(1841/1842-1910) görög származású, nagy orosz művész. Egyedülálló tájfestési stílusáról vált ismertté. Kuindzhi egyik legfigyelemreméltóbb alkotása a "Birch Grove" festmény.
Festmény " Birch Grove"1879-ben festett, Olaj, vászon. 97 × 181 cm Jelenleg a moszkvai Állami Tretyakov Galériában található. A munka elkészülte után a Vándorok vagy a Vándorképzőművészeti Kiállítások Egyesülete 7. kiállításán mutatták be a tájat. A képen egy nyírfaliget látható verőfényes napsütéses napon. Már akkor az első kiállításon, ahol a festményt bemutatták, sok néző azonnal felhívta a figyelmet a tájkép szokatlanságára. Kuindzhi nemcsak nagyon éles kontrasztot hozott létre a fény és az árnyék között, ezzel is hangsúlyozva a napfény káprázatát, hanem szokatlan színeket és árnyalatokat is ábrázolt, amelyek egyszerre tették nagyon valósághűvé és meséssé a képet.
A képet vizuálisan két részre osztja a közepén átfolyó patak. A patak nem csak két részre osztja a képet, harmonikusabbá téve azt, hanem elviszi a néző tekintetét, szinte egészen a horizontig. A patak másik tulajdonsága a frissesség és a hűvösség. Bizonyos értelemben tűző napon árnyékolja be a forró napok általános megjelenését.
A háttérben a fák háttérként működnek. Arkhip Kuindzhi szándékosan nem ad nekik rajzot és részletezést, mintha azt mutatná a nézőnek, hogy a legfontosabb az előtérben. Arkhip Ivanovich Kuindzhi mindig is félelmetes volt az orosz természet és az orosz tájak előtt, és ez a kép különösen jól mutatja az ember természet iránti szeretetét és azt az őrült ihletet, amelyet az orosz hátország erdőiben, rétjein és mezőiben merített.
"Birch Grove" festmény. Kuindzhi
Szeretné, hogy a vezetési élménye kényelmes és biztonságos legyen? Figyeljen a Pirelli abroncsokra, amelyek nagy választéka várja Önt a http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli oldalon. Kiváló minőségű gumiabroncsok, demokratikus árak, akciók és kedvezmények.
Arkhip Ivanovics erőteljes, eredeti karaktere, amelyet a művészi zseni glóriája megvilágított, kitörölhetetlen nyomokat hagyott mindenki emlékezetében, akivel életútján találkozott. Sokrétű életének számos érdekes megnyilvánulása közül különösen mélyen bevésődött emlékezetembe két jellegzetes eset, amelyek Kuindzsit művész-tanárként és Kuindzsit művészi kincsének őrzőjeként ábrázolják. 1898 januárjában barátommal a Művészeti Akadémia Tavaszi Tárlatára készítettük festményeinket. Miután találkoztam Arkhip Ivanoviccsal az Akadémián, megkértem, hogy jöjjön el a lakásunkba, hogy megnézze munkánkat. Másnap dél körül ismerős kimért lépések hallatszottak a szobánkba vezető folyosón. Az ajtóhoz rohantam. Előttünk Ivanovics Arkhip állt fekete nagykabátjában, hódgallérral és prémes sapkával...
"Holdfényes éjszaka a Dnyeperen":
1880 nyarán és őszén, a Vándorokkal való szünetben, A. I. Kuindzhi egy új festményen dolgozott. Az orosz fővárosban elterjedtek a pletykák a "Holdfény éjszaka a Dnyeperen" varázslatos szépségéről. Vasárnaponként két órára a művésznő nyitotta meg műterme ajtaját a vágyók előtt, a szentpétervári közönség pedig már jóval a mű elkészülte előtt ostromolni kezdte. Ez a kép valóban legendás hírnévre tett szert. I. S. Turgenyev és Y. Polonsky, I. Kramskoy és P. Chistyakov, D. I. Mendelev jött A. I. Kuindzhi műhelyébe, az ismert kiadó és gyűjtő, K. T. Soldatenkov kérte a festmény árát. Közvetlenül a műhelyből, még a kiállítás előtt a „Holdfény éjszakáját a Dnyeperen” hatalmas pénzért vásárolta meg Konstantin Konstantinovich nagyherceg ...
