El mar y Aivazovsky han sido sinónimos durante un siglo y medio. Decimos "Aivazovsky": imaginamos el mar, y cuando vemos una puesta de sol en el mar o una tormenta, un velero o un oleaje espumoso, una calma o una brisa marina, decimos: "¡Puro Aivazovsky!"

Es difícil no reconocer a Aivazovsky. Pero hoy Arthive te mostrará un Aivazovsky raro y poco conocido. Aivazovsky inesperado e inusual. Aivazovsky, a quien quizás ni siquiera reconozcas de inmediato. En resumen, Aivazovsky sin el mar.

paisaje de invierno. Iván Konstantinovich Aivazovsky, década de 1880

Estos son autorretratos gráficos de Aivazovsky. Probablemente esté irreconocible aquí. Y más bien no sus propias imágenes pintorescas (ver más abajo), sino su buen amigo, con quien viajó por Italia en su juventud, Nikolai Vasilyevich Gogol. El autorretrato de la izquierda es Gogol, componiendo "Dead Souls" en una mesa llena de borradores.

Aún más entretenido es el autorretrato de la derecha. ¿Por qué no con paleta y pinceles, sino con violín? Porque el violín fue el fiel amigo de Aivazovsky durante muchos años. Nadie recordaba quién se lo dio a Hovhannes, de 10 años, un niño de una familia numerosa y pobre de colonos armenios en Feodosia. Por supuesto, los padres no podían permitirse contratar a un maestro. Pero esto no era necesario. A Hovhannes le enseñaron a tocar músicos itinerantes en el bazar de Feodosia. Su audición era excelente. Aivazovsky podía captar cualquier melodía, cualquier melodía de oído.

El artista novato trajo el violín con él a San Petersburgo, tocó "para el alma". A menudo, en una fiesta, cuando Hovhannes hacía contactos útiles y comenzaba a visitar a la sociedad, se le pedía que tocara el violín. Al poseer un carácter complaciente, Aivazovsky nunca se negó. En la biografía del compositor Mikhail Glinka, escrita por Vsevolod Uspensky, hay el siguiente fragmento: “Una vez en Dollmaker, Glinka se reunió con un estudiante de la Academia de Artes, Aivazovsky. Cantó hábilmente una canción salvaje de Crimea, sentado en el suelo como un tártaro, balanceándose y sosteniendo el violín contra su barbilla. A Glinka realmente le gustaban las melodías tártaras de Aivazovsky, su imaginación se sintió atraída hacia el este desde su juventud ... Dos melodías finalmente ingresaron a la lezginka, y la tercera a la escena de Ratmir en el tercer acto de la ópera Ruslan y Lyudmila.

Aivazovsky llevará el violín a todas partes. En los barcos del escuadrón Báltico, su interpretación entretuvo a los marineros, el violín les cantó sobre mares cálidos y una vida mejor. En San Petersburgo, cuando vio por primera vez a su futura esposa Yulia Grevs en una recepción social (ella era solo una institutriz para los hijos del maestro), Aivazovsky no se atrevió a presentarse; en cambio, volvía a tomar el violín y comenzaba un serenata en italiano.

Una pregunta interesante: ¿por qué en la imagen Aivazovsky no apoya el violín en su barbilla, sino que lo sostiene como un violonchelo? La biógrafa Yulia Andreeva explica esta característica de la siguiente manera: “Según numerosos testimonios de contemporáneos, sostenía el violín de manera oriental, apoyándolo sobre su rodilla izquierda. De esa manera podía tocar y cantar al mismo tiempo”.

Autorretrato de Ivan Aivazovsky, 1874

Y este autorretrato de Aivazovsky es solo para comparar: a diferencia de los anteriores no tan conocidos, el lector probablemente lo conozca. Pero si al principio Aivazovsky le recordó a Gogol, entonces en este, con elegantes patillas, Pushkin. Por cierto, Natalya Nikolaevna, la esposa del poeta, tenía exactamente esta opinión. Cuando Aivazovsky conoció a la pareja Pushkin en una exposición en la Academia de las Artes, Natalya Nikolaevna comentó amablemente que la apariencia del artista le recordaba mucho a los retratos del joven Alexander Sergeevich.

Petersburgo. Cruzando el Neva. Iván Konstantinovich Aivazovsky, década de 1870

En la primera (y si descartamos las leyendas, entonces la única) reunión, Pushkin le hizo dos preguntas a Aivazovsky. El primero es más que predecible a la hora de encontrarse: ¿de dónde viene el artista? Pero el segundo es inesperado e incluso algo familiar. Pushkin le preguntó a Aivazovsky si él, un hombre del sur, ¿se estaba congelando en Petersburgo? Pushkin habría sabido cuánta razón resultó tener. Todos los inviernos en la Academia de Artes, el joven Hovhannes realmente se congelaba catastróficamente.

Hay corrientes de aire en los pasillos y las aulas, los profesores se envuelven la espalda en suaves chales. Hovhannes Aivazovsky, de 16 años, aceptado en la clase del profesor Maxim Vorobyov, tiene los dedos juguetones entumecidos por el frío. Le da frío, se envuelve en una chaqueta que no abriga nada, se mancha de pintura y tose todo el tiempo.

Es especialmente difícil por la noche. Una manta apolillada no te permite entrar en calor. Todos los miembros están fríos, el diente no cae sobre el diente, por alguna razón, las orejas están especialmente frías. Cuando el frío no deja dormir, el estudiante Aivazovsky recuerda Feodosia y el mar cálido.

El médico jefe, Overlakh, escribe informes al presidente de la academia, Olenin, sobre la mala salud de Hovhannes: “El académico Aivazovsky, fue transferido hace varios años a St. Estaba en la enfermería académica, sufriendo, como antes y ahora, con dolor en el pecho, tos seca, dificultad para respirar. respiración al subir escaleras y latidos cardíacos fuertes.

¿No es por eso que el "Cruce del Neva", un paisaje de San Petersburgo raro en la obra de Aivazovsky, parece un calambre en los dientes de un resfriado imaginario? Fue escrito en 1877, la Academia desapareció hace mucho tiempo, pero la sensación del frío penetrante del norte de Palmyra permanece. Témpanos de hielo gigantes se alzaron sobre el Neva. A través de los colores fríos y brumosos del cielo púrpura, aparece la Aguja del Almirantazgo. Hace frío para las personas diminutas en el vagón. Escalofriante, inquietante, pero también divertido. Y parece que hay tantas cosas nuevas, desconocidas e interesantes: allí, al frente, detrás de un velo de aire helado.

Traición de Judas. Iván Konstantinovich Aivazovski, 1834

El Museo Estatal Ruso de San Petersburgo conserva cuidadosamente el boceto de Aivazovsky "La traición de Judas". Está realizado sobre papel gris con lápiz blanco e italiano. En 1834, Aivazovsky estaba preparando una pintura sobre un tema bíblico siguiendo las instrucciones de la Academia. Hovhannes era bastante reservado por naturaleza, le gustaba trabajar solo y no comprendía en absoluto cómo su ídolo Karl Bryullov podía escribir en una multitud de personas.

Aivazovsky, por el contrario, prefería la soledad al trabajo, por lo que cuando mostró a sus camaradas en la academia "La traición de Judas", resultó ser una completa sorpresa para ellos. Muchos simplemente no podían creer que un provincial de 17 años, recién en su segundo año de estudios, fuera capaz de tal cosa.

Y luego sus detractores dieron una explicación. Después de todo, ¿Aivazovsky desaparece todo el tiempo del coleccionista y mecenas Alexei Romanovich Tomilov? Y ese de la colección tiene a Bryullov, Poussin y Rembrandt, y nunca se sabe quién más. Seguramente, el astuto Hovhannes simplemente copió una imagen de algún maestro europeo poco conocido en Rusia y la hizo pasar por suya.

Afortunadamente para Aivazovsky, el presidente de la Academia de las Artes, Alexei Nikolaevich Olenin, resultó tener una opinión diferente sobre la "Traición de Judas". Olenin quedó tan impresionado con la habilidad de Hovhannes que lo honró con un gran favor: lo invitó a quedarse con él en la finca Priyutino, donde visitaron Pushkin y Krylov, Borovikovsky y Venetsianov, Kiprensky y los hermanos Bryullov. El honor para un académico novato es inaudito.

escena oriental. Una cafetería en la Mezquita de Ortakoy en Constantinopla. Iván Konstantinovich Aivazovski, 1846

En 1845, Aivazovsky, de 27 años, cuyos paisajes marinos ya resuenan por toda Europa desde Ámsterdam hasta Roma, también recibe un homenaje en Rusia. Recibe "Anna en el cuello" (Orden de Santa Ana, 3er grado), el título de académico, 1500 acres de tierra en Crimea por 99 años de uso y, lo más importante, el uniforme naval oficial. El Ministerio Naval para los servicios a la Patria nombra a Aivazovsky como el primer pintor del Estado Mayor Naval Principal. Ahora debe permitirse a Aivazovsky entrar en todos los puertos rusos y en todos los barcos, dondequiera que desee ir. Y en la primavera de 1845, ante la insistencia del Gran Duque Konstantin Nikolayevich, el artista fue incluido en la expedición naval del Almirante Litke a Turquía y Asia Menor.

