FRASE -s; və. [yunan dilindən fraza - ifadə, nitq şəkli] 1. Semantik və intonasiya baxımından nisbətən müstəqil olan (adətən pauza ilə müşayiət olunan) nitq parçası. Aydın, çaşdırıcı ifadələr. Natamam f. (sözsüz bir fikri ifadə edir). Kuznetsovun izahlı lüğəti
Salam, əziz oxucular. Bu yazıda musiqi ifadəsinin musiqimizə müxtəliflik əlavə etməkdə bizə necə kömək edə biləcəyini görəcəyik.
Musiqi bəstələyəndə və ya improvizasiya edərkən biz akkordu adi şəkildə deyil (bütün notlar birlikdə) ifa edə bilərik, həm də onun əvəzinə musiqi ifadəsini ifa edə bilərik. Burada biz onlara qeyri-sabit səslər əlavə edilməklə ayrıca götürülmüş akkordun notlarını nəzərdə tuturuq (buna bizim yazdığımız arpecio deyilir).
Sehrli budur ki, sabit səslər dəyişmir, lakin qeyri-sabit səslərlə bir çox variant mümkündür, çünki biz onları aşağı sala və qaldıra bilərik.
Məsələn, bu akkordu götürək:
düyü. 1
Bu ən çox yayılmış əsas triadadır - əsas forma. Bunun üçün hansı musiqi ifadələri uyğun gəlir? Və ən əsası, onları necə tapmaq olar? Əslində, biz bu akkordda tamamilə istənilən notu ifa edə bilərik. Maraqlıdır?...belə çıxır ki, musiqi yaradanda bizdə mütləq azadlıq var (bu, mənim fikrimcə, əladır :)). Bu niyə baş verir?
Uzaqdan başlayaq... Haqqında yazdığımız yadınızdadır? Bunu necə istifadə edə bilərsiniz? Onun xüsusi səsini necə tətbiq etmək olar (kifayət qədər sərt səslənir)?
Bunun musiqimizdə “gərginliyi artırmaq” olduğunu düşünmək məntiqlidir. Bildiyimiz kimi, bu miqyasda əsas üçlüyü belə əldə etmək olar:
düyü. 2
Belə çıxır ki, biz bu miqyaslı notları istədiyimiz kimi ifa edə bilərik və nəticədə onu bizə lazım olan akkorda (yaxud ondan nota) həll edə bilərik ki, bu da Şəkil 2-də gördüyümüz kimi onun içindədir. Gəlin cəhd edək:
düyü. 3
Gəlin Şəkil 3-dəki ifadəmizi oynayaq və onun necə səsləndiyini dinləyək:
düyü. 4
İndi bu miqyasdan istifadə edərək, aşağıdakı qeydləri əldə edərək Major oynayaq:
düyü. 5
Şəkil 5-də qeydlərimizdə yazılanları oynayaq və dinləyək:
düyü. 6
Buradakı ifadə belə olacaq:
düyü. 7
İndi üçüncü miqyasda qurulmuş bir ifadəni oynayaq:
İndi nəzərdən keçirəcəyimiz son seçim Təbii əsasdır (və ya İon rejimi). Orada biz böyük A triadasını da tapırıq:
düyü. 8
Gəlin bu dördüncü miqyasda, həmçinin A major triadası üçün bir ifadə tapaq və onu qeydlərdə qeyd edək:
düyü. 9
İndi gəlin onun necə səsləndiyinə qulaq asaq:
Sonuncu ifadənin rənginə görə əvvəlkilərdən nə qədər fərqləndiyinə diqqət yetirin. Səs baxımından daha yumşaqdır (yalnız G iti notunun görünüşünə görə) və lazım gələrsə, bu rəngləmədən istifadə edə bilərik.
Belə çıxır ki, eyni akkordu ifa edərkən müxtəlif miqyaslardan istifadə etməklə biz istədiyimiz musiqiyə rəng gətirə bilərik. Çox maraqlıdır, məncə. Əlbəttə ki, tərəziləri bir-birinizlə birləşdirə bilərsiniz. Bu yolla siz xromatik və s. olan ifadələr əldə edə bilərsiniz...
Beləliklə - gəlin birtəhər yaranan ifadələri tətbiq edək və onların harmoniyada necə səsləndiyini görək. Siz onları sadəcə olaraq A major akkordunda ifa edə bilərsiniz, lakin siz bu düymənin digər akkordlarından da istifadə edə bilərsiniz. Məsələn, bu harmoniyanı oynaya bilərsiniz:
düyü. 10
Biz sadəcə olaraq əlavə dərəcələrlə tonik (A) - subdominant (D9) və dominant (Em11) istifadə etdik. Ancaq ən asan yol, yəqin ki, hər şeyi əsas triada kimi nəzərdən keçirməkdir, biz ona daim əlavə addımlar əlavə edirik və bununla da harmoniyanı genişləndiririk (A major triada sadəcə olaraq daha darıxdırıcı səslənəcək).
İndi yuxarıda aldığımız ifadələrin Şəkil 10-dan harmoniya üzərində necə səsləndiyini dinləyək. Dörd variantın hamısını oynayacağıq - bir-birinin ardınca.
Yaxşı, yaxşı səslənir. Hər bir sonrakı musiqi ifadəsi, olduğu kimi, əvvəlkini davam etdirməli, düşüncəni inkişaf etdirməlidir - bu şəkildə yaxşı və vahid səslənəcəkdir.
Musiqidə ifadələr
Əbəs yerə musiqini insan səsi, insan danışığı ilə müqayisə etmirlər. Nitq kimi musiqi də notlardan (hərflərdən), motivlərdən (sözlərdən), ifadələrdən (cümlələrdən) və nöqtələrdən (tam mətndən) ibarətdir. Ayrı-ayrı hərfləri və ya sözləri tələffüz etsək, heç kim deyilənlərin mənasını başa düşməyəcək və üstəlik, ötürülən məlumatın təbiətini və emosional rəngini hiss etməyəcək.