Kuindzsi küldetése az orosz művészetben:
Az orosz festészet számára szükség volt a saját Monet megjelenésére – egy olyan művészre, aki olyan tisztán megértette a színek kapcsolatait, olyan pontosan elmélyül árnyalataikba, olyan lelkesen és szenvedélyesen szeretné átadni azokat, hogy más orosz művészek hinnének neki. , megszűnne viszonyulni a palettához, mint valami aligha szükséges függelékhez. Kiprenszkij és Venetsianov kora óta a színek az orosz festészetben megszűntek önálló, jelentős szerepet játszani. Maguk a művészek egyfajta hivatalos jelmezként kezelték őket, amely nélkül, csak előítéletből, nem illik a nyilvánosság elé állni.
Kuindzhi Arkhip Ivanovics "Birch Grove" 1879
"Birch Grove"
1879
Vászon, olaj. 97 x 181 cm
Állami Tretyakov GalériaA kép vonz és gyönyörködtet egyszerűségével, nemzeti identitásával. A kompozíció cselekménye az első pillanatoktól kezdve natív, otthonossá válik. A művész egy kis zöld rétet ábrázolt, amelyet napfény árasztott. A rétet patak szeli, olykor békalencse borítja. Az egyik partján álmos nyírfák ülnek, amelyeket a nap világít meg, és kontrasztot alkot a háttérben lévő erdő sötét körvonalaival.
A kép elbűvöl a könnyedségével, egy bizonyos dekoratív hatással: szinte nincsenek részletek vagy akcentusok. Minden nagyon légies. Csak néhány nyírfaág vonzza a figyelmet, amit a kép írója nagy szeretettel és realizmussal rajzol.
A kritikusok teljesen jogosan találnak egy bizonyos Levitan stílust a kompozícióban: Kuindzhi a "Birch Grove"-t létrehozva a néző képzeletére támaszkodik, csak egy általános kompozíciót ad neki, a néző maga gondolja ki a részleteket.
Figyelembe kell venni a kombinációk kontrasztját is: a hófehér, világosra mosott nyírfatörzseket sötét, helyenként szinte fekete erdő árnyékolja, amely a háttérben ábrázolódik.
Kuijit joggal tekintik "fényművésznek": a "Birch Grove" vászon a legjobb bizonyíték erre. A fény és az árnyék finom kombinációja, a fatörzseken ugráló napsugarak és a mélységben gyönyörködő elsötétült víz – mindez a liget egy szegletének szabadságát, a nyári nap ragyogását közvetíti.
Előzetesen számos vázlat készült. Mindegyiket egyesíti a nyírfák jelenléte sötét alapon."A fény mestere" - ezt a becenevet más művészek adták Kuindzhinak. Mert számukra mindig is szokatlan tehetségének titka volt, hogy olyan valósághűen ábrázolja a fényt, hogy úgy tűnt, mintha nem is képről lenne szó, hanem fényképről. Eddig sok művész zavartan nézi a festményeket, és nem érti, hogyan és mivel lehet közvetíteni a hold fényét vagy a napsugarakat, hogy hunyorogjon rájuk nézve.
A "Birch Grove" című mű 1879-ben íródott. A vászon fényes, ragyogó és szikrázó napot ábrázol napfénnyel. Minden nyugodt és csendes körülötte, bizonyos leírhatatlan öröm és gyönyör telepszik a lélekbe.
A nyírerdő sarka, amely elnyelődik a "nyuszik" játékában, olyan ügyesen van ábrázolva, hogy önkéntelenül is egy szokatlan előadás tanúja leszel - a nap sugarai beleszőnek a nyírfák lógó ágaiba, és "lovagolnak" rajtuk, fújva. enyhe nyári szellő által. És úgy tűnik, ha figyelmesen hallgatod, hallod a levelek susogását és a madarak énekét, a szöcskék csiripelését a magas és puha fűben. A zöld és árnyalatai kontrasztjának teljessége lehetővé teszi, hogy közelebbről megvizsgálja a nyírerdő mélységét és pompáját.
