Terbuat dari apa kostum balerina? Kostum balerina untuk seorang gadis: deskripsi, tips menjahit

MBOU Sekolah menengah No. 26
Karangan

dalam disiplin "tari klasik"

"Sejarah kostum balet"

Lengkap:

Kuyanichenko Daria

Zaitseva L.A.

Kurgan, 2012

1. Konsep: balet dan kostum balet.
BALET(Balet Prancis, dari balet Italia, dari ballo Latin akhir - saya menari), sejenis seni musik dan teater, yang isinya diekspresikan dalam gambar koreografi. Sebagai aturan, istilah tersebut berfungsi untuk menunjuk pada bentuk seni yang berkembang selama abad 16-19. di Eropa dan Rusia, dan menyebar ke seluruh dunia pada abad ke-20. Di antara seni lainnya, balet termasuk dalam jenis kreativitas artistik sintetik, spatio-temporal yang spektakuler. Ini termasuk dramaturgi, musik, koreografi, seni visual. Namun semuanya ada dalam balet bukan dengan sendirinya dan tidak disatukan secara mekanis, melainkan tunduk pada koreografi yang menjadi pusat sintesis mereka.

kostum balet itu adalah bagian dari keseluruhan maksud artistik. Kostum dalam balet tidak hanya mengungkapkan karakteristik sejarah, sosial, kebangsaan, individu dari karakter tertentu, tetapi juga ringan, nyaman untuk menari, menekankan struktur tubuh dan tarian. pergerakan. Dasar dari kostum balet adalah tarian "seragam" (triko, tunik, "triko", tunik, tutu), yang dikembangkan secara visual tergantung pada gambar tertentu.

Lebih jauh lagi, kostum karakter utama biasanya bersifat individual. Korps de balet lebih sering berpakaian dengan cara yang sama (pada saat yang sama, kostum kelompok terkadang berbeda), kecuali jika itu menggambarkan kerumunan yang nyata dan beragam (contohnya adalah aksi pertama Don Quixote dalam desain K . Korovin, tarian rakyat Romeo dan Juliet dalam desain P. Williams dan lain-lain). Penyatuan kostum dalam tarian massal (misalnya, dalam tarian jip, angsa, nereid dari balet klasik atau teman Katerina dalam "The Stone Flower", "pemikiran" Mekhmene Baku dalam "The Legend of Love", dll.) menekankan makna emosional dan simboliknya serta sesuai dengan kesatuan dan generalisasi komposisi tarian. Dalam pembuatan kostum untuk karakter individu, seniman balet mencapai kesatuan karakter bergambar dan tarian.

Tugas seniman balet adalah mengekspresikan inti ideologis pertunjukan, menciptakan lingkungan dan penampilan aksi dalam bentuk yang sesuai dengan esensi figuratif koreografi. Dalam hal ini, tercapai integritas artistik pertunjukan, di mana solusi visual mewujudkan dramaturgi, musik, dan koreografi dalam kesatuannya.

Kostum dalam balet, salah satu komponen penting dari desain pertunjukan, yang memenuhi persyaratan konten ideologis dan figuratif tertentu, dan kekhasan koreografi. seni. Peran K. dalam b. lebih penting daripada dalam drama atau opera, karena balet tidak memiliki teks verbal dan sisi spektakulernya membawa beban yang meningkat. Seperti jenis teater lainnya, K. in b. mencirikan karakter, mengungkapkan karakteristik historis, sosial, nasional, individu mereka. Namun, K. di b. harus memenuhi persyaratan danceability, yaitu ringan dan nyaman untuk menari, tidak menyembunyikan, tetapi memperlihatkan struktur tubuh, tidak membatasi gerakan, tetapi membantu dan menekankannya. Persyaratan kiasan-karakteristik. kekonkretan dan kemampuan menari sering kali bertentangan satu sama lain. Sebagai "segalanya" yang berlebihan dan skematis. deplesi K. dalam b. adalah ekstrem yang dapat dibenarkan dalam kasus-kasus individual hanya dengan konten dan genre khusus dari karya tertentu. Keahlian seniman dalam balet terletak pada mengatasi kontradiksi dan ekstrem ini, dalam mencapai kesatuan organik antara citra dan tarian.
K. in b., sebagai pakaian para tokohnya, sekaligus mengandung unsur seni holistik. menyelesaikan pertunjukan, yang mengedepankan tugas koordinasi warna dan warnanya dengan pemandangan, "menyesuaikan" menjadi satu gambar bergambar. Kostum adalah elemen yang paling "bergerak" untuk digambarkan. dekorasi balet. Karena itu, ia bisa menghadirkan dinamika ke dalamnya. awal, diisi dengan irama yang sesuai dengan irama musik. Dalam pengertian ini, K. di b. adalah, seolah-olah, tautan penghubung dalam sintesis gambar. seni dan musik dalam pertunjukan balet.
Kostum karakter utama biasanya lebih individual daripada korps balet. Penyatuan kostum korps de balet menekankan emosinya, dan tidak menggambarkan. artinya, sesuai dengan kesatuan dan generalisasi tarian. komposisi. Perbedaan warna, dan terkadang dalam bentuk kostum, seringkali menunjukkan kontras pembusukan. kelompok korps de balet dalam tarian massal atau dalam koreografi yang rumit secara polifonik. komposisi (misalnya, dalam adegan prosesi dalam "Legend of Love", yang dipentaskan oleh Yu. N. Grigorovich, artis S. B. Virsaladze). Dalam kasus di mana korps balet menggambarkan kerumunan yang nyata dan beragam, kostumnya juga dapat disesuaikan secara individual (misalnya, orang-orang di babak pertama Don Quixote, yang dipentaskan oleh A. A. Gorsky, artis K. A. Korovin , 1900). Kostum tokoh utama biasanya konsisten dalam potongan dan warna dengan kostum korps balet, dipadukan dengannya sesuai dengan prinsip kesatuan atau kontras, tergantung pada konten figuratif tertentu dari tarian tersebut.
K. di b. secara historis berubah sehubungan dengan evolusi koreografi. seni. Pada tahap awal perkembangannya, hampir tidak berbeda dengan pakaian sehari-hari bangsawan istana. lingkungan. Dalam pertunjukan barok, kostumnya sangat subur dan seringkali berat. Selama periode klasisisme, tunik (tunik) antik bergaya muncul, dan kostum rakyat mulai merambah ke balet komedi. Pembaru teater balet J. J. Nover di con. abad ke 18 Dia membuat perubahan besar pada aturan berpakaian, meringankannya, menyederhanakan sepatu, dan memperpendek gaun wanita. Namun, reformasi radikal K. di b., yang mengarah pada pembentukannya yang modern. yayasan, terjadi dalam seni romantisme ("La Sylphide", 1832, "Giselle" di pos. F. Taglioni dan lain-lain). Alih-alih rok rumah tangga, mereka mulai menggunakan tunik panjang (jangan disamakan dengan tunik antik!), yang menjadi pendahulu dari kelompok itu; sepatu dengan tumit diganti dengan sepatu balet khusus yang memungkinkan menari en pointe. Kontras nyata dan fantastis. dunia ditekankan oleh kostum. Sifat simfoni yang digeneralisasi-idealkan. komposisi tari diekspresikan dalam kesatuan kostum korps de balet. Dalam pertunjukan A. Saint-Leon dan M. I. Petipa, yang romantis. tunik diubah menjadi tas, yang kemudian menjadi lebih pendek dan lebih pendek.
Kontribusi yang signifikan untuk pengembangan K. di b. membawa Rusia. seniman awal abad ke-20 Di L. S. Bakst, gagasan K. in b. lahir sehubungan dengan koreografi. pergerakan; dalam sketsa-sketsanya, kostum-kostum tersebut dihadirkan dengan ciri khas yang tajam, seringkali gerakan para penarinya yang dilebih-lebihkan. Kostum K. A. Korovin berbeda warnanya. kekayaan dan kesatuan yang indah dengan pemandangan. Rasa halus zaman dan individualitas karakter, ciri khas A. N. Benois, juga tercermin dalam kostumnya. Dalam kostum N. K. Roerich, kekuatan unsur dan eksotisme primitif dari karakternya tersampaikan. Para seniman "Dunia Seni" sering memutlakkan makna penuh warna dari K. in b. dan menafsirkannya sebagai tempat yang murni indah dalam keseluruhan gambar, terkadang mengabaikan atau bahkan menekan penari (misalnya, B. I. Anisfeld). Tetapi pada saat yang sama mereka memperkaya seni secara tidak biasa. ekspresi dan kiasan K. di b.
Di burung hantu kostum gaya balet dibuat pada tahun 1920-an. F. F. Fedorovsky dan A. Ya Golovin, sebagian dekat dengan tradisi lukisan "Dunia Seni". Pada saat yang sama, perwakilan tarian bebas (pengikut A. Duncan) menghidupkan kembali tunik (tunik) kuno. Dalam eksperimen K.Ya Goleizovsky, para penari menampilkan nomor mereka dengan baju ketat, "baju ketat", yang memperlihatkan tubuh, tetapi pada saat yang sama kostumnya direduksi menjadi seragam balet. Studio "Drum Ballet" N. S. Gremina mengolah kostum sehari-hari. Ciri-ciri konstruktivisme tercermin dalam sketsa A. A. Exter, dalam "Dances of Machines" oleh N. M. Forreger, dalam pengenalan seragam produksi dalam balet tentang modernitas ("The Bolt" dalam desain T. G. Bruni, dll.). Dalam drama balet 30-50-an. seniman berjuang untuk konkretisasi kostum yang paling bersejarah, sosial, dan sehari-hari, membawanya lebih dekat ke kostum yang dramatis. teater ("Lost Illusions" oleh Asafiev dalam desain V.V. Dmitriev, 1936, dll.). Yang sangat penting di tahun-tahun ini adalah pembuatan panggung. opsi untuk nar. kostum, sehubungan dengan distribusi luas ansambel ranjang. tari, nasional rombongan balet dan adegan populer dalam pertunjukan balet (The Flames of Paris, 1932, dan Partisan Days oleh Asafiev, 1937, dirancang oleh Dmitriev; Heart of the Mountains, 1938, dan Laurencia, 1939, dirancang oleh S. B. . Virsaladze dan lain-lain). Berbeda dengan tren perkembangan kostum balet yang menjadi ciri khas periode ini, sejak akhir. 50-an Ciri-ciri abstraksi dan skematisme, monoton dan monoton balet dalam balet mulai terlihat, terutama dalam pementasan balet tanpa plot hingga simfoni. musik.
Master luar biasa K. di b. adalah S.B. Virsaladze. Karya-karyanya (terutama dalam pementasan yang dipentaskan oleh Yu.N. Grigorovich) bercirikan organik. kesatuan karakterisasi kiasan dan kemampuan menari. Seniman tidak pernah memiskinkan kostumnya, tidak pernah mengubahnya menjadi seragam bersih dan skema abstrak. Kostumnya selalu mencerminkan ciri-ciri figuratif sang pahlawan dan sekaligus dikandung dalam gerak, diciptakan dalam kesatuan dengan ide dan karya koreografer. Virsaladze mendandani karakternya tidak sebanyak tariannya. Kostumnya dibedakan oleh selera yang tinggi dan seringkali halus. Potongan dan warnanya menonjolkan dan menekankan tarian. pergerakan. Kostum dalam pertunjukan Virsaladze dibawa ke dalam sistem tertentu yang sesuai dengan kekhasan koreografinya. Mereka dicocokkan warnanya dengan pemandangan, mengembangkan tema gambarnya, menambahkan guratan warna-warni baru, mendinamisasikannya sesuai dengan tarian dan musik. Karya-karya Virsaladze bercirikan semacam "simfonisme yang indah", yang artinya. yang paling tidak dibuat oleh sistem K. di b.
Modern teater balet dicirikan oleh berbagai seni. solusi kostum. Dia mengubah seluruh sejarah. pengalaman dalam pengembangan k. dalam b., menundukkannya pada seni khusus. tujuan pertunjukan tertentu.