Həmçinin musiqi nitqində bütövlük yaratmaq, xarakter və obrazı çatdırmaq üçün ayrı-ayrı notları ifadə və dövrlər üzrə qruplaşdırmaq, dinamika (səsin həcmini artırmaq və ya zəiflətmək) və səs istehsalı (leqato, staccato) vasitələrindən istifadə etmək lazımdır. musiqi əsəri.
İfadə edir musiqi ifadəliliyi vasitəsi, musiqi əsərinin söz və cümlələrə semantik və bədii bölgüsü.
Yəqin ki, eyni musiqi parçasının bir ifaçı üçün darıxdırıcı və monoton səsləndiyini, digəri üçün isə rənglərin, emosiyaların və təsvirlərin parlaqlığını əldə edə biləcəyini müşahidə etmisiniz.
İfadə sənətini öyrənmək üçün təkcə fortepiano musiqisi deyil, daha çox musiqi dinləməyə çalışın və ifaçının səsləri necə birləşdirdiyinə diqqət yetirin. musiqi təklifləri.
Vokal əsərlərində ifadənin xüsusiyyətlərini xüsusilə aydın hiss edə bilərsiniz: mahnılar və romanslar. Vokalçı adətən mənalı ifadələr arasında nəfəs alır. Buna görə də, yeni bir parça öyrənərkən, melodiyanı oxumağa çalışın və məntiqli ifadələr formalaşacaq.
İndi romantika nümunəsindən istifadə edərək ifadə sənətini məşq edək. Əvvəlcə bu melodiyanı oxuyun və sonra səsinizlə birlikdə pianoda ifa edin. Məntiqi olaraq onları romantikanın mətni ilə birləşdirərək ifadələri birləşdirməyə çalışın.
L. van Bethovenin məşhur fortepiano əsərində "Xəz Elizası"nda motiv və ifadələrə bölünmə çox aydın ifadə olunur. Bu nümunədə motivlər liqalar tərəfindən vurğulanır. Əvvəlcə hər motivi çalın və sonra onları ifadələrə birləşdirin. Bu musiqi parçasında ifadələr 4 çubuqda qurulmuşdur (parçanın başladığı çubuqlar və bütün sonrakı ifadələr nəzərə alınmır).
Unutmayın, dəniz sörfünün səsini və ya zəng çalmalarını, şən bayramı və ya dərin kədəri, intim söhbəti və ya hərbi döyüşü çatdıran 7 bayağı not deyil. Təsvirlərin parlaqlığına frazaların köməyi ilə nail olunur və ondan istifadə etmək bacarığı peşəkar istedadlı musiqiçini fərqləndirir, onun bədii zövqünü və yaradıcı təxəyyülünü əks etdirir.
Şəxsən mən bunu belə başa düşürəm. Musiqi əlavə ünsiyyət vasitəsidir, başqa bir dildir. Ancaq bir mühüm fərqləndirici xüsusiyyət ilə. Sözlərdən istifadə etməklə ünsiyyət həmişə ağılla bağlıdır. Sözlər həmişə ağıl tərəfindən idarə olunur, buna görə də ağır xəstələr, çılğın və çox sərxoş insanlar danışma əvəzinə delirium alırlar. Musiqi dili iradə ilə idarə olunur. Burada, iradə ilə, siqareti buraxdığınız o inanılmaz şeyi nəzərdə tutmuram. İradə - hisslər. Onların bir çoxu. İsti, ağrılı, kədərli, xoşbəxt.... Bu mənim girişimdir. Deməli, söz birləşmələri adi dil, erudisiya, lüğətə bənzətmədir... Məsələn: küçədə kifayət qədər primitiv ünsiyyət quran, sözlər vasitəsilə “qısaca” söz qoyan gənclərə rast gəlmişik. Bu onların ifadəsidir. Daha doğrusu, onun yoxluğu. Və nitqi müxtəlif ifadələrlə zəngin olan birini dinləmək daha xoşdur:
“Hörmətli əfəndim, boş vaxtınız olan kimi ayağımdan aşağı düşməyə razı olarsınız, mən sizi belə xırda şeylərlə narahat etmək istəməzdim, amma bu, çox ağrılıdır Çox güman ki, avtobus təyinatıma yaxınlaşır və nəyin bahasına olursa olsun, mən burada enməliyəm..."
Bu, ard-arda 10 “qısa” sözün əvəzinə deyilə biləcək bir nümunədir. Hörmətli ustadlar! Bunu düz deyirəm?
İndi zövq məsələsi olacaq, amma...
Şəxsən mənim üçün sərin ifadə nümunələri aşağıdakılardır.
Gary Moore - Mən səni heç vaxt bilməyəcəyindən çox sevirəm.
Xüsusilə sololara harmoniyanın ən vacib funksiyasının - dominantın olmadığını nəzərə alsaq, heyrətamiz bir hekayə. Dominant bir kontrast olaraq ifadələrin qurulmasını çox asanlaşdırır.
Led Zeppelin - Mən səni sevdiyimdən bəri.
Şəxsən mənim üçün Səhifənin fraza yaratmaqda o qədər də yaxşı olmadığını nəzərə alsaq (bu, canlı yazılara aiddir), bu mahnıdakı solo şedevrdir. Əsl hekayə.
AC/DC - Cek.
Maestro Young-dan ləzzətli blues. Əlavə etmək üçün heç bir şey yoxdur, onu dinləmək və böyük və kiçik blues yalamalarından "sözlər" və "ifadələr" qurmaq üçün əla nümunə kimi qəbul etmək lazımdır.
Krokus - Streamer. Olmalıdır, mütləq! Tommy Kefir narkotik aludəçisi olsa da, orada ona bir dahi gəlib! Xüsusilə ikinci solo - bu, bluesdakı lənətə gəlmiş Müharibə və Sülh kimidir! Pentatonik miqyasda əlavə edilmiş notların səslənməsinin gözəl nümunəsi.
2-ci hissə.
