No voy a golpear las cornamentas en vano. Te diré cómo es: en términos de cultura, todo tipo de arte allí, puedo responder adecuadamente. ¡No en serio! Tengo una esposa, Irka, una mujer muy inteligente. Se graduó del instituto de cultura. Yo mismo también tengo dos "torres". Instituto de Educación Física - Diez años en ausencia tensa. Se graduó, gracias a Dios, cuando dejó el deporte por tres años ya. Inmediatamente le di un diploma a mi madre, se lo merecía. Él se mantiene en su caja todo el tiempo junto con mis dientes de leche. Nuestras madres tienen sus propios chistes. Aquí. Y me gradué del segundo instituto - comercio en dos meses. Primero conoció a sus maestros. Y al segundo mes, ya todos juntos, lavamos mi diploma. Entonces tengo dos diplomas, si esos que no se cuentan como deportivos. E Irka tiene uno. Pero ella estudió para él durante cinco años. Entonces no la conocíamos. Así que la ayudaría, por supuesto. Pero ella es ella misma. Por qué - lo respeto. Ella, en general, estudiaba bien en la escuela. Solo tiene cuatro triples en su certificado. El resto son cuatro, cinco. Bien hecho. Y ella, en general, se tambalea bien en toda la cultura. Ella y mis chicos son muy respetuosos. Ella, como por cultura, comenzará a hablar, nadie la interrumpe. ¿Por qué discutir con una persona alfabetizada? Es así en nuestra familia: yo gano dinero y ella azota al resto.
Ni siquiera discutimos con ella. Y no es que ambos tengamos todo en la vida, en un zumbido. Es que ella, al fin y al cabo, Irka, en cuanto empieza a pegarle unas palabras... En cierto modo, no es una estera, pero suena angustioso. Aquí, por ejemplo, "miserable". Al final, "joder", pero el significado, aparentemente, es diferente. No lo sé. Ni siquiera sé cómo se escribe realmente la palabra. De lo contrario, me interesaría alguna enciclopedia. Así que no peleo con Irka. Estoy molesto hasta lo más profundo de mi enorme alma y me voy. Me pondré mi viejo tricushnik Adidas. Camiseta "Sport" y - al gimnasio, a los simuladores. O - a sus hijos, a parientes. Cierto, Irka también critica a mis muchachos. Tiburón. Ella le dijo a Valerka que supuestamente tenía un cráneo, como un oligofrénico. No sé. No hay nada que comparar. Aunque, en mi opinión, la torre de Valerka es normal. Y, en general, su hijo, no tendrá ningún punto. Sentémonos con los chicos. Tomemos una cerveza, juremos. Una vez, fue aliviado del corazón. Puedes volver a casa.
Entonces, estoy hablando de cultura. En este sentido, Irka tiene una influencia muy fuerte sobre mí. Y no se lo prohíbo. El último chiste, recuerdo, fue con una “mariposa. No con el que vuela, sino con el que se cuelga del cuello. A Irka, en general, le gusta comprar cualquier cosa de mi guardarropa. En el pasado, sin embargo, siempre fallaba en el tamaño. Se comprará una chaqueta, y está en mi fluorografía, como un jersey de cuello alto: espalda con espalda. Y ahora ya tiene un ojo. Experiencia adquirida. Solo le dije que no comprara nada azul. Incluso vaqueros. Kumarit me este color Y con el resto del arco iris estoy en una relación normal. Entonces, Irka decidió comprarme una pajarita para mi esmoquin. Tengo un esmoquin, como una bata: para algunos casos es simplemente necesario. A menudo patrocino eventos culturales. O voy a una exposición de ollas de barro de las abuelas, o abro un casino. Una corbata no cabe debajo de un esmoquin. Sí, no uso corbatas. Una vez, hace mucho tiempo, quise atarme una corbata. Así que el nudo se apretó, casi lo sofocó, tiró de él con demasiada fuerza. Bueno, los chicos estaban alrededor. Córtalo con un cuchillo de cocina. No necesitas atar una pajarita. Se golpea a sí misma por la espalda. Solo mi cuello crece directamente de mis orejas y no había tales mariposas para mi tamaño. Hecho en el taller. Solo cuando bajo mi caldo, esta mariposa me pincha las mejillas con las comisuras. Así que camino con una torre orgullosamente levantada para que la mariposa no me pinche
Y ahora mi Irka de alguna manera enfermó. Ella se enfrió. Yacía en el solárium, sudaba como una foca, y en la calle, menos diez. Final de febrero. En el momento en que llegó al coche, ella, por supuesto, se coló.
Aquí, este cuerpo yace en casa, todo en mocos. Y me pregunta: - Lyosha, compra un cuadro. Aquí debe colgarse sobre el sofá.
No entiendo en las imágenes, a lo que me opuse. Y ella apoyó su cuerno. Compra, dicen, y todo. "Yo", dice, "podría morir pronto. Cumplir mi último deseo". Entiendo que está siendo tonta. ¿Por qué debería morir? Aquí, una profesora del instituto médico le pone inyecciones cada dos horas y su tía, psíquica, toma té en la cocina. Así que todo está provisto. Pero él no comenzó a divagar con ella: una persona está enferma, ¿por qué discutir con él? "Está bien", le digo, "lo compraré". Irka quedó encantada de inmediato. "Solo, - grita: - no tomes pintura interior. Mira algo interesante".
En cuanto al "interior" ya lo sé. Estos son todo tipo de abedules, abetos, osos en el bosque ... En resumen, cuando se ajusta a la excavadora y debajo de los muebles, los cuelgan en las paredes. Pero en el sentido de algo interesante, lo encuentro difícil. Irka y yo a veces tenemos intereses diferentes. Por ejemplo, yo estoy interesado en la casa de baños y ella está interesada en la ópera. Por lo tanto, llevé a Leshy a consulta conmigo. Yurka Leshy se comió al perro de las fotos. Tiene todo lo que cuelga en casa que cualquier Louvre comprará.
Fuimos con él al salón más caro del centro. Allí, en el primer piso del cuadro, y en los otros dieciséis, está sentado nuestro gobernador y su brigada. Entonces, usted mismo entiende: el salón es sólido, una vez bajo el mismo techo que el gobernador.
Las vendedoras corrieron hacia nosotros de inmediato. Ellos, característicamente, saltan hacia mí en todas partes. Aunque en joyería, incluso en la playa. También tienen un ojo en el comprador. Entienden quién acaba de incubar las bolas y quién, de la naturaleza, comprará.
¡Miro todas sus fotos y me muero! Una imagen tan pequeña del tamaño de la palma de la mano en papel que fue arrancada de un álbum para dibujar. Se dibuja algún tipo de tontería y cuesta dos lyamas. Y Goblin está golpeando al fanfarrón: saca sus lentes de su bolsillo y la mira fijamente. "Belleza", dice ella. Y me empuja en el costado, dicen, me aconseja comprar. Le respondo que como eres tan experto, llévatelo tú mismo. Y tendría algo más fácil. No estamos detrás del precio.
Y la vendedora me pregunta: "¿Conoce al profesor Malinovsky?" Solo conozco a un profesor por su nombre: Lebedinsky. Y Lyokha, una serpiente, abrió los brazos: "¡Por supuesto! ¿Ha aparecido una nueva pintura? ¿O ya trajo su exposición de Japón?"
La niña explica que todo está vendido en Japón. Solo una pintura regresó a su tierra natal. El profesor nunca quiso dejarla con el samurái. ¡Aunque le suplicaron, le suplicaron! "Muéstrame", digo.
¿Así que lo que? Un trozo de playa que tenemos fuera de la ciudad y un ramal por todo el cuadro. Cierto, la rama está bien dibujada: corteza y todo eso... Hojas, ahí, de todo tipo.
"¿Cuál es el costo?" - Estoy interesado.
La niña se sobresaltó por completo, hasta se le salió el tirante del sostén. "¿Vas a comprar?" - habla
"No, - respondo: - ¡redibujar!"
Y las cuentas de Leshy brillaban bajo sus lentes. Me patea en el costado. Él dice: "¡Lyosha, sí, no te importa qué llevar! ¡Llévate, fuera" Gaviotas descansando "!"
"Tú", digo, "una gaviota, descansa. Tú no me trajiste aquí. Además, tienes pinturas en casa, un eje. Debido a ellos, no puedes ver la televisión. Yo no. Entonces, pasta. Estoy comprando esta foto yo mismo.
La niña dice: "Dos piezas de dólares o de madera, al ritmo".
Ya estaba sorprendido: ¿por qué el profesor irrumpió frente a los japoneses debido a una moneda de kopeck? Por otro lado, pieza kopeck - también abuelas. ¡Dios sabe qué, pero otras personas viven de ellos durante un mes entero! Y aquí, solo una rama. Y Lyokha me empuja de nuevo: "¿Lo tomas o no?" Y acaricia el marco con la mano. Lo corté en la mano para que el barniz del marco no se manchara.
"Tomo, digo, empaco y cargo". Cuadro grande. Suelo de mesa de billar.
Se lo traje a Irka. Compró más uvas en el camino. Además, por cierto, la cosa no es barata. Cuesta como cinco centímetros de esta playa, que está en la foto.
Irke, acaba de recibir una inyección. Todo su rostro estaba contorsionado. Tan pronto como vio la foto que compré, ¡se levantó del sofá! "Lyosha", dice, "¡No me lo esperaba! ¡Malinovsky! ¡El original! ¿De dónde?"
"¡Del camello!" - ¡Me mordieron! ¿Por qué admira tanto a este Malinovsky? Familiar, ¿verdad?
Entonces llegué a conocerlo. Calmado. El abuelo cumplió setenta años. Ya golpeó la locura. Resulta que él es nuestro orgullo nacional. La Galería Tretyakov no tenía suficientes 200 dólares para comprar esta sucursal. Y el abuelo no se mudó, el vendedor ambulante.
Ahora estoy pensando en lo bueno que es comprar cuadros. En primer lugar, en diez años costarán diez veces más si el dólar no baja de precio. En segundo lugar, se multiplica el patrimonio nacional de Rusia. Y tercero, será que dejaré a mis hijos como legado además de mi Rolex con brulls. ¡Porque el arte, como Rolex, es para siempre!
La iniciación al arte puede tener lugar tanto en un edificio espacioso, construido especialmente, y entre cuatro paredes, como al aire libre. Ya sea que a los espectadores se les muestre otra película, ya sea que estén enseñando un círculo de teatro, un coro de aficionados o un círculo de bellas artes, en todo esto el fuego de la creatividad debe y puede vivir durante mucho tiempo.
Composición
La formación de la personalidad está influenciada por muchos factores: la influencia de la sociedad, el deseo directo de una persona por un tipo particular de actividad y, lo que es más importante, el entorno en el que se encuentra.
En este texto, S.L. Lvov nos invita a reflexionar sobre el problema del papel de los seres queridos en el desarrollo de una persona.
Volviendo al tema, el narrador pone como ejemplo un caso de su vida, cuando el ambiente en el que se encontraba logró inculcarle el amor por la música seria. El protagonista se enfrentó a una situación en la que, en compañía de creativos amantes de la música, tuvo que "esconderse en un rincón y sufrir"; después de todo, esta afición era como "un libro con siete sellos" para él. Sin embargo, el joven no quiso engañarse y pretender ser un conocedor, así como tampoco quiso “ponerse en la pose” de una persona que tiraba aficiones por su inflexibilidad. Al final, los amigos "no se dieron por vencidos, no los excluyeron de escuchar música", y tampoco dañaron al héroe con una palabra: ayudaron a su amigo a romperse y convertirse en un conocedor de la música seria. que ellos mismos eran, - “No les bastaba con divertirse. Querían unirme a su comprensión, a su alegría.
Estoy totalmente de acuerdo con la opinión del publicista y también creo que el medio ambiente juega un papel importante en la vida de cada uno de nosotros. Tiene un gran impacto, tanto positivo como negativo, en la formación de la personalidad: determina nuestros hábitos, actitudes, aficiones, características de comportamiento y cualidades morales.
En la obra de D.I. Fonvizin "Sotobosque", el autor, utilizando el ejemplo de una familia, muestra cómo el medio ambiente afecta la formación de una persona. La clave en la comedia es la imagen de Prostakova: esposa, madre, amante. Esta es una mujer tirana hipócrita, mercantil, codiciosa, malvada, grosera y al mismo tiempo muy estúpida. Aprendemos sobre esto por cómo adula por su propio bien, cómo se comunica con los siervos, tomando todo, desde ellos hasta la piel, se aprovecha del orfanato de Sophia, cómo trata a los miembros de la familia y, lo más importante, cómo trata a su hijo. Al crecer en una atmósfera de maldad, rudeza, tiranía, estupidez y, además, demasiado amado por su madre, Mitrofanushka es el ideal de una persona mimada, estúpida e incapaz que solo empeorará con el tiempo. Al final de la comedia, el escritor "se burla" de la familia Prostakov y los deja "sin nada" por su codicia y astucia, y castiga a la heroína más negativa con la traición de su hijo, quien, como se esperaba desde el principio, resultó ser incluso peor que su madre.
En la novela "Eugene Onegin" A.S. Pushkin nos describe a la familia Larin. El autor en la novela choca dos mundos diferentes: el mundo de la alta sociedad urbana y el mundo patriarcal del pueblo; la familia Larin es un representante típico del segundo tipo. COMO. Pushkin nos describe en detalle la imagen del personaje principal, en la que podemos ver no solo la simpatía infinita del autor por la niña, sino también el carácter puro, sincero y virgen de Tatyana. Aunque creció en un pueblo, lejos de la gente educada y de los valores culturales generalmente reconocidos, es una persona inteligente, sobresaliente, y esto es gracias a su crianza. El autor, al describir al cabeza de familia, lo llama "buen compañero", buen vecino, buen esposo y padre. La madre de Tatyana, como su padre, tenía una vida normal y pasatiempos típicos de esa época: le interesaba la moda y las historias de amor eran sus compañeros constantes. En la familia reinaba una atmósfera de calma y silencio, en la que Tatyana podía participar tranquilamente en el desarrollo personal, a veces abriendo su alma a una sabia niñera. Ella también jugó un papel importante en la formación del "hombre" en Tatiana, fue de ella que la niña absorbió la sabiduría de una mujer rusa. Avanzando a lo largo de la trama de la novela, vemos que ni mudarse a la ciudad ni la vida social podrían estropear el carácter establecido del personaje principal: la niña se mantuvo hasta el final y en cualquier situación conservó su dignidad.
Por lo tanto, podemos concluir que para formar una personalidad fuerte, inteligente y moralmente pura, es muy importante estar en el entorno adecuado; después de todo, afecta directamente la formación de una persona.
En vacaciones, todos intentan salir a algún lado: a un museo, una galería de arte, en el peor de los casos, al cine. ¿Y si quieres quedarte en casa? O simplemente el momento equivocado: sucede que el amor por el arte cubre de repente la noche. Bridget Payne, autora de How Art Can Make You Happier, dice que puedes admirar obras maestras desde casa en cualquier momento del día o de la noche.
Una manera fácil de disfrutar del arte en casa
Un paraíso de formas y colores siempre disponible.
TIT NAT KHAN
Hay muchos beneficios de salir al mundo donde se concentra el arte, pero es agradable disfrutar del arte desde casa. No es necesario armarse de valor para enfrentarse a la multitud o al clima. No es necesario buscar una plaza de aparcamiento. No hay necesidad de tener miedo o luchar contra el miedo. Solo tú y el arte. Disfrutas del diálogo donde te sientes más libre, donde te sientes tú mismo. ¡Prepara un poco de té, acerca una silla, estira las piernas y disfruta!
Si alguna vez te ha interesado el arte o los libros, es probable que hayas comprado uno o dos libros de arte en algún momento. Este es un regalo bastante popular, por lo que alguien podría haberte dado un libro así por una razón u otra. Es aún más probable que estos libros de arte estén en estanterías o bellamente dispuestos sobre una mesa de café; de todos modos, nadie los está mirando, simplemente están allí y acumulan polvo. Si no tienes libros
para el arte, tome algunos de la biblioteca y use el truco a continuación.
La forma más amena y sencilla de disfrutar del arte en casa.
- Dirígete a la cocina y prepara bocadillos y/o bebidas de tu elección.
- Vaya a una estantería o mesa de café y seleccione un libro de arte de forma relativamente aleatoria.
- Llévate bebidas, snacks y libros al sofá o a la mesa (según el tamaño del libro).
Anota tus impresiones de lo que lees: así la “comunicación” con el arte será más productiva.
- Si después de treinta minutos estás contento con lo que viste, pon el libro en el estante, dale palmaditas suaves en el lomo y dile que pronto se volverán a ver.
- Si no te gustó este libro (recuerda: sé honesto, no mientas ni finjas que te gustó solo porque crees que debería), deshazte de él. Póngalo en una caja de donación, véndalo o llévelo a la biblioteca. En serio. Alguien más podría aprender algo de este libro por sí mismo, y no abarrotará su hogar.
- Otro día, repite esto con otro libro.
Recursos en línea
No importa qué tipo de arte te guste (y está bien si aún no sabes qué tipo de arte te gusta), tienes muchos recursos en línea al alcance de tu mano. ¿Artistas e ilustradores prometedores? ¿Fotografía contemporánea? Bellas artes modernas? ¿Obras de épocas anteriores? ¿Obras de arte de una región o cultura en particular? ¿Escultura? ¿Actuación? ¿Arte forastero? ¿Pintada? ? ¿Crítica y teoría del arte? ¿Historia del Arte? Lo que sea que te guste, si investigas un poco, es casi seguro que encontrarás algunos buenos blogs sobre el tema. Sitios creados por entusiastas individuales diseñados para mostrarle nuevos trabajos. Cada día.
Hay sitios web más formales y oficiales que también puedes usar. Cada vez más museos están digitalizando sus colecciones, lo que significa que puedes mirar hermosas fotografías de alta resolución y ver no solo las obras que cuelgan en los pasillos, sino también muchas, muchas cosas maravillosas que la mayoría de los museos no pueden mostrar al público debido a falta de espacio. Esto significa que puedes ver más arte de clase mundial mientras estás acostado en la cama en pijama que si fueras a París, Roma o Kioto. Grandes galerías internacionales como Saatchi también tienen sus propios sitios web llenos de cosas interesantes; Artsy.net tampoco se puede perder.
Gracias a Internet, las mejores galerías de arte del mundo estarán en tu casa.
Dedica tus sábados por la tarde o los domingos por la noche a encontrar el que creas que es el mejor sitio de arte y serás recompensado. Próximamente tendrás una lista de marcadores con las direcciones de los sitios a los que puedes acudir en cualquier momento y disfrutar de las obras de arte que te ponen la piel de gallina. No está mal para unas pocas horas de trabajo.
Cuadros en tu casa
La tarea de colgar algo en las paredes de tu casa puede resultar intimidante. Todos conocemos personas que no tienen nada colgado en las paredes de sus nuevos hogares a pesar de
porque llevan muchos años viviendo allí, y no porque no quieran algo en sus paredes para mirar, sino porque están paralizados o tienen miedo de sentarse en un charco. No seamos así, ¿de acuerdo? Compremos un cuadro que nos guste y lo cuelguemos en la pared. ¿Bien? ¡Acordado!
Espera, es posible que te estés diciendo a ti mismo: "¿Dijo ella 'compra un cuadro'? ¿Que demonios? ¡Nunca puedo permitirme comprar una auténtica obra de arte! ¡Qué estás haciendo!"
Pero aquí te equivocas. Una de las tendencias más emocionantes que hemos visto en los últimos diez años es la proliferación de arte asequible y de fácil acceso que usted, ¡sí, lo es! - puedes poseer. ¿No crees? ¡Busque en Internet "arte original asequible" o "reproducciones de arte asequibles" y compruébelo usted mismo!
TATYANA DOVGALYOVA
Experiencia "Introducir a los niños al arte"
1. Introducción
1.1. Relevancia experiencia.
Las bellas artes son una de las áreas más antiguas arte. Todo niño nace artista. Solo necesita ayudarlo a despertar sus habilidades creativas, abrir su corazón a la bondad y la belleza, ayudarlo a darse cuenta de su lugar y propósito en este hermoso mundo.
En los últimos años, se han producido cambios cardinales en el sistema de educación preescolar, está cambiando y mejorando. Se destaca la idea del autodesarrollo de la personalidad, su preparación para la actividad independiente.
Conocido niños con arte debe comenzar lo antes posible, es decir, desde la infancia preescolar. No es casualidad que la educación estética se considere como el desarrollo de la capacidad de comprender, percibir, sentirse bello en el mundo que nos rodea y arte. Solo a través arte, según B. M. Nemensky, una persona es capaz no solo de entender, sino también "pasado por experiencia Generaciones previas". La pintura, la escultura, la gráfica, la arquitectura enriquecen y decoran nuestras vidas. A arte llegó a su meta, nos deleitó, emocionó, amplió nuestros conocimientos, debemos ser capaces de verlo. En mi opinión, toda persona se enfrenta a arte, pero no todos pueden entenderlo, ver todo vivo y hermoso a su alrededor. Percibir obras arte, el niño se vuelve inquisitivo, observador, emocionalmente receptivo. Arte crea la alegría de comunicarse con los compañeros, forma la capacidad de empatizar.
Relevancia la experiencia es que la sociedad moderna necesita una persona creativa. El Estándar Educativo del Estado Federal para la Educación Preescolar también se dirige a este problema. Muchas habilidades y sentimientos que la naturaleza nos otorga, desafortunadamente, permanecen insuficientemente desarrollados y sin descubrir, y por lo tanto, no se realizan en la vida futura. La presencia de una imaginación desarrollada en años maduros determina el éxito de cualquier tipo de actividad profesional de una persona. Por lo tanto, la comprensión de las obras arte, el desarrollo de las capacidades creativas es una de las principales tareas de la educación preescolar.
Gran potencial para la divulgación de la creatividad de los niños se encuentra en la actividad visual de los preescolares. Las clases de dibujo, bellas artes pueden darle al niño los conocimientos necesarios que necesita para su pleno desarrollo, para que sienta la belleza y la armonía de la naturaleza, para comprenderse mejor a sí mismo y a otras personas, para expresar ideas y fantasías originales, para convertirse en un feliz persona.
A todos los niños les encanta dibujar cuando se les da bien. Dibujar con lápices, pincel requiere un alto nivel de técnica de dibujo, habilidades y conocimientos, técnicas trabajar. Muy a menudo, la falta de este conocimiento y habilidades aleja rápidamente al niño del dibujo, porque como resultado de sus esfuerzos, el dibujo resulta incorrecto, no corresponde al deseo del niño de obtener una imagen cercana a su idea o el objeto real que trató de representar.
Las observaciones sobre la efectividad del uso de varias técnicas de dibujo en el aula, las discusiones con colegas en una institución educativa me llevaron a la conclusión de que es necesario usar tales técnicas que crearán una situación de éxito entre los alumnos, formar una motivación estable para dibujo, interés en arte. El programa educativo de una organización preescolar no prevé un estudio profundo del dibujo no tradicional. Después de todo, es muy importante qué resultados logrará el niño, cómo se desarrollará su imaginación y cómo aprenderá. trabajar con color. El uso de técnicas no tradicionales lo satisfará curiosidad. Durante trabajar con preescolares, llamó la atención sobre el hecho de que los niños suelen copiar la muestra que se les ofrece. Las técnicas no tradicionales son un impulso para el desarrollo de la imaginación, la creatividad, la manifestación de la independencia, la iniciativa y la expresión de la individualidad. Aplicando y combinando diferentes métodos de imagen en un dibujo, los niños en edad preescolar aprenden a pensar, deciden por sí mismos qué técnica usar para hacer que esta o aquella imagen sea expresiva. Dibujar utilizando técnicas de imagen no tradicionales no cansa a los niños en edad preescolar, se mantienen muy activos, actuación durante todo el tiempo asignado a la tarea. Se puede decir que las técnicas no tradicionales permiten, alejándose de la imagen del sujeto, expresar sentimientos y emociones en un dibujo, dar libertad al niño e infundir confianza en sus habilidades. Al poseer diferentes técnicas y formas de representar objetos o el mundo que lo rodea, el niño tiene la oportunidad de elegir y, por lo tanto, tiene la oportunidad de participación en el arte.
1. 2. Sustanciación teórica del tema de profundización trabajar.
Según maestros y psicólogos (como N. A. Vetlugina, L. S. Vygotsky, A. V. Zaporozhets, T. S. Komarova), los niños en edad preescolar tienen un potencial significativo para la comprensión y la capacidad de respuesta emocional a las obras. arte.
para el éxito trabajar con niños en la iniciación al arte Utilicé el programa de educación, formación y desarrollo artístico del autor. niños de 2 a 7 años"Palmeras de colores" I. A. Lykova, que contribuye al desarrollo de la percepción estética de las imágenes y obras artísticas. arte; artículo (fenómenos) el mundo circundante como objetos estéticos; crear condiciones para la libre experimentación con materiales y herramientas artísticas; introducción a lo universal "idioma" arte- medios de expresividad artística y figurativa; educación del gusto artístico y del sentido de la armonía.
He estudiado y utilizado en la práctica los siguientes papeles:
S. A. Lebedeva (maestro) de Experiencia laboral"El uso de técnicas no tradicionales en la formación de la actividad visual de los preescolares" - quien creía que la visual arte a través de imágenes coloridas visibles ayuda al niño a conocer la verdad, la bondad, la belleza. De generación en generación glorifica estas hermosas cualidades del alma humana;
I. I. Dyachenko (candidato a ciencias pedagógicas) "Manos mágicas", "Colores Mágicos" - el arte anima a los niños a su propia actividad artística (gráfica y verbal), donde se materializa su idea creativa, discurso y esfuerzo visual.
- experiencia« Introduciendo a los niños al arte.»
profesor Shaydurova Nelly Vladimirovna - que se basa en la relación de componentes informativos, emocionales, de pensamiento efectivo y transformadores dirigidos a la esfera emocional-sensorial y de necesidad motivacional del individuo niños, la necesidad de ampliar la oferta intelectual y artística experiencia en forma de conocimiento, ideas sobre arte y su aplicación práctica en actividades artísticas y creativas.
En la historia de la pedagogía preescolar, el problema de la creatividad de los niños siempre ha sido uno de los más urgentes. Psicólogos y educadores consideran posible el desarrollo creativo niños en todas las actividades, y especialmente en el juego. Gran potencial para el desarrollo de la creatividad de los niños se encuentra en la actividad visual de un niño en edad preescolar. Sin embargo, hasta ahora, el problema del desarrollo de la creatividad sigue siendo el menos estudiado en teoría e insuficientemente representado en la práctica de la educación. niños. Esto se debe a la complejidad de este fenómeno, el secreto de los mecanismos de la creatividad. En cuanto a la creatividad infantil, comprenderla es importante para un adulto no sólo en el sentido de un control consciente del desarrollo creativo del niño, sino también para comprender la creatividad madura, ya que sus orígenes contienen y, tal vez, manifiestan más claramente lo que es característico, pero más oculto en actividad persona adulta. Como regla general, en todas las definiciones de creatividad se observa que esta es una actividad que da como resultado la creación de un producto nuevo y original de importancia social. Puede ser un nuevo conocimiento, un tema, una forma de actividad, una obra de arte. arte. El problema de formar una imagen expresiva en los dibujos por medio de técnicas artísticas no tradicionales está determinado por el interés en estudiar las características de las bellas artes de los niños y la dependencia de su desarrollo en la posesión por parte de los niños de las técnicas de imagen artística disponibles. En los estudios de E. A. Flerina (1940, N. P. Sakulina, T. S. Komarova (1960, R. G. Kazakova, T. G. Kazakova (1970) Se consideraron los problemas del desarrollo de las bellas artes infantiles en el dibujo en relación con la asimilación por parte de los niños de ciertos patrones de dibujo y las características figurativas y expresivas del dibujo en diferentes tecnicas: lápices en un marco de madera y sin (carbón, sanguina, etc., gouache y pinturas de acuarela, etc. Los estudios de T. S. Komarova están dedicados a un estudio especial de problemas de aprendizaje niños técnica de dibujo y revelan no solo la dependencia de la expresividad de los dibujos de los niños en la técnica de dibujo, sino también el sistema de aprendizaje niños dibujo realista preescolar.
Sin embargo, hasta hace pocos años, la educación niños el dibujo se consideraba únicamente como la asimilación del dibujo realista por parte de los niños mediante técnicas manuales, cuya diversidad se manifestaba únicamente en la diversidad de las propiedades de los materiales manteniendo movimientos de dibujo generalizados. Al mismo tiempo, no se estudió la variedad de gráficos, incluidas las técnicas de impresión, no se investigó su uso en el dibujo infantil como un medio para aumentar la expresividad de las imágenes y objetos representados por los niños, lo que sirvió de base para llamar a estos tecnicas "No tradicional" para la educación preescolar y elegirlos como objeto de investigación pedagógica sobre la formación de una imagen expresiva en los dibujos infantiles.
La formulación del problema requiere su consideración en varios aspectos: una variedad de técnicas artísticas en lo visual arte y su papel en la creación de una imagen artística, la formación de una imagen expresiva en un dibujo infantil por medio de técnicas artísticas no tradicionales. El problema de la formación de una imagen artística estaba bajo la atenta atención de los filósofos, críticos de arte, psicólogos, profesores. Sus raíces filosóficas se remontan a las enseñanzas de G. Hegel, que luego impulsaron muchos estudios nacionales y extranjeros de filósofos como Yu. B. Borev, V. V. Skatershchikov, A. K. Dremov, V. A. Razumny y otros, quienes definieron la imagen artística y considerarlo como una forma especial de reflejo de la realidad, como una unidad dialéctica de contenido y forma, como un proceso dialéctico que expresa la relación entre un objeto estético y un sujeto que lo percibe a partir de una actividad artística transformadora práctica. Un análisis de los estudios sobre este tema nos permite concluir que la creatividad de los niños tiene sus propias especificidades, ya que sus productos a menudo no tienen un significado objetivo para la sociedad en su conjunto. Sin embargo, el desarrollo de la creatividad niños en el período de la infancia preescolar es de gran importancia para la formación de una personalidad holística desarrollada creativamente en el futuro.
1.3. Objetivo: formar un intelectual - artístico experiencia, ideas sobre arte y su aplicación práctica en actividades artísticas y creativas.
1.4. Tareas. Para lograr este objetivo general, he formulado el siguiente tareas:
Explorar enfoques modernos para acercar a los niños al arte;
Creación de condiciones conducentes al desarrollo y preservación del potencial creativo.
El uso de tecnologías modernas para implementar hijos de sus fantasias.
El desarrollo de un sentido estético de forma, color, ritmo, composición, actividad creativa, el deseo de dibujar.
Aprende a ver y comprender la belleza del mundo multicolor.
1.5. Resultado Esperado: impulsar y niños interés en dominar arte mediante el uso de técnicas de dibujo no tradicionales. La capacidad de mirar creativamente en el mundo que nos rodea, para encontrar diferentes tonos, ganando experiencia percepción estética. La capacidad de aplicar y combinar diferentes formas de representar en un dibujo, pensar y decidir de forma independiente qué técnica usar para hacer que esta o aquella imagen sea expresiva.
1.6. Etapas de implementación Experiencia laboral:
Mi trabajar Empecé con una encuesta a padres (realicé una encuesta sobre temas ¿A tu hijo le gusta dibujar?, "¿Necesito un hijo involucrarse en el arte» , « arte en casa» debates sobre este tema). El análisis mostró que los padres están interesados presentar a los niños desde temprana edad hasta arte. Realicé un diagnóstico dirigido a examinar niños habilidades creativas. Se ha seleccionado un grupo niños a petición de los padres y el interés de ellos mismos niños. Y así el grupo comenzó a crecer y desarrollarse. "Soñadores" en la cantidad de 12 personas.
Estudié gradualmente las características individuales de cada niño; en estrecha colaboración con los padres, se creó un entorno de desarrollo (presté gran atención a la estética, así como a la comodidad y el confort niños., por tanto, se dotó al centro del material necesario para el desarrollo de las capacidades creativas en niños(acuarelas y gouache, colores y lápices, rotuladores, crayones de cera, bolígrafos y bolígrafos de gel, pinceles de diferentes tamaños, stencils, sellos, poke, estampados, etc.
En los centros lúdicos y educativos existen una variedad de juegos para el desarrollo del pensamiento, la atención, la motricidad fina, (rompecabezas, lazada, mosaicos, pequeño y gran diseñador, etc.) Los niños disfrutan jugando, dibujando, creando, no temen la diversidad y la perspectiva de la elección independiente. Se seleccionó la literatura sobre las técnicas utilizadas; el rincón de la actividad artística se fue complementando paulatinamente con diversos materiales no tradicionales; también seleccionados manuales didácticos y educativos juegos:
1. "Rastrear alrededor" (bastoncillos de algodón)
2. "Dibuja una verdura" (papas, zanahorias)
3. "Dibuja una fruta" (papa)
4. "Dibuja una oruga" (conocimiento de la ciencia del color, atascos de tráfico)
5. "Auto retrato" (cepillo de dientes, bastoncillos de algodón)
6. "Doblado a la mitad" (sujeto monotipo - en parte una plantilla)
7. "Dibujar una flor" (dedo)
8. "Dibujar en la plantilla" (triángulo en espiga, círculo - sol, tijera - niña).
9. "Trazo y color" (bastoncillos de algodón).
Pensando en cada lección, seleccioné el material en el que la imagen del objeto se puede resolver de manera especialmente expresiva, interesante, hermosa y dará placer estético a los niños. En el aula, ofrezco a los niños una selección de materiales y medios para crear sus propios obras.
En el rincón para padres coloqué consultas, carpetas, sliders y recomendaciones.
I desarrolló un trabajo programa de educación adicional "Soñadores" por 3 años acercar a los niños al arte a través del dibujo no tradicional basado en programas de orientación artística y estética "Palmeras de colores" IA Lykova, "Colores Mágicos" I. I. Dyachenko. Las clases se impartían una vez a la semana por la tarde.
¡Hola, Lyubov Mikhailovna! Escribí otro ensayo, ¡por favor revíselo!))
Texto de S. Lvov
La iniciación al arte puede tener lugar tanto en un edificio espacioso, construido especialmente, y entre cuatro paredes, como al aire libre. Ya sea que se muestre al público otra película, que las clases sean impartidas por un círculo de teatro, un coro de aficionados o un círculo de bellas artes, en todo esto, el fuego vivo de la creatividad debe y puede vivir. Y quien un día ponga su propio esfuerzo en una de estas cosas será recompensado a tiempo.
El arte se revela más rápido y dispuesto a aquellos que le dan su fuerza, pensamiento, tiempo y atención.
Tarde o temprano, todos pueden sentir que están entre conocidos y amigos en una posición desigual. A ellos, por ejemplo, les interesa la música o la pintura, y para él son libros con siete sellos. Las reacciones a tal descubrimiento pueden variar. Algunos son irritablemente negativos. “No estoy interesado, así que no hay nada que me interese aquí. ¡Y simplemente fingen que no pueden vivir sin él!”. Y es mejor tratar lo que no entendemos de otra manera.
Cuando comencé a estudiar en el Instituto de Historia, Filosofía y Letras, muchas cosas me conectaron a la vez con nuevos compañeros. Estábamos seriamente comprometidos con la literatura, la historia, los idiomas. Muchos de nosotros hemos intentado escribirnos a nosotros mismos. Como anticipando lo corta que sería nuestra vida estudiantil, nos apresuramos a hacer todo lo posible. Escucharon conferencias no solo en sus cursos, sino que también asistieron a conferencias dadas a estudiantes de último año. Asistió a clases de historia de las bellas artes. Consiguieron asistir a seminarios para jóvenes prosistas y críticos. Procuramos no perdernos los estrenos teatrales y las veladas literarias. No sé cómo nos las arreglamos todos, pero lo hicimos. Fui aceptado en mi entorno por estudiantes que eran un año mayores que los nuestros. Era una empresa interesante.
Traté de seguirle el ritmo y lo logré. Con una excepcion. Mis nuevos compañeros estaban apasionadamente interesados en la música. No había vino en nuestras reuniones. Leíamos poesía y escuchábamos música. Uno de nosotros tenía una rareza para aquellos tiempos: un radiograma con un dispositivo para girar discos -entonces no había discos de larga duración- que permitía escuchar una sinfonía, concierto u ópera completa sin interrupciones. Y una colección de música de cámara, ópera y sinfónica.
Cuando comenzó esta parte indispensable de nuestra velada, los compañeros escucharon y disfrutaron, y yo estaba aburrido, languidecido, atormentado: no entendía la música y no me traía alegría. Por supuesto, uno podría fingir, fingir, poner una expresión adecuada en la cara, decir después de todos: "¡Genial!" Pero fingir, retratar sentimientos que no experimentas, no teníamos la costumbre. Me acurruqué en un rincón y sufrí, sintiéndome excluido de lo que significaba tanto para mis compañeros.
Y además de música, también hubo conciertos en casa. Fui a ellos junto con todos y entre las personas para las que era una fiesta, me sentí separado de ellos y privado. Por supuesto, podrías simplemente no ir la próxima vez. Bueno, no entiendo la música, no estoy interesado en eso, ¡no me expulsarán de su compañía por esto! Pero seguí caminando junto con todos. Fui lo suficientemente inteligente como para no pretender entender, para no hablar...
Recuerdo bien cómo ocurrió la ruptura. Por supuesto, se preparó de manera imperceptible y gradual: tantas tardes de escuchar música no pasaron sin dejar rastro. Simplemente no lo sospechaba todavía. En el invierno de 1940, se anunció una velada del entonces joven D. D. Shostakovich: la primera actuación de su quinteto de piano. Los amigos también tomaron un boleto para mí. Fue presentado solemnemente. Comprendí: ¡lo que está por venir es un evento! El concierto tuvo lugar en la Sala Pequeña del Conservatorio. Decir que había un ambiente animado en la sala llena de gente es no decir nada. Había una expectativa de un milagro. Mucho se ha dicho ya del quinteto en el musical de Moscú.
Nos sentamos en el balcón entre los estudiantes conservadores. Algunos de ellos tenían partituras desplegadas en el regazo, aparentemente aún sin mecanografiar, transcritas a mano.
No diré que me curé inmediata y permanentemente de mi inmunidad a la música esa noche. Pero se ha producido un punto de inflexión, decisivo e importante. Qué agradecido estoy con mis amigos de aquellos viejos años porque no me abandonaron, no me excluyeron de escuchar música, y después de todo, no había necesidad de excluirme, con el orgullo entonces juvenil-vulnerable, un la observación irónica bastaría para hacerme sentir entre ellos, comprensivo y los que saben, superfluo. Esto no sucedió.
Muchos años después. Desde hace mucho tiempo, la música seria ha sido para mí una necesidad, una necesidad, una felicidad.
Pero era posible, para siempre e irreparablemente, extrañarla. y privarte
Esto no sucedió. Y porque no me puse en la pose de un hombre que, al no entender algo, dice - en voz alta o mentalmente: - ¡Pues no! Y porque no quería fingir, fingir comprender, cuando aún estaba muy lejos de ello. Y sobre todo, gracias a mis amigos. No les bastaba con divertirse. Querían unirme a su comprensión, a su alegría. ¡Y lo consiguieron! Completamente exitoso.
C1. ¿Quién tiene acceso al arte? Es este problema sobre el que reflexiona el autor del texto.
Para llamar la atención de los lectores sobre este tema, S. Lvov cuenta cómo "se curó de la inmunidad a la música". El arte se revela a todos los que buscan conocerlo. La iniciación a la música, la pintura, el teatro o la literatura puede darse en cualquier lugar y en cualquier momento. El que "un día pone su propio esfuerzo en una de estas cosas, con el tiempo será recompensado".
S. Lvov cree que las obras de arte son conocidas por aquellos que le dan su "fuerza, pensamiento, tiempo, atención".
Estoy totalmente de acuerdo con la opinión del autor. En mi opinión, cada uno de nosotros puede comprender el diverso mundo del arte. Lo principal es mostrar interés y no escatimar esfuerzos para divulgarlo.
En apoyo de mi posición, daré los siguientes ejemplos.
En el libro de D. S. Likhachev "Cartas sobre la bondad" hay un artículo "Comprensión del arte". Él cree que lo más importante para entender el arte es la sinceridad, la honestidad, la apertura a la percepción. Y solo aquellos que encuentren la fuerza para superarse a sí mismos lograrán lo que se propongan. Después de todo, comprender las obras de arte no es fácil, se necesita mucho tiempo para aprender. toda la vida.
El arte lo crean unos pocos, pero está abierto a todos. En mi opinión, una persona que dedique su tiempo y energía a esto seguramente comprenderá el maravilloso mundo del arte.
