A huszadik század elején sok költő és író munkássága hagyományosan a forradalom előtti és a forradalom utáni időszakra oszlik. Alkotó életükben megtörtént, hogy az októberi forradalom utáni korszak új témákat, új ritmusokat és új ötleteket kívánt. Azok között, akik hittek a társadalom forradalmi átszervezésének gondolatában, Vlagyimir Majakovszkij volt, ezért sok olvasó elsősorban a „Versek a szovjet útlevélről” és a „Vlagyimir Iljics Lenin” című vers szerzőjeként ismeri.
Azonban lírai művek is szerepeltek munkáiban, például a „Lilichka!” című költemény! , „Levél Tatyana Jakovlevához” vagy a „Felhő nadrágban” című vers. A forradalom előtt Majakovszkij a futurizmus modernista mozgalmának egyik alapítója és aktív résztvevője volt. Ennek a mozgalomnak a képviselői „budetlyanoknak” nevezték magukat - olyan embereknek, akik lesznek. „Pofon a közízlés arcára” kiáltványukban arra szólítottak fel, hogy „dobják ki Puskint, Dosztojevszkijt, Tolsztojt a modernitás gőzhajójából”. Hiszen az új valóság új kifejezési formákat igényelt az új jelentések kifejezésében, valójában új nyelvet.
Ez végül egy másik létrehozásához vezetett verzifikációs rendszerek– tonik, vagyis stresszen alapuló. Hangsúlyossá válik a tónusos vers, mert az újítók közelebb találták az „élő kimondott szó költői mérőjét”. A modern költészetnek „ki kellett törnie a könyv börtönéből” és megszólalnia a téren, sokkolnia kellett, mint maguknak a futuristáknak. Majakovszkij korai versei "Culd You?" , "Itt!" , "Neked!" már a címben is kihívást tartalmaztak a társadalom felé, amellyel a lírai hős konfliktusba került - a hétköznapi emberek társadalmával, amely híján van az eszmének, haszontalanul füstölög az eget.
De a fiatal Majakovszkij korai versei között van olyan, amelyben nincs kifogás vagy feljelentés. "Hallgat!"- már nem kihívás, inkább kérés, sőt könyörgés. Ebben a műben, amelynek elemzéséről szó lesz, érezhető a „költő szívének pillangója”, sebezhető és kereső. A "Figyelj!" - ez nem a tömeghez intézett nagyképű felhívás, nem megdöbbentő felhívás, hanem az emberekhez intézett kérés, hogy álljanak meg egy pillanatra és nézzenek a csillagos égre. Természetesen egy mondat ebből a versből – Végül is, ha a csillagok kigyúlnak, az azt jelenti, hogy valakinek szüksége van rá? az olvasók széles köre által ismert, gyakran parodizálják. De ez a költői kérdés elgondolkodtat az élet értelmén.
A csillag mindig is vezércsillag volt, jelzőfényként szolgált a végtelen tengerben. A költő számára ez a kép szimbólummá válik: a csillag a cél, az a magasztos gondolat, amely felé egész életében haladnia kell. A céltalan létezés az életet azzá változtatja "csillagtalan liszt".
Hagyományosan lírai hős a költészetben az „én” első személyű névmással személyesítik meg, mintha magával a szerzővel olvadna össze. Majakovszkij határozatlan névmásnak nevezi hősét "valaki". Talán a költő nem is reméli, hogy vannak még olyanok, akik azt akarták, hogy a csillagok kigyúljanak, hogy létezzenek. Ugyanakkor érezhető a hős rejtett polémiája a közömbös hétköznapi emberek ugyanazzal a tömegével, akiknek a csillagok csak "nyárs", mert számára ezek gyöngyszemek.
