¿Quién es Gennady Gorin? Biografía de Grigori Gorin

El maravilloso escritor habría cumplido hoy 70 años.

Dramaturgo, prosista, satírico y guionista, autor de las obras "Oración fúnebre", "¡Una plaga en ambas casas!", "El bufón Balakirev", "La casa que construyó Swift" y guiones para las películas "Ese mismo Munchausen". ”, “Oh, dile una palabra al pobre húsar”, “La fórmula del amor”, “Mata al dragón” - Grigory Gorin falleció en junio de 2000. El 12 de marzo habría cumplido 70 años. Un columnista de Izvestia habló con su amigo íntimo, el dramaturgo Víktor Slavkin, sobre cómo era Gorin en sus textos y en su vida.

Izvestia: ¿Cómo empezó tu amistad?

Viktor Slavkin: Nos agrupamos en torno a la revista Yunost y allí nos reunimos todos: Arkanov, Gorin y yo. Grisha era la más optimista y alegre. Nos reprochó que nos quejáramos: dicen, "no escribimos". Dijo: "Siéntate por la mañana, empieza a escribir y ¡todo irá bien!". Y pronto pasó del humor a historias que tienen un elemento psicológico.

I: ¿Gorin siempre “escribió”? ¿Te quejaste de que “no funciona”?

Slavkin: Se quejó, por supuesto. Como se ocupaba principalmente del teatro, pasó de todo. En los cines es difícil: está el director principal, el artista principal... Lo llamamos "el problema del segundo acto". Siempre escribió el primer acto rápido y bien. Y en el segundo, por alguna razón, empezó a analizarse a sí mismo. Porque, como sabes, el segundo acto debería ser más fuerte que el primero... Recuerdo que rápidamente encontró un lenguaje común con todos. Hubo un caso así: varias personas, entre ellas Arkanov, Gorin y Shirvindt, compraron una cabaña para pescar en Valdai. Y había un campesino que tenía un barco. Se hizo muy amigo de Grisha, pero entendió que Grisha era una persona con un nivel educativo diferente. Y luego Arkanov me dijo que este barquero se le acercó y le preguntó: "Por favor, dígame, ¿es cierto que el patronímico de Grigory es Izrailevich?" Él responde: "Es cierto". - “¿Y no se ofenderá si lo llamo así?” "No se ofenderá", respondió Arkanov. Y luego empezó a llamarlo Grigory Izrailevich.

Gorin siempre estuvo tan dispuesto hacia la gente que poco le molestaba. Por ejemplo, ceceaba levemente. E hizo un número de variedades que leyó con gran éxito. Por lo tanto, no dio la oportunidad de hacer bromas malvadas sobre sí mismo, ya que fue el primero en bromear sobre sí mismo. El número se llamaba "Lisping". Ésta es una cualidad valiosa de un comediante: no entrar en la introspección, sino dejarlo salir todo. Y él, por supuesto, y Zakharov se apoyaron mutuamente. Aunque esto, por supuesto, no excluyó las dificultades.

y: ¿Qué tipo de dificultades hubo?

Slavkin: Los comunes: una persona escribe y piensa: "¿Qué estoy escribiendo? No es interesante". Y necesita que otra persona le diga: “Viejo, todo está bien”. Tenían tal tándem. Sé que "Dragón" no funcionó. Zakharov empezó a hacerlo él mismo. Luego Grisha se involucró y funcionó. No digo que Grisha lo haya logrado, pero se tenían un respeto envidiable. Y se protegieron mutuamente para no ir en la dirección equivocada.

y: ¿Cómo caracterizarías al dramaturgo Gorin?

Slavkin: Grisha tuvo un momento en el que realmente quería escribir una obra moderna: en un lenguaje moderno, sobre un problema moderno. Sufrió y sufrió y escribió una obra llamada "Fenómenos". Pero en algún momento detuvo este tormento y dijo: "Sabes, me di cuenta de que lo mío es cuando desarrollo una fantasía sobre el tema de alguna obra clásica y como resultado obtengo una nueva obra". Y cuando se dio cuenta de esto, empezó a escribir aún mejor. Recientemente se publicó un libro grueso llamado “El teatro de Gorin”. Él creó tal teatro.

y: Gorin se ha ganado una reputación como escritor satírico en amplios círculos. ¿Cómo correspondía esto a su sentido de sí mismo?

Slavkin: A veces le preocupaba que todos pensaran: Gorin salió, así que debería reírse. Pero gracias a su dramaturgia, hizo que la gente no sólo riera, sino también entristeciera y llorara. Este es un rasgo normal de una persona creativa que cree que debe intentar hacer algo que no se ha hecho antes. Tiene cuentos escritos por un prosista. Pero no puedo decir que se odiara a sí mismo como comediante. Era un conversador muy ingenioso, un hombre con carga optimista. Es cierto que poco antes de su muerte, dijo una vez: "Algo andaba mal en mi corazón, hoy decidí quedarme en casa". Él también tuvo esos momentos.

y: Existe otra opinión común de que las personas que están acostumbradas a hacer reír al público están bastante tristes en la vida. ¿Esto se aplica a Gorin?

Slavkin: Él también estaba bastante triste. Esto no quiere decir que siempre estuviera lleno de bromas e ingenio. A veces se hundía en la melancolía y estaba insatisfecho consigo mismo. Pero cuando aparecieron amigos a su alrededor, volvió a convertirse en la linda Grisha Gorin, que bromea. A menudo tenía ojos tristes. No es de extrañar que apareciera la frase sobre "los ojos tristes de Gorin". En mucha sabiduría hay muchos dolores. A veces sucedía que bromeaba, y esta broma tenía un significado profundamente triste, y luego volvía a ser divertida. Por eso sus textos siguen vivos hoy.

y: ¿Puedes describir alguna situación que caracterice mejor a Gorin el hombre?

Slavkin: Era un ávido pescador profesional. Y solo soy un aficionado. Un día, él y yo íbamos a pescar al pueblo de Sknyatino, bastante lejos de Moscú. Cogimos cañas de pescar, bebidas, comida y nos fuimos. Por la noche tuvimos que bajar del tren. Nos dijeron que esa era nuestra parada y nos bajamos. Cuando el tren empezó a alejarse, nos dimos cuenta de que nos habíamos bajado en el lugar equivocado. Nos quedamos solos en medio de Rusia. Entramos en la cabaña donde estaba la caja registradora, pero no había nadie. ¿Qué hacen entonces los pescadores? Abrimos una botella de vodka y bebimos. Grisha empezó a mostrarme su nueva caña de pescar, nos hizo gracia. Y de repente sus ojos se volvieron tristes como los de Gorin, y dijo: "Sabes, viejo, qué bendición que hayamos bajado en el lugar equivocado. Recordaremos esta noche por el resto de nuestras vidas". Y así sucedió.

A Grigory Izrailevich Gorin se le puede llamar con seguridad un verdadero maestro de la palabra de nuestro tiempo. El talento del escritor se refleja en decenas de relatos e historias humorísticas y satíricas. Gorin trabajó con éxito en obras de teatro. Las películas rodadas según el guión del escritor siguen siendo hasta el día de hoy las obras maestras cinematográficas favoritas del espectador.

Infancia y juventud

Grigory Gorin bromeó diciendo que, como comediante, nació el 12 de marzo de 1940. Ese día, en el hospital de maternidad de Moscú, la madre de Grisha le dio al mundo un niño talentoso en el futuro. El verdadero nombre de Gorin es Ofshtein. Su padre se dedicó al ejército, sirvió con el grado de coronel y fue al frente durante la Gran Guerra Patria. La madre es médico de urgencias. Ella, o más bien su apellido de soltera, Gorinskaya, sirvió de prototipo para el seudónimo elegido por el autor, que el escritor tuvo que adoptar para recibir más fácilmente la aprobación de los editores.

Como señaló el propio satírico, el seudónimo es una abreviatura de "Grisha Ofshtein decidió cambiar de nacionalidad".

La pasión del pequeño Grisha por la creatividad literaria se manifestó temprano. Ya a los siete años comenzó a escribir poesía. Gorin recordó que en la era de la propaganda total, las mentes de los niños captaron rápidamente un tema popular para la creatividad. Aquellos ingenuos poemas infantiles estaban dedicados a la lucha contra el capitalismo y glorificaban la grandeza del proletariado. Incluso se mostró el joven talento. Y él, escuchando al inspirado Grisha, notó con una sonrisa que el niño se convertiría en un brillante satírico.

En la escuela, Gorin continuó escribiendo historias y breves parodias cómicas sobre amigos, camaradas y la vida cotidiana en la escuela. Y cuando llegó el momento de elegir su futura profesión, el escritor ingresó en el Primer Instituto Médico Sechenov de Moscú, donde se graduó con éxito en 1963.

Siguiendo los pasos de su madre, Gorin trabajó durante cuatro años como médico en el servicio de ambulancias, donde, como él mismo dijo, pasó por una verdadera escuela de vida. Más tarde, el maestro de la palabra escribió que el médico soviético es un especialista único que trata sin medicamentos, opera sin instrumentos y proporciona prótesis sin materiales.

Sin embargo, el amor por la creatividad no desapareció en ninguna parte y Grigory Izrailevich continuó escribiendo todo el tiempo. Sus cuentos y feuilletons se publicaron en revistas y periódicos populares. Y bajo el seudónimo de Galka Galkina, el escritor dirigió durante algún tiempo el departamento de humor de la revista "Juventud".

En 1960, la historia del humorista se publicó en la autorizada Gaceta Literaria, junto con las obras de escritores soviéticos ya reconocidos. Por supuesto, con el tiempo, la literatura reemplazó a la medicina en la vida de Gorin. Aunque notó con éxito que el escritor siguió siendo médico toda su vida, tan pronto como Gorin apareció en la televisión leyendo sus obras, el dolor de cabeza desapareció sin dejar rastro.

Literatura y creatividad

El primer libro del escritor, "Four Under One Cover", escrito junto con otros prosistas, apareció impreso en 1966. Este año estuvo marcado por el lanzamiento de la comedia "Para toda Europa", creada en colaboración con. A partir de ese momento comenzó la amistad y la estrecha unión creativa de dos brillantes comediantes.

Además de cuentos, folletines y novelas cortas, Gorin creó obras de teatro brillantes, cuyas producciones se representaron con éxito. Posteriormente llegó el turno del cine y los guiones cinematográficos. En el cine, el satírico trabajó en colaboración con el director.

El director dijo que Gorin está dotado de un don excepcional: tomar como base una trama antigua y conocida y llenarla de significado moderno. Esto es lo que hizo el dramaturgo al escribir la obra "Una plaga en ambas casas", en la que completó brillantemente la historia de las familias Montesco y Capuleto después de la muerte y.

Un lugar especial en la obra del escritor lo ocupa el trabajo en el guión de la película "That Same Munchausen". Inicialmente, Gorin escribió la obra "The Most Truthful" basada en motivos lejanos de la obra de R. E. Raspe. Mark Zakharov, después de haber visto y apreciado la producción, sugirió trasladar la acción a la pantalla grande. La obra fue reelaborada significativamente y el resultado fue una película de dos partes, que luego fue analizada en citas por un espectador entusiasta.

No menos significativo fue el guión de la película "Fórmula del amor". La película conservó sólo los personajes principales de la historia sobre el Conde Cagliostro. La novela inicialmente sombría y triste, con la mano ligera de un guionista talentoso, se convirtió en una novela alegre pero que invita a la reflexión. Las obras del escritor eran así: a primera vista, divertidas y entretenidas, pero siempre ocultaban un tema urgente de reflexión.

El escritor también apareció en televisión como presentador. En 1978-1990 participó a menudo en el programa de humor "Around Laughter". En los años 90, el autor fue invitado como miembro permanente del jurado de la Liga Mayor del Club de los Alegres e Ingeniosos. Junto con Gorin, fue el fundador y autor constante del club White Parrot. Después de la muerte de Yuri Vladimirovich, dirigió las retransmisiones del club durante algún tiempo.

Vida personal

Grigory Gorin pasó su vida familiar junto con su amada esposa Lyubov Pavlovna Gorina (de soltera Kereselidze), una georgiana de pura raza, editora del estudio de cine Mosfilm. Las fotografías familiares dan testimonio incondicional de la cálida relación entre los cónyuges. Siempre fueron considerados una hermosa pareja y la casa estaba llena de amigos y colegas de Gorin.

En una de las entrevistas, una mujer compartió la historia de su encuentro con su futuro marido famoso. Después de graduarse de la universidad, la joven trabajó en la biblioteca que lleva su nombre. Este tipo de trabajo requiere muchos libros y lectura. Allí Lyubov Pavlovna leyó uno de los primeros cuentos de Gorin. Y luego el conocido por correspondencia se convirtió accidentalmente en uno personal. La amiga de la niña pidió acompañarla en el camino hacia ese mismo Gorin; era tarde y necesitaba pagar la deuda con el escritor.

Luego tuvieron una boda, de la que los recién casados prácticamente huyeron a los países bálticos. Querían que estas vacaciones fueran sólo para ellos. Se organizó un banquete para amigos y familiares, al que no asistió el nuevo matrimonio.

Así que vivieron juntos toda su vida, apoyándose mutuamente y siendo amigos y personas cercanas.

Muerte

El escritor falleció rápida e inesperadamente. En el sexagésimo primer año de su vida, tres meses después del aniversario, la noche del 15 de junio de 2000, Grigory Gorin murió en su apartamento. La causa de la muerte del gran satírico fue un infarto y un infarto masivo.

La esposa del gran escritor y dramaturgo pasó momentos difíciles con la partida de su marido. Lyubov Pavlovna admite que esto fue para ella un golpe insoportable, después de lo cual incluso intentó suicidarse. La viuda sobrevivió 15 años a su adorado marido; Gorina murió en 2015.

El recuerdo de Grigory Izrailevich aún vive en los corazones de los fanáticos, en películas y obras que aparecieron gracias al talento del autor. Tras la muerte de Gorin, se realizaron documentales y programas de televisión dedicados a su vida y obra, así como numerosas entrevistas con colegas y coautores que recuerdan con calidez a su camarada.

Bibliografía

1970 - “¡Quiero kharcho!”
1973 - “Pequeñas comedias de una casa grande”
1973 - “Torero”
1974 - "Olvídate de Herostratus"
1975 - “Solo a dúo”
1978 - "¿Quién es quién?"
1986 - "Fantasía cómica"
1990 - "Ese mismo Munchausen"
1994 - “Fórmula del Amor”

Absurdo en la casa, muchachos. Decidimos que no hay suficiente locura en nuestra vida y recordamos nuestros programas favoritos. Nuestros hijos crecerán viendo estos programas. Simplemente por experimentar y simplemente para reír. Lo que tenemos preparado es drama antiguo, locura, vandalismo hiperactivo y absurdo. Aunque para algunos el absurdo es “Optimus Gang”, y para otros es “Entre dos helechos”.

Para algunos, Reutov TV.

Para algunos, los "carros" de la Araña.

Para algunos, Davidovich.

Digamos simplemente que esto también es posmodernismo, absurdo y encantador en su pesadilla. Es necesario vigilar todo.

El show de Eric André

Eric Andre es un Pahom haitiano-italiano con pasaporte estadounidense, la apariencia del típico fanático de los tocadiscos de las comedias juveniles de principios de la década de 2000 y un comportamiento más adecuado en su tiempo libre del programa. Andre hace un espectáculo que provoca, rompe estereotipos y destruye varias sillas y mesas de cartón a la vez durante el rodaje de un espectáculo. Aquí todo es maravilloso, especialmente Beyonce y Jay Z, que en realidad son un enano filipino y una mujer terriblemente hermosa. Andre es excelente para sorprender, hacer que la audiencia vomite y se deleite. Aún mejor, hace que las celebridades invitadas al programa se sientan lo más incómodas posible. En cualquier caso, las dulces y animadas actrices de las películas de un día casi lloraron. Esto es un absurdo y una bufonería extremos. Y no actuar, como Kusturica o Fellini, sino simplemente un absurdo desnudo.
Andre camina por la fila, demostrando que un espectáculo nocturno loco no es "Evening Urgant", en el que Pierce Brosnan arroja una aceituna en un lujoso escote, o Vladimir Marconi camina por los apartamentos y exige ver el espectáculo. El loco espectáculo nocturno muestra a Eric Andre destruyendo el set al principio y conectándose con un policía en una hamburguesería a la vista de todos.

boxeo estonio

Los chicos de Krasnodar, después de haber probado la droga picante y haber visto a Philthy Frank, estaban listos para hacer su propio programa en YouTube, con un absurdo y una audacia sin precedentes. Se autodenominan representantes del gonzorave y de la comedia alternativa, pero parece como afeitarle el pelo a la palma de la sonrisa de un perro. Todo su trabajo son las alucinaciones revividas de Raoul Duke, los síntomas de abstinencia y los ataques del propio Hunter-Thompson y la euforia de un perro sin resultado letal.
Lo más hermoso del “boxeo estonio” no son los delfines que se tiran pedos, ni siquiera cómo avergüenzan a los hombres adultos gritando: “En nombre de la ley, deja de ser tan sexy”, sino el hecho de que los propios chicos viven esta tontería.

franco asqueroso

Filthy Frank (traducido al idioma nativo como “Dirty Frank”) ya es una leyenda. Esa sonrisa retorcida e inclinada y esa voz nasal y ronca garantizan una mezcla de mierda absurda y muy divertida. Viola comida, molesta a los transeúntes con monos rosas, sale con extraterrestres y graba un álbum de rap. De hecho, el nombre de Frank es George Miller, tiene 24 años, es de ascendencia japonesa-australiana y tiene un cerebro completo. A la gente sólo le interesa mirar pizza rellena de ratones muertos, eso es todo.
Su carrera musical no es menos interesante que la escena del trap doméstico, y para aquellos que piensan que el video donde corre con un traje rosa es una tontería, les explicamos: la mayoría de los videos en su canal están relacionados con la trama. De modo que el universo ficticio de Francisco es más holístico que Gorgorod, El Muro y otras delicias culturales.

El genial espectáculo de Tim y Eric

En sí mismo, “Tim and Eric's Cool Show” es una parodia surrealista y satírica de la televisión estadounidense moderna, en particular de sus canales de televisión regionales. Sí, sí, algún programa matutino de Alabama es tan repugnante como algún programa obstinado como "Morning Coffee" con Modest Kushnir y Zhuzha Miloslavskaya en el canal Penza-Kosvidubl. Es decir, el nivel de amateurismo e idiotez es el mismo. Como, de hecho, también lo son los volúmenes de basura anunciada en la tienda más cercana a la vuelta de la esquina. Pero lo bueno de los programas de comedia absurda estadounidenses es que presentan a comediantes de primer nivel con gran alegría. Por ejemplo, medio olvidado y abandonado en los últimos dos años.
El programa se desarrolló entre 2007 y 2010, pero sigue siendo relevante y fresco.

Explorando el mundo

Cuando los hijos muertos de Israel se levanten de sus tumbas, vuestro pequeño y asqueroso mundo goy crujirá como un trozo de excremento de sapo seco.

Otro espectáculo retro que hará llorar a los fanáticos experimentados del thrash metal. Parece que hace un tiempo Víctor Puzo dijo algo sobre filmar un nuevo programa, pero hasta el momento nadie lo ha visto. “Entender el mundo” es el mejor programa científico y educativo que jamás haya existido en nuestra Internet. Están sentados tres sabios: Polina Yuryevna, el tío Vitya y un invitado. El Sr. Puzo hace preguntas en un lenguaje extremadamente inteligente sobre el campo de actividad del invitado (vinieron artistas, músicos y otros), comenta los acontecimientos y trata de insertar al menos una palabra entre los gritos y las perlas brillantes de su invitado más frecuente, Sergei. Igorevich Pajomov. Los episodios con Pakhom son festivos. El ambiente lo aporta el vodka Stolichnaya que se bebe durante la transmisión y, por supuesto, los elegantes insertos del tío Vitya bajo el lema: "Bebe con nosotros, bebe como nosotros, bebe más que nosotros". Gracias a ellos aprendimos qué hacer con los gatos, cómo beber vodka y quién vive en Leningrado. La principal ventaja del espectáculo es, por supuesto, Pakhom como invitado y la actitud crítica y sarcástica de los personajes principales hacia el poder moderno, el mundo del glamour y la sabiduría popular. Por cierto, Puzo no sólo es un alcohólico profesional, sino también un famoso artista, presentador y músico talentoso. También es el director artístico del culto "Ryumochnaya in Zyuzino", un templo de la bohemia moscovita y del underground decente.

Escuela Pahoma

Como ya nos acordamos, entonces, por favor, “Escuela de Pakhom”. El mismo contenido de alta calidad con el que todos hemos soñado durante tanto tiempo. Cómo describirlo... hay que verlo. Aquí se mezcla la imagen del santo tonto de la “Batalla de los psíquicos” y esas personas extrañas que hablan de defensa personal y manualidades con ratones en el programa “Buenos días”. El consejo, por supuesto, es absolutamente cruel y ridículo. La expresión del presentador y bloguero de toda Rusia es cautivadora.

Su Majestad el Fútbol

Chicos extremadamente talentosos, que son observados por muy poca gente. Apoyen, miren, este es el mejor programa de fútbol de Rutube, que se burla de todo el periodismo deportivo. Y lo hace con mucho talento. En realidad, aquí se utiliza el fútbol para crear ambiente, se hace hincapié en las bromas y el absurdo. Así que esto es más bien un programa de fútbol con muchas referencias culturales y una gran canción sobre Leonid.

Gennadi Gorin

Este es Gennady Gorin. Gennady simplemente habla muy dulcemente de su vida y muestra todo tipo de tonterías. Muestra muy bellamente frambuesas y arándanos en un plato, canta encantadoramente y cuenta algo. Gennady de repente tomó el lugar del difunto, rumoreado "patriota ortodoxo, su amigo y camarada" Sergio Astakhov, sobre quien el productor de "El elefante verde" hizo un documental. Pero un lugar santo nunca está vacío y Gennady llegó a él. Nadie sabe exactamente cuál es su diagnóstico. Algunos hablan de esquizofrenia, otros de las consecuencias de un derrame cerebral. Y parece que no se puede reír de una persona enferma, pero como esto se hace público, tenemos derecho a discutir incluso esa creatividad.

¡Mantén tus ojos abiertos!

Un simple ladrón de Kazán con experiencia "corta" bolsas de los transeúntes comunes y, a partir de su contenido, elabora un retrato psicológico del propietario. El hecho mismo de que exista un canal así en YouTube es sorprendente. Se desconoce si esto se desarrollará en el futuro y si su creador es un verdadero carterista o es todo un farol. Hay muchas dudas: es poco probable que un ladrón muestre su botín tan abiertamente. Pero si esto es cierto, entonces es mucho más loco que "Filthy Frank".

Me alegro de Valakas

La perla del streaming nacional no es la gruñona Maddison, sino la loca Glad Valakas. El hombre que resucitó las palabras “estúpido” y “te morderé”, una leyenda que demostró que hasta las bromas telefónicas más idiotas pueden ser sentidas y las canciones de Yulia Savicheva pueden ser interesantes. El autor del canal se acostumbra perfectamente a la imagen de un jubilado que ha visto la vida, pero cómo consigue esa voz es una gran pregunta. Algunos hablan del programa, otros del entrenamiento, pero él mismo habló del órgano reproductor que tiene en la boca. Hay más alma en toda la obra de Valakas que en la cultura mundial. Hombre de buen corazón, escucha su llamado a las prostitutas.

Grigory Izrailevich Gorin (al nacer su apellido era Ofstein; 12 de marzo de 1940, Moscú, URSS - 15 de junio de 2000, Moscú, Rusia) es un satírico, dramaturgo, guionista, presentador de televisión ruso y autor de varios artículos literarios y periodísticos. .

Bromeó: "¿Sabes cómo Volodya Voinovich descifró mi seudónimo? Grisha Ofshtein decidió cambiar de nacionalidad".

Y cuando le preguntaron si pensaba irse, respondió: "Nací en Moscú, amo este rincón y no me iré voluntariamente. Y si vienen por mí, para arrestarme o deportarme, lo haré". ¡Dispara de nuevo!

Después de graduarse en el 1.er Instituto Médico de Moscú que lleva el nombre de I.M. Sechenov en 1963, trabajó como médico de urgencias durante varios años. "El médico soviético", escribió Gorin, "fue y sigue siendo el especialista más singular del mundo, porque sólo él sabía tratar sin medicamentos, operar sin instrumentos y proporcionar prótesis sin materiales..."

Era una institución especial de educación superior donde enseñaban no solo ciencias, sino también la sabiduría de la vida. Y lo hicieron lo más divertido posible.

Recuerdo, por ejemplo, a nuestro jefe del departamento de obstetricia, el profesor Zhmakin, quien durante los exámenes asignaba a los estudiantes aproximadamente las siguientes tareas:

"Imagínese, colega, que está de guardia en urgencias. Trajeron a una mujer. Embarazada de ocho meses. Comenzaron las contracciones... Se rompió fuente... Se fue la luz... La partera corrió a buscar al técnico... ... La presión está bajando... La hermana anfitriona perdió las llaves de la sala de procedimientos... El jefe fue llamado al comité de distrito para una reunión... ¡Usted está a cargo! ¿Qué hará, colega? Encienda el cronómetro... ¡Piensa! ¡Eso es! ¡La mujer está muerta! ¡Estás en prisión! ¡Libérate, ven a un nuevo examen!..."

En aquel momento nos pareció jesuítica. Luego, en la práctica, nos convencimos de que nuestra vida puede plantear problemas aún más difíciles, y si un médico no mantiene el sentido del humor en cualquier situación, destruirá tanto al paciente como a sí mismo...

Comenzó su carrera literaria componiendo bocetos para el estudiante "Club de los alegres e ingeniosos". Desde la década de 1960, ha aparecido activamente en publicaciones con feuilletons, historias humorísticas y bocetos. Durante algún tiempo dirigió el departamento de humor de la revista Yunost y dirigió una columna popular en nombre de Galka Galkina. Ha publicado repetidamente relatos humorísticos en el departamento de humor del “Club de las 12 Sillas” de la Literaturnaya Gazeta.

La primera publicación de Gorin apareció en 1960 en la página dieciséis de la Literary Gazette, que tradicionalmente estaba dedicada a la sátira y el humor. Grigory Gorin publicó su primer cuento en la revista "Juventud" cuando aún era estudiante en un instituto médico. El éxito llegó rápidamente y durante mucho tiempo. Sus obras se escucharon en programas de radio populares y humorísticos, donde trabajó como editor junior del departamento de sátira y humor; los artistas que actuaban en el escenario siempre leían algo "de Gorin". En 1966, Gorin decidió probar suerte en el teatro y, junto con Arkady Arkanov, escribió la comedia "Boda para toda Europa", luego "El gato doméstico de Medium Fluffy", "Pequeñas comedias de una casa grande", "Banquete". . En 1970 tuvo lugar en el Teatro del Ejército Soviético el estreno de su obra "Forgetting Herostratus", que se representó en este escenario durante mucho tiempo con un éxito indiscutible. Durante casi 25 años, Grigory Gorin colaboró con el Teatro Lenkom, muchos guiones fueron escritos junto con Mark Zakharov. Junto con él, el dramaturgo trabajó en la creación de obras de teatro y películas que encantaron al público.

A principios de la década de 1970, Gorin había publicado varias colecciones de obras de teatro y cuentos y decidió dedicarse por completo al trabajo literario. Posteriormente, creó más de una docena de obras de teatro, las más famosas de las cuales son "Hasta", "El más veraz", "Fenómenos", "¡Adiós, maestro de ceremonias!", "La casa que construyó Swift", "Oración fúnebre". ”, “Juegos Reales”, "KIN IV", "Plaga en vuestras dos casas", "Bufón Balakirev". Es autor de guiones para las películas "Ese mismo Munchausen", "La casa que construyó Swift", "La fórmula del amor", "Mata al dragón", "Di una buena palabra para el pobre húsar".

Al comienzo de la perestroika, Gorin recurrió al "Dragón" de Shvartsev. En el título de su película, "Matar al dragón", la forma indefinida del verbo se leía, de acuerdo con el tiempo de los eslóganes, como un modo imperativo. Al acercar la fuente original a las realidades políticas actuales, G.G., inusualmente para él, "se hundió en el suelo" y, sin embargo, incapaz de resistir, añadió un final que, al estilo de Gorin, iba en contra del patetismo generalmente aceptado. El Dragón, o el Fantasma del Dragón, o el que ayer fue dragón, o el que mañana será dragón, lanza un dragón de papel con los niños. El caballero Lancelot aún no puede desafiar a este Maestro Nadie a duelo: el mal se disuelve en el futuro, todavía es indefinible e indemostrable. La película termina con una elipsis, un signo de puntuación y multiconocimiento que multiplica la tristeza.

En 1965, en colaboración con Arkady Arkanov y el compositor Konstantin Pevzner, se escribió la "Canción naranja" para la intérprete georgiana de ocho años Irma Sokhadze. Posteriormente, esta canción popular estuvo en el repertorio de muchos intérpretes, entre ellos Marina Vladi y sus hermanas, Anastasia Stotskaya y otras.

En 1978-1990, Grigory Gorin participó regularmente en el programa "Around Laughter". A principios de la década de 1990, fue invitado al jurado de la Major League KVN.

En los últimos años fue participante habitual y autor del programa "White Parrot", y tras la muerte de Yuri Nikulin fue su presentador durante algún tiempo.

Grigory Gorin murió repentinamente la noche del 15 de junio de 2000 a causa de un infarto masivo. Fue enterrado en el cementerio Vagankovskoye.

El día de su funeral, el 19 de junio, se publicó una copia destacada del sexto volumen de la "Antología de la sátira y el humor en Rusia del siglo XX", que incluía todo lo mejor que escribió el dramaturgo a lo largo de su vida. , incluida la última obra "El bufón Balakirev". El propio Gorin llamó a sus obras fantasías cómicas. Las personas que aparecen en ellos son a la vez divertidas y trágicas.

“Tuve una juventud tormentosa y me casé recién a los 30 años”

“He organizado aniversarios para tantos amigos que ya no tengo fuerzas para cuidar de mí mismo”.
- ¿Por qué decidiste celebrar tu aniversario en el aire, dejando en tierra a quienes querían felicitarte y brindar por tu salud?

Permítanme decirlo de esta manera: organicé aniversarios para tantos amigos que ya no tengo fuerzas para mí. A alguna edad comencé a comprender que en mi cumpleaños no debía robarme. No en vano naciste en este día; te trae ciertos resultados. Y si es una cita redonda, doblemente. Por tanto, lo primero es no vulgarizar. Celebré todas mis fechas familiares de una manera extraordinaria. Todo empezó con la boda. Cuando me casé, dije: “Lyuba, no te ofendas, pero no me sentaré en nuestra boda. No puedo escuchar brindis banales: me volveré loco”. Pero para un georgiano es difícil aceptar esto, tienen tradiciones. Bueno, así es para ellos y así es para mí.

No puedes privar a los invitados de la mesa de la boda, de lo contrario pensarán que eres un avaro. “Así que ponemos la mesa, bebemos el primer vaso y lo hacemos “amargo”. Después diremos: queridos invitados, disculpen, tenemos un tren en una hora”. Eso es lo que hicimos. La boda quedó completamente estupefacta por nuestro descaro. Luego resultó que se lo estaban pasando muy bien sin nosotros. Y nos subimos al tren y partimos hacia Tallin. Y luego, muchas veces, en fechas familiares y de aniversario, traté de alterar el orden habitual de las cosas. Deben ser inusuales.

Aceptar. Pero el público, representado por la televisión, aún debería celebrar esta fecha...

Ahora tengo una cantidad increíble de llamadas, todo el mundo me pide que vaya: tanto la radio como la televisión. Pero limité estrictamente este flujo. Habrá varios programas normales: en el estudio de conciertos Ostankino, en el Circo del bulevar Tsvetnoy. Sugerí: muchachos, hagamos que Munchausen regrese, pero no al mundo ordinario, sino al circo. Sólo que todo es verdad. El barón debe volar a la luna. Y de forma gratuita, Oleg Ivanovich Yankovsky, el último Artista del Pueblo de la Unión Soviética, voló bajo la cúpula. Entonces Mark Zakharov invitó al autor a la arena con una idea loca. Y aparecí con una enorme boa constrictor sobre mis hombros. Antes de irme, le pregunto al entrenador: “¿Me estrangulará accidentalmente?” "No te preocupes", dice, "le dimos de comer antes".

Entonces, ¿la domesticación fue bien?

Sí. Inna Churikova trabajó con leones y tigres, pero a distancia, Abdulov y Farada montaban a caballo. Pero Yarmolnik, que interpretó al hijo de Munchausen, lo consiguió. Lenya salió en un coche con monos entrenados, a quienes resulta que no les gusta que los imiten. Por eso Yarmolnik, disfrazado de orangutanes, no le dio dulces a ninguno de ellos. Nadie esperaba que fueran tan vengativos. Y luego, en el baile, este mono ofendido de manera completamente inesperada, con un movimiento brusco y franco de Walker, mientras le mira. Yarmolnik llora y el público ríe: pensaban que así debía ser. En general, toda esta locura sólo podría ocurrir en el circo. Pero el resultado salió bien.

Por supuesto, se te ocurrió. Pero, probablemente, ¿adónde vas a volar un poco más cerca que la Luna?

Tengo una suerte increíble: mi padre, que cumplió 95 años en diciembre, todavía está vivo. Le dije: “Papá, no celebres. Celebremos dos aniversarios en marzo”. Y el 12 de marzo subiré a un avión y volaré a Estados Unidos. Por primera vez celebraré un cumpleaños en el aire: es hermoso. Y luego el viejo y yo iremos a sentarnos en algún restaurante a la orilla del océano y tomaremos una copa. Y si me quedo en casa, a las cinco estaré lleno de vodka y complacencia, saldrán de la administración presidencial: "Permítanme leer un discurso de felicitación", bueno, ¿cuál será?

"No encajo en el cine americano"

¿Esta vez solo planeas vacacionar en Estados Unidos? Una vez diste conferencias allí en la universidad y luego sé que tienes suficientes ideas de guiones para dos películas de Hollywood. Y ahora tienen una crisis en este sentido...

A los estadounidenses no les gustan los guiones de autores rusos. Los hacemos de manera diferente que en Estados Unidos. Escribimos: “Buenos días. Petrov se despertó de mal humor. El cielo gris se inclinaba hacia la tierra”. Los estadounidenses ni siquiera leerán esto. Deberían escribirlo: “Grande, cielo, la pierna izquierda de Petrov bajó de la cama y encontró una zapatilla. El comentario de Petrov…” No consideran que los guiones sean una gran creatividad. El cine debe ser visible, eso es lo primero. En segundo lugar, debe calcularse de inmediato. Si quieres un amanecer, ¿cómo: en especie o en un pabellón?

Como en el feuilleton de Ilf y Petrov: “Primer plano: los pechos desnudos de la cocotte Clémence. Panorama: el conde Sukhoveysky con pantalones blancos disfrutando de la vida en Primorsky Boulevard. Primer plano: El Conde golpeó a la Condesa sobre el pecho y comenzó a cortejarla”.

Sí, este es el guión del director. Por eso no encajo en el cine americano. Vinieron a verme desde Estados Unidos y quieren hacer una película sobre Mikhoels. Le dije: "Si quieres un guión americano, lo rechazo inmediatamente". “No, nos haces un “esqueleto” y luego un estadounidense se sienta y lo escribe todo cuadro por cuadro”. Para mí, las acotaciones escénicas son importantes: “Me puse de pie, pensativo, como si lo olvidara…” Andryusha Mironov me dijo una vez: “¿Qué escribiste? “Todo empezó a girar, y el cielo se mezcló con la tierra…” ¿Cómo hacer esto? Yo digo: “Tú eres el director, tú decides. Pensé que mi comentario te inspiraría”.

Entonces, ¿cómo, si hay éxito y tus obras siempre lo tienen, cómo puedes compartir la gloria con el director?

Tú y yo dijimos una vez que no somos nosotros quienes escribimos cosas buenas. Simplemente los leemos, cada uno tiene su propia tarea. Después de mí, viene el director y presenta una imagen visible de la actuación, luego viene Stupka y la interpreta completamente a su manera. Mis palabras le ayudan, pero aportó mucho de sí mismo a Tevye, y creo que es uno de sus mejores trabajos. Estoy feliz de que haya interpretado mi obra, este es el reconocimiento que más valoro para mí. Tengo diferentes confesiones. Voy por la calle y el “nuevo ruso” se me acerca: “¡Oh, “Loro Blanco”! Y ayer, en el set de este programa, un chico de "Ivanushki-International" se acercó con un gorro de punto de aspecto salvaje y dijo: "Sabes, lloré dos veces en la" Oración fúnebre ". E incluso me empezó a gustar.

¿Dónde tienen lugar tus citas con Muse: en Moscú o, quizás, en tu cabaña en Valdai? Por cierto, ¿te llevaste esas mantas que compramos en los grandes almacenes Ucrania de allí?

¡Sí! Primero fueron a una dacha cercana en la región de Moscú y luego a Valdai. Cálidas y buenas mantas, justo lo que necesitas. Y en general es maravilloso allí. El pueblo me ama y yo amo al pueblo. Bueno, ya no es posible jubilarse por creatividad. Al principio, Eldar Riazanov era mi vecino, luego Abdulov compró una casa y ahora Yankovsky también la quiere.

Veo que la población de la finca está aumentando considerablemente gracias a las estrellas de Moscú.

Porque en Moscú todo es accesible, todo está cerca, pero no hay emoción.

Te entiendo. En Moscú apreté un botón y salió agua, pero luego lo apreté y fui a traerla con un balde. Y piensas con facilidad y haces preguntas eternas... ¿En qué te guías cuando tienes que responderlas?

Escucho mi intuición. Hay dos mentes en el hombre: la mente simple y la mente principal. Sólo una mente para tomar decisiones racionales, y lo más importante sería mejor llamarla intuición. Ésta es la sabiduría que vuestros antepasados y vuestro pueblo han desarrollado a lo largo de siglos. Y todo esto está muy dentro de ti. Cada persona al menos una vez en su vida se sorprende con un extraño instinto que refuta la lógica y los argumentos de la razón: por alguna razón no quiero hacer esto ahora... Esta es la voz de la intuición. Y todo nuestro problema es que no confiamos en él. Y la confianza es algo muy importante. Hay un chiste: a un chukchi le preguntan por qué vota por Zhirinovsky. Y dice: “Sin embargo, promete bien”. - “Pero él te engañará.” - “Engañará más tarde, promete ahora”.

“Me preocupo cuando me siento en un restaurante caro y me invitan a comer”

¿Cómo está estructurada su relación con el dinero: quién toma las decisiones?

El dinero es un tema difícil. Con mi mente comencé a abordar esto con mucha condescendencia, y el miedo, ese viejo, sobrante de épocas anteriores, funciona un poco. Vivía en un apartamento comunal, el estipendio era de 20 rublos; estos desastres se depositaron profundamente en el cerebro de nuestra generación. Por eso, cuando voy al mercado pregunto: “¿Cuánto cuestan las patatas?” y me responden “Dos rublos”, yo estallo: “¡¿Estás loco?!”, aunque ni siquiera sé cómo son esos dos rublos. Todavía me preocupo cuando me siento en un restaurante caro y me invitan a comer. En el sur de Francia, en la costa, hay restaurantes muy caros donde la carta no tiene precios. Esto se hace de esta manera a propósito: los precios se dan solo al propietario, el que invitó. Y el huésped no debe elegir la comida y el vino en función del precio. Realmente sufrí por esto.

Es malo cuando no hay dinero, da cierta libertad. Mis fondos me permiten, por ejemplo, comprar un coche muy caro. Pero al minuto siguiente me pregunto: ¿por qué? ¿Qué te dará esto, además del hecho de que sabrán que Gorin conduce un Mercedes? En Rusia, esto generalmente se convierte en un desastre: toda la policía te detiene. Otra anécdota sobre el tema. El tipo consiguió trabajo como guardia de seguridad y le dieron una pistola. Ha pasado un mes y no se ha presentado a cobrar su sueldo. Le preguntan: "Kolya, ¿por qué no vienes por el dinero?" Y él: “No lo sabía. Pensé que me habían dado un arma, ahora puedes girar como quieras”.

Recientemente celebró otro aniversario: 30 años de vida familiar...

Tuve una juventud turbulenta y me casé recién a los 30 años. Lyuba se convirtió en mi fan no porque yo fuera guapo, joven y delgado, sino porque leyó mis primeros cuentos y obras de teatro. Tiene un don asombroso que no muchas mujeres tienen: sabe escuchar, este es un rasgo de Acuario. No tenía un amigo secreto al que acudiría con una botella y una obra nueva. Le leo todo. En mi opinión, ella afronta adecuadamente una tarea bastante difícil: seguir siendo ella misma, no convertirse en la esposa de un escritor en quien pones a prueba tu carácter. Éste no es un destino fácil.

Ahora hablaremos de ello. Ayer abrí un periódico de Moscú y vi el titular “El destino de Berezovsky en manos de Grigory Gorin”. El comienzo es más o menos así: después de una larga estancia en el extranjero, Berezovsky regresó a Rusia deprimido. Sus camaradas lo traicionaron, Berezovsky cayó en la desesperación, comenzó a beber y, en un ataque de depresión, se cortó el cuello... Me alegré terriblemente con esta noticia. ¿Significa esto que ha vuelto a trabajar en un grandioso proyecto sobre el compositor ucraniano Maxim Berezovsky?

Sí, después de un largo parón ha vuelto a haber algunos avances. El compositor Alexey Rybnikov acudió a la grabación de un programa de televisión con motivo de mi aniversario y dijo que quería mostrar un extracto. Pensé que se sentaría al piano y cantaría. Y Lesha trajo a 65 personas, un coro y una orquesta, y representaron la parte final de la ópera, en la que estamos trabajando juntos. Fue como un réquiem, hacía mucho que no escuchaba esa música, incluso se me puso la piel de gallina.

El libreto está basado en la historia de un hombre llamado Berezovsky, del que se dice que es un gran compositor. Puedo juzgar esto al menos por el hecho de que en los concursos con Mozart obtuvo una puntuación más alta que Wolfgang Amadeus por sus trabajos cuando se presentó al examen de la academia. En Italia, Berezovsky se interesó por una mujer, la princesa rusa Tarakanova, en cuyo salón tocaba, y le dedicó música brillante. Y se suponía que el Conde Orlov, por orden de Catalina, llevaría a Tarakanova a Rusia. Para ello, interpretó el papel de un hombre enamorado de la princesa y dijo que fue él quien inspiró al músico. Tarakanova sintió que algo andaba mal y no quiso abordar el barco. Entonces Orlov ordenó a Berezovsky: "¡Toca!". - y la mujer se fue. Realmente existe esa música a la que no puedes resistirte. Luego terminó en trabajos forzados y la zarina Catalina le pagó a Berezovsky, pero le dijo: “Destruye esta música. No podré escucharlo porque está dedicado a mi rival”. Berezovsky empezó a beber y se suicidó. Esa es toda la trama. Y luego, en nuestros tiempos, cierto representante del diablo se acerca a un compositor moderno que busca un tema musical y le dice: “Las notas, como los manuscritos, no se queman, y tu tarea es recordar la música que ha desaparecido. " El compositor tiene miedo de involucrarse con esta persona: un tipo incomprensible con gafas, su apellido es Berezovsky...

¿No es por casualidad su nombre patronímico Boris Abramovich?

Bueno, solo aparece el apellido. Para que el compositor recuerde esa música, el destino de su predecesor le está preparado, él también se enamora de una mujer, recorre este camino y al final ha perdido la música. Esta historia también trata sobre la lucha de un hombre con el diablo, al que derrota. En nuestro proyecto participan las primeras estrellas del Teatro Bolshoi y Lenkom. Queríamos hacerlo con motivo de la apertura de la sucursal del Bolshoi. Pero Rybnikov dijo que tenía miedo de escribir para Berezovsky, porque el público pensaría que era su música. Respondí: “Pero suprime tu vanidad aquí. Si lees música desde el cielo, solo hay un autor y está en la cima. He estado escribiendo esto toda mi vida. ¡Intentalo!" Y lo logró.

¡Quiero escuchar esta música a la que es imposible resistirse!

Lo reescribiré y te lo enviaré.

Grigori Izrailevich Gorin(al nacer su apellido era Ofstein; 12 de marzo de 1940, Moscú, URSS - 15 de junio de 2000, allí, Rusia) - satírico y dramaturgo, guionista y presentador de televisión ruso. Autor de numerosos artículos literarios y periodísticos. Laureado con el Premio Estatal de la Federación de Rusia (2002, póstumamente).

Grigory Gorin nació en la familia de un militar, participante en la Gran Guerra Patria, jefe del departamento operativo y jefe de estado mayor interino de la 150.a división del 3.er ejército de choque, el teniente coronel Israel Abelevich Ofshtein (1904-2000). Su madre, originaria de Proskurov, era médica de urgencias. Su apellido de soltera era Gorinskaya, y sus seudónimos provenían de este apellido: primero Gorinshtein, luego Gorin. Cuando se le preguntó por qué había elegido ese seudónimo, Gorin respondió que era sólo una abreviatura: “ GRAMO Risha ACERCA DE fstein R yeshil Y cambiar norte nacionalidad." Después de graduarse en el 1.er Instituto Médico de Moscú que lleva el nombre de I.M. Sechenov en 1963, trabajó como médico de urgencias durante varios años. "El médico soviético", escribió Gorin, "fue y sigue siendo el especialista más singular del mundo, porque sólo él sabía tratar sin medicamentos, operar sin instrumentos y proporcionar prótesis sin materiales..."

Comenzó su carrera literaria componiendo bocetos para el estudiante "Club de los alegres e ingeniosos". Desde la década de 1960, ha aparecido activamente en publicaciones con feuilletons, historias humorísticas y bocetos. Durante algún tiempo estuvo a cargo del departamento de humor de la revista Yunost, dirigiendo una columna popular en nombre de Galki Galkina. Ha publicado repetidamente relatos humorísticos en el departamento de humor del “Club de las 12 Sillas” de la Literaturnaya Gazeta.

En 1966 se publicó una colección de cuentos humorísticos "Cuatro bajo una sola cubierta", que incluía obras de A. Arkanov, G. Gorin, F. Kamov y E. Uspensky.

En 1978-1990, Grigory Gorin participó regularmente en el programa "Around Laughter". A principios de la década de 1990, fue invitado al jurado de la Major League KVN.

En los últimos años fue participante habitual y autor del programa "White Parrot", y tras la muerte de Yuri Nikulin fue su presentador durante algún tiempo.

Grigory Gorin murió repentinamente la noche del 15 de junio de 2000 a causa de un infarto masivo. Fue enterrado en el cementerio Vagankovskoye.

Familia

Esposa: Lyubov Pavlovna Gorina (de soltera Kereselidze), editora del estudio de cine Mosfilm, la Asociación de Películas Musicales y de Comedia. Murió el 26 de agosto de 2015 a la edad de 74 años.

Creación

Dramaturgia

1966 - "Boda para toda Europa", en coautoría con A. Arkanov
"Banquete", en coautoría con A. Arkanov; entregado en 1968
"Pequeñas comedias de una casa grande", en coautoría con A. Arkanov; en 1973 representó en el Teatro de la Sátira de Moscú
“Toreador”, en coautoría con A. Arkanov; entregado en 1973
“Solo a dúo”, en coautoría con A. Arkanov; entregado en 1975
1970 - “Til”, basada en el folklore flamenco y la novela de Charles de Coster; en 1974 fue representada en el Teatro Lenkom por Mark Zakharov, en 2015, una obra dirigida por Alexander Mikhailov en el Teatro Espacio Libre para Niños y Jóvenes (Orel).
1972 - "¡Olvídate de Herostratus!"; en 1972 se representó en el Teatro. V. F. Komissarzhevskaya
1974 - "El más veraz", sobre el barón Munchausen; En 1979, Mark Zakharov rodó la película "Ese mismo Münchausen".
1977 - "¿Quién es quién?"; guión dirigido por Mark Rozovsky
1980 - “La casa que construyó Swift”; En 1982, Mark Zakharov hizo una película del mismo nombre.
1984 - "Fenómenos"
1985 - “¡Adiós animador!”
1989 - “Gato doméstico de media esponjosidad”, junto con Vladimir Voinovich; En 1990, Konstantin Voinov rodó la película "Sombrero".
1989 - “Oración fúnebre”, basada en las obras de Sholom Aleichem; Representada en el Teatro Lenkom en 1993, versión televisiva en 1993.
1991 - “Kin IV”
1994 - “¡Una plaga en vuestras dos casas!”, basada en la tragedia de Shakespeare “Romeo y Julieta”
1995 - “Juegos Reales”; en 1995 puesta en escena por Mark Zakharov en el Teatro Lenkom
1997 - "Feliz-Desafortunado"
1999 - "El bufón Balakirev"; en 2001 puesta en escena por Mark Zakharov en el Teatro Lenkom, versión televisiva en 2002

guiones de cine

1974 - "¡Detengan a Potapov!" (basado en el cuento del mismo nombre, publicado en Literaturnaya Gazeta en 1972)
1976 - "¡Tú - para mí, yo - para ti!" (junto con Alexander Sery)
1976 - “Cien gramos por coraje” (cuento “¡Qué descaro!”)
1978 - "Hedgehog" (cortometraje)
1978 - "Temporada de terciopelo" (junto con Vladimir Pavlovich)
1979 - "Ese mismo Munchausen"
1980 - "Di una palabra sobre el pobre húsar" (junto con Eldar Ryazanov)
1980 - "Kurentsov desnudo" (cortometraje)
1980 - “Incidente en la Fábrica No. 6” (cortometraje)
1984 - "La fórmula del amor", basada en el cuento "El conde Cagliostro" de Alexei Tolstoi
1985 - “Querida Pamela”
1986 - "Mi querido detective" (junto con Arkady Khait)
1988 - "Kill the Dragon", basada en la obra de Evgeniy Schwartz (junto con Mark Zakharov)
1991 - "Andrey", película monográfica sobre Andrei Mironov (junto con Alexey Gabrilovich)

Adaptaciones cinematográficas

1985 - Goldfish (obra de televisión)
2005 - "Incidente en la fábrica No. 6", (basado en la historia del mismo nombre, cortometraje, dirigido por Andrey Tsvetkov)
2011 - "Hedgehog" (basado en la historia del mismo nombre, cortometraje, dirigido por Alexandra Tsareva)

Bibliografía

¡Quiero kharcho! Moscú, 1970.
Pequeñas comedias en una casa grande. M., 1973 (en coautoría con A. Arkanov)
Torero. M., 1973 (en coautoría con A. Arkanov)
Olvídese de Eróstrato. Moscú, 1974.
Solo a dúo. M., 1975 (en coautoría con A. Arkanov)
¿Quién es quién? M., 1978
Fantasía cómica. M., 1986
El mismo Munchausen. M., 1990
Fórmula de amor. Ekaterimburgo, 1994