En ese momento, Aivazovsky ya había viajado por toda Europa (había más de 135 visas en su pasaporte extranjero y los funcionarios de aduanas estaban cansados ​​​​de pegar nuevas páginas allí), pero aún no había estado en las tierras de los otomanos. Por primera vez ve Chios y Patmos, Samos y Rhodes, Sinop y Smyrna, Anatolia y el Levante. Y, sobre todo, quedó impresionado por Constantinopla: "Mi viaje", escribió Aivazovsky, "con Su Alteza Imperial Konstantin Nikolaevich fue extremadamente agradable e interesante, en todas partes logré dibujar bocetos para pinturas, especialmente en Constantinopla, de la que admiro. Probablemente, no hay nada en el mundo más majestuoso que esta ciudad, tanto Nápoles como Venecia están olvidadas allí.

"Café en la mezquita de Ortakoy" es una de las vistas de Constantinopla pintadas por Aivazovsky después de este primer viaje. En general, la relación de Aivazovsky con Turquía es una historia larga y difícil. Visitará Turquía más de una vez. Los gobernantes turcos apreciaron mucho al artista: en 1856, el sultán Abdul-Mejid I le otorgó la Orden de Nitshan Ali, cuarto grado, en 1881, el sultán Abdul-Hamid II, con una medalla de diamante. Pero entre estos premios estaba la guerra ruso-turca de 1877, durante la cual la casa de Aivazovsky en Feodosia fue parcialmente destruida por un proyectil. Sin embargo, es significativo que el tratado de paz entre Turquía y Rusia se firmó en un salón decorado con pinturas de Aivazovsky. Cuando visitó Turquía, Aivazovsky se comunicó especialmente cálidamente con los armenios que vivían en Turquía, lo llamaron respetuosamente Ayvaz-efendi. Y cuando, en la década de 1890, el sultán turco comete una monstruosa masacre en la que mueren miles de armenios, Aivazovsky arroja desafiantes premios otomanos al mar, diciendo que le aconseja al sultán que haga lo mismo con sus pinturas.

El "Café de la Mezquita de Ortakoy" de Aivazovsky es una imagen ideal de Turquía. Ideal - porque pacífico. Sentados relajados sobre almohadas bordadas y sumergidos en la contemplación, los turcos toman café, inhalan el humo de la cachimba, escuchan melodías discretas. Flujos de aire fundido. El tiempo fluye entre los dedos como arena. Nadie tiene prisa, no hay necesidad de apresurarse: todo lo necesario para la plenitud del ser ya está concentrado en el momento presente.

Molinos de viento en la estepa ucraniana al atardecer. Iván Konstantinovich Aivazovski, 1862

No se puede decir que Aivazovsky en el paisaje "Molinos de viento en la estepa ucraniana ..." sea irreconocible. El campo de trigo en los rayos del atardecer es casi como la superficie agitada del mar, y los molinos son las mismas fragatas: en algunos, el viento infla las velas, en otros, hace girar las palas. ¿Dónde y, lo que es más importante, cuándo podría distraerse Aivazovsky del mar e interesarse en la estepa ucraniana?

Regreso de la boda. Iván Konstantinovich Aivazovski, 1891

Chumaki de vacaciones. Iván Konstantinovich Aivazovski, 1885

¿Quizás cuando mudó a su familia de Feodosia a Jarkov por un corto tiempo? Y no transportados ociosamente, sino evacuados apresuradamente. En 1853, Turquía declaró la guerra a Rusia, en marzo de 1854 se unieron Gran Bretaña y Francia: comenzó la Guerra de Crimea. En septiembre el enemigo ya estaba en Yalta. Aivazovsky necesitaba urgentemente salvar a sus familiares: su esposa, cuatro hijas, una madre anciana. “Con sincero pesar”, informó el artista a uno de los corresponsales, “tuvimos que dejar nuestra querida Crimea, dejando toda nuestra fortuna, adquirida por nuestro trabajo a lo largo de quince años. Además de su familia, una madre de 70 años, tuvo que llevar a todos sus familiares con él, y paramos en Jarkov, como la ciudad más cercana al sur y económica para una vida modesta.

El biógrafo escribe que en el nuevo lugar, la esposa de Aivazovsky, Yulia Grevs, quien previamente había ayudado activamente a su esposo en Crimea en sus excavaciones arqueológicas e investigación etnográfica, "trató de cautivar a Aivazovsky con arqueología o escenas de la vida de Little Russian". Después de todo, Julia deseaba que su esposo y padre se quedaran más tiempo con la familia. No funcionó: Aivazovsky se apresuró a la sitiada Sebastopol. Durante varios días bajo bombardeo, pintó batallas navales de la naturaleza, y solo una orden especial del vicealmirante Kornilov obligó al intrépido artista a abandonar el teatro de operaciones. Sin embargo, el legado de Aivazovsky contiene bastantes escenas de género etnográfico y paisajes ucranianos: "Chumaks de vacaciones", "Boda en Ucrania", "Escena de invierno en la Pequeña Rusia" y otros.

Retrato del senador Alexander Ivanovich Kaznacheev, mariscal de la nobleza de la provincia de Tauride. Iván Konstantinovich Aivazovski, 1848

Aivazovsky dejó relativamente pocos retratos. Pero le escribió a este señor más de una vez. Sin embargo, no sorprende: el artista consideraba a Alexander Ivanovich Kaznacheev como un "segundo padre". Cuando Aivazovsky aún era pequeño, Kaznacheev se desempeñó como alcalde de Feodosia. A fines de la década de 1820, comenzó a recibir quejas cada vez más frecuentes: en la ciudad, alguien estaba gastando bromas, pintando cercas y paredes de casas encaladas con cal. El alcalde fue a inspeccionar el art. En las paredes había figuras de soldados, marineros y siluetas de barcos, inducidas por carbón samovar, debo decir, muy, muy creíble. Después de un tiempo, el arquitecto de la ciudad, Kokh, le dijo a Kaznacheev que había descubierto al autor de estos "graffiti". Era Hovhannes, de 11 años, hijo del jefe del mercado Gevorg Gayvazovsky.

"Dibujas maravillosamente", estuvo de acuerdo Kaznacheev, reuniéndose con el "criminal", "¡¿pero por qué en las vallas de otras personas?!" Sin embargo, comprendió de inmediato: los Aivazovsky son tan pobres que no pueden comprar útiles de dibujo para su hijo. Y Kaznacheev lo hizo él mismo: en lugar de castigarlo, le dio a Hovhannes una pila de papel bueno y una caja de pinturas.

Hovhannes comenzó a visitar la casa del alcalde y se hizo amigo de su hijo Sasha. Y cuando en 1830 Kaznacheev se convirtió en gobernador de Tavria, llevó a Aivazovsky, que se había convertido en un miembro de la familia, a Simferopol para que el niño pudiera estudiar en el gimnasio allí, y tres años más tarde hizo todo lo posible para inscribir a Hovhannes en la Academia Imperial. de Artes.

Cuando el adulto y famoso Aivazovsky regrese para siempre a vivir en Crimea, mantendrá relaciones amistosas con Alexander Ivanovich. E incluso en cierto sentido, comenzará a imitar a su "padre nombrado", cuidando enérgicamente a los pobres y desfavorecidos y fundando el "Taller General", una escuela de arte para jóvenes talentosos locales. Y Aivazovsky, de acuerdo con su propio proyecto y por cuenta propia, erigirá una fuente en honor a Kaznacheev en Feodosia.

Caravana en el oasis. Egipto. Iván Konstantinovich Aivazovski, 1871

El 17 de noviembre de 1869 se abrió a la navegación el Canal de Suez. Colocado a través de los desiertos egipcios, conectaba los mares Mediterráneo y Rojo y se convirtió en una frontera condicional entre África y Eurasia. Aivazovsky, de 52 años, curioso y aún ávido de impresiones, no podía perderse tal evento. Llegó a Egipto como parte de una delegación rusa y se convirtió en el primer pintor marino del mundo en pintar el Canal de Suez.

"Aquellas imágenes en las que la fuerza principal es la luz del sol ... deben considerarse las mejores", siempre estuvo convencido Aivazovsky. Y solo el sol en Egipto estaba en abundancia, solo trabajo. Palmeras, arenas, pirámides, camellos, horizontes lejanos del desierto y "Caravana en el Oasis": todo esto permaneció en las pinturas de Aivazovsky.

Y el artista también dejó divertidos recuerdos del primer encuentro de la canción rusa y el desierto egipcio: “Cuando el vapor ruso entró en el Canal de Suez, el vapor francés que iba delante encalló y los nadadores se vieron obligados a esperar hasta que lo sacaron. . Esta parada duró cinco horas.

Era una hermosa noche de luna, que otorgaba una majestuosa belleza a las costas desiertas del antiguo país de los faraones, aislado por un canal de la costa asiática.