Lírai cselekmény fantasztikus képet láthat: egy hőst "Istenhez rohan"és attól tartva, hogy elkéstem, "sír, megcsókolja inas kezét", sztárt kér és megesküszik, hogy nem tud nélküle élni. Egy csodálatos részlet azonnal megragadja a tekintetét - "drótos kéz" Isten. Talán azért volt fontos, hogy a költő még a legmagasabb hatalmak emberközeliségét is hangsúlyozza, mert a munkásoknak - a proletariátusnak - inas keze volt. Vagy talán ennek a jelzőnek a szerző szándéka szerint azt kellene jeleznie, hogy Isten a homlokának verejtékével is munkálkodik a javunkra. Mindenesetre ez a részlet szokatlan és egyedi, és mint Vlagyimir Vlagyimirovics verseinek sok eszköze, fényes, emlékezetes képet hoz létre, amely megkülönbözteti Majakovszkij stílusát, és hosszú ideig az emlékezetben marad.
Miután megkapta a csillagot, és kitűzött magának egy célt, a hős megnyugszik és megnyugszik „nyugodtan sétál kifelé”, de most hasonló gondolkodású embert talál, mégis "valaki" akinek több "nem ijesztő" V "déli por hóvihar". Ez reményt hagy abban, hogy a hős lelkének kiáltása - "Hallgat!"- nem lesz síró hang a vadonban.
Gyűrű összetétele A verset a már feltett kérdés megismétlése határozza meg, hogy kinek kell meggyújtania a csillagokat. Csak most tartalmaz felkiáltójelet és egy kötelezettséget kifejező szót:
Szóval ez van szükséges,
így minden este
a tetők fölött
Kigyulladt legalább egy csillag?!
Ezért a vers utolsó sorai Vlagyimir Majakovszkij kortársa, Marina Cvetajeva szavaival élve úgy hangzanak, mint „a hit követelése és a szeretet kérése”.
Majakovszkij munkásságát nem lehet szeretni, de képtelenség nem ismerni ügyességét, innovációját, érzéseinek egyetemes skáláját.
- „Lilichka!”, Majakovszkij versének elemzése
Majakovszkij „Figyelj” című versének elolvasása után világossá válik, hogy ez egyfajta kiáltás az író lelkéből. És az olvasóhoz és másokhoz intézett kéréssel kezdődik. Versében szónoki kérdéseket tesz fel, vitatkozik önmagával, ezen keresztül győzködve arról, hogy küzdeni kell az egész világot betöltő tehetetlenség, gyász és szenvedés ellen.
Ez a vers egyfajta lendületté vált azoknak az embereknek, akik valahogy elvesztették a magukba vetett hitüket és eltévedtek. Majakovszkij Istent vezeti be a versbe, de ő nem egy képzeletbeli lény, hanem egy valódi személy, erős, munkás kezekkel. Ez az Isten segíti a lírai hőst. A versben is szerepelnek „ők” - olyan emberek, akik feladták a csillagok elérésére irányuló kísérleteiket. A költő sajátos, a csillagokon látható összehasonlítást tesz, mert egyesek számára ezek valami több, gyöngyszemek, mások számára pedig a csillagok semmit sem jelentenek.
Észrevehető, hogy ebben a versben a lírai hős nagyon érzékeny a Föld kérdéseire és a világ helyzetére - törődik vele, igyekszik megbirkózni a közelgő problémákkal.
A vers olvasásakor jól látszik, hogy a költő nem szidja, nem tanítja a népet, hanem tiszta szívből beszél - higgadtan, ezáltal gyónva. Majakovszkij ezzel a hangnemével szeretné bebizonyítani a világnak, hogy az ember számára mindenekelőtt az álom és a cél a fontos, aztán minden más. A csillagok ebben az esetben az álom, amelyre mindenkinek törekednie kell.
A végén, amikor a lírai hős eléri álmát - csillagot kap, megérti, hogy már nem fél semmitől.
Ez a vers felveti azt a problémát is, hogy az ember elkezdett elfelejteni, miért él, behódol néhány hamis ideálnak, elveszíti önmagát.
Munkásságával elgondolkodtatja az olvasót az élet értelmének kérdéséről, amelyet mindenki önállóan tűz ki maga elé.
A vers elemzése Figyelj! Majakovszkij
Majakovszkijnak ebben a versében egyértelműen megnyilvánul írói stílusa: a strófák különleges felépítése, rengeteg felkiáltás, energia...
