Если вы решили где-то побывать, вы обязательно сделаете снимки самых удивительных достопримечательностей. Интересные скульптуры, которые вам встретятся, подходят для этого как нельзя лучше.

Они как будто притягивают к себе взгляды и объективы. Созданные в разные времена, из различных материалов и непохожие по стилю, они объединены одним - эти уличные скульптуры делают город уникальным, привлекательным и незабываемым.

1. «Раскрытие», Пейдж Брэдли, Нью-Йорк, США

«…До тех пор, пока мы не раздвинем окружающие нас стены, мы никогда не поймем, насколько мы действительно сильны.» Так американская художница Пейдж Брэдли объясняет смысл своей бронзовой скульптуры, принесшей ей известность.

2. «Танцующая с одуванчиком», Робин Уайт, Стаффордшир, Великобритания

Если вас привлекает волшебный мир фей, вам наверняка понравятся работы британца Робина Уайта, создавшего целую серию подобных парковых скульптур. Каждая фея имеет стальной каркас, связанный слоем металлических «мускулов», который в свою очередь покрыт «кожей» из тонкой проволоки.

3. «Аллегория Апеннин», Джованни Джамболонья, Тоскана, Италия

Неподалеку от Флоренции, в парке заброшенной виллы Пратолино, принадлежавшей когда-то знаменитому клану Медичи, сохранилась каменная десятиметровая скульптура XVI века работы известного в те времена скульптора Джованни Джамболонья. Скульптура представляет собой бога Апеннин, прижимающего рукой голову монстра, изо рта которого бьет фонтан.

4. «Любовь», Александр Милов

Эту скульптуру одессита Александра Милова можно было увидеть лишь на американском фестивале Burning Man в пустыне Блэк-Рок в прошлом году. Работа покорила сердца многих посетителей фестиваля и нашла своих поклонников в интернете благодаря своей пронзительной откровенности. К сожалению, пока для этого объемного арт-объекта (длиной 17,5 м, шириной 5,5 и высотой 7,5) места нигде не нашлось.

5. «Сила природы», Лоренцо Кинн

Возможно, древние были правы, когда создавали скульптуры в честь богов, чтобы усмирить их гнев. Эта мысль вдохновила итальянского художника Лоренцо Кинна на создание серии скульптор, установленных в разных городах по всему миру. 2,5-метровая женская фигура символизирует мать-природу, бешено раскручивающую земной шар. Пораженный последствиями ураганов в Тайланде и США, художник создал аллегорию, чтобы показать, каким хрупким является наш мир.

6. «Мустанги Лас-Колинаса», Роберт Глен, Ирвинг, Техас, США

Эта скульптурная композиция является крупнейшей конной скульптурой в мире: 9 мустангов в масштабе 1 к 1,5 изображены бегущими по воде, из-под копыт бьют фонтаны, создавая натуральный эффект брызг. Работа символизирует стремительность, лидерство и свободу, присущую как самим животным, обитавшим в Техасе, так и самому штату во времена его освоения.

7. «Черное привидение», С.Юркус и С. Плотниковас, Клайпеда, Литва

Жутковатая бронзовая скульптура напоминает о старинной легенде, согласно которой охранник осажденного замка неожиданно встретил призрак, который предупредил его о том, что в крепости может не хватить запасов, после чего бесследно исчез.

8. «Заботливая рука», Гларус, Швейцария

Эта необыкновенная скульптура может быть символом заботы об экологии.

9. «Свобода», Зенос Фрудакис, Филадельфия, Пенсильвания, США

«Эта скульптура олицетворяет стремление к свободе через творчество,» - так объясняет смысл своей бронзовой композиции ее автор американец Зенос Фрудакис.

10. Михай Эминеску, Онешти, Румыния

Необычная скульптура из двух металлических деревьев, ветви которых образуют лицо молдавско-румынского поэта-декадента XIX века Михая Эминеску.

11. «Человек дождя», Жан Мишель Фолон, Флоренция, Италия

Скульптура бельгийского художника Жана Мишеля Фолона находится в итальянской Флоренции.

12. «Лестница в небо», Дэвид Маккрэкен, Бонди, Австралия

Скульптура Дэвида Маккрэкена – это иллюзия бесконечности, вызывающая в памяти ассоциацию с культовой композицией Led Zeppelin.

13. «А вот и я!», Эрве-Лорант Эрвин

Полистироловый гигант, вылезающий из-под газона, как из-под одеяла, был представлен в 2014 на ежегодной международной выставке современного искусства в Будапеште. Значение скульптуры, созданной венгерским художником Эрве-Лорант Эрвином, можно определить, как стремление к свободе, знаниям и динамичному развитию. После оглушительного успеха в Будапеште скульптура отправилась в немецкий Ульм пугать ничего не подозревающих туристов.

14. «Метаморфозы», Джейсон Декерс Тейлор, Гренада

26 детских фигур из цемента на четырехметровой глубине являются одной из самых ярких композиций, установленных в подводном парке скульптур Молинере в Карибском море. Скульптурная композиция весит 15 тонн, чтобы противостоять сильным течениям и приливам. Кольцо из детей символизирует жизненный цикл и ответственность человечества за состояние окружающей среды перед будущими поколениями.

15. «Дождь», Назар Билык, Киев, Украина

Двухметровая бронзовая фигура с огромной стеклянной каплей на лице символизирует единение человека с природой. Работа установлена на Пейзажной аллее в Киеве как часть парка современной скульптуры.

16. «Сеятель», Морфай, Каунас, Литва

Эта скульптура относится к теневым, она «оживает» только ночью, когда обретают смысл звезды, нанесенные на стену позади фигуры.