Para acortar el tiempo, los pasajeros del vapor ruso organizaron un concierto vocal improvisado: la Sra. Kireeva, que tenía una voz hermosa, asumió las funciones de la cantante principal, un coro delgado recogió ...

Y ahora, en las costas de Egipto, una canción sobre la "Madre Volga", sobre el "bosque oscuro", sobre el "campo claro" sonó y se precipitó a lo largo de las olas, plateada por la luna, brillando intensamente en el cambio de la dos partes del mundo..."

Catholicos Khrimian en las cercanías de Etchmiadzin. Iván Konstantinovich Aivazovski, 1895

Retrato del hermano del artista Gabriel Ayvazyan. Iván Konstantinovich Aivazovski, 1883

Bautismo del pueblo armenio. Grigor el Iluminador (siglo IV) Ivan Konstantinovich Aivazovsky, 1892

Quizás sea nuevo para alguien descubrir que Ivan Konstantinovich Aivazovsky era un verdadero fanático de la Iglesia Apostólica Armenia, una de las iglesias cristianas más antiguas, por cierto. La comunidad cristiana armenia también estaba en Feodosia, y el Sínodo estaba ubicado en el "corazón de Armenia", la ciudad de Etchmiadzin.

El hermano mayor de Aivazovsky, Sargis (Gabriel), se convirtió en monje, luego en arzobispo y en un destacado educador armenio. Para el propio artista, su afiliación religiosa no era en modo alguno una formalidad vacía. Sobre los acontecimientos más importantes de su vida, por ejemplo, sobre la boda, informó al Sínodo de Echmiadzin: “El 15 de agosto de 1848 se casó con Julia, la hija de Yakov Grevs, un luterano inglés, pero se casó en el Iglesia armenia y con la condición de que mis hijos de este matrimonio también sean bautizados en la fuente sagrada armenia”.

Cuando la vida familiar sale mal, Aivazovsky tendrá que pedir permiso para disolver el matrimonio allí.

En 1895, un invitado distinguido llegó a Feodosia a Aivazovsky: Catholicos Khrimyan, el jefe de la Iglesia armenia. Aivazovsky lo llevó a Stary Krym, donde erigió uno nuevo en el sitio de las iglesias destruidas e incluso pintó un retablo para él. En una cena solemne para 300 personas en Feodosia, el Católico prometió al artista: "Yo, Khrimian Hayrik, en una mano, una cruz, en la otra, la Biblia, oraré por ti y por mi pobre pueblo armenio". En el mismo año, inspirado por Aivazovsky, pintará la pintura "Catholicos Khrimyan en las cercanías de Etchmiadzin".

En cinco años, Aivazovsky, de 82 años, se habrá ido. Su tumba en el patio de un antiguo templo está decorada con una inscripción en armenio: "Nacido mortal, dejó un recuerdo inmortal detrás de él".

Anna Nikitichna Burnazyan-Sarkizova, la segunda esposa de I.K. Aivazovski. Iván Konstantinovich Aivazovski, 1882

Sería injusto para el lector terminar nuestra historia sobre las pinturas de Aivazovsky, donde no hay mar, con el hecho de la muerte del artista. Además, habiendo tocado muchos hitos biográficos importantes, nunca hablamos de amor.

Cuando Aivazovsky tenía nada menos que 65 años, se enamoró. Además, se enamoró de una manera completamente infantil, a primera vista y en circunstancias que eran menos propicias para el romance. Paseó en un carruaje por las calles de Feodosia y se cruzó con una procesión fúnebre, que incluía a una mujer joven y hermosa vestida de negro. El artista creía que en su Feodosia natal conocía a todos por su nombre, pero pareció verla por primera vez y ni siquiera adivinó quién era ella para el difunto: hija, hermana, esposa. Hizo averiguaciones: resultó - una viuda. 25 años. Mi nombre es Anna Sarkizova, nee Burnazyan.

El difunto esposo le dejó a Anna una propiedad con un maravilloso jardín y una gran riqueza para Crimea, una fuente de agua dulce. Una mujer completamente rica y autosuficiente, además, 40 años más joven que Aivazovsky. Pero cuando el artista, temblando y sin creer en la felicidad posible, le propuso matrimonio, Sarkizova lo aceptó.

Un año después, Aivazovsky le confesó a un amigo en una carta: “El verano pasado me casé con una dama, una viuda armenia. Anteriormente, no estaba familiarizado con ella, pero escuché mucho sobre su buen nombre. Ahora mi vida es tranquila y feliz. No he vivido con mi primera esposa en 20 años y no la he visto en 14 años. Hace cinco años, el Sínodo de Etchmiadzin y el Catholicós me permitieron divorciarme… Solo que ahora tenía mucho miedo de conectar mi vida con una mujer de otra nación, para no derramar lágrimas. Esto sucedió por la gracia de Dios, y les agradezco sinceramente las felicitaciones”.

Durante 17 años vivirán en amor y armonía. Como en su juventud, Aivazovsky escribirá mucho y de manera increíblemente productiva. Y también tendrá tiempo para mostrarle a su amada el océano: en el décimo año de matrimonio, navegarán a América a través de París y, según la leyenda, esta hermosa pareja a menudo será la única persona en el barco que no está boca abajo. al mareo. Mientras la mayoría de los pasajeros, escondidos en sus camarotes, esperaban que pasara el oleaje y la tormenta, Aivazovsky y Anna admiraban serenamente las extensiones del mar.

Después de la muerte de Aivazovsky, Anna se convertirá en una reclusa voluntaria durante más de 40 años (y vivirá hasta los 88): sin invitados, sin entrevistas, y mucho menos intentos de organizar una vida personal. Hay algo de voluntad fuerte y al mismo tiempo misterioso en la mirada de una mujer cuyo rostro está medio oculto por un velo de gas, tan similar a la superficie translúcida del agua de los paisajes marinos de su gran esposo, Ivan Aivazovsky.

Autor - Ela2012. Esta es una cita de esta publicación.

ARTISTAS RUSOS Aivazovsky - el maestro del mar (parte 2).

El notable paisajista inglés Turner, admirando la pintura de Aivazovsky, le dedicó las siguientes líneas:
Perdóname artista
Si me equivoque al tomar la foto
por la realidad,
Pero tu trabajo me fascinó,
y el éxtasis se apoderó de mí.

Bahía de Nápoles en la madrugada
1893
Lienzo, óleo. 46x74,7 cm

El trabajo de Aivazovsky es una especie de enciclopedia marina. De él puede aprender en detalle sobre cualquier estado en el que se encuentre el elemento agua: calma, leve excitación, tormenta, tormenta, dando la impresión de una catástrofe universal. En sus obras puedes ver el mar en cualquier momento del día, desde amaneceres radiantes hasta noches de luna llena; y en cualquier época del año cuente docenas de tonos que colorean las olas del mar, desde transparente, casi incoloro a través de todos los matices imaginables de azul, azul, azul hasta la negrura profunda. Aivazovsky sabía perfectamente cómo transmitir el repique de las olas en la orilla arenosa, de modo que la arena costera se pudiera ver, translúcida a través del agua espumosa. Conocía muchas técnicas para representar las olas rompiendo en las rocas costeras. Pero Aivazovsky consideró imposible reproducir el mar tal como es y, por lo tanto, nunca pintó de la naturaleza, confiando solo en la imaginación.

Yalta
1899 58х94

El mar aparece en sus pinturas como polifacético, a veces como un elemento que no obedece a ninguna ley, aplastando a una persona, a veces como una distancia seductora, símbolo de un sueño romántico. Frente al espectador está el espacio marino ilimitado y el cielo ilimitado sobre él. En primer plano, una ola con vieiras de espuma, "la ola de Aivazovsky", como la llamaron sus contemporáneos. La paleta es inusualmente rica, se espesa desde tonos verdosos, plateados y esmeralda hasta un azul profundo y ennegrecido en el horizonte. En el centro, una vela solitaria, símbolo de la insignificancia de una persona frente al universo y, al mismo tiempo, un signo de una sed romántica de deambular.

Surf 1897 143х107

Nacido en Feodosia, Aivazovsky se sintió atraído por el mar. A pesar de que el artista tiene pinturas con paisajes de tierra, el mar para él es un verdadero elemento nativo. Él lo entiende y lo revela mejor que nadie. Aivazovsky transmite fácilmente al espectador el "estado de ánimo" de las aguas del mar: su dualidad, silencio o furia. Sus pinturas son simplemente fascinantes. Mirando los lienzos, el espectador está listo para simplemente disolverse en las profundidades del mar.

vista al mar
1899 38x50

La pintura “La novena ola” (1850) pertenece al período temprano del trabajo de Aivazovsky, marcado por el deseo de transmitir un estado especial de la naturaleza. Transmite el poder despertado en el hombre por los elementos. El sublime sentimiento romántico se transmite a través de la coloración, en contrastes del rico color verde oscuro de las olas, la neblina que envolvía el sol del amanecer, en las sombras de las crestas espumosas del mar embravecido, en el punto brillante de la puesta del sol contra el telón de fondo de olas amenazantes y furiosas.