Itt a költő „Te” szóval fordul a hallgatóhoz, vagy a hallgatókhoz: „Figyelj!” Ahogy az lenni szokott, Vlagyimir Majakovszkij egy paradoxont használ a vers középpontjában: valaki megvilágítja a csillagokat. Ezt axiómaként állítják, bár az olvasó megérti, hogy a csillagok maguktól világítanak. Ez a paradoxon azonban mélyen megérinti, mert metaforikus, a csillag fényével, gyertyával (templomban), világítótoronnyal való összehasonlításán alapul. Sok legenda volt az ókorban arról, hogy egy bizonyos jóisten meggyújtja ezt a fényt, és egy másik eloltja. Valami életet szül, valami véget vet...
Egy ilyen költői axiómából a következtetés következik: kinek kell az, amit a csillagok világítanak? Mindennek oka van... Majakovszkij kitágítja az olvasó tudatát, kizökkenti megszokott gondolataiból.
És akkor megrajzolódik annak a története, akinek szüksége van a csillagokra. Miközben a déli por hóviharaiban (ez az oximoron így képzeli el a nyár forró napját) magához Istenhez fut, félve, hogy már késő. A kérelmező még sír is, és kezet csókol a Teremtőnek. (A dolgozókéz „drótos”.) És kér, kér legalább egy csillagot. Esküszik, hogy nem bírja az elutasítást. A költő itt a „csillagtalan kín” kifejezést a reménytelen szenvedésre használja. Aztán a pszichés állapota valamelyest megváltozik. Miután láthatóan pozitív választ kapott, külsőleg nyugodt - mindent megtett, ami tőle telhető. A petíció benyújtója azonban továbbra is nagyon aggódik. És most azt mondja valakinek, hogy lesz Csillag. Szükségszerűen.
Hol a válasz: kinek van szüksége sztárokra és miért? (Majakovszkij egyértelművé teszi, hogy a Demiurgoszból világít.) Valószínűleg mindenki saját magának válaszolt. Pedig a versben van egy Kérelmező, akinek ez igazán fontos. De keresztnév alapján is beszél valakivel. Ennek a beszélgetőtársnak nagyon szüksége van a csillagok fényére... valaki ne ijedjen meg. Valóban, ha kint nincs vaksötét, ha van legalább egy csillag (legalább egy reménysugár a helyzetben), akkor már nem olyan ijesztő. Elképzelheti egy nő vagy gyermek képét.
A fináléban újra felteszik ugyanazokat a kérdéseket, de kicsit másképp. Hiszen egy csillag mindig világít (még ha nem is látszik a Földről), mert valakinek szüksége van rá.
Érdekes, hogy az ateista Majakovszkij lényegében a hitről beszél. A fény, amit az Univerzum ad az embereknek, egyenlő a pszichológiai reménnyel. Vagyis a következtetés azt sugallja, hogy az embereknek hitre van szükségük.
A vers kérdései azonban retorikaiak maradnak.
A vers elemzése Figyelj! terv szerint
Lehet, hogy érdekel
- Nightingale Nekrasov versének elemzése, 5., 6. osztály
A művet az egyszerű emberek sorsának szentelték. A paraszti élet egy jelenetét leírva Nekrasov a fennálló rendszer igazságtalanságát mutatja be a lakosság alsóbb rétegeivel szemben.
- Puskin Felhő című versének elemzése 7., 8. osztály
- Tyucsev versének elemzése Süt a nap, szikráznak a vizek...
Fjodor Ivanovics Tyutchev csodálatos költő, akinek versei tele vannak pozitív érzelmekkel. „Süt a nap...” című műve a 19. század szerelmi költészetének példája, bár úgy tűnhet
- Pasternak Havazik című versének elemzése
A verset a költő 1957-ben írta, válaszul egy szokatlanul korai moszkvai havazásra. Első pillantásra egyszerűnek tűnik a mű, és hasonlít egy közönséges gyermek mondókához. Ezt hangsúlyozza az ismételt refrén
- Bunin Rodina című versének elemzése, 7. osztály
Az októberi forradalom után sok író szülőhazájában - Oroszországban - maradt, Bunin azonban nem. Azért döntött úgy, hogy elhagyja az országot, mert az ő szemében Oroszország megváltozott, és lehetetlen volt számára az újítások elfogadása.