(Sumber: Balet. Ensiklopedia, SE, 1981)

Balet tutu adalah dua jenis. "Chopin"

Keduanya dijahit menurut pola "matahari menyala" yang paling umum - yaitu. lingkaran dengan lubang di tengahnya. Hanya diambil lingkaran dengan diameter yang sengaja lebih besar dan lubangnya dibuat lebih besar dari lingkar pinggang. Kemudian "cincin" yang dihasilkan dikumpulkan dalam lipatan dan dijahit ke sabuk.

Untuk tutu klasik, mereka mengambil tulle yang sangat keras, yang harganya mahal. Untuk tutu Chopin, organza lebih sering diambil, lebih lembut.
Secara umum, tutu balet klasik (pendek) biasanya membutuhkan setidaknya 2,5 meter bahan, yang Chopin dapat mengambil semua 5-6.

Sepatu pointe adalah jenis alas kaki khusus, yang dipasang di kaki dengan bantuan pita, dan jari kaki diperkuat dengan balok keras. Kata pointe berasal dari bahasa Prancis "tip".

1. 
   Balet - awal abad ke-17.

Tarian ballroom, yang diadakan di istana para raja, berubah menjadi pertunjukan di mana tarian itu berupa sosok geometris yang jelas. Keahlian balet profesional adalah untuk memastikan bahwa setiap penari mampu melakukan pirouettes dan pas yang rumit. Untuk pertama kalinya, guru Royal Dance Academy, Pierre Beauchamp, dengan jelas menguraikan aturan dasar balet. Koreografer ini memilih gerakan utama aktor, yang tanpanya dia tidak bisa membayangkan balet. Pierre Beauchamp percaya bahwa jika Anda mematuhi semua kriteria, Anda tidak hanya dapat mencapai kesempurnaan dalam menari, tetapi juga menampilkan bagian balet Anda dengan ahli di atas panggung. Dalam aturannya, koreografer Royal Academy mempertimbangkan posisi kaki dan lengan, yang telah menjadi kunci dan pada merekalah seluruh tarian didasarkan. Sejak saat itu, tarian keraton berubah menjadi tarian balet dan mulai dipertunjukkan di panggung besar.

Balet klasik Prancis sangat dipengaruhi oleh keterampilan menari Italia. Apa yang merupakan tradisi yang tidak dapat dipatahkan bagi penari Prancis, penyimpangan yang tidak dapat diterima, bagi koreografer Italia, hal utama dalam tarian adalah keahlian, yang menentukan keterampilan penari. Pada abad 17-18, tidak hanya tariannya sendiri yang mulai ditransformasikan, kostum para aktornya juga berubah. Selain itu, jika sebelumnya hanya penari pria yang bersinar di atas panggung, maka di era Renaisans dan Romantisisme, wanita menjadi simbol balet. Namun seringkali kostum wanita cukup berat dan tidak memungkinkan pemainnya melakukan gerakan yang lebih kompleks, sehingga diyakini bahwa pria adalah penari yang jauh lebih cekatan. Tapi stereotip yang sudah mapan dipatahkan dalam satu jam oleh balerina Marie Camargo. Dia menolak rok panjang, memperpendek roknya sebanyak mungkin. Dan ini memberi kebebasan dalam bergerak dan berkontribusi pada keahlian pertunjukan. Secara bertahap koreografer meningkatkan teknik pertunjukan tari.

Banyak orang Prancis Jean Nover yang mengkritik penari balet yang menggunakan topeng dan kostum untuk mengekspresikan karakter sang pahlawan, sementara gerakan tubuh hanya sesuai dengan gagasan klasik tentang balet. Nover mempromosikan bahwa balet harus mengekspresikan semua ciri karakter melalui tarian dan musik. Hanya tubuhnya, menurut koreografernya, yang begitu sempurna sehingga semua orang bisa memahami bahasanya. Saat ini, balet memperoleh status genre seni drama dan secara aktif dipentaskan di panggung berbagai negara di dunia.

1. 
   Penampilan tutu balet.

Balet, sebagai seni, muncul jauh lebih awal daripada pakaian modern dan aksesori balet muncul. Tutu balet pertama, mirip dengan yang kita kenal sekarang, muncul sebagai bagian dari kostum umum penari Marie Taglioni selama pertunjukan "La Sylphide" pada tahun 1839. Seperti banyak mode lain pada masa itu, itu dibuat oleh desainer Prancis Eugène Lamy.

Berbicara tentang tutu balet, agak sulit untuk tidak masuk ke dalam sejarah.

Sejarah kostum balet cukup logis. Saat slow minuets mendominasi panggung, kostumnya panjang, berat, disulam dengan batu mulia, dengan banyak rok dalam dan rok dalam. Saat tarian menjadi lebih kompleks, kostumnya pun berevolusi. Pada awalnya, korset dilepas, rok menjadi lebih pendek dan lebih ringan, dan garis leher menjadi semakin jujur.

