోని సాధారణ వ్యక్తుల కథల నుండి దృశ్యాలను చిత్రీకరించడం. లేదా మీరు కథనాలు లేకుండా చేయవచ్చు - కేవలం రోజువారీ కార్యకలాపాలు మరియు వ్యవహారాలను సంగ్రహించండి. ఇటువంటి పెయింటింగ్‌లను కొన్నిసార్లు జానర్ పెయింటింగ్ అని పిలుస్తారు. ఉదాహరణగా, వాన్ గోహ్ (1885) యొక్క పై పనిని తీసుకుందాం.

చారిత్రక శైలి

పెయింటింగ్ యొక్క ఇతివృత్తాలు వైవిధ్యమైనవి, కానీ చారిత్రక శైలి విడిగా నిలుస్తుంది. ఇది చారిత్రక నాయకులు మరియు సంఘటనల చిత్రణ. యుద్ధ శైలి దాని ప్రక్కనే ఉంది; ఇది యుద్ధం మరియు యుద్ధం యొక్క ఎపిసోడ్‌లను ప్రదర్శిస్తుంది.

మతపరమైన మరియు పౌరాణిక శైలి

పౌరాణిక శైలిలో, దేవతలు మరియు వీరుల గురించి పురాతన మరియు పురాతన కథల ఇతివృత్తాలపై పెయింటింగ్ రచనలు వ్రాయబడ్డాయి. చిత్రం లౌకిక స్వభావం కలిగి ఉందని గమనించాలి మరియు ఈ విధంగా ఇది ఐకాన్‌పై ప్రదర్శించబడిన దేవతల చిత్రాల నుండి భిన్నంగా ఉంటుంది. మార్గం ద్వారా, మతపరమైన పెయింటింగ్ చిహ్నాల గురించి మాత్రమే కాదు. ఇది మతపరమైన విషయాలపై వ్రాసిన వివిధ రచనలను కలిపిస్తుంది.

కళా ప్రక్రియల క్లాష్

కళా ప్రక్రియ యొక్క కంటెంట్ ఎంత గొప్పదో, దాని “సహచరులు” అంత ఎక్కువగా కనిపిస్తారు. కళా ప్రక్రియలు విలీనం కాగలవు, కాబట్టి వాటిలో దేని చట్రంలో ఉంచలేని పెయింటింగ్ ఉంది. కళలో సాధారణ (సాంకేతికతలు, కళా ప్రక్రియలు, శైలులు) మరియు వ్యక్తిగత (ప్రత్యేకంగా తీసుకున్న నిర్దిష్ట పని) రెండూ ఉన్నాయి. ఒక ప్రత్యేక చిత్రం కూడా ఉమ్మడిగా ఏదో కలిగి ఉంటుంది. అందువల్ల, చాలా మంది కళాకారులు ఒకే శైలిని కలిగి ఉండవచ్చు, కానీ అందులో చిత్రించిన పెయింటింగ్‌లు ఎప్పుడూ సారూప్యంగా ఉండవు. పెయింటింగ్ సంస్కృతి అటువంటి లక్షణాలను కలిగి ఉంది.

శైలి

పెయింటింగ్స్ యొక్క దృశ్యమాన అవగాహనలో శైలి ఒక అంశం. ఇది ఒక కళాకారుడి రచనలు లేదా నిర్దిష్ట కాలం, ఉద్యమం, పాఠశాల లేదా ప్రాంతం యొక్క కళాకారుల రచనలను కలపవచ్చు.

అకాడెమిక్ పెయింటింగ్ మరియు వాస్తవికత

అకాడెమిక్ పెయింటింగ్ అనేది ఒక ప్రత్యేక దిశ, దీని నిర్మాణం యూరోపియన్ ఆర్ట్ అకాడమీల కార్యకలాపాలతో ముడిపడి ఉంటుంది. ఇది 16 వ శతాబ్దంలో బోలోగ్నా అకాడమీలో కనిపించింది, దీని నుండి ప్రజలు పునరుజ్జీవనోద్యమానికి చెందిన మాస్టర్స్‌ను అనుకరించటానికి ప్రయత్నించారు. 16వ శతాబ్దం నుండి, పెయింటింగ్ బోధించే పద్ధతులు అధికారిక నమూనాలను అనుసరించి నియమాలు మరియు నిబంధనలకు ఖచ్చితమైన కట్టుబడి ఉండటంపై ఆధారపడి ఉన్నాయి. పారిస్‌లోని కళ ఐరోపాలో అత్యంత ప్రభావవంతమైన వాటిలో ఒకటిగా పరిగణించబడింది. ఆమె 17వ శతాబ్దంలో ఫ్రాన్స్‌లో ఆధిపత్యం చెలాయించిన క్లాసిసిజం యొక్క సౌందర్యాన్ని ప్రోత్సహించింది. పారిస్ అకాడమీ? విద్య యొక్క క్రమబద్ధీకరణకు దోహదపడింది, ఇది క్రమంగా శాస్త్రీయ దిశ యొక్క నియమాలను సిద్ధాంతంగా మార్చింది. అందువలన, అకడమిక్ పెయింటింగ్ ప్రత్యేక దిశలో మారింది. 19వ శతాబ్దంలో, J. L. జెరోమ్, అలెగ్జాండర్ కాబన్నెల్ మరియు J. ఇంగ్రేస్‌ల రచనలు అకాడెమిసిజం యొక్క కొన్ని ప్రముఖ వ్యక్తీకరణలు. 19వ మరియు 20వ శతాబ్దాల ప్రారంభంలో మాత్రమే క్లాసికల్ కానన్‌లు వాస్తవికమైన వాటితో భర్తీ చేయబడ్డాయి. వాస్తవికత 20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో అకాడమీలలో బోధన యొక్క ప్రాథమిక పద్ధతిగా మారింది మరియు పిడివాద వ్యవస్థగా మారింది.

బరోక్

బరోక్ అనేది కులీనత, కాంట్రాస్ట్, డైనమిక్ చిత్రాలు, సమృద్ధి, ఉద్రిక్తత, నాటకం, లగ్జరీ, వాస్తవికత మరియు భ్రాంతి కలయికను చిత్రీకరించేటప్పుడు సరళమైన వివరాలు కలిగి ఉన్న కళ యొక్క శైలి మరియు యుగం. ఈ శైలి 1600లో ఇటలీలో కనిపించింది మరియు ఐరోపా అంతటా వ్యాపించింది. కారవాగియో మరియు రూబెన్స్ దాని ప్రముఖ ప్రతినిధులు. బరోక్ తరచుగా వ్యక్తీకరణవాదంతో పోల్చబడుతుంది, అయినప్పటికీ, రెండోది కాకుండా, ఇది చాలా వికర్షక ప్రభావాలను కలిగి ఉండదు. ఈ శైలి యొక్క పెయింటింగ్స్ నేడు పంక్తుల సంక్లిష్టత మరియు ఆభరణాల సమృద్ధితో వర్గీకరించబడ్డాయి.

క్యూబిజం

క్యూబిజం అనేది 20వ శతాబ్దంలో ఉద్భవించిన అవాంట్-గార్డ్ ఆర్ట్ ఉద్యమం. దీని సృష్టికర్త పాబ్లో పికాసో. క్యూబిజం ఐరోపాలో శిల్పకళ మరియు పెయింటింగ్‌లో నిజమైన విప్లవం చేసింది, వాస్తుశిల్పం, సాహిత్యం మరియు సంగీతంలో ఇలాంటి కదలికల సృష్టిని ప్రేరేపించింది. ఈ శైలిలో ఆర్ట్ పెయింటింగ్ ఒక వియుక్త రూపాన్ని కలిగి ఉన్న పునఃకలయిక, విరిగిన వస్తువుల ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది. వాటిని చిత్రించేటప్పుడు, అనేక దృక్కోణాలు ఉపయోగించబడతాయి.

వ్యక్తీకరణవాదం

వ్యక్తీకరణవాదం అనేది 20వ శతాబ్దం మొదటి భాగంలో జర్మనీలో కనిపించిన ఆధునిక కళ యొక్క మరొక ముఖ్యమైన ఉద్యమం. మొదట ఇది కవిత్వం మరియు పెయింటింగ్‌ను మాత్రమే కవర్ చేసింది, ఆపై కళ యొక్క ఇతర రంగాలకు వ్యాపించింది.

భావవ్యక్తీకరణవాదులు ప్రపంచాన్ని ఆత్మాశ్రయంగా చిత్రీకరిస్తారు, వాస్తవికతను వక్రీకరించి ఎక్కువ భావోద్వేగ ప్రభావాన్ని సృష్టిస్తారు. వీక్షకులను ఆలోచింపజేయడమే వారి లక్ష్యం. వ్యక్తీకరణవాదంలో వ్యక్తీకరణ చిత్రం కంటే ప్రబలంగా ఉంటుంది. అనేక రచనలు హింస, నొప్పి, బాధ, అరుపులు (ఎడ్వర్డ్ మంచ్ చేసిన పనిని "ది స్క్రీమ్" అని పిలుస్తారు) యొక్క మూలాంశాల ద్వారా వర్గీకరించబడతాయని గమనించవచ్చు. భావవ్యక్తీకరణ కళాకారులు భౌతిక వాస్తవికతపై అస్సలు ఆసక్తి చూపరు; వారి చిత్రాలు లోతైన అర్థం మరియు భావోద్వేగ అనుభవాలతో నిండి ఉన్నాయి.