Hallgat!
Végül is, ha a csillagok kigyulladnak -
egy gyöngy?
És erőlködni
a déli por hóviharaiban,
rohan Istenhez
Attól tartok, elkéstem
megcsókolja inas kezét,
kell lennie egy csillagnak! -
esküszik -
nem fogja elviselni ezt a csillagtalan kínt!
szorongva sétál,
de kívülről nyugodt.
Azt mondja valakinek:
„Nem jó most neked?
Nem ijesztő?
Hallgat!
Hiszen ha a csillagok
világít -
Ez azt jelenti, hogy valakinek szüksége van erre?
Ez azt jelenti, hogy szükséges
így minden este
a tetők fölött
Kigyulladt legalább egy csillag?!
1914 márciusában megjelent az „Orosz futuristák első folyóirata” című gyűjtemény Majakovszkij négy új versével. Köztük az 1913. november-decemberben írt „Figyelj!” című vers. Akkoriban a költő Szentpéterváron dolgozott első darabjának, a „Vlagyimir Majakovszkij” című tragédiának a befejezésén és színpadra állításán. S hangszínével, hangulatával, a szerelem érzésének a kozmosszal, a világegyetemmel való összefüggésével a vers közel áll ehhez a játékhoz, bizonyos szempontból folytatja, kiegészíti. A vers egy lírai hős izgatott monológjaként épül fel, amely egy számára létfontosságú kérdésre keresi a választ:
Hallgat!
Végül is, ha kigyulladnak a csillagok, az azt jelenti, hogy valakinek szüksége van rá?
Szóval, akarja valaki, hogy létezzenek?
Szóval valaki köpőcsöveknek nevezi ezeket
egy gyöngy?
A lírai hős a főkérdést magának megfogalmazva gondolatban egy bizonyos szereplő képét alkotja (harmadik személy formájában: „valakinek”, „valakinek”). Ez a „valaki” nem bírja a „csillagtalan kínt”, és a „sztárnak kell lennie” kedvéért minden bravúrra kész. A vers képsora a „kigyúlnak a csillagok” metafora megvalósításán alapul. Csak egy világító csillag ad értelmet az életnek, és csak a szerelem, a szépség és a jóság meglétének megerősítése a világban. Már az első versszak negyedik versében kezd kibontakozni a kép arról, hogy a hős milyen bravúrokra kész a csillag meggyújtására: „a déli por hóviharaiban küszködve” ahhoz siet, akitől függ. - „Istenbe tör”. Isten itt minden szerzői irónia és negativitás nélkül adatott - felsőbb tekintélyként, amelyhez az ember segítségért, kéréssel fordul. Ugyanakkor Isten meglehetősen humanizált - egy igazi munkás „drótos keze” van. Képes megérteni a látogató állapotát, aki „betör”, mert „fél, hogy késik”, „sír”, „könyörög”, „esküszik” (és nem csak alázatosan imádkozik, mint „Isten szolgája” ”). De a csillag meggyújtásának maga a bravúr nem önmagáért, hanem egy másik, szeretett, közeli (talán rokon, vagy csak szomszéd) számára történik, aki a versben csendes szemlélőként és a hős következő szavainak hallgatójaként van jelen. : „... most semmi neked? / Hát nem ijesztő?...” Az utolsó sorok lezárják a vers ciklikus szerkezetét - szó szerint megismétlődik a kezdő felhívás, majd a szerző nyilatkozata és reménye következik (közvetítő hős harmadik személyben használata nélkül):
Szükséges tehát, hogy minden este legalább egy csillag kigyúljon a háztetők felett?