Untuk pertama kalinya dalam apa yang sekarang disebut "tutu", balerina Maria Taglioni, Sylphide pertama dan nenek moyang dari "balet romantis" berkibar di atas panggung (* Taglioni juga dikenal karena fakta bahwa dia adalah balerina pertama di dunia menjadi sepatu pointe, tetapi lebih dari itu di lain kali).

Rok kasa yang sampai sekarang tidak dikenal, ditenun, tampaknya, dari udara tipis, melegitimasi kostum balet. Pada awalnya, para penari (terutama dengan kaki bengkok jelek) bahkan memprotes keras inovasi, tetapi kemudian mereka menjadi tenang - awan yang lapang ini terlihat sangat indah.

Secara umum, seperti yang Anda pahami, semakin teknis tariannya, kostumnya menjadi lebih sederhana dan lebih pendek. Paket datang ke bentuk yang biasa kita gunakan sekarang di suatu tempat di pertengahan abad ke-20.

Sekarang mari kita berurusan dengan nama-nama itu. Tutus berbeda dan mengubah penampilannya, tergantung pada baletnya.

Tutu- kata Prancis lucu yang baru saja diterjemahkan sebagai paket. Kata inilah yang digunakan dalam bahasa Inggris untuk merujuk pada rok balet.

tutu klasik- Rok bulat seperti pancake. Balerina menari seperti, seperti yang mungkin Anda duga, dalam balet paling klasik: Swan Lake, Paquita, Corsair, Babak 2 dan 3 La Bayadère, The Nutcracker, dll.

Jari-jari tutu standar adalah 48 cm, tetapi paling sering ukuran lingkaran bervariasi - tergantung pada ketinggian balerina, pesta, dan gaya pertunjukan secara umum. Solois, tergantung pada data fisik mereka, dapat secara mandiri memilih bentuk paket - menghiasi kaki mereka: mereka rata, sejajar dengan lantai, sedikit diturunkan, dengan dasar yang megah, atau, sebaliknya, benar-benar rata.

Tapi inilah masalahnya: tutu klasik adalah tempat tidur Procrustean asli. Ini menunjukkan sedikit kekurangan pada sosok, lutut pendek dan kurangnya latihan.

Bahkan ada yang namanya balerina non-tutu". Biasanya, ini adalah balerina dengan tungkai yang tidak terlalu panjang, kaki dengan bentuk tidak beraturan atau bentuk yang melampaui apa yang diizinkan - singkatnya, dengan bentuk yang luar biasa. "Non-pack ballerina" juga bisa disebut balerina yang perannya adalah bravura demi-character atau, sebaliknya, bagian romantis. Yaitu, Kitri, Giselle, Sylphide, tapi bukan Odette-Odile atau Nikiya. Contoh paling mencolok dari "balerina tidak berumbai" adalah Natalya Osipova dan Diana Vishneva.

Diana Wisneva

Natalia Osipova

Mereka berhasil melangkahi peran yang ditentukan untuk mereka, dan bahkan dalam tutus yang tidak benar-benar menghiasi mereka, mereka tampak hebat - itulah yang dilakukan oleh karisma artis! Ngomong-ngomong, Osipova yang kontradiktif, Kitri terbaik di dunia, baru-baru ini muncul di Swan Lake - tampaknya bagian dari Odette-Odile dikontraindikasikan untuknya. Dan tidak ada, banyak yang menangis)

Tutu romantis atau "chopinka"- rok tulle panjang. Dialah yang bertanggung jawab atas penciptaan gambar-gambar fantastis "dunia lain" - hantu almarhum Giselle, roh cantik dari Sylph. Dan pendewaan balet romantis "Chopiniana" sama sekali tidak mungkin dibayangkan tanpa rok lapang yang indah ini - mereka menciptakan ilusi penerbangan, udara, kebebasan, ketidaknyataan mutlak dari apa yang terjadi.

Rok berbulu panjang, tentu saja, menyembunyikan kaki balerina. Di satu sisi, itu mengalihkan perhatian dari kemungkinan kekurangan, dan di sisi lain, menarik semua perhatian ke kaki. Tapi balet romantis yang dipenuhi dengan teknik halus dan kaki jelek yang tidak berfungsi tanpa lift yang tinggi agak merusak suasana romantis.

Ada juga yang namanya tunik atau tunik- ini tutu yang sama, rok balet.

Chiton- Ini adalah rok satu lapis yang paling sering dibuat dari sifon. Di tunik, misalnya, bagian dari Juliet dilakukan.

Paket, chopin, tunik, dll. ada baik panggung maupun latihan.

Jika kostum, misalnya, Odette, di mana balerina memasuki panggung, adalah satu kesatuan - yaitu bagian atas (korset) dan bagian bawah (sebenarnya, tutu) dijahit menjadi satu, maka kostum latihan hanya rok dengan "celana dalam" yang dikenakan pada triko latihan (shopenki - tanpa celana dalam, hanya rok di atas kuk).

Paket latihan terdiri dari lebih sedikit lapisan.

Anda bertanya, mengapa tutu saat latihan? Lagi pula, sangat mungkin untuk bertahan dengan standar pakaian latihan- triko dan baju renang. Tetapi sangat penting untuk berlatih tentang apa yang akan dibawa balerina ke atas panggung - dengan cara ini Anda dapat memastikan bahwa rok tidak naik, pasangan tidak melekat padanya, untuk mengontrol keseluruhan pola tarian. .

1. 
   Maria Taglioni adalah kontribusinya pada sejarah kostum balet.

Sebelum pointe, mereka menari dengan sepatu hak tinggi gaya Louis XVI atau sandal Yunani. Berjuang untuk udara segar, balerina bangkit dengan jari kaki mereka (karena itu istilah sur les pointes, menari di ujung jari mereka): untuk ini mereka meletakkan potongan gabus di sepatu mereka. Trik seperti itu, bersama dengan lounge yang membantu "terbang" di atas panggung, digunakan pada tahun 1796 oleh orang Prancis Charles Didelot. Dia, bersama dengan Carlo Blasis dari Italia, yang menggambarkan teknik tarian ini dalam buku "Dance of Terpsichore", dikreditkan dengan penemuan sepatu pointe. Balerina pertama yang menari balet Zephyr dan Flora pada tahun 1830 hanya dengan sepatu pointe adalah Maria Taglioni dari Italia. Setelah tur di St. Petersburg, penggemar membeli sepatunya dan ... memakannya dengan saus. "Bukankah dari situlah ungkapan 'daging sapi seperti sol' berasal, yang sering kita dengar di restoran?" - pikir sejarawan balet Alexander Pleshcheev.

Ada sebuah legenda: ketika Maria Taglioni melintasi perbatasan Rusia, di bea cukai dia ditanya: "Nyonya, di mana perhiasan Anda?" Taglioni mengangkat roknya dan, sambil menunjuk ke kakinya, menjawab: "Ini dia." Ya, kakinya benar-benar berlian, dan tariannya benar-benar membuat penonton menangis bahagia. Taglioni pertama kali muncul di hadapan penonton St. Petersburg pada tahun 1837. Itu bukan sukses, tapi kemenangan. Namanya mendapatkan popularitas sedemikian rupa sehingga muncul karamel Taglioni, waltz The Return of Maria Taglioni, dan bahkan topi Taglioni.Namun selain sepatu pointe balet, Maria Taglioni mempersembahkan seni dan penonton dengan hal baru lainnya, juga dihadirkan untuk pertama kalinya. di balet La Sylphide, - tutu seputih salju, yang segera menjadi simbol balet romantis. "Awan gas" ini ditemukan oleh seniman dan perancang busana Eugene Lamy. Tunik yang ringan dan tidak berbobot, berbentuk seperti bunga yang setengah mekar, tidak hanya membantu penari melakukan lompatan tanpa bobot, tetapi juga lompatan yang rumit secara teknis, tetapi tampaknya memancarkan cahaya khusus yang tidak wajar, yang sangat diperlukan untuk balet romantis. Benar, citra yang diwujudkan Taglioni di atas panggung, jauh sebelum pemutaran perdana, ditawarkan kepada warga Paris oleh semua majalah mode. Buka bahu, aliran kain ringan yang mengalir, beberapa detasemen.

Tetapi wanita mode Paris, pada gilirannya, meminjam selendangnya yang lapang dari pahlawan balet: terlempar ke bahunya dan jatuh di lengannya, dia memberikan siluet wanita itu tampilan melankolis, seperti sylph yang berhenti terbang. hal utama dalam seni Taglioni, lahir 23 April 1804 di Stockholm, adalah tariannya. Dia mulai mempelajari dasar-dasar tarian pada usia delapan tahun, dan debutnya berlangsung pada tanggal 1 Juni 1822 di Teater Wina di bagian Nyfma, dalam penerimaan balet Nimfa Muda di Pengadilan Terpsichore, dipentaskan oleh Ayahnya. Orang-orang sezaman Taglioni mengatakan bahwa setelah pelajaran harian yang diberikan ayahnya, dia sering jatuh pingsan di lantai. Dengan persalinan berdarah seperti itu, dia mendapat perayaan malam setengah jam.

