Akhmat Lutfullin
El arte brillante, sincero y veraz de Lutfullin nos cautiva principalmente por su originalidad nacional. Lutfullin es un artista verdaderamente bashkir, no sólo por su nacimiento y nacionalidad, sino también por su profundo apego a su tierra natal y a su gente, por su rara capacidad de ver y sentir la originalidad y belleza de su vida, carácter y tradiciones.
Akhmat Fatkullovich Lutfullin nació el 4 de febrero de 1928 en el pueblo de Askar, cantón Tamyan-Katay (ahora distrito de Abzelilovsky) de Bashkortostán. Estudió en la Escuela de Arte y Arquitectura de Leningrado, la Escuela de Arte y Teatro de Ufa y el Instituto Estatal de Arte de Lituania.
La primera y muy pequeña exposición de las obras del artista tuvo lugar en el verano de 1957 en el parque de la ciudad de Ufa. Tanto el público como la prensa la recibieron muy calurosamente. Ya en los primeros experimentos independientes del joven pintor, vieron el deseo de crear retratos-imágenes que transmitieran las mejores características del pueblo Bashkir: la belleza física, la riqueza del mundo interior, un sentido abierto de orgullo y dignidad nacional. “El primer paso, pero el correcto”, fue el expresivo título de la reseña de esta exposición en el periódico republicano. El artista aprobó con éxito su primer examen después de graduarse.
En 1968, Lutfullin pintó una de las obras más poderosas y completas: el retrato-meditación "Otoño dorado". Dos ancianos, marido y mujer, encarnan personajes diferentes: la mujer está claramente marcada por la superioridad espiritual, tiene más integridad interior y fuerza. El hombre es más sencillo. Por supuesto, su vida también se vio afectada, pero no en la misma medida que la de su esposa. No conocemos su destino, no sabemos qué dificultades les sucedieron, pero eso no importa. Mira qué tranquilos están sus rostros, no hay rastro de tristeza en ellos. Estas personas vivieron una vida digna, criaron a sus hijos con dignidad y ahora, según ellos, viven una vida tranquila y feliz. ¿Qué fue lo más importante en sus vidas? Trabajo honesto. Mira sus manos: son grandes, incluso algo feas. Esta gente nunca hizo trampa. Vivían con dignidad. El trabajo es la base de su vida. Gracias a esas personas, el presente existe.
El mayor éxito creativo de Lutfullin fue el cuadro "Tres mujeres", pintado en 1969. Uno de los investigadores de arte moderno, V. Vanslov, señaló: “Y Lutfullin en el cuadro “Tres mujeres” encarnó la orgullosa belleza y la pureza moral de los personajes populares, creando una imagen que suscita pensamientos profundos sobre el destino de generaciones, sobre el desarrollo de la vida, sobre el pasado y el presente en la historia del pueblo "
El propio artista señala que este cuadro es su autobiografía. Mientras trabajaba en ello, parecía revivir toda su vida y la vida de sus seres queridos. La trama de la imagen es simple. Tres mujeres vestidas con ropa nacional beben té en una limpia cabaña bashkir. Frente a ellos, según la costumbre bashkir, justo en la litera, sobre un mantel blanco, hay una bandeja con tazas y comida sencilla del pueblo.
Pero esta trama está llena de un gran pensamiento filosófico: ante nosotros hay una narración majestuosa sobre tres biografías diferentes, tres generaciones, tres personajes diferentes, conectados de forma natural y sencilla. Detrás de tres destinos vivos y concretos se esconde el destino de todo el pueblo, toda su compleja historia, los fundamentos profundos de su vida moral. Detrás de sus personajes está el carácter de toda la nación, valiente e inflexible.
La majestuosa anciana sentada en el centro sobre una almohada roja está majestuosamente tranquila. - símbolo vivo del tiempo inexorable, la inviolabilidad de las costumbres milenarias. Los extremos estampados de toallas bordadas coronan su cabeza. El rostro ascético, las manos oscuras y marchitas concentraban en sí mismos la sabiduría de siglos de experiencia popular desarrollada, una vida difícil pero digna vivida. Esta imagen lleva la principal carga emocional e ideológica de la imagen.
La figura de otra mujer se recorta suavemente sobre el fondo claro de la ventana. Hace tiempo que alcanzó la madurez. En su imagen, los rasgos morales de la nación se revelan especialmente: noble moderación de sentimientos, perseverancia y fuerza interior de carácter. Los años han quitado la juventud y la belleza física a estas dos mujeres, pero las han dotado generosamente de belleza moral.
Junto a la vejez sabia está la juventud. La joven sentada a la izquierda experimentó más alegría y felicidad; no experimentó lo que experimentaron los mayores. Ella es el vínculo entre el pasado y el presente, la sucesora y guardiana de los valores morales del pueblo.
Las imágenes de mujeres contienen una idea: el tema del destino del pueblo, su inquebrantable fuerza moral y su grandeza espiritual.
Todo en este lienzo está pensado hasta el más mínimo detalle. La sencillez y la sencillez de la vida se acentúa con una modesta naturaleza muerta: pan recién horneado, leche en un cuenco de madera, tres tazas y platillos de porcelana blanca con una flor roja. Las crestas doradas de los antiguos Montes Urales, que acogen y despiden a generaciones, son el tema de la eternidad. Figuras de escolares en bicicleta: el tema de la juventud, la renovación constante de la vida.
El artista también recurre a los bodegones en su obra. “Naturaleza muerta con jarra” fue pintada con un pincel libre y seguro.
Los objetos son de lo más corriente: un trozo de pan negro y un arenque, una taza llena de leche y frágiles huevos blancos, una cuchara de madera pintada y una jarra de barro oscuro. Todo esto con el telón de fondo de una mesa de tablones limpiamente fregada. ¿Por qué el artista pintó esta naturaleza muerta? ¿Qué pensamiento expresó? Sencilla es la vida de la persona cuya comida se nos presenta. La comida modesta sugiere que esta persona no está acostumbrada a los excesos, sino la pureza y el color brillante en la imagen de la honestidad de la persona, que no hay falsedad ni inferioridad moral en su vida.
El artista también recurre al paisaje. En 1974 pintó el paisaje “La última casa vieja del pueblo”. El artista vio una vez esta casa en ruinas, arraigada en el suelo, rodeada de vallas desvencijadas y dependencias, en su lugar natal. En él vivía una anciana solitaria. Esta es una imagen de contrastes. Los cables eléctricos y una antena en una casa cubierta de pizarra en la parte trasera están adyacentes a una casa en ruinas y una valla. El seto de la imagen es lo principal. A pesar de que estaba torcida y de que finalmente no caía al suelo, sostenida por pilares, hay cierto encanto en ella. El autor describe detalladamente el extraño y complejo entrelazamiento de varillas y postes. Es cierto que aquí antaño vivieron propietarios fuertes y firmes en el suelo. Y este pintoresco seto es una prueba de ello. No sabemos por qué todo cayó en mal estado, pero la pregunta es diferente: ¿es justo? La vida avanza, pero ¿es justo el movimiento que conduce a la destrucción? Cada uno responderá a esta pregunta a su manera.
Pasará el tiempo y las nuevas generaciones de espectadores tal vez aprecien de otra manera los éxitos y descubrimientos del artista. Pero una cosa es segura: la pintura de Akhmat Lutfullin es significativa y original.
Según LN Popova
Fechas claves de la vida y el trabajo.
1928 - nacido el 4 de febrero en el pueblo de Askarovo, distrito de Abzelilovsky, República Socialista Soviética Autónoma de Bashkiria
1943-1945 – estudió en la escuela profesional de Magnitogorsk
1945-1948 – estudió en la Escuela de Arte y Arquitectura N° 9 de Leningrado
1949-1951 – estudió en la Escuela de Arte y Teatro Bashkir con A.E. Tyulkina, B.F. laletina
1951-1954 - Estudió en el Instituto Estatal de Arte de la República Socialista Soviética de Lituania.
1957 - primera exposición personal en Ufa
1957-1998: participó en numerosas exposiciones de importancia internacional, rusa y republicana.
1966 - recibe el título de "Artista de Honor de BASSR"
1967 - Diploma del Consejo de Ministros de la RSFSR por su participación en la III Exposición Republicana "Rusia Soviética"
1970: recibió el Certificado de Honor del Consejo Supremo y del Consejo de Ministros de la RSFSR por sus logros creativos.
1971 - Diploma de la Academia de las Artes de la URSS por el cuadro “Vacaciones en el pueblo. Década de 1930."
1976: viaje creativo a Francia. Exposición personal, Moscú.
1977: recibió el Certificado de Honor del Consejo Supremo y del Consejo de Ministros de la RSFSR por sus logros creativos.
1978: recibe el título de "Artista de Honor de la RSFSR". Exposición personal. Ufá, Magnitogorsk, Kazán
1980 - viaje creativo a Vietnam
1982: recibe el título de "Artista del Pueblo de la RSFSR". Galardonado con el título de laureado del Premio Estatal Salavat Yulaev
1987: recibió el Certificado de Honor del Comité Central del PCUS, el Consejo de Ministros de la URSS, el Consejo Central de Sindicatos de toda la Unión y el Comité Central del Komsomol por sus altos logros creativos.
1988: elegido miembro correspondiente de la Academia de las Artes de la URSS
1989 - recibe el título de "Artista del Pueblo de la URSS"
1992 - elegido miembro honorario de la Academia de Ciencias de la República de Bashkortostán
1997 - elegido miembro de pleno derecho de la Academia de las Artes de Rusia
1998: exposición personal en el Museo de Arte Estatal de Bashkir que lleva su nombre. MV ciudad de nesterova
Murió el 10 de febrero de 2007 en Ufá. Fue enterrado en el pueblo de Abzakovo, distrito de Beloretsk de la República de Bielorrusia, en la tierra natal del artista.
“... Una exposición de las obras del maestro, organizada por la galería “Miras” de Ufa, presenta sus retratos, paisajes, bocetos de composiciones y naturalezas muertas. El valor de la exposición radica en que presenta, junto con otras obras, obras de la primera época del artista, poco conocidas por el espectador,
que se distingue por una especial emotividad y espontaneidad. Muchos de ellos abandonaron el taller por primera vez. Estos son retratos de sus compatriotas: “Presidente del Consejo de la aldea” 1961, “Abuela de la aldea de Ursuk” 1972, “Veterano” 1982: personas sabias por la experiencia de años y una vida difícil; “Mujer bashkir con un vestido blanco” 1960, “Mayaryam” 1963: chicas con un rubor juvenil, encantadoras en su sinceridad. Estas obras revelan la esencia de la creatividad del maestro, para quien las personas que han pasado la prueba del sufrimiento y la felicidad, que han conservado la modestia, la fortaleza mental y el trabajo duro siguen siendo de valor eterno. Por eso hay tanto encanto y dignidad en sus héroes, llenos de pureza espiritual y nobleza.
... Es maravilloso que este mundo altamente artístico apareciera en la exposición de obras del destacado pintor ruso Akhmat Lutfullin, desplegada en la galería Miras, que, mediante la organización de tales exposiciones, contribuye a la preservación de las mejores tradiciones de nuestro arte. la educación de los sentimientos patrióticos y el gusto estético de los espectadores y conocedores del arte”.
Valentina Sorokina
Crítico de arte, subdirector del Museo Estatal de Arte de Bielorrusia que lleva su nombre. MV Nesterova, Trabajadora de Honor de la Cultura de la Federación de Rusia y la República de Bielorrusia, laureada con el premio P.M. Tretiakov.
Este artista fue reconocido como uno de los creadores bashkires famosos; no fue el único que trató de transmitir a sus admiradores, a través de sus pinturas, el amor no solo por su tierra natal, sino también por su pueblo.
Muchos críticos afirman que su mejor cuadro, que transmite todos estos sentimientos, es "Tres mujeres", que Lutfullin pintó en 1969.
En este cuadro, el artista pintó a tres mujeres vestidas con trajes nacionales, como si las hubiera sorprendido en la ceremonia del té.
El ambiente en la sala donde se encuentran estas mujeres no es rico y, a juzgar por la comida, podemos decir que las mujeres representadas son campesinas.
Esto se evidencia en el té, el pan y la leche.
Creemos que este es un pequeño refrigerio.
Y ahora se están levantando y seguirán haciendo las tareas del hogar.
No fueron los disfraces de las mujeres ni siquiera el mal ambiente alimentario lo que me llamó la atención.
Las imágenes en sí me parecieron atractivas.
En mi opinión, simbolizan una generación.
En primer plano, el artista representó a la mayor de las mujeres, muy sabia y hermosa.
En mi opinión, ella ya es abuela.
A su derecha, probablemente, esté su hija, ella también ha visto mucho, pero aún le queda mucho por ver.
Y a la izquierda está la propia joven, nieta de la mujer mayor.
En mi opinión, se la representa como inocente, que aún no ha visto dificultades en la vida.
No en vano la artista pintó una flor a su lado.
Es como si comparara a esta chica con una flor que no ha florecido, a veces estúpida en algunos momentos y ni siquiera experimentada en la mayoría de las situaciones de la vida.
Afuera de la ventana, el artista pintó un paisaje, unos jóvenes andan en bicicleta y parece que la vida no se ha detenido, sigue avanzando y las generaciones se reemplazarán.
Algún día, esta joven se convertirá primero en madre y luego en abuela sabia, con su propia experiencia de vida.
Pintar un cuadro, llevarlo desde un boceto hasta un estado acabado es a la vez ciencia y arte; Para demostrar una verdadera habilidad aquí, se necesita una larga experiencia.
E. Delacroix
con nombre artista Akhmat Lutfullin el desarrollo está firmemente conectado pintura bashkir a lo largo de la segunda mitad del siglo XX. Al estudiar la obra del artista, es necesario centrarse en sus dibujos. Este material no ha sido considerado específicamente en la literatura de historia del arte y, por lo tanto, su estudio sigue siendo relevante.
Este problema se agudiza aún más si tenemos en cuenta que en el pasado en la cultura del mundo islámico, incluidos los bashkires y los tártaros, la Sharia no permitía recurrir a una imagen, a un dibujo -suret-, lo que fue el motivo de el desarrollo relativamente tardío y lento de la visualización en la cultura artística, en el arte de estos pueblos.
El famoso investigador y conocedor de arte alemán Max Friedlander escribe de manera interesante y convincente sobre la importancia del estudio del dibujo en la práctica de los maestros pintores. Disculpas de antemano por la extensión de la cita anterior, todavía considero necesario reproducirla en su totalidad. Escribe: “Me gustaría recomendar encarecidamente, desde el fondo de mi corazón, a cualquier conocedor de pintura decidido que se dedique a un estudio diligente del dibujo. Si pasas de la pintura de tal o cual maestro a sus dibujos, entonces tienes la impresión de que se levanta un telón frente a ti, el dibujo es de alguna manera superior a la pintura, y por estas razones. Un dibujo surge relativamente rápido, es el resultado de alguna acción espontánea, que no tuvo que pasar por un largo y difícil camino de desarrollo artesanal, por lo que no siempre implica pasar por una etapa de aprendizaje, es más libre de tradición o las condiciones de un taller en particular. En muchos casos, el dibujante está libre de deseos externos, no está relacionado con el orden, es libre de entregarse a su estado de ánimo y capricho, está solo consigo mismo y, como si estuviera conversando tranquilamente consigo mismo, el dibujo da una idea mucho más definida de qué y hasta qué punto tal o cual artista domina la forma”.
Akhmat Lutfullin uno de esos artistas cuyo vasto patrimonio artístico, junto con la pintura, consta de dibujos - obras graficas. Tienen un valor especial. Los bocetos del natural representan material impresionante por su autenticidad artística, arrancado, en esencia, del flujo de la vida cotidiana. Estas impresiones del artista surgieron espontáneamente, de repente (Akhmat lo llamó con la divertida palabra "fuera de Occidente").
Ajmat Lutfullin. Viejo leyendo. Dibujo para el cuadro “Orando por la lluvia”. 1994.
La silueta expresivamente capturada, los detalles correctamente notados, el gesto característico y la nitidez de la autenticidad en sus dibujos evocan admiración. El autor experimentó artísticamente, o incluso analizó y plasmó todo lo digno de atención con un toque ligero o, por el contrario, decisivo, pero siempre misterioso, de un lápiz o bolígrafo sobre la blancura del papel. Y luego, bajo la mano de un maestro talentoso, comienza a surgir un milagro: nace una línea viva, que se desarrolla y crece rápidamente, habitando artísticamente todo el espacio de la hoja. Un dibujo no sólo lleva información sobre un objeto, sino que este objeto se llena de un sonido artístico y poético a través de una solución gráfica, a través de una plasticidad expresiva. Una línea de lápiz o bolígrafo, frágil por naturaleza, apenas aparece, puede interrumpirse de repente y desaparecer. Luego surge de nuevo, transformándose en el curso del trabajo en alguna nueva cualidad.
Un boceto breve, especialmente un dibujo, es la forma de creatividad más íntima e íntima. Especialmente en bocetos de retratos, en los que puede aparecer la conversación interna del artista con la modelo. “Y esto es realmente así, porque refleja la comunicación más directa del artista con la naturaleza, su percepción de la realidad. Pero al mismo tiempo, un dibujo también puede contener una gran generalización filosófica de las impresiones de la vida, convirtiéndolo en una obra de sonido patético”, escribió una vez el famoso crítico de arte de San Petersburgo N. N. Punin sobre el dibujo en una de sus obras.
Estos bocetos de Lutfullin incluyen una serie de dibujos a lápiz y pluma relacionados con su búsqueda de una solución compositiva para el cuadro “Boletín de la Revolución” (1967). El lienzo se exhibió sólo una vez y sigue siendo poco conocido por los espectadores modernos. Los bocetos individuales conservados en el archivo dan testimonio del trabajo enérgico y apasionado del artista en el concepto del lienzo concebido. O bocetos para el cuadro “Tres mujeres” (1969), construidos sobre una amplia generalización artística, imaginativa y filosófica del concepto ideológico de la obra. Antes de comenzar a trabajar en el lienzo, el autor realizó una intensa búsqueda de la encarnación plástica del concepto de obra futura en bocetos.
Dibujo, a pesar de su pequeña escala, puede transmitir altas ideas de sonido civilizado, incluso patético. En las obras de A. Lutfullin Se pueden distinguir grupos enteros de estos dibujos asociados con su trabajo en grandes lienzos de género histórico "Vacaciones en el pueblo", 1969, "Tres mujeres", 1969, "Despedida al frente", 1978, con las pinturas "Adiós". y esperando".
Si imagina mentalmente los dibujos relacionados con las pinturas enumeradas anteriormente, podrá ver la enorme escala y la base sobre la cual el autor logró crear un amplio panorama de personajes, tipos y rostros populares. Por primera vez en la historia del arte se reveló una imagen tan poderosa e impresionante de la vida del pueblo Bashkir en toda la riqueza del color nacional.
Akhmat hizo numerosos dibujos y bocetos del natural, mientras deambulaba con un cuaderno de bocetos y un álbum por los pueblos de la región de Abzelilovsky en Bashkiria. El estudio cuidadoso y el análisis artístico profesional del material recopilado confieren a sus pinturas una autenticidad excepcional. Este es precisamente el objetivo del dibujo del natural: capturar con la mayor precisión posible todos los rasgos más característicos de este modelo en particular. Mientras trabajaba en el cuadro, el autor supo detenerse y recurrió a generalizaciones, lo que atestiguaba su buen gusto y talento artístico.
Pero cuando se trabaja desde la naturaleza, la especificidad también es importante. Anota en la misma hoja de papel, junto al dibujo, el nombre y apellido de la persona retratada, dónde, en qué pueblo vive, cuándo se realizó el boceto. Muy a menudo aquí se esbozan brevemente algunos versos poéticos, palabras de canciones populares y melodías. Por cierto, Akhmat tenía un excelente oído para la música, un agradable timbre de voz y, a menudo, cantaba antiguas melodías bashkires y tocaba la mandolina mientras trabajaba. Un trozo de papel frágil e ingrávido guarda las huellas de sus toques, sus comunicaciones y encuentros.
Un gran grupo está formado por dibujos dispersos y bocetos de retratos a gran escala realizados en series completas, creados por A. Lutfullin en comunicación con artistas, escritores, científicos y actores. En el taller del autor hay todo un cofre con ellos y muchas más carpetas y paquetes. La conservación de este enorme archivo se la debemos en gran medida a su esposa y amiga, Louise. Su imagen es reconocible en muchos de los dibujos y bocetos del artista.
Ajmat Lutfullin. El kuraísta Rakhmatulla Bulyakanov. 1978.
Si estos dibujos fueran cuidadosamente seleccionados y presentados juntos, en un solo espacio del museo y sala de exposiciones, cuán interesante y completamente se complementarían entre sí: pintura y dibujos.
Así será en el futuro, cuando por fin aparezca en Ufá el Museo Republicano de Bellas Artes, creatividad de Akhmat Lutfullin, así como creatividad de otros artistas venerables de Bashkortostán , sus mejores no solo pinturas, sino también obras gráficas deben presentarse al espectador en una unidad indisoluble, en el contexto de la integridad del arte creado por el maestro. Sólo así se puede presentar al espectador una imagen históricamente establecida del desarrollo de las bellas artes en la república. Mientras tanto, desde hace casi un siglo permanece en los almacenes del Museo de Arte, cerrado al espectador. El arte debe ser abierto y accesible a la gente.
La magnitud del legado creativo de Akhmat Lutfullin es impresionante. Nos convence de que sus obras ocupan un lugar especial en contenido y significado. Por lo tanto, es recomendable exhibir y almacenar sus obras en un museo independiente y separado, enteramente dedicado a la obra de A. Lutfullin. En Ufa debería haber un museo de un miembro de la Academia de las Artes de Rusia, Artista del Pueblo de Rusia, miembro honorario de la Academia de Ciencias de la República de Bielorrusia, Akhmat Lutfullin. Por eso, en Ereván, el Museo Martiros Saryarn existe desde hace mucho tiempo en la calle que lleva su nombre. En Lituania, en Kaunas, se encuentra el Museo Mikoelas Ciurlionis, al que conduce la “Ciurlionis Road”. En Kazán, el Museo Baki Urmanche, en Saransk, el Museo Stepan Erzi, sin mencionar los museos de Rembrandt y Van Gogh en Ámsterdam y muchos museos de arte conmemorativos en Moscú y San Petersburgo.
El investigador más autorizado en el campo del dibujo N. N. Punin, una de cuyas declaraciones se dio arriba, escribió: “Es costumbre, debido a algún extraño malentendido, dividir las obras de arte en dibujos y pinturas, por eso, en mi opinión, No hay razón. El dibujo, en la medida en que reproduce la forma, se diferencia de la pintura sólo en el grado de intensidad, y esta línea es esquiva. La forma no existe sin pintura y no se puede reproducir sin ella. El dibujo, en el sentido aceptado de la palabra, no sólo produce pintura blanca y negra, sino también pintura de otros colores que no menciona. Es imposible poner ningún color en ninguna forma; cada forma lleva en sí misma una cierta esencia de color. Desde el punto de vista de la intensidad de la influencia de este color en la forma, una pintura es más un dibujo que un boceto a lápiz” (5).
La tesis expuesta está directamente relacionada con la naturaleza del método creativo de Akhmat Lutfullin. Cuando pinta, dibuja, y viceversa: cuando pinta, pinta. El dibujo y la elaboración plástica del concepto artístico forman la base constructiva de las composiciones de sus pinturas. Pintor fuerte y talentoso, capaz de amplias generalizaciones y estilizaciones audaces en su trabajo sobre la forma, concede una importancia fundamental a la calidad del dibujo en su obra. El pintor que hay en él no puede separarse del dibujante. En pintura es estricto, sobrio, ascético y, a veces, incluso algo tacaño con el color.
CONTINUARÁ... Artistas contemporáneos de Bashkiria: dibujo en las obras de Akhmat Lutfullin. Parte 2.
Almira Yanbukhtina
Exposiciones internacionales y rusas. Las mejores obras del artista se encuentran en el Museo Estatal de Arte de Bashkir que lleva su nombre. M. V. Nesterov, en la Galería Tretyakov, Museo Ruso. El talento del artista bashkir se manifestó más plenamente en las pinturas dedicadas a su amada patria y a su gente, especialmente en formas de pintura tan complejas como los trípticos y los retratos compositivos. Estos incluyen principalmente "Familia" (1963), "Otoño dorado" (1968), "Tres mujeres" (1969), "Vacaciones en el pueblo". Años 30" (1969), "Esperando. Es el año 1941" (1970), "La anciana junto a la ventana" (1974) y, por supuesto, el tríptico "La familia del granjero colectivo Rajap" (1974). Cabe señalar que la mayoría de las pinturas temáticas de Lutfullin están dedicadas a la historia del pueblo bashkir. En sus pinturas, la historia no vive sola, sino que resuena estrechamente con el presente. “El pasado nunca muere”, afirma el artista, “sigue viviendo en el presente. Es imposible entender la modernidad sin pensar en la historia de la Patria”. A. Lutfullin es uno de los pocos artistas cuyas pinturas están llenas de amor inspirado por su Patria: Bashkortostán. Siempre se distinguen por una brillante identidad nacional. Es un verdadero artista bashkir.