17. «Тонущее здание», Мельбурн, Австралия

Перед величественным зданием государственной библиотеки в Мельбурне, похоже, утонула другая библиотека, угол фасада которой еще виднеется на поверхности.

18. «Бог войны», Цзинчжоу, Китай

48-метровая скульптура, покрытая 4000 склеенных медных пластин, возвышается на 10-метровом пьедестале и является символом справедливости.

19. «Бегемоты», Тайбэй, Тайвань

Фигуры купающихся бегемотов, изображенных так, как они обычно видны на поверхности воды, установлены в тайбэйском зоопарке.

20. «Туфли на набережной Дуная», Гьюла Пауэр, Будапешт, Венгрия

Мемориал жертвам Холокоста основан на реальных событиях: в 1944-1945 в Будапеште были уничтожены десятки тысяч евреев. Жертв собирали на берегу Дуная, заставляли разуваться, а затем расстреливали. Идея мемориала принадлежит венгерскому режиссеру Кену Тогаю, а реализована скульптором Гьюлой Пауэр.

21. «Путешественники», Бруно Каталано, Марсель, Франция

Целая серия из десяти подобных сюрреалистических скульптур француза Бруно Каталано в сентябре 2013 была установлена в Марселе.

22. «Памятник неизвестному прохожему», Ерци Калина, Вроцлав, Польша

Скульптурная композиция, состоящая из 14 фигур, была установлена в Варшаве в 1977 и перенесена во Вроцлав в 2005.

23. «Бунтарь», Том Францен, Брюссель, Бельгия

Бельгийский скульптор Том Францен посвятил свою юмористическую работу жителям Моленбека - одной из 19-ти и, пожалуй, самой криминогенной коммуне Брюсселя. Отношение к полицейским там соответствующее.

24. «Океанский Атлант», Джейсон Декерс Тейлор, Нассау, Багамские острова

Создатель многих скульптур на дне океана, Джейсон Декерс Тейлор является также автором самой большой подводной скульптуры, изображающей девочку, которая подобно древнегреческому Атланту держит на плечах океан. Высота скульптуры 5,5 м, вес – 60 т. По замыслу автора, помимо эстетического фигура имеет практическое значение, являясь искусственным коралловым рифом.

25. «Нельсон Мандела», ЮАР

Необычный памятник борцу против апартеида установили в 2012 неподалеку от того места, где за 50 лет до этого арестовали будущего президента ЮАР. Скульптура состоит из 50 замысловато вырезанных лазером стальных колонн от 6,5 до 9,5 м высотой. На расстоянии 35 м под строго определенным углом колонны создают узнаваемый профиль Манделы.

26. «Люди у реки», Женг Хуа Ченг, Сингапур

Серия скульптур сингапурского художника Женг Хуа Ченга, в которую входит и эта композиция из пяти купающихся мальчиков, отсылает зрителя к тем временам, когда берега реки еще не были одеты в камень и сотни ребятишек, живущих по соседству, бегали купаться в речке.

27. «Келпи», Энди Скотт, Фолкерк, Шотландия, Великобритания

Келпи – водяной дух из шотландской мифологии, являвшийся в образе коня. 30-метровые лошадиные головы формируют ворота в канал Форта и Клайда и символизируют важную роль лошадей в жизни Шотландии.

28. «Нет насилию», Карл Фредерик Ройтерсвельд, Нью-Йорк, США

Потрясенный убийством Джона Леннона, шведский художник Карл Фредерик Ройтерсвельд создал свой бронзовый револьвер с завязанным на узел стволом, дуло которого направлено вверх, как символ отказа от насилия.

29. «Висящий человек», Дэвид Черний, Прага, Чехия

Скульптура изображает Зигмунда Фрейда и его борьбу со страхом смерти.

30. «Прилив», Джейсон Декерс Тейлор, Лондон, Великобритания

Четыре конных всадника на берегу Темзы то исчезают, то появляются вновь в зависимости от прилива. Вместо голов у лошадей нефтяные насосы. Этим скульптор и защитник окружающей среды Джейсон Декерс Тейлор хочет привлечь внимание общественности к чрезмерной зависимости человечества от нефти.

31. «Выходной», Маргерит Деррикорт, Аделаида, Австралия

Четыре бронзовые свиньи в натуральную величину и в естественных позах, каждая имеет свое собственное имя: Оливер, Трюфель, Августа и Горацио. Эта забавная скульптурная композиция – излюбленное место детей, которые приходят сюда со своими родителями по выходным и с удовольствием катаются на гладких спинках хрюшек.

32. «Перегон скота», Роберт Саммерз и Глен Роуз, Даллас, Техас, США

Самая большая в своем роде бронзовая скульптурная композиция состоит из 49 быков и трех погонщиков и установлена в одном из парков Далласа. Композиция впечатляет своим размахом: каждый бык высотой 1,8 м, стадо шествует по пересеченной местности, на их пути попадаются мелкие речки, некоторые животные идут медленно, другие бегут – художником удалось реалистично передать перегон скота, имевший место в Техасе в XIX в.

33. «Металморфоза», Дэвид Черний, Шарлотт, Северная Каролина, США

Своей первой инсталляцей в Штатах автор «Висящего человека» чех Дэвид Черний решил поразить американцев – и ему это удалось! Его восьмиметровая голова из нержавеющей стали состоит из параллельных секций, из места, где должен быть рот, бьет фонтан. Голова периодически поворачивается вокруг своей оси, причем начинает движение как обычно, а затем «распадается» на пласты: одни секции продолжают вращаться, а другие «запаздывают». Однако, обернувшись вокруг, все части собираются вместе, образуя первоначальную скульптуру. Название инсталляции, очевидно, как и сама голова, собрано из секций: «металл+метаморфоза».