ఇంప్రెషనిజం

ఇంప్రెషనిజం అనేది స్టూడియోలో కాకుండా ప్లీన్ ఎయిర్‌లో (ఓపెన్ ఎయిర్) పని చేయడానికి ప్రధానంగా ఉద్దేశించిన పెయింటింగ్ శైలి. ఇది క్రింద ఉన్న ఫోటోలో చూపబడిన క్లాడ్ మోనెట్ యొక్క పెయింటింగ్ "ఇంప్రెషన్, సన్‌రైజ్" కు దాని పేరును కలిగి ఉంది.

ఆంగ్లంలో "ఇంప్రెషన్" అనే పదం ఇంప్రెషన్. ఇంప్రెషనిస్టిక్ పెయింటింగ్‌లు ప్రధానంగా కళాకారుడి కాంతి భావాన్ని తెలియజేస్తాయి. ఈ శైలిలో పెయింటింగ్ యొక్క ప్రధాన లక్షణాలు క్రింది విధంగా ఉన్నాయి: కేవలం కనిపించే, సన్నని స్ట్రోక్స్; లైటింగ్‌లో మార్పులు, ఖచ్చితంగా తెలియజేయబడతాయి (శ్రద్ధ తరచుగా సమయం గడిచే ప్రభావంపై దృష్టి పెడుతుంది); బహిరంగ కూర్పు; సాధారణ సాధారణ లక్ష్యం; మానవ అనుభవం మరియు అవగాహన యొక్క కీలక అంశంగా ఉద్యమం. ఇంప్రెషనిజం వంటి ఉద్యమం యొక్క ప్రముఖ ప్రతినిధులు ఎడ్గార్ డెగాస్, క్లాడ్ మోనెట్, పియరీ రెనోయిర్.

ఆధునికత

తదుపరి దిశ ఆధునికవాదం, ఇది 19వ శతాబ్దం చివరిలో మరియు 20వ శతాబ్దపు ప్రారంభంలో వివిధ కళా రంగాలలో పోకడల సమితిగా ఉద్భవించింది. పారిసియన్ "సలోన్ ఆఫ్ ది రిజెక్టెడ్" 1863లో ప్రారంభించబడింది. పెయింటింగ్‌లను అధికారిక సెలూన్‌లోకి అనుమతించని కళాకారులు ఇక్కడ ప్రదర్శించారు. ఈ తేదీని కళలో ప్రత్యేక ఉద్యమంగా ఆధునికవాదం యొక్క ఆవిర్భావం తేదీగా పరిగణించవచ్చు. లేకపోతే, ఆధునికవాదాన్ని కొన్నిసార్లు "మరొక కళ" అని పిలుస్తారు. ఇతరుల మాదిరిగా కాకుండా ప్రత్యేకమైన చిత్రాలను రూపొందించడం అతని లక్ష్యం. రచనల యొక్క ప్రధాన లక్షణం ప్రపంచం గురించి రచయిత యొక్క ప్రత్యేక దృష్టి.

కళాకారులు తమ పనిలో వాస్తవికత విలువలకు వ్యతిరేకంగా తిరుగుబాటు చేశారు. స్వీయ-అవగాహన ఈ దిశ యొక్క అద్భుతమైన లక్షణం. ఇది తరచుగా రూపంతో ప్రయోగాలకు దారితీస్తుంది, అలాగే సంగ్రహణ పట్ల ప్రవృత్తి. ఆధునికవాదం యొక్క ప్రతినిధులు ఉపయోగించిన పదార్థాలు మరియు పని ప్రక్రియపై ప్రత్యేక శ్రద్ధ వహిస్తారు. దాని ప్రముఖ ప్రతినిధులలో కొందరు హెన్రీ మాటిస్సే (1908 నాటి అతని పని "ది రెడ్ రూమ్" పైన ప్రదర్శించబడింది) మరియు పాబ్లో పికాసోగా పరిగణించబడ్డారు.

నియోక్లాసిసిజం

నియోక్లాసిసిజం ఉత్తర ఐరోపాలో 18వ శతాబ్దం మధ్యకాలం నుండి 19వ శతాబ్దం చివరి వరకు చిత్రలేఖనం యొక్క ప్రధాన దిశ. ఇది పురాతన పునరుజ్జీవనోద్యమానికి మరియు క్లాసిసిజం యొక్క కాలాలకు తిరిగి రావడం ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది. నిర్మాణ, కళాత్మక మరియు సాంస్కృతిక పరంగా, నియోక్లాసిసిజం రొకోకోకు ప్రతిస్పందనగా ఉద్భవించింది, ఇది కళ యొక్క నిస్సారమైన మరియు డాంబిక శైలిగా భావించబడింది. నియోక్లాసికల్ కళాకారులు, చర్చి చట్టాలపై వారి మంచి జ్ఞానానికి ధన్యవాదాలు, వారి రచనలలో కానన్‌లను పరిచయం చేయడానికి ప్రయత్నించారు. అయినప్పటికీ, వారు కేవలం శాస్త్రీయ మూలాంశాలు మరియు థీమ్‌లను పునరుత్పత్తి చేయడాన్ని నివారించారు. నియోక్లాసికల్ కళాకారులు తమ చిత్రాలను సంప్రదాయం యొక్క చట్రంలో ఉంచడానికి ప్రయత్నించారు మరియు తద్వారా కళా ప్రక్రియపై వారి నైపుణ్యాన్ని ప్రదర్శించారు. ఈ విషయంలో నియోక్లాసిసిజం ఆధునికవాదానికి నేరుగా వ్యతిరేకం, ఇక్కడ మెరుగుదల మరియు స్వీయ-వ్యక్తీకరణ ధర్మాలుగా పరిగణించబడతాయి. దాని అత్యంత ప్రసిద్ధ ప్రతినిధులలో నికోలస్ పౌసిన్ మరియు రాఫెల్ ఉన్నారు.

పాప్ ఆర్ట్

మేము పరిగణించే చివరి దిశ పాప్ ఆర్ట్. ఇది గత శతాబ్దపు 50వ దశకం మధ్యలో బ్రిటన్‌లో మరియు అమెరికాలో 50వ దశకం చివరిలో కనిపించింది. పాప్ ఆర్ట్ ఆ సమయంలో ప్రబలంగా ఉన్న నైరూప్య వ్యక్తీకరణవాదం యొక్క ఆలోచనలకు ప్రతిస్పందనగా ఉద్భవించిందని నమ్ముతారు. ఈ దిశ గురించి మాట్లాడుతూ, 2009 లో, అతని చిత్రాలలో ఒకటైన “ఎయిట్ ఎల్విసెస్” $ 100 మిలియన్లకు విక్రయించబడింది.

ఈ కథనం 20వ శతాబ్దపు ప్రధాన కళా శైలుల సంక్షిప్త వివరణను అందిస్తుంది. కళాకారులు మరియు డిజైనర్లు ఇద్దరికీ తెలుసుకోవడం ఉపయోగకరంగా ఉంటుంది.

ఆధునికవాదం (ఫ్రెంచ్ ఆధునిక ఆధునిక నుండి)

కళలో, 19వ శతాబ్దపు ద్వితీయార్ధంలో తమను తాము స్థాపించుకున్న కళాత్మక పోకడలకు సమిష్టి పేరు సృజనాత్మకత యొక్క కొత్త రూపాల రూపంలో ఉంది, ఇక్కడ అది ప్రబలంగా ఉన్న ప్రకృతి మరియు సంప్రదాయం యొక్క స్ఫూర్తిని ఎక్కువగా అనుసరించడం లేదు, కానీ ఉచితం వ్యక్తిగత ముద్రలు, అంతర్గత ఆలోచనలు లేదా ఆధ్యాత్మిక కల (ఈ పోకడలు ఎక్కువగా రొమాంటిసిజం యొక్క రేఖను కొనసాగించాయి) అనుసరించే మాస్టర్ యొక్క చూపు, తన స్వంత అభీష్టానుసారం కనిపించే ప్రపంచాన్ని మార్చడానికి ఉచితం. ఇంప్రెషనిజం, ప్రతీకవాదం మరియు ఆధునికవాదం దాని అత్యంత ముఖ్యమైనవి, తరచుగా చురుకుగా సంకర్షణ చెందుతాయి, సోవియట్ విమర్శలో, "ఆధునికవాదం" అనే భావన చారిత్రాత్మకంగా 20వ శతాబ్దపు కళ యొక్క అన్ని కదలికలకు అన్వయించబడింది, అది సోషలిస్ట్ రియలిజం యొక్క నిబంధనలకు అనుగుణంగా లేదు.