İndi D minorun 4-cü dərəcəli notu haqqında - not G. Bir qayda olaraq, o, nadir hallarda kiçik tonik qəbul edilir və mütləq həll olunur, daha tez-tez - F-nin 3-cü dərəcəsində, daha az - 5-də. A dərəcəsi. Eyni zamanda, F ilə həll edərək, lirik bir obraz verir, xatırlayın, Blekmor "Bəlkə Növbəti Dəfə" əsərinin ən əvvəlində Am akkordunda D – C-ni keçirdi? 5 dərəcə bir qətnamə, heç bir kədər əlaməti olmayan soyuq, sakit bir səs verir, bu vəziyyətdə yalnız kiçik tonik akkordu özü daşıya bilər. Beləliklə, Dm akkordunda G notunu ifa edərkən bizim seçimimiz var - əhval seçimi. Əlavə icazə olmadan ifa edildikdə, bu not akkordun səsini genişləndirir, lakin daha yaxşı olar, IMHO, onu Dm-də deyil, Dm sus4 və ya Dm add4-də çalın.
4-cü dərəcəli akkordda (burada Gm) ifa edildikdə, not 1-ci dərəcəli akkordda çalınan 1-ci dərəcəli nota bənzəyir. Beləliklə, burada bu notu oxumağa necə yanaşmaq, onu tək ifa etmək və ya qonşu notlara icazə vermək barədə düşünməlisiniz. Bu, hər kəsin zövqünə bağlı məsələdir.
Əsas dominant yeddinci akkorda və ya bu halda A7 akkorduna gəlincə, G notu onun yeddincisidir və onsuz da gərgin olan akkordun səsini kəskinləşdirir, dinləyicinin “əsəblərini gərginləşdirir”, diqqəti melodiyaya cəlb edir. A7-də ümumiyyətlə o qədər də rahat səslənməyən G notundan əvvəl F notunu götürməsəniz, bu ifadə məntiqlidir, bu halda melodiya əhval-ruhiyyəsi daha “dramatik”, “qəhrəmanlıq” olur, çünki melodiya yüksəlir. . Yəni burada yenə hər kəsin zövqünə bağlı məsələdir.
D minor dərəcəsinin 5-ci qeydi - A (A) melodiyanı yuxarıya doğru "qaldırır", bir şeylə fikir ayrılığı kimi səslənir, bir növ "üsyankar" və orijinaldır, xüsusən də ondan sonra çox gözlənilməyən motivlərlə birləşdirsəniz. özü olduqca adi səslənir. Baxmayaraq ki, həqiqətən də melodiyanı bəzəyir. Yeri gəlmişkən, oxşar əhval-ruhiyyəni 4-cü dərəcəli akkordda götürülmüş 1-ci dərəcəli miqyaslı not yaradır, burada – Gm-də D.
A7 və ya 5-ci dərəcəli akkordda çəkilmiş A notu ən yaxşı kulminasiya nöqtəsidir, təbii və çox təəssüf ki, solonun ən gözlənilən nəticəsidir, baxmayaraq ki, onun gözəlliyi bundan əziyyət çəkmir. Yeri gəlmişkən, bir az sonra hansı oktavada notlar çalmaq barədə danışacağıq, əhvalınız da bundan çox asılıdır.
4-cü akkordda (Gm) 5-ci not, Dm akkordunda E notu kimi kədərli səslənir. Və heç bir yerdə həll olunmaya bilər, buna görə onun əhval-ruhiyyəsi bir qədər dəyişir, akkordun səsi daha əvvəl təsvir edilən Gm akkorddakı E notunda olduğu kimi "həssas" olmasa da, genişlənir.
5-ci dərəcəli notu 6-cı dərəcəli akkorda yazmaqla, notun həll olunduğu yerdən asılı olaraq, sevincli və ya kədərli bir ümid əhval-ruhiyyəsi əldə edirik. Amma Bb akkordda yox, Bbmaj7-də daha yaxşı səslənir. Akkordun səsi genişlənir.
Qeyd Bb. D minorun 6-cı miqyası. O, demək olar ki, müstəqil olaraq kiçik bir tonik akkordda ifa olunmur, bəlkə də yalnız 5-ci pillənin əvəzolunmaz həlli ilə və ya ispan ləzzəti ilə melodiyanın çox qısa müddətli rənglənməsi kimi tətbiq olunur. 1-ci dərəcəli akkordla çox dissonantdır.
4-cü dərəcəli akkord ilə bu, artıq daha asandır. Orada 6-cı dərəcəli not akkorda minor səs verən notdur (xatırladıram - minor şkala, Dm). Bu, birinci dərəcəli akkordda 3-cü dərəcəli notu ifa etdiyiniz zaman əldə etdiyinizə bənzər bir əhval-ruhiyyə verir, fərqlə, əhval daha da kəskinləşir, daha çıxılmaz olur, sanki bir növ kədər və ya ağrılı hiss var. çıxış yolu istəmək, eyni zamanda, melodiyada çox gözlənilir, inqilab 1 - 4 və ya Dm - Gm olduqda. Lazım olmadıqca istifadə etməməyə çalışıram, amma hər şey mənim əhvalımdan asılıdır.
5-ci dərəcəli akkordda not təxminən 1-ci dərəcəli akkorddakı kimi səslənir, yəni qeyri-adi, lakin çox rahat deyil. Ancaq Robert Fripp üslubunda melodik təcrübələri sevirsinizsə, onda nə düşünməlisiniz? Yenə də səs heç də blues deyil, Latın üslubunda olur. Belə bir lənətə gəlmiş əlaqə - Bb notu və A7 akkordu...
İndi isə çox vaxt açara aid olmayan, lakin melodiyaya xüsusi rəng və əhval-ruhiyyə bəxş edən qeyri-adi notlardan danışaq.