34. «Неизвестный бюрократ», Магнус Томассон, Рейкьявик, Исландия

Сатирический памятник бюрократу ярко выражает наше отношение к чиновникам, одинаковым во всем мире и потому безликим.

35. «Хедингтонская акула», Джон Бакли, Оксфорд, Великобритания

Установленная в 1986, в 41-ю годовщину трагедии Хиросимы и Нагасаки, акула олицетворяет атомную бомбу, сброшенную на японские города, и вызывает чувство бессильного гнева и отчаяния перед ядерной катастрофой.

36. «Наблюдатель», Виктор Хулик, Братислава, Словакия

Юмористическую скульптуру человека, высунувшегося из канализационного люка, часто называют «Человек за работой», хотя от работы он, похоже, отвлекся.

37. «Игуаны», Ханс Ван Хоувелинген, Амстердам, Нидерланды

В одном из скверов Амстердама расположились необычные обитатели – 40 бронзовых игуан, ползающих в траве.

38. «Мать», Луиза Буржуа, Лондон, Великобритания

Как это ни покажется странным, но самую большую в мире скульптуру паука 88-летняя Луиза Буржуа посвятила своей матери, которая умерла, когда художнице был 21 год. Десятиметровая паучиха с мраморными яйцами в мешке – не единственное подобное творение Буржуа. Похожие скульптуры можно найти в разных городах по всему миру.

Стремление к прекрасному, выраженному в искусстве, - это едва ли не единственное, что отличает человека от животного. С самых древних времен человек пытался создать что-нибудь прекрасное, в перерывах между охотой и выживанием выводя своей пещеры. С развитием человечества развивалось и искусство, которое принимало все новые и новые формы. Одним из главных видов изобразительного искусства является скульптура. Что такое скульптура и какие её виды существуют - об этом расскажет данная статья.

Главный объект скульптуры - человек, хотя она может изображать также животных или какие-либо другие предметы. В зависимости от того, какой материал используется, выбираются и соответственные методы их обработки. Это может быть лепка, ковка, чеканка или литье.

Прежде чем начать рассмотрение любого понятия, следует дать ему конкретное определение. Что такое скульптура и каковы её характерные особенности? Сложность состоит в том, что ответить однозначно на этот вопрос не так уж и легко. Однако мы попробуем разобраться в нем.

Определение: «Что такое скульптура?» Многообразие вариантов

Любое понятие или феномен трактуются по-разному. Причина этого в том, что каждый искусствовед смотрит на проблему под своим углом. Поэтому каждый вырабатывает свое значение понятия «скульптура». Что такое скульптура, можно узнать из различных толковых словарей.

Согласно толковому словарю Ефремовой, скульптура - это искусство по созданию объемных (рельефных) изображений при помощи лепки, вырезания или литья.

В толковом словаре Ушакова можно отыскать следующее определение: «Скульптура - это искусство изготовления объемных или выпуклых изображения - статуй, барельефов и прочее».

Однако нужно отметить, что все источники сходятся в том, что скульптура - это особый вид изобразительного искусства. И в этом сомневаться уж точно не приходится.

Скульптура. Что такое скульптура?

Сам термин происходит от латинского слова «sculptura», что дословно переводится как «ваяние», или «резьба». Кстати, термин «ваяние» очень часто используется в качестве синонима слова «скульптура».

Очень удачно охарактеризовал ее талантливый молодой художник: «это область чувств, связанная с формой». Основой любой скульптуры должна быть именно форма, древний язык которой доступен и понятен любому человеку.

История скульптуры

Корни этого вида искусства уходят в глубокую древность, в эпоху палеолита, именно тогда возникли первые её произведения. Скульптуры в виде изображений женщины или разных животных, найденные на месте многочисленных палеолитических стоянок в Западной Европе - яркое тому подтверждение. В эпоху неолита многообразие скульптурных памятников расширилось еще больше.

Конечно, наиболее развит был этот вид искусства в эпоху Древней Греции. Именно скульптура становится одной из главных форм выражения древнегреческой философии, в основе которой стояла личность человека - гармонично развитая как духовно, так и физически. Несметное количество изваяний богов, мифических героев и воинов было выполнено мастерами Древней Эллады, для которых делом всей жизни оказалась именно скульптура. Что такое скульптура в понимании древнегреческого мастера? Это прежде всего гибкость, пластичность и органичность форм, основанная на точнейших анатомических деталях. Среди таких великих мастеров можно выделить Фидия, Мирона, Лисиппа, Праксителя и других.

Новый виток развития получила скульптура в XV-XVI веках, в эпоху Возрождения, которая опиралась на античные традиции. Центром ренессансной скульптуры стала Италия, среди великих скульпторов того времени - Микеланджело, Донателло, Верроккьо и другие творцы.

Большое внимание скульптуре уделяли также и советские идеологи. Она стала действенным инструментом пропаганды идей советского социализма. Главной особенностью советской скульптуры можно считать её монументальность. Величественные стелы, массивные монументы и тысячи памятников коммунистическим вождям оставила нам в наследство советская скульптура.

В современной скульптуре на первый план выходит не образ (объект), а выбор цвета, фактуры и материала. Именно цвет становится едва ли не основным инструментом художественной выразительности в современной скульптуре.

Основные виды скульптур

К основным видам скульптуры относятся:

• круглая скульптура (собственно, статуи и бюсты);
• рельефная скульптура (барельефы и горельефы);
• станковая скульптура;

Также выделяются некоторые специфические виды этого искусства: миниатюрная ледяная, парковая и другие. По жанру скульптура бывает портретной, бытовой, исторической, символической.

Процесс изготовления скульптур

Изготовление скульптур - занятие нелегкое, требующее определенных навыков и кропотливого труда. Как только у скульптора появляется идея произведения, он начинает её воплощение с изготовления макета уменьшенного размера. Только когда макет будет полностью готов, можно переходить к самой скульптуре.