Kisah Sylphide, roh udara, misterius dan cantik, yang, dengan cintanya pada pemuda duniawi, menghancurkan dirinya dan dia, ternyata menjadi titik penerapan semua kekuatan kreatif ayah dan anak perempuan. Kostum! Di "Sylphide" dia disempurnakan dan tetap tidak berubah sampai hari ini. Seniman dan perancang busana terkenal E. Lamy terlibat dalam pembuatannya, menggunakan kain ringan berlapis-lapis untuk membuat tunik, atau tas yang rimbun dan sekaligus ringan, seperti yang disebut di Rusia.

Selain rok lapang berbentuk lonceng di belakang bahu Taglioni, sayap transparan tipis dipasang di tali korset. Detail teatrikal ini sekarang terlihat seperti tambahan yang sepenuhnya alami pada sosok Sylph, yang sama-sama mampu naik ke udara dan tenggelam ke tanah sesuka hatinya. Kepala Mary disisir rapi dan dihiasi mahkota putih yang anggun.

Untuk pertama kalinya di La Sylphide, Taglioni menari bukan dengan setengah jari kaki, tetapi dengan sepatu pointe, yang menciptakan ilusi sentuhan ringan yang hampir tidak disengaja di permukaan panggung. Itu adalah cara baru untuk berekspresi - penonton melihat Sylphide dan teman-temannya benar-benar melayang di atas tanah.

Taglioni tampak ditenun dari cahaya bulan, secara misterius menerangi panggung. Penonton tanpa sadar bersandar ke kursi mereka, dipeluk oleh perasaan kagum yang mencengangkan akan ketidaknyataan dari apa yang terjadi: balerina telah kehilangan cangkang manusianya - dia melayang di udara. Ini bertentangan dengan akal sehat.

Secara keseluruhan, "La Sylphide" Taglioni menjadi peristiwa dengan resonansi yang hanya dapat diklaim oleh badai sosial dan pertempuran besar. Orang-orang benar-benar terkejut, mereka melihat dengan mata kepala sendiri apa itu bakat. Tapi bagian dari Sylph asing bagi semua jenis efek teknis. Tapi inilah yang terdiri dari revolusi tenang Taglioni - perubahan orientasi, preferensi, kemenangan romantisme sebagai era baru dalam koreografi. Berapa tahun telah berlalu sejak itu, berapa banyak tepuk tangan yang terlihat di pemandangan itu ketika tampaknya dalam satu lompatan mudah Sylph akan terbawa selamanya!

Pada tahun 1832, Marie menikah dengan Comte de Voisin, tetapi tetap menggunakan nama gadisnya dan tidak meninggalkan panggung. Meninggalkan teater pada tahun 1847, dia tinggal terutama di Italia, di vilanya sendiri. Maria, dalam dua tahun pertama pernikahannya, melahirkan dua orang anak: seorang putra dan seorang putri. Dia memberikan pelajaran balet. Sekali lagi, dia muncul di Paris, tetapi hanya untuk menyemangati muridnya Emma Levy, seorang bintang baru yang menghidupkan kembali tradisi balet klasik yang telah dilupakan selama beberapa waktu setelah kepergian Taglioni. Untuk debutan yang sama, dia menulis balet "Butterfly".

Maria Taglioni meninggal di Marseille pada tahun 1884 dan dimakamkan di pemakaman Père Lachaise. Di batu nisan itu ada tulisan prasasti berikut: "Ô terre ne pèse pas trop sur elle, elle a si peu pesé sur toi" (Bumi, jangan menekannya terlalu keras, karena mudah menginjakmu).

1. 
   Sepatu pointe

Pada Tuhan kita percaya. Semua yang lain harus membawa data.

Pertempuran untuk tubuh atau kostum balet pria: dari kamisol dan pantalon hingga ketelanjangan penuh

Saat ini, tubuh dalam tarian tampaknya selalu terbuka untuk penonton: semakin sedikit dipakai, semakin baik. Padahal, balet itu lahir dengan dibedong dari ujung kepala sampai ujung kaki. Semuanya bersembunyi dan bersembunyi, tetapi tarian itu tidak dapat menerima ketidakadilan seperti itu. Dan pertempuran besar dimulai untuk tubuh, bebas dari belenggu kostum.

Untuk pria dengan kostum balet, semuanya dimulai dengan lonceng dan peluit sehingga hari ini bahkan tidak mungkin membayangkan bagaimana dengan pakaian seperti itu seseorang tidak hanya bisa menari, tetapi hanya bergerak di sekitar panggung. Tetapi para penari menunjukkan diri mereka sebagai pejuang sejati untuk pembebasan total tubuh dari belenggu kain. Benar, jalan yang harus mereka tempuh untuk tampil di hadapan penonton nyaris telanjang, hanya menutupi "rasa malu" dengan daun ara yang disebut perban, atau bahkan telanjang, ternyata panjang, berduri, dan memalukan.

Rok di bingkai

Apa penari di masa-masa awal balet? Wajah artis disembunyikan oleh topeng, kepalanya dihiasi wig tinggi dengan rambut berbulu halus, yang ujungnya jatuh di punggungnya. Di atas wig dikenakan hiasan kepala lain yang luar biasa. Kain jas berat, padat, dikocok dengan murah hati. Penari itu tampil di atas panggung dengan rok berbingkai, hampir mencapai lutut, dan dengan sepatu hak tinggi. Mantel brokat emas dan perak juga digunakan dalam pakaian pria, mencapai tumit. Yah, hanya pohon Natal, tidak bersinar dengan lampu listrik warna-warni.

Menjelang akhir abad ke-18, kostum balet berangsur-angsur mulai berubah, menjadi lebih ringan dan elegan. Alasannya adalah teknik tarian yang lebih rumit, yang mengharuskan pelepasan tubuh laki-laki dari pakaian yang berat. Inovasi kostum, seperti biasa, ditentukan oleh trendsetter - Paris. Penampil utama sekarang mengenakan tunik dan sandal Yunani, yang tali pengikatnya melingkari pergelangan kaki dan pangkal betis kaki telanjang. Penari dari genre setengah karakter tampil dengan kamisol pendek, celana dalam dan stoking panjang, penari dengan peran khas - dalam kemeja teatrikal dengan kerah terbuka, jaket, dan celana. Pada paruh kedua abad ke-18, atribut penting dari pakaian pria muncul, yang bertahan hingga hari ini, sebagai celana ketat berwarna daging. Penemuan luar biasa ini dikaitkan dengan perancang kostum Paris Opera Mallo. Tetapi tuan yang berbakat ini hampir tidak membayangkan bahwa pada abad ke-20 produk rajutannya yang rapat akan berubah menjadi sesuatu yang elastis, tidak hanya pas di kaki, tetapi juga tonjolan di antara mereka. Mengapa martabat seorang pria, jika, tentu saja, martabat yang tertutup rapat dengan kain tembus pandang, akan terlihat sangat erotis, menarik perhatian beberapa penonton yang sangat menyukai balet. Tapi sebelum itu masih jauh.

Albert tanpa celana

Semuanya berjalan sesuai tradisi dan kesopanan, sampai pembaharu teater balet yang hebat dan pengagum tubuh pria yang seksi, Sergei Diaghilev, menunjukkan kepada dunia usahanya - Musim Rusia Diaghilev. Di sinilah semuanya dimulai - skandal, kebisingan, histeria, dan segala macam cerita yang terkait dengan Diaghilev sendiri dan kekasihnya. Lagipula, jika sebelumnya seorang balerina memerintah di atas panggung, dan penari memainkan peran sebagai pria yang patuh dengannya - dia membantu dengan rotasi agar dia tidak jatuh, mengangkatnya lebih tinggi untuk menunjukkan kepada baletoma apa yang ada di bawah roknya, lalu Diaghilev menjadikan penari sebagai karakter utama dari penampilannya. Dan, sebagai aturan, seorang penari yang menjalani kehidupan seks yang aktif dengannya.

Untuk mengerjakan baletnya, Diaghilev menarik seniman luar biasa di zaman kita. Beberapa dari mereka juga berpihak pada tubuh laki-laki.