Ağlıma gələn ilk qeyd minor miqyasında 6-cı pillə, yəni yarım tonla qaldırılan 6-cı pillə oldu. A minorda F#, D minorda B və s. Sadəcə olaraq kiçik şkalanın 6-cı dərəcəsini götürün və onu yarım ton artırın. Bu notun 1-ci dərəcəli akkordda yaratdığı səsi çox qeyri-adi, soyuq, dinləyicidən “ayrılmış” kimi xarakterizə etmək olar. Blyuz kontekstində çox gözəl səslənəcək, xüsusən də onu tonla büksəniz, "boğulma", həddindən artıq ruhi gərginlik və ümidsizlik ifadə olunur... Ladənin 4-cü dərəcəli kiçik akkordu üçün # notu Şkalanın 6-sı alınmır, çünki onun kiçik miqyasına ziddir. 6-cı dərəcəli akkord üçün - eyni. Amma bu not da dominantda əla səslənir, özünüz cəhd edin, onun əhvalını təsvir etməkdə çətinlik çəkirəm, sadəcə qeyri-adi olduğunu söyləyəcəyəm.
İndi təbii ki, xalqın ən sevimli səviyyəsi b5 J-dir, onsuz biz nə edərdik...
Burada hər şey aydın olsa da, yenə də bir neçə nüansa baxaq. b5 dərəcəsində not nadir hallarda öz-özünə çalınır və demək olar ki, dərhal həll olunur. Ancaq onu qonşu notlara həll etmədən götürsəniz, çox orijinal bir səs əldə edə bilərsiniz. Beləliklə, akkordun 6 dərəcəsi var. D minor açarında Bb7, A minorda isə F7-dir. Yeddinci akkordları bir səbəbdən yazdım, hər yerdə istifadə oluna bilməsə də, onlar çox ifadəlidir. Şkala dərəcəsinin b5 qeydi onlarda yeddincidir, yəni onların tərkibinə daxildir. Onlar üçün çox xarakterik səslənir, blüz, köhnə blyuz tərzində. Burada özünüz cəhd etməlisiniz.
Həmçinin, addımın b5 notu 7-ci pillənin kiçik akkorduna uğurla uyğun gəlir, A minorda, məsələn, Gm (və xarakterik dönüş Gm - A7 - Dm7). O, akkordun "gözlənilən" ləzzətini tam şəkildə ortaya qoyur və düzgün ifa olunarsa çox orijinal səslənir. Ancaq orada, çox güman ki, tez icazə olmadan nota səs vermək mümkün olmayacaq. Qulağa çox qeyri-adi səslənir.
Mən hamının adından danışmayacağam. Ancaq şəxsən mənim üçün sürətli melodiyalar (hələlik özümüzü bir neçə bluz solo ilə məhdudlaşdıraq, tamammı?) bir növ frazeologiyaya bənzəyir - “Görürsən,...”, “...bir sözlə, bax...” “Qulaq as, qoca...” “Razılaş...” “.. yaxşı, elədir, elə deyilmi? ..”, və onların arasında rəvayətin özü var, əslində söhbət nədən gedir - musiqiçinin əhval-ruhiyyə, məna baxımından çatdırmaq istədiyi...
İnsan bütün bunları “..., bir sözlə,...” “..., kimi,...” “..., yəni,...” cəld, cəld dillənməyə başlayanda, o zaman siz həqiqətən soruşmaq istəyirəm ki, dayanıb bir az düşünüb mesajın mənasını formalaşdırmağa çalışsın.
Amma burada, hə... Bu, təbii ki, zövq məsələsidir.
Budur kimin nə aldığı. Və onun bükülmələri başqaları üçün nə qədər maraqlı ola bilər.
Sadəcə olaraq, hər iki ifadənizdə "texnika" eşitdiniz, amma "musiqi" deyil. Və "texnika" çox dar bir həvəskar dairəsi üçün son çarə kimi tamamilə fərdi bir anlayışdır. "Musiqi", "melodiya", "enerji", "ruh" - mütləq daha genişdir - bunlar dinc məqsədlər üçün istifadə edilərsə, hər hansı bir "texnika" səbəb olmalıdır.
L. Mazelin “Melodiya haqqında” kitabından kiçik bir xülasə əlavə edəcəyəm.
Ladə addımlarının xüsusiyyətləri (onlarda dəstək ola bilər):
1 - davamlı və qətiyyətli
2 - həvəsləndirici, ümid dolu
3 - hamar, sakit
4 - kədərli, qorxulu
5 - əzəmətli parlaq
6 - kədərli, şikayətçi
7 - pirsinq, həssas
b3 - kədər, şiddət, faciə
b6- kəskin narazılıq, ağrı
b7 - sakit yas hissi
Lidiya mayoru - 4-cü səviyyə daha çox kəskinlik, majorluğun intensivləşməsini verir
Mixolydian major - yumşaldılmış mayor, sərt rəngə malikdir
Dorian minor - aydınlanmış, 6-cı səviyyə - təbii minorun qaranlığında parlaqlıq
Frigiya - sərt
Locrian - məhdud, qeyri-sabit, fantastik
Tonallıqların xüsusiyyətləri (François Guevaert):
Major/minor
c -sərt/yazıqlı
f - kişi pastoral/kədərli, dini ehtiras
bb-qürurlu/tutqun
eb-əzəmətli/şiddətli, dərin kədər
ab-zadəgan
db-vacibdir
gb-tutqun
g -şən/poetik
d - parlaq zəfər/cəsarətli
a - şən/işıqlı
e - parlayan/işıqlı
b - qüdrətli/qəmli, tutqun pafos
f#-sərt/həyəcanlı
Klubda! Xüsusilə bir qutuda pentatonik miqyasda ilişib qalmağı sevənlər üçün yaxşı mövzu
Sitat: Mişok 03 aprel 2012, 10:09:17
Bununla bağlı bir fikir var: təqdimat və emosiyaya sahib olmaq üçün ifa etdiyiniz hər nota 146,100 faiz əmin olmaq lazımdır. Əgər oyun zamanı hər hansı bir şübhə və ya qeyri-müəyyənlik yaranarsa, o zaman bütün emosiyalar yox olur.