Для ваяния статуи нужны фундамент и стальной каркас. Затем художник начинает покрывать этот каркас глиной до тех пор, пока не получит скульптуру, близкую к своему макету по внешнему виду. При этом он использует специальные инструменты для лепки - стеки, а также свои собственные руки. Важно обеспечивать постоянное увлажнение материала при лепке, чтобы он не начал трескаться.

Когда лепка закончена, скульптор делает точный слепок своего творения из материала, который крепче глины. После этого, на основе слепка, скульптуру можно будет изготовить из любого другого материала - камня, стали или бронзы. Стоит отметить, что ни одно великое скульптурное произведение не обходится без предварительной лепки и изготовления слепка. Хотя в истории скульптуры были мастера, которые работали сразу с исходным материалом. Одним из таких был и великий творец Микеланджело.

Скульптура как украшение парков

Одним из видов ваяния является парковая скульптура, традиции которой имеют многовековую историю. Сложно представить себе красивый парк или городской сад без скульптурных украшений. Традицию украшать сады скульптурами учредили еще древние греки. Сложно себе представить и сады Древнего Рима без скульптурных изваяний богов или мужественных воинов.

В XVII веке центром по изготовлению скульптур для парков и садов становится Венеция. Целыми партиями покупали скульптуры для своих личных парков знатные люди из Австрии, Польши и России. Парковая скульптура в то время стала важным элементом украшения Петербурга, который как раз активно строился. Самым выдающимся венецианским мастером можно назвать Пьетро Баратта, творения которого и сейчас можно увидеть в Летнем саду Петербурга или в заповеднике Царское Село.

Особую популярность в современных парках приобретает так называемая топиарная скульптура - это создание настоящих шедевров из живых растений - деревьев или кустов.

Самые известные мировые скульптуры

Знаменитые скульптуры мира завоевали популярность благодаря своим особенностям. Предлагаем вашему вниманию пятерку самых известных мировых скульптур.

1. Самая знаменитая из древних скульптур - это статуя богини Афродиты, известная также как Венера Милосская. Культовое изваяние из мрамора было изготовлено еще во втором веке до нашей эры и сохранилось до наших дней. Сегодня эту двухметровую скульптуру можно увидеть в специальной галерее Лувра.

2. Самая высокая скульптура - это статуя Будды Вайрочана в Китае (провинция Хэнань). Общая высота памятника - 158 метров, работы по его возведению были закончены в 2002 году. Скульптура выполнена из литой меди, а общая стоимость этого проекта составила около 55 миллионов долларов.

3. Самая загадочная скульптура - это изваяния Моаи на острове Пасхи. Ученые предполагают, что статуи - дело рук мастеров древней Полинезии и размыто датируют их первым тысячелетием нашей эры.

4. Самая патриотическая скульптура - это всемирно известная статуя Свободы - своеобразный символ американского народа. Она также является второй по высоте на планете.

5. Самая золотая скульптура - это статуя Будды, находящаяся в Таиланде, в храме Ват Траймит. Трехметровая скульптура уникальна тем, что полностью выполнена из цельного золота.

Скульптура, ее виды и особенности

Введение

1. Скульптура и ее виды

Круглая скульптура

Рельеф

2. Виды назначений скульптуры

Монументальная

Монументально-декоративная

Станковая

Скульптура малых форм

3. Материалы для изготовления скульптур

4. Цветовая гамма скульптур

5. Процесс создания скульптурного произведения

Заключение

Список литературы

Введение

За последние годы значительно оживился интерес людей и зрителей к эстетическому осмыслению явлений, как классического художественного наследия, так и современного искусства, к воспитанию вкуса и правильного понимания прекрасного. Особенно усилился этот интерес в последнее время в связи с оживленными дискуссиями вокруг проблем современного искусства, его особенностей, его достижений и отдельных недостатков. Достижения изобразительного искусства весьма заметны в различных видах искусства, заметны они и в скульптуре.

Если спросить любого человека, знает ли он, что такое скульптура, "конечно, да",- ответит он. Но если спросить его, что он понимает под словом "скульптура", имена каких великих скульпторов ему известны, какими средствами скульптор выражает свой замысел, почему одни явления живой действительности доступны для воплощения в статуях, а другие - нет, каковы, следовательно, возможности и особенности искусства скульптуры, - то на все эти вопросы не каждый ответит сразу. Попробуем разобраться в этом. Искусство ваяния играет большую роль в нашей жизни. Отражая прекрасное в действительности, оно, в свою очередь, формирует наше сознание, наш вкус и наши представления о прекрасном. Научиться понимать его, расширять в этой области свой кругозор должен каждый культурный человек.

1. Скульптура и ее виды

Скульптура - вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

Что же обозначает само слово "скульптура?" Наряду с термином "скульптура", происшедшим от латинского sculpere - вырезать, высекать, употребляется, как равнозначное, слово "пластика", происходящее от греческого pladzein, что значит лепить. Первоначально, в узком смысле слова, под скульптурой понимали ваяние, высекание, вышелушивание, рубку, вырезание, то есть такой путь создания художественного произведения, при котором художник снимает, сбивает лишние куски или слои камня либо дерева, стремясь как бы высвободить заключенную, таящуюся в блоке скульптурную форму. Под пластикой же понимали противоположный ваянию путь создания скульптурного произведения - лепку из глины или воска, при которой скульптор не убавляет, а, наоборот, наращивает объем. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф.

Скульптура по своей форме делится на два основных вида : круглую скульптуру и рельеф. В круглой скульптуре обычно обработаны все ее стороны, и поэтому зрителю хочется обойти ее кругом и осмотреть со всех точек окружности, чтобы полнее воспринять содержание образа.

