(1841/1842-1910) görög származású, nagy orosz művész. Egyedülálló tájfestési stílusáról vált ismertté. Kuindzhi egyik legfigyelemreméltóbb alkotása a "Birch Grove" festmény.
Festmény " Birch Grove"1879-ben festett, Olaj, vászon. 97 × 181 cm Jelenleg a moszkvai Állami Tretyakov Galériában található. A munka elkészülte után a Vándorok vagy a Vándorképzőművészeti Kiállítások Egyesülete 7. kiállításán mutatták be a tájat. A képen egy nyírfaliget látható verőfényes napsütéses napon. Már akkor az első kiállításon, ahol a festményt bemutatták, sok néző azonnal felhívta a figyelmet a tájkép szokatlanságára. Kuindzhi nemcsak nagyon éles kontrasztot hozott létre a fény és az árnyék között, ezzel is hangsúlyozva a napfény káprázatát, hanem szokatlan színeket és árnyalatokat is ábrázolt, amelyek egyszerre tették nagyon valósághűvé és meséssé a képet.
A képet vizuálisan két részre osztja a közepén átfolyó patak. A patak nem csak két részre osztja a képet, harmonikusabbá téve azt, hanem elviszi a néző tekintetét, szinte egészen a horizontig. A patak másik tulajdonsága a frissesség és a hűvösség. Bizonyos értelemben tűző napon árnyékolja be a forró napok általános megjelenését.
A háttérben a fák háttérként működnek. Arkhip Kuindzhi szándékosan nem ad nekik rajzot és részletezést, mintha azt mutatná a nézőnek, hogy a legfontosabb az előtérben. Arkhip Ivanovich Kuindzhi mindig is félelmetes volt az orosz természet és az orosz tájak előtt, és ez a kép különösen jól mutatja az ember természet iránti szeretetét és azt az őrült ihletet, amelyet az orosz hátország erdőiben, rétjein és mezőiben merített.
"Birch Grove" festmény. Kuindzhi
Szeretné, hogy a vezetési élménye kényelmes és biztonságos legyen? Figyeljen a Pirelli abroncsokra, amelyek nagy választéka várja Önt a http://tyre-service.kz/almaty/shiny/catalogue/pirelli oldalon. Kiváló minőségű gumiabroncsok, demokratikus árak, akciók és kedvezmények.
A Vándorok soron következő - már hetedik - kiállítása, mint mindig, sok újdonsággal és váratlan művészi megoldással kecsegtetett. A közönség nemcsak a már elismert mesterek munkáit várta, hanem a realizmus stílusában dolgozó új nevek megjelenését is. A kiállítás igazi eseménye Kuindzhi „Birch Grove” című festménye volt.
A figyelemre méltó művész, Arkhip Kuindzhi életrajza kiváló példa azok számára, akik minden nehézség és akadály ellenére határozottan haladnak a kitűzött cél felé. A mester minden művével igazolni kívánta vezetéknevét, amely görögül „ötvös”-t jelent. Harmadik próbálkozásra került a Művészeti Akadémiára, és sok újat hozott a táj kompozíciós felépítésébe, a festmények fényes és finomításába. Minderre kiváló példa Kuindzhi "Birch Grove" munkája.
A mariupoli születésű ember messze nem volt az első, aki felvette Oroszország kimondatlan szimbólumának képét, de sikerült olyan eszközöket találnia, amelyek valóban spirituálissá tették a képet.
A Kuindzhi's Birch Grove, amelynek története szinte minden jelentősebb művészeti kézikönyvben megtalálható, a „romantikus táj” néven ismert stílus egyik példája. Ezt a stílust a fény és árnyék mesteri felhasználása jellemzi, nyitott kompozícióval kombinálva.
Különösen Kuindzhi „Birch Grove” című festményén a nyírfák világoszöld ágainak képe az erdő sötétzöld sűrűjének hátterében adja meg a szükséges hatást. Ennek a technikának a használatával érhető el a kép ünnepisége és fényessége. A napfény és az árnyék éles kontrasztja vidám, vidám hangulatot teremt a nézőben. A kompozíció szempontjából a legfontosabb szerepet a patak tölti be, amely két részre osztja a vásznat, életet ad a képnek, megadja a ritmust, életre, kreativitásra ösztönöz.
Szinte minden kritikus és művészettörténész egyetért abban, hogy Kuindzhi „Birch Grove” című festményében a szerzőnek sikerült jelentőséget és fényességet adni egy olyan tájnak, amely országunk számára meglehetősen hétköznapi. Ez a színgazdagság kombinációjával, a kompozíciós tér merész igazításával, valamint az egyik színsémából a másikba való átmenet filigrán technikájával érhető el. Mint senki más, Kuindzhi is tudta, hogyan mutassa meg a fényt, még napfény nélkül is.
A kép elevenségét különféle apró részletek adják, amelyekre a szerző nagyon odafigyelt. Sok szempontból ez az oka annak, hogy ez a vászon „jelenlét-effektust” kelt a nézőben, arra kényszerítve, hogy beszívja a nyírfák illatát, és hallgassa a patak zúgását.
A szerző által a Birch Grove-ban alkalmazott technikákat később Kuindzhi más híres művekben is alkalmazta: Éjszaka a Dnyeperen, Eső után, Tenger éjjel. Ennek a figyelemre méltó mesternek a neve bekerült a nemzeti táj aranyalapjába, olyan világítótestekkel együtt, mint Shishkin és Levitan. Jelenleg Kuindzhi "Birch Grove" munkáját a Tretyakov Galériában tárolják, és soha nem szűnnek meg örömet okozni a valódi művészet ínyenceinek új generációinak.
Arkhip Ivanovich Kuindzhi az egyik elismert orosz tájmester. Mindegyik festménye ámulatba ejti a nézőt a színvisszaadás mélységével és a színjátékkal. A hangsúlyok tehetséges elhelyezésével a művész gondoskodott arról, hogy festményei szó szerint sugározzanak fényt. Kuindzhi vásznai a naiv romantikát és a realizmust, a mély filozófiai jelentést és a rusztikus természeti motívumokat ötvözik. De minden festménye áttörés, új szó a tájművészetben.
A mester festményei közül kiemelkedik egyik korai alkotása: „Birch Grove”. Most a képet a Tretyakov Galériában állítják ki, és a nézők és a kritikusok még mindig megjegyzik szokatlan élénkségét és csábító vonzerejét.
A képet a romantika szellemében festették, amelyet Ivanovics Arkhip annyira szeretett. A vásznon egy meglehetősen hétköznapi orosz táj látható: egy nyírfaliget közepén, ragyogó napsütésben megvilágított tisztás. Lelkipásztori, ragyogó kép, tele szeretettel az élet, a természet és a szülőföld iránt. Ivanovics Arkhip olaj és vászon segítségével mesterien közvetíti egy forró nyári nap hangulatát, amikor a napfény elönti az erdei tisztásot, életadó meleget adva.
De az összes színű és árnyalatú gazdag zöldek éles kontrasztjának, a gazdag világos tónusoknak és a könnyű vonásoknak köszönhetően a kép hatalmas tér benyomását kelti benne. Mintha egy egész világ rejtőzne a keretben, igazi erdővel és élő fákkal. Kuindzhi különleges modora a festmény által kibocsátott lágy, áramló fény illúzióját kelti.
A háttérben a fák sötét koronái zöldellnek, fényesen kiemelve a világoskék égboltot. Ahogy közeledett a nézőhöz, a művész az egyes fákat kiemelte. Koronák nem látszanak a képen, csak világos nyírfa törzsek és apró ágak. A szerző nagyon fiatal, vékony nyírfákat és érett, széltől hajlott fákat egyaránt ábrázolt. Az alján található puha zöld fű ellentétben áll a liget sötétzöldjével.
A vásznat sáros patak osztja két részre. Tőle balra több árnyék van, a ligetnek ez a része nem olyan erősen megvilágított, ezért kontraszt a jobb felével, napos és világos. Az ég folytatásának tűnő békalencse borította patak, amely kékségével szemben a láthatáron pihen, kétfelé osztja az erdőt.
A festmény nem azonnal nyerte el valódi formáját, előtte a művész több olyan vázlatot készített, ahol a nyírfákat vagy félig eltakarja egy vastag árnyék, vagy éppen ellenkezőleg, a nap megvilágítja, árnyékok nélkül. Csak erős szikrázó fény.
Néhány érdekes esszé
- Asztafjev munkájának elemzése Átkozott és megölték
A mű a Nagy Honvédő Háború eseményeinek reprodukciója, és eredetileg az író három könyvből készült, amelyek közül az első és a második a háborús idők valóságát írja le,
- A valóság elpusztíthat egy álmot? Záródolgozat 11. évfolyam
Az ember egész életében szinte mindig gondol valamire vagy álmokra. Álmaiban terveket készít a jövőre és a jelenre. Az álmokban egyesek tervet készítenek egy adott álom megvalósítására.
- A tragédia Borisz Godunov Puskin-esszéjének elemzése
A költő munkásságát a köznép és a cári kormányzat kapcsolatának problémáinak tanulmányozásának szentelték, amely Puskin számos kortársát aggasztotta, akik a jobbágyság küszöbön álló eltörlésén és az autokrácia korlátozásán gondolkodtak.
- Vékony képe és jellemzői a Thick and Thin Csehov kompozíciója című történetben
Vékony Anton Pavlovics Csehov „Vastag és vékony” című szatirikus történetének egyik két főszereplője.
A szülőföld szóra mindenki elkezd gondolkodni valamin a sajátján. A szülőföld nem mindig csak azt a várost vagy országot jelenti, amelyben az ember él. Szülőföld - leggyakrabban ez az a hely, ahol pontosan születtél, elkezdtél felnőni.
Birch Grove - Arkhip Ivanovich Kuindzhi. 1879. Olaj, vászon. 97x181 cm
Arkhip Kuindzhi "Birch Grove" leghíresebb festménye a fő fordítója a festő fő stílusbeli különbségeinek, ötleteinek és szokatlan kolorisztikus leleteinek kvintesszenciájának.
A festmény kifejezetten a Művészeti Utazó Társaság 7. kiállítására készült, és azonnal meglepte a közönséget és a nézőket - a vászon színvilága mindenki számára szokatlan volt.
Bár sokaknak tetszett az alkotás vidám, derűs hangulata, ez a kép volt az az impulzus, amelytől a művész elvált. Nem sokkal a kiállítás után egy névtelen cikk jelent meg "Amatőr" álnéven a "Molva" újságban, amely Kuindzsit rossz ízléssel vádolta - a szerző túlságosan "újrazöldíti" festményeit. A cikkben is kétségek merültek fel Kuindzhi tehetségével kapcsolatban, és az is elhangzott, hogy a fényeffektusok nem a technológia filigrán birtoklásából származnak, hanem a festmények vászonai mögé rejtett világítóeszközök használatából. A titokzatos "Amatőr" neve nagyon hamar kiderült, kiderült, hogy egy "boltbeli" Kuindzhi kolléga, az utazó társaság tagja, M. Klodt.
Kuindzhi követelte az elkövető kizárását a vándorokból, azonban senki nem válaszolt erre a kérésre, és Arkhip Ivanovich elhagyta magát. Az életrajzírók azonban egyetértenek abban, hogy a Kuindzhi és Klodt közötti konfliktus csak ürügy volt - a festő már régóta átlépett a társadalom által támogatott művészet társadalmilag vádaskodó keretein, és a "Birch Grove" ennek élénk megerősítése.
Miután kigondolt egy cselekményt, amelyet nagyon sok orosz művész használt (,) a mester sokáig kereste az ideális kompozíciót - ezt bizonyítják a megőrzött vázlatok és vázlatok. Ezekből a leletekből nyomon követhető, hogy a szerző hogyan választotta ki a fák magasságát, a tisztás területét, gondolta, mekkora teret adjon az erdő alatt. Vagyis ezen a képen nincs semmi spontán, jól átgondolt művészi gondolat gyümölcse és semmiképpen sem szabadtéri alkotás.
Mi a kép dekorativitása? Ha odafigyelünk a nyírfacsoportokra, amelyek ellenőrzött pontossággal kerülnek a vászonra, vagy inkább a törzsek tövére, akkor láthatjuk, hogyan vannak szándékosan lapítva, ami némi konvenciót teremt. A dekorativitás a statikus természetben is megnyilvánul - a fák lombja fagyottnak tűnik, a levegő pedig annyira átlátszó, hogy nyilvánvaló: egyetlen szellő sem fúj a tisztáson. A kép mélyén lévő bozót mentes a részletektől - ez egy sötétzöld fal, amelyet a színkontrasztok kiváltására terveztek.
De minden szépség az átható zöldben és a napfényben rejlik. A művész szándékosan "süllyesztette" az árnyékot az előtérbe, tovább hangsúlyozva a kontrasztot a napsütötte rét kapcsán.
Nem veszünk azonnal észre egy zöldes vizű patakot, pedig a közepén folyik – úgy tűnik, hogy a fák koronáját áttörő nap így átalakította az utat. A csillogó tükörfelület azonban megerősíti, hogy a patak az, amely feltételesen kétfelé osztja a vásznat.
A szerző tiszta élénk színeket használt, és ha töredékesen nézzük, úgy tűnik, hogy egyszerűen néha egyszerűen irreálisak, de amint széles pillantást vet a vászonra, szinte fizikailag érzi ezt a napsütéses, ragyogó napot.
Kuindzhi dekorativitásával, leegyszerűsítésével és a szín erejének innovatív felhasználásával sok tekintetben megelőzte korát, ezért nem mindenki fogadta el azonnal az alkotást, pedig a nyírliget volt az a sors, amely a művész "hivatása" lett. kártya".
És joggal - a "nyírfa" téma nem engedte el a festőt egész életében. A leghíresebb mű mellett még öt azonos nevű, ezek közül csak kettő tekinthető befejezettnek. A harmadik kép váltotta ki a legtöbb vitát - a függőleges formátum mellett a szimbolizmus terén is van benne keresés... de ez egy teljesen más történet.
Terv
1. Mit látok a "Birch Grove" festményen.
2. Miért szeretem a "Birch Grove" festményt?
A "Birch Grove" festményen a művész tiszta nyári napot ábrázolt. Zöld rétet látok, amit megvilágít a nap és karcsú, fehér törzsű nyírfák.
A nyírfák levelei finom smaragd színűek. Hűvös, mocsaras patak folyik a fák között. Egy felhő sem a halványkék égen. A távolban pedig sűrű zöld erdő látható.
Nagyon tetszik a "Birch Grove" kép. Örömteli hangulatot teremt. Szeretnék árnyékban ülni egy fa alatt, és hallgatni a patak zúgását és a madarak énekét.
Kompozíció A. I. Kuindzhi Birch Grove 5. osztályú festménye alapján
Terv
2. A "Birch Grove" festészet remeke.
3. Miért szeretem a "Birch Grove"-t?
Arkhip Kuindzhi korai gyermekkorától kezdve nagy tehetséget mutatott a rajzoláshoz. Élete során a mester rengeteg festményt készített, amelyek többségét a természetnek szentelték. Kuindzhi a tájkép elismert mestere. Egyik leghíresebb műve a "Birch Grove".
Arkhip Ivanovich nagyon szerette az orosz nyírfát, és több változatban festette a "Birch Grove"-t. A kép előterében fehér hordós szépségek, amelyeket a nap világít meg. Úgy tűnik, a távolban látható sötét erdőből egy smaragdzöld rétre menekültek, és most egy hűvös patak körül táncolnak. A nyírfák koronája alatt - árnyék, jó elbújni a perzselő nyári hőség elől.
A kép annyira valóságosnak tűnik, hogy amikor ránézel, úgy tűnik, mintha enyhe szellő érné az arcodat. A "nyírligetet" akarod nézni-nézni, vonzza a tekintetet. A szomorú hangulat azonnal javul. Szerintem nincs olyan, akinek ne tetszik ez a munka.
festmény: A. Kuindzhi Birch Grove fotó
Kompozíció A. I. Kuindzhi Birch Grove 6. osztályú festménye alapján
Terv
1. Néhány szó a művészről.
2. Kuindzhevskaya "Birch Grove".
3. A "Birch Grove" okozta érzések.
A híres orosz tájfestő Arkhip Ivanovics Kuindzsi Oroszországban született Mariupol városában, de nemzetisége szerint görög. Kuindzhinak emlékezetes külseje volt: magas, izmos, nagyon erős férfi volt, sötét bőrrel és csodálatos göndör hajjal. Arkhip Ivanovich gyermekkora óta nagyon szeretett rajzolni, és ahol csak lehetett, csinálta. Kuindzhi szinte minden munkája a természet leírásának szenteli. A tájfestészet mesterének tartják.
A tájfestészet remeke a „Birch Grove” vászon. Középen egy nagy erdei tisztás található, amelyen a kép főszereplői, a nyírfák találhatók. A tisztás annyira valóságosnak tűnik, hogy úgy tűnik, beugorhatsz oda, megölelhetsz egy nyírfát, és megérezheted a kérgét. A nyírfák, mint a barátnők, két-három fős csoportokba gyűltek, és mintha titkolnának valamit.
A művész a fák minden ágát nagy szeretettel festette meg. Ugyanakkor a festmény hátterében lévő erdő nagy zöld sziluettnek tűnik, részletek nélkül. Nekem úgy tűnik, hogy a kép a nyár elejét ábrázolja, mert a fű és a levelek zöldje még mindig finom smaragd árnyalatú, ami csak júniusban fordul elő. Az erdő felett nagyon tiszta, szinte átlátszó, kékes árnyalattal az ég. Az erdőben nem fúj a szél. Úgy tűnik, hogy a tisztásra erősen világít a nap, a nap mindenhol ott van, bár a képen nincs. Ez a varázslatos hatás pedig számos vásznán megtalálható. A kép örömet, boldogságot és békét ad számomra. Biztos nagyon kellemes ránézni, amikor tél van és fagy van kint.