Blyuz sololarında, IMHO, notların seçimi ikinci dərəcəlidir. Bunlar. bir qutu, 3-4 qeyd ilə əldə edə bilərsiniz. Ritmik və artikulyasiya hissəsi daha vacibdir. Və ya belə: bir şəkil çəkirsiniz, kətan müşayiət edir, çərçivəniz blues kvadratıdır. Bir kolaj toplaya bilərsiniz, hər şeyi boya ilə doldura bilərsiniz, küncdə səliqəli bir vinyetə sahib ola bilərsiniz və ya ağıllı bir diaqonal ornament var. Aranjiman nə qədər mürəkkəb olsa, solistdən öz naxışını artıq toxunmuş naxışa toxundurmaq üçün bir o qədər bacarıq tələb olunur. Digər tərəfdən, sadə aranjiman solo xəttin mürəkkəbliyini və bəzədilməsini təşviq edir.
IMHO, blyuz solo üçün əsas meyar onun canlılığı və dönməzliyidir. Bu mahnının ayrılmaz hissəsi olmalıdır, sanki solo yoxdur, sadəcə mahnının tərzidir.
Ümumiyyətlə, xatırlatmaq lazımdır ki, dinləyicinin hansı pentatonik tərəzi çaldığınıza əhəmiyyət verməməsi, onun “ruhlara toxunmasını” istəyir - ifadə, sual-cavab burada maraqlıdır - azaltmaq mümkün olmayan bir şeydir. notlara və akkordlara, buna bənzər bir şey mimika və jestlər səviyyəsində göstərilə bilər
(birdən ağlıma gözəl bir kreativ fikir gəldi, yadımdan çıxmasın deyə gedim yazacam)
Blyuzun solo "riyaziyyatlaşması" haqqında fikirlərimi yazmağa davam edəcəyəm.
İndi ritm haqqında. Sposobinin klassik forması üzrə dərslikdən öyrəndim ki, motivləri (yuxarıda üzlər adlandırırdılar) ritmik vurğulara görə təsnif etmək olar. Bütün iambların adları, trochees və s. Hələlik bura yazmayacam. Əsas odur ki, motiv güclü və ya zəif vuruşla başlayıb, güclü və ya zəif döyüntü ilə bitə bilər.
Ritmlər haqqında blues (və ondan rok və kənarda) ilə əlaqədar olaraq aşağıdakı nəticələrə gəldim:
1. ritmdə başlayan motiv zəif döyüntü ilə başlayandan daha inamlı, daha yaxşı, daha güclü səslənir.
2. Sonu oxşar hekayədir. Xüsusilə qarışdırma ritmi üçün enişin, sonra isə aşağı enişin bitməsi qulaqlarım üçün enişdəki sonluqdan daha çətindir. Bu, yəqin ki, Amerika blüz-caz musiqisindəki vurğunun dəyişməsi ilə bağlıdır. Bunlar. dəstəkləyən sabit səs hətta səkkizinci notlarda da güclü səslənir və təbii olaraq daha da uzanır.
Yuxarıda deyilənlər o demək deyil ki, zəifdən başlayıb onunla bitirmək lazımdır. Ancaq ritmin bu aspektləri, IMHO, ifadədə də vacibdir.
Beləliklə, IMHO ifadəsi üçün motivin ritmik komponentini işləmək, onu müxtəlif vuruşlara keçirməyə çalışmaq da vacibdir.
IMHO, bir nöqtədə alqoritmləşdirmədən və "musiqi cəsəd kimi ayırmaqdan və cəbrlə harmoniyanı yoxlamaqdan" imtina etməyə və eşitmə və intuisiyanıza daha çox güvənməyə dəyər.
İncəsənət, mənim anlayışımda, sənətkarlıqdan fərqli olaraq, tamamilə hər hansı bir bacarığın hansısa intuitiv, şüuraltı səviyyəyə keçidi deməkdir, burada nəticəyə yalnız dolayı yolla təsir edə bilərik, çox vaxt onun necə əldə edildiyini belə izah edə bilmirik. Üstəlik, bıçaq atmaq, daş oyma, gitara çalmaq və ya bir qızı orqazma gətirməkdən asılı olmayaraq, hansı bacarıq fərqi yoxdur.
Nəzəriyyə yaxşı şeydir, lakin ondan sui-istifadə edilməməlidir - hisslərə mane olur.
IMHO, dinləmək və improvizasiya etmək, vurğular, müddətlər, müxtəlif texnikalar, fəndlər və üzlərlə sınaqdan keçirməlisiniz. Vurğuların hətta döyüntülərə də dəyişdirilməsi (aka syncopation) bütün bunlarla ürəyinizin istədiyi hər şeyi etməyə imkan verir. Qeydlərin ölçüsü və müddəti yalnız müəyyən təxmini, təxmini dəyər əldə edir.
Sərhədlər yalnız gitaraçının nisbət hissi, harmoniya və musiqi zövqüdür.
Blues ifadəsi baxımından, aşağıdakılara ehtiyacınız olduğuna inanıram:
0. harmoniya və pentatonik + blues pentatonic bilirik
1. akkordun hər bir sabit notunun üç harmoniya akkordundan birində necə səsləndiyini müəyyən edin.