A költő a versben nemcsak élményeit fejezi ki, hanem egyszerű köznyelven kifejti gondolatait az olvasónak, hallgatónak, logikával, példával, intonációval próbálja meggyőzni. Innen a köznyelvi „végül is”, és a többszörös (ötszörös) „eszköz”, valamint a rengeteg felkiáltó- és kérdőjel. Egy olyan kérdésre, amely az „jelent” szóval kezdődik, nem szükséges részletes válasz – elegendő egy rövid „igen” vagy hallgatólagos egyetértés. Az utolsó sorok, lezárva a mű körkörös felépítését, megtartják a kérdő konstrukciót. De igenlő modalitásuk meredeken megnövekedett. És nem csak az előző sorok logikája, hanem saját jellemzői alapján is. Egy további szünet szünetet hozott létre (ismétléskor „világos”, külön sorban kiemelve). Az utolsó versszakban a csillagot már nem valaki más (még ha erős is) világítja meg, hanem „szükséges”, hogy „kigyulladjon” (reflexív ige), mintha magától. És nem általában valahol a térben, hanem „a háztetők felett”, vagyis itt, a közelben, a városban, az emberek között, ahol a költő van. Magának a költőnek az utolsó sorok már nem kérdések. A kérdés csak az, hogy mennyire osztják a véleményét a környező sztárok „szükségéről” és „szükségéről”. Ez a befejezés a vers szemantikai központja. Az egyik ember „minden este” spirituális fényt hozhat a másiknak, és eloszlathatja a lelki sötétséget. Az égő csillag az emberek lelki kapcsolatainak szimbólumává válik, a mindent legyőző szerelem szimbólumává.
A vers tónusos versben íródott. Csak három négysoros versszaka van keresztrímekkel awaw. A költői sorok (egyes versek) meglehetősen hosszúak, és legtöbbjük (kivéve az első versszak 2. és 3. részét) ráadásul egy oszlopban több sorra oszlik. A sorbontásnak köszönhetően nem csak a végrímek kapnak hangsúlyt, hanem a sorokat lezáró szavak is. Így az első és az utolsó előtti versben egy önálló vonalat alkotó fellebbezés kerül kiemelésre, megismételve a címet - „Figyelj!” - a vers fő metaforájának kulcsszava pedig a „fény”. A második négysorosban az „Istenhez” kulcsszó és a hős feszültségét közvetítő igék találhatók: „sír”, „könyörög”, „esküszik”... A „fő” keresztvégű rímek mellett további összehangzók is szerepelnek. a versben hallható („hallgass” - „gyöngy” „, „jelent” - „sír”...), összetartva a szöveget.
A „Figyelj!” című vers intonációs-strófikus szerkezetében. Van még egy érdekes funkció. Az első strófa negyedik sorának (versének) vége („És, erőlködve / a déli por hóviharaiban”) nem egyben a frázis vége – a második versszakban folytatódik. Ez egy intersztrofikus átvitel, egy olyan technika, amely lehetővé teszi a vers további dinamizmusát és a lírai hős szélsőséges érzelmeinek hangsúlyozását.
Frissítve: 2011-05-09
NézFigyelem!
Köszönöm a figyelmet.
Ha hibát vagy elírást észlel, jelölje ki a szöveget, és kattintson a gombra Ctrl+Enter.
Ezzel felbecsülhetetlen hasznot hoz a projektnek és más olvasóknak.
Vlagyimir Vlagyimirovics Majakovszkij (1893-1930) az ezüstkor híres költője. Csatlakozott a futurista mozgalomhoz, és annak egyik ideológiai inspirálója volt. A költészet mellett prózai és drámai műfajban dolgozott, művész volt, sőt filmekben is szerepelt. De a Sok-bölcs Litrekont leginkább a versei nyűgözik le, főleg a dalszövegek, ezért ismét a mester költeménye felé fordult a figyelme.
Majakovszkij verseiben és verseiben erős, mások véleményétől független személyiséget ábrázol. Feltűnő sárga garbója és kifejező nyilvános beszédei egy hatalmas léptékű, soha nem látott energiájú és ragyogó személyiségű ember belső világát tükrözték.
De a különc lázadó felülmúlhatatlan szövegíró volt. Majakovszkij verseinek lírai hőse egyfajta esetlen romantikus, aki képes magával vinni kedvesét „egyedül vagy Párizssal együtt”. És nem csak a szeretet érzése készteti a költőt az őszinte csodálatra és elmélkedésre. A „Figyelj” lelkes vers egy életre kíváncsi ember története. Szereti őt, és őszintén meglepődik minden megnyilvánulásán.
A „Figyelj!” című dalszöveg írásának dátuma - 1914 ősz. Ekkor még nem érkezett meg Oroszországba az októberi forradalom. Aztán Vlagyimir Majakovszkij a futurisztikus koncepciók megszállottja volt, amelyek a fényes jövő pátoszát hirdették. Előtérbe helyezi a kognitív személyiséget. A lírai hőst minden érdekli, körülötte mindennek van értéke egy szép és fényes jövő felépítéséhez. Majakovszkij költészetében már ekkor megjelentek az istenellenes motívumok. A költő az emberi egyéniséget helyezi előtérbe, vagy legalábbis egyenlőségjelet tesz a Teremtővel.
Műfaj, irány, kompozíció és méret
"Hallgat!" elégikus üzenet vonásait tárja fel, amelyre a szöveg legeleje utal („Figyelj! Hiszen ha kigyúlnak a csillagok, az azt jelenti, hogy valakinek szüksége van rá?”). Beszélhetünk a főhős vallomásos monológjának elemeinek a szövegben való jelenlétéről is.
A költő a gyűrűkompozíció formáját választja. Ezt a tervezési jellemzőt a szöveg legeleje és vége határozza meg:
Hallgat! Végül is, ha kigyulladnak a csillagok, az azt jelenti, hogy valakinek szüksége van rá?
A „létra” a futurista „Figyelj!” című versének a formáját választotta. A pontatlan rímeket pontos keresztrímek tarkítják (az ABAB-séma szerint), amelyek három sor után mutatkoznak meg:
Szóval, akarja valaki, hogy létezzenek?<…>a déli por hóviharaiban; megcsókolja inas kezét,<…>nem fogja elviselni ezt a csillagtalan kínt! stb.
Azokban a szövegrészekben, ahol a rím pontos, a rím nőnemű (az utolsó előtti szótag hangsúlyos).
Nincs egyértelmű klasszikus poétikai mérőszám (nehéz megállapítani a jambus, trochee, daktil, anapest és amphibrachium jelenlétét). A futurista a hangsúlyos versének kedvenc formáját használja.
Képek és szimbólumok
A lírai hős az élet fő gondolatát, a természetben előforduló fizikai jelenségek gondolatát keresi. Érdeklődésének középpontjában pedig a csillagok állnak, mégpedig azok eredete. A főszereplő, gondolkodó ember szerint mindennek oka és következménye van.
A főszereplő tudata a háttér képeit alkotja - elképzeli, hogy valaki, aki bátor, aki eléri Istent, azt kéri tőle, hogy világítsa meg a csillagokat, hogy az emberek lelke könnyebbé váljon. Vagyis előttünk a lírai tudat tárgya - a főszereplő, képzeletének alanyai - egy aktív ember, aki Istenhez fordul segítségért.
A vers e szereplők mellett üzenetformát is tartalmaz, ami azt jelenti, hogy a mű a beszélgetőpartnerről, az olvasóról alkotott általánosított képet tartalmaz.
Téma és hangulat
A fő témát az értelmezés határozza meg. A költő „kis köpködés” alatt a kreativitást, vagy talán egyszerűen a fizikai jelenségek világát értheti.
Ha a sztárok a művészi kreativitás alkotásai, amelyekre az észlelő tudatnak szüksége van, legyen szó színházról, zenéről, irodalomról, festészetről, akkor az alkotó ember (Istenhez fordulva) a néző (olvasó, hallgató) örömére hozza létre őket.
Ha a csillagok alatt a fizikai, természeti jelenségek világát értjük, akkor az élet értelmének és a szépség értelmének témája éppen ebben az életben kerül előtérbe. A csillagok, mint minden szép és inspiráló, fénnyel és melegséggel, harmóniával és inspirációval töltik meg az emberi létet, de nem ismerjük az ilyen dolgok valódi természetét. A jövő személyének pedig az a feladata, hogy ezt felismerje, érdeklődő elmét fejlesszen, és behatoljon az univerzum titkainak fátyla alá.
fő gondolat
A vers fő gondolata egy tudatos kérdés az égi csillagok eredetéről és szükségességéről. A költő úgy véli, hogy Isten megvilágítja a csillagokat az égen, de az ember feladata, hogy megkérdezze erről. Isten antropomorf vonásai az emberekkel való egyenlőségét jelzik: erre utal az istenség „drót keze”. Az ember egyszerűen betörhet a Mindenhatóba, kérdezhet, megérintheti „drót kezét”, és megjelennek a csillagok.
A fő gondolat a kreativitás értelmének és az élet értelmének ismerete, a legcsodálatosabb természeti jelenségek értelmének és az egyénre gyakorolt jelentőségének ismerete. A szerző arra a kérdésre, hogy ki gyújtja meg a csillagokat, azt válaszolja: Isten. És miért – mert az embernek szüksége van rá. Mindent, amit a Teremtő tesz, a mi kedvünkért tesz. A csillagos égbolt megfigyelése lehetővé teszi az emberek számára, hogy megtalálják létezésük értelmét.
A művészi kifejezés eszközei
A vers szintaktikai és lexikális kifejezési eszközöket egyaránt tartalmaz.
A szöveg egy retorikai felkiáltással kezdődik (a művészi kifejezés szintaktikai eszköze): „Figyelj!” Aztán - három költői kérdés:
Végül is, ha kigyulladnak a csillagok, az azt jelenti, hogy valakinek szüksége van rá? Szóval, akarja valaki, hogy létezzenek? /Szóval, valaki gyöngynek nevezi ezeket a köpőcsöveket?
A szöveg egy szónoki kérdéssel is zárul, gyűrűkompozíciót alkotva:
Szükséges tehát, hogy minden este legalább egy csillag kigyúljon a háztetők felett?!”
- "Hallgat!" egy kiterjesztett metafora az ember Istenhez vezető útjáról és a létezés világosságáról való felfogásáról.
- Metaforák: „a déli por hóviharaiban”, „valaki gyöngyszemnek nevezi ezeket a köpéseket”, „kigyúlnak a csillagok”. A „déli por hóviharaiban” metafora egy forró, poros város vagy sivatag képére utal, ahol a szél poroszlopokat sodor, mint hódűnéket.
- Kevés a jelző, de élénk képeket mutatnak: „déli por”, „drót kéz”, „csillagtalan kín”, „szorongó, de kívülről nyugodt”.
- Egyszer van egy összehasonlítás a csillagok egy gyöngy.
- Majakovszkij többek között a parancsegység (az úgynevezett anafora) technikáját alkalmazza: „Szóval, kell ez valakinek? Szóval, akarja valaki, hogy létezzenek? Szóval valaki gyöngynek nevezi ezeket a köpködőket? Az Anafora fokozza a hős dinamizmusát és élményeit, megmutatja felfedezés örömét.
- Az anafora mellett homogén verbális predikátumok dolgoznak a cselekvés dinamikáján: „Istenbe tör, fél, hogy elkésik, sír, megcsókolja inas kezét, kérdez – hogy legyen csillag! - esküszik..."
Majakovszkij szokatlanul kerüli kedvenc neologizmusait, de az általa választott intonáció hangsúlyozza a vers nyilvános olvasási célját.
Az új huszadik század kezdetét súlyos megrázkódtatások jellemezték Oroszország történelmében. Háborúk, forradalom, éhínség, emigráció, terror... Az egész társadalom hadviselő felekre, csoportokra és osztályokra oszlott. Az irodalom és a költészet különösen tükörként tükrözte vissza ezeket a forrongó társadalmi folyamatokat. Új költői irányok alakulnak ki és alakulnak ki.
Majakovszkij „Figyelj!” című versének elemzése nem indulhat anélkül, hogy ne említené meg, mikor jött létre. Először 1914 márciusában jelent meg az egyik gyűjteményben. Az egész kort a kiáltványok és csoportosulások felvonulása jellemezte, amelyeken a szóművészek kinyilvánították esztétikai és poétikai elveiket, sajátosságaikat, programjaikat. Sokan közülük túlléptek a deklarált kereteken, és koruk ikonikus költőjévé váltak. Kreativitásuk nélkül nehéz lenne elképzelni a szovjet irodalmat.
Vlagyimir Majakovszkij aktív résztvevője volt az első avantgárd irodalmi mozgalomnak, a „futurizmusnak”. Része volt a „Gilea”-nak - az oroszországi mozgalom alapítóinak csoportjában. Tele Majakovszkij "Figyelj!" lehetetlen elméleti alapok igénybevétele nélkül. A futurizmus fő jellemzői: a korábbi irodalmi dogmák tagadása, a jövőt célzó új költészet megalkotása, valamint a kísérletező rím, ritmus, a szó hangzására való összpontosítás, a pátosz és a sokkolóság.
Majakovszkij „Figyelj!” című versének elemzésekor részletesebben kell foglalkozni a témájával. Fellebbezéssel kezdődik, ami nem véletlenül szerepel a címben. Ez egy kétségbeesett hívás. A hős-narrátor egy másik aktív hős cselekedeteit figyeli, akit érdekel. Annak érdekében, hogy valaki életét megkönnyítse, iskolaidőn kívül „felrobban” a mennybe, magához Istenhez, és arra kéri, hogy ragyogtasson egy csillagot az égen. Talán büntetésül amiatt, hogy az emberek nem vették észre őket, kialudtak a csillagok?
A téma összefügg a lírai hős azon vágyával, hogy a mozgalmas, egyhangú életet élő hétköznapi emberek figyelmét a végtelen éjszakai égbolt szépségére irányítsa. Ezzel arra próbálják rávenni őket, hogy felemeljék a problémákkal nehezedő fejüket és felnézzenek, csatlakozva az Univerzum titkaihoz.
Majakovszkij „Figyelj!” című versének elemzése megmutatta, hogy a téma felfedésére a költő például rím nélküli, ritmikus mintázatú verset, hangírást és alliterációt használt.
Az első hős-megfigyelőnek nincs portréja a versben, de a másodiknak nagyon élénk jellemzői vannak, amelyeket számos ige fejez ki: Majakovszkij „Figyelj!” című versének elemzése. felhívja az olvasó figyelmét arra, hogy a „kitör” és a „fél” igékben „v” és „b” zárszó mássalhangzó található. Erősítik a fájdalom és a gyötrelem negatív érzelmeinek hatását. Hasonló hatást keltenek a „p” és „ts” mássalhangzók a „sír” és „késő”, „kér” és „csókol”, „esküszik” és „nem bírom ki” igékben.
A vers egy kis darabhoz hasonlít, tele drámaisággal, amelyet Majakovszkij írt bele. "Hallgat!" az elemzés lehetővé teszi, hogy feltételesen négy részre bontsuk. Az első rész a bevezetés (a fő kérdés, az elsőtől a hatodik sorig); a második rész a cselekmény kifejlődése és a csúcspont ("könyörögve" csillag, a hatodiktól a tizenötödik sorig). A harmadik rész a végkifejlet (megerősítést kap attól, akiért a hős próbálkozott, a tizenhatodiktól a huszonkettedik sorig); a negyedik rész egy epilógus (a bevezető kérdés megismétlése, de igenlő hanglejtéssel, a huszonharmadiktól a harmincadik sorig).
A "Figyelj!" a költő alkotói útja kezdetén, saját irodalmi stílusa kialakulásának, fejlődésének szakaszában írt. De már ebben a kis műben a fiatal Majakovszkij eredeti és nagyon finom szövegírónak mutatta magát.