Ezután átkerülünk a patakba, amely üde és hűvös folyamával a vászon mélyére visz minket, egy olyan helyre, ahol már nem látni. A frissesség és tisztaság érzése azonban élesen kontrasztot teremt a nyári meleg és a patak tiszta vizének megmentő hűvössége között.
Az erdő sűrűségének és mélységének megadása érdekében a művész sötét sziluetteket rajzol a kép távoli hátterébe, de nem ad nekik konkrét formát, ami azt jelzi, hogy itt, a szem előtt a legfontosabb kiterül. teljes nézetben.
A Kuindzhi a fényhatások ilyen finomságát a megfelelően kiválasztott szín- és kontrasztkompozíció segítségével éri el. Hiszen olyan finoman érzed a fényt a sötétségben. Ezért a szerző előszeretettel kombinálja a sötét tónusokat a világosakkal, így az ember mélységével és tisztaságával kiemelkedik mások hátteréből. A sötét erdő lehetőséget ad arra, hogy élénkebben érzékeljük a kék eget és a szinte világító nyírfatörzseket.
A művészt lenyűgözik az orosz tájak, mert az orosz erdő tele van gondolatokkal és reményekkel, vágyakkal és imákkal, amelyek nagyon jól érezhetők, ha belépünk ebbe a csodálatos természetbe.
A Vándorok soron következő - már hetedik - kiállítása, mint mindig, sok újdonsággal és váratlan művészi megoldással kecsegtetett. A közönség nemcsak a már elismert mesterek munkáit várta, hanem a realizmus stílusában dolgozó új nevek megjelenését is. A kiállítás igazi eseménye Kuindzhi „Birch Grove” című festménye volt.
A figyelemre méltó művész, Arkhip Kuindzhi életrajza kiváló példa azok számára, akik minden nehézség és akadály ellenére határozottan haladnak a kitűzött cél felé. A mester minden művével igazolni kívánta vezetéknevét, amely görögül „ötvös”-t jelent. Harmadik próbálkozásra került a Művészeti Akadémiára, és sok újat hozott a táj kompozíciós felépítésébe, a festmények fényes és finomításába. Minderre kiváló példa Kuindzhi "Birch Grove" munkája.
A mariupoli születésű ember messze nem volt az első, aki felvette Oroszország kimondatlan szimbólumának képét, de sikerült olyan eszközöket találnia, amelyek valóban spirituálissá tették a képet.
A Kuindzhi's Birch Grove, amelynek története szinte minden jelentősebb művészeti kézikönyvben megtalálható, a „romantikus táj” néven ismert stílus egyik példája. Ezt a stílust a fény és árnyék mesteri felhasználása jellemzi, nyitott kompozícióval kombinálva.
Különösen Kuindzhi „Birch Grove” című festményén a nyírfák világoszöld ágainak képe az erdő sötétzöld sűrűjének hátterében adja meg a szükséges hatást. Ennek a technikának a használatával érhető el a kép ünnepisége és fényessége. A napfény és az árnyék éles kontrasztja vidám, vidám hangulatot teremt a nézőben. A kompozíció szempontjából a legfontosabb szerepet a patak tölti be, amely két részre osztja a vásznat, életet ad a képnek, megadja a ritmust, életre, kreativitásra ösztönöz.
Szinte minden kritikus és művészettörténész egyetért abban, hogy Kuindzhi „Birch Grove” című festményében a szerzőnek sikerült jelentőséget és fényességet adni egy olyan tájnak, amely országunk számára meglehetősen hétköznapi. Ez a színgazdagság kombinációjával, a kompozíciós tér merész igazításával, valamint az egyik színsémából a másikba való átmenet filigrán technikájával érhető el. Mint senki más, Kuindzhi is tudta, hogyan mutassa meg a fényt, még napfény nélkül is.