2. hara getdiyini anlayın (əyilir), onlar adətən sabit olanlara doğru gedirlər, buna görə də 1-ci bəndə qismən istinad
3. cümlədəki ifadə quruluşuna, xarakterik ifadə klişelərinə baxın, məsələn, 1-4-cü bəndlərdə
lik sual - lik cavab - lik əlavəsi (pentatonik miqyasda qaçış)
lik spinner - lik sual - lik cavab
- MUSİQİ SÖZ
musiqi bax... - İFADE Böyük Ensiklopedik lüğətdə:
(yunan ibarəsindən - ifadə) ..1) iki pauza arasında intonasiya ilə birləşən nitq parçası...2) Tam fikri ifadə edən nitq vahidi. May matçı... - İFADE
[yunan dilindən ifadə, nitq fiqurundan] 1) tam nitq, cümlə; 2) musiqidə hər bir ayrı, nisbətən tam musiqi dönüşü, tam... - İFADE Ensiklopedik lüğətdə:
y, w. 1. Tam ifadə, cümlə. Uzun cümlələrlə yazın. 2. Məzmunun yoxsulluğunu və ya saxtalığını ört-basdır edən təmtəraqlı ifadə. Bu sadəcə … - İFADE Ensiklopedik lüğətdə:
, -s, ac. 1. Tam bəyanat (3 hissədə). Uzun, qısa f. 2. Məzmunun yoxsulluğunu və ya saxtalığını ört-basdır edən təmtəraqlı ifadə. ... - İFADE
MUSICAL FRASE, bax Musiqi forması... - İFADE Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
FRASE (yunan dilindən ifadə - ifadə), intonasiya ilə birləşən iki pauza arasındakı nitq seqmenti. Tam fikri ifadə edən nitq vahidi. May matçı... - MUSİQİ Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
MUSICAL ECCENTRICITY, musiqinin adi və ya ekssentrik üzərində kaskadyor ifası. musiqi alətlər (stəkan su, paltaryuyan taxtalar və... - MUSİQİ Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
MUSIC QUQU, bax Mexanik musiqi alətləri... - MUSİQİ Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
MUSİQİ FORMASI, kompleksi ifadə edəcək. musiqidə təcəssüm etmək deməkdir. məhsul. müəyyən edilmişdir nazik məzmun. Musiqinin quruluşu, quruluşu. işləyir. Hər bir istehsalda M.f. ... - MUSİQİ Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
MÜZİKLİ KOMEDİYA, musiqili səhnə. məhsul. təbiətcə komediya (komik opera, operetta, sinspiel, musiqili, pyes növləri... - MUSİQİ Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
"MUSİQİ HƏYATI", musiqi. tənqidi-jurnalist jurnal, 1957-ci ildən, Moskva. Təsisçilər (1998) - Rusiya Federasiyası Bəstəkarlar İttifaqı, Rusiya Federasiyası Mədəniyyət Nazirliyi, Nəşriyyat. "Bəstəkar" Assosiasiyası, ... - MUSİQİ Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
MUSİQİLİ DRAMA, operanın erkən (17-18 əsrlər) adlarından biri. 2-ci yarıdan. 19-cu əsr musiqisinin dram əsərinə tabe olduğu opera. ... - MUSİQİ Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
MUSİQİ SAVABLIĞI, elementar musiqi nəzəriyyəsi. təlim kursu. Musiqi notası və orijinal daxildir. musiqi, onun elementləri və ifadələri haqqında məlumat. ... - MUSİQİ Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
MUSİQİ AKUSTİKASI, obyektiv fiziki tədqiq edən elmdir musiqi qanunları, musiqişünaslıq bölməsi və ümumi akustika. Hündürlüklərin (salınma tezlikləri), yüksəklik nisbətlərini araşdırır (bax ... - MUSİQİ Böyük Rus Ensiklopedik Lüğətində:
“MUSİQİ AKADEMİYASI”, rüblük elmi-nəzəri. və tənqidi-jurnalist. jurnalı, 1933-cü ildən (“Sovet musiqisi” jurnalı kimi təsis edilib, 1992-ci ildən müasir adı), Moskva. Təsisçilər... - İFADE Zaliznyak-a görə Tam Vurğulanmış Paradiqmada:
ifadələr, ifadələr, ifadələr, ifadələr, ifadələr, ifadələr, ifadələr, ifadələr, ifadələr, ifadələr, ifadələr, ifadələr, ifadələr, ifadələr, ifadələr, ifadələr, ifadələr, ifadələr, ifadələr, sözlər - İFADE epitetlər lüğətində:
Bir cümlənin uzunluğu, tamlığı, savadlılığı haqqında; ifadənin aydınlığı, məzmunu, ifadəliliyi haqqında. Aforistik, mənasız, mənasız, rəngsiz, parlaq, canlı, ifadəli, hamar, dərin, qaynar, ... - İFADE Linqvistik Ensiklopedik lüğətdə:
(YUNAN ibarəsindən - ifadə, ifadə üsulu) - 1) tam fikri ifadə edən əsas nitq vahidi; semantik birlik, k-poronun bütövlüyü yaranır... - İFADE Dilçilik terminləri lüğətində:
(yunan ifadəsindən - ifadə, nitq şəkli). 1) Ünsiyyət vahidi kimi çıxış edən ən kiçik müstəqil nitq vahidi. Bu anlayışda termin... - İFADE Rus biznes lüğətinin tezaurusunda:
Sin: ifadə, ifadə, ... - İFADE Xarici Sözlərin Yeni Lüğətində:
(qr. fraza ifadəsi, nitq şəkli) 1) tam nitq, cümlə; 2) musaların hər hansı kiçik və nisbətən tam hissəsi. Mövzular… - İFADE Xarici ifadələr lüğətində:
[ 1. tam nitq şəkli, cümlə; 2. musiqinin hər hansı kiçik və nisbətən tam hissəsi. Mövzular… - İFADE Rus dili tezaurusunda:
Sin: ifadə, ifadə, ... - İFADE Abramovun Sinonimlər lüğətində:
bədii ədəbiyyata, cümləyə, nitqə bax || stereotipik ifadə... - İFADE Rus sinonimlər lüğətində:
Sin: ifadə, ifadə, ... - İFADE Efremovanın rus dilinin yeni izahlı lüğətində:
və. 1) Tam fikri ifadə edən sözlərin birləşməsi. 2) a) Fikrin şifahi ifadəsi. b) Bəyanatın yalanlığını ört-basdır edən təmtəraqlı qeyri-səmimi sözlər, yaraşmayan... - İFADE Rus dilinin tam orfoqrafiya lüğətində:
ifade, … - İFADE Orfoqrafiya lüğətində:
ifade, ... - İFADE Ozhegovun Rus dili lüğətində:
məzmunun yoxsulluğunu və ya aldadıcılığını ört-basdır edən təmtəraqlı ifadə Boş ifadələr. İfadələrdən çəkinin. ifadə tam ifadə N3 Uzun, qısa f. sözlər seriyası... - Dahl lüğətində FRASE:
arvadlar , Fransız dili ifadənin, ifadənin, nitqin növbəsi. Frazeologiya, dilin nitq nümunələrinin xüsusiyyətləri və bu haqda doktrina. Freyzer, boş danışan, boş danışan, natiq danışan; ... - İFADE Müasir izahlı lüğətdə, TSB:
(yunan ibarəsindən - ifadə),..1) iki pauza arasında intonasiya ilə birləşən nitq parçası...2) Tam fikri ifadə edən nitq vahidi. May təklifi... - İFADE Uşakovun Rus dilinin izahlı lüğətində:
ifadələr, g. (Yunan ifadəsi). 1. 1 mənada 2-ci cümlə ilə eyni; ümumiyyətlə - tam fikri ifadə edən sözlərin birləşməsidir. ... - İFADE Efrayimin izahlı lüğətində:
ifadə g. 1) Tam fikri ifadə edən sözlərin birləşməsi. 2) a) Fikrin şifahi ifadəsi. b) Bəyanatın yalanlığını ört-basdır edən təmtəraqlı qeyri-səmimi sözlər... - İFADE Efremovanın Rus dilinin yeni lüğətində:
və. 1. Tam fikri ifadə edən sözlərin birləşməsi. 2. Fikirlərin şifahi ifadəsi. Ott. Bir ifadənin yalanını, yaraşmayan hərəkətini ört-basdır edən təmtəraqlı qeyri-səmimi sözlər; ... - İFADE Rus dilinin böyük müasir izahlı lüğətində:
I 1. Tam fikri ifadə edən və intonasiya baxımından kifayət qədər müstəqil nitq parçası; fikrin şifahi ifadəsi. 2. köçürmək ... - MUSİQİ FORMASI
forma, sözün geniş fəlsəfi-estetik mənasında, musiqidə müəyyən ideya-bədii məzmunu təcəssüm etdirən qarşılıqlı əlaqədə olan və bir-biri ilə əlaqəli ifadə vasitələrinin məcmusudur. … - MUSİQİ FORMASI: MUSİQİ FORMALAR LÜĞƏTİ Collier lüğətində:
MUSICAL FORM Intermission (Fransız entracte, entre, “arasında” və acte, “hərəkət”) məqaləsinə. Dramatik tamaşanın aktları arasında çalınan instrumental musiqi... - Sitat Wiki-də HƏKİM EVİ.
- The 10th DOCTOR - Sitat Wiki-də 3 MÖVSÜM:
Məlumat: 2009-07-02 Saat: 05:30:28 = Qaçaq Gəlin = *(""Donna TARDIS-də göründükdən sonra."") * Donna: Mən haradayam? *... - FOUCULT Postmodernizm lüğətində:
- Deleuze tərəfindən esse ("Foucault", 1986). Kitab iki hissədən ibarətdir. Birincisi - "Arxivdən diaqrama" - iki... - RUSİYA, BÖLMƏ DÜNYA MUSİQİSİ (XIX ƏSR)
İmperator I Aleksandrın hakimiyyətinin əvvəlində ictimai həyatın ümumi yüksəlişi ilə yanaşı, tamamilə Pavelin hakimiyyəti altına düşmüş həyat xüsusilə canlandı... - BORTNYANSKİ Dmitri Stepanoviç Qısa Bioqrafik Ensiklopediyada:
Bortnyanski, Dmitri Stepanoviç, məşhur rus bəstəkarı və saray oxuma xorunun ilk direktorudur (1751 - 1825). Qluxov şəhərində anadan olub... - LÜTFEN Ədəbiyyat Ensiklopediyasında:
[Fransızca - köçürmə] - misra seqmentinin sintaktik və ritmik bölgüsü ilə sintaktik ardıcıllıqda yaranan fasilə ilə hissənin köçürülməsi arasında uyğunsuzluq... - MUSİKOLOGİYA Böyük Ensiklopedik lüğətdə:
musiqi elmi, sənətşünaslıq sahəsi. Musiqişünaslığın sahələri - musiqi nəzəriyyəsi, musiqi tarixi, musiqi paleoqrafiyası, musiqi etnoqrafiyası (musiqi folklorşünaslığı, peşəkar... - YUQOSLAVİYA
- UKRAYNA SOVET SOSİALİST RESPUBLİKASI Böyük Sovet Ensiklopediyasında, TSB:
Sovet Sosialist Respublikası, Ukrayna SSR (Ukrayna Radyanska Socialistichna Respublika), Ukrayna (Ukrayna). I. Ümumi məlumat Ukrayna SSR 25 dekabr 1917-ci ildə yaradılmışdır. Yaradılması ilə ... - ÖZBƏK SOVET SOSİALİST RESPUBLİKASI Böyük Sovet Ensiklopediyasında, TSB.
- TAcikistan SOVET SOSİALİST RESPUBLİKASI Böyük Sovet Ensiklopediyasında, TSB.
- SSRİ. BİBLİOQRAFİYA Böyük Sovet Ensiklopediyasında, TSB.
- RUSİYA SOVET FEDERAL SOSİALİST RESPUBLİKASI, RSFSR Böyük Sovet Ensiklopediyasında, TSB.
2. Melodiyalar nədən hazırlanır?
Yəqin ki, hər biriniz oyuncağı və ya hansısa xırda şeyi sökməli, içərisinə baxmalı və onun necə işlədiyini görməlisiniz. Eyni şeyi melodiya ilə də etmək olar.
Biri soruşa bilər: niyə? Onsuz da yaxşı melodiyadan həzz ala bilərsiniz, niyə başqa yerə getməyə can atırsınız? Xüsusilə həssas olanlar belə qazıntılardan hətta qəzəbləndirə bilərlər. Kimsə bilir ki, musiqi bir sirrdir. Bəs niyə bu sirri məhv etmək lazımdır?
Bütün bunlar doğrudur, amma unutmayaq ki, biz musiqiçiyik. Və ya heç olmasa olmağa çalışırıq. Ən asan əsəri belə gözəl və ağıllı ifa etmək üçün (unutmayaq ki, musiqidə də fikirlər var) onun necə işlədiyini eşitmək lazımdır. Təbii ki, ixtisas üzrə müəllim sizə hər şeyi izah edəcək və göstərəcək. Amma sadəcə olaraq müəllimin göstərişi ilə düymələri sıxmaq maraqlı deyil, məsələn, kukla kimi.