Skandal keras, yang tidak terkait dengan orientasi seksual khusus Diaghilev, tetapi hanya dengan kostum panggung, meletus pada tahun 1911 di drama "Giselle", di mana Vaslav Nijinsky - kekasih resmi Diaghilev - menari Count Albert. Penari itu mengenakan semua yang diperlukan untuk peran itu - triko, kemeja, tunik pendek, tetapi tidak ada celana dalam yang wajib bagi seorang penari pada saat itu. Dan oleh karena itu, pinggul ekspresif Nijinsky muncul di hadapan penonton dengan selera yang jujur, yang membuat marah Permaisuri Maria Feodorovna, yang hadir di pertunjukan itu.

Kisah memalukan itu diakhiri dengan pemecatan Nijinsky "karena ketidaktaatan dan rasa tidak hormat" ke panggung kekaisaran. Namun pencarian tari sang seniman tidak berhenti, ia melanjutkan perjuangannya untuk kebebasan tubuh dalam menari. Di tahun yang sama, Nijinsky tampil di balet "The Phantom of the Rose" dengan kostum rancangan Lev Bakst, pas dengan sosoknya seperti sarung tangan. Beberapa saat kemudian, di The Afternoon of a Faun, penari Nijinsky tampil di atas panggung dengan triko yang begitu berani, yang masih terlihat modern dan seksi hingga saat ini. Benar, semua wahyu ini sudah terjadi di luar Rusia asli, tetapi keras kepala.

Kata manis itu adalah perban

Pada tahun lima puluhan, ahli tari yang mengidolakan tubuh, terutama laki-laki, Maurice Bejart tampil dengan pakaian universal untuk penari dan penari: seorang gadis dengan celana ketat hitam, seorang pemuda dengan celana ketat dan bertelanjang dada. Kemudian pakaian pemuda itu diperbaiki, dan pemuda itu hanya memiliki satu perban.

Apa itu perban? Ini sangat pedas! Sesuatu seperti celana renang, tetapi bokongnya benar-benar terbuka, dan di antara keduanya ada pita tipis, yang tidak terlihat sama sekali, karena terkubur di antara bokong, mengungkapkan kepada penonton semua pesona menggoda mereka.

Bokong, elastis seperti dua buah melon

Tapi di Uni Soviet, seperti yang Anda tahu, tidak ada seks. Dia juga tidak berada di panggung balet. Ya, tentu saja, cinta memang ada, tapi murni - "The Fountain of Bakhchisaray", "Romeo and Juliet", tapi tidak ada kejujuran. Ini juga berlaku untuk pakaian pria. Penari mengenakan celana dalam ketat, di atasnya celana ketat, dan di atas celana ketat itu juga celana katun. Meskipun Anda melihat melalui teleskop yang paling kuat, Anda tidak akan melihat pesona apa pun. Semua ini merusak sosoknya, bertentangan dengan estetika tarian, tetapi berkorelasi dengan hukum negara sosialisme yang menang, di mana tidak ada seks atau tubuh telanjang.

Ungkapan Menteri Kebudayaan Ekaterina Furtseva, yang ditujukan kepada Maya Plisetskaya, yang menari di Carmen Suite dengan kaki yang sangat terbuka, hari ini terdengar seperti anekdot: "Maya, tutupi pahamu, ini Teater Bolshoi!" Tapi itu tahun 70-an. Dan bukan anekdot bahwa di majalah "Soviet Ballet" pemimpin redaksi secara pribadi melihat foto-foto para penari. Karena tonjolan yang ada di selangkangan pria bisa tercetak di foto. Dan Komite Sentral tidak menyetujui kejujuran seperti itu. Itu sebabnya pemimpin redaksi khawatir. Dan jika dia menemukan foto kriminal dengan martabat seorang pria yang terekspresikan dengan jelas di atasnya, maka martabat itu harus diubah.

Namun demikian, ada pemberani tak tahu malu di tanah air Soviet yang tidak mau memakai seragam seperti itu. Mereka mengatakan bahwa pada salah satu pertunjukan di Teater Kirov (Mariinsky), pada tahun 1957, penari terkemuka Vakhtang Chabukiani tampil di atas panggung dalam bentuk yang sangat jujur: dengan legging putih yang dikenakan langsung di tubuh telanjangnya. Sukses telah melampaui semua batasan yang bisa dibayangkan. Berlidah tajam, guru balet yang luar biasa Agrippina Vaganova, saat melihat penari itu, menoleh ke orang-orang yang duduk bersamanya di dalam kotak dan menyindir: "Saya melihat karangan bunga seperti itu bahkan tanpa lensa mata!"

Mengikuti jejak Chabukiani, penari Kirovsky lainnya mengikuti, pada saat itu belum menjadi pembangkang balet dan gay terkenal dunia, tetapi hanya seorang solois teater, Rudolf Nureyev. Dua babak pertama "Don Quixote" dia menari dengan kostum tradisional, diizinkan oleh otoritas Soviet - dengan celana ketat, di mana celana pendek dengan embusan dikenakan. Sebelum babak ketiga, skandal nyata meletus di belakang layar: artis hanya ingin mengenakan triko putih ketat di atas perban balet khusus dan tanpa celana: "Saya tidak membutuhkan penutup lampu ini," katanya. Otoritas teater menunda istirahat selama satu jam, mencoba membujuk Nureyev. Saat tirai akhirnya dibuka, penonton kaget: sepertinya semua orang lupa memakai celananya.

Rudolf umumnya menginginkan ketelanjangan maksimal. Di Corsair, dia keluar dengan dada telanjang, dan di Don Quixote, triko yang sangat tipis menciptakan ilusi kulit telanjang. Tapi dengan kekuatan penuh, artis sudah berbalik ke luar tanah air Soviet. Jadi, dalam "Sleeping Beauty", yang dipentaskan olehnya untuk Balet Nasional Kanada, Nureyev tampil terbungkus jubah setinggi lantai. Kemudian dia memunggungi penonton dan perlahan-lahan menurunkan jubahnya hingga membeku tepat di bawah bokong.

Untuk balet "Lucifer", perancang Holston merancang perban emas dengan batu mulia untuk Rudolph, yang ia putuskan untuk dijahit langsung ke penari. Orang hanya bisa membayangkan perasaan apa yang membanjiri sang desainer, yang membenamkan hidungnya di selangkangan Nureyev dan merasakan bagian tubuhnya yang paling manis! Tetapi Nureyev tidak punya waktu untuk perasaan - beberapa hari yang lalu dia memutar pergelangan kakinya dan karena itu berteriak dengan marah kepada Holston: "Ambil perban saya dan lakukan apa pun yang Anda inginkan, tetapi biarkan saya istirahat setidaknya satu jam!" Holston sangat tersinggung, berjanji tidak akan pernah bekerja dengan Nureyev lagi.

Nureyev adalah pelopor ketelanjangan di Leningrad, dan di Moskow ia disaingi oleh Maris Liepa. Seperti Nureyev, dia mengagumi tubuhnya dan dengan tegas memperlihatkannya. Liepa-lah yang pertama di ibu kota naik ke panggung dengan perban yang dikenakan di bawah celana ketat. Putranya, Andris Liepa, pada tahun-tahun ketika tidak ada tabu mengenai kostum itu, muncul dengan tubuh telanjang dan celana ketat, yang tampaknya akan meledak di tempat-tempat paling menggoda karena kelelahan.

Di antara kaki - mantel bahu

Artis teater Alla Kozhenkova berkata:

Kami melakukan satu pertunjukan balet. Selama pemasangan kostum, solois memberi tahu saya bahwa dia tidak menyukai kostum itu. Saya tidak mengerti apa masalahnya: semuanya pas, dia tampak hebat dalam setelan ini ... Dan tiba-tiba saya sadar - dia tidak suka codpiece, sepertinya terlalu kecil. Keesokan harinya saya berkata kepada penjahit: "Tolong ambil bahu dari mantel dan masukkan ke dalam perban." Dia mengatakan kepada saya: "Mengapa? Mengapa?" Saya mengatakan kepadanya: "Dengar, saya tahu apa yang saya katakan, dia akan menyukainya." Pada pemasangan berikutnya, penari mengenakan kostum yang sama dan dengan senang hati memberi tahu saya: "Soalnya, ini menjadi jauh lebih baik." Dan setelah sedetik dia menambahkan: "Hanya menurut saya Anda memasukkan bahu wanita, tapi itu kecil ... Anda harus memasukkan bahu pria." Aku tidak bisa menahan tawa, tapi aku melakukan apa yang dia minta. Penjahit menjahit bahu dari lengan raglan mantel pria ke dalam perban. Artis itu berada di surga ketujuh dengan kebahagiaan.