Круглая скульптура

Всегда связана с определенной пространственной средой, освещена естественным или искусственным светом. Свет и тень служат средством выявления художественно-пластической сущности скульптуры. Они располагаются на поверхности в соответствии с характером лепки, а также с местоположением источника освещения. Есть ряд разновидностей круглой скульптуры. Основные из них - статуя, группа из двух или более фигур, связанных между собой по содержанию и композиционно, голова, бюст (погрудное или поясное изображение человека).

Главными типами круглой скульптуры являются: статуя, статуэтка, бюст, торс и скульптурная группа.

Бюст - погрудное, поясное или оплечное изображение человека в круглой скульптуре.

Скульптурный станок - деревянный треножник с вращающейся круглой или квадратной доской-подставкой, на которую помещают создаваемое произведение круглой скульптуры.

Статуэтка - вид мелкой пластики; статуя настольного (кабинетного) размера намного меньше натуральной величины, служащая для украшения интерьера. Статуя - свободно стоящее объемное изображение человеческой фигуры в рост, а также животного или фантастического существа. Обычно статуя помещается на постаменте. Так называемая конная статуя изображает всадника.

Торс - скульптурное изображение туловища человека без головы, рук и ног. Торс может быть обломком античной скульптуры или самостоятельной скульптурной композицией.

Хрисоэлефантинная скульптура - скульптура из золота и слоновой кости, характерная для античного искусства. Хрисоэлефантинная скульптура состояла из деревянного каркаса, на который наклеивались пластины из слоновой кости, передававшие обнаженное тело; из золота исполнялись одежда и волосы.

Принципы композиции в круглой скульптуре несколько отличаются от принципов композиции такого же сюжета в живописи. Скульптор стремится к предельной лаконичности, суровому отбору и сохранению лишь тех совершенно необходимых деталей и частностей, без которых смысл произведения был бы неясен. Такое самоограничение вытекает из природы скульптурного блока - камня или дерева, целостный объем которого нельзя чересчур дробить. Мелочная детализация нарушила бы единство этого скульптурного блока. В круглой скульптуре очень трудно решить многофигурную сцену. Фигуры надо как можно больше сблизить и вместе с тем позаботиться о том, чтобы одна фигура не заслоняла другую, так как слитность их помешает выявлению четкого силуэта. Работая над многофигурными композициями, скульпторы строят их в расчете на круговое обозрение и продумывают силуэт всего произведения в целом. Так построена композиция многих памятников: "1000-летию России" в Новгороде, Екатерине II в Ленинграде, Шевченко в Харькове, генералу Ефремову в Вязьме и других. В каждом из этих памятников фигуры развернуты во все стороны, как лучи от композиционного центра, и для осмотра всего памятника зритель обязательно обойдет его кругом.

Роль рельефа как вида скульптуры весьма значительна. Он обладает древней историей, большими художественными возможностями, имеет свои художественные и технические особенности.

Рельеф

(от итальянского relievo - выступ, выпуклость, подъем) занимает по своим изобразительным возможностям промежуточное место между круглой скульптурой и изображением на плоскости (рисунком, живописью, фреской). Рельеф, как и круглая скульптура, обладает тремя измерениями (хотя третье, глубинное измерение часто бывает несколько сокращенным, условным). Композиция фигур в рельефе развертывается вдоль плоскости, которая служит и технической основой изображения и одновременно фоном, позволяющим воспроизводить в рельефе пейзаж и многофигурные сцены. Такая органическая связь с плоскостью и является особенностью рельефа.

Различают низкий рельеф, или барельеф (от французского слова bas - низкий), то есть такой, в котором изображение меньше чем наполовину своего объема выступает над плоскостью фона, и высокий рельеф, или горельеф (от французского слова haut - высокий), когда изображение выступает над плоскостью фона больше чем наполовину своего объема, а местами округляясь, частично даже отрывается от фона. Рельеф по отношению к фону может быть не выпуклым, а вогнутым, углубленным, то есть как бы обратным. Такой рельеф называется "койланоглиф". Он был распространен в искусстве Древнего Востока, Египта и в античной резьбе по камню. "Классический рельеф", особенно характерный для искусства античности и классицизма, имеет большей частью гладкий фон. Примером такого рельефа может служить всемирно известный фриз Парфенона, изображающий торжественное шествие афинских граждан в храм Афины в день праздника великих Панафиней. Высокое мастерство композиции, ритмичной и э то же время необычайно естественной, прелесть лепки изящных драпировок заставляют предполагать, что автором этого фриза, возможно, был сам Фидий (V в. до н. э.) или его ближайшие талантливые помощники.

Классический рельеф обладает чертами монументальности: изображение на гладком фоне не разрушает плоскости стены, а как бы стелется параллельно этому фону. Такой рельеф легко представить себе в виде фриза - горизонтальной полосы, обегающей стену какого-либо здания. Поэтому "классический рельеф" можно отнести к разделу монументально-декоративной скульптуры, как правило, связанной с архитектурой. Не только барельеф, но и горельеф может быть связан с архитектурным сооружением.

Но есть вид рельефа, который вовсе не связан с архитектурой и даже "противопоказан" ей. Это так называемый "живописный рельеф ". По своим задачам он близок к живописной картине, имеет несколько планов, создает иллюзию уходящего вглубь пространства. В нем могут сочетаться принципы барельефа и горельефа, может быть введен архитектурный или пейзажный фон, построенный перспективно. Глубина и иллюзорность такого рельефа как бы разрушают плоскость стены. Являясь самостоятельным станковым произведением, не связанным с архитектурой, он может быть помещен в любом интерьере, как и живописная картина.

2. Виды назначений скульптуры

По своему назначению скульптура подразделяется: - на монументальную; - на монументально-декоративную; - станковую; и - скульптуру малых форм.

