Hoy hablaremos sobre el representante más brillante y talentoso del arte ruso, un paisajista ruso, un seguidor de la escuela de arte de Düsseldorf, un dibujante de grabado y aquafortist Ivan Ivanovich Shishkin. El genio del pincel nació en el invierno de 1832 en la ciudad de Yelabuga en la familia del noble comerciante Ivan Vasilyevich Shishkin. Desde la infancia, viviendo en las afueras del pueblo, Ivan Shishkin admiraba las extensiones de campos amarillos, la amplitud de los bosques verdes, el azul de los lagos y ríos. Habiendo madurado, todos estos paisajes nativos no se salieron de la cabeza del chico y decidió aprender a ser pintor. Como puede ver, lo hizo a la perfección y el maestro dejó una gran huella en la historia de la cultura y la pintura rusas. Sus brillantes obras son tan naturales y hermosas que son conocidas no solo en su tierra natal, sino también más allá de sus fronteras.
Y ahora contaremos sobre su trabajo con más detalle:
"Mañana en un bosque de pinos" (1889)
Todos conocen mucho este trabajo de Ivan Shishkin, el maestro de los matorrales y senderos del bosque pintados a pincel, pero esta imagen es la más querida, porque la composición incluye cachorros juguetones y maravillosos que juegan en un claro cerca de un árbol roto, que hacen el trabajo amable y dulce Pocas personas saben que los autores de este lienzo fueron dos artistas, Konstantin Savitsky (cachorros de osos pintados) e Ivan Shishkin (que representaba un paisaje forestal), pero un coleccionista llamado Tretyakov borró la firma de Savitsky y solo Shishkin es considerado el autor de la pintura.
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"Bosque de abedules" (1878)
El artista simplemente no podía dejar de encarnar la belleza popular rusa, un abedul alto y esbelto, en el lienzo, por lo que pintó esta obra, donde representó no una belleza en blanco y negro, sino toda una arboleda. El bosque parecía haberse despertado y el claro estaba lleno de luz matutina, los rayos del sol jugaban entre los troncos blancos y los transeúntes caminaban por el sinuoso sendero que conducía al bosque, admirando el hermoso paisaje matutino.
"Arroyo en un bosque de abedules" (1883)
Las pinturas de Ivan Shishkin pueden considerarse, con razón, verdaderas obras maestras, porque transmitió hábilmente en ellas todas las sutilezas de la naturaleza, el resplandor de los rayos del sol, las especies de árboles e incluso, al parecer, el ruido del follaje y el canto de los pájaros. Así que este lienzo transmite el murmullo de un arroyo en un bosque de abedules, como si tú mismo te encontraras entre este paisaje y admiraras esta belleza.
"En el norte salvaje" (1890)
El maestro adoraba el invierno nevado, por lo que su colección de lienzos también incluye paisajes invernales. Un hermoso abeto está cubierto de nieve en el salvaje norte en un enorme ventisquero, bellamente de pie en medio de un desierto de invierno. Cuando miras esta belleza invernal, quieres dejarlo todo, agarrar un trineo y comenzar a bajar una colina resbaladiza a través de la nieve fría.
"Amanita" (1878-1879)
Vea con qué naturalidad se representan los hongos del agárico de mosca en esta imagen, con qué precisión se transmiten los colores y las curvas, como si estuvieran muy cerca de nosotros, solo tiene que estirar la mano. Hermosos agáricos de mosca, ¡oh, qué pena que sean tan venenosos!
"Dos figuras femeninas" (1880)
La belleza de la mujer no puede ocultarse a la mirada masculina, y más aún a la del artista. Entonces, el pintor Shishkin representó en su lienzo dos elegantes figuras femeninas con atuendos de moda (rojo y negro) con sombrillas en las manos, caminando por un sendero del bosque. Se nota que estas encantadoras damas están muy animadas, porque el encanto de la naturaleza y el aire fresco del bosque son ciertamente propicios para esto.
"Antes de la tormenta" (1884)
Mirando esta imagen, el hecho de que todo esto esté extraído de la memoria, y no de la naturaleza, es asombroso. Un trabajo tan preciso requiere mucho tiempo y esfuerzo por parte del artista, y los elementos pueden aparecer en cuestión de minutos. Vea cuántos tonos de azul y verde hay aquí y con qué precisión se representa el estado de ánimo de la tormenta que se aproxima, que parece sentir todo el peso del aire húmedo.
Ivan Shishkin a menudo vio este paisaje en vivo, ya que en el pueblo todos se despertaron antes del amanecer. La forma en que la niebla de la mañana descendía sobre los prados y los campos lo deleitaba y asombraba por completo; Cielo, tierra y agua, los tres elementos más importantes que se complementan armoniosamente, esta es la idea principal de la imagen. La naturaleza parece despertar del sueño y lavarse con el rocío de la mañana, y el río vuelve a emprender su camino sinuoso, llegando a las profundidades, eso es lo que te viene a la mente cuando miras la foto de este Shishkin.
"Vista de Yelábuga" (1861)
Ivan Shishkin nunca olvidó de dónde vino y amaba mucho a su tierra natal. Es por eso que a menudo pintaba su ciudad natal Yelabuga. Esta imagen está ejecutada en blanco y negro, y el género de un boceto o boceto, esbozado con un lápiz simple, aparentemente inusual para un maestro del pincel, pero, como vemos, Shishkin pintó no solo en óleo y acuarela. TopCafe también lo alienta a no olvidar los lugares de donde viene y, a veces, regresar allí.
Cada fenómeno natural no pasó desapercibido para el artista, incluso las nubes ligeras y esponjosas, que le encantaba mirar, y dibujar aún más. Parecería que los colchones de plumas azules que flotan eternamente pueden decirlo, pero el pintor pudo contar la historia del movimiento y el camino de la vida de cuerpos celestes fabulosamente hermosos.
"Toro" (1863)
Al paisajista le encantaba dibujar animales, a los que amaba mucho desde la infancia. Este género en el arte del dibujo se llama "animalismo". Con qué naturalidad resultó el torito, mirando este lienzo quiero acercarme a él y darle una palmada en la espalda, pero, desafortunadamente, esto es solo un dibujo.
"Ceno" (1878)
Uno de los paisajes más famosos de Shishkin después de la pintura "Mañana en un bosque de pinos". Todo es muy simple: un día soleado de verano, el centeno dorado se está espigando en el campo y se ven pinos gigantes altos en la distancia, el campo está dividido por un camino sinuoso que conduce a las profundidades del bosque. El paisaje es muy familiar para todos los que nacieron en el campo, mirándolo, parece que te encuentras en casa. Bonito, natural y muy realista.
"Mujer campesina con vacas" (1873)
Viviendo en el interior y viendo todo con sus propios ojos, el pintor no pudo evitar representar la complejidad de la vida campesina y el duro trabajo campesino. La obra está dibujada a modo de boceto a lápiz blanco y negro, lo que le da cierta prescripción o antigüedad. Los campesinos se han asociado durante mucho tiempo con la tierra, la ganadería y la artesanía, pero esto solo los eleva a nuestros ojos, y los artistas nos ayudan a ver toda la conexión y la belleza al representar pinturas hermosas y realistas.
Como podemos ver, el pintor pudo representar bellamente no solo sus paisajes boscosos favoritos, sino también retratos que, desafortunadamente, son casi inexistentes en su colección. Esta obra está dedicada, diría yo, a un niño italiano rubicundo y bien alimentado ya su ternero manchado. Es una pena que se desconozca el año en que se escribió el trabajo en sí y su destino posterior.
El mismo nombre de la imagen habla de lo que el artista quería transmitirnos, al ver esas imágenes en vivo, Ivan Ivanovich estaba muy molesto porque adoraba los árboles y la naturaleza que lo rodeaba. Estaba en contra de que el hombre invada la naturaleza y destruya todo lo que le rodea. Con esta obra trató de llegar a la humanidad y detener el cruel proceso de deforestación.
"La manada bajo los árboles" (1864)
Me parece que las vacas son los animales más queridos de nuestro pintor, porque además de las arboledas y los bordes del bosque, entre sus obras, donde hay animales, solo se encuentran vacas, sin embargo, sin contar los osos del famoso lienzo, pero como ya sabemos, fueron pintados por otro artista, no por Shishkin. Viviendo en el pueblo, a menudo observé una imagen similar, cuando una manada de vacas venía a ordeñar el almuerzo y, esperando a sus amas, se acomodaba cómodamente bajo los árboles frondosos. Aparentemente, Ivan Shishkin una vez observó algo similar.
"Paisaje con un lago" (1886)
A menudo, el artista está dominado por todo tipo de tonos de verde, pero este trabajo es una excepción a la regla, aquí el centro del paisaje es un lago transparente de color azul profundo. En cuanto a mí, un paisaje muy hermoso y exitoso con un lago, es una pena que Shishkin pintara ríos y lagos muy raramente, ¡pero qué maravillosos resultaron!
"Orilla rocosa" (1879)
Además de su tierra natal, el maestro de los paisajes también amaba la soleada Crimea, donde cada paisaje es un verdadero paraíso. Shishkin tiene toda una colección de pinturas pintadas en una soleada península llamada Crimea. Este trabajo es muy brillante y vivo, sin embargo, hay mucha luz, sombras y colores, como en todas partes en Crimea.
Qué fea suena esta palabra y con qué habilidad y belleza nuestro maestro de paisajes representó este fenómeno natural. En un trabajo, se recopilan todos los tonos de color marrón y verde oscuro (pantano, por así decirlo). Nublado y tenue, no hay una sola nube en el cielo, los rayos del sol no atraviesan el espacio, y solo dos garzas solitarias llegaron al agua.
"Arboleda de barcos" (1898)
El último y más grande trabajo de Shishkin completa una verdadera epopeya de paisajes boscosos a lo largo de su vida, mostrando la verdadera fuerza heroica y la belleza de la madre naturaleza rusa. Al dibujar extensiones de bosque, Shishkin trató de glorificar y mostrar a todos las ilimitadas tierras rusas, la verdadera riqueza nacional de su tierra natal.
Finalmente
Incluso durante su vida, Ivan Shishkin recibió el título de "Rey del Bosque" y es comprensible por qué, porque entre sus muchas pinturas, hay la mayoría de los paisajes del bosque en diferentes épocas del año. No está claro por qué el artista pintó principalmente bosques, porque hay muchas pinturas naturales, pero esta es su elección, es como si Aivazovsky una vez decidiera pintar solo el mar para sí mismo. Ivan Ivanovich Shishkin es merecidamente considerado uno de los artistas rusos más talentosos y queridos, y todas sus obras se realizan al más alto nivel. La contribución del artista al arte ruso es verdaderamente colosal, ilimitada y verdaderamente invaluable.
Iván Ivánovich Shishkin legítimamente considerado un gran paisajista. Él, como nadie, logró transmitir a través de sus lienzos la belleza del bosque virgen, las extensiones interminables de los campos, el frío de una tierra dura. Al mirar sus pinturas, a menudo se tiene la impresión de que está a punto de soplar una brisa o se escucha el crujido de las ramas. La pintura ocupó tanto todos los pensamientos del artista que incluso murió con un pincel en la mano, sentado en el caballete.
Ivan Ivanovich Shishkin nació en la pequeña ciudad provincial de Yelabuga, ubicada frente a las orillas del Kama. De niño, el futuro artista podía vagar por el bosque durante horas, admirando la belleza de la naturaleza virgen. Además, el niño pintó diligentemente las paredes y puertas de la casa, sorprendiendo a quienes lo rodeaban. Al final, el futuro artista en 1852 ingresa a la Escuela de Pintura y Escultura de Moscú. Allí, los maestros ayudan a Shishkin a reconocer exactamente la dirección en la pintura que seguirá durante toda su vida.
Los paisajes se convirtieron en la base del trabajo de Ivan Shishkin. El artista transmitió hábilmente especies de árboles, pastos, rocas cubiertas de musgo y suelo irregular. Sus pinturas parecían tan realistas que parecía que el sonido de un arroyo o el susurro de las hojas estaba a punto de escucharse en alguna parte.
Sin duda, una de las pinturas más populares de Ivan Shishkin es considerada "Mañana en un pinar". La imagen muestra no solo un bosque de pinos. La presencia de osos parece indicar que en algún lugar lejano, en el desierto, hay una vida propia única.
A diferencia de sus otros cuadros, este artista no escribía solo. Los osos están pintados por Konstantin Savitsky. Ivan Shishkin juzgó con justicia y ambos artistas firmaron la pintura. Sin embargo, cuando el lienzo terminado fue llevado al comprador, Pavel Tretyakov, se enojó y ordenó que se borrara el nombre de Savitsky, explicando que encargó la pintura solo a Shishkin, y no a dos artistas.
Los primeros encuentros con Shishkin provocaron sentimientos encontrados entre quienes lo rodeaban. Les parecía una persona melancólica y taciturna. En la escuela, incluso lo llamaron monje a sus espaldas. De hecho, el artista se reveló solo en compañía de sus amigos. Allí podría discutir y bromear.
Ivan Ivanovich Shishkin (1832-1898) - paisajista, pintor, dibujante y grabador-acuaforista ruso. Representante de la Escuela de Arte de Dusseldorf.
Académico (1865), profesor (1873), jefe del taller de paisaje (1894-1895) de la Academia de las Artes.
Ivan Shishkin nació el 13 (25) de enero de 1832 en la ciudad de Yelabuga. Provenía de la antigua familia Vyatka de los Shishkins, era hijo del comerciante Ivan Vasilyevich Shishkin (1792-1872).
A la edad de 12 años fue designado como estudiante del 1er gimnasio de Kazán, pero habiendo alcanzado el 5º grado, lo abandonó y entró en la Escuela de Pintura, Escultura y Arquitectura de Moscú (1852-1856). Después de graduarse de esta institución, desde 1857 continuó su educación en la Academia Imperial de las Artes, donde, junto con Guinet, Jongin y otros, fue incluido como alumno del profesor S. M. Vorobyov. No satisfecho con sus estudios dentro de los muros de la academia, dibujó y pintó diligentemente bocetos de la naturaleza en las cercanías de San Petersburgo y en la isla de Valaam, gracias a los cuales se familiarizó cada vez más con sus formas y la capacidad de transmitirlo con precisión con un lápiz y un pincel. Ya en el primer año de su estadía en la academia, recibió dos pequeñas medallas de plata por un dibujo genial y por una vista en las cercanías de San Petersburgo. En 1858 recibió una gran medalla de plata por una vista de Valaam, en 1859 una pequeña medalla de oro por un paisaje de las cercanías de San Petersburgo y, finalmente, en 1860 una gran medalla de oro por dos vistas de la zona de Kukko, en Valaam. .
Adquiriendo con este último premio el derecho a viajar al extranjero como pensionado de la academia, se fue a Munich en 1861, visitó los talleres de los famosos artistas Benno y Franz Adam, que eran muy populares pintores de animales, y luego en 1863 se mudó a Zurich. , donde bajo la dirección del profesor R. Koller, quien entonces era considerado una de las mejores representaciones de animales, copió y pintó este último de la naturaleza. En Zúrich, intentó por primera vez grabar con "vodka real". Desde aquí hizo una excursión a Ginebra para familiarizarse con las obras de F. Didet y A. Kalam, y luego se mudó a Düsseldorf y pintó allí, por encargo de N. Bykov, "Vista en las cercanías de Düsseldorf" - un cuadro que, al ser enviado a San Petersburgo, otorgó al artista el título de académico. En el extranjero, además de pintar, hizo muchos dibujos a pluma; sus obras de este tipo sorprendieron a los extranjeros, y algunas fueron colocadas en el Museo de Düsseldorf junto a los dibujos de grandes maestros europeos.
Anhelando su patria, en 1866 regresó a San Petersburgo antes de que expirara su pensión. Desde entonces, viajó a menudo por Rusia con fines artísticos, exhibiendo sus obras casi todos los años, primero en la academia. Después de que se estableciera la Asociación de Exposiciones Itinerantes, produjo dibujos a pluma en estas exposiciones. Desde 1870, habiéndose unido al círculo de acuafortistas formado en San Petersburgo, comenzó de nuevo a grabar con "royal vodka", que no abandonó hasta el final de su vida, dedicándole casi tanto tiempo como a la pintura. Todos estos trabajos aumentaron cada año su reputación como uno de los mejores paisajistas rusos y un acuafortista incomparable. El artista poseía una finca en el pueblo de Vyra (ahora el distrito de Gatchina de la región de Leningrado).
En 1873, la academia lo elevó al rango de profesor por el cuadro “Desierto” adquirido por ella. Tras la entrada en vigor de la nueva carta orgánica de la academia, en 1892 fue invitado a dirigir su taller educativo de paisaje, pero por diversas circunstancias no ocupó este cargo por mucho tiempo. Murió repentinamente en San Petersburgo el 8 (20) de marzo de 1898, sentado en un caballete, trabajando en una nueva pintura. Fue enterrado en el cementerio ortodoxo de Smolensk. En 1950, las cenizas del artista fueron trasladadas junto con el monumento al cementerio de Tikhvin de Alexander Nevsky Lavra.
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El derecho al libre acceso a las exposiciones en el Edificio Principal en Lavrushinsky Lane, el Edificio de Ingeniería, la Nueva Galería Tretyakov, la casa-museo de V.M. Vasnetsov, museo-apartamento de A.M. Vasnetsov se proporciona en los días siguientes para ciertas categorías de ciudadanos en orden general:
Primer y segundo domingo de cada mes:
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