"La novena ola"
1850
Lienzo, óleo. 221x332cm

A pesar del dramatismo de la trama, la imagen no deja una impresión sombría; por el contrario, está lleno de luz y aire y está todo impregnado de los rayos del sol. El cuadro está pintado con los colores más vivos de la paleta, que incluye una amplia gama de amarillos, naranjas, rosas y morados en el cielo, combinados con verdes, azules y morados en el agua. La amplia y brillante gama de colores suena como un alegre himno al coraje de las personas que derrotan a las fuerzas ciegas de un elemento terrible pero hermoso en su formidable grandeza. Esta imagen encontró una amplia respuesta en los corazones de los contemporáneos y hasta el día de hoy sigue siendo una de las más populares en la pintura rusa.
“El mismo Aivazovsky, y de hecho en todo el arte mundial, no tiene otra imagen que transmita con un poder tan impresionante el poder destructor de los elementos, el inevitable horror de la inminente ola gigante, la “novena ola”, escribe N.G. Mashkovtsev. - En esta imagen, el enorme talento de Aivazovsky se desarrolló en toda su extensión. Rayos de luz brillante que se abren paso a través de nubes rotas impulsadas por el viento, ondeando olas amenazantes, espumosos y transparentes, colores vivos y cambiantes, sorprendentes en su brillo, belleza y realismo, crean una impresión irresistible de poder y grandeza.

Ola
1895 74х96

En creatividad, uno puede rastrear la apariencia de una serie de pinturas que representan el mar abierto al mediodía, pintadas en colores azules. La combinación de tonos fríos de azul, verde y gris da la sensación de una brisa fresca levantando el oleaje del mar. La belleza de estas pinturas radica en la claridad cristalina, el resplandor chispeante que irradian. Este ciclo generalmente se llama "Aivazovsky azul".

Montañas del Cáucaso desde el mar
1899 59х94

Numerosos paisajes que representan amaneceres y atardeceres en el mar son simplemente grandiosos. La pureza celestial y el resplandor de los reflejos solares en la superficie silenciosa del agua en la pintura "Mañana en el mar":

mañana en el mar
1849 85х101

"Pescadores en el mar"
1852
Óleo sobre lienzo 94 x 144
Ereván

Bahía de Nápoles en la madrugada
1897 61х94

"Pescadores en el mar"
1852
Óleo sobre lienzo 94 x 144
Galería Estatal de Arte de Armenia
Ereván

"Bañando Ovejas"
1877
Óleo sobre lienzo 56 x 74
Museo de Arte de Irkutsk
Irkutsk

"Vista de Yalta en la noche"
1860
Óleo sobre lienzo 82 x 110
Galería de arte
Gumri (Armenia)

"Mañana en el mar"
1883
Óleo sobre lienzo 110 x 163
Museo Nacional de Arte de la República de Bielorrusia
Minsk

"Atardecer"
1866
Óleo sobre lienzo 46 x 61
Colección de A. Shahinyan
Nueva York

"Mar"
1882
Óleo sobre lienzo 32 x 47
Museo Regional de Bellas Artes de Rostov
Rostov
Rusia

En sus paisajes, Aivazovsky plantea una especie de intriga: la situación se presenta, como dicen, “al borde”, cuando el abismo está a punto de tragarse a las personas o, por el contrario, permitirles sobrevivir. El espectador mismo puede imaginar qué terrible tormenta pasó por la noche, qué desastre sufrió la tripulación del barco, cómo murieron los marineros. El autor encontró los medios exactos para representar la grandeza, el poder y la belleza del mar.

"Frente a la costa de Yalta"
1872
Óleo sobre lienzo 62 x 80
Museo Etchmiadzin
Armenia

"Puerto pequeño"
1874
Óleo sobre lienzo 21 x 31
Museo de la Congregación Mekhitarista Armenia
Venecia. Isla de San Lázaro

"Marina"
1870
Óleo sobre lienzo 132 x 162
Museo Regional de Dilijan
Peterhof, región de Leningrado
Rusia

Para las obras gráficas, Aivazovsky utilizó una variedad de materiales y técnicas. En los años sesenta, hay una serie de acuarelas finamente pintadas hechas en un solo color: sepia. En 1860, Aivazovsky escribió la hermosa serie "El mar después de la tormenta". Aivazovsky envió esta acuarela como regalo a P. M. Tretyakov. Aivazovsky papel estucado ampliamente utilizado. El dibujo “La Tempestad” (1855) fue realizado sobre papel, teñido en la parte superior con rosa cálido, y en la parte inferior con gris acero. Con varios métodos para rascar la capa de tiza teñida, Aivazovsky transmitió bien la espuma en las crestas de las olas y el resplandor en el agua.

Los años sesenta y setenta se consideran el apogeo del talento creativo de Aivazovsky. Durante estos años, creó una serie de lienzos notables: "Tormenta en la noche" (1864), "Tormenta en el Mar del Norte" (1865), que se encuentran entre las pinturas más poéticas de Aivazovsky.

"Tormenta en el Mar del Norte"
1865
Óleo sobre lienzo 276 x 202
Galería de arte Feodosia. I. K. Aivazovski
feodosia

I. K. Aivazovsky Tormenta en el Mar del Norte. 1865
Iván Esaulkov

Noche de luna en el Mar del Norte
Un puñado de personas está discutiendo con una tormenta formidable.
La luna los mira desde detrás de las nubes.
Los mástiles de los restos son levantados por una ola.

El viento embravecido rompió el mástil con un estruendo.
Enormes olas brillaron con brillo,
Y tras ellos corre la luz de la luna...
Silueta de barco que se hunde

Apenas perceptible, y las olas son cada vez más pronunciadas,
Las nubes rotas se ahogan en la oscuridad de la noche,
El camino de la luz de la luna se acostó
Entre dos olas, y alrededor de su neblina.

Retazos de equipo en el patio están latiendo
En el barco bajo la ráfaga de Boreas.
Sentimos la agudeza de todos los sentidos.
Grupos de gente cansada en una balsa.

Tal vez se salvarán, ¿o es demasiado tarde?
Las olas golpean amenazadoramente la balsa,
Con cada ola, el swing es más fuerte -
Parece como una astilla en las olas;

Con un rugido furioso, el viento empuja la ola;
La balsa luego despega, luego, cayendo, se hunde;
Y la gente apenas lo sigue -
Ahora en la luz, ahora en la oscuridad de la noche.

Dali en la imagen es apenas distinguible.
La tormenta está escrita tan palpablemente:
Luz de luna fosforescente
Una ráfaga de viento, la silueta de un barco,

Vela rota, aparejos rotos,
Nubes sombrías, desgracia humana -
Aivazovsky transmitió todo en el lienzo,
No prediciendo solo la tormenta final.

Derechos de autor: Ivan Esaulkov, 2012
Publicación Certificado No. 112102602237

"Tormenta"
1872
Óleo sobre lienzo 110x132
Museo Estatal de Arte Ruso
Kyiv

en la tormenta
1899 152х107

"Tormenta en el cabo Aya"
1875
Óleo sobre lienzo 215 x 325
Museo Estatal Ruso
San Petersburgo

Tormenta sobre Evpatoria
1861 206.6х317.3

FM escribió sobre ella. Dostoievski: “Hay éxtasis en su tormenta, hay esa belleza eterna que golpea al espectador en una tormenta viva y real. Y esta propiedad del talento del Sr. Aivazovsky no puede llamarse unilateral, incluso porque la tormenta misma es infinitamente diversa. Solo notemos que, tal vez, en la representación de la infinita variedad de tormentas, ningún efecto puede parecer exagerado, y ¿no es por eso que el espectador no nota efectos innecesarios en las tormentas del Sr. Aivazovsky?

"Mar"
Ho
1881 hoja, óleo 49 x 42
Museo Estatal de Artes que lleva el nombre de A. Kasteev de la República de Kazajstán
Almatý

Tormenta
1857
lienzo, óleo
100x149
Galería Tretiakov
En el cuadro "La Tempestad", el mar embravecido y el cielo tormentoso se convierten en un solo elemento inseparable. Las nubes de color negro azulado cuelgan bajas sobre el agua y hacen que la silueta del barco y los contornos de las montañas apenas visibles en el fondo sean casi indistinguibles.