Первым и, пожалуй, основным является раздел монументальной скульптуры , к которой относятся однофигурные и многофигурные памятники, монументы в память выдающихся событий и бюсты-монументы. Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе. Они всегда бывают обобщенными по замыслу и художественной форме, отличаются крупными размерами (обычно в две-три натуральные величины), долговечностью материала. Монументальная скульптура служит делу пропаганды важнейших преобразующих общественных идей. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ (разумеется, с точки зрения тех, кто этот памятник сооружает). Городские памятники (их сооружение обычно находится под контролем государства) увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Нельзя поставить на городской площади памятник лицу, которое близко только самому скульптору - жена, брат, друг (не только по причинам техническим и экономическим), тогда как создать их портреты для выставки или музея в станковом плане вполне возможно. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством.

Трехмерность скульптуры – очень важное качество. При ее осмотре образ может по-разному восприниматься с разных точек зрения. К примеру, знаменитая «Менада» Скопаса при изменении ракурса как будто принимает очередную позу бешеной дионисийской пляски.

Рельеф – это объемное изображение на плоскости, которая образует фон. В зависимости от высоты и глубины изображения, рельефы подразделяют на барельеф, горельеф и .

Барельефом называют невысокий рельеф, в котором изображение выступает над плоскостью фона не более, чем на половину своего объема. Барельефы часто встречались в Древнего Египта.

Горельеф – это высокий рельеф, в котором изображение выступает над плоскостью фона более, чем на половину своего объема. Широкую известность получили горельефы Парфенона, изображающие битву и титанов и сражение с амазонками. Горельефы украшают и одно из семи чудес света – Пергамский .

Контррельеф – это углубленный рельеф. Чаще всего его применяли для изготовления печатей. В технике контррельефа выполнен и один из памятников Анне Андреевне Ахматовой, установленный в 2006 году в Санкт-Петербурге.

Классификация скульптуры по содержанию и функциям

Монументальная скульптура размещается на улицах и площадях, в городских садах и . К ней относятся памятники, мемориалы и монументы.

Станковая скульптура рассчитана на небольшие помещения и близкие расстояния. Она включает такие виды композиции, как голова, бюст, фигура или группа. К примеру, всемирно известный бюст царицы Нефертити может послужить классическим образцом станковой скульптуры.

Скульптура малых форм предназначена для интерьера. Как правило, к ней небольшие статуэтки, а также медали, геммы и монеты.

Скульптура по сей день является одним из наиболее популярных видов изобразительного искусства. Скульптурные произведения украшают площади и улицы крупных городов, садово-парковые комплексы и фонтаны, музейные залы и обычные жилые интерьеры.

Формирование культуры поколения происходит при обращении к художественным ценностям, которые накапливаются обществом в процессе всего существования. Когда человек владеет знаниями обо всех видах искусства, он может понимать и осознавать эти ценности.

Классификация видов искусства

Виды искусства – это сложившиеся исторически формы творческой деятельности, которые обладают способностью реализации жизненного содержания. Различаются они по способам материального воплощения. Например: – звуки, литературе – слова, в изобразительном искусстве – пластические и колористические материалы.

Существует определенная классификации искусств, разделяющая его на три группы:
- пространственные и пластические виды: изобразительное и декоративно-прикладное , фотография и архитектура;
- динамические и временные виды: ;
- пространственно-временные виды: хореография, театральное искусство, киноискусство.

Такое многообразие видов вызвано тем, что каждое по отдельности искусство не может дать всеобъемлющую художественную картину мира. А вся художественная культура в целом создает именно такую картину.

Характеристика видов искусств

Архитектура – вид искусства, целью которого является создание зданий, необходимых для жизнедеятельности людей. Эти строения должны отвечать духовным потребностям человека. Архитектура способна объединяться с другими видами искусства: живописью, скульптурой, декоративными видами искусства. Архитектурные произведения носят скорее выразительный характер, нежели изобразительный.

Изобразительное искусство – творчество, воспроизводящее воспринятую действительность. Результаты этого вида искусства имеют предметную форму, которая не изменяемую в пространстве и времени.

Живопись - на плоскости, которое при помощи различных красок, нанесенных на некую поверхность, изображает мир в реальности, преобразованный лишь творческим воображением художника.

Скульптура - изобразительное искусство в пространстве, представляющее мир в пластичных образах. Основные материалы, применяемые в скульптуре, являются , дерево камень, бронза, пластик и бетон.

Декоративно-прикладное искусство - творческая деятельность по созданию предметов быта, которые предназначены для удовлетворения художественных и эстетических потребностей человека Материалом для создания предмета этого искусства может служить дерево металл, глина, камень и кость.

Литература - это искусство, в котором носителем образности является слово. Специализируется литература на исторических явлениях. Это очень живая, художественная система, очень чутко реагирующая на все изменения жизни.

Музыка - искусство, в котором средством воплощения художественных образов служат музыкальные звуки. Основными элементами и выразительными средствами этого искусства являются: ритм, темп, динамика, тембр, мелодия, полифония и гармония. Музыка выражает эмоциональное переживание через звуки, в основе которых лежат различные интонации человеческой речи.

Хореография - искусство движения и поз человеческого тела, осмысленные и организованные в пространстве и времени. Танец во все времена был связан с жизнью и бытом людей, поэтому каждый танец свойственен характеру и духу народа, у которого он зародился.

Какие только украшения не существуют. Выбор сводится к тому, какую часть тела необходимо украсить, и сколько финансов можно на это затратить. Но в моде всегда были и остаются драгоценные камни и натуральные природные материалы.

