director artístico y conductor vladimir tolkachiov, Artista de Honor de Rusia
El director del equipo Viktor Trégubov
sobre el equipo
La orquesta fue creada en 1985 por estudiantes del Conservatorio Estatal de Novosibirsk. Durante varios años se llamó Eurosib Internacional. Desde 1994, la orquesta forma parte de la Filarmónica Estatal de Novosibirsk.El equipo trabaja en una variedad de géneros. Una de sus actividades es la música de forma libre: estas son variaciones de 40 minutos de V. Tolkachev sobre el tema de J. Gershwin "Summertime", "Concierto para orquesta" de V. Chekasin. La Big Band también lleva a cabo importantes proyectos: la puesta en escena de una versión de concierto de jazz de la ópera Porgy and Bess de J. Gershwin con cantantes estadounidenses, un coro y una orquesta de cuerdas; la primera representación rusa de la Suite Shakespeare de Ellington-Streyhorn; interpretación de un programa de las obras de Glazunov y Stravinsky con la participación de músicos de la orquesta sinfónica académica; versiones en jazz de "West Side Story" con orquesta de cuerdas y coro de cámara y música del ballet "El cascanueces" transcrita por Duke Ellington; el Segundo Concierto Sagrado de Ellington; el musical "De-Lovely", el programa "Canciones de Frank Sinatra", etc.
The Big Band participó en más de 30 festivales internacionales de jazz: Pori e Imatra (Finlandia), Montreux (Suiza), Vienne y Megeve (Francia), Hannover (Alemania); actuó dos veces a las 4 pm en París en el famoso Lionel Hampton Jazz Club.
Famosos solistas actuaron con la banda: Bobby Watson, Donald Harrison y Valery Ponomarev (todos ellos tocaron en el legendario conjunto Jazz Messengers), Ernie Watts (dos veces ganador del premio Grammy), Dee Dee Bridgewater (tres veces ganador del premio Grammy) , Anne Hampton Calloway, Nicole Henry, Kevin Mahogany, Bobby Harden, Tommy Campbell, Fantine (EE. UU.), Mina Agossi, André Villeger, Jean Lou Lignon (Francia), John Downes, Anthony Strong (Inglaterra), Benjamin Ehrman (Países Bajos), Leonid Ptashka, Robert Anchipolovsky (Israel), las estrellas del jazz ruso Igor Bril, Igor Butman, Georgy Garanyan, Anatoly Kroll, Daniil Kramer, Vladimir Chekasin, Arkady Shilkloper y otros.
En 2008, la Big Band de V. Tolkachev actuó en el escenario principal del Festival de Jazz de Pori en el mismo programa con las superestrellas del jazz mundial: Chick Corea, Dave Wickle, Randy Brekker, Al Di Meola, Lenny White.
En 2013 y 2014 el equipo realizó una gira por Corea del Sur y uno de los conciertos tuvo lugar en la mejor y más grande sala de conciertos del país: el Centro de Arte de Seúl.
Big band tiene excelentes críticas de los expertos:
“No sospechamos que existe una Big Band tan increíble en su país”
El corresponsal de ITAR-TASS, V. Kutakhov, resume las declaraciones de la audiencia del Centro de Arte de Seúl (julio de 2013).
“La big band de Vladimir Tolkachev es considerada una de las mejores big band de Rusia. Después de verlos en persona, puedo decir que en general es una de las mejores bandas que he escuchado, es una verdadera Big Band con un estilo inherente a las grandes bandas del pasado”
Jason Park ("Evening News", Manchester, Inglaterra, julio de 2008)
"En Novosibirsk, los talentosos exploradores de Jazz Music Initiative encontraron un tesoro, y la orquesta de jazz de Vladimir Tolkachev fue elegida como la mejor banda del festival"
“Hannoversche allgemeine zeitung”, No. 50, 28 de febrero de 2002
“Lo que los oyentes en la sala escucharon desde las orillas del Ob destruyó los prejuicios culturales que se habían asentado en las cabezas occidentales... Quería pellizcarme para creer en la realidad de lo que estaba sucediendo: eso significa cómo es - musical ¡Siberia!"
director artístico y conductor vladimir tolkachiov, Artista de Honor de Rusia
El director del equipo Viktor Trégubov
sobre el equipo
La orquesta fue creada en 1985 por estudiantes del Conservatorio Estatal de Novosibirsk. Durante varios años se llamó Eurosib Internacional. Desde 1994, la orquesta forma parte de la Filarmónica Estatal de Novosibirsk.El equipo trabaja en una variedad de géneros. Una de sus actividades es la música de forma libre: estas son variaciones de 40 minutos de V. Tolkachev sobre el tema de J. Gershwin "Summertime", "Concierto para orquesta" de V. Chekasin. La Big Band también lleva a cabo importantes proyectos: la puesta en escena de una versión de concierto de jazz de la ópera Porgy and Bess de J. Gershwin con cantantes estadounidenses, un coro y una orquesta de cuerdas; la primera representación rusa de la Suite Shakespeare de Ellington-Streyhorn; interpretación de un programa de las obras de Glazunov y Stravinsky con la participación de músicos de la orquesta sinfónica académica; versiones en jazz de "West Side Story" con orquesta de cuerdas y coro de cámara y música del ballet "El cascanueces" transcrita por Duke Ellington; el Segundo Concierto Sagrado de Ellington; el musical "De-Lovely", el programa "Canciones de Frank Sinatra", etc.
