A milánói színház szinte az első évadtól kezdve elnyerte a világ első színházának dicsőségét: a legjobb előadók, a fényűző dekorációk és a modern technikai felszerelések lelkes kritikákat inspiráltak a közönségből.
Miért jött létre Milánóban egy ilyen szintű színház? Ennek oka az volt, hogy Milánó akkor osztrák fennhatóság alatt állt. Az osztrák császárok nagy figyelmet fordítottak az operára, dinasztikus szenvedélyük volt a zene iránt. Milánót választották, amely meglehetősen közel volt Bécshez, és Lombardia fővárosaként nagy gazdasági és politikai szerepet játszott.
Ma már világhírű színház. Az amerikai és japán kirándulók feltételként szabták utazásszervezőiknek, hogy az egyik nap második felét a La Scalának kell szentelni.
A teremtés története
1776 telén, a hagyományos milánói karnevál idején lángba borult a Királyi Színház. Nem sikerült megmenteni, és Mária Terézia császárné elrendelte egy másik színház építését. Elkezdtek helyet keresni a városban. De a sűrűn beépített területen nem voltak szabad telkek. Aztán úgy döntöttek, hogy eltávolítják a régi Santa Mariaalla Scala templomot, amely Beatrice della Scala uralkodó feleségének a nevét viselte. A munka felügyeletét Giuseppe Piermarini építészre bízták. Az új színház építését 1 millió lírára becsülték. A pénzt a város 90 leggazdagabb családja gyűjtötte össze.
Amikor az építkezés kezdetén lebontották a templomot, és gödröt ástak az alapozásnak, egy márványdarabra bukkantunk, amelyen Pylades, az ókori Róma népszerű mímje képét láttuk. Ezt jó előjelnek tartották.
Az épület felépítése két évig tartott, és 1778. augusztus 3-án avatták fel. A megnyitón Antonio Salieri „Európa elismert” című operája és két balettelőadás, a „Pafio Mirra” és az „Apollo Tranquil” hangzott el.
A színház külsőleg igen szerény: visszafogott neoklasszikus építészeti stílusban épült. A kocsik udvarra való szabad bejutásához a homlokzaton speciális portált készítettek.
Minden luxust megörökített a több mint kétezer néző befogadására alkalmas, patkó formájú, fényűző fehér és arany színben díszített nézőtér. A dekoráció: arannyal borított stukkó, tükrök nehéz keretben és egy óriási csillár - igazán csodálatos. Öt szintes dobozok, a sorok kényelmes elrendezése a színpadhoz képest, mennyezetmagasság - minden az optika és az akusztika törvényei szerint készült.
A milánóiak azonnal megkedvelték a színházat. A 18. század végéig folyamatosan rendeztek itt drámai előadásokat és marionettszínházat, de továbbra is az opera és a balett volt a fő produkció.
A 19. század szinte teljes egészében Rossini jegye alatt telt el. A Touchstone című opera 1812-es premierje óta ritkán akadt olyan évad, ahol ne szerepeltek volna e zeneszerző művei. A színház híres olaszok operáit mutatta be: Bellini, Puccini, Verdi.
Táncosiskolát szerveznek a színházban, a balettkar pedig Fabianival, Vulcanival, Corallival egészül ki, akik később az olasz balett büszkeségévé váltak. A klasszikus balett hagyományait itt fektetik le.
Milánóban az operaszerepeket E. Caruso, R. Tebaldi, F. Chaliapin és L. Sobinov játszotta.
1887-ben itt jelent meg Arturo Toscanini, aki fiatal kora ellenére (akkor még csak 20 éves volt) már híres karmester volt, akit alacsony termetéről és nehéz beállítottságáról ismert a színházi világ. 11 év után a La Scala vezető karmestere lesz. Toscanini egészen 1931-ig maradt ebben a pozícióban, amikor is a nácik hatalomra kerülése után Amerikába kellett emigrálnia: teljes mértékben megtagadta, hogy fellépések előtt elénekelje a Nemzetiszocialista Párt himnuszát.
Az ország felszabadulása napján, 1945. április 25-én a színházát vesztett társulat Mozart Don Giovanni című operáját adta elő idegen színpadon. Egy évvel később Toscanini visszatért a színházba.
Az épületet 1946-ban újjáépítették, miután a szövetséges légierő 1943-ban bombát dobott rá, gyakorlatilag tönkretéve a színházat. Csak a homlokzat maradt meg, amelyhez a régi tervek szerint új épület került.
A háború utáni színházban primadonnák és kibékíthetetlen riválisok tündököltek: Tebaldi és Callass. 1955-ben Callas a La Traviatában énekelt, előadásával az énekesnő sokkolta Olaszországot, a La Scala megszemélyesítőjévé vált. 1957-ben a Toscanini-korszak véget ért, és a nagy karmester meghalt.
A színházat minden kontinensen Paolo Grassi képviselte, aki 1974-ben került az igazgatói posztra. Túrákat szervezett a világ különböző országaiba. A balettkar akkoriban is felfutásban volt, itt Sztravinszkij és Sibelius zenéjére rendeztek előadásokat. A repertoár D. Balanchine és Bejart produkcióit tartalmazza.
A színház fennállásának évei során érdekes események zajlottak ott, és számos érdekes tény halmozódott fel:
- A kényelem kedvéért a dobozokat folyosóval kötötték össze, majd a színház megnyitása után kártyaasztalokat helyeztek el benne és a második sor dobozaiban, és itt árulták az italokat is. A törzsvendégek pedig nem az opera kedvéért jöttek ide, hanem kártyajáték, baráti társaságban egy pohár bor megivása céljából.
- A bódék eleinte teljesen üresek voltak, bútorok nélkül, az előadás előtt összecsukható székeket helyeztek el. A terem megvilágítására a loggiákban sok gyertyát használtak, lent a standokon a közönség nem tudta levenni a kalapját, mert a viasz megolvadva az arcra és a hajra került.
- A vezető karmesteri posztot elfoglalva Toscanini több újítást is bevezetett: elrendelte, hogy a függönyt ne emeljék felfelé, hanem mozgassák különböző oldalakra, az újítást azzal motiválva, hogy a függöny felszállásakor a hallgatóság csak a lábát, és csak ezután látja az előadás résztvevőit egészében. Megtiltotta a nőknek, hogy előadások alatt sapkát viseljenek a teremben, mert nagy karimája zavarta a mögötte ülőket. Emellett érkezése után minden opera előtt eltörölte az egyfelvonásos balettet.
1926-ban a színház bemutatta a „Turandot”, Puccini befejezetlen művét; meghalt, mielőtt befejezte volna ezt az operát; Franco Alfano fejezte be. Aznap este a híres Toscanini volt a karmesteri pultnál. Miután elérte azt a helyet, ahol Puccini munkája megszakadt, a rendező leengedte a pálcát, és bejelentette, hogy a zeneszerző szíve megállt ennél a töredéknél. Az előadásnak vége volt.
Modern megjelenés és repertoár
T. Milaskina volt az első, akit a Bolsoj Színházból Milánóba hívtak a XX. Az orosz művészek közül itt volt még V. Noreika, I. Arhipova, V. Atlanov, E. Obrazcova.
A színházat 2002-ben bezárták rekonstrukció miatt, melynek során a színpadot jelentősen kibővítették, majd két évvel később ismét megnyílt a kapu a nagyközönség előtt. Az új színpadon a hagyományoknak megfelelően Salieri „Elismerte Európa” című operája hangzott el. 2011 decemberében Daniel Bareboim, aki jelenleg is a zenekart vezeti, és az előadások próbáit vezeti, eljött a színházba, hogy betöltse a régóta betöltetlen főrendezői posztot.
A színpad foroghat, emelkedhet és süllyedhet, de ez továbbra is manuálisan történik, mint az első előadások alkalmával, így 18 munkatárs dolgozik ott, hogy mozgásba hozza a színpadot.
Jelenleg rendszeresen tartanak itt koncerteket szimfonikus zenekarok részvételével. De a fő helyet a repertoárban az opera- és balettelőadások foglalják el.
Színházi Múzeum
A múzeum a színház egyik szárnyában található. Számos festményt, színházi díszletvázlatot, operák és balettelőadások jelmezét őriznek itt. A színházmúzeumban számos kiállítás található a színház életéről és történetéről.
Helyszín, nyitva tartás és költség
Cím: Via Filodramatici, 2. 20121 Milánó, Olaszország.
Hivatalos oldal: www.teatroallascala.org
A színházba belépőjegy megvásárlásával lehet bejutni és bármilyen előadást megnézni, de figyelembe kell venni, hogy az évad tart. december 7-től június elejéig. Nyáron nem történik itt semmi, ősszel viszont lehet hallgatni a szimfonikus zenekart. Jegyár 10 és 250 € között. A legdrágábbak az opera vagy a balett. Jegyek a koncertekre 5 és 80 € között.
A színház belső tereit tárlatvezetéssel is bejárhatod, melynek időtartama 3 óra és költségigényes 10€ személyenként egy turistacsoportban. Vannak egyéni kirándulások is. A költségük 130 € .
A La Scala szabályai szerint az előadásoknak éjfél 12 előtt be kell fejeződniük. És ha az előadás hosszú, akkor korán kezdődik. Az előadás kezdete után a terembe bemenni tilos, a jegyátadók egyetlen későn érkező nézőt sem engedtek be, akárki is volt az.
Hogyan juthatunk el oda
Be lehet menni a színházba Metró. Duomo Montenapoleono állomás.
A színház mindenben őrzi az évszázados hagyományokat, így a dress code-ban is: itt a színház ajtaján kívül hagyhatják azt az embert, aki nem vesz fel fekete öltönyt a premierre. Kalapokat, táskákat, fotó- és videokamerákat, telefonokat szokás átadni a ruhatárnak. Az előadás után a törzsvendégek a színházszárnyban található étteremben vacsoráznak.
Kapcsolatban áll
Minden turista, még mielőtt az olasz földre tenné a lábát, megtervezi, milyen látnivalókat szeretne felkeresni. Természetesen minden embernek megvan a saját ízlése és preferenciái, de néhány emlékezetes hely egyszerűen nem hagyható figyelmen kívül. Olaszország és különösen Milánó egyik hívókártyája az opera Mekkája - a La Scala színház.
A Teatro La Scala története tele van rejtélyekkel és hihetetlen fordulatokkal. Már maga a színház neve sem olyan egyszerű, mint amilyennek első pillantásra tűnik. Az olasz „scala” szó „lépcsőt” jelent, de nem egy prózai tárgy ihlette meg alkotóit.
A színház épületét a Santa Maria della Scaláról elnevezett ősi milánói templom helyén emelték. A 14. század második feléből származó templom védőnője, Beatrice Regina volt a nemesi della Scala családból.
1776 februárjában egy tragikus baleset tűzvészhez vezetett, amely elpusztította a Royal Ducal Theatre-t. Mária Terézia osztrák császárné kedvezően fogadta az új színház létrehozásának ötletét. Azt akarta, hogy Milánó megőrizze dicsőségét az olasz opera fővárosaként.
Kidolgozta az építészeti projektet Giuseppe Piermarini, 1776 közepén pedig grandiózus építkezés kezdődött. Minden munka, kezdve a terület megtisztításával és a végső fényezésig, 2 évig tartott. A tekintélyes építész és csapata kivételes érdeme az épület elegáns neoklasszikus stílusa, amely a lovaskocsik ellátására szolgáló speciális portállal van felszerelve. A terem lenyűgöző akusztikája pedig évszázadok óta legendává vált.
Operaház
Az operaterem egy hatalmas patkó alakú volt (100 x 38 m), a dobozok elrendezésének klasszikus lépcsőzetes modelljével (5 szintes és közel kétszáz doboz). Tekintettel arra, hogy minden doboz akár 10 látogató befogadására is alkalmas, a színház összkapacitása lenyűgöző volt.
A színházépület külső szigora a belső dekoráció gazdagságát és szépségét hangsúlyozta. A világos és meleg arany tónusokkal készült dekoráció eleganciájával ámulatba ejtett.
Mindeközben az épület belseje számos szórakozási lehetőséget biztosított az elegáns közönségnek, például játéktermeket, büféket.
Olaszország legelőkelőbb családjai, akiket áthatott a színház iránti szeretet, lenyűgöző összeget - körülbelül egymillió lírát - fektettek be a La Scala létrehozásába.
A törzsvendégek nagyobb örömére pedig nemcsak kamaraprodukciók zajlottak a színház falai között, hanem olyan extravagáns rendezvények is, mint a bikaviadalok és a nagy szerencsejáték-összejövetelek. Valójában a színház az ország társadalmi és kulturális életének központjává válik.
A leghíresebb operaház, a La Scala dicsőségéhez vezető út 1778. augusztus 3-án kezdődött. A pompásan díszített eseményt az „Elismerte Európa” című opera ősbemutatója fémjelezte. A. Salieri kifejezetten erre a fontos napra készítette művét az európai színházi világ számára. Az operát követően több balettelőadást is rendeztek. A változatlanul telt terem megmutatta, hogy a közönség osztálytól és rangtól függetlenül kedveli az új színházat.
Maga az „operaszínház” kifejezés egy állandó társulat, operaénekesek, saját zenekar, karmester és természetesen rendező jelenlétét jelentette.
Mivel az opera a Teatro La Scala élvonalában volt, aktív tevékenysége több évszakra oszlott: tavasz, nyár, ősz és karneváli szezon. Az első három évad komoly alkotásokat tartalmazott, míg a karneváli szezonban a könnyű témákat színházi előadások és balett tarkította.
A 19. század elején a della Scala repertoárjának jelentős részét a bel canto nagymesterének, Rossininak a művei alkották. Ő vezette be a sokoldalú énektechnika és az opera seria (komoly opera) divatját. Gioachino Antonio Rossini debütálása a La Scala színpadán a Touchstone című opera volt. A következő 13 évben a színház falai között szerepelt az Auregliano Palmyrában, A tó szűze, A török Olaszországban, Hamupipőke, A sevillai borbély és az Othello című előadás.
1822-től a színház repertoárja Bellini és Donizetti műveivel bővült. A produkciók középpontjában a híres operadívák – M. Malibran, G. Pasta, Grisi nővérek – álltak. A zeneszerzők alkotói szövetsége és az előadóművészek tehetsége minden új produkciót sikerre ítélt. 1850-ig a della Scala falai között az opera seria és az opera buffa gyémántként ragyogott - Anne Boleyn, Lucrezia Borgia, A kedvenc, Linda di Chamouni, Donizetti ezredének lánya. Illetve Bellini legjobb művei - Capuleti és Montagues, La Somnambula, Beatrice di Tenda, Puritans.
Az olasz opera ragyogása és a Della Scalában lezajlott nagyszerű társasági események egy időben felforgatták Byron angol költő, Stendhal francia író fejét, és kitörölhetetlen benyomást tettek Mihail Ivanovics Glinkára, az orosz zeneszerzőre. Utóbbinak a Bellini és Donizetti zeneszerzőkkel való ismeretsége nagyban befolyásolta Glinka zenei nézeteit, és segítette őt abban, hogy a zenei stáb teljes értékű mesterévé váljon. Ezt követően Glinka olasz stílusban írta legjobb műveit.
A virtuóz olasz zeneszerző, Giuseppe Verdi La Scalába érkezésével az olasz opera az ország, sőt Európa fő művészetévé válik. Az olaszok a pusztán esztétikai élvezet mellett a nemzet egységét szolgáló érzelmi üzenetet kaptak, felhívást, hogy szabaduljanak meg az Osztrák-Magyar Birodalom hatalma alól. Verdi ügyesen álcázott forradalmi impulzusokat művei történeti cselekményeiben, de a „forradalom mestere” cím szilárdan rögzült benne. Tollában van Joan of Arc, Oberto, di San Bonifacio gróf, Nabucco, Falstaff. Verdi munkája átütő sikert aratott, és átalakította a színház lényegét. A könnyedség és a szórakozás elutasítása után a néző hallgatta hazája igazi hazafiának tüzes beszédeit.
A fiatal Arturo Toscanini megjelenése a La Scalában hihetetlen véletlen és sors is egyben. A színházi zenekar egykori karmestere nem felelt meg a nagyérdemű közönség elvárásainak, és szégyenteljesen kizárták. Aztán Toscaninit hívták meg az élre, aki 20 éves kora ellenére az Aida című opera előadásával vált híressé. A kifejező és karizmatikus Toscanini könnyedén megnyerte a fáradt színházlátogatók szerelmét.
Arturo Toscanini lesz az operaház karmestere és művészeti igazgatója, ami nagy változásokat hozott előre a della Scala életében. A mester hektikus tevékenysége mindenre hatással volt a függöny felemelésétől – nem vízszintesen felfelé, hanem függőlegesen elcsúsztatva – egészen a kötelező szabályig, hogy a gardróbba kell tenni a sapkát, hogy jó rálátást biztosítson a standok hátsó soraiban ülő közönségre.
Giuseppe Verdi alkotói örökségét alapul véve Toscanini folyamatosan dolgozott a színházi repertoár frissítésén. Az ő ötlete volt, hogy Robert Wagner operájához forduljon. Emellett a zenekar repertoárja jelentősen bővült, szimfonikus alkotásokkal. És csak az új olasz kormánnyal való összecsapás, amely ragaszkodik a nemzetiszocialista nézetekhez, arra kényszeríti Toscaninit, hogy elhagyja La Scalát és az Egyesült Államokba költözzön.
A politikai intrikák felhői egyre inkább gyülekeztek Európa felett, és nem kímélték Olaszországot sem. 1943-ban, a második világháború idején a híres La Scala operaház megsemmisült. A társulat azonban továbbra is nehéz katonai körülmények között próbál, és más intézmények színpadán is fellép. A nyughatatlan Toscanini még külföldön is nem szűnik meg agyszüleménye miatt aggódni.
1945-ben, Olaszország felszabadítása után Toscani felvette a kapcsolatot a milánói városi hatóságokkal, és egymillió lírát küldött nekik a színház újjáépítésére.
A Főnixmadárhoz hasonlóan 1946-ban a La Scala is feltámad a háború hamvaiból, hogy helyreállítsa az olaszok operaszeretetét és életszomját. Arturo Toscanini természetesen ismét a zenekar mestere és a színház szigorú zsenije lett. A háború utáni hanyatlás hatással volt a társulat szereplőgárdájára, a következő években a della Scala a színházi tehetségek kovácsává vált.
Guido Cantelli 1948-ban debütált karmesterként az operaház falai között. Nagyra értékelték Toscanini élénk zenekarvezetési modorát, szenvedélyét és kétségtelen tehetségét. A húszas évei elején járó Cantelli operaelőadásokat szervez Wagner és Verdi művei alapján, és számos közös koncertet ad más elismert mesterekkel - Herbert von Karajannal, Dmitry Mitroupolosszal és Bruno Walterrel.
A zeneszerzők által írt dráma mellett komoly szenvedélyek kezdenek forrni a La Scala színpadán - a 20. század legnagyobb operadívái, Maria Callas és Renata Tibaldi küzdenek a príma címért. Callas nehéz karaktere miatt kevéssé válik népszerűvé a társulat tagjai között, de a rendezőknek tetszik az énekesnő csodálatos művészi képessége. 1955-ben Maria Callas G. Verdi Traviata című operájának főszerepét alakítja. A mű Visconti rendező tolmácsolása segített Callasnak az opera istennőjévé válni, és a La Scala arca lett.
1957 hajnalán meghalt Arturo Toscanini, az ember, aki sokat tett a della Scaláért. 1965-ig a karmesteri posztot különféle zenei alakok töltötték be, de senki sem maradt sokáig. Claudio Abaddo, aki először vezényelt a milánói operaházban, érdekesen mutatta be az anyagot és a nagy lehetőségeket. A következő sikeres produkciók birtokában van - A sevillai borbély, egy olasz Algírban, Hamupipőke, Macbeth, Simon Boccanegra és más művek. 1972-ben Abaddo a La Scala vezető karmestere lett. Ugyanakkor az opera számos szimfonikus koncertet és balettet ad olasz és külföldi sztárok közreműködésével.
Művészek, akik felléptek a La Scalában
A 20. század második felében az opera bölcsője arra törekszik, hogy közelebb kerüljön a nyilvánossághoz. Az opera világsztárjai - Placido Domingo, Montserrat Caballe, valamint orosz hangok - Fjodor Csaliapin, Tamara Milaskina, Leonyid Szobinov, Szvetlana Zaharova balerina, Rudolf Nurejev balett-táncos léptek fel a della Scala falai között. Ezzel párhuzamosan a színjátszó társulat rendszeresen turnézik európai országokban, megfordult az USA-ban és Kanadában.
A La Scala modern megjelenése
A háború utáni években a Teatro della Scala több újjáépítésen esett át. Az utolsót 2001-ben Mario Botta építész indította el, és 2004-ig tartott. Különösen a színház nagyszínpadát alakították át, amely immár akár három felvonást is befogadhat egyszerre. Az építési munkák és a belső tér helyreállítása mellett csökkentették a színházban a nézők teljes számát. A korszerű tűzbiztonsági követelmények 2030 ülőhelyet hagytak a nézők rendelkezésére. A terem patkója végighúzódik a királyi dobozon, bódékon és öt ládaszinten. Az opera igazi ínyencei szívesebben ülnek galériákban, ahol véleményük szerint a legjobb akusztikát figyelik meg.
Ma, akárcsak több évszázaddal ezelőtt, a La Scala operaház december 7-én, Milánó város védőszentjének, Szent Ambrusnak az ünnepén kezdi szezonját. Egész télen, júniusig a színház az opera temploma. Ősszel megkezdődik az 1982-ben alapított Filharmonikus Zenekar szimfonikus hangversenyeinek ideje. Emellett a színháznak saját kórusa és balettkara van.
Repertoár
A színház modern repertoárja a legkülönfélébb ízlések számára készült, itt a klasszikusok - Verdi, Wagner, Puccini, Bellini, Rossini, Gounod, Csajkovszkij, Musszorszkij, Donizetti - produkciójára lehet menni. Az új irányzatok azonban a színházi rendezőktől sem idegenek, a divatos újdonságok és a híres művek alternatív interpretációi rendszeresen jelen vannak a La Scala repertoárjában.
Költség és jegyrendelés
A La Scala jegyárai 29-től több száz euróig terjednek. A jó kilátással rendelkező helyek sok pénzbe kerülnek. A legértékesebb ülőhelyek a bódékban, a galériában és az első sorokban találhatók a boxokban. A szezonnyitó napján a legütősebb és leginkább várt akcióra kerül sor, ami csak jelentős összeg befizetésével látható. A jegyfoglalás és jegyrendelés a színház online rendszerén keresztül vagy közvetlenül Milánóban történik. A La Scala operát azonban minden földi gazdagság felett értékelik, a jegyekről érdemes előre gondoskodni.
Keressen egy szállodát a La Scala színház közelébenSzínház címe
La Scala Múzeum
Végezetül érdemes megemlíteni, hogy a della Scalában van egy múzeum, amely tele van gyönyörű, csodálatos és csodálatos dolgokkal, amelyek közvetlenül kapcsolódnak a színház életéhez. A múzeum falain híres operadívák portréi láthatók. Különösen népszerű a J. Pastát ábrázoló vászon Anne Boleyn jelmezében, amelyet K. Bryullov festett. Emellett a kiállításon számos kiemelkedő zeneszerző mellszobra, G. Verdi halotti maszkja, a legkiemelkedőbb produkciók modelljei és egyéb emlékezetes kiállítások láthatók. A La Scala Színházi Múzeumba szóló jegy ára 6 euró.
Látnivalók La Scala Színház közelében
A színház falaitól a mozaikokkal díszített sikátor mentén egy kellemes séta a térre vezet, ahol a Doumo található. A gótikus középkori épület csúcsos tetőcsúcsaival és gazdag díszítésével ámulatba ejt. Egy másik érdekes látnivaló a közelben található - ez az olasz feltaláló, művész és tudós emlékműve.
↘️🇮🇹 HASZNOS CIKKEK ÉS OLDALOK 🇮🇹↙️ OSZD MEG A BARÁTAIDDAL
Kiváló zenészek és karmesterek, híres operahangok és a legjobb balett-táncosok, utánozhatatlan előadások Európa legnagyobb színpadán – mindez a La Scala csodálatos és egyedülálló színháza. Ő lett a Klasszikus Zene Őfelségének szimbóluma.
Milánó legrégebbi színházának története
Ma Milánó ősi központjában, egy kis téren található a La Scala színház, amelynek közepén Leonard da Vinci emlékműve áll. Története a távoli múltba nyúlik vissza...
A 14. században ezen a helyen állt egy kis Szent Mária-templom, amelyet a gazdag de Scala családból származó nemes hölgy pártfogolt.
1776-ban a milánói Királyi Herceg Színházat súlyos tűzvész pusztította el. Olaszország ekkor Ausztria-Magyarország része volt, és Mária Terézia császárné új színház felépítése mellett dönt. A területet meghatározták - a romos La Scala templom helyén.
Milánó lélegzetvisszafojtva várt, mert 90 városi arisztokrata hihetetlen pénzt - egymillió lírát - különített el az épületre. Mindössze 2 év alatt Giuseppe Piermarini építész kidolgozta a projektet, és felépített egy fényűző épületet.
Színház belső
A színház kialakításában az építész elsőként alkalmazta az optikai törvényeket, így a hatalmas teremből bárhonnan jól látja és hallja a néző, mi történik a színpadon.
Az összes doboz, és 194 volt belőlük, plusz a királyi, öt szinten helyezkedett el, mindegyiket egy galéria szegélyezte, ahol italokat lehetett vásárolni vagy kártyázni. Minden dobozban 8-10 ember fér el, mindössze 2 székkel.
De a bódékban nem voltak székek, és az előadás előtt székeket helyeztek el. A terem ugyanis a balett- és operaelőadások mellett évente karneválnak, sőt bikaviadalnak is adott otthont.
A terem gyertyákkal volt kivilágítva, viasz csöpögött a nézők fejére. Fűtés nem volt, a hölgyek bundákba burkolóztak. A belső tér azonban lenyűgöző volt az arany, ezüst és fehér fényűző árnyalataival.
A kocsikat közvetlenül a színházba szállították, ahol kocsibejáratot rendeztek be.
A La Scala Operaház nem büszkélkedhetett hatalmas színpaddal, de az akusztikai adottságai felülmúlhatatlanok voltak - hangszer vagy énekes hangja tisztán hallható volt az egész teremben, bár nem volt zenekari árok, és a zenészek a teremben helyezkedtek el. a színpad.
A színház gyorsan divatos hellyé vált. Volt, aki új zenét akart hallani, mások szórakozni, kártyázni, hölgyekkel találkozni és barátokkal beszélgetni.
Még az Olaszországba érkezett Stendhal író sem tudott ellenállni, a La Scala színházról írt kritikákat a naplójába. Levelekben mesél erről barátainak, lelkesen figyelve a fényűző jelmezeket, a többszöri díszletváltásokat egy előadás alatt és a csodálatos hangokat.
Egy legenda születése
A La Scala Színház 1778 augusztusában nyitotta meg kapuit. Erre az eseményre A. Salieri kifejezetten az „Elismerte Európa” című operát írta. A nyitónapon újabb operát adtak elő és két balettet is színpadra állítottak.
A színház teljes körű működéséhez társulat kellett. A milánói La Scala története időszakokra oszlik attól függően, hogy melyik zeneszerző vagy karmester vezette, és milyen zenei preferenciákat vittek be a milánói társadalomba.
A színház túlélte Gioachino Rossini, Giuseppe Verdi, Arturo Toscanini korszakát. 2015 óta a La Scalát Riccardo Chailly olasz karmester vezeti.
A La Scala lett az a hely, ahol az olasz zeneszerzők Anfossi, Paisiello, Cimaroso, Guglielmi, Mercadante, Cherubini és Maira szerezték meg első hírnevüket. G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Puccini neve dörgött szerte a világon a milánói színház terméből. Operáikat először a La Scalában mutatták be az igényes olasz közönségnek.
G. Verdi művei a milánói színház színre lépése után váltak népszerűvé Európában.
Egy énekes, zenész, táncos vagy karmester világszintű elismerésének jelévé vált egy előadás a milánói színházban.
A La Scala újjászületése
A második világháború idején az épületet súlyosan megsérült a bombázás. Alapos felújításra volt szükség. A La Scala karmestere, Antonio Toscanini, aki Amerikába távozott, pénzt küld az épület helyreállítására. 1946 áprilisában nyitotta meg kapuit a felújított színház, ahol ismét Toscanini állt a karmesteri pultnál.
Színház restaurálás
De telt az idő, a helyiségek leromlottak, a berendezések már nem feleltek meg a modern követelményeknek. 2001-ben az épületet rekonstrukció miatt bezárták. De az előadások nem álltak le, átkerültek az Arcimboldi Színház színpadára.
A munka 2002 és 2004 között folytatódott. Mi történt:
- a színpadot 3-szor bővítették, mára 800 művész fér el kényelmesen;
- a zenekar és a díszlet modern számítógépes berendezései kerültek felszerelésre;
- raktárak, irodák, öltözők bővültek;
- A színházat további épületekkel bővítették.
A jelmezek és díszletek a speciálisan erre kijelölt Ansaldo műhelyekben készülnek, ahol a korábbi előadások híres jelmezeit és kellékeit is tárolják.
A munkát Mario Botta svájci építész végezte, akinek sikerült felújítania a színházat, a buja klasszikus stílust változatlanul hagyva.
Most a nézőtér ősi luxus modern kényelemmel párosul. A terem rendkívüli akusztikáját gondosan megőrizték, erősítő nélkül is hallhatók az előadók.
Csarnok és akusztika
Hogyan jellemezné két szóban a La Scala nézőterét? Luxus és kényelem.
A 2015-ös bársonyszékek most elektronikus eszközökkel vannak felszerelve, amelyek tábláján 3 nyelvű felirat található. A falak aranyozással és stukkóval díszítettek. A hatalmas tükrök fokozzák a fényt.
Az előadásra várva besétálhatunk az előcsarnokba, ahol híres zeneszerzők szobrai vannak felállítva.
Sztárok a La Scalában
A milánói színház az a hely, ahol az énekesnőt elismerik. Nagy megtiszteltetés a La Scala színpadán szerepelni. T. Ruffo, T. Schipa, G. Benzanzoni, De Luca, M. Caniglia, B. Gigli, M. Del Monaco, F. Corelli, E. Caruso, P. Domingo és még sokan mások énekeltek itt.
Az orosz énekesek közül Fjodor Csaliapin és Leonyid Szobinov rabul ejtette az olasz közvéleményt.
A La Scala ötlete
A 20. század közepén Filharmonikus Zenekar jött létre a színházban. Külön előadásokat tart a La Scala színpadán.
1955-ben megnyílt a Piccola Scala, a híres milánói színház fióktelepe, ahol egy ötezer férőhelyes kisteremben ókori zeneszerzők zenéjét lehet látni-hallani kamarazenekar előadásában. Új szerzők művei is itt kerülnek színpadra.
Mi van a színház repertoárján
Most a La Scala színházban minden zenerajongó talál magának megfelelő művet. A színház repertoárján olasz, francia, német és orosz zeneszerzők leghíresebb klasszikus művei szerepelnek: Csajkovszkij, Muszorgszkij, Bellini, Debussy, Mozart, Wagner, Musszorszkij, Verdi, Rossini, Puccini, Gounod és mások.
Színházi évad
A 18-19. században a La Scala plakátja az évszaktól függött. Tavasszal, nyáron és ősszel komoly operákat adtak elő a színházban, sőt voltak drámai és bábos produkciók is. A karnevál idején balettel és könnyed, vidám operákkal örvendeztetett meg a színház.
Most a szezon december 7-én kezdődik és novemberben ér véget. Általában operák és balettek váltakoznak a bemutatón, rendszeresen fellép egy szimfonikus zenekar, és gyerekelőadásokat tartanak.
Manapság a La Scala nemcsak hagyományos klasszikus művek, hanem ismert operák és balettek eredeti szerzői produkciói, valamint merész és vitatott újító darabok is.
Jegyrendelés és azok költsége
Úgy tűnik, hogy a jegyek a világ leghíresebb operaházába nem lehetnek olcsók. Az operába azonban a legolcsóbb jegy 11 euróba kerül, a balettre - 5, a szimfonikus zenekar előadásaira - 6,5. Minden turista, aki a galériából látja az előadást, megengedhet magának egy ilyen jegyet.
Természetesen ezekből a jegyekből soha nincs túl sok, ezért érdemes előre gondoskodni a színház honlapján vagy a színházi foglalási szolgálatnál történő megrendeléssel. Egy másik lehetőség, hogy elmenjen egy hivatalos értékesítési ponthoz vagy a város egész területén található pénztárhoz.
A milánói La Scalába azonban már pár órával az előadás előtt lehet jegyet venni, a színház téren viszonteladók várják. De ebben az esetben fel kell készülnie arra, hogy nagyon drága jegyeket kínálnak:
- az operába - 2000 euróig;
- balett - legfeljebb 250 euró;
- koncertre - 90 euróig.
Tények a La Scala történetéből
A La Scala Színház volt az első Európában, amelyik bevezette az áramot. A központi csillárban 365 izzó volt.
A La Scala 1964-ben lépett fel először Moszkvában a Bolsoj Színház színpadán, míg a Bolsoj társulat Milánóban turnézott.
2008-ban a „sztár” címet először Svetlana Zakharova orosz balerina kapta.
Arturo Toscanini karmester megváltoztatta a színházlátogatás szabályait. Megtiltotta a hölgyeknek, hogy hatalmas, divatos kalapban üljenek, mert elzárták a többi néző elől. Toscanini változtatott a programon: az operaelőadás előtt már nem mutattak be balettelőadásokat. Bevezette azt a szabályt is, hogy a függönyt nem szabad felemelni, hogy feltárja a színpadot, hanem szét kell húzni – csak ebben az esetben a művészek teljes egészében láthatók.
A látogatás árnyalatai
Nem jössz a La Scala színházba farmerben vagy pulóverben. A férfiak csak öltönyben és nyakkendőben tartózkodhatnak, szmoking előnyben részesítendő. A nők hosszú estélyi ruhában mennek el mellette. Szőrmét és gyémántot szívesen fogadunk!
Ha elveszíti jegyét, nem kell aggódnia – egy órával az előadás előtt a jegypénztárban újat adnak ki, ha elmentette a nyugtát.
A színházjegyét nem adhatja át senkinek – személyre szabott.
A színházba 5 éves kortól hozhatók be gyerekek. De ha a gyerek zavarja a közönség többi részét, akkor az előcsarnokban kell néznie az előadást, ahol az előadást sugárzó képernyők vannak felszerelve.
Színházi Múzeum
A milánói La Scala előadása nélkül is meglátogathatja ezt a híres épületet, ha ellátogat a színházi múzeumba, amely a 2. emeleten található.
10 teremben mutatják be a 200 éves színháztörténetet:
- híres zeneszerzők történetei, akiknek műveit e falak között adták elő;
- nagy zenészek hangszerei, köztük Antonio Toscanini pálcája, Liszt Ferenc zongorája;
- luxus öltönyök;
- dokumentumok és plakátok;
- G. Verdi zeneszerző íróasztala és halotti maszkja.
A jegy körülbelül 5 euróba kerül. A múzeumból az előcsarnokon keresztül jutunk el a boxba, ahonnan az egész legendás nézőtér látható.
Hogyan juthatunk el a La Scala színházba?
A milánói La Scala színház címe: Via Filodramatici, 2. épület.
Oda eljuthatsz:
- az 1-es és 2-es villamossal a Manzoni Scala megállóig;
- 61-es busszal;
- Metróval a piros vagy sárga vonalon szálljon le a Duomo állomáson.
Nos, még egyszerűbb taxiba szállni, hogy időben megérkezzen, és teljes mértékben élvezze a remek estét.
A milánói La Scala Színház a világ egyik leghíresebb színháza, méltán nevezik Olaszország büszkeségének és operagyöngyének. Évente turisták ezrei igyekeznek ellátogatni a La Scalába, és megnézni opera- és balettsztárok előadásait.
A színház nevéhez fűződik az ősi milánói templom, amely több évszázaddal ezelőtt ezen a helyen állt - Santa Maria della Scala. A színház az ő tiszteletére kapta a nevét. Bár sokan úgy gondolják, hogy a „scala” olasz nyelvből „lépcső”-ként van lefordítva, így a név valamilyen módon korrelál ezzel a szóval.
A színház természetesen nem csak a kultúra és a művészet legnagyobb tárgyaként érdemel nagy figyelmet, hanem történeti szempontból is igen érdekes.
A La Scala színház általános képe a Google panorámáján
Jegyek a milánói La Scala színházba
Egy opera-, balett- vagy szimfonikus zenekari koncertre a jegyek átlagosan 30-400 euróba kerülnek. Az ár természetesen a választott ülőhelytől függ: a legolcsóbb jegyek az amfiteátrum úgynevezett „vakzónájában” kaphatók, amely a színpadtól jelentős távolságra (utolsó sorok) található; a standok jegyei drágábbak, de az előtte ülő néző is akadályozhatja a kilátást; a legnépszerűbb és legdrágább jegyek a központi dobozokban vannak: kiváló kilátás nyílik a színpadra.
A 18 év alatti serdülők, a 26 év alatti tanulók, valamint a 65 év feletti nyugdíjasok 25 százalékos kedvezményt biztosítanak bármely napos előadásra. A színházban nemcsak jegyet kell bemutatnia, hanem egy olyan dokumentumot is, amely lehetővé teszi, hogy kedvezményes áron foglaljon helyet.
Jegyek megvásárolhatók a színház bejáratánál lévő pénztárában, vagy megvásárolhatók online a La Scala hivatalos honlapján. Minden jegy személyre szabott, így vásárlás előtt ki kell töltenie egy rövid űrlapot, amelyen feltünteti adatait. Emiatt a jegyet nem lehet továbbértékesíteni.
Jegyek a La Scala Színház Múzeumba
Jegyeket is vásárolhat a La Scala Múzeumba, valamint egy túrára a színházban és műhelyében. A múzeumba egy felnőtt belépőjegy 9 euróba kerül, egy 15 fős csoportnak - egyenként 6 euró (12 évesnél idősebb iskolások és 65 év feletti nyugdíjasok ugyanazon az áron vásárolhatnak jegyet); A 12 év alatti iskolások, fogyatékkal élők és idegenvezetők ingyenesen látogathatók.
El lehet kerülni a hosszú sorban állást a jegypénztárnál, és a weboldalon jegyet foglalni egy turistacsoport vagy iskolás számára.
Térítés ellenében (3 euró/fő) bérelhetsz virtuális valóság szemüveget, és képzeld el magad a La Scala legendás színpadán fellépő világhírű énekesként vagy táncosként.
Színházi túrák
Ami a színházi túrákat illeti, az árak a következők: normál tárlatvezetés (45 perc) maximum 20 fős csoportnak - 25 euró személyenként; egy teljesebb és részletesebb túra (kb. 60 perc) maximum 20 fős csoport számára - személyenként 50 euró. Azok számára, akik exkluzív túrát szeretnének foglalni (időtartam - 90 perc), a jegy 1-5 fős csoportra 500 euróba, 5-10 fős csoportra 1000 euróba kerül. Körbevezetik a színházat, és beléphet a múzeumba is. A kirándulásokat olyan időpontokban bonyolítják le, amikor nincs előadás vagy próba. Az idegenvezetők angolul, olaszul és franciául beszélnek. A színházba szervezett turistacsoporttal is lehet menni oroszul beszélő idegenvezetővel (ez a szolgáltatás nem érhető el a színház honlapján, ehhez fel kell venni a kapcsolatot egy utazási irodával, vagy segítséget kell kérni egy oroszul beszélő idegenvezetőtől) .
Jegyek az Ansaldo workshopra felnőtteknek - 25 euró; 4-20 fős csoport számára - 15 euró személyenként; kirándulás egy iskolás csoportnak (maximum 25 fő) olaszul - 100 euró, más nyelveken - 130 euró. Fogyatékkal élőknek ingyenes jegy. A műhelybejárásra előzetesen jegyet kell foglalni a weboldalon (2 nappal a látogatás előtt).
Taxi
Az Uber szolgáltatásai Milánóban érhetők el, így a mobilalkalmazáson keresztül a városban bárhol hívhat taxit.
A La Scala Színház videón
Az opera Olaszországból származik, majd ott fejlődött zenei és drámai művészetté. A tizenhetedik század eleje óta Velence vagy Nápoly operaközpontnak számított. Miután Mária Terézia osztrák királyné megrendelésére felépült a La Scala színház, a pálma ebben a műfajban Milánóba került. Így maradt a mai napig. Ennek az „Opera Templomnak”, ahogy a közönség szokta nevezni, saját kórusa, balettkara és felülmúlhatatlan zenekara van, amelyek világszerte híresek csodálatos előadásairól.
A Milanese Pride háttere
A La Scala Színház azon a helyen épült, ahol egykor egy milánói templom állt, amely később az új épület nevét adta. Az épületet az akkori híres építész, Gioseppe Piermarini tervezte, és 1778-ban két éven keresztül épült.
Az épület teljes pompája egy szigorú és nem különösebben feltűnő homlokzat mögött rejtőzik, amely neoklasszikus stílusban készült. A La Scala (Milánó) nagyon gyorsan épült, hiszen elődje leégett, az olasz arisztokrácia pedig az építkezés gyorsabb végkimenetelét követelte, és vágyott az új előadásokra. Ezért nem fordítottak különösebb figyelmet a külsőre, de ez nem befolyásolta az ideális akusztikával rendelkező nézőtér belső dekorációját, ahol az ülések elrendezése során az optika minden szabályát betartották.
Az épületben az opera és a balett mellett számos olyan hely volt, ahol a helyi közönség szórakoztathatta. Különféle játéktermek és büfék voltak ezek, ahol nagy szerencsejáték-összejövetelek zajlottak, és nagy örömet szereztek a milánói arisztokráciának. Így az egész ország számára a La Scala lett a társadalmi élet igazi központja. Milánó olyan város lett, ahová a világ minden tájáról érkeztek színházlátogatók és operabarátok.
Az épületet nem egyszer rekonstruálták, a második világháború alatt pedig L. Secchi mérnök és építész teljesen a földdel egyenlővé tette, majd eredeti formájában helyreállította.
Művészek és nagyszerű emberek, akik felléptek a színház falai között
Az akkori kor legnagyobb mesterei a La Scala számára készítették munkáikat. Olaszország mindig izgatottan várta, hogy milyen újdonságok jelennek meg az akkoriban tavaszi, nyári, őszi és karneváli időszakra osztott évszakokban. Az első három mindig komoly operaművekkel örvendeztette meg a közönséget, a negyedik pedig a balettnek és a különféle könnyűszínházi produkcióknak szólt.
A tizenkilencedik században a színház repertoárjának nagy részét a bel canto híres mestere, Gioacchino Antonio Rossini által írt operák alkották. Neki köszönhető, hogy divatba jött ennek a műfajnak a komoly előadásmódja. Ezután Donizetti és Bellini lepték meg a közönséget műveikkel, akiket ismert operadívák - Maria Malibran, Giudita Pasta és még sokan mások - adták elő.
De akkoriban a legjelentősebb esemény a világhírű olasz zeneszerző, Giuseppe Verdi érkezése a La Scalába (Milánó). Neki köszönhető, hogy az olasz opera nemcsak Olaszországban, hanem egész Európában is olyan népszerűvé vált.
Hasonlóan jelentős sorsforduló volt Arturo Toscanini színházi megjelenése, aki már fiatal éveiben híressé vált az „Aida” mű csodálatos előadásának köszönhetően. Előtte a La Scalában volt egy karmester, aki egyáltalán nem felelt meg a szükséges követelményeknek, de Toscanini játékával még a válogatós színházlátogatókat is meg tudta hódítani. Ezt követően főállása mellett művészeti vezető is lett, ami sok pozitív változást hozott a színház életébe.
A huszadik század elején a La Scala színpadain Milánó és színházi közönsége láthatta, hogyan küzdöttek meg a príma címért az évszázad fő operadívái, például Renata Tibaldi, és számos világhíresség lépett fel itt: Luciano Pavarotti, Enrico Caruso, Montserrat Caballe, Placiddo Domingo, valamint Oroszország legjobb hangjai: Fjodor Chaliapin, Leonyid Sobinov és még sokan mások.
Napjaink repertoárja
A színház december 7-én nyitja meg kapuit a művészet szerelmesei előtt, az évad pedig a nyár közepén ér véget. Ma a La Scala opera egyszerre lehet klasszikus és modern. A színpadról egykori és jelenlegi zeneszerzők művei hallhatók. A világ minden tájáról meghívják a legjobb karmestereket, rendezőket és művészeket.
Két-három évente egyszer olyan híres színdarabokat és operákat adnak elő, mint az „Aida”, a „Falstaff” és az „Othello”, Giuseppe Verdi, valamint Giacomo Puccini zeneszerző „Madama Butterfly” című alkotása, amely számos színházlátogató által ismert mű. Vincenzo Belinni „Norma” színház színpadán. Klasszikus stílusban és modern adaptációban is a nagyközönség elé tárják őket – köszönhetően a színház felülmúlhatatlan technikai paramétereinek, amelyek lehetővé teszik a rendező számára, hogy bármilyen szeszélyt megvalósítson, amit egy színházi produkcióban használni szeretne. Ezért az itteni repertoár mindig örömet okoz a közönségnek.
A legnagyobb klasszikusok mellett minden ízlésnek megfelelő operákat találhat. Például olyan világszínvonalú zeneszerzők, mint Richard Wagner, Gioachino Rossini, Gaetano Donizetti, Pjotr Csajkovszkij, Modest Muszorgszkij és Charles Francois Gounod.
Az évadban az opera- és színházi előadások között különböző világsztárok koncertjei, valamint saját kórusuk zenekari kíséretében készült előadásai várják a nézőket.
Milyen szerepet játszik a balett?
A balettművészet a színház alapításának első napjaitól kezdve jelentős helyet foglalt el a La Scala repertoárjában. Milánó és közönsége a nyitónapon a „Ciprusi foglyok” elragadó produkcióját láthatta, melynek koreográfusa a jól ismert Legrand volt.
A színház falai között dolgoztak a balettben jelentős szerepet játszó legnagyobb emberek, mint L. Dupin, D. Rossi és U. Garcia.
A tizenkilencedik században a színház balettcsoportja a leghíresebb és legnépszerűbb lett egész Európában. Kicsit később a La Scala falai között balettiskolát alapítottak, ahol a legjobb koreográfusok tanítottak.
Múzeum
A színház épülete mellett van egy másik épület is, amelyben nemcsak a La Scalának, hanem általában az egész olasz operaművészetnek szentelt kiállítás található. Itt láthatók jelmezek, személyes tárgyai és híres művészek fényképei, valamint különféle hangszerek, sőt több társasjáték is, amelyek egykoron népszerűek voltak a színházi közönség körében. Ezeknek a tárgyaknak a gyűjteményének nagy részét aukción vásárolták a huszadik század elején.
Jegyek és aktuális szabályok
A színház épületébe való belépéshez meg kell felelnie egy bizonyos öltözködési kódnak. A férfiaknak szép formális öltönyöket, a hölgyeknek pedig hosszú, eltakart vállú ruhákat kell viselniük.
A La Scalába 25 eurótól több száz euróig lehet jegyet venni. A nyitás napja a legmagasabb belépési ár, érdemes előre lefoglalni a helyeket. Az évad hátralévő részében körülbelül harminc eurót lehet fizetni a színházlátogatásért, és ez figyelembe veszi azt a tényt, hogy az ülés a galériában van.
Az ilyen árak ellenére sok operaszerető igyekszik ide eljutni a szezon legelején.