Украшения для шеи, колье, ошейники, цепочки, кулоны и подвески

Колье бывают нескольких видов, с разнообразными камнями, жемчужные, бриллиантовые. Ошейники в большинстве массивные с разными вставками. Цепочки тонкие и толстые. Для цепочек идеально подходят подвески. Они бывают разных форм и размеров, например, они могут быть в виде орнамента, камня, цветка. Из кулонов или подвесок есть направление на религиозную тематику: крестики, иконки, амулеты, знаки зодиаков, буквы.

Кулонами могут служить часы, которые подвешиваются на длинную цепочку. Также подвески могут быть в виде ёмкости для эфирных масел и духов. Сейчас в моде подвески-флешки, они сделаны разной формы и смотрятся стильно. Медальоны - это тоже тип подвески, по принципу открывающейся книжечки. В них чаще всего вставляют фотографии или маленькие памятные вещи.

Украш ения для рук и ног – браслеты, цепочки, кольца

На запястьях рук и ног можно всё чаще заметить цепочки, они обычно небольшие и с маленькими кулонами. Браслеты всевозможных форм и размеров прекрасно смотрятся на руках. В моду вошли кольца, надетые на пальцы ног. Украшения на пальцы рук – кольца, тонкие, толстые, с камнями и вставками. Кольца бывают именные, плетённые, из разнообразных материалов и металлов. Считается, что золото и серебро необходимо носить только на определённом пальце, но это не всегда так.

Украшения для волос

Обручи и заколки всё больше поражают своей красотой и оригинальностью. Даже обычный обруч может украсить причёску. Здесь дело вкуса, каждой причёске подойдёт определённая форма и размер украшения.

Серьги

Серьги на уши всегда считались прекрасным украшением. В моде прокалывание не по одной, а по нескольку дырочек для серёжек. Формы, длина, материал для них разнообразный. С давних времён женщины пытались выделиться и украсить себя. Они выбирали яркие материалы или камни, надевали на себя массивные украшения. Сейчас изменился только вид украшений. Они стали подбираться под особый стиль или одежду и соответствовать статусу своей хозяйки.

Остров Чеджу, на котором расположен Парк любви, является одним из островов Южной Кореи вулканического происхождения. В центре него располагается вулкан Халласам, его наивысшая точка поднимается на 2000 м над уровнем океана. Чудный субтропический климат, роскошная природа с вечнозелеными растениями, создали «райский уголок» на территории Южной Кореи.

Как известно, Южная Корея очень закрытая страна с древними устоями и традициями. Так, до сих пор существует традиция, что браки совершаются только по решению родителей, которые и подбирают суженых. Жених и невеста до свадьбы могут встречаться только в присутствии старших, поэтому о сексуальной жизни до не может быть и речи.

Чтобы идти в ногу со временем и просветить молодоженов в области интимной жизни, было принято решение о создании Парка любви на острове Чеджу, а сам остров теперь называют, не иначе как «Земля любви».

Эротическое просвещение

По задумке создателей парка любви на территории острова были размещены 140 скульптур эротического и откровенно интимного характера. Планировка парка такова, что в течение часа можно обойти всю его территорию и обозреть все скульптуры, которые были задуманы и выполнены студентами университета Хонтик. Эротические позы скульптур и скульптурных групп дают основание полагать, что студенты успешно освоили «Камасутру».

Посетить парк любви могут только совершеннолетние. Считается, что, обозревая скульптуры, молодожены могут пройти ликбез в области сексуальной жизни.

Скульптуры

Экспозиция постоянно обновляется и увеличивается, а сам остров пополняется всевозможными лавками и магазинчиками, где можно купить сувениры и фривольные игрушки, помогающие разнообразить сексуальную жизнь партнеров. Все желающие могут посмотреть фильм, рассказывающий об интимной жизни человека.

Любопытно, что несмотря на фривольное , парковые скульптуры имеют весьма высокую художественную ценность. Они выполнены не только натуралистично, но и весьма привлекательно. В композициях есть и динамика, и внутренняя статика.

В 2013 году модели разбавили фигурами, так появились скульптуры с элементами и даже нотками модернизма. К примеру, композиция мужчина с женской вагиной вместо головы, а также многочисленные фаллосы в виде перцев, скорпионов и пр.

На острове действует ряд музеев с постоянно обновляющимися экспозициями. Так, можно увидеть выставки, посвященные сексу , эротическим играм, эротической фотографии и пр.

Природа парка

Парк был разбит после войны 1950 года, но фигуры и скульптуры стали появляться лишь в XIX веке. За необыкновенную природу острова, тысяча экзотических цветов, а деревья увиты цветущими лианами, где эта красота еще не преобразована человеком и сохранила свою первозданность, остров Чеджу, а вместе с ним и парк, взят под охрану ЮНЕСКО.

Парк любви был открыт в 2004 году, и за эти годы его посетили миллионы туристов из разных стран мира.

Видео по теме

Скульптура - один из видов изобразительного искусства, который художественно воссоздает окружающий мир с помощью объемной формы. В отличие от живописи и графики, скульптура объемна и ее можно рассматривать со всех сторон, она трехмерная, как вещи, которые нас окружают в повседневной жизни.

Чтобы приблизить скульптурное произведение к реальности, его раскрашивали. Так было, например, в Древнем Египте. В европейском искусстве наряду с окрашенной скульптурой ценили и естественный цвет материала, из которого была создана статуя. Кроме того, существует скульптура, сделанная из разных материалов. Она декоративная, иногда выглядит как драгоценная вещь. Такой была статуя Зевса Олимпийского - одно из семи чудес света, созданное из слоновой кости и золота.