En los últimos años de su vida, Aivazovsky experimentó un nuevo florecimiento de su talento. A principios de los años ochenta, cuando la dirección realista de la pintura de paisajes se fortaleció y floreció por completo, cuando apareció una poderosa galaxia de paisajistas, Aivazovsky pintó El Mar Negro (1881). La dura verdad realista de esta imagen está bastante en consonancia con la pintura de esa época.
El mar se representa en un día nublado; las olas, que surgen en el horizonte, se mueven hacia el espectador, creando por su alternancia un ritmo majestuoso y una estructura sublime de la imagen. Está escrito en una sobria gama cromática que potencia su impacto emocional. Aivazovsky supo ver y sentir la belleza del elemento marino cerca de él, no solo en los efectos pictóricos externos, sino también en el ritmo estricto apenas perceptible de su respiración.
Este lienzo "El Mar Negro (Una tormenta comienza a estallar en el Mar Negro)" marca el apogeo del talento del pintor marino I.K. Aivazovski. Sus primeras especies marinas fueron habitadas por veleros, lanchas y viajeros que admiraban el mar desde la orilla. Posteriormente, los pequeños paisajes marinos fueron sustituidos por otros de gran formato, en ocasiones de carácter dramático. El tema favorito del artista fue la imagen del poder y la belleza del mar.

Mar Negro. Una tormenta comienza a desarrollarse en el Mar Negro
1881
Óleo sobre lienzo 149 x 208
Galería Estatal Tretyakov
Moscú

En la pintura "Mar Negro", el lugar principal está ocupado por el espacio marino ilimitado y el mismo cielo infinito sobre él. El viento se está levantando, las olas están rodando constantemente, los corderos de espuma ya hierven en las crestas. El color del agua que se oscurece es cambiante y variado. De los tonos gris verdoso, plateado y esmeralda claro en el centro, el color se espesa a una densidad azul oscuro, casi negra, que lleva la mirada a las profundidades sin fondo del mar. La diminuta vela de un barco de pesca se ve en el horizonte, apresurándose a regresar a casa.
EN. Kramskoy consideró "El Mar Negro" la mejor obra de Aivazovsky.
I. N. Kramskoy escribió sobre la pintura "El Mar Negro" (1881): "No hay nada en la imagen más que agua y cielo, pero el agua es un océano interminable, no tormentoso, sino oscilante, severo, interminable, y el cielo, si es posible , aún más interminable . Esta es una de las pinturas más grandiosas que conozco”.

en las olas
1893

El grandioso lienzo "Wave" es un vívido ejemplo del trabajo tardío del artista. El pintor se aparta aquí del temprano romanticismo “florido” y se acerca a una solución realista. Es interesante notar que crea este lienzo a la edad de 72 años.

Ola
1889, óleo sobre lienzo, 304 x 505 cm
Museo Estatal Ruso, San Petersburgo

Representando la boca de un remolino que hierve en el tormentoso movimiento de las olas, Aivazovsky admira el poder de la naturaleza y parece comparar con ella la vanidad de los esfuerzos humanos: pesadas nubes de plomo cuelgan bajas sobre las olas, el abismo está a punto de tragarse el roto barco; probablemente no haya esperanza para los marineros que intentan escapar.
El maestro destaca el centro de la composición con un coágulo de espuma blanca, iluminado por un relámpago; en general, el color del lienzo es frío y sombrío.
Representando el movimiento tormentoso de las olas, el pintor admira el poder ciclópeo de la naturaleza y parece comparar con ella la vanidad del esfuerzo humano: pesadas nubes de plomo se ciernen sobre las olas, el abismo está a punto de tragarse el barco roto, no hay esperanza para los marineros que intentan escapar. El colorido de la imagen es frío y sombrío.
El pintor se aparta aquí del primitivo brillo romántico de la paleta y se acerca a una solución realista.

en la tormenta
1872 72х92

El cielo siempre ha ocupado un lugar importante en la composición de las pinturas de Aivazovsky. El océano de aire: el movimiento del aire, la variedad de contornos de las nubes y las nubes, su formidable carrera rápida durante una tormenta o la suavidad del resplandor en la hora previa a la puesta del sol de una tarde de verano, a veces creaban en sí mismos el contenido emocional. de sus pinturas.

Tormenta frente a la costa de Niza
1885 118x150

Con cada trazo del artista, las pinturas de Aivazovsky transmiten más y más dramatismo. Y el éxito del máster está precisamente en las enormes oportunidades de transmitir el impactante realismo de lo que está sucediendo. El espectador parece comenzar a ver a través de las vastas extensiones de las olas, donde se muestran los restos de los barcos perdidos. Con obras tan magníficas, podemos decir con seguridad que las pinturas de Aivazovsky son las obras de un magnífico maestro enamorado de la naturaleza y el mar. Se las arregló para preservar una expresión inolvidable y el encanto de la calidez espiritual y la luz en cada lienzo. Y es precisamente esta fidelidad al estilo inusual y las tramas emocionantes lo que cautiva a todos los conocedores del talento de la obra maestra del maestro.

Océano 1896 67.5x100

En 1867, Aivazovsky crea un gran ciclo de pinturas relacionadas con el levantamiento de los habitantes de la isla de Creta contra el yugo turco.

En 1868 Aivazovsky emprendió un viaje al Cáucaso. Pintó las estribaciones del Cáucaso con una cadena de montañas nevadas en el horizonte, panoramas de cadenas montañosas que se extienden en la distancia como olas petrificadas, el desfiladero de Darial y el pueblo de Gunib, perdidos entre las montañas rocosas.

"Cadenas de las montañas del Cáucaso"
1869
Óleo sobre lienzo 139 x 170
Yaroslavl
Rusia

"Vista de Tiflis"
1868
Óleo sobre lienzo 36 x 47
Museo Estatal de Arte de Georgia

Entre las docenas de pinturas sobre el tema armenio, los retratos de la abuela del artista y su hermano mayor Gabriel, Catholicos Khrimyan, el alcalde de Novo-Nakhichevan, A. Khalibyan, llaman especialmente la atención por su habilidad y psicologismo. Aivazovsky creó una serie de pinturas sobre temas bíblicos e históricos, incluidos "El bautismo del pueblo armenio" y "El juramento". Comandante Vardan. Entre estas obras se encuentra el gran lienzo “El Descenso de Noé de Ararat”, donde la refinada armonía de los tonos claros transmite la frescura del aire impregnado de luz matinal y la grandeza de la tierra bíblica.

Perteneciente por religión a la Iglesia Apostólica Armenia, Aivazovsky creó una serie de pinturas sobre temas bíblicos e históricos. Entre estos últimos se encuentran "El bautismo del pueblo armenio" y "El juramento. Comandante Vardan", que en un momento decoró una de las iglesias armenias de Feodosia y despertó sentimientos patrióticos en los feligreses.

La trama de la pintura "Bautismo del pueblo armenio" sirvió como un punto de inflexión en la historia de la cultura armenia. Su florecimiento fue facilitado por la adopción del cristianismo por parte de los armenios. A principios del siglo IV, bajo el zar Trdat III (287-330), que confió en Roma en la lucha contra la expansión del estado persa de los sasánidas, esta religión fue legalizada como religión de estado. Armenia, por lo tanto, es hoy uno de los estados cristianos más antiguos.

Bautismo del pueblo armenio Gregorio el Iluminador (IV c)

"Juramento. Comandante Vardan"

En 1869, Aivazovsky fue a Egipto para participar en la ceremonia de inauguración del Canal de Suez. Como resultado de este viaje, se pintó un panorama del canal y se crearon varias pinturas que reflejan la naturaleza, la vida y la vida de Egipto, con sus pirámides, esfinges, caravanas de camellos.

Aivazovsky pudo transmitir en el paisaje el estado cuando se produce un punto de inflexión y el mar cede después de la indignación, calmándose y resignándose. Esto se muestra, por ejemplo, en la pintura "Arco iris" (1873)".
En 1873, Aivazovsky creó una pintura excepcional "Arco iris". En la trama de esta imagen, una tormenta en el mar y un barco que muere cerca de una costa rocosa, no hay nada inusual en el trabajo de Aivazovsky. Pero su gama colorida, la ejecución pintoresca fue un fenómeno completamente nuevo en la pintura rusa de los años setenta.
Representando esta tormenta, Aivazovsky la mostró como si él mismo estuviera entre las olas embravecidas. A través del torbellino que se precipita, la silueta de un barco que se hunde y los contornos borrosos de una costa rocosa son apenas visibles. Un viento huracanado levanta polvo de agua de las crestas de las olas. Las nubes en el cielo se disolvieron en un sudario húmedo transparente. A través de este caos, una corriente de luz solar se abrió paso, posándose como un arcoíris en el agua, dando al color de la imagen una tonalidad multicolor. La imagen completa está escrita en los tonos más finos de azul, verde, rosa y morado. Los mismos tonos, ligeramente realzados en color, transmiten el arco iris mismo. Parpadea con un espejismo apenas perceptible. A partir de esto, el arcoíris adquirió transparencia, suavidad y pureza de color. La pintura "Rainbow" era nueva, más alta.
paso en la obra de Aivazovsky.

Arcoíris
1873
lienzo, óleo
102x132
Galería Tretiakov

Se sintió atraído por los efectos inusuales de la luz reflejada en el plano del agua, y el motivo del arco iris, amado por los románticos, no fue accidental. En la pintura de Aivazovsky, un arco iris que se cierne sobre un mar tormentoso colorea las salpicaduras de agua, y el agua de mar translúcida a través de ellas adquiere un tinte rosado. Una ola alta cierra la línea del horizonte, y el elemento marino, transformado por la luz del arco iris, con el que luchan las personas que huyen de un barco que se hunde, se convierte en el personaje principal del lienzo.