The Big Band participó en más de 30 festivales internacionales de jazz: Pori e Imatra (Finlandia), Montreux (Suiza), Vienne y Megeve (Francia), Hannover (Alemania); actuó dos veces a las 4 pm en París en el famoso Lionel Hampton Jazz Club.
Famosos solistas actuaron con la banda: Bobby Watson, Donald Harrison y Valery Ponomarev (todos ellos tocaron en el legendario conjunto Jazz Messengers), Ernie Watts (dos veces ganador del premio Grammy), Dee Dee Bridgewater (tres veces ganador del premio Grammy) , Anne Hampton Calloway, Nicole Henry, Kevin Mahogany, Bobby Harden, Tommy Campbell, Fantine (EE. UU.), Mina Agossi, André Villeger, Jean Lou Lignon (Francia), John Downes, Anthony Strong (Inglaterra), Benjamin Ehrman (Países Bajos), Leonid Ptashka, Robert Anchipolovsky (Israel), las estrellas del jazz ruso Igor Bril, Igor Butman, Georgy Garanyan, Anatoly Kroll, Daniil Kramer, Vladimir Chekasin, Arkady Shilkloper y otros.
En 2008, la Big Band de V. Tolkachev actuó en el escenario principal del Festival de Jazz de Pori en el mismo programa con las superestrellas del jazz mundial: Chick Corea, Dave Wickle, Randy Brekker, Al Di Meola, Lenny White.
En 2013 y 2014 el equipo realizó una gira por Corea del Sur y uno de los conciertos tuvo lugar en la mejor y más grande sala de conciertos del país: el Centro de Arte de Seúl.
Big band tiene excelentes críticas de los expertos:
“No sospechamos que existe una Big Band tan increíble en su país”
El corresponsal de ITAR-TASS, V. Kutakhov, resume las declaraciones de la audiencia del Centro de Arte de Seúl (julio de 2013).
“La big band de Vladimir Tolkachev es considerada una de las mejores big band de Rusia. Después de verlos en persona, puedo decir que en general es una de las mejores bandas que he escuchado, es una verdadera Big Band con un estilo inherente a las grandes bandas del pasado”
Jason Park ("Evening News", Manchester, Inglaterra, julio de 2008)
"En Novosibirsk, los talentosos exploradores de Jazz Music Initiative encontraron un tesoro, y la orquesta de jazz de Vladimir Tolkachev fue elegida como la mejor banda del festival"
“Hannoversche allgemeine zeitung”, No. 50, 28 de febrero de 2002
“Lo que los oyentes en la sala escucharon desde las orillas del Ob destruyó los prejuicios culturales que se habían asentado en las cabezas occidentales... Quería pellizcarme para creer en la realidad de lo que estaba sucediendo: eso significa cómo es - musical ¡Siberia!"
Big band (gran banda inglesa - gran orquesta), un tipo de conjunto instrumental de jazz, el número de músicos en el que suele oscilar entre diez y diecisiete personas. Formada a fines de la década de 1920, consta de tres grupos orquestales: saxofones - clarinetes (Carretes), instrumentos de viento metal (Brass, más tarde se destacaron grupos de flautas y trombones), sección rítmica (Sección rítmica - piano, contrabajo, guitarra, batería musical instrumentos).
El apogeo de la música de big band, que comenzó en los Estados Unidos en la década de 1930, está asociado con un período de entusiasmo masivo por el swing: música de baile impulsiva y enérgica que reemplazó al jazz tradicional negro de antaño. Más tarde, hasta la actualidad, las big bands actuaron e interpretaron música de varios estilos. Sin embargo, en esencia, la era de las big bands comienza mucho antes y se remonta a los días de los teatros de juglares estadounidenses de la segunda mitad del siglo XIX, que a menudo aumentaban el personal de interpretación a varios cientos de actores y músicos.