నైరూప్యత(“సున్నా రూపాలు”, నాన్-ఆబ్జెక్టివ్ ఆర్ట్ యొక్క సంకేతం కింద కళ) అనేది 20 వ శతాబ్దం మొదటి సగం కళలో ఏర్పడిన కళాత్మక దిశ, ఇది నిజమైన కనిపించే ప్రపంచం యొక్క రూపాల పునరుత్పత్తిని పూర్తిగా వదిలివేస్తుంది. నైరూప్య కళ యొక్క స్థాపకులుగా పరిగణించబడతారు వి. కాండిన్స్కీ, పి. మాండ్రియన్ మరియు K. మాలెవిచ్. V. కాండిన్స్కీ తన స్వంత రకమైన నైరూప్య చిత్రలేఖనాన్ని సృష్టించాడు, నిష్పాక్షికత యొక్క ఏదైనా సంకేతాల నుండి ఇంప్రెషనిస్ట్ మరియు "అడవి" మరకలను విడిపించాడు. సెజాన్ మరియు క్యూబిస్ట్‌లు ప్రారంభించిన ప్రకృతి యొక్క రేఖాగణిత స్టైలైజేషన్ ద్వారా పియెట్ మాండ్రియన్ తన నాన్-అబ్జెక్టివిటీకి చేరుకున్నాడు. 20వ శతాబ్దపు ఆధునిక ఉద్యమాలు, సంగ్రహవాదంపై దృష్టి సారించాయి, సాంప్రదాయిక సూత్రాల నుండి పూర్తిగా వైదొలిగి, వాస్తవికతను తిరస్కరించాయి, కానీ అదే సమయంలో కళ యొక్క చట్రంలో మిగిలి ఉన్నాయి. కళ యొక్క చరిత్ర నైరూప్య కళ యొక్క ఆగమనంతో ఒక విప్లవాన్ని చవిచూసింది. కానీ ఈ విప్లవం యాదృచ్ఛికంగా ఉద్భవించలేదు, కానీ చాలా సహజంగా, మరియు ప్లేటోచే ఊహించబడింది! తన చివరి రచన ఫిలెబస్‌లో, అతను ఏ మిమిసిస్ నుండి, కనిపించే వస్తువులను అనుకరించకుండా, వాటిలోని పంక్తులు, ఉపరితలాలు మరియు ప్రాదేశిక రూపాల అందం గురించి రాశాడు. ఈ రకమైన రేఖాగణిత అందం, సహజ "క్రమరహిత" రూపాల అందం వలె కాకుండా, ప్లేటో ప్రకారం, సాపేక్షమైనది కాదు, కానీ షరతులు లేనిది, సంపూర్ణమైనది.

ఫ్యూచరిజం- 1910 ల కళలో సాహిత్య మరియు కళాత్మక ఉద్యమం. భవిష్యత్ కళ యొక్క నమూనా యొక్క పాత్రను కేటాయించడం, ఫ్యూచరిజం దాని ప్రధాన కార్యక్రమంగా సాంస్కృతిక మూస పద్ధతులను నాశనం చేసే ఆలోచనను ముందుకు తెచ్చింది మరియు బదులుగా సాంకేతికత మరియు పట్టణీకరణకు ప్రస్తుత మరియు భవిష్యత్తు యొక్క ప్రధాన సంకేతాలుగా క్షమాపణ చెప్పింది. . ఫ్యూచరిజం యొక్క ముఖ్యమైన కళాత్మక ఆలోచన ఆధునిక జీవితం యొక్క వేగం యొక్క ప్రధాన సంకేతంగా కదలిక వేగం యొక్క ప్లాస్టిక్ వ్యక్తీకరణ కోసం అన్వేషణ. ఫ్యూచరిజం యొక్క రష్యన్ వెర్షన్ సైబోఫ్యూచరిజం అని పిలువబడింది మరియు ఫ్రెంచ్ క్యూబిజం యొక్క ప్లాస్టిక్ సూత్రాలు మరియు ఫ్యూచరిజం యొక్క యూరోపియన్ సాధారణ సౌందర్య సూత్రాల కలయికపై ఆధారపడింది a. విభజనలు, షిఫ్టులు, గుద్దుకోవటం మరియు రూపాల ప్రవాహాలను ఉపయోగించి, కళాకారులు సమకాలీన వ్యక్తి, నగరవాసి యొక్క భిన్నమైన ముద్రలను వ్యక్తీకరించడానికి ప్రయత్నించారు.

క్యూబిజం- "పునరుజ్జీవనం నుండి అత్యంత పూర్తి మరియు తీవ్రమైన కళాత్మక విప్లవం" (J. గోల్డింగ్). కళాకారులు: పికాసో పాబ్లో, జార్జెస్ బ్రాక్, ఫెర్నాండ్ లెగర్ రాబర్ట్ డెలౌనే, జువాన్ గ్రిస్, గ్లీజెస్ మెట్జింజర్. క్యూబిజం - (ఫ్రెంచ్ క్యూబిస్మ్, క్యూబ్ - క్యూబ్ నుండి) 20వ శతాబ్దం మొదటి త్రైమాసికంలో కళలో దిశ. క్యూబిజం యొక్క ప్లాస్టిక్ భాష జ్యామితీయ విమానాలుగా వస్తువుల యొక్క వైకల్యం మరియు కుళ్ళిపోవడంపై ఆధారపడింది, ప్లాస్టిక్ ఆకారంలో మార్పు. చాలా మంది రష్యన్ కళాకారులు క్యూబిజం పట్ల ఆకర్షితులయ్యారు, తరచుగా దాని సూత్రాలను ఇతర ఆధునిక కళాత్మక పోకడలు - ఫ్యూచరిజం మరియు ఆదిమవాదం యొక్క సాంకేతికతలతో మిళితం చేస్తారు. రష్యన్ గడ్డపై క్యూబిజం యొక్క వివరణ యొక్క నిర్దిష్ట సంస్కరణ క్యూబోఫ్యూచరిజంగా మారింది.

ప్యూరిజం- (ఫ్రెంచ్ ప్యూరిస్మ్, లాటిన్ పురస్ నుండి - స్వచ్ఛమైన) 1910-20ల చివరలో ఫ్రెంచ్ పెయింటింగ్‌లో కదలిక. ప్రధాన ప్రతినిధులు కళాకారుడు ఎ. ఓజాన్‌ఫాన్మరియు వాస్తుశిల్పి S. E. Jeanneret (Le Corbusier). క్యూబిజం యొక్క అలంకార ధోరణులు మరియు 1910 లలోని ఇతర అవాంట్-గార్డ్ కదలికలను మరియు వారు అంగీకరించిన ప్రకృతి వైకల్యాన్ని తిరస్కరించడం, స్వచ్ఛవాదులు హేతుబద్ధంగా స్థిరమైన మరియు లాకోనిక్ వస్తువుల రూపాలను హేతుబద్ధంగా బదిలీ చేయడానికి ప్రయత్నించారు, వివరాల నుండి "శుభ్రం" చేసినట్లుగా. "ప్రాథమిక" అంశాలు. ప్యూరిస్టుల రచనలు ఫ్లాట్‌నెస్, లైట్ సిల్హౌట్‌ల మృదువైన లయ మరియు సారూప్య వస్తువుల (జగ్‌లు, గ్లాసెస్ మొదలైనవి) ఆకృతులను కలిగి ఉంటాయి. ఈసెల్ రూపాల్లో అభివృద్ధి చేయకుండా, ప్యూరిజం యొక్క గణనీయంగా పునరాలోచించబడిన కళాత్మక సూత్రాలు ఆధునిక వాస్తుశిల్పంలో పాక్షికంగా ప్రతిబింబిస్తాయి, ప్రధానంగా లే కార్బూసియర్ భవనాలలో.

సీరియలిజం- సాహిత్యం, చిత్రలేఖనం మరియు సినిమాలలో కాస్మోపాలిటన్ ఉద్యమం 1924లో ఫ్రాన్స్‌లో ఉద్భవించి 1969లో అధికారికంగా ఉనికిని ముగించింది. ఆధునిక మనిషి యొక్క స్పృహ ఏర్పడటానికి ఇది గణనీయంగా దోహదపడింది. ఉద్యమం యొక్క ప్రధాన వ్యక్తులు ఆండ్రీ బ్రెటన్- రచయిత, నాయకుడు మరియు ఉద్యమానికి సైద్ధాంతిక ప్రేరణ, లూయిస్ అరగాన్- సర్రియలిజం వ్యవస్థాపకులలో ఒకరు, తరువాత కమ్యూనిజం గాయకుడిగా విచిత్రమైన రీతిలో రూపాంతరం చెందారు, సాల్వడార్ డాలీ- కళాకారుడు, సిద్ధాంతకర్త, కవి, స్క్రీన్ రైటర్, ఉద్యమం యొక్క సారాంశాన్ని ఈ పదాలతో నిర్వచించారు: “సర్రియలిజం నేను!”, అత్యంత అధివాస్తవిక చిత్రనిర్మాత లూయిస్ బున్యుల్, కళాకారుడు జోన్ మిరో- "సర్రియలిజం యొక్క టోపీపై అత్యంత అందమైన ఈక," బ్రెటన్ మరియు ప్రపంచంలోని అనేక ఇతర కళాకారులు దీనిని పిలిచారు.

ఫౌవిజం(ఫ్రెంచ్ లెస్ ఫౌవ్స్ నుండి - అడవి (జంతువులు)) ప్రారంభ పెయింటింగ్‌లో స్థానిక దిశ. XX శతాబ్దం యువ పారిసియన్ కళాకారుల బృందానికి F. అనే పేరు అపహాస్యంగా కేటాయించబడింది ( A. మాటిస్సే, A. డెరైన్, M. వ్లామింక్, A. మార్చే, E.O. ఫ్రైజ్, J. బ్రాక్, A.Sh. మాంగెన్, కె. వాన్ డాంగెన్), 1905లో వారి మొదటి ప్రదర్శన తర్వాత 1905 నుండి 1907 వరకు అనేక ప్రదర్శనలలో సంయుక్తంగా పాల్గొన్నారు. ఈ పేరును సమూహం స్వయంగా స్వీకరించింది మరియు దృఢంగా స్థిరపడింది. ఉద్యమం స్పష్టంగా రూపొందించిన కార్యక్రమం, మానిఫెస్టో లేదా దాని స్వంత సిద్ధాంతాన్ని కలిగి లేదు మరియు ఎక్కువ కాలం కొనసాగలేదు, అయినప్పటికీ, కళా చరిత్రపై గుర్తించదగిన గుర్తును వదిలివేసింది. ఆ సంవత్సరాల్లో దాని పాల్గొనేవారు చాలా ప్రకాశవంతమైన ఓపెన్ కలర్ సహాయంతో ప్రత్యేకంగా కళాత్మక చిత్రాలను రూపొందించాలనే కోరికతో ఐక్యమయ్యారు. పోస్ట్-ఇంప్రెషనిస్ట్‌ల కళాత్మక విజయాలను అభివృద్ధి చేయడం ( సెజాన్, గౌగ్విన్, వాన్ గోహ్), ఇంప్రెషనిస్ట్‌ల కాలం నుండి ఫ్రాన్స్‌లోని కళాత్మక సర్కిల్‌లలో ప్రసిద్ధి చెందిన మధ్యయుగ కళ (స్టెయిన్డ్ గ్లాస్, రోమనెస్క్ ఆర్ట్) మరియు జపనీస్ చెక్కడం యొక్క కొన్ని అధికారిక సాంకేతికతలపై ఆధారపడి, ఫావిస్ట్‌లు పెయింటింగ్ యొక్క రంగురంగుల అవకాశాలను గరిష్టంగా ఉపయోగించాలని ప్రయత్నించారు.

వ్యక్తీకరణవాదం(ఫ్రెంచ్ వ్యక్తీకరణ నుండి - వ్యక్తీకరణ) - పాశ్చాత్య యూరోపియన్ కళలో ఆధునికవాద ఉద్యమం, ప్రధానంగా జర్మనీలో, 20 వ శతాబ్దం మొదటి మూడవ భాగంలో, ఇది ఒక నిర్దిష్ట చారిత్రక కాలంలో ఉద్భవించింది - మొదటి ప్రపంచ యుద్ధం సందర్భంగా. వ్యక్తీకరణవాదం యొక్క సైద్ధాంతిక ఆధారం అగ్లీ ప్రపంచానికి వ్యతిరేకంగా వ్యక్తివాద నిరసన, ప్రపంచం నుండి మనిషి యొక్క పెరుగుతున్న పరాయీకరణ, నిరాశ్రయుల భావన, పతనం మరియు యూరోపియన్ సంస్కృతి చాలా దృఢంగా ఉన్నట్లు అనిపించిన ఆ సూత్రాల పతనం. వ్యక్తీకరణవాదులు ఆధ్యాత్మికత మరియు నిరాశావాదానికి అనుబంధాన్ని కలిగి ఉంటారు. వ్యక్తీకరణవాదం యొక్క లక్షణం కళాత్మక పద్ధతులు: భ్రమ కలిగించే స్థలాన్ని తిరస్కరించడం, వస్తువుల యొక్క ఫ్లాట్ వివరణ కోసం కోరిక, వస్తువుల వైకల్పనం, పదునైన రంగురంగుల వైరుధ్యాల ప్రేమ, అలౌకిక నాటకాన్ని కలిగి ఉన్న ప్రత్యేక రంగు. కళాకారులు సృజనాత్మకతను భావోద్వేగాలను వ్యక్తీకరించే మార్గంగా భావించారు.

ఆధిపత్యవాదం(లాటిన్ సుప్రీమస్ నుండి - అత్యధికం, అత్యధికం; మొదటిది; చివరిది, విపరీతమైనది, స్పష్టంగా, పోలిష్ సుప్రీమాక్జా ద్వారా - ఆధిపత్యం, ఆధిపత్యం) 20వ శతాబ్దంలో మొదటి మూడవ భాగానికి చెందిన అవాంట్-గార్డ్ కళ యొక్క దిశ, దీని సృష్టికర్త, ప్రధాన ప్రతినిధి మరియు సిద్ధాంతకర్త ఒక రష్యన్ కళాకారుడు కజిమిర్ మాలెవిచ్. ఈ పదం సుప్రీమాటిజం యొక్క సారాన్ని ప్రతిబింబించదు. నిజానికి, మాలెవిచ్ యొక్క అవగాహనలో, ఇది మూల్యాంకన లక్షణం. ఏ కళ యొక్క సారాంశం కాని లక్ష్యం యొక్క అంతిమ గుర్తింపు మార్గంలో, అదనపు కళాత్మకమైన ప్రతిదాని నుండి విముక్తి మార్గంలో కళ యొక్క అభివృద్ధి యొక్క అత్యున్నత దశ ఆధిపత్యవాదం. ఈ కోణంలో, మాలెవిచ్ ఆదిమ అలంకార కళను ఆధిపత్యవాద (లేదా "ఆధిపత్యవాది")గా పరిగణించాడు. అతను మొదట ఈ పదాన్ని పెట్రోగ్రాడ్ ఫ్యూచరిస్ట్ ఎగ్జిబిషన్ “జీరో-లో ప్రదర్శించిన తెల్లని నేపథ్యంలో ప్రసిద్ధ “బ్లాక్ స్క్వేర్”, “బ్లాక్ క్రాస్” మొదలైన వాటితో సహా రేఖాగణిత సారాంశాలను వర్ణించే తన పెయింటింగ్‌ల యొక్క పెద్ద సమూహానికి (39 లేదా అంతకంటే ఎక్కువ) వర్తింపజేశాడు. 1915 గ్రాలో పది”. ఇవి మరియు ఇలాంటి రేఖాగణిత సంగ్రహణలు సుప్రీమాటిజం అనే పేరుకు దారితీశాయి, అయినప్పటికీ మాలెవిచ్ తన 20ల నాటి అనేక రచనలను దీనికి ఆపాదించాడు, ఇది బాహ్యంగా కొన్ని నిర్దిష్ట వస్తువులను, ముఖ్యంగా మానవ బొమ్మలను కలిగి ఉంది, కానీ నిలుపుకుంది. "సుప్రీమాటిస్ట్ ఆత్మ." వాస్తవానికి, మాలెవిచ్ యొక్క తరువాతి సైద్ధాంతిక పరిణామాలు సుప్రీమాటిజాన్ని (కనీసం మాలెవిచ్ స్వయంగా) రేఖాగణిత సంగ్రహాలకు మాత్రమే తగ్గించడానికి ఆధారాలు ఇవ్వవు, అయినప్పటికీ అవి దాని ప్రధాన, సారాంశం మరియు కూడా (నలుపు మరియు తెలుపు మరియు తెలుపు- తెలుపు ఆధిపత్యవాదం) పెయింటింగ్‌ను సాధారణంగా ఒక కళారూపంగా దాని ఉనికి యొక్క పరిమితికి తీసుకువస్తుంది, అనగా చిత్రమైన సున్నాకి, అంతకు మించి పెయింటింగ్ ఉండదు. బ్రష్‌లు, పెయింట్‌లు మరియు కాన్వాస్‌లను విడిచిపెట్టిన కళా కార్యకలాపాలలో అనేక పోకడల ద్వారా ఈ మార్గం శతాబ్దం రెండవ భాగంలో కొనసాగింది.

రష్యన్ అవాంట్-గార్డ్ 1910 లు చాలా క్లిష్టమైన చిత్రాన్ని అందజేస్తున్నాయి. ఇది శైలులు మరియు పోకడల యొక్క వేగవంతమైన మార్పు, సమృద్ధిగా ఉన్న సమూహాలు మరియు కళాకారుల సంఘాలతో వర్గీకరించబడుతుంది, వీటిలో ప్రతి ఒక్కటి సృజనాత్మకత యొక్క స్వంత భావనను ప్రకటించాయి. శతాబ్దం ప్రారంభంలో యూరోపియన్ పెయింటింగ్‌లో ఇలాంటిదే జరిగింది. అయినప్పటికీ, శైలుల మిశ్రమం, పోకడలు మరియు దిశల యొక్క "గందరగోళం" పశ్చిమ దేశాలకు తెలియదు, ఇక్కడ కొత్త రూపాల వైపు కదలిక మరింత స్థిరంగా ఉంటుంది. యువ తరానికి చెందిన చాలా మంది మాస్టర్స్ అసాధారణమైన వేగంతో శైలి నుండి శైలికి, వేదిక నుండి దశకు, ఇంప్రెషనిజం నుండి ఆధునికవాదానికి, ఆపై ఆదిమవాదం, క్యూబిజం లేదా వ్యక్తీకరణవాదానికి, అనేక దశల గుండా వెళుతున్నారు, ఇది ఫ్రెంచ్ లేదా జర్మన్ పెయింటింగ్ మాస్టర్స్‌కు పూర్తిగా విలక్షణమైనది. . రష్యన్ పెయింటింగ్‌లో అభివృద్ధి చెందిన పరిస్థితి ఎక్కువగా దేశంలో విప్లవ పూర్వ వాతావరణం కారణంగా ఉంది. ఇది మొత్తం యూరోపియన్ కళలో అంతర్లీనంగా ఉన్న అనేక వైరుధ్యాలను తీవ్రతరం చేసింది, ఎందుకంటే రష్యన్ కళాకారులు యూరోపియన్ నమూనాల నుండి నేర్చుకున్నారు మరియు వివిధ పాఠశాలలు మరియు కళాత్మక కదలికలతో బాగా పరిచయం కలిగి ఉన్నారు. కళాత్మక జీవితంలో విచిత్రమైన రష్యన్ "పేలుడు" కాబట్టి చారిత్రక పాత్ర పోషించింది. 1913 నాటికి, రష్యన్ కళ కొత్త సరిహద్దులు మరియు క్షితిజాలకు చేరుకుంది. నాన్-ఆబ్జెక్టివిటీ యొక్క పూర్తిగా కొత్త దృగ్విషయం కనిపించింది - ఫ్రెంచ్ క్యూబిస్ట్‌లు దాటడానికి ధైర్యం చేయలేదు. ఒకదాని తరువాత ఒకటి వారు ఈ రేఖను దాటారు: కండిన్స్కీ V.V., లారియోనోవ్ M.F., మాలెవిచ్ K.S., ఫిలోనోవ్ P.N., టాట్లిన్ V.E.