"Tormenta en las costas rocosas"
1875
Óleo sobre lienzo 73 x 102
Sociedad Armenia de Relaciones Culturales
Ereván

La luz como idea juega un papel importante en el trabajo de Aivazovsky. Al representar el mar, las nubes y el espacio aéreo, el artista en realidad representa la luz. La luz en su arte es símbolo de vida, esperanza y fe, símbolo de eternidad.

Tormenta en el Océano Ártico
1864 208x148

Aivazovsky estaba cerca de muchos Wanderers. Su brillante habilidad fue muy apreciada por Kramskoy, Repin, Stasov y Tretyakov. Aivazovsky comenzó a organizar exposiciones de sus pinturas en San Petersburgo, Moscú y en muchas otras grandes ciudades de Rusia mucho antes de la organización de exposiciones itinerantes. En 1879, Ivan Konstantinovich visita Génova, donde recopila materiales sobre el descubrimiento de América por Colón. En 1880, Aivazovsky abrió la primera galería de arte periférico en Rusia en Feodosia.

"Tormenta"
1886
Óleo sobre lienzo 84 x 142
Museo de Arte de Yaroslavl
Yaroslavl
Rusia

En 1898, Aivazovsky pintó la pintura "Entre las olas", que se convirtió en el pináculo de su trabajo. El artista representó un elemento furioso: un cielo tormentoso y un mar tormentoso cubierto de olas, como si hirvieran chocando entre sí.

entre las olas
1898, óleo sobre lienzo, 284x429 cm
Galería de arte Feodosia. I.K.Aivazovsky

Abandonó los detalles habituales en sus pinturas en forma de fragmentos de mástiles y barcos moribundos perdidos en el mar sin límites.
Conocía muchas formas de dramatizar las tramas de sus cuadros, pero no recurrió a ninguna de ellas mientras trabajaba en esta obra. "Entre las olas" parece seguir revelando en el tiempo el contenido del cuadro "Mar Negro": si en un caso se representa un mar agitado, en el otro ya está embravecido, en el momento del más alto y formidable estado del elemento mar.
Este es el fruto de un largo e incansable trabajo y búsqueda durante toda la vida del maestro. Está escrito, como la mayoría de sus obras, en un método de libre improvisación. La imagen está llena de movimiento y expresión. Solo un gran artista podría representar con tanta facilidad, literalmente de una sola vez, en el lienzo un torbellino de olas hirviendo, en movimiento y espumoso. La paleta pintoresca consiste en un color grisáceo-azulado-verdoso con los tonos y matices más finos. El rayo del sol, al pasar a lo largo de la diagonal del lienzo, realza tanto el esquema de color que una franja estrecha de un cielo tormentoso no viola el color principal general. La espuma de encaje ingrávida blanca como la nieve, magistralmente escrita, le da al lienzo un estado especial de alegría y euforia de sentimientos. En su corazón, el artista siguió siendo un romántico hasta los últimos días de su vida. Este lienzo se puede atribuir a un fenómeno fenomenal en las artes visuales.
La maestría de la pintura "Entre las Olas" es fruto de un largo y arduo trabajo de toda la vida del artista. El trabajo en él procedió rápida y fácilmente. Obediente a la mano del artista, el pincel esculpió exactamente la forma que el artista quería, y depositó la pintura sobre el lienzo de la forma que la experiencia de la habilidad y el instinto de un gran artista, que no corrige la pincelada una vez puesta. , lo impulsó. Aparentemente, el mismo Aivazovsky sabía que la pintura "Entre las olas" es mucho más alta en términos de ejecución que todas las obras anteriores de los últimos años. A pesar de que después de su creación trabajó otros dos años, organizó exposiciones de sus obras en Moscú, Londres y San Petersburgo, no sacó este cuadro de Feodosia, lo legó, junto con otras obras que estaban en su galería de arte, a su ciudad natal de Feodosia.
La pintura "Entre las olas" no agotó las posibilidades creativas de Aivazovsky. Posteriormente, creó varias pinturas más, no menos hermosas en ejecución y contenido.

En 1899, pintó un cuadro pequeño, hermoso en claridad y frescura de color, construido sobre una combinación de agua verde azulada y rosa en las nubes: "Calma cerca de la costa de Crimea".


Calma frente a la costa de Crimea
Género: paisaje marino
Fondo: lienzo
Técnica: óleo
Ubicación: galería Feodosia, Feodosia

A medida que se acumulaban la experiencia y la habilidad creativas de Aivazovsky, se produjo un cambio notable en el proceso de trabajo del artista, que afectó a sus dibujos preparatorios. Ahora crea un boceto del trabajo futuro a partir de su imaginación, y no a partir de un dibujo natural, como lo hizo en el período inicial de la creatividad. Aivazovsky no siempre quedó inmediatamente satisfecho con la solución encontrada en el boceto, por ejemplo, hay tres versiones del boceto de su última pintura "Explosión del barco". Aivazovsky habló sobre el método de su trabajo: "Habiendo esbozado un plan de la imagen que concebí con un lápiz en una hoja de papel, me puse a trabajar y, por así decirlo, me entregué con todo mi corazón".

Con incansable rapidez y pasmosa rapidez, el artista trabajó hasta el final de sus días. Murió en Feodosia el 2 de mayo de 1900 mientras trabajaba en la pintura “La explosión de un barco turco”.

explosión de barco
1900 67x96.5
Esta es la última pintura, sin terminar.

Según el testamento de Aivazovsky, fue enterrado en Feodosia en el patio de la Iglesia de Surb Sargis, donde fue bautizado y donde se casó. La inscripción de la lápida, tallada en antiguas palabras armenias del historiador del siglo V Movses Khorenatsi, dice: "Nació mortal, dejó un recuerdo inmortal detrás de él".

1. Feodosia familiar y nativa
2. Estudio y envidia del maestro.
3. Ascenso y falsa muerte
4. gloria y familia
5. vejez y muerte

Biografía creativa del principal pintor marino del Imperio Ruso.

Feodosia familiar y nativa

Ivan Aivazovsky nació en Feodosia, hijo de un comerciante armenio Ayvazyan (Gaivazovsky), y fue bautizado con el nombre de Hovhannes (la forma armenia del nombre "John").

La familia no era rica, el padre del artista tuvo que trabajar duro. El niño claramente creció con talento: incluso aprendió por sí mismo a tocar el violín. Sus habilidades artísticas también fueron evidentes. El alcalde de Feodosia, Alexander Kaznacheev, quien notó cómo dibuja Hovhannes, se convirtió en su primer patrocinador: le dio pinturas y papel, y también se ofreció a estudiar dibujo con sus hijos del arquitecto de la ciudad Koch. Además, cuando Hovhannes se graduó de la escuela del distrito en su ciudad natal, Kaznacheev, que fue transferido a Simferopol, ayudó al niño de 13 años a ingresar al gimnasio de Simferopol.

El niño siguió dibujando de la naturaleza y copiando de los grabados, y la ciudad empezó a hablar del joven talento. Su siguiente mecenas fue Natalya Naryshkina, la hija de Fyodor Rostopchin y la esposa del gobernador Tauride. Con la ayuda del famoso retratista Salvator Tonchi, pudo llevar a Hovhannes a la Academia Imperial de las Artes, además, a expensas del público y a pesar de que aún no había alcanzado la edad requerida (tenía menos de 14 años). . El presidente de la Academia, Olenin, tomó esta decisión después de leer la carta de Naryshkina y mirar el dibujo del niño adjunto en ella.

Estudio y envidia del maestro.

En San Petersburgo, el futuro gran artista terminó en 1833 y comenzó a estudiar en la Academia, ya no como Ovanes Gaivazovsky, sino como Ivan Aivazovsky. Fue aceptado en la clase de paisaje de Maxim Nikiforovich Vorobyov.

Iván Aivazovski. Orilla del mar por la noche. en el faro 1837

Iván Aivazovski. Kerch. 1839

Iván Aivazovski. incursión de Kronstadt. 1840

Pronto, por invitación del emperador Nicolás I, el pintor marino francés Philip Tanner llegó a la capital del norte, a quien se le asignó como estudiante a Aivazovsky. El francés descargó una gran cantidad de trabajo de baja categoría sobre el joven. Sin embargo, Aivazovsky todavía encontró tiempo para pintar sus propias pinturas, y en 1836 las presentó en la Exposición Académica, donde también expuso Tanner. Una de las pinturas recibió una medalla de plata. En una reseña de esta exposición, el Art Newspaper elogió al joven pintor y reprochó al francés sus manierismos. Esto provocó una furia salvaje en Tanner, y se quejó del estudiante negligente que violó la cadena de mando, su principal cliente: el emperador Nicolás. De hecho, Aivazovsky estaba formalmente equivocado: de acuerdo con las reglas, los lienzos para la exposición debían ser seleccionados por el maestro, pero no le pidió permiso a Tanner.