La evolución de la big band tiene una conexión aún más directa con las arcaicas bandas de música de Nueva Orleans (marching bands), bandas de ragtime y bandas de música militares que tocaban en las calles, plazas, parques, todo tipo de establecimientos de entretenimiento y salones (society bands ), en barcos de vapor fluviales (bandas de barcos fluviales). Eran ampliamente conocidos en Nueva Orleans a finales de los siglos XIX y XX. bandas de música como Olympia Band, Imperial Band, Magnolia Band, Tuxedo Band, Henry Allen Orchestra, Armand Pyron y John Robichaux Salon Bands, Faith Marable y Charlie Crete's Riverboat Bands, Jack Papa Lane's Dixieland Band, Buddy Bolden's Ragtime Band, la banda de blues de William Christopher Handy (apodado el padre del blues) son representantes característicos del primer jazz orquestal.
El compositor y director de orquesta negro Will Marion Cook experimentó con orquestas de salón y creó música de tipo sinfónico para ellas. John Philip Sousa (Rey de las Marcas e inventor del sousáfono) en la década de 1890. dirigió bandas de música de grandes y pequeñas composiciones, interpretando ragtimes y marchas con ellas. El pianista y compositor Scott Joplin compuso una sinfonía y dos óperas basadas en material de ragtime, utilizando una gran orquesta mixta en estas obras. De los músicos del jazz clásico de Nueva Orleans, los más famosos son sus intentos de ampliar la composición tradicional de la banda de jazz y crear grupos instrumentales dentro de ella Jelly Roll Morton, Bank Johnson, King Oliver, Louis Armstrong, Carroll Dickerson.
En la formación del estilo swing y big band en la década de 1920. participaron muchas orquestas y sus líderes, tanto jazzistas negros (Duke Ellington, Fletcher Henderson, Benny Mouten, Don Redman, Jimmy Lunsford, Charlie Johnson, William McKinney, Louis Russell, Earl Hines, Chick Webb, Cab Calloway) como músicos blancos -Jean Goldkett, Ben Pollack, Tommy y Jimmy Dorsey, Glen Gray con su famosa orquesta Casa Loma y otros Las orquestas de Broadway y Hollywood de música popular y dulce swing también hicieron una cierta contribución al desarrollo de las grandes bandas de jazz. El violinista y director de orquesta Paul Whiteman, en colaboración con el compositor George Gershwin, sentó las bases para los experimentos de jazz sinfónico, que luego ganaron numerosos seguidores y seguidores.
en la década de 1930 Las orquestas de swing blancas comercializadas exprimieron notablemente a los músicos negros, habiendo prevalecido sobre ellos en la competencia económica, pero los directores de orquesta blancos pronto se dieron cuenta de la necesidad de superar la confrontación racial y comercial entre el jazz blanco y el negro (uno de los primeros fue el rey del swing Benny Goodman). Contactos creativos entre jazzistas blancos y negros, su práctica concertística conjunta abrió nuevos horizontes en el desarrollo de la música swing orquestal. Las mejores big bands negras de este período incluyen las orquestas de Benny Carter y Count Basie, entre las orquestas blancas (además de la de Goodman) las big bands de los hermanos Dorsey, Glenn Miller, Artie Shaw, Charlie Barnet, Harry James, Bing Crosby y su hermano Bob Crosby son dignos de mención (Bob Cats). Desde 1938, por iniciativa de Goodman, comenzaron a realizarse conciertos filarmónicos regulares de jazz orquestal, en relación con los cuales se intensificó la tendencia hacia su convergencia con la música de concierto académica, hacia la síntesis estilística y la sinfonización.
Ocurrió en la década de 1940. La revolución del bop en el jazz, que abrió la era del jazz moderno, puso en primer plano al solista-improvisador y al conjunto de cámara-combo, pero no se convirtió en un obstáculo para la posterior renovación del lenguaje musical y los medios instrumentales de las grandes banda. Experimentales, innovadores son experimentos con nuevo sonido (nuevo sonido), la búsqueda de métodos modernos de organización del sonido (hasta la dodecafonía y la microcromática), nuevas ideas en el campo del arreglo y la composición, formas musicales y poliestilísticas basadas en la big band. En la línea del jazz progresivo, trabajaron de manera especialmente fructífera en las décadas de 1940 y 1950. Stan Kenton, Boyd Rayburn, Woody Herman. Estilo cool orquestal de finales de la década de 1940 desarrollado activamente por Claude Thornhill, Miles Davis, Gil Evans, Gerry Mulligan, representantes de California West Coast Jazz. Desde mediados de la década de 1950. surgió la llamada tercera corriente (síntesis del jazz moderno y la vanguardia musical académica) encabezada por el compositor Günter Schuller y líder del célebre John Lewis Modern Jazz Quartet. Históricamente significativas también fueron las experiencias de crear una gran banda de bop y, sobre su base, el estilo afrocubano (Dizzy Gillespie), experimentos con varias composiciones orquestales.
