Todos los artistas destacados de los siglos pasados ​​​​y de hoy tienen un destino sorprendente. Entre ellos se encuentra A. Plastov, nacido en una familia de campesinos. Su abuelo pintó iconos y el niño, inspirado por esto, en un momento decidió convertirse en sacerdote. El destino simplemente no podía permitir que una persona tan talentosa no ingresara al mundo del arte y, después de graduarse del Seminario Teológico de Simbirsk, comenzó a estudiar en Moscú.

El talento de Plastov floreció y el espectador de nuestros días puede ver no sólo su habilidad, sino también la vida de una aldea de la era soviética representada con asombroso amor. Lo principal en las pinturas de este artista es la historia de género de los personajes en el contexto de un paisaje impresionante. La mayoría de las obras son lirismo, una trama discreta y, al mismo tiempo, brindan una oportunidad para la reflexión. Durante su vida, Plastov fue elevado a la categoría de clásicos de la pintura de la URSS: se incluyeron reproducciones de pinturas en antologías, revistas y calendarios.

Una de las obras que todos conocemos desde la infancia es "Haymaking", escrita en 1945. El año de la victoria no pudo dejar de reflejarse en su obra, porque el artista experimentó intensamente el dolor del pueblo y se alegró, como todos los demás, de la victoria sobre el fascismo. En 1946, la pintura pudo ser vista por los visitantes de la Galería Tretyakov, donde, junto con “La cosecha”, creó una especie de ciclo de vida de la aldea rusa.

El verdadero verano reina en este lienzo. Cautiva con los colores brillantes de un prado en flor, y parece que todo a su alrededor suena y canta. No sólo hay cortadoras de césped y un prado en flor, sino también imágenes sonoras: guadañas voladoras, el susurro de las hojas y la hierba, el canto de los pájaros y el canto de los abejorros.

Del cuadro “La producción de heno” se desprende claramente que los habitantes del pueblo desde muy pequeños saben y quieren trabajar. El verano para los escolares no son solo unas vacaciones sin preocupaciones y ayudar a la familia. Y el razonamiento bastante justo del campesino de que un día de verano puede alimentar a todo un año es bastante justo.

Como regla general, la producción de heno comenzó en julio o, más precisamente, desde el día de Pedro hasta Proclo. Los campesinos trabajaron en el campo durante un mes entero, lo que provocó la aparición de determinados rituales. En particular, era costumbre cantar canciones durante la cosecha de heno: esto facilitaba y al mismo tiempo inspiraba el trabajo. Es sorprendente lo bien que la gente trabajó junta. Al estar a una distancia relativamente corta entre sí, con las guadañas más afiladas, no hirieron ni interfirieron con sus compañeros.

El brillo y la belleza de la naturaleza: flores silvestres, esbeltos abedules y exuberante hierba verde harán las delicias tanto de los conocedores de la belleza doméstica como de aquellos espectadores atraídos por el romance de la vida rural. Las ramas de los abedules parecen encajes calados, tejidos por la naturaleza mágica, ocultan las cortadoras del cálido sol de julio.

“Haymaking” no sólo representa el trabajo cotidiano de un campesino, sino también una unión festiva con la naturaleza. Además de las imágenes visuales y auditivas, Plastov pudo transmitir imágenes olfativas: cada uno de nosotros ya escucha el aroma de la hierba recién cortada, anhela caer boca abajo sobre ella y, mirando el cielo azul sin nubes, piensa en lo eterno. . El aire transparente pintado por el artista no evoca asociaciones con el calor del mediodía, sino que, por el contrario, evoca frialdad y una sensación de deleite único.

El artista, que creció en el pueblo, logró transmitir de la mejor manera posible la vida laboral de una familia campesina. El cuadro muestra a una familia saliendo al campo. Todo el mundo trabaja, tanto los mayores como los jóvenes. Cortan la hierba con cuidado y al mismo tiempo con destreza con una guadaña. El trabajo sincronizado a una distancia bastante cercana no les molesta en absoluto, sino que los une y recrea la imagen de su trabajo habitual. Cada imagen humana en la pintura de Plastov tiene su propia historia.

Entonces, un adolescente de cabello oscuro es delgado y bronceado, casi negro. Hace calor, pero trabaja igual que todos los demás e incluso está un paso por delante de ellos. Acostumbrado al trabajo rural, el niño hacía tiempo que había adquirido la destreza necesaria para el trabajo duro. Recuerde la fecha de la pintura: 1945. Esto significa que los tiempos de guerra ocurrieron cuando él era niño. Trabajando junto a adultos, este chico está acostumbrado desde hace mucho tiempo a confiar en su propia fuerza.

La mujer, la segunda cortadora de césped con un vestido sencillo y ligero y un pañuelo blanco en la cabeza, es una imagen típica de una campesina de aquella época. No podemos ver su rostro, reconocer si es la madre o la abuela del niño. Su rostro está igual de oscuro por el bronceado y sus manos están acostumbradas desde hace mucho tiempo a ese trabajo. Quizás esté casada, porque en el pueblo todos llevaban un pañuelo atado, desde las mujeres mayores hasta las jóvenes casadas.

El siguiente cortacésped es un hombre de mediana edad con una camisa militar de color verde azulado. Su cabello claro y rizado y su barba ondean al viento, y sus manos fuertes y fuertes sostienen con confianza su trenza. ¿Por qué este hombre regresó tan rápidamente del frente en 1945? Lo más probable es que estuviera herido o no estuviera lejos de su casa. O la época representada en la imagen está algo alejada de la época en que fue pintada: el soldado simplemente, por razones que sólo él conoce, terminó en casa.

El último de los cortacésped que pintó Plastov fue un anciano de pelo blanco y barba. Experimentó mucho, vio mucho, su figura se volvió encorvada y casi invisible detrás de la figura de un hombre. El espectador sólo puede distinguir unas manos que sostienen con confianza una trenza y una camisa blanca.

La combinación de colores de la imagen es simplemente asombrosa. Se puede comparar con la rebelión o la admiración por el carácter de Levitan. Los colores más sorprendentes que jamás haya inventado la imaginación humana envuelven la pradera floreciente. Hay flores de pradera rojas, violetas y rosadas, y campanillas de un tamaño increíble. Y, por supuesto, uno de los símbolos nacionales más importantes de Rusia son los elegantes abedules.

El verano es una época muy ocupada en la vida de un trabajador rural. En este momento, se hacen varios preparativos para el invierno y se prepara heno para el ganado. Si un campesino pasa el verano descuidadamente, no sobrevivirá al frío y hambriento invierno. Sabiendo esto, muchos campesinos se reunieron en grupos y se ayudaron unos a otros. Así, cuando se cosechaba heno, las familias o los pueblos solían salir al campo.

En el cuadro de Plastov “La producción de heno” vemos a una familia que salió al campo. Trabajan con tanta claridad que queda claro que están haciendo su trabajo habitual. Cabe destacar que en la imagen la mujer y el adolescente están cortando el césped. Esto sólo puede explicarse por el empleo de hombres en otros trabajos más difíciles.

El artista eligió los colores más brillantes que el hombre pudiera imaginar. El cuadro está lleno de flores rojas, violetas y lilas. Se esconden entre la hierba común, que pronto será cortada. Y todo el proceso lo observan los esbeltos abedules, que son un símbolo nacional.

Me gustó mucho la imagen por su brillante interpretación y trama. Ella glorifica el trabajo simple y lo muestra desde un lado idealista. Me gustaría creer que esta imagen le recordará a la persona que no sólo los dispositivos pueden hacer todo el trabajo, sino que también las personas deben trabajar.

Ensayo basado en el cuadro “Haymaking” de Plastov

Los meses de verano no son sólo una época de relajación, sino también la época más activa en la vida de los residentes rurales. Hay mucho que hacer y nada que olvidar: preparar heno, cosechar y abastecerse de alimentos para la granja. Trabaja desde el amanecer hasta el anochecer. A. Plastov nos lo contó en su película “Haymaking”.

El artista demostró que durante la producción de heno todos trabajan, desde jóvenes hasta mayores. Cada mano de obra es importante para hacer el trabajo más rápido, porque de ello depende el próximo invierno. Lo más probable es que se muestre la época difícil después de la Gran Guerra Patria, porque los niños, las mujeres y los ancianos están trabajando. O el resto de los hombres están ocupados con otros trabajos físicos.

En cualquier caso, la imagen muestra lo bueno que es que los jóvenes ayuden a las generaciones mayores. Cortan el césped bajo el sol abrasador y realizan otros trabajos duros. A pesar de la severidad del trabajo, el artista mostró la imagen sorprendentemente brillante y luminosa. Después de todo, ¡en verano puedes encontrar tanta variedad de colores en la naturaleza! El cielo es de un azul brillante, la hierba es de un verde exuberante, el sol dorado ilumina todo a su alrededor con su luz. La imagen resultó muy colorida.

El artista no podía ignorar los abedules blancos, símbolo de nuestra patria, que se pueden admirar sin cesar. El sol brilla en su corona, dando a las hojas diferentes tonalidades. El bosque de abedules es el único lugar de la imagen donde los trabajadores pueden relajarse y esconderse bajo los árboles del día caluroso. Sólo esta plantación de abedules recuerda un poco de frescor. El autor mostró las hojas de los árboles con colores azul verdoso. El artista pintó el cuadro de manera tan realista que sentimos el sonido del viento, el canto de las libélulas, el zumbido de otros insectos y el aire sorprendentemente limpio se llena con el olor a hierba cortada.

Y flores.

Ensayo sobre el cuadro “Haymaking” 5to grado.

El verano es una época maravillosa del año, una época para relajarse, divertirse y disfrutar del sol. Pero en el pueblo es tiempo de trabajo y labor. Al fin y al cabo, el trabajo más duro se realiza en verano.

Artista A.A. En esta imagen, Plastov describió con precisión la vida cotidiana de la vida del pueblo.

Al observar esta imagen, se puede suponer que representa el período de posguerra. Al fin y al cabo, sólo trabajan mujeres, niños y ancianos. Y de inmediato queda claro que trabajan con gran celo, porque la forma en que trabajen determinará si el ganado sobrevivirá después del frío y hambre del invierno. Al representar a las personas, el artista notó con precisión su estado de ánimo: desde el lienzo se pueden escuchar risas y exclamaciones alegres de los niños, y la voz cansada de una mujer se dirige al anciano que siempre murmura.

Profesora de lengua y literatura rusa MBOU Emelyanovskaya escuela secundaria n.° 3

P.Emelyanovo

Territorio de Krasnoyarsk

Kuznetsova Nina Vladimirovna

Ensayo – descripción basada en el cuadro “Haymaking” de A.A. Plastov

El objetivo de la actividad del docente: cree las condiciones para desarrollar la capacidad de analizar un texto (determinando el tema, la idea principal, el tipo y estilo del habla, los medios del lenguaje), aclare de forma independiente el tema y la idea principal de un ensayo, cree su propio texto utilizando diversos medios lingüísticos.

Resultados previstos:

Asunto: determinar la idea principal del texto, medios léxicos para su transmisión más precisa, identificar microtemas, redactar un texto sobre un tema específico, revelar la idea principal, responder las preguntas planteadas.

Metasujeto:

Personal: dan una adecuada autoevaluación de las actividades educativas, se dan cuenta de los límites de su propio conocimiento y "ignorancia".

Cognitivo – estructura del conocimiento.

Regulador: aceptar y mantener la tarea educativa, planificar su acción de acuerdo con la tarea, realizar los ajustes necesarios a la acción una vez finalizada en función de su evaluación y teniendo en cuenta la naturaleza de los errores cometidos, son capaces de evaluar la exactitud de la actuar a nivel de evaluación objetiva, y percibir adecuadamente la evaluación del docente.

Comunicativo: capaz de formular su propia opinión y posición, hacer preguntas.

tipo de lección : lección de desarrollo del habla.

Equipo : reproducción de un cuadro de A.A. Plastov, poemas, refranes, carteles, presentación sobre el artista, presentación “Festival de las flores del prado”, tarjetas con tareas para los estudiantes.

Epígrafe: Amante de las hierbas, creo que las hierbas son más bonitas.

no hay nada en el mundo.

AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. plastov

guión de la lección

1. Estado de ánimo psicológico de la clase. Poema de I. Brodsky “Aria de los insectos”

Abejas, mariposas, insectos...

Somos como íconos de la música.

Nuestro papel no puede limitarse

A la capacidad de zumbar.

Nuestra música es simple:

Silencios, volando,

Se va volando y se queda en silencio.

Regresa, revoloteando.

¿Qué imaginaste al escuchar este poema? (Verano. Hierba verde brillante. Muchos insectos zumbando en el prado).

¿Cuántos de vosotros habéis estado en la pradera en verano?

¿Qué es lo que más recuerdas? ¿Qué sentimientos surgieron durante esto?

¿Qué tipo de trabajo se realiza en la pradera en verano?

2. Etapa de convocatoria.

Lea el epígrafe. Explica cómo entiendes su significado.

Formule el tema de la lección. Establece tus propios objetivos.

Hoy nos familiarizaremos con el trabajo de Arkady Aleksandrovich Plastov "Haymaking". Escribiremos un ensayo sobre el cuadro, en el que intentaremos expresar nuestra actitud hacia el tema de la descripción.

3. Se da la palabra a un grupo de estudiantes que han preparado una presentación sobre la obra de A.A. Plastov.

Haga preguntas para que los demás se entiendan. (La técnica de las “preguntas gruesas y finas”).

4. Etapa de concepción.

Conversación sobre el cuadro.

Examine atentamente la reproducción del cuadro de A.A. Plastov "Producción de heno". ¿Qué estación crees que representó en la imagen?

¿En qué mes de verano hay verduras tan tiernas y frescas? (En junio)

¿Qué representó el artista en el primer plano de la imagen? (En el primer plano de la imagen, el artista representa un prado en flor).

¿Qué pinturas y colores usó A.A. Plastov para representar flores y pastos de pradera?

¿Qué insectos se muestran en la imagen?

¿A quién vemos en el centro de la imagen? (Kostsov)

¿Cuántas cortadoras de césped hay en el prado?

¿Qué están haciendo estas personas?

¿Cómo funcionan las cortadoras de césped? (Los cortacéspedes trabajan con habilidad, rapidez y concentración).

Palabra del maestro: Plastov conocía varios trabajos campesinos. Sabía cómo cortar el césped y le encantaba, y estaba orgulloso de su habilidad como cortacésped. Un sentimiento personal de unidad con el mundo circundante, la naturaleza, el conocimiento de la vida campesina y el respeto por el trabajo campesino le dieron al artista la oportunidad de recrear en el lienzo un sentimiento de naturalidad y autenticidad convincente de la vida y el trabajo de las personas en su tierra natal.

¿Por qué crees que el artista llamó a su cuadro “Haymaking”? (El artista llamó así a su cuadro porque los campesinos estaban cortando el césped en el prado).

¿Qué ves a la derecha? (A la derecha hay unos bonitos abedules).

¿El artista representó el sol en la pintura? (No.)

¿Por qué entendemos que es un día claro y soleado? (El artista mostró qué tono de verde tienen la hierba, las hojas y los troncos de los abedules al sol, y qué tono hay a la sombra).

¿Qué vemos al fondo de la imagen? (Cielo azul claro).

Seguimos recopilando material para el ensayo.

Ejercicio físico musical “A dos manos”

5. Completemos tres tareas. Tarjetas con tareas están en tus mesas.

Tarea número 1. (reposición de vocabulario)

Encuentra la respuesta correcta a la pregunta. Conéctese con una línea.

1. ¿En qué mes de verano aparecen las verduras tiernas?

Artista en la imagen no representó el sol en amarillo o rojo. Con su ojo sensible, vio qué tono de verde era la hierba al sol y qué tono era a la sombra.

2. ¿Qué hierbas y flores pintó el artista?

Solo en junio el verdor es tan fresco, brillante y limpio.

3. ¿Por qué entendemos que es un día claro y soleado?

A la sombra de A.A. plastov Pinté los baúles con colores ricos e intensos y, al sol, claros y brillantes. Los cambios en el color de la hierba, los colores y las hojas crearon un resplandor de color soleado.

4. Observe más de cerca cómo cambia el color de los troncos de los abedules cuando los ilumina el sol.

Artista Pinté campanas: pequeñas, violetas y azules, grandes, “cuellos de cáncer” de color rosa esponjoso, margaritas blancas, dientes de león amarillos, algas, guisantes de olor con pétalos multicolores: todas las flores que deleitan la vista a principios del verano florecieron bajo la mano del artista. pincel sobre lienzo.

5. ¿Qué colores usó el artista para pintar la hierba y las hojas?

Cortacésped Trabajan con habilidad, eficiencia y concentración. El trabajo campesino parece duro y festivo.

6. ¿Cómo funcionan las cortadoras de césped?

verde l El artista pintó hojas y hierba no sólo con pinturas verdes, sino también con pinturas azules, celestes y blancas.

Revisión por pares de la tarea completada (trabajo en parejas)

Tarea número 2. (preparación ortográfica)

Rellena las letras que faltan. Nombra la ortografía.

Sol ardiente, todo ha madurado y florecido, campanillas violetas y azules, flores amarillas y rojas, a principios de verano, florecieron bajo el pincel del artista, sobre lienzo, luz gi. el hueso de los brotes delgados, la jugosidad y fragilidad de los tallos, los bordes tallados de las hojas, la ternura y suavidad de los pétalos, un día claro y soleado, el salón de flores con ricos colores, las flores creadas por Plastov: los propietarios de la tierra, el trabajo parece tan difícil.

Comprobando la corrección de la tarea. Discusión del contenido del texto.

Tarea No. 3 (medios de expresión artística)

Elige adjetivos para las palabras. Juego "¿Quién es más grande?"

Hierbas

flores

abedules

Cielo

Día

Estado de ánimo de la imagen.

6.Elaboración de un plan de ensayo. (Trabajo colectivo. El profesor escribe en la pizarra. Los alumnos escriben en cuadernos para el trabajo creativo).

Plan

1. Introducción. AUTOMÓVIL CLUB BRITÁNICO. Plastov es un maravilloso paisajista.

2. Parte principal. Descripción de la imagen:

a) flores y hierbas de pradera;

b) el trabajo duro y festivo de los cortacéspedes;

c) abedules de tronco blanco bajo un resplandor soleado;

c) cielo azul.

3. Conclusión. Mis sentimientos e impresiones.

6. Declaraciones orales de los estudiantes. Después de elaborar un plan de descripción y seleccionar 2 o 3 opciones para comenzar el ensayo, varios estudiantes dicen cómo describirían la imagen. Trabajar en parejas: los alumnos se dicen unos a otros cómo describirían la imagen.

7.Trabajo independiente de los estudiantes. (Trabajo en borradores).

8. Reflexión.

¿Qué trabajo conociste hoy?

¿De qué habló A.A. Plastov en la película "Haymaking"?

¿Cuál es su estado de ánimo?

Tarea: Vuelva a escribir el ensayo en una copia limpia.

Descripción de la pintura "Haymaking" de A. Plastov

Todos los artistas destacados de los siglos pasados ​​​​y de hoy tienen un destino sorprendente. Entre ellos se encuentra A. Plastov, nacido en una familia de campesinos. Su abuelo pintó iconos y el niño, inspirado por esto, en un momento decidió convertirse en sacerdote. El destino simplemente no podía permitir que una persona tan talentosa no ingresara al mundo del arte y, después de graduarse del Seminario Teológico de Simbirsk, comenzó a estudiar en Moscú.

El talento de Plastov floreció y el espectador de nuestros días puede ver no sólo su habilidad, sino también la vida de una aldea de la era soviética representada con asombroso amor. Lo principal en las pinturas de este artista es la historia de género de los personajes en el contexto de un paisaje impresionante. La mayoría de las obras son lirismo, una trama discreta y, al mismo tiempo, brindan una oportunidad para la reflexión. Durante su vida, Plastov fue elevado a la categoría de clásicos de la pintura de la URSS: se incluyeron reproducciones de pinturas en antologías, revistas y calendarios.

Una de las obras que todos conocemos desde la infancia es "Haymaking", escrita en 1945. El año de la victoria no pudo dejar de reflejarse en su obra, porque el artista experimentó intensamente el dolor del pueblo y se alegró, como todos los demás, de la victoria sobre el fascismo. En 1946, la pintura pudo ser vista por los visitantes de la Galería Tretyakov, donde, junto con “La cosecha”, creó una especie de ciclo de vida de la aldea rusa.

El verdadero verano reina en este lienzo. Cautiva con los colores brillantes de un prado en flor, y parece que todo a su alrededor suena y canta. No sólo hay cortadoras de césped y un prado en flor, sino también imágenes sonoras: guadañas voladoras, el susurro de las hojas y la hierba, el canto de los pájaros y el canto de los abejorros.

Del cuadro “La producción de heno” se desprende claramente que los habitantes del pueblo desde muy pequeños saben y quieren trabajar. El verano para los escolares no son solo unas vacaciones sin preocupaciones y ayudar a la familia. Y el razonamiento bastante justo del campesino de que un día de verano puede alimentar a todo un año es bastante justo.

Como regla general, la producción de heno comenzó en julio o, más precisamente, desde el día de Pedro hasta Proclo. Los campesinos trabajaron en el campo durante un mes entero, lo que provocó la aparición de determinados rituales. En particular, era costumbre cantar canciones durante la cosecha de heno: esto facilitaba y al mismo tiempo inspiraba el trabajo. Es sorprendente lo bien que la gente trabajó junta. Al estar a una distancia relativamente corta entre sí, con las guadañas más afiladas, no hirieron ni interfirieron con sus compañeros.

El brillo y la belleza de la naturaleza: flores silvestres, esbeltos abedules y exuberante hierba verde harán las delicias tanto de los conocedores de la belleza doméstica como de aquellos espectadores atraídos por el romance de la vida rural. Las ramas de los abedules parecen encajes calados, tejidos por la naturaleza mágica, ocultan las cortadoras del cálido sol de julio.

“Haymaking” no sólo representa el trabajo cotidiano de un campesino, sino también una unión festiva con la naturaleza. Además de las imágenes visuales y auditivas, Plastov pudo transmitir imágenes olfativas: cada uno de nosotros ya escucha el aroma de la hierba recién cortada, anhela caer boca abajo sobre ella y, mirando el cielo azul sin nubes, piensa en lo eterno. . El aire transparente pintado por el artista no evoca asociaciones con el calor del mediodía, sino que, por el contrario, evoca frialdad y una sensación de deleite único.

El artista, que creció en el pueblo, logró transmitir de la mejor manera posible la vida laboral de una familia campesina. El cuadro muestra a una familia saliendo al campo. Todo el mundo trabaja, tanto los mayores como los jóvenes. Cortan la hierba con cuidado y al mismo tiempo con destreza con una guadaña. El trabajo sincronizado a una distancia bastante cercana no les molesta en absoluto, sino que los une y recrea la imagen de su trabajo habitual. Cada imagen humana en la pintura de Plastov tiene su propia historia.

Entonces, un adolescente de cabello oscuro es delgado y bronceado, casi negro. Hace calor, pero trabaja igual que todos los demás e incluso está un paso por delante de ellos. Acostumbrado al trabajo rural, el niño hacía tiempo que había adquirido la destreza necesaria para el trabajo duro. Recuerde la fecha de la pintura: 1945. Esto significa que los tiempos de guerra ocurrieron cuando él era niño. Trabajando junto a adultos, este chico está acostumbrado desde hace mucho tiempo a confiar en su propia fuerza.

La mujer, la segunda cortadora de césped con un vestido sencillo y ligero y un pañuelo blanco en la cabeza, es una imagen típica de una campesina de aquella época. No podemos ver su rostro, reconocer si es la madre o la abuela del niño. Su rostro está igual de oscuro por el bronceado y sus manos están acostumbradas desde hace mucho tiempo a ese trabajo. Quizás esté casada, porque en el pueblo todos llevaban un pañuelo atado, desde las mujeres mayores hasta las jóvenes casadas.

El siguiente cortacésped es un hombre de mediana edad con una camisa militar de color verde azulado. Su cabello claro y rizado y su barba ondean al viento, y sus manos fuertes y fuertes sostienen con confianza su trenza. ¿Por qué este hombre regresó tan rápidamente del frente en 1945? Lo más probable es que estuviera herido o no estuviera lejos de su casa. O la época representada en la imagen está algo alejada de la época en que fue pintada: el soldado simplemente, por razones que sólo él conoce, terminó en casa.

El último de los cortacésped que pintó Plastov fue un anciano de pelo blanco y barba. Experimentó mucho, vio mucho, su figura se volvió encorvada y casi invisible detrás de la figura de un hombre. El espectador sólo puede distinguir unas manos que sostienen con confianza una trenza y una camisa blanca.

La combinación de colores de la imagen es simplemente asombrosa. Se puede comparar con la calidad fotográfica de Shishkin, con el derroche de colores de Kustodiev o con la admiración de Levitan por la naturaleza. Los colores más sorprendentes que jamás haya inventado la imaginación humana envuelven la pradera floreciente. Hay flores de pradera rojas, violetas y rosadas, y campanillas de un tamaño increíble. Y, por supuesto, uno de los símbolos nacionales más importantes de Rusia son los elegantes abedules.

El cuadro de A. Plastov “La producción de heno” no es sólo una imagen de la belleza del centro de Rusia. Lo más probable es que se trate de una canción de vida pacífica y trabajo mesurado. Solo en él podrás ver una alfombra de pradera mágica, intentar ver las innumerables sombras, intentar escuchar el canto de los pájaros, el prolongado mugido de las vacas, los gritos de un lujoso gallo, las conversaciones de los saltamontes y el pausado alboroto de el viento. Este lienzo refleja perfectamente la belleza de la naturaleza rusa, que es simplemente imposible sin la presencia del hombre.

El verano es la época más maravillosa con la que sueña toda persona. Mucha gente sueña con irse de vacaciones en verano, relajarse en el mar, visitar otros países y visitar a sus familiares. Pero no para todas las personas, el horario de verano es un descanso, y en los pueblos y aldeas en este momento comienza la época "más calurosa", cuando las cosechas en los campos maduran y la gente trabaja desde la mañana hasta la noche para cultivar y cosechar, preparar heno para el invierno.

Después de todo, cómo trabaja una persona en verano, qué tan bien trabaja, depende de cómo pasa el invierno. Este es el tema principal del cuadro más bello de Arkady Plastov. Este artista creó una pintura magnífica: "Hacer heno". El lugar central en su imagen lo ocupan personas que se dedican apasionadamente al trabajo. En verano se necesita mucho tiempo y esfuerzo para preparar la comida para el invierno, pero luego, en invierno, puedes estar contento de que todo se haya hecho a tiempo y los animales no sufran desnutrición.

La época que Arkady Aleksandrovich representó en su cuadro nos transporta a la era de la posguerra, cuando la mayoría de los hombres murieron o resultaron heridos en la guerra. Por lo tanto, todo aquel que pueda trabajar y que sepa segar al menos un poco tiene que salir al campo. Y por muy duro que sea el trabajo, las personas mayores, las mujeres y los adolescentes intentan afrontar este difícil trabajo de campo. Se sabe que cortar el césped es una tarea difícil y difícil, pero las personas en la pintura del artista Arkady Plastov lo están intentando, no le temen al sol abrasador, ni a la hierba alta, ni a los mosquitos intrusivos.

Todos los héroes del cuadro de Plastov representan a personas de diferentes generaciones, pero todos están unidos por un objetivo. Lo principal es que toda la gente del pueblo siente pasión por su trabajo. El artista utiliza muchos colores y matices diferentes para representar el trabajo campesino y un inusual día caluroso y soleado. Después de todo, solo el artista-pintor Arkady Plastov pudo transmitir con tanta precisión la generosidad y el increíble brillo de los campos y prados, las pequeñas y modestas flores de los prados, el verdor de los árboles y las hierbas, exuberantes y ricos. Por lo tanto, su imagen sólo evoca críticas entusiastas y positivas.

Y la suave luz del sol, que brilla con colores y matices claros, juega con los troncos de abedul blancos como la nieve. Justo al lado del claro donde trabajan los cortacéspedes hay abedules y pequeños abetos. Y, a pesar de que están ubicadas en el fondo, todavía atraen la atención no solo por sus colores, sino también por su frescura, donde las personas, después de un arduo trabajo, pueden tomar un descanso y esconderse del calor despiadado. Si miras a lo lejos, puedes ver que la línea del bosque también es más oscura. Allí es fácil respirar y siempre puedes relajarte y esperar hasta que los rayos del sol sean menos abrasadores. Pero a tu alrededor te cautivan las flores silvestres que juegan y brillan con colores multicolores.

El artista Arkady Plastov no solo representó magníficamente la riqueza del mundo natural, sino que también representó a las personas de manera realista. Por ejemplo, un anciano de pelo gris y barba igualmente gris lleva una camisa clara. Apenas puede sostener su guadaña, pero no se quedará atrás de los jóvenes. Dos cariños más, vestidas con ropa ligera para que no atraiga tanto los rayos del sol, se aseguran de que cada punto de la trenza se haga de forma correcta y sencilla. Está claro que no es la primera vez que estas chicas tienen una guadaña en sus manos y esta tarea campesina les resulta familiar y habitual.

Pero el mejor y más rápido derribado es el adolescente, que intenta hacer el trabajo más que los demás, sintiendo lástima tanto por el anciano como por las niñas que se ven obligadas a hacer un trabajo tan duro. Por eso se hizo cargo de una zona de corte más grande y compleja. Está vestido con una camiseta gris claro, su cuerpo respira con facilidad, sus hombros ya han logrado broncearse bajo los rayos del sol abrasador. Los pantalones del joven son oscuros, sostiene su trenza con confianza y la abre. Después de las cortadoras, queda en el campo una amplia franja de hierba cortada, que permanecerá allí durante varios días para que se seque, y luego vendrán con horcas para darle la vuelta y secarla por el otro lado.

Y sólo cuando esté completamente seco, comenzarán a rastrillarlo y llevarlo a casa y a las granjas a caballo, para que en invierno siempre haya comida para los animales. El autor de la imagen pudo transmitir de manera precisa y realista que la riqueza de la naturaleza es tan hermosa como el trabajo humano. Arkady Aleksandrovich retrató con talento y magníficamente la atmósfera de un día de trabajo de verano, cuando, al mirar la imagen, se pueden escuchar sus sonidos: el zumbido de insectos y guadañas, la respiración de personas apasionadas por el trabajo físico duro, que les hace la cara. noble y hermosa. Al mirar el pintoresco lienzo de Plastov, se puede oler tanto el bosque joven como los abrasadores rayos del sol, pero todo esto es incomparable con el olor a hierba recién cortada. Por lo tanto, al mirar el cuadro "Haymaking", puedes experimentar un verdadero placer estético.