El emperador, sin entrar en detalles, ordenó la retirada de las pinturas de Aivazovsky de la exposición. El artista cayó en desgracia y su carrera posterior estaba en peligro. En vano Krylov, Zhukovsky y el presidente de la Academia, Olenin, se preocuparon por él. Sin embargo, lograron atraer a su lado al artista Alexander Sauerweid, quien enseñó a los hijos del emperador. Este patrón resultó ser más poderoso: en un ambiente informal, pudo mostrarle a Nikolai una foto de Aivazovsky. Elogió al joven, le ordenó pagar dinero por el trabajo y, además, envió con su hijo Konstantin a un viaje práctico de verano al Báltico, donde ambos jóvenes conocieron la flota de vela, sin embargo, con diferentes objetivos. Además, Aivazovsky fue asignado a un nuevo maestro, el mismo Sauerweid, que se especializó en pintura de batalla.

Habiendo recibido la Gran Medalla de Oro de la Academia en 1837, Aivazovsky ganó un viaje a Crimea y Europa. Por cierto, Aivazovsky, de 20 años, fue liberado de la institución educativa dos años antes, ya que los maestros decidieron que la Academia no podía darle nada más.

Ascenso y falsa muerte

Antes de partir hacia Europa, Aivazovsky se destacó en las operaciones militares: el almirante Mikhail Lazarev lo invitó a presenciar las victorias de las armas rusas. Junto con Nikolai Raevsky, participó en el desembarco en la costa del Cáucaso (donde ahora se encuentra Sochi) y esbozó las consecuencias de la sangrienta batalla con un cuaderno en las manos.

En 1840-1844, el joven maestro viajó por Europa, mejorando sus habilidades. Al principio, fue difícil para él económicamente: envió parte de su pensión a su madre en Feodosia y no la gastó en sí mismo. Al principio vivió y estudió en Italia. Durante estos años, desarrolló su propio método creativo y aprendió a trabajar de memoria.

Las pinturas pintadas en Venecia, Florencia, Nápoles, Amalfi y Sorreno, presentadas en exposiciones en Roma y Nápoles, le trajeron un gran éxito. Sus ingresos comenzaron a aumentar y pudo permitirse viajar a Suiza, Alemania, Francia e Inglaterra. Durante el viaje, su barco cayó en una tormenta severa, el barco se consideró ahogado y el artista se consideró muerto, y sus obituarios incluso aparecieron en los periódicos de San Petersburgo.

Iván Aivazovski. Costa de Amalfi. 1841

Iván Aivazovski. El bergantín "Mercury" después de derrotar a dos barcos turcos se encuentra con el escuadrón ruso. 1848

gloria y familia

Aivazovsky regresó triunfante a Rusia. Recibió el título de académico y por decreto imperial fue destinado al Estado Mayor Naval como artista con derecho a vestir el uniforme del Ministerio Naval.

En los años siguientes, la carrera de Aivazovsky se desarrolló felizmente. En 1845, como parte de la Sociedad Geográfica Rusa, emprendió un viaje a las costas de Asia Menor y las islas griegas. A fines de la década de 1860, el artista realizó un largo viaje por el Cáucaso y Transcaucasia: visitó Osetia, Daguestán, Georgia y Armenia. Este período incluye un ciclo de sorprendentes paisajes de montaña. También estuvo en Egipto en la apertura del Canal de Suez.

Tan pronto como las finanzas lo permitieron, Aivazovsky se instaló en su Feodosia natal, donde compró una parcela y construyó una casa en ella, que recuerda el estilo de los palacios italianos. La mansión siempre estaba llena de invitados: muchos visitantes querían ver al famoso artista y su obra. Con el tiempo, Aivazovsky lo convirtió en un museo privado abierto a los visitantes y agregó una galería. Hoy es el edificio de la Galería de Arte Nacional de Feodosia. Aivazovski.

En 1848 se casó con una institutriz, Julia Grefs, con quien tuvo cuatro hijas. El matrimonio terminó en divorcio: la esposa tenía un carácter complejo, prefería vivir en San Petersburgo y no aprobaba el amor de su esposo por el hogar y los viajes de Crimea. Al final, ella lo dejó y comenzó a vivir por separado, mientras introducía a su esposo en grandes deudas. En 1877, vendió una petición de divorcio al Sínodo de Echmiadzin. En 1882, Aivazovsky, de 65 años, se casó por segunda vez con la joven viuda de un comerciante de Feodosia, Anna Burnazyan (Sarkizova). Con la recién casada emprendió un nuevo viaje por los países del Mediterráneo.

Publicaciones de la sección de museos

Una docena de mares de Ivan Aivazovsky: geografía en pinturas

Recordamos los famosos lienzos de Aivazovsky y estudiamos la geografía marítima del siglo XIX a partir de ellos..

mar Adriatico

laguna veneciana. Vista de la isla de San Giorgio. 1844. Galería Estatal Tretyakov

El mar, que forma parte del Mediterráneo, recibió su nombre en la antigüedad del antiguo puerto de Adria (en la región de Venecia). Ahora el agua se ha alejado de la ciudad 22 kilómetros y la ciudad se ha convertido en tierra.

En el siglo XIX, los libros de referencia escribieron sobre este mar: “... el viento más peligroso es el viento del noreste - Borey, también el viento del sureste - siroco; suroeste - siffanto, menos común y menos prolongado, pero a menudo muy fuerte; es especialmente peligroso cerca de la desembocadura del Po, cuando cambia repentinamente hacia el sureste y se convierte en una fuerte tormenta (furiano). Entre las islas de la costa oriental estos vientos son doblemente peligrosos, porque en los estrechos canales y en cada bahía soplan diferentemente; los más terribles son el boreal en invierno y el caluroso "sur" (Slovensk.) en verano. Ya los antiguos a menudo hablan de los peligros de Adria, y de las numerosas oraciones por la salvación y los votos de los marineros conservados en las iglesias de la costa italiana, está claro que el clima cambiante ha sido durante mucho tiempo objeto de quejas de los nadadores costeros. ..” (1890).

océano Atlántico

Napoleón en Santa Elena. 1897. Galería de Arte de Feodosia. I.K. Aivazovski

El océano recibió su nombre en la antigüedad, en honor al mítico titán Atlanta, quien sostenía la bóveda del cielo sobre sus hombros en algún lugar cercano a Gibraltar.

“... El tiempo utilizado recientemente por los veleros en varias direcciones indicadas se expresa mediante los siguientes números: de Pas de Calais a Nueva York 25-40 días; atrás 15–23; a las Antillas 27–30, al ecuador 27–33 días; de Nueva York al ecuador 20–22, en verano 25–31 días; del Canal de la Mancha a Bahía 40, a Río de Janeiro 45, al Cabo de Hornos 66, a Capstadt 60, al Golfo de Guinea 51 días. Eso sí, la duración de la travesía varía en función de la climatología; Se puede encontrar una guía más detallada en las "Tablas de pasajes" publicadas por la London Board of Trade. Los barcos de vapor dependen menos del clima, especialmente los postales, equipados con todas las mejoras modernas y ahora cruzan el Océano Atlántico en todas las direcciones ... ”(1890).

mar Báltico

Gran redada en Kronstadt. 1836. Tiempo

El mar obtuvo su nombre de la palabra latina balteus ("cinturón"), ya que, según los antiguos geógrafos, rodeaba Europa, o de la palabra báltica baltas ("blanco").

“... Debido al bajo contenido de sal, la poca profundidad y la severidad del invierno, el Mar Báltico se congela en una gran área, aunque no todos los inviernos. Entonces, por ejemplo, conducir sobre hielo de Reval a Helsingfors no es posible todos los inviernos, pero en heladas severas y estrechos profundos entre las Islas Åland y ambas costas del continente están cubiertas de hielo, y en 1809 el ejército ruso con todos los pesos militares Cruzó aquí sobre el hielo a Suecia y en otros dos lugares a través del Golfo de Botnia. En 1658, el rey sueco Carlos X cruzó el hielo de Jutlandia a Zelanda…” (1890).

mar Jónico

Batalla Naval de Navarino, 2 de octubre de 1827. 1846. Academia Naval. N.G. Kuznetsova

Según los mitos antiguos, el mar, que forma parte del Mediterráneo, recibió su nombre de la amada princesa Io de Zeus, quien fue convertida en vaca por su esposa, la diosa Hera. Además, Hera envió un enorme tábano a Io, huyendo del cual el pobre nadó a través del mar.

“... Hay lujosos olivares en Cefalonia, pero en general las Islas Jónicas no tienen árboles. Principales productos: vino, aceite, frutas del sur. Las principales ocupaciones de los habitantes son la agricultura y la ganadería ovina, la pesca, el comercio y la construcción naval; industria manufacturera en sus inicios…”

En el siglo XIX, este mar fue escenario de importantes batallas navales: hablamos de una de ellas, capturada por Aivazovsky.

Mar de Creta

En la isla de Creta. 1867. Galería de Arte de Feodosia. I.K. Aivazovski

Otro mar, que forma parte del Mediterráneo, baña Creta desde el norte y lleva el nombre de esta isla. "Creta" es uno de los nombres geográficos más antiguos, ya se encuentra en la letra lineal micénica "B" del segundo milenio antes de Cristo. mi. Su significado no está claro; quizás en una de las antiguas lenguas de Anatolia significaba "plata".

“...Cristianos y mahometanos están aquí en terrible enemistad mutua. Las industrias están en declive; los puertos, que estaban en un estado floreciente bajo el dominio veneciano, casi todos se volvieron poco profundos; la mayoría de las ciudades están en ruinas…” (1895).

Mar de Mármara

Bahía del Cuerno de Oro. Turquía. Después de 1845. Museo Estatal de Arte de Chuvash

El mar, situado entre el Bósforo y los Dardanelos, conecta el Mar Negro con el Mediterráneo y separa la parte europea de Estambul de la asiática. Lleva el nombre de la isla de Mármara, donde se ubicaron las famosas canteras en la antigüedad.

“... Aunque el Mar de Mármara está en posesión exclusiva de los turcos, tanto su topografía como sus propiedades físico-químicas y biológicas han sido estudiadas principalmente por hidrógrafos y científicos rusos. La primera descripción detallada de las costas de este mar fue realizada en barcos militares turcos en 1845-1848 por el hidrógrafo de la flota rusa, capitán-teniente Manganari ... ”(1897).

mar del Norte

Vista de Ámsterdam. 1854. Museo de Arte de Járkov

El mar, que forma parte del Océano Atlántico, baña las costas de Europa desde Francia hasta Escandinavia. En el siglo XIX en Rusia se llamaba alemán, luego se cambió el nombre.

“... Con la excepción de la antes mencionada extensión muy estrecha de grandes profundidades frente a la costa de Noruega, el Mar de Alemania es el más pequeño de todos los mares costeros e incluso de todos los mares, con la excepción del Mar de u200bAzov. El Mar Alemán, junto con el Canal de la Mancha, son los mares más visitados por los barcos, ya que a través de él hay un camino desde el océano hasta el primer puerto del mundo: Londres ... ”(1897).

océano Ártico

Tormenta en el Océano Ártico. 1864. Galería de Arte de Feodosia. I.K. Aivazovski

El nombre actual del océano se aprobó oficialmente en 1937, antes de eso se llamaba de manera diferente, incluido el Mar del Norte. En los textos rusos antiguos, incluso hay una versión conmovedora: el mar que respira. En Europa, se llama Océano Ártico.

“... Los intentos de llegar al Polo Norte no han tenido éxito hasta ahora. La expedición más cercana al Polo Norte fue la expedición del estadounidense Peary, que partió de Nueva York en 1905 en un vapor Roosevelt especialmente construido y regresó en octubre de 1906 ”(1907).

mar Mediterráneo

Puerto de La Valletta en la isla de Malta. 1844. Tiempo

Este mar se convirtió en "Mediterráneo" en el siglo III dC. mi. gracias a los geógrafos romanos. La composición de este gran mar incluye muchos pequeños, además de los aquí nombrados, estos son Alborán, Balear, Icario, Cárpato, Cilicio, Chipriota, Levante, Libio, Ligurio, Mirtoico y Tracio.

“... La navegación en el mar Mediterráneo en la actualidad, con el fuerte desarrollo de la flota de vapor, no presenta dificultades particulares, debido a la relativa rareza de las fuertes tormentas y al satisfactorio cercado de los bajíos y costas con faros y otras señales de advertencia. Unos 300 grandes faros se distribuyen a lo largo de las costas de los continentes e islas, representando estos últimos alrededor de 1/3, y de los 3/4 restantes situados en la costa europea...” (1900).

Mar Tirreno

Noche de luna en Capri. 1841. Galería Estatal Tretyakov

El mar, que forma parte del Mediterráneo y se encuentra al norte de Sicilia, recibió su nombre del personaje de los antiguos mitos, el príncipe lidio Tirreno, que se ahogó en él.

“... Todos los latifundios [grandes latifundios] de Sicilia pertenecen a grandes propietarios, aristócratas que viven permanentemente en la Italia continental o en Francia y España. La fragmentación de la propiedad de la tierra a menudo llega a extremos: el campesino posee una piragua en un terreno que mide varios arshins cuadrados. En el valle costero, donde la propiedad privada se encuentra en las plantaciones de frutas, a menudo hay propietarios campesinos que tienen solo 4-5 castaños ”(1900).

Mar Negro

Mar Negro (Una tormenta comienza a estallar en el Mar Negro). 1881. Galería Estatal Tretyakov

Este nombre, probablemente asociado con el color del agua durante una tormenta, el mar lo recibió solo en los tiempos modernos. Los antiguos griegos, que se asentaron activamente en sus costas, lo llamaron primero Inhóspito y luego Hospitalario.

“... El tráfico marítimo urgente de pasajeros y carga entre los puertos del Mar Negro está respaldado por barcos rusos (principalmente de la Russian Shipping and Trade Society), Austrian Lloyd, French Messageries Maritimes y Frayssinet et C-ie y la compañía griega Courtgi et C. -es decir, bajo la bandera turca. Los barcos extranjeros visitan casi exclusivamente los puertos de Rumelia, Bulgaria, Rumania y Anatolia, mientras que los barcos de la Sociedad Rusa de Navegación y Comercio visitan todos los puertos del Mar Negro. La composición de los barcos de la Sociedad Rusa de Navegación y Comercio en 1901 - 74 barcos ... "(1903).

Mar Egeo

Isla de Patmos. 1854. Museo Regional de Bellas Artes de Omsk. MAMÁ. Vrubel

Esta parte del mar Mediterráneo, situada entre Grecia y Turquía, lleva el nombre del rey ateniense Egeo, que se arrojó desde un acantilado pensando que el Minotauro había matado a su hijo Teseo.

“... Navegar por el mar Egeo, que se encuentra en el camino de los barcos que vienen de los mares Negro y Mármara, es generalmente muy agradable, gracias al buen tiempo y despejado, pero en otoño y principios de primavera no son infrecuentes las tormentas, traídas por ciclones provenientes del Océano Atlántico Norte a través de Europa a Malaya Asia. Los habitantes de las islas son excelentes marineros..." (1904).

Sorprendente en su belleza, la pintura “Mar. Koktebel Bay" fue creada en el siglo XVIII por Ivan Aivazovsky. Ella personifica la singularidad del mar recalcitrante y embravecido.

En el primer plano de la pintura, el artista representó una playa y un pequeño bote apuntando a las profundidades del mar. Se siente como un poco más y el bote se desprenderá del abrazo de la orilla y se lanzará a lo lejos a lo largo de las olas hacia los peligros. La mayor parte de la imagen está ocupada por el mar espumoso e interminable, al igual que el cielo. Las olas y las extensiones celestiales se fusionan detrás del horizonte, convirtiéndose en una especie de criatura grande y superpoderosa que oscurece la luz del sol y se cierne sobre el barco, que ya se ha sumergido en las olas embravecidas.

Aivazovsky también pintó rocas, le dan a la imagen aún más rigor y amenaza. Parecen estar observando en silencio todo lo que sucede, pero no quieren interferir. Desde su duro silencio, se vuelve algo desesperanzado y misterioso, pero luego notas un ligero reflejo del sol, que se asoma tímidamente detrás de las nubes, es como un rayo de esperanza de que todo terminará pronto, el mar volverá a ser amigable y amable.

Esta imagen muestra la manifestación del amor por la tierra natal, se siente en cada trazo del pincel del autor. Al ver la "Bahía de Koktebel" en vivo, sentirá todo el poder de la imagen y como si sintiera el aire fresco del mar, la atmósfera del elemento marino inquieto, que, a pesar de esto, es hermoso.

En los paisajes de Ivan Aivazovsky, y durante su vida pintó más de seis mil de ellos, el mar aparece ante nosotros como la base de la naturaleza en toda su poderosa belleza y esplendor. El pintor creó muchas de sus pinturas en su estudio, cuyas ventanas daban al lado opuesto al mar. Aivazovsky pintó paisajes no de la naturaleza, sino de su memoria.

A veces, un pintor, como a veces se le llama cantante del mar, invitaba a los clientes a su estudio y pintaba un cuadro frente a sus ojos en una o dos horas. Tal espectáculo atrajo a más y más clientes, razón por la cual la popularidad del virtuoso pintor se volvió inaudita y los pedidos simplemente llegaron a raudales.

La calidad sólida y académicamente alfabetizada de la pintura es universalmente admirada por los fanáticos de los paisajes, especialmente en los países occidentales, donde desde finales de los años 80. En el siglo XX, las creaciones del gran pintor marino Aivazovsky simplemente comenzaron a florecer.

En nuestro tiempo, las pinturas de Ivan Aivazovsky son exhibiciones obligatorias en todas las subastas, encajan perfectamente en la serie paneuropea, que está dedicada al tema oriental, así como al academicismo y la pintura del siglo XIX.