Dulu kaki kelinci dimasukkan, tetapi sekarang tidak lagi menjadi mode - bukan formatnya, tetapi bahu mantel adalah yang Anda butuhkan.

Semuanya difilmkan

Nyatanya, hari ini Anda tidak dapat mengejutkan penonton dengan apa pun: baik pria dengan tutu, maupun baju ketat ketat, atau bahkan perban. Andai saja dengan tubuh telanjang... Saat ini, tubuh telanjang semakin sering muncul dalam kelompok-kelompok yang berlatih tari modern. Ini semacam umpan dan mainan yang menggoda. Tubuh telanjang bisa menjadi sedih, menyedihkan atau menyenangkan.

Lelucon seperti itu dimainkan di Moskow beberapa tahun yang lalu oleh rombongan Amerika Ted Shawn's Dancing Men. Orang-orang muda tampil di atas panggung, berpakaian sederhana dengan gaun wanita pendek, mengingatkan pada kombinasi. Tidak lama setelah tarian dimulai, auditorium menjadi ekstasi. Faktanya adalah bahwa di bawah rok para pria tidak mengenakan apa-apa. Penonton, dalam keinginan gila untuk melihat lebih baik ekonomi orang kaya, yang tiba-tiba terbuka bagi mereka, hampir terbang dari kursi mereka. Kepala para penonton yang antusias berputar setelah pirouettes tarian, dan mata seolah-olah keluar dari eyepiece teropong, yang dalam sekejap menempel di panggung tempat para penari bermain-main dengan sepenuh hati dalam tarian nakal mereka. Itu lucu dan mengasyikkan, lebih kuat dari striptis paling keren mana pun.

Pada akhir abad ke-20, tubuh memenangkan kostum dalam perjuangan untuk kebebasannya. Dan itu alami. Lagipula, apa itu pertunjukan balet? Ini adalah tarian tubuh yang membangkitkan tubuh penonton. Dan yang terbaik adalah menonton pertunjukan seperti itu dengan tubuh, bukan dengan mata. Untuk kebangkitan tubuh penonton inilah tubuh tarian membutuhkan kebebasan penuh. Hidup kebebasan begitu lama!

Baranova Anastasia, siswa kelas 5 "B".

Sejarah penciptaan dan fitur kostum balet Rusia

Unduh:

Pratinjau:

Apa itu balet?

balet ( fr. balet, dari ital. ballo - menari) - semacam pertunjukan panggungseni; pertunjukan yang isinya diwujudkan dalam gambar musik dan koreografi. Pertunjukan balet klasik didasarkan pada plot tertentu,dramatis ide, libreto, V Abad XXsebuah balet tanpa plot muncul, yang dramaturginya didasarkan pada perkembangan yang melekat pada musik. Jenis tarian utama dalam balet adalahtarian klasik Dan tarian karakter. Peran penting dimainkanpantomim, dengan bantuan para aktor menyampaikan perasaan para karakter, "percakapan" mereka di antara mereka sendiri, inti dari apa yang terjadi. Dalam balet modern, teknik tarian lain banyak digunakan, begitu juga dengan unsur senam, akrobat, seni bela diri, dll.

Kelahiran balet.

Kelas menariEdgar Degas,

Pada awalnya - sebagai adegan tarian yang disatukan oleh satu aksi atau suasana hati, sebuah episode dalam pertunjukan musik, sebuah opera. Dipinjam dariItalia, di dalam Perancismekar seperti tontonan khusyuk yang luar biasa -balet pengadilan. Awal era balet di Prancis dan di seluruh dunia harus dipertimbangkan pada 15 Oktober1581, ketika sebuah tontonan disajikan di pengadilan Prancis, yang dianggap sebagai balet pertama - "Balet Komedi Ratu" (atau "Cerceus"), dipentaskan oleh seorang pemain biola Italia, "kepala quartermaster musik"Baltasarini de Belgioso. Dasar musik dari balet pertama adalah tarian istana, yang merupakan bagian dari suite lama. Di babak keduaabad ke-17genre teatrikal baru bermunculan, sepertikomedi-balet, opera-balet, di mana tempat yang signifikan diberikan untuk musik balet, dan upaya dilakukanmendramatisir. Tetapi balet menjadi jenis seni panggung yang independen hanya di paruh keduaAbad XVIIIberkat reformasi yang dilakukan oleh koreografer PrancisJean Georges Noverre.

balet Rusia.

Di Rusia, pertunjukan balet pertama berlangsung pada 8 Februari 1673 di istana Tsar Alexei Mikhailovich di desa Preobrazhenskoye dekat Moskow. Identitas nasional balet Rusia mulai terbentuk pada awal abad ke-19 berkat karya koreografer Prancis Charles-Louis Didelot. Revolusi nyata dalam musik balet dibuat oleh Pyotr Ilyich Tchaikovsky, yang memperkenalkan perkembangan simfoni yang berkelanjutan, konten figuratif yang dalam, dan ekspresi dramatis ke dalamnya. Musik baletnya Swan Lake, The Sleeping Beauty, The Nutcracker, bersama dengan musik simfoni, memperoleh kemampuan untuk mengungkapkan tindakan batin, mewujudkan karakter karakter dalam interaksi, perkembangan, dan perjuangan mereka. Awal abad ke-20 ditandai dengan pencarian inovatif, keinginan untuk mengatasi stereotip dan konvensi balet akademik abad ke-19...

Kostum balet: balerina menari dengan apa?

Sejarah kostum balet cukup logis. Saat slow minuets mendominasi panggung, kostumnya panjang, berat, disulam dengan batu mulia, dengan banyak rok dalam dan rok dalam. Saat tarian menjadi lebih kompleks, kostumnya pun berevolusi. Pada awalnya, korset dilepas, rok menjadi lebih pendek dan lebih ringan, dan garis leher menjadi semakin jujur.

Mengemas.

Untuk pertama kalinya dalam apa yang sekarang disebut "tutu", balerina Maria Taglioni, Sylph pertama dan nenek moyang dari"balet romantis" (Taglioni juga dikenal karena fakta bahwa dia adalah balerina pertama di dunia yang menjadi sepatu pointe, tetapi lebih dari itu nanti).

Rok kasa yang sampai sekarang tidak dikenal, ditenun, tampaknya, dari udara tipis, melegitimasi kostum balet. Pada awalnya, para penari (terutama yang berkaki bengkok jelek) bahkan memprotes keras inovasi tersebut, tetapi kemudian mereka tenang - awan yang lapang ini terlihat sangat indah.

Secara umum, seperti yang Anda pahami, semakin teknis tariannya, kostumnya menjadi lebih sederhana dan lebih pendek. Paket datang ke bentuk yang biasa kita gunakan sekarang di suatu tempat di pertengahan abad ke-20.

Sekarang mari kita berurusan dengan nama-nama itu. Tutus berbeda dan mengubah penampilannya, tergantung pada baletnya.

Tutu adalah kata Prancis lucu yang diterjemahkan sebagai paket. Kata inilah yang digunakan dalam bahasa Inggris untuk merujuk pada rok balet.

Tutu klasik adalah rok bundar seperti panekuk. Balerina menari seperti, seperti yang mungkin Anda duga, dalam balet paling klasik: Swan Lake, Paquita, Corsair, Babak 2 dan 3 La Bayadère, The Nutcracker, dll.

Jari-jari tutu standar adalah 48 cm, tetapi paling sering ukuran lingkaran bervariasi - tergantung pada ketinggian balerina, pesta, dan gaya pertunjukan secara umum. Solois, tergantung pada data fisik mereka, dapat secara mandiri memilih bentuk paket - menghiasi kaki mereka: mereka rata, sejajar dengan lantai, sedikit diturunkan, dengan dasar yang megah, atau, sebaliknya, benar-benar rata.

Tutu romantis atau "chopinka"- rok tulle panjang. Dialah yang bertanggung jawab atas penciptaan gambar-gambar fantastis "dunia lain" - hantu almarhum Giselle, roh cantik dari Sylph. Dan pendewaan balet romantis "Chopiniana" sama sekali tidak mungkin dibayangkan tanpa rok lapang yang indah ini - mereka menciptakan ilusi penerbangan, udara, kebebasan, ketidaknyataan mutlak dari apa yang terjadi.

Rok berbulu panjang, tentu saja, menyembunyikan kaki balerina. Di satu sisi, itu mengalihkan perhatian dari kemungkinan kekurangan, dan di sisi lain, itu menariksemua perhatian ke kaki. Tapi balet romantis yang dipenuhi dengan teknik halus dan kaki jelek yang tidak berfungsi tanpa lift yang tinggi agak merusak suasana romantis.

Ada juga yang namanyatunik atau tunik- ini tutu yang sama, rok balet.

Chiton - Ini adalah rok satu lapis yang paling sering dibuat dari sifon. Di tunik, misalnya, bagian dari Juliet dilakukan.

Paket, chopin, tunik, dll. seperti panggung dan latihan.

Jika kostum, misalnya, Odette, di mana balerina memasuki panggung, adalah satu kesatuan - yaitu bagian atas (korset) dan bagian bawah (sebenarnya, tutu) dijahit menjadi satu, maka kostum latihan hanya rok dengan "celana dalam" yang dikenakan pada triko latihan (shopenki - tanpa celana dalam, hanya rok di atas kuk).

Paket latihan terdiri dari lebih sedikit lapisan.

Anda bertanya, mengapa tutu saat latihan? Lagi pula, sangat mungkin untuk bertahan dengan pakaian latihan standar - baju ketat dan baju renang. Tetapi sangat penting untuk berlatih tentang apa yang akan dibawa balerina ke atas panggung - dengan cara ini Anda dapat memastikan bahwa rok tidak naik, pasangan tidak melekat padanya, untuk mengontrol keseluruhan pola tarian. .

Sepatu pointe

Sepatu pointe (dari fr. pointe - titik; terkadang pasak atau helm) -sepatu, yang berabad-abad, secara bertahap berubah menjadi elemen balet klasik yang sangat diperlukan. Tarian pointe khusus untuk wanita.

Kata ini memiliki dua arti yang terkait erat.

1. Sepatu pointe disebut ujung jari kaki. Menari di atas pointe - artinya menari, tidak sepenuhnya mengandalkan seluruh kaki, tetapi hanya pada sepatu pointe. Sistem tari balet ini mulai digunakan pada awal abad ke-19.

2. Sepatu pointe adalah sandal balet khusus tempat balerina menari dengan bertumpu pada ujung jari kakinya (di atas sepatu pointe). Digunakan saat menampilkan musik klasik wanitamenari.

Untuk pertama kalinya di atas panggung dengan sepatu pointe dengan lapisan gabus yang keras, dia muncul pada tanggal 3 Juli 1830.Maria Taglionisebagai Flora dalam balet "Zephyr dan Flora" V taman covent , London. Dia adalah orang pertama yang menari dengan jari telunjuk - pada tahun 1832 dalam bahasa ParisOpera Agung dalam balet peri» dipentaskan F. Taglioni . Dan balerina Rusia pertama - pemain pointe dipanggilAvdotya Istomin.

Kostum balet pria.

Sejarah kostum balet pria dimulai dengan kostum dengan desain yang begitu rumit sehingga sekarang sangat sulit membayangkan bagaimana seseorang bisa berjalan dengan pakaian seperti itu, belum lagi bagaimana melakukan berbagai trik rumit saat menari. Namun seiring berjalannya waktu, penari balet memenangkan perjuangan yang sulit untuk membebaskan diri tidak hanya dari kostum yang rumit dan tidak nyaman, tetapi juga dari sejumlah besar pakaian pada prinsipnya.

Namun, untuk ini mereka harus menempuh jalan yang panjang dan sulit. Penari balet pertama tampil dengan topeng dan wig tinggi dengan rambut cambuk yang mewah, di mana hiasan kepala dikenakan. Mereka mengenakan rok berbingkai selutut, jubah panjang, dan sejenisnya. Pria menari dengan sepatu hak tinggi. Pada akhir abad ke-18, teknik tarian menjadi lebih rumit, dan kostumnya menjadi lebih ringan dan elegan. Dan selama berabad-abad berikutnya, kostum menjadi lebih ringan dan jujur, mencapai titik ekstrem seperti perban dan bahkan ketelanjangan penuh. Saat ini, penari balet klasik biasanya tampil dengan baju ketat ketat dan turtleneck atau dengan tubuh terbuka, memukau penonton dengan keanggunan gerakan mereka dan kesempurnaan tubuh yang terlatih.

Kostum para "pangeran" dalam berbagai pertunjukan bisa dibilang sebagai karya seni yang nyata. Karena hiasannya menggunakan banyak brokat, beludru, tali dan jalinan emas dan perak, berbagai perhiasan dan batu. Kostum balet para abdi dalem (tunik ataukamisol), juga didekorasi dengan kaya dengan berbagai sentuhan akhir. Kostum karakter minor, meski tidak memiliki finishing cerah, juga terlihat menarik, misalnya baju besi ksatria atau pengawal Sultan.

Saat, selama pertunjukan, musik, tarian, cahaya, pemandangan, dan kostum menyatu, Anda merasakan kegembiraan yang nyata. Apalagi jika Anda menonton produksi klasik - The Nutcracker, Sleeping Beauty, Karsary, Swan Lake, dan lainnya Pertunjukan luar biasa yang dibawakan oleh master balet sungguhan.

Pada 12 Maret 1839, balet tutu muncul. Dalam pakaian ini, Maria Taglioni tampil di panggung Paris, menampilkan peran Sylph dalam produksi dengan nama yang sama. Tutu yang merupakan rok gembung berlapis-lapis membuat heboh. Seiring waktu, kostum khusus ini menjadi tradisional untuk balerina.

Bagaimana balerina berpakaian sebelum munculnya tutu.

Seorang balerina di benak setiap orang tentunya terwakili dalam sebuah tutu. Kostum panggung ini telah menjadi bagian tak terpisahkan dari balet klasik. Namun, ini tidak selalu terjadi. Citra balerina modern, sebelum akhirnya terbentuk, telah mengalami banyak perubahan dan telah berkembang pesat.

Banyak yang mungkin terkejut, tetapi hingga paruh kedua abad ke-19, balerina tampil di atas panggung hanya dengan gaun elegan, yang sedikit berbeda dari yang biasa dikunjungi penonton. Itu adalah gaun dengan korset, sedikit lebih pendek dari biasanya, agak besar. Balerina selalu tampil dengan sepatu hak tinggi. Porsi balerina sedikit difasilitasi oleh mode baru untuk zaman kuno. Ngomong-ngomong, plot mitologis mulai digunakan dalam balet, misalnya Cupid dan Psyche. Para wanita mulai mengenakan gaun yang lapang dan tembus pandang dengan pinggang tinggi. Mereka bahkan sedikit dibasahi agar kainnya lebih pas dengan tubuh. Celana ketat dikenakan di bawah gaun, dan sandal dikenakan di kaki. Namun seiring berjalannya waktu, teknik balerina menjadi lebih rumit dan diperlukan pakaian yang lebih ringan untuk panggung. Pertama, korset yang ditinggalkan prima, lalu memendekkan roknya, dan gaun itu sendiri mulai pas seperti kulit kedua.

Siapa yang menemukan paket itu.

Untuk pertama kalinya dalam tutu balet, Maria Taglione tampil di hadapan penonton pada 12 Maret 1839. Pada hari ini, pemutaran perdana "La Sylphide" berlangsung, di mana balerina menampilkan peran utama peri peri. Untuk peran seperti itu, diperlukan pakaian yang sesuai. Itu ditemukan untuk putri Filippo Taglioni. Menurut salah satu versi, sosok Maria yang kikuk menjadi pendorong terciptanya pakaian balet klasik selanjutnya. Untuk menyembunyikan kekurangannya, Taglioni tampil dengan gaun yang memberikan kesan lapang dan anggun sang pahlawan wanita. Gaun itu dibuat sesuai dengan sketsa Eugene Lamy. Kemudian roknya dijahit dari tulle. Benar, pada masa itu tutu sama sekali tidak sependek sekarang. "Transformasi" paket berikutnya terjadi beberapa saat kemudian. Tetapi pada awalnya dunia balet bahkan menerima pakaian yang begitu sederhana dengan permusuhan. Tutu itu terutama tidak sesuai dengan selera balerina dengan kaki yang tidak terlalu indah. Tapi kegembiraan penonton dan kritikus seni, yang mengagumi udara para penari, tidak mengenal batas. Bukan peran terakhir dalam hal ini dimainkan oleh satu pak. Jadi kostum ini mengakar, lalu menjadi klasik.

Ngomong-ngomong, ada legenda tentang Maria Taglioni. Ketika dia melewati perbatasan dengan Rusia, petugas bea cukai bertanya apakah dia membawa perhiasan. Kemudian balerina mengangkat roknya dan memperlihatkan kakinya. Maria adalah orang pertama yang mengambil sepatu pointe.

Maria Tiglioni dalam balet Zephyr dan Flora. Seperti inilah tampilan paket pertama, sekarang disebut "shopenka"

Bagaimana tutu terbiasa di Rusia.

Tsar Rusia konservatif dan tidak segera menerima hal baru. Ini terjadi hanya setengah abad kemudian. Tapi di negara kita paket itu berubah lagi. Inovatornya adalah primadona Teater Bolshoi Adeline Dzhuri di awal 1900-an. Wanita yang berubah-ubah itu tidak menyukai rok panjang tempat dia berpose untuk fotografer. Balerina baru saja mengambil gunting dan memotong keliman yang layak. Sejak itu, mode tas pendek telah hilang.

Bagaimana lagi paketnya berubah.

Meski sejak awal abad ke-20 tutu telah memperoleh bentuk dan bentuk yang kita kenal hingga saat ini, orang selalu bereksperimen dengannya. Dalam produksi seperti Marius Petipa, balerina dapat berubah menjadi gaya kostum yang berbeda. Dalam beberapa adegan, dia tampil dengan pakaian "sipil" yang biasa, dan untuk bagian solo dia mengenakan tutu untuk menunjukkan semua keterampilan dan bakatnya. Anna Pavlova tampil dengan rok panjang dan lebar. Pada 1930-an dan 1940-an, tutu balet dari abad ke-19 kembali ke panggung. Hanya sekarang dia dipanggil berbeda - "shopenka". Dan semua itu karena Mikhail Fokin mendandani para penari dengan Chopiniana-nya. Sutradara lain pada saat yang sama menggunakan tutu pendek dan rimbun. Dan sejak tahun 60-an, itu berubah menjadi lingkaran datar. Paket apa pun yang didekorasi dengan: berlian imitasi, manik-manik kaca, bulu, batu mulia.

Paket terbuat dari apa?

Tutus balet dijahit dari kain tembus cahaya - tulle. Pertama, desainer membuat sketsa. Tentu saja, ciri-ciri sosok masing-masing balerina diperhitungkan, oleh karena itu sketsa gaun setiap penari berbeda. Lebar tutu tergantung dari tinggi balerina. Rata-rata radiusnya 48 cm, selanjutnya penjahit turun ke bisnis. Ini pekerjaan yang melelahkan, karena perajin wanita perlu meletakkan lipatan kain dengan cara tertentu. Satu paket membutuhkan lebih dari 11 meter tulle. Dibutuhkan sekitar dua minggu untuk membuat satu bungkus. Dengan segala variasi model, ada aturan ketat untuk menjahit. Misalnya, baik ritsleting maupun kancing tidak pernah dijahit pada kemasan, yang dapat terlepas selama pertunjukan. Hanya pengait yang digunakan sebagai pengencang, tetapi dalam urutan yang ketat, atau lebih tepatnya, dalam pola kotak-kotak. Dan terkadang, jika produksinya sangat sulit, tutus dijahit dengan tangan pada penari sebelum naik ke atas panggung.

Apa bungkusnya.

Paket itu memiliki banyak nama. Jadi, jika Anda mendengar kata "tunik" atau "tutu" di suatu tempat, ketahuilah bahwa artinya paket yang sama. Sekarang mari kita cari tahu jenis paket apa itu.

Tutu klasik adalah rok berbentuk pancake. Ngomong-ngomong, para solois terlibat langsung dalam pembuatan kostum mereka. Mereka bisa memilih bentuk tutu yang bisa sejajar dengan lantai atau dengan rok yang agak turun.

"Shopenka", rok panjang, saya juga menjahit dari tulle. Bentuk rok ini sangat bagus untuk membuat karakter mitos atau makhluk mati. Keuntungan dari pakaian seperti itu adalah menyembunyikan lutut yang kurang kencang dan kekurangan lainnya, tetapi menarik perhatian ke kaki.

Jenis dress lain yang tidak lepas dari penggunaan balet adalah tunik. Roknya satu lapis, lebih sering dijahit dari sifon. Dalam gaun ini, peran Juliet dimainkan.

Latihan umum balet "Onegin" oleh John Cranko

Mengapa kita membutuhkan tutus selama latihan.

Untuk latihan pertunjukan balet, tutus dijahit terpisah. Mereka lebih mudah dipakai dan dilepas daripada di mana balerina naik ke atas panggung. Jadi, semua bagian kostum panggung bisa dijahit menjadi satu, sedangkan untuk gladi bersih tidak diperlukan korset, melainkan hanya rok dengan celana dalam saja yang digunakan. Juga, paket latihan tidak memiliki banyak lapisan. Tutu latihan adalah suatu keharusan. Toh penari harus segera melihat di mana tutu akan mengganggu, di mana tutu bisa naik atau disakiti oleh pasangan. Dan sutradara akan mampu membentuk pola tarian.

Di mana tutu digunakan?

Tutu tertanam kuat sehingga digunakan tidak hanya di panggung balet. Benar, di luar paketnya berfungsi untuk nomor komik dari berbagai artis dan bahkan di sirkus.

Rahmat yang memikat mata, pantomim yang luar biasa, musik yang menggetarkan jiwa - ini adalah kata-kata yang saya gambarkan perasaan saya setelah menghadiri balet. Balerina berkibar seperti kupu-kupu, nyaris tidak menyentuh panggung. Setiap gerakan tampak ringan dan lapang, dan Anda tidak bisa mengalihkan pandangan dari kostum para penari yang anggun .

Sejarah balet dimulai sekitar tahun 1400. Tempat kelahiran tarian ini adalah Italia, namun banyak yang mengasosiasikan balet dengan Prancis.

Ini karena di Prancis ia memperoleh kekuatan dan popularitas, berkat koreografer Jean Georges Nover.Kostum balet pada waktu itu terdiri dari banyak lapisan dan kain tebal, yang tidak memungkinkan penari menampilkan pose dan gerakan yang paling elegan. .untuk rok panjang bengkak dan berat.

Revolusi dalam dunia mode balet pada abad ke-19 dibuat oleh balerina Italia Maria Taglioni... Bahkan sebagai seorang gadis, Taglioni berpartisipasi dalam berbagai produksi, tetapi setiap penampilannya berbeda karena ia menolak sepatu hak tinggi yang modis. , gaun bengkak, riasan dan wig, dan tampil di atas panggung dengan gaun sederhana... Dialah yang pertama kali menampilkan tarian dengan kaus kaki runcing dan rok tutu, yang dibuat khusus untuknya pada tahun 1839 menurut sketsa oleh desainer Eugene Lamy Tunik ringan yang mengalir di udara, menyerupai bentuk bunga, membantu balerina melakukan teknik gerakan dan memancarkan cahaya luar biasa yang luar biasa.

Di Prancis, bahkan ada kebiasaan di kalangan anak muda untuk meninggalkan sepatu pointe pertama mereka di makam pendahulunya.Namun, tontonan ini tidak terlalu mengesankan ...

Sepatu pointe
Sepatu balet pertama kali muncul pada abad ke-19, sebelum itu dimasukkan gabus khusus setebal 2 jari ke dalam sepatu balerina, karena itu sepatu cepat aus dan menjadi tidak dapat digunakan.
Sepatu balet modern dibuat secara individual untuk setiap penari, dan tidak sesuai dengan ukuran standar yang biasa. Pengukuran diambil dari kaki balerina dan balok kayu diproses, mengulangi kontur kaki. Sol kulit yang kuat dipaku ke balok , yang jauh lebih kecil dari ukuran kaki dan dilapisi dengan bahan, paling sering kain satin.Sepatu pointe harus memiliki bentuk yang sama dengan yang terakhir, sehingga dipalu menjadi bentuk yang sempurna.Sol dalam sepatu pointe biasanya terbuat dari kardus dan kulit, yang memberikan kelenturan pada gerakan kaki. .Setelah kering, balok menjadi sangat keras bahkan bisa memalu paku.

tutu balet
Seperti yang saya tulis di atas, untuk pertama kalinya tutu balet dibuat untuk Taglioni yang romantis dan rapuh Ada dua jenis rok tutu balet: klasik dan chopinka (tunik).
Tutu klasik berlapis-lapis, bahan 10-15 lapis dan lingkaran kaku digunakan dalam pembuatannya. Dibutuhkan sekitar tiga hari kerja keras dan terus-menerus untuk membuat satu tutu seperti itu. pemandangan yang luar biasa, disimpan di tempat yang ditangguhkan negara.