М. Антокольский. Нестор-летописец

Джованни Лоренцо Бернини. Аполлон и Дафна

Барельеф из киевского Михайловского Златоверхого собора

Портал собора в Страсбурге (Франция)

Скульптура бывает круглой , если ее можно обойти вокруг, или размещенной на плоскости - тогда это рельеф . Существует несколько видов рельефа: если изображение невысоко поднимается над фоном - перед нами барельеф , если же оно выступает очень сильно и становится почти круглой скульптурой - горельеф , а если рельеф углублен, это - контррельеф .

Скульптура может быть малого размера - это мелкая пластика ; среднего размера и играть самостоятельную роль - тогда подобно живописи и графике ее называют станковой; монументальной , связанной с архитектурным зданием, природной средой (памятники, парковая скульптура и др.).

Скульптура также отличается по технике исполнения. Ее можно высекать из твердого камня, выливать из гипса, вырезать из дерева, лепить из мягкого материала - глины, пластилина, воска, изготавливать из металла.

1. Вспомните, какие скульптурные памятники есть в вашем городе, селе. Какой из них кажется вам самым удачным и почему?
2. Вспомните биографию человека, в память о котором воздвигнут памятник. С помощью каких средств скульптор выражает общечеловеческое значение его подвига? Что подчеркивает индивидуальность этого человека?
3. Представьте себе, что вы должны спроектировать памятник любимому поэту или писателю. В чем будет состоять ваш замысел?

Ученические работы. Круглая скульптура животного: кот, дракон, медведь, собака

Создайте скульптуру при помощи инструментов и материалов, описанных в учебнике. Проанализируйте собственное скульптурное произведение как пример малой пластики по такому плану:

• Название произведения, его автор.
• Материал, в котором исполнено произведение (пластилин, глина и т.п.).
• Почему вы избрали именно этот сюжет для своей скульптуры?
• Что именно вы старались передать - покой своего персонажа или, наоборот, его движение? Как вы считаете, удалось ли это вам?
• С какой стороны, по вашему мнению, это произведение лучше рассматривать? С помощью каких акцентов вы подчеркнули именно такой пространственный замысел своего произведения?
• Рассмотрите свое скульптурное произведение с разных сторон. Добавляют ли разные ракурсы что-либо к раскрытию образа? Возможно, с другого ракурса он создает совсем другое впечатление?
• Можете ли вы представить свою скульптуру увеличенной? Где бы вы ее разместили?

Этапы работы над скульптурой

Лепка - создание скульптурного изображения из мягкого пластического материала. Материалом для лепки является глина или пластилин.

Глина - природный материал. Ее добывают из земли и разводят до мягкого состояния водой. Для лепки больше пригодна глина зеленого или серого цвета. Изделия из глины, обожженные в специальной печи при температуре 900 °С, называют керамическими.

Пластилин - искусственная пластическая масса. Он мягкий, не высыхает, как глина, вылепленные из него предметы не деформируются и не растрескиваются. Он может быть разноцветным. Но при повышенной температуре воздуха или на солнце пластилин размягчается и плавится.

Для лепки используют стеку - деревянную или пластмассовую лопатку длиной 15–20 см, один конец которой заточен, как карандаш, и дощечку, на которой выполняют работу. Стекой срезают лишнюю глину, заглаживают поверхность, делают углубления в форме. Работать над скульптурой лучше на дощечке, которая поворачивается вокруг своей оси. Иначе придется самому бегать вокруг стола или вращать в разные стороны еще не готовую работу, а это может ее повредить.

Инструменты и материалы

1. Перед тем как начать работу, решите, образ какого героя вы хотите слепить – Русалочки или крашеного лиса, маленького хоббита, или капитана Флинта, или кого-то другого.
2. Сначала сделайте зарисовки карандашом, эскизы своего персонажа с разных сторон. Ведь скульптурный образ трехмерный, и еще до начала лепки вы должны представлять, как будет выглядеть ваш герой со всех сторон.
3. Если скульптура размером больше 20 см, то необходимо сделать каркас, закрепить его на подставке, он должен быть крепким, не должен деформироваться. Это может быть деревянный брусочек или металлический провод, прикрепленный к горизонтальной дощечке.
4. В начале работы нужно определить размер изображения, материал, который более всего подходит для задуманной композиции, – глина или пластилин.
5. Творческий подход к задаче требует обратить особое внимание на детали, которые помогут полнее раскрыть образ героя: внешний вид, пропорции, характерные черты.

Этапы работы над скульптурой

Законченная работа

Йоганн-Георг Пинзель (XVIII ст.) - один из известнейших скульпторов, работавших в Украине. Биографических сведений о Пинзеле сохранилось, однако, немного. Судя по всему, он был родом из Южной Германии или Чехии. Точно известно, что в 1750 г. мастер поселился в г. Бучач (Тернопольской обл.). Умер он в 1761 или 1762 г. Но сохранились многочисленные работы Пинзеля, каждая из которых свидетельствует о его огромном таланте. Мастер принимал участие в оформлении собора Св. Юра во Львове, ратуши в Бучаче, выполнял статуи для церквей небольших городов. Скульптуры Пинзеля выполнены из дерева, раскрашены и позолочены. Созданные мастером образы - Авраам, Самсон, святая Анна и прочие - полны сильных и ярких чувств, предельного напряжения и истинного трагизма.

Пинзель. Святой Флориан

Донателло (полное имя - Донато ди Никколо ди Бетто Барди (ок. 1386-1466) - великий итальянский скульптор-реформатор. Жил и работал во Флоренции, а также в Парме. Посетил Рим, где увлекся скульптурой. Именно Донателло снова начал создавать круглые статуи, которые можно было осматривать со всех сторон. Его лучшие произведения - «Давид», памятник кондотьеру (полководцу) Гаттамелате в Парме - прославляют человека, его красоту, его мужество. Но последние статуи мастера («Мария Магдалина», «Юдифь») очень трагичны.

Донателло. Мадонна с младенцем