క్యూబోఫ్యూచరిజం 20వ శతాబ్దం ప్రారంభంలో రష్యన్ అవాంట్-గార్డ్ (పెయింటింగ్ మరియు కవిత్వంలో) స్థానిక దిశ. లలిత కళలలో, క్యూబో-ఫ్యూచరిజం చిత్రమైన అన్వేషణలు, క్యూబిజం, ఫ్యూచరిజం మరియు రష్యన్ నియో-ప్రిమిటివిజం యొక్క పునరాలోచన ఆధారంగా ఉద్భవించింది. ప్రధాన రచనలు 1911-1915 కాలంలో సృష్టించబడ్డాయి. క్యూబో-ఫ్యూచరిజం యొక్క అత్యంత లక్షణమైన పెయింటింగ్‌లు K. మాలెవిచ్ యొక్క బ్రష్ నుండి వచ్చాయి మరియు బర్లియుక్, పుని, గోంచరోవా, రోజానోవా, పోపోవా, ఉడల్ట్సోవా, ఎక్స్టర్‌లచే కూడా చిత్రించబడ్డాయి. మాలెవిచ్ యొక్క మొదటి క్యూబో-ఫ్యూచరిస్ట్ రచనలు 1913 ప్రసిద్ధ ప్రదర్శనలో ప్రదర్శించబడ్డాయి. "టార్గెట్", దీనిపై లారియోనోవ్ యొక్క రేయిజం కూడా ప్రారంభమైంది. ప్రదర్శనలో, క్యూబో-ఫ్యూచరిస్ట్ రచనలు అదే సమయంలో సృష్టించబడిన ఎఫ్. లెగర్ యొక్క కూర్పులను ప్రతిధ్వనిస్తాయి మరియు స్థూపాకార, కోన్-, ఫ్లాస్క్-, షెల్-ఆకారపు బోలు వాల్యూమెట్రిక్ రంగు రూపాలతో కూడిన సెమీ-ఆబ్జెక్టివ్ కంపోజిషన్‌లు, తరచుగా లోహ షీన్‌ను కలిగి ఉంటాయి. ఇప్పటికే మాలెవిచ్ యొక్క మొదటి సారూప్య రచనలలో, యంత్ర ప్రపంచం యొక్క సహజ లయ నుండి పూర్తిగా యాంత్రిక లయలకు మారే ధోరణి గమనించదగినది (“ది కార్పెంటర్”, 1912, “ది గ్రైండర్”, 1912, “పోర్ట్రెయిట్ ఆఫ్ క్ల్యున్”, 1913) .

నియోప్లాస్టిజం- నైరూప్య కళ యొక్క ప్రారంభ రకాల్లో ఒకటి. 1917లో డచ్ చిత్రకారుడు P. మాండ్రియన్ మరియు "స్టైల్" సంఘంలో సభ్యులుగా ఉన్న ఇతర కళాకారులచే సృష్టించబడింది. నియోప్లాస్టిసిజం దాని సృష్టికర్తల ప్రకారం, "సార్వత్రిక సామరస్యం" యొక్క కోరిక ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది, ఇది పెద్ద దీర్ఘచతురస్రాకార బొమ్మల యొక్క ఖచ్చితమైన సమతుల్య కలయికలలో వ్యక్తీకరించబడింది, నలుపు లంబ రేఖల ద్వారా స్పష్టంగా వేరు చేయబడుతుంది మరియు ప్రధాన స్పెక్ట్రం యొక్క స్థానిక రంగులలో పెయింట్ చేయబడింది (తెలుపుతో కలిపి). మరియు బూడిద రంగు టోన్లు). నియో-ప్లాస్టిసిమ్ (నోవెల్లే ప్లాస్టిక్) ఈ పదం 20వ శతాబ్దంలో హాలండ్‌లో కనిపించింది. పీట్ మాండ్రియన్ 1917లో లీడెన్‌లో స్థాపించబడిన గ్రూప్ మరియు మ్యాగజైన్ "స్టైల్" ("డి స్టిజి") ద్వారా ఒక వ్యవస్థగా రూపొందించబడిన అతని ప్లాస్టిక్ భావనలను వారి కోసం నిర్వచించారు. నియోప్లాస్టిజం యొక్క ప్రధాన లక్షణం వ్యక్తీకరణ మార్గాలను ఖచ్చితంగా ఉపయోగించడం. ఒక రూపాన్ని నిర్మించడానికి, నియోప్లాస్టిజం క్షితిజ సమాంతర మరియు నిలువు వరుసలను మాత్రమే అనుమతిస్తుంది. లంబ కోణంలో పంక్తులు ఖండన మొదటి సూత్రం. 1920లో, దానికి రెండవది జోడించబడింది, ఇది బ్రష్‌స్ట్రోక్‌ను తీసివేసి, విమానాన్ని నొక్కి చెప్పడం ద్వారా, రంగులను ఎరుపు, నీలం మరియు పసుపు రంగులకు పరిమితం చేస్తుంది, అనగా. మూడు స్వచ్ఛమైన ప్రాథమిక రంగులకు తెలుపు మరియు నలుపు మాత్రమే జోడించబడతాయి. ఈ దృఢత్వం సహాయంతో, నియోప్లాస్టిజం విశ్వజనీనతను సాధించడానికి మరియు తద్వారా ప్రపంచం యొక్క కొత్త చిత్రాన్ని రూపొందించడానికి వ్యక్తిత్వానికి మించి వెళ్లడానికి ఉద్దేశించబడింది.

అధికారిక "బాప్టిజం" ఆర్ఫిజం 1913లో సలోన్ ఆఫ్ ఇండిపెండెంట్స్‌లో జరిగింది. కాబట్టి విమర్శకుడు రోజర్ అల్లార్డ్ సెలూన్‌పై తన నివేదికలో ఇలా వ్రాశాడు: "... 1913లో ఓర్ఫిజం యొక్క కొత్త పాఠశాల పుట్టిందని భవిష్యత్ చరిత్రకారుల కోసం మనం గమనించండి..." ("లా కోట్ ”పారిస్ మార్చి 19, 1913). అతను మరొక విమర్శకుడు ఆండ్రీ వర్నాడ్ ప్రతిధ్వనించాడు: "1913 యొక్క సెలూన్ ఆర్ఫిక్ స్కూల్ యొక్క కొత్త పాఠశాల పుట్టుకతో గుర్తించబడింది" ("కొమోడియా" పారిస్ మార్చి 18, 1913). చివరగా Guillaume Apollinaireఈ ప్రకటనను గర్వంగా చెప్పకుండా బలపరిచింది: “ఇది ఆర్ఫిజం. నేను ఊహించిన ఈ దిశ కనిపించడం ఇదే మొదటిసారి” (“మాంట్‌జోయ్!” మార్చి 18, 1913కి పారిస్ అనుబంధం). నిజమే, ఈ పదం కనుగొనబడింది అపోలినైర్(Orphism యాజ్ ది కల్ట్ ఆఫ్ ఓర్ఫియస్) మరియు అక్టోబరు 1912లో ఆధునిక పెయింటింగ్‌పై ఇచ్చిన ఉపన్యాసంలో మొదటిసారి బహిరంగంగా చెప్పబడింది. అతని ఉద్దేశ్యం ఏమిటి? అది తనకే తెలియదని తెలుస్తోంది. అంతేకాకుండా, ఈ కొత్త దిశ యొక్క సరిహద్దులను ఎలా నిర్వచించాలో నాకు తెలియదు. వాస్తవానికి, అపోలినైర్ ఒకదానితో ఒకటి అనుసంధానించబడిన రెండు సమస్యలను తెలియకుండానే గందరగోళానికి గురిచేసినందున, ఈ రోజు వరకు ఉన్న గందరగోళం కారణంగా ఉంది, అయితే వాటిని కనెక్ట్ చేయడానికి ప్రయత్నించే ముందు అతను వాటి తేడాలను నొక్కి చెప్పాలి. ఒక వైపు, సృష్టి డెలౌనేచిత్రమైన వ్యక్తీకరణ పూర్తిగా రంగుపై ఆధారపడి ఉంటుంది మరియు మరోవైపు, అనేక విభిన్న దిశల ఆవిర్భావం కారణంగా క్యూబిజం యొక్క విస్తరణ. 1912 వేసవి చివరలో మేరీ లారెన్సిన్‌తో విడిపోయిన తర్వాత, అపోలినైర్ డెలౌనే కుటుంబంతో ఆశ్రయం పొందారు, వారు రూ గ్రాండ్-ఆగస్టిన్‌పై వారి వర్క్‌షాప్‌లో స్నేహపూర్వక అవగాహనతో అతన్ని స్వీకరించారు. ఈ వేసవిలో, రాబర్ట్ డెలౌనే మరియు అతని భార్య లోతైన సౌందర్య పరిణామాన్ని అనుభవించారు, తరువాత అతను రంగు కాంట్రాస్ట్‌ల నిర్మాణాత్మక మరియు స్పాటియో-తాత్కాలిక లక్షణాల ఆధారంగా పెయింటింగ్ యొక్క "విధ్వంసక కాలం" అని పిలిచాడు.

పోస్ట్ మాడర్నిజం (పోస్ట్ మాడర్న్, పోస్ట్-అవాంట్-గార్డ్) -

(లాటిన్ పోస్ట్ "తర్వాత" మరియు ఆధునికవాదం నుండి), 1960 లలో ముఖ్యంగా స్పష్టంగా కనిపించిన కళాత్మక పోకడల యొక్క సమిష్టి పేరు మరియు ఆధునికవాదం మరియు అవాంట్-గార్డ్ యొక్క స్థానం యొక్క సమూలమైన పునర్విమర్శ ద్వారా వర్గీకరించబడింది.

వియుక్త వ్యక్తీకరణవాదంయుద్ధానంతర (40 ల చివరి - 20 వ శతాబ్దం 50) నైరూప్య కళ అభివృద్ధి దశ. ఈ పదం 20వ దశకంలో జర్మన్ కళా విమర్శకులచే తిరిగి ప్రవేశపెట్టబడింది E. వాన్ సిడో (E. వాన్ సిడో) భావవ్యక్తీకరణ కళ యొక్క కొన్ని అంశాలను సూచించడానికి. 1929లో, అమెరికన్ బార్ కాండిన్స్కీ యొక్క ప్రారంభ రచనలను వర్గీకరించడానికి దీనిని ఉపయోగించాడు మరియు 1947లో అతను ఆ రచనలను "నైరూప్య వ్యక్తీకరణవాది" అని పిలిచాడు. విల్లెం డి కూనింగ్మరియు పొల్లాక్. అప్పటి నుండి, నైరూప్య వ్యక్తీకరణవాదం యొక్క భావన 50వ దశకంలో వేగవంతమైన అభివృద్ధిని పొందిన నైరూప్య చిత్రలేఖనం (మరియు తరువాత శిల్పం) యొక్క చాలా విస్తృతమైన, శైలీకృత మరియు సాంకేతికంగా విభిన్న రంగాల వెనుక ఏకీకృతం చేయబడింది. USAలో, ఐరోపాలో, ఆపై ప్రపంచమంతటా. నైరూప్య వ్యక్తీకరణవాదం యొక్క ప్రత్యక్ష పూర్వీకులు ప్రారంభ కాలంగా పరిగణించబడ్డారు కాండిన్స్కీ, భావవ్యక్తీకరణవాదులు, ఆర్ఫిస్ట్‌లు, పాక్షికంగా దాదావాదులు మరియు సర్రియలిస్టులు వారి మానసిక ఆటోమేటిజం సూత్రంతో. నైరూప్య వ్యక్తీకరణవాదం యొక్క తాత్విక మరియు సౌందర్య ఆధారం ఎక్కువగా అస్తిత్వవాదం యొక్క తత్వశాస్త్రం, ఇది యుద్ధానంతర కాలంలో ప్రజాదరణ పొందింది.

రెడీమేడ్(ఇంగ్లీష్ రెడీమేడ్ - రెడీ) ఈ పదాన్ని ఆర్ట్ హిస్టారికల్ లెక్సికాన్‌లో మొదట కళాకారుడు ప్రవేశపెట్టారు మార్సెల్ డుచాంప్వారి సాధారణ పనితీరు యొక్క పర్యావరణం నుండి తొలగించబడిన మరియు ఎటువంటి మార్పులు లేకుండా, కళా ప్రదర్శనలో ప్రదర్శించబడే ప్రయోజనాత్మక ఉపయోగం యొక్క వస్తువులు అయిన వారి రచనలను నియమించడానికి. రెడీమేడ్‌లు విషయాలు మరియు థింగ్‌హుడ్ గురించి కొత్త అభిప్రాయాన్ని ధృవీకరించాయి. ఒక వస్తువు దాని ప్రయోజనకరమైన విధులను నిర్వహించడం మానేసి, కళ యొక్క ప్రదేశంలో చేర్చబడింది, అనగా, ప్రయోజనాత్మకమైన ఆలోచన యొక్క వస్తువుగా మారింది, సాంప్రదాయ కళకు తెలియని కొన్ని కొత్త అర్థాలు మరియు అనుబంధ కదలికలను బహిర్గతం చేయడం ప్రారంభించింది. లేదా ఉనికి యొక్క రోజువారీ ప్రయోజనాత్మక గోళానికి. సౌందర్యం మరియు ప్రయోజనవాదం యొక్క సాపేక్షత సమస్య తీవ్రంగా ఉద్భవించింది. మొదటి రెడీమేడ్ డుచాంప్ 1913లో న్యూయార్క్‌లో ప్రదర్శించబడింది. అతని రెడీమేడ్‌లు అత్యంత ప్రసిద్ధమైనవి. స్టీల్ “సైకిల్ వీల్” (1913), “బాటిల్ డ్రైయర్” (1914), “ఫౌంటెన్” (1917) - ఈ విధంగా ఒక సాధారణ మూత్ర విసర్జనను నియమించారు.

పాప్ ఆర్ట్.రెండవ ప్రపంచ యుద్ధం తరువాత, అమెరికా పెద్ద సామాజిక వర్గాన్ని అభివృద్ధి చేసింది, వారు తమకు ప్రత్యేకించి ప్రాముఖ్యత లేని వస్తువులను కొనుగోలు చేయడానికి తగినంత డబ్బు సంపాదించారు. ఉదాహరణకు, వస్తువుల వినియోగం: కోకా కోలా లేదా లెవీస్ జీన్స్ ఈ సమాజానికి ముఖ్యమైన లక్షణం. ఈ లేదా ఆ ఉత్పత్తిని ఉపయోగించే వ్యక్తి అతను ఒక నిర్దిష్ట సామాజిక వర్గానికి చెందినవాడని చూపుతాడు. మాస్ కల్చర్ ఇప్పుడు ఏర్పడుతోంది. విషయాలు చిహ్నాలు, మూసలు అయ్యాయి. పాప్ ఆర్ట్ తప్పనిసరిగా మూసలు మరియు చిహ్నాలను ఉపయోగిస్తుంది. పాప్ ఆర్ట్(పాప్ ఆర్ట్) డుచాంప్ యొక్క సృజనాత్మక సూత్రాలపై ఆధారపడిన కొత్త అమెరికన్ల సృజనాత్మక తపనను మూర్తీభవించింది. ఇది: జాస్పర్ జాన్స్, K. ఓల్డెన్‌బర్గ్, ఆండీ వార్హోల్, మరియు ఇతరులు. పాప్ ఆర్ట్ సామూహిక సంస్కృతి యొక్క ప్రాముఖ్యతను పొందుతుంది, కాబట్టి ఇది అమెరికాలో ఒక కళా ఉద్యమంగా ఏర్పడి, మారడంలో ఆశ్చర్యం లేదు. వారి భావాలు గల వ్యక్తులు: హామెల్టన్ R, టోన్ చైనాఅధికారంగా ఎంపిక చేయబడింది కర్ట్ ష్విటర్స్. పాప్ ఆర్ట్ వస్తువు యొక్క సారాంశాన్ని వివరించే భ్రమ యొక్క పని ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది. ఉదాహరణ: పై K. ఓల్డెన్‌బర్గ్, వివిధ రూపాంతరాలలో చిత్రీకరించబడింది. ఒక కళాకారుడు పైను చిత్రించకపోవచ్చు, కానీ భ్రమలను తొలగించి, ఒక వ్యక్తి నిజంగా ఏమి చూస్తాడో చూపిస్తాడు. R. రౌషెన్‌బర్గ్ కూడా అసలైనది: అతను కాన్వాస్‌కు వివిధ ఛాయాచిత్రాలను అతికించాడు, వాటిని వివరించాడు మరియు పనికి కొన్ని రకాల సగ్గుబియ్యిన జంతువును జోడించాడు. అతని ప్రసిద్ధ రచనలలో ఒకటి సగ్గుబియ్యము. కెనెడీ యొక్క ఛాయాచిత్రాలను ఉపయోగించిన అతని పెయింటింగ్‌లు కూడా ప్రసిద్ధి చెందాయి.

ఆదిమవాదం (అమాయక కళ). ఈ భావన అనేక భావాలలో ఉపయోగించబడుతుంది మరియు వాస్తవానికి భావనకు సమానంగా ఉంటుంది "ఆదిమ కళ". వివిధ భాషలలో మరియు వివిధ శాస్త్రవేత్తలచే, ఈ భావనలు కళాత్మక సంస్కృతిలో ఒకే రకమైన దృగ్విషయాన్ని సూచించడానికి చాలా తరచుగా ఉపయోగించబడతాయి. రష్యన్ భాషలో (కొంతమందిలో వలె), "ఆదిమ" అనే పదానికి కొంత ప్రతికూల అర్ధం ఉంది. అందువల్ల, భావనపై నివసించడం మరింత సరైనది అమాయక కళ. విస్తృత కోణంలో, ఇది లలిత కళను సూచిస్తుంది, సరళత (లేదా సరళీకరణ), స్పష్టత మరియు అలంకారిక మరియు వ్యక్తీకరణ భాష యొక్క అధికారిక సహజత్వం, దీని సహాయంతో ప్రపంచం యొక్క ప్రత్యేక దృష్టి వ్యక్తీకరించబడుతుంది, నాగరిక సంప్రదాయాల ద్వారా భారం కాదు. ఈ భావన ఇటీవలి శతాబ్దాల కొత్త యూరోపియన్ సంస్కృతిలో కనిపించింది మరియు అందువల్ల ఈ సంస్కృతి యొక్క వృత్తిపరమైన స్థానాలు మరియు ఆలోచనలను ప్రతిబింబిస్తుంది, ఇది అభివృద్ధి యొక్క అత్యున్నత దశగా పరిగణించబడుతుంది. ఈ స్థానాల నుండి, అమాయక కళలో పురాతన ప్రజల పురాతన కళ (ఈజిప్షియన్ లేదా ప్రాచీన గ్రీకు నాగరికతలకు ముందు), ఉదాహరణకు, ఆదిమ కళ; వారి సాంస్కృతిక మరియు నాగరికత అభివృద్ధిలో ఆలస్యం చేయబడిన ప్రజల కళ (ఆఫ్రికా, ఓషియానియా, అమెరికన్ ఇండియన్స్ యొక్క స్థానిక జనాభా); విస్తృత స్థాయిలో ఔత్సాహిక మరియు నాన్-ప్రొఫెషనల్ కళ (ఉదాహరణకు, కాటలోనియా యొక్క ప్రసిద్ధ మధ్యయుగ కుడ్యచిత్రాలు లేదా ఐరోపా నుండి వచ్చిన మొదటి అమెరికన్ స్థిరనివాసుల యొక్క నాన్-ప్రొఫెషనల్ కళ); "అంతర్జాతీయ గోతిక్" అని పిలవబడే అనేక రచనలు; జానపద కళ; చివరగా, 20వ శతాబ్దానికి చెందిన ప్రతిభావంతులైన ఆదిమవాద కళాకారుల కళ, వారు వృత్తిపరమైన కళ విద్యను పొందలేదు, కానీ కళాత్మక సృజనాత్మకతను బహుమతిగా భావించారు మరియు కళలో దాని స్వతంత్ర అమలుకు తమను తాము అంకితం చేసుకున్నారు. వాటిలో కొన్ని (ఫ్రెంచ్ A. రూసో, C. బొంబోయిస్, జార్జియన్ N. పిరోస్మనిష్విలి, క్రొయేషియన్ I. జెనరలిచ్, అమెరికన్ ఎ.ఎం. రాబర్ట్‌సన్మొదలైనవి) ప్రపంచ కళ యొక్క ఖజానాలో చేర్చబడిన నిజమైన కళాత్మక కళాఖండాలను సృష్టించారు, అమాయక కళ, దాని ప్రపంచం మరియు దాని కళాత్మక ప్రదర్శన యొక్క విధానాలలో, పిల్లల కళకు కొంత దగ్గరగా ఉంటుంది, ఒక వైపు, మరియు మానసిక రోగుల సృజనాత్మకత, మరోవైపు. అయితే, సారాంశంలో ఇది రెండింటికీ భిన్నంగా ఉంటుంది. పిల్లల కళకు ప్రపంచ దృష్టికోణంలో అత్యంత సన్నిహిత విషయం ఓషియానియా మరియు ఆఫ్రికాలోని పురాతన ప్రజలు మరియు ఆదిమవాసుల అమాయక కళ. పిల్లల కళ నుండి దాని ప్రాథమిక వ్యత్యాసం దాని లోతైన పవిత్రత, సంప్రదాయవాదం మరియు కానానిసిటీలో ఉంది.

నికర కళ(నెట్ ఆర్ట్ - ఇంగ్లీష్ నెట్ - నెట్‌వర్క్, ఆర్ట్ - ఆర్ట్ నుండి) సరికొత్త కళ, ఆధునిక కళ పద్ధతులు, కంప్యూటర్ నెట్‌వర్క్‌లలో, ముఖ్యంగా ఇంటర్నెట్‌లో అభివృద్ధి చెందుతాయి. దీని అభివృద్ధికి దోహదపడే రష్యాలోని దాని పరిశోధకులు, O. Lyalina, A. Shulgin, నెట్ ఆర్ట్ యొక్క సారాంశం ఇంటర్నెట్‌లో కమ్యూనికేషన్ మరియు సృజనాత్మక ప్రదేశాలను సృష్టించడం ద్వారా ప్రతి ఒక్కరికీ ఆన్‌లైన్ ఉనికికి పూర్తి స్వేచ్ఛను అందజేస్తుందని నమ్ముతారు. అందువల్ల, నెట్ ఆర్ట్ యొక్క సారాంశం. ప్రాతినిధ్యం కాదు, కమ్యూనికేషన్, మరియు దాని ప్రత్యేక ఆర్ట్ యూనిట్ ఒక ఎలక్ట్రానిక్ సందేశం. నెట్ ఆర్ట్ అభివృద్ధిలో కనీసం మూడు దశలు ఉన్నాయి, ఇది 80 మరియు 90 లలో ఉద్భవించింది. XX శతాబ్దం మొదటిది ఔత్సాహిక ఇంటర్నెట్ కళాకారులు కంప్యూటర్ కీబోర్డ్‌లో కనిపించే అక్షరాలు మరియు చిహ్నాల నుండి చిత్రాలను రూపొందించినప్పుడు. రెండవది భూగర్భ కళాకారులు మరియు వారి సృజనాత్మకతను చూపించాలనుకునే ఎవరైనా ఇంటర్నెట్‌కు వచ్చినప్పుడు ప్రారంభమైంది.

OP-ART(ఇంగ్లీష్ ఆప్-ఆర్ట్ - ఆప్టికల్ ఆర్ట్ యొక్క సంక్షిప్త వెర్షన్ - ఆప్టికల్ ఆర్ట్) - ఫ్లాట్ మరియు ప్రాదేశిక బొమ్మల అవగాహన యొక్క విశేషాంశాల ఆధారంగా వివిధ దృశ్య భ్రమలను ఉపయోగించి, 20వ శతాబ్దం రెండవ సగం యొక్క కళాత్మక ఉద్యమం. ఉద్యమం సాంకేతికత (ఆధునికవాదం) యొక్క హేతువాద రేఖను కొనసాగిస్తుంది. "జ్యామితీయ" నైరూప్యత అని పిలవబడే దానికి తిరిగి వెళుతుంది, దీని ప్రతినిధి V. వాసరేలీ(1930 నుండి 1997 వరకు అతను ఫ్రాన్స్‌లో పనిచేశాడు) - ఆప్ ఆర్ట్ వ్యవస్థాపకుడు. Op art యొక్క అవకాశాలు పారిశ్రామిక గ్రాఫిక్స్, పోస్టర్లు మరియు డిజైన్ ఆర్ట్‌లో కొంత అప్లికేషన్‌ను కనుగొన్నాయి. ఆప్ ఆర్ట్ (ఆప్టికల్ ఆర్ట్) యొక్క దిశ 50వ దశకంలో అబ్‌స్ట్రాక్షనిజంలో ఉద్భవించింది, అయితే ఈసారి అది వేరే రకంగా ఉంది - రేఖాగణిత సంగ్రహణ. ఉద్యమంగా దీని వ్యాప్తి 60వ దశకం నాటిది. XX శతాబ్దం

గ్రాఫిటీ(గ్రాఫిటీ - పురావస్తు శాస్త్రంలో, ఇటాలియన్ గ్రాఫియర్ నుండి - స్క్రాచ్ వరకు ఏదైనా ఉపరితలంపై గీయబడిన ఏదైనా డ్రాయింగ్‌లు లేదా అక్షరాలు) ఉపసంస్కృతి యొక్క పనులు ఈ విధంగా నియమించబడతాయి, ఇవి ప్రధానంగా ప్రజా భవనాలు, నిర్మాణాలు, వాహనాల గోడలపై పెద్ద-ఫార్మాట్ చిత్రాలు, వివిధ రకాల స్ప్రే గన్‌లు, ఏరోసోల్ స్ప్రే పెయింట్ క్యాన్‌లను ఉపయోగించి తయారు చేస్తారు. అందువల్ల "స్ప్రే ఆర్ట్"కి మరొక పేరు - స్ప్రే-ఆర్ట్. దీని మూలం గ్రాఫిటీ యొక్క భారీ ప్రదర్శనతో ముడిపడి ఉంది. 70లలో న్యూయార్క్ సబ్వే కార్లపై, ఆపై పబ్లిక్ భవనాలు మరియు స్టోర్ షట్టర్ల గోడలపై. గ్రాఫిటీ యొక్క మొదటి రచయితలు. ప్రధానంగా ప్యూర్టో రికన్లకు చెందిన జాతి మైనారిటీలకు చెందిన యువ నిరుద్యోగ కళాకారులు ఎక్కువగా ఉన్నారు, కాబట్టి మొదటి గ్రాఫిటీ లాటిన్ అమెరికన్ జానపద కళల యొక్క కొన్ని శైలీకృత లక్షణాలను చూపించింది మరియు దీని కోసం ఉద్దేశించని ఉపరితలాలపై కనిపించడం ద్వారా, వారి రచయితలు వారి హక్కులేని స్థానానికి వ్యతిరేకంగా నిరసన వ్యక్తం చేశారు. 80 ల ప్రారంభం నాటికి. G. యొక్క దాదాపు ప్రొఫెషనల్ మాస్టర్స్ యొక్క మొత్తం ధోరణి ఏర్పడింది. వారి అసలు పేర్లు, గతంలో మారుపేర్లతో దాచబడ్డాయి, ( క్రాష్, NOC 167, ఫ్యూచురా 2000, లీ, సీన్, డేజ్) వారిలో కొందరు తమ సాంకేతికతను కాన్వాస్‌కి మార్చారు మరియు న్యూయార్క్‌లోని గ్యాలరీలలో ప్రదర్శించడం ప్రారంభించారు మరియు త్వరలో యూరోప్‌లో గ్రాఫిటీ కనిపించింది.

హైపర్రియలిజం(హైపర్రియలిజం - ఇంగ్లీష్), లేదా ఫోటోరియలిజం (ఫోటోరియలిజం - ఇంగ్లీష్) - కళాత్మకమైనది. ఫోటోగ్రఫీ మరియు వాస్తవికత యొక్క పునరుత్పత్తి ఆధారంగా పెయింటింగ్ మరియు శిల్పకళలో కదలిక. దాని ఆచరణలో మరియు సహజత్వం మరియు వ్యావహారికసత్తావాదం వైపు దాని సౌందర్య ధోరణిలో, హైపర్రియలిజం పాప్ ఆర్ట్‌కి దగ్గరగా ఉంటుంది. వారు ప్రధానంగా అలంకారికతకు తిరిగి రావడం ద్వారా ఐక్యంగా ఉంటారు. ఇది సంభావితవాదానికి విరుద్ధమైనదిగా పనిచేస్తుంది, ఇది ప్రాతినిధ్యంతో విచ్ఛిన్నం చేయడమే కాకుండా, కళ యొక్క భౌతిక సాక్షాత్కార సూత్రాన్ని కూడా ప్రశ్నించింది. భావన.

భూమి కళ(ఇంగ్లీష్ ల్యాండ్ ఆర్ట్ నుండి - మట్టి కళ), చివరి మూడవ కళలో ఒక దిశXXc., నిజమైన ప్రకృతి దృశ్యాన్ని ప్రధాన కళాత్మక పదార్థం మరియు వస్తువుగా ఉపయోగించడం ఆధారంగా. కళాకారులు కందకాలు త్రవ్వి, రాళ్ల వికారమైన కుప్పలను సృష్టిస్తారు, రాళ్లను పెయింట్ చేస్తారు, వారి పని కోసం సాధారణంగా ఎడారి ప్రదేశాలను ఎంచుకుంటారు - సహజమైన మరియు అడవి ప్రకృతి దృశ్యాలు, తద్వారా కళను ప్రకృతికి తిరిగి ఇవ్వడానికి ప్రయత్నిస్తున్నట్లు. అతనికి ధన్యవాదాలు<первобытному>ప్రదర్శనలో, ఈ రకమైన అనేక చర్యలు మరియు వస్తువులు పురావస్తు శాస్త్రానికి, అలాగే ఫోటో-కళకు దగ్గరగా ఉంటాయి, ఎందుకంటే మెజారిటీ ప్రజలు వాటిని ఛాయాచిత్రాల శ్రేణిలో మాత్రమే ఆలోచించగలరు. రష్యన్ భాషలో మరో అనాగరికతతో మనం ఒప్పుకోవలసి ఉంటుంది. ఆ పదం యాదృచ్చికమో కాదో నాకు తెలియదు<лэнд-арт>చివరిలో కనిపించింది 60లు, అభివృద్ధి చెందిన సమాజాలలో విద్యార్థుల తిరుగుబాటు స్పూర్తి స్థాపించబడిన విలువలను పారద్రోలే దిశగా తన శక్తులను నడిపించిన సమయంలో.

మినిమలిజం(కనీస కళ - ఆంగ్లం: కనీస కళ) - కళాకారుడు. సృజనాత్మక ప్రక్రియలో ఉపయోగించే పదార్థాల కనిష్ట పరివర్తన, సరళత మరియు రూపాల ఏకరూపత, మోనోక్రోమ్, సృజనాత్మకత నుండి వచ్చే ప్రవాహం. కళాకారుడి స్వీయ నిగ్రహం. మినిమలిజం అనేది ఆత్మాశ్రయత, ప్రాతినిధ్యం మరియు భ్రాంతివాదం యొక్క తిరస్కరణ ద్వారా వర్గీకరించబడుతుంది. క్లాసిక్‌ని తిరస్కరించడం సృజనాత్మకత మరియు సంప్రదాయం యొక్క పద్ధతులు. కళాకారుడు పదార్థాలు, మినిమలిస్టులు సాధారణ రేఖాగణిత ఆకృతుల పారిశ్రామిక మరియు సహజ పదార్థాలను ఉపయోగిస్తారు. ఆకారాలు మరియు తటస్థ రంగులు (నలుపు, బూడిద), చిన్న వాల్యూమ్‌లు, సీరియల్, పారిశ్రామిక ఉత్పత్తి యొక్క కన్వేయర్ పద్ధతులు ఉపయోగించబడతాయి. సృజనాత్మకత యొక్క మినిమలిస్ట్ భావనలో ఒక కళాఖండం దాని ఉత్పత్తి ప్రక్రియ యొక్క ముందుగా నిర్ణయించిన ఫలితం. పెయింటింగ్ మరియు శిల్పకళలో అత్యంత పూర్తి అభివృద్ధిని పొందిన తరువాత, మినిమలిజం, కళ యొక్క ఆర్థిక వ్యవస్థగా విస్తృత అర్థంలో వివరించబడింది. అంటే, ఇతర రకాల కళలలో, ప్రధానంగా థియేటర్ మరియు సినిమాల్లో అప్లికేషన్‌ను కనుగొంది.

మినిమలిజం USAలో లేన్‌లో ఉద్భవించింది. అంతస్తు. 60లు దీని మూలాలు నిర్మాణాత్మకత, ఆధిపత్యవాదం, దాడాయిజం, నైరూప్య కళ, ఫార్మాలిస్టిక్ అమెర్‌లో ఉన్నాయి. 50ల నాటి పెయింటింగ్, పాప్ ఆర్ట్. నేరుగా మినిమలిజం యొక్క ఆద్యుడు. అమెరికన్ కళాకారుడు F. స్టెల్లా, 1959-60లో "బ్లాక్ పెయింటింగ్స్" సిరీస్‌ను ప్రదర్శించారు, ఇక్కడ ఆర్డర్ చేసిన సరళ రేఖలు ప్రబలంగా ఉన్నాయి. మొదటి కొద్దిపాటి రచనలు 1962-63లో "మినిమలిజం" అనే పదం కనిపించాయి. R. వోల్‌హీమ్‌కు చెందినది, అతను సృజనాత్మకత యొక్క విశ్లేషణకు సంబంధించి దీనిని పరిచయం చేస్తాడు M. డుచాంప్మరియు పర్యావరణంలో కళాకారుడి జోక్యాన్ని తగ్గించే పాప్ కళాకారులు. దీని పర్యాయపదాలు "కూల్ ఆర్ట్", "ABC ఆర్ట్", "సీరియల్ ఆర్ట్", "ప్రైమరీ స్ట్రక్చర్స్", "ఆర్ట్ యాజ్ ఎ ప్రాసెస్", "సిస్టమాటిక్". పెయింటింగ్". అత్యంత ప్రాతినిధ్య మినిమలిస్టులు ఉన్నారు K. ఆండ్రీ, M. బోచ్నర్, U. డి మా-రియా, D. ఫ్లావిన్. S. లే విట్, R. మాంగోల్డ్, B. మర్డెన్, R. మోరిస్, R. రైమాన్. వస్తువుల సహజ ఆకృతితో ఆడటానికి, పర్యావరణానికి కళాకృతిని సరిపోయే కోరికతో వారు ఐక్యంగా ఉన్నారు. D. జాద్దానిని "నిర్దిష్టంగా నిర్వచిస్తుంది. వస్తువు”, క్లాసిక్ నుండి భిన్నమైనది. ప్లాస్టిక్ పనులు కళలు స్వతంత్రంగా, మినిమలిస్ట్ కళను సృష్టించే మార్గంగా లైటింగ్ పాత్ర పోషిస్తుంది. పరిస్థితులు, అసలు ప్రాదేశిక పరిష్కారాలు; రచనలను రూపొందించడానికి కంప్యూటర్ పద్ధతులు ఉపయోగించబడతాయి.