Solfecioda diktələri necə yazırsınız? Qeydlə qeyd? Yaxşı deyil. Əslində, diktə kifayət qədər sadə bir şeydir, əgər onun necə işlədiyini dərhal eşitsəniz, onu xatırlamaq çox asandır.
Siz fərq etdiniz? Heç yerdə “bilmək” sözünü işlətməmişəm, amma iki dəfə “eşitmək” yazdım. Musiqi həqiqətən bir sirrdir və çılpaq biliklə onu həll edə bilməzsiniz. Savadsız qulaqlar bir az daha çox şey edə bilər, amma yenə də çox azdır. Buna görə də musiqi dilini öyrənməyə davam etmək məna kəsb edir.
Gözəl köhnə ingilis bəstəkarının yazdığı “Ariya”nın melodiyasını təqdim edirik Henri Purcell :
WWW
İndi səs nümunələri təkcə yazılı xətt deyil, həm də musiqi əsərinin bütün digər təbəqələrini ehtiva edəcəkdir.
Bundan əlavə, fraqmentlər yazıldığı alətlərdə səsləndiriləcək.
Bu melodiyanı çalın və dinləyin. Onun demək olar ki, eyni iki yarıya bölündüyünü dərhal eşidə və hətta gözlərinizlə görə bilərsiniz. Onlar yalnız sonluqlarda bir qədər fərqlənirlər kadanslar. Və birlikdə birləşərək musiqili düşüncə melodiyasını yaradırlar. İki yarımdan ibarət bu melodiya forması musiqidə deyilir dövr. Və yarılar təklif edir: birinci və ikinci. Diqqət edin: adi dildə bir nöqtəyə ifadə edilən fikrə cümlə deyilir. Və burada yarımlar cümlələr adlanır. Və hamısı birlikdə dövr. Bu qədər sadə və aydın quruluş sayəsində melodiyanın nə qədər ahəngdar səsləndiyini dinləyin. Buna görə də xatırlamaq çox asandır.
İndi böyüdücü şüşə götürək və ilk cümləyə daha yaxından nəzər salaq. Siz görürsünüz? Hamısı bir musiqi parçasının hərəkətlərindən və variasiyalarından ibarətdir:
Bu, bu musiqini tanıya biləcəyiniz ən kiçik parçadır. Onu parçalamağa çalışsanız, bu musiqinin "sifətinin" itiriləcəyi ayrı intonasiyalarla nəticələnəcəksiniz. Bu parça deyə bilərik melodiyanın ən kiçik ifadəli hissəciyi. Onun da xüsusi adı var motiv. Bəzən deyirlər: "Yaxşı, bu motiv mənə bağlandı!" Həqiqətən, adətən hansısa kiçik musiqi parçası “əlavə olunur”. Amma “bu filan mahnının sədaları ilə oxunur”, yəni bütün mahnını deyəndə, bu yanlışdır. Necə düzgün olacaq? Əlbəttə ki, "mahnının melodiyasına".
Hər bir motivin, eləcə də sözün vurğusu olmalıdır vurğu. Fərqli sözlərdəki vurğu kimi (məsələn, “mama”, “cartuna”, “yaxşı”) vurğular motivin əvvəlində, ortasında və ya sonunda ola bilər.
10-cu misalda vurğu birinci səsdədir. Bizim motivimiz isə üç intonasiyadan ibarətdir. Və eyni intonasiyadan gələn motivlər var. Kimi Johannes Brahms Dördüncü Simfoniyada:
WWW
Sonra müqavimət göstərə bilmədim və daha orijinal səs nümunəsi verdim. Belə gözəl musiqini dərhal kəsmək ayıbdır.
Purcellin Ariasına qayıdaq. Onun yaşadığı o uzaq dövrdə liqa qeydləri qoymaq adət deyildi. Nümunədə gördüyünüz şey redaktor tərəfindən təmin edilmişdir. Bəs redaktor niyə məhz belə liqalar qoydu - iki kiçik, sonra isə böyük, iki ölçü üçün? Çünki təklifin bölünə biləcəyini bilir ifadələr. Və o, nəinki bilir, həm də eşidir ki, ilk iki ifadə motivlərlə üst-üstə düşür, üçüncüsü isə iki müxtəlif motivi ehtiva edir:
Purcell-in üçüncü ifadəsi əvvəlki ikisindən iki dəfə uzun oldu. O, musiqi düşüncəsini toplayır və onun yayılmasına və ya boşalmasına imkan vermir. Axı, ilkin motiv istədiyiniz qədər, sonsuza qədər köçürülə bilər. Mümkündür, amma lazım deyil.
İkinci cümlədə ifadələr tam olaraq eyni davranır. Hər iki cümlənin son cümlələrini müqayisə edək:
|
|
Birinci cümlə qeyri-sabit bitir, V mərhələdə. Bu hələ "nöqtə" deyil, daha çox "vergül" və ya sualdır. İkinci cümlə inamla tonik gəlir. "Nöqtə". Cavab verin. İki cümlədən ibarət belə yuvarlanmanı şeirdəki qafiyə ilə müqayisə etmək olar.
İntonasiyalardan motivin necə yarandığını, melodiyanın motivlərdən necə toxunduğunu eşitməyə və anlamağa çalışdıq. Purcellin motivlərindən başqa bir melodiya toxumağa cəhd edə bilərsiniz:
Görürsünüz, mən birinci cümləni “yuvarlaqlaşdırıb” “sürətləndirdim”. Və "özümü incitməmək" üçün ikinci cümlədəki ifadələrin istiqamətini dəyişdirməli oldum və ən sonunda tamamilə yeni bir itələmə ilə "yavaşladım". Amma mən bütün bu təcrübəni tək bir məqsədlə etdim: sizi yaradıcı müsabiqəyə dəvət etmək. Çünki bunu özünüz edəndə daha yaxşı başa düşəcəksiniz.