A kép elevenségét különféle apró részletek adják, amelyekre a szerző nagyon odafigyelt. Sok szempontból ez az oka annak, hogy ez a vászon „jelenlét-effektust” kelt a nézőben, arra kényszerítve, hogy beszívja a nyírfák illatát, és hallgassa a patak zúgását.
A szerző által a Birch Grove-ban alkalmazott technikákat később Kuindzhi más híres művekben is alkalmazta: Éjszaka a Dnyeperen, Eső után, Tenger éjjel. Ennek a figyelemre méltó mesternek a neve bekerült a nemzeti táj aranyalapjába, olyan világítótestekkel együtt, mint Shishkin és Levitan. Jelenleg Kuindzhi "Birch Grove" munkáját a Tretyakov Galériában tárolják, és soha nem szűnnek meg örömet okozni a valódi művészet ínyenceinek új generációinak.
In Arkhip Ivanovich Kuindzhi. "Birch Grove"
A fény illúziója volt az istene, és nem volt vele egyenrangú művész a festészet ezen csodájának megvalósításában.
- Ilja Efimovics Repin
Az 1879-ben kelt "Birch Grove" Kuindzhi hatalmas benyomást tett a kortársakra, és a mai napig talán a művész leghíresebb alkotása. Természetesen a Vándorok hagyományainak megfelelően a festmény újítóvá vált, a cselekményes és tragikus színvilágú társadalmi hátterével megtörve a rideg realizmus festészet kánonjait.
Birch Grove 1879
A "Birch Grove"-nak hívják Kuindzhi fényes képét, amely fénnyel átitatott, világító.
Szerintem ugyanolyan drámai, mint a festő többi dolga. A napsugarak által megvilágított előtér nyírfái mögött titokzatos erdő emelkedik, a törzsek komor összefonódásával hatalmas, sötét koronákkal, míg az „elülső” nyírfák valószínűleg átlátszó, remegő teteje nem látható, csak sejthető. A kép előterében vastag árnyékok láthatók. Általában sok sűrített, telített szín található a képen, de talán kevesebb, mint Kuindzhi sok más művében. A nap melegét beburkoló, a kompozíció közepére összpontosuló ujjongó dél felhívja magára a figyelmet, és némi melankóliát ad a „Birch Grove”-nak – szomorúságot, hogy a nap hamarosan estébe fordul, a liget pedig sötétségbe borul.
A festmény egyértelműen a szecessziós stílust követi feltételes dekorativitásával - a nyírfatörzsek tiszta, kissé varázslatos megjelenésében. A virágzó növényekkel enyhén elmosódott színekkel festett szélről azonban az impresszionizmus szellemét lélegzik a finom békalencse borította tó.
Egy másik, 1901-ben létrehozott "Birch Grove" még impresszionisztikusabbnak tűnik. Füstös levegő és könnyű gyöngyházfény ligete, egyben álmodozó és fenséges csendes békéjében. Bájosan puha, merengő, pompás táj, hírnevet és elismerést is kapott.
Birch Grove 1901
A művész még több festményt és vázlatot festett "Birch Grove" néven.
Szeretem a "Birch Grove" - őszi táj és a "Birch Grove. Spots of Sunlight" - szomorú, teljesen impresszionista alkotásokat az arany fény és a liget okker színeinek csodálatos harmóniájával, ragyogó déli zölddel és a napfény játékával. egy nyári ligetben a "Napfény foltjaival" ".
Tehetséges kontraszt az éjszakai nyírfaliget ("Erdő") szeszélyes sűrű színezésével - ultramarin, lila és malachit -, amely a Kuindzhira jellemző módon, a régi mesék és legendák jegyében íródott.
Nyírfaliget 1898-1908
Birch Grove 1880-as évek
Birch Grove 1880-as évek
Birch Grove 1879
Birch Grove Variant-vázlat az azonos nevű festményről, 1879
Birch Grove (erdő) 1880-as évek
Birch Grove. Napfényfoltok